Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a esta introducción a Affinity Photo en el iPad. Mi nombre es Ben Nielsen y soy educador de diseño inmediato con más de seis años de experiencia enseñando software creativo tanto en persona como en línea. En este curso, vamos a estar mirando Affinity Photo en el iPad. Para este curso, necesitarás un iPad y necesitarás Affinity Photo en el iPad,
la app cuesta alrededor de $20 dependiendo de cuándo lo compres en la tienda de aplicaciones. Si la foto es de lejos la mejor aplicación de edición de fotos que he usado en el iPad. Estoy muy emocionado de estar compartiéndolo contigo ahora, este curso es una introducción para que no necesites ninguna experiencia previa con Affinity Photo u otras aplicaciones de edición de fotos. Para poder tomar este curso, estaremos empezando justo al principio. Si bien hay muchas cosas por las que puedes crear cuota UCF en el iPad. Nos vamos a estar centrando en una composición fotográfica y una compensación fotográfica es justo cuando tomas dos o más fotos y las juntas para hacer una composición con ellas. Hablaremos más de eso cuando hablemos del proyecto para este curso y estaremos aprendiendo al respecto a medida que avancemos. Entonces si te parece abrumador, no te
preocupes nadie puede aprender a hacer estas cosas. En este curso, estaremos hablando algunos conceptos fundamentales para trabajar en programas de edición fotográfica. Como si una foto no estaríamos hablando de capas, selecciones y máscaras, así como de otros conceptos que te ayudarán a crear una impresionante composición fotográfica. No necesitas ninguna de tus propias fotos para este curso porque estaremos usando el estudio de stock dentro de un PHP 40 para encontrar fotos de stock que podamos usar y combinar para crear nuestras propias creaciones. Espero que estés emocionado y listo para empezar. Adelante y saca tu iPad, y empecemos a aprender sobre Finney seguir en el iPad. En el siguiente video, hablaremos del proyecto para este curso.
2. PROYECTO: Al igual que hablé en la introducción, pero proyecto para este curso es crear una composición fotográfica. Todo esto significa es que necesitas conseguir al menos tres fotos diferentes y combinarlas juntas usando un fiel en el iPad. Para combinarlas, debes usar capas y selecciones y máscaras. No te preocupes si no sabes lo que significan esos términos, porque estaremos hablando de cada uno de esos en videos a medida que vamos a lo largo de este curso. Como dije antes, no necesitas tener tus propias fotos, aunque puedes usar tus propias fotos si quieres,
porque estaremos aprendiendo a usar el estudio de valores en afinidad para traer fotos de las librerías de valores para que podamos usar aquellos para crear una composición fotográfica. Eres bienvenido a seguir y hacer exactamente lo que hago en este curso para crear tu composición fotográfica. Pero si te sientes aventurero, adelante y trata de hacer otra cosa. Algo que muestre tu personalidad única y el tipo de cosas que te gustan cuando termines de componer tu foto, puedes seguir adelante y exportarla como hablaremos al final de este curso, luego subirla al proyecto sección para el curso. Realmente ayuda aprender si realmente haces las cosas que ves a medida que avanzas. Entonces por favor, después de cada video para tomarse el tiempo para completar la asignación y cuando el curso termine, por favor tómese el tiempo para compartirlo con nosotros en la sección de proyectos para este curso, estoy feliz de dar comentarios sobre esos proyectos también. Y eso te puede ayudar a aprender y crecer. Como diseñador, estoy tan emocionado de ver lo que eres capaz de crear una Foto de Affinity. En el siguiente video, estaremos saltando a Affinity Photo y aprendiendo a crear un nuevo documento.
3. Hacer el documento: Muy bien, Aquí estamos en la app Affinity Photo, y esta es la pantalla de inicio donde puedes ver todos
los proyectos en los que has estado trabajando para hacer nuevo proyecto. Sólo tenemos que pulsar el botón más en la esquina superior derecha. Desde aquí tenemos muchas opciones diferentes. Y si solo estás trabajando en editar una foto, tal vez
quieras elegir simplemente abrir esa foto para que la abras en su resolución completa. Pero debido a que estamos creando una composición fotográfica, queremos traer múltiples fotos. Y porque vamos a usar la fototeca de valores para conseguir esas fotos. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo documento. Entonces vamos a elegir la primera opción. Y desde aquí tenemos un montón de cosas diferentes que podemos elegir. Podrás hacer el tuyo del tamaño que quieras. Pero voy a seguir adelante y en el menú desplegable donde dice foto, realidad
voy a ir al dispositivo. Yo solo quiero que sea del mismo tamaño pantalla de
mi iPad porque me acabo de encontrar que esa es una buena manera trabajar
a menos que tenga algo específico que voy a hacer con esta foto y necesita ser un tamaño específico. Entonces ya ves cuando me cambio para idearlo inmediatamente abajo dice iPad 10.5 retina. Eso es porque sabe que eso es lo que es mi iPad. Pero si querías hacer para algún otro dispositivo, aquí
hay un desplegable donde puedes seleccionar entre una serie de dispositivos diferentes. A continuación de que puedes elegir en qué quieres que estén tus unidades. Ahora mismo sus puntos finales. Pero realmente prefiero trabajar, sobre todo cuando estoy trabajando con imágenes en píxeles. Entonces voy a cambiar eso a pixeles. Y se puede ver en el lado derecho hay tres círculos donde se pueden ajustar las dimensiones y los puntos por pulgada si se quiere hacer ajustes personalizados, vamos a dejar eso tal como está. Justo debajo de que ves puedes elegir la orientación. Voy a dejar el mío en paisaje, pero puedes ir al retrato si necesitas escribir a continuación eso, verás la opción de elegir si tienes o no un fondo transparente. Y eso es importante si estás tratando de crear un PNG que luego se
superpondrá sobre otra cosa más adelante. Pero para nosotros vamos a estar poniendo fotos sobre todo
el lienzo para que no necesitemos el fondo transparente. Y luego vamos a seguir adelante y vamos a dar click. Está bien. Por lo que ahora hemos creado nuestro documento. En el siguiente video vamos a hablar de la interfaz Affinity Photo.
4. Interface de fotos de affinity: Antes de empezar a trabajar realmente en nuestras fotos, Vamos a seguir adelante y echar un vistazo alrededor de la interfaz sólo para que puedas estar familiarizado con ella. Lo primero que probablemente notarás es el bar a lo largo de la parte superior. En el lado izquierdo, está la flecha de atrás que en realidad nos
saldrá de nuevo a la pantalla de inicio para volver a nuestro proyecto, solo haremos clic en él. A continuación, verás un menú de documentos. Esto contiene muchas de las cosas a tratar con los documentos como exportar, imprimirlo, ponerlo en una cuadrícula, cosas así. No entraremos en detalles de todo aquí, pero solo quiero que te familiarices con dónde están las cosas diferentes dentro del programa. El siguiente es el trese.me, que es el menú Editar. Esto nos permitirá hacer muchas cosas como colocar los duplicados de imagen, algo que tenemos en nuestro documento, cortar, copiar y pegar, etcétera. Ahora junto a eso tenemos el de la persona. Por lo que todos estos pequeños iconos a lo largo de la parte superior son diferentes. Persona, persona's en realidad cambiará las herramientas y los estudios que están disponibles para ti. Para nuestros propósitos, sólo vamos a trabajar en este primero. El segundo. El primero es la foto persona. El segundo es la persona de selecciones. Muy bien, entonces a lo largo del lado izquierdo tienes una serie de herramientas diferentes. Las herramientas son básicamente lo que vas a usar para tomar acción en las cosas. Entonces si quieres dibujar algo o modificar algo, probablemente
vas a necesitar una herramienta para mucho de este curso, estaremos usando la herramienta Mover, que es la segunda herramienta abajo es la flecha. Eso es lo que necesitaremos para mucho de este curso. Pero si estás haciendo más pesado en el lado de edición de las cosas, usarás muchas de las diferentes herramientas que están por debajo de eso. En el lado derecho tenemos el estudio. Entonces cuando toquemos estos diferentes iconos, se abrirán
diferentes estudios. Los estudios son donde tratamos los detalles de las cosas. Entonces por ejemplo, en el estudio de pinceles podemos seleccionar diferentes tipos de pinceles. Y en el estudio
de ajuste hay muchos ajustes diferentes que podemos seleccionar. Por lo que hay muchos estudios diferentes y muchas herramientas diferentes. Y de nuevo, como dije, esos cambian dependiendo
en qué persona estés y solo estaremos trabajando en las dos primeras personas's aquí. Ahora algo bueno a saber es que dependiendo de lo que estés haciendo, realmente
puedes conseguir una barra de herramientas de contexto en la parte inferior. Así que déjame seguir adelante y dar clic en una forma aquí. Y se puede ver que aparece una pequeña barra de herramientas a lo largo de la parte inferior. Por lo que muchas veces cuando tienes algo seleccionado o estás trabajando en algo, habrá opciones adicionales en esa barra de herramientas de contexto. Por lo que quieres revisar allá abajo también. Si alguna vez te preguntas qué hay algo en la app cuando ves un icono, siempre
puedes ir adelante y golpear el signo de interrogación en la esquina inferior derecha que luego te mostrará el nombre de todo lo que hay ahí. Esto puede ser realmente útil si necesitas Google algo en particular. Y así puedes preguntar sobre una herramienta o estudio en particular. El otro punto a tener en cuenta de la interfaz es que
puedes usar gestos para hacer cosas diferentes. Entonces, por ejemplo, si quiero acercar y alejar, puedo usar el gesto de pellizco. Entonces eso son sólo dos dedos en la pantalla. Dibuja aquí una forma. Si quiero deshacerla, solo
puedo hacer un toque de dos dedos en la pantalla. Pistola de dos dedos. Y si quiero rehacerlo, puedo hacer un toque de tres dedos en la pantalla. Así que estar al tanto de esos pocos gestos diferentes puede ser bastante útil acelerar tu flujo de trabajo aquí en Affinity Photo, yo deshago eso. Entonces eso es lo básico de la interfaz. En el siguiente video, realidad
vamos a empezar usando el estudio de valores para traer algunas fotos.
5. Estudio de Stock: Está bien. Adelante y traigamos algunas fotos en las que trabajar. Como dije, vamos a usar el estudio de valores. Ese fue en realidad el segundo estudio desde abajo en el lado derecho, parece un cuadro de montaña. Entonces vamos a tocar eso y ya puedes ver que dice que está usando Pixabay. Si tocamos el menú en la parte superior, se
puede ver que en realidad hay tres bibliotecas diferentes entre las que podemos elegir. Unsplash, Pexels y Pixabay. Estas son todas bibliotecas de imágenes libres en stock. Y puedes ver que la primera vez que lo uses, tendrás que revisar esta casita aquí abajo que dice Entiendes que vienen de un tercero. Estas son todas bibliotecas bastante grandes. Y a veces encontrarás la misma foto en múltiples de estas bibliotecas porque están siendo regaladas de forma gratuita. Son comentarios creativos con licencia. Y así eso hace que sea muy útil para nosotros usarlo cuando solo estamos tratando de crear un proyecto maqueta como éste. Por lo que puedes buscar cualquier cosa para encontrar diferentes imágenes aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar por buscar un lago. Yo quería hacer una bonita escena de lago y voy a traer una
de las sucursales Volkswagen a una escena de lago. Entonces busquemos lago. Y quiero algo con como una segura en la que podría estacionar al hombre. Entonces voy a mirar y ver si veo algo aquí. Y si quieres mirar algo, puedes simplemente tocarlo y arrastrarlo hacia fuera a tu pantalla. Se colocará a resolución completa, que probablemente sea mucho más grande que el tamaño real de tu lienzo porque las imágenes de las fototecas de stock son de resolución bastante alta. Entonces si hacemos clic en nuestra herramienta de movimiento y nos
alejamos, en realidad podemos ver esto para redimensionarlo. Y se puede ver que aquí hay mucha más imagen. Entonces en realidad podrías ver en la pequeña vista previa en miniatura, solo
podemos redimensionarla así. Y podrías probar diferentes, escoger una opción diferente. Yo sólo voy a ir con éste por ahora y tú puedes hacer lo que quieras. No te sientas limitado a hacer exactamente lo que estoy haciendo, aunque puedes seguir exactamente si te sientes más cómodo haciendo eso. Entonces ahora solo voy a traer las imágenes que necesito. Lo siguiente que necesito es una camioneta Volkswagen. Entonces solo voy a buscar camioneta VW y ver qué sale. Quiero algo que pueda aparcar aquí en este pequeño bar de tierra de aquí. Prueba este. Y eso es bastante grande. Entonces hacemos zoom, alejamos, y luego simplemente lo reducimos usando los pequeños mangos. Y recuerda, vamos a estar componiendo estas fotos juntas para que no necesitemos meternos en el lugar exacto porque lo haremos más tarde. Ella lo ha puesto aquí en algún lugar por donde los bares de tierra. Y lo otro que quiero hacer es que quiero cambiar el cielo. Entonces voy a buscar una puesta de sol. Prueba este. Está bien, Esa imagen es enorme, así que vamos a escalarla hacia abajo. Sólo vamos a necesitar lo suficiente para cubrir el espacio entre las montañas. Entonces eso es lo que voy a por aquí. De acuerdo, y ahora se puede ver que no podemos ver nuestras otras imágenes, lo cual es un problema si queremos trabajar en componerlas. Entonces en el siguiente video vamos a estar hablando del panel Capas y cómo podemos organizar nuestras imágenes.
6. Capas: Está bien, así que ahora en este video vamos a hablar de capas. Capas es uno de los conceptos fundamentales al trabajar con composiciones fotográficas. Entonces abrimos nuestro estudio de capas, que es el primer estudio en la parte superior. Y podemos ver que tenemos tres capas diferentes. Todas son capas de imagen y están apiladas una encima de la otra. Esto significa que la imagen del cielo que obtuvimos, está cubriendo por completo a los otros dos. Piensa en las capas como una pila de fotografías reales. Si pones uno encima del otro, no
podrás ver qué hay debajo donde esté cubierto. Entonces si queremos que esta capa esté atrás, solo
podemos tocarla y arrastrarla hacia abajo. Ahora ves que las montañas están de vuelta de nuevo y la capa del cielo está completamente cubierta. Tendremos que editar el cielo en las montañas para que aparezca. Eso es algo de lo que hablaremos más a medida que nos metamos en selecciones y máscaras. Pero por ahora solo estamos lidiando con capas. A una gran cosa que se puede hacer con las capas en realidad se les llama. Entonces vamos a tocar nuestra capa de camioneta aquí y queremos llamarla camioneta. Para poder editar el nombre, necesitamos entrar en las opciones de capas. Ésos son los tres puntos justo encima de la imagen. Y ahora estamos en las opciones para esta capa. Aquí podemos hacer muchas cosas, pero lo primero que queremos hacer es cambiarle el nombre para que veas dónde dice imagen. Tocemos eso. Y llamaremos a esta camioneta. Di, Ok. Otras cosas que aquí podemos hacer son hacerla visible o invisible con el ojo. Entonces si toco el ojo, lo hace invisible. Si lo toco de nuevo, lo hace visible, eso puede ser realmente útil si tienes una capa que necesita estar encima de, pero no quieres verla mientras estás trabajando en las capas debajo de ella. Y lo de la Tierra que podemos hacer es
bloquear la capa, bloquear la capa impide que se pueda editar. Entonces puedes ver si agarro la herramienta Mover y está bloqueada, en realidad no la puedo mover. No me va a dejar hacer eso, va a desbloquear este por ahora. La otra cosa que podemos hacer es tan baja capa. Entonces si queremos ver sólo esa capa, la podemos solista. Esto es realmente útil si solo quieres deshacerte de todas las demás capas. En ocasiones en una composición fotográfica tendrás decenas de capas. Pero si solo quieres ver la única capa en la que estás trabajando, puedes solo ella. Cuando haces eso, las otras capas desaparecen y solo ves esa capa. Ahora, hay un montón de otras cosas que siguen en este menú de opciones de capa, pero eso es suficiente para nosotros en este curso. Apagemos el solo y regresemos. Ahora vamos a nombrar nuestras otras capas. Llamaré a este lago, y llamaré a este atardecer. Cielo al atardecer. Tener nombres de capas descriptivos es realmente útil cuando tienes montones y montones de capas y estás tratando de averiguar en qué capa
necesitas estar para hacer un Edit en particular. De acuerdo, así que ese es el estudio de capas. En el siguiente video, vamos adelante y vamos a hablar de hacer selecciones.
7. Selecciones: De acuerdo, ahora es el momento de hablar de hacer selecciones. Selecciones o cómo elegimos editar solo una parte de la foto. Lo seleccionamos con el fin de hacer una selección, vamos a necesitar estar dentro de la persona de selecciones. Vamos a hacer la selección de esta camioneta porque vamos a querer
solo conseguir a este fan por su cuenta para que podamos bajar ese hito. Para ello, queremos asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Entonces estamos en atardecer cielo ahora mismo cambiemos a camioneta y luego puedo moverla. De acuerdo, ahora que lo hemos movido, Vamos adelante y vamos a entrar en la persona de selecciones. Esa es la segunda persona. Una vez que lleguemos aquí, nuestras herramientas cambiarán en las herramientas de selección. Y hay muchas herramientas de selección diferentes. El instrumento que queremos es en realidad la herramienta de pincel de selección inteligente, que parece un pincel. Y es la tercera herramienta abajo. Vamos a seguir adelante y dar click en eso. Ahora, crear una selección es básicamente simplemente elegir parte de la imagen que quieres que surtan tus próximas ediciones. Entonces vamos a hacer eso y las selecciones están representadas por una pequeña línea de hormigas marchantes. Para hacer esto, bueno, quizá
queramos acercar, así que solo usaremos el gesto de pellizco para acercar. Ahora se puede ver que tenemos un menú contextual abajo en la parte inferior de la pantalla. Actualmente estamos en lo que se llama Modo Agregar. Add mode se va a sumar a nuestra selección cada vez que hacemos clic en el pincel de selección inteligente va intentar y
pensar inteligentemente cuáles son los colores y los tonos y
el contraste y hacer la selección basada en eso para nosotros, podemos optar por restar también. Pero por ahora sólo vamos a sumar porque aún no tenemos ninguna selección. Vamos a restar más tarde. Junto a eso está el tamaño de nuestro pincel. Al fregar en esto, podemos ver que se hace más grande o más pequeño. Si vamos a la derecha, es más grande. Si vamos a la izquierda, se hace más pequeño. Cuanto más grande sea nuestro pincel, más intentará seleccionar. Se puede ver que snap dos bordes está activado. Eso es lo que queremos. Queremos chasquear a los bordes de la imagen. Ahora una cosa que podría ser desafiante de este cuadro en particular es que la vena es azul y el agua detrás de ella es azul. Por lo que podría ser difícil para él ver eso. Pero vamos a ver qué pasa. Hacemos click para empezar a hacer la selección. Se puede ver que selecciona un trozo grande porque nuestro pincel es bastante grande. Ahora queremos sumar más en ella. Pero si tratamos de tocar aquí, puedes ver que empezamos a conseguir mucho que no queremos. Por lo que en realidad queremos hacer nuestro cepillo más pequeño. Déjame hacer un toque de dos dedos para deshacer ese. Déjame acercarme más y haremos que nuestro pincel sea más pequeño. Ahora podemos tocar aquí y se puede ver que está seleccionando mucho menos a la vez. También podemos hacer clic y arrastrar por aquí. Y a medida que lo hagamos, seleccionará diferentes partes. Queremos tratar de conseguir la mayor parte de los terrenos seleccionados como podamos aquí. Y por supuesto, siempre es un poco complicado cuando tienes cosas como ventanas que están mostrando parte de ello detrás. Y se puede ver que hay un alto contraste entre la camioneta y sus ruedas. Entonces no sabe que queremos eso. Por lo que tenemos que arrastrar a las ruedas para tratar de conseguir esos también. Y en realidad probablemente sí queremos al menos parte de la sombra
tendrá que ver con seguridad una vez que lo entreguemos con la otra imagen, pero probablemente lo hagamos. Ahora hay algunas cosas seleccionadas que no son parte del hombre. Entonces sigamos adelante y cambiemos al modo Restar. Y quizá queramos hacer nuestro pincel aún más pequeño para esto. Y vamos a seguir y trataremos de restar parte de esto. Si algo es particularmente difícil, como se puede ver aquí, es realmente difícil para él juzgar la diferencia aquí. Puede ser bueno entrar en el modo refinado. Esta es realmente una gran opción si tienes algo parecido al pelo, porque el cabello está muy fino y puede ser difícil seleccionar la diferencia entre el cabello y el fondo si estás haciendo algo así como un retrato. Entonces sigamos adelante y elijamos Refinar aquí. Y se va a usar, es inteligencia artificial tratar de refinar los bordes aquí. Y por defecto está mostrando rojo para todo lo que no está seleccionando. Entonces para nosotros, queremos seguir adelante y solo queremos tratar de afinar
este borde para que podamos usar nuestro pincel aquí para tratar de afinar el borde justo aquí. Y luego intenta tener especial cuidado para
mirar esa sección en particular y ver qué está pasando. Desafortunadamente, está haciendo esto más rojo y en realidad queremos que sea menos rojo. Otra cosa que podríamos querer hacer es tratar de afinar alrededor de estas ventanas. Entonces vamos a ver si eso va a funcionar. A veces funciona mejor que otros. Nos vemos en esa. Está funcionando bastante bien. Entonces ahí es donde se puede bastante bien. Entonces eso nos permite refinar un poco esa selección. Y luego si queremos hacer más manualmente, podemos dar clic en Aplicar y podemos ver qué es lo que realmente está seleccionado. Y luego podemos volver a entrar con nuestro pincel, elegir el pincel de selección inteligente, y podemos restar de nuevo. Intenta restar aquí. Es decir, un poco de problemas con estos cables. Por lo que en este momento estamos haciendo esta selección. Vamos a utilizar la selección en el siguiente video para crear una máscara para ocultar el resto de la imagen. Y podremos trabajar en esa máscara después del hecho. Por lo que no tienes que conseguir todo perfecto la primera vez. Puedes entrar y trabajar en ello más tarde también. Ahora una vez que hayas hecho una selección, siempre y cuando esas hormiguitas estén marchando alrededor de ella. Y el único lugar donde puedes hacer cambios es dentro de esa selección y nada más se podrá cambiar porque la selección le dice a su foto de fama, quiero que trabajes justo aquí. Entonces puedes usar esto para máscaras como estamos a punto de hacerlo, pero también puedes hacer cosas como capas de ajuste para cambiar la forma en que se ve una foto también. Y sólo cambiará la parte que está en la selección. Adelante y dejemos de hacer la selección ahí, hay muchas otras herramientas de selección, pero realmente el pincel de selección inteligente es el más útil la mayor parte del tiempo. Entonces no vamos a entrar en todos los demás en este curso ya que es sólo una introducción. Adelante y en el siguiente video hablaremos de hacer una máscara a partir de esta selección.
8. Máscaras: Voy a alejarme aquí para que veas qué pasa cuando hacemos una máscara. Una máscara es justo como escondemos parte de una imagen. Entonces así como podrías usar una máscara para ocultar parte de tu cara en el mundo real, se usa
una máscara dentro de una foto temática para ocultar parte de la imagen. Ahora, entrarán algunas personas y tal vez quieran simplemente borrar parte de una imagen solo para ocultarla así,
pero eso en realidad destruye los píxeles de la imagen. Y no queremos hacer eso porque como dije, queremos poder ajustarlo más adelante si accidentalmente conseguimos corazón del mar. Y aquí quizá queramos borrar eso más tarde o si nos perdemos parte de la camioneta, quizá
queramos traerlo de vuelta. Entonces una máscara es lo que llamamos
edición no destructiva porque todo lo que estamos haciendo es enmascararla. Siempre recuperarlo más tarde. Eso podría no tener mucho sentido ahora mismo, pero tendrá más sentido a medida que avancemos. Vamos al panel Capas y a hacer una máscara, Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta y que tenemos nuestra selección. Entonces vamos a golpear el botón más y vamos a elegir capa de máscara. Hará una máscara para mostrar justo lo que está seleccionado y para ocultar todo lo que no está seleccionado, enmascarará capa. Y ahora puedes ver que sólo tenemos esta camioneta aquí. Se puede ver que todavía tenemos la selección ahí para marchar por ahí. Pero en el panel de capas se puede ver que ahora hay una imagen en blanco y negro junto a nuestra imagen de camioneta. Si golpeamos la flecha para girar eso hacia abajo, podemos verlo un poco mejor. Esta es la máscara. Las máscaras funcionan en el principio del blanco y negro. negro esconde todo lo que hay ahí, y el blanco muestra cualquier cosa que haya ahí. Y gris, dependiendo de qué porcentaje de grado sea mostraremos u ocultaremos en consecuencia. Adelante y usemos la marca de verificación. Esto es igual que el globo ocular en el panel de capas para mostrar u ocultar esto. Entonces ocultemos nuestra máscara y podemos ver que todo sigue ahí. No se ha destruido nada. Entonces cuando lo volvemos a encender, está golpeando de nuevo, pero sigue ahí. Entonces, acerquemos y echemos un vistazo aquí. Hizo un trabajo bastante bueno, pero se puede ver que todavía hay algunos problemas, así que vamos a querer limpiar un poco esto. Para hacer eso, sigamos adelante y deseleccionemos. Aguanta hasta que consigamos este pequeño menú. Entonces necesitamos elegir Deseleccionar, porque recuerda que no podemos hacer nada fuera de la selección mientras está seleccionada. Entonces vamos a desseleccionar eso y todo esto desaparecerá. Y queremos afinar un poco esto. Entonces para hacer eso, queremos estar en nuestra máscara. Así que abre la capa, asegúrate de que estamos en la máscara. Asegúrate de que el agua vuelva en la foto persona y a lo largo del lado izquierdo, elige el pincel. Cuando pintamos con el pincel, o
vamos a pintar con blanco o negro. Cuando pintemos con negro, ocultará lo que sea que pintemos. Cuando pintemos con blanco, lo mostrará. Por lo que necesitamos hacer un poco de trabajo aquí abajo para traer de vuelta el faro y el frente de la camioneta. Entonces vayamos a nuestro estudio de color y cambiaremos al blanco. Y luego pintemos de blanco. Se puede ver que mi pincel era probablemente un poco demasiado grande allí. Entonces me estoy poniendo más del mar entonces quiero, fin de realmente deshacerme de eso, solo
haré que mi pincel sea más pequeño arrastrando sobre el ancho para hacerlo más pequeño, más pequeño, más pequeño. Y trae el negro de vuelta al frente y luego pinta de negro para esconder ese océano. Puedes ver cómo, aunque tu selección no fuera perfecta para empezar, puedes entrar y realmente puedes refinar partes de ella. Entonces vamos a conseguir un pincel realmente diminuto y vamos a tratar de sacar el interior de esta ventana. Sólo un poquito. Ambos están frente al agua, así que no es tan malo, pero sólo queríamos lucir un poco más real porque el agua en nuestra imagen de lago es mucho más azul que el agua en nuestra imagen de camioneta. Y dependiendo de lo grande que sea esta foto, si la imprimes o la pones en una pantalla, o cuánto te importa el proyecto dependerá cuánto tiempo pongas en hacer algo como hacer selecciones o agregar máscaras. Puedes hacer que las cosas se vean realmente bien, pero puede llevar un poco de tiempo. Entonces otra vez, solo estoy pintando de negro para esconderme aquí. Y si necesito traer algo, puedo pintar de blanco. Al igual que el borde de la puerta aquí. De acuerdo, entonces tenemos nuestra máscara. Y recuerda, esto sólo funciona si estás en la máscara mientras estás pintando. Muchas veces cuando la gente hace esto primero, ve a dar click en la capa y luego empezarán a pintar. Y si hacemos eso, sólo vamos a terminar pintando blanco o negro. Y así solo asegúrate de estar en la máscara cuando estés pintando. Lo siguiente que podríamos querer hacer es cambiar el tamaño de esto. Entonces mientras se nos hace clic en esta capa, Vamos a nuestra herramienta de movimiento y puedes ver que obtenemos nuestra caja delimitadora de nuevo para que podamos cambiar el tamaño. Adelante y solo haremos un poco más grande a este tipo. Y a medida que avanzas harás ajustes. Es así como haces una composición de fotos y
las mueves un poco camioneta para no estar encima de la barda. Quieres evitar hacer algo que obviamente hará que tu imagen parezca falsa, a menos que por supuesto vayas por un trabajo muy falso. De acuerdo, así es como creamos una máscara, y así es como editamos una máscara después de que ya la hayamos creado, puedes usar máscaras para cualquier cosa dentro de una app como Affinity Photo. Por lo que es una gran manera de
modificar realmente la forma en que se ve tu imagen ocultando partes de una imagen, pero no destruyendo los píxeles que componen esa imagen. En el siguiente video, vamos a volver a practicar todo esto
enmascarando el cielo en la imagen del lago para traer esa puesta de sol.
9. Revisión de selecciones y máscaras: Está bien, así que sigamos adelante y practiquemos todo lo que hemos aprendido de nuevo para terminar esta composición trayendo ese cielo atardecer. En primer lugar, vamos a tocar nuestra capa de lago, nos aseguramos de que estamos en la capa correcta. Y a continuación vamos a seguir adelante y hacer una selección del cielo. Adelante y hagamos nuestra persona de selección. Consigue nuestro cepillo de selección inteligente vendrá aquí y vamos a seleccionar. Tenemos que hacer que nuestro cepillo sea más grande. Hagámoslo agradable y grande porque esta debería ser una selección de alto contraste bastante fácil. Hay un gran contraste entre el cielo y las montañas. Entonces eso es bastante fácil de hacer. Se puede ver que fue mucho más fácil que la camioneta, pero hay algunos lugares donde vamos a necesitar acercar y hacer alguna resta. Hagamos que nuestro cepillo sea mucho más pequeño para la resta solo vendrá aquí. Haz este filo. Y dentro con un pequeño pincel otra vez. Sólo un montón de restar y sumar ya que estás tratando de hacer la selección perfecta. De acuerdo, entonces lo siguiente que tenemos que hacer es seguir adelante y hacer una máscara para esta capa. Por lo que vamos a golpear el icono más y enmascararemos la capa. Ahora puedes ver lo que ha pasado aquí es que está enmascarada la parte equivocada de la capa. En realidad queremos enmascarar el cielo, pero seleccionamos el cielo igual que seleccionamos la camioneta. Y esto es realmente común porque muchas veces se
quiere seleccionar lo que es más fácil de seleccionar. En el caso de la Van, imagen de la camioneta era lo más fácil de seleccionar, seleccionando todo el océano en el pavimento y todo hubiera sido más difícil. Entonces es como la demanda. Entonces sigamos adelante y deshacemos eso para que no tengamos la máscara. Lo que tenemos que hacer en este caso es que realmente necesitamos invertir la selección. Es más fácil seleccionar a este tipo, así que eso es lo que queremos hacer. Pero ahora tenemos que invertirlo. Vamos a subir a los tres.me. Simplemente podemos elegir selección invertida. Ahora está seleccionado las montañas en el Lago y el suelo y todo, y no el cielo. Entonces ahora cuando hagamos la máscara, simplemente enmascarará el cielo, lo cual es perfecto, claro. Ahora puedo ver aquí hay un pequeño tema en que al cielo del atardecer le falta parte del borde. Para ajustar eso, vamos a desseleccionar manteniendo presionada obteniendo el menú y eligiendo desseleccionar. Vayamos al cielo del atardecer y elijamos la herramienta Mover. Y vamos a moverlo un poco. Y ahí tenemos nuestro cielo atardecer. Ahora bien, hay mucho que podríamos necesitar hacer para intentar realmente refinar esta imagen. Pero este es solo tu primer ejercicio. Solo estás tratando de combinar fotos juntas. Obviamente, el reflejo en el agua no está todo bien porque debería parecerse al cielo del atardecer. Y hay trabajo que podríamos hacer para intentar que eso suceda. Pero en este caso, sólo vamos por algo realmente simple aquí. Hemos combinado tres fotos juntas para hacer nuestra composición fotográfica. Se ve bastante bien. Hay mucho que podríamos hacer para arreglarlo. Estoy notando aquí mismo que tenemos algunos temas arriba en las montañas. Por lo que quizá queramos ir a refinar nuestra máscara sólo un poquito. Volvamos a nuestra Foto Persona y agarramos nuestro cepillo. Aquí un pequeño pincel. Y sólo vamos a pintar en un poco de negro a lo largo del borde aquí. El monto, ya ves si hay algún otro lugar que necesitamos hacer ajustes. Sólo estamos buscando algo que obviamente estaría mal. Está bien. Y eso se ve bastante bien. Así que adelante y asegúrate de haber combinado todas tus fotos juntas para crear una imagen cohesiva. Y en el siguiente video, vamos a hablar de exportar esto para tu proyecto de clase.
10. Exporta: De acuerdo, así que ahora que hemos podido usar Affinity Photo para combinar estas imágenes juntas es tiempo de exportarlas a algo que podamos usar para compartir con nuestro proyecto de clase. Y cuando estés haciendo esto en el futuro, probablemente
querrás exportarlo ya sea para redes sociales o para imprimirlo, o para poder crear un fondo para tu teléfono o tu computadora. Hay un montón de cosas diferentes que podrías estar haciendo con esto. Por lo que necesitamos sacarlo de Affinity Photo en algo que realmente podamos usar. Para ello, vamos a ir al menú de documentos en
la parte superior izquierda y elegir Exportar. Hay muchas opciones diferentes para cosas que puedes usar para exportar. Incluso puedes exportar como PSD si
quisieras tomar esto y trabajar en ello en algo como Photoshop. Pero lo que queremos aquí es sólo un JPEG. Jpeg es el valor predeterminado. Y se puede ver que nos dice cuáles son el ancho y la altura, que vas a ser el ancho y la altura
del iPad porque hicimos nuestro documento de ese tamaño, podríamos ajustarlo aquí si quisiéramos hacerlo más pequeño. Y algo bueno que mirar es abajo en la parte inferior, te dice
lo grande que va a ser. En este caso, van a ser 3.21 megabytes, así que no es demasiado grande. Podemos elegir nuestro nombre de archivo, por lo que podemos llamar a esta camioneta lake JPEG de mejor calidad. Podrías elegir otra calidad, calidad
media o baja calidad elegirá la mejor calidad porque ya no es demasiado grande. Queremos que hagan todo el documento. No queremos hacer sólo un área en particular. Podríamos seleccionar un área en particular y sólo exportar eso. Pero en este caso queremos todo el documento y luego solo vamos a dar click, Vale, Se va, va pop up y nos va a dar la opción de guardarlo en algún lugar. Y podríamos simplemente guardarlo en esta carpeta Affinity Photo en la guerra del iPad. Si queríamos ir a nuestra cámara rock, en realidad
podemos dar click Cancelar aquí. Y podemos elegir este botón Compartir en la parte inferior izquierda. Por lo que el botón de compartir en realidad te da todas las opciones para diferentes lugares para ponerlo en contraposición al bien, que simplemente te lleva al sistema de archivos. Entonces solo voy a guardar imagen que la guarde nuestro rollo de cámara y luego podemos echarle un vistazo. Y ahora eso se debe hacer. Vayamos a las fotos y veamos tus propias fotos y puedes ver nuestra imagen aquí. Ahora, sería bastante fácil porque no pasamos una tonelada de tiempo refinando nuestras selecciones y nuestras máscaras, sería bastante fácil decir que esto había
sido compuesto juntos en una aplicación de edición de fotos, pero aún así se ve bastante bien. Y por supuesto, puedes pasar más tiempo en el tuyo si quieres que se vea un poco mejor. Ahora que tenemos este JPEG listo para ir, puedes ir a la sección de proyectos para este curso y subir este JPEG. Cuando hagas eso, asegúrate de subir la imagen al cuerpo del proyecto. Si solo subes al área que te muestra al principio en Skillshare, eso en realidad solo creará una imagen en miniatura y no podré ver todo el asunto. Así que adelante y sube esto a la sección del proyecto, asegúrate de que esté en el cuerpo a ahí puedo ver toda la imagen que has creado. Estoy tan emocionado de ver lo que producen. En el siguiente video, vamos a hablar de los siguientes pasos que puedes dar aprender sobre Affinity Photo y otros programas.
11. NextSteps: Muchas gracias por tomar este curso introductorio a Affinity Photo en el iPad. Espero que hayas aprendido algo realmente útil y que puedas tomar estas habilidades y hacer grandes cosas con ellas. Estoy tan ansioso por la composición fotográfica senior. Entonces si aún no lo has hecho, asegúrate de seguir adelante y compartir los de la sección de proyectos para este curso. Si estás buscando aprender más sobre Affinity Photo, sí
tengo algunos otros cursos aquí en Skillshare que puedes tomar, incluyendo uno sobre la edición de fotos en bruto. Y cuando estoy creando invitaciones de boda, que va más a lidiar con cosas como textos y objetos. Por lo que aún queda mucho por aprender. Apenas hemos rayado la superficie de la foto de Affinity en este curso introductorio, también
tengo una serie de cursos sobre afinidad, ese programa de diseño vectorial, un diseñador de alimentación al que quizá quieras revisar también. También tengo otros cursos sobre una miríada de diferentes programas creativos en iPad y en escritorio que podrían ser útiles para ti. Así que adelante y echa un vistazo a los de mi perfil si te gusta este tipo de contenido, quizá también quieras suscribirme en YouTube con mi Ben diseñado para canal de
YouTube y sígueme en Instagram en Ben diseña medios. Muchas gracias por ver, y te veré en el próximo curso.
Ben Nielsen, Good design is the beginning of learning
