Introducción a Affinity Photo V2 en el iPad

1. 1 introducción: Hola y bienvenidos a este curso, introducción a Affinity Photo versión dos en el iPad, mi nombre es Ben Nielsen y seré tu instructor para este curso. Soy educadora inmediata de diseño con más de siete años de experiencia enseñando programas creativos tanto presenciales como en línea. En este curso, cubriremos los conceptos básicos de cómo puedes comenzar con Affinity Photo versión dos en el iPad, lo que significa que nos sumergiremos los conceptos centrales de la composición fotográfica. Estaremos cubriendo cosas como capas y capas de ajuste. Y cómo se hacen selecciones y máscaras para modificar solo porciones de una imagen. Y también estaremos hablando de algunos objetos no fotográficos en una foto de tarifa como texto y formas que puedes agregar a tus diseños con el fin de aprender estos conceptos va a estar completando un proyecto a medida que avanzamos por este curso, el proyecto será crear una miniatura de YouTube. Ahora puede que no todos sean YouTubers o incluso creadores de videos. Pero la razón por la que vamos a usar este proyecto es porque es un gran lugar para poder combinar todos estos conceptos básicos y usarlos en un solo documento, muchos otros tipos de documentos. Usaremos solo algunos de estos conceptos, pero una miniatura de YouTube los usará todos. Así que es un gran lugar para mostrar nuestras habilidades, incluso si en realidad no estamos haciendo un video de YouTube. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿ cómo hago eso? Bueno, en el siguiente video, voy a sumergirme en los detalles del proyecto. Te voy a caminar a través de cada pieza a lo largo del curso. Y luego al final del curso, te mostraré cómo hacer un proyecto terminado para que puedas seguir adelante ahora que sabes lo que vas a aprender en este curso y qué vas a hacer, tal vez te estés preguntando qué necesitas para poder completar este curso. Bueno, solo hay un par de cosas que realmente necesitas. El primero, claro, va a ser un iPad. Vas en iPad que puede ejecutar Affinity Photo versión dos, esto significa que tu iPad necesitará estar ejecutando iOS 15 o posterior. Entonces por supuesto, necesitarás la versión Affinity Photo para descargarla en el iPad si alguna versión de foto dos se puede descargar de la App Store de forma gratuita, pero vas a necesitar una licencia para poder usarla o registrarte en su prueba gratuita. Puedes hacer cualquiera de esas cosas con el fin de este curso. Y eso es todo lo que vas a necesitar absolutamente para poder completar este curso. Hay un par de otras cosas que te pueden resultar útiles. Uno es un lápiz Apple. Me parece una muy buena manera de navegar por la interfaz de los programas de afinidad, pero no vamos a estar haciendo ningún dibujo en este curso, así que eso definitivamente no es necesario. Es sólo un lindo tenerlo. También es posible que desee teclear solo porque eso lo hace más fácil cuando se trata de textos o se hacen teclas modificadoras como Mayús, Comando y Opción. Pero realmente no es necesario que lo tengas porque todos esos accesorios también están integrados en una foto divertida. Lo último que te podría interesar tener algunas de tus propias fotos que quizás quieras poner en tu miniatura que puede hacerla un poco más personal, pero tampoco es necesario porque Affinity Photo tiene una biblioteca de fotos de stock incorporada que puedes usar para completar el proyecto si no tienes tus propias fotos. Y eso es todo lo que necesitas para completar este curso. Espero que estés emocionado de sumergirte y comenzar. Por favor, sígueme a medida que avanzamos por el curso que te ayudará a poder aprender todos los conceptos que estoy repasando mientras te encuentras con que avanzamos por el curso que te ayudará a poder aprender todos los conceptos que algún problema, por favor sigue adelante y hazme preguntas en la pestaña de discusión para este curso, estoy más que feliz de responder a tus preguntas. No quiero que sientas que estás solo en esto. Una última cosa antes de que sigamos adelante y empecemos. Si encuentras útil este curso, espero que al final dejes una reseña del mismo. Esas reseñas realmente ayudan a las personas a poder encontrar el curso y saber si el curso va a ser valioso para ellos. Así que por favor no olvides dejar una reseña. Bien, apuesto a que te estás preguntando sobre este proyecto. Entonces, en el siguiente video, vamos a sumergirnos y repasar los detalles del proyecto. 2. 2 Proyecto: Bien, entonces todos sabemos que la mejor manera de aprender algo es hacerlo, ya que quiero que aprendas a usar Affinity Photo. Bueno, en este curso vamos a estar completando un pequeño proyecto. Este proyecto te ayudará a practicar todas las herramientas y habilidades que vamos a aprender en este curso. El proyecto, como mencioné antes, va a ser crear una miniatura de YouTube. Y como dije en el último video, esto no es porque creo que todos ustedes van a ser YouTubers o incluso creando videos. Pero es porque este tipo de documento es realmente útil ya que puede utilizar todas las diferentes habilidades que vamos a estar aprendiendo a lo largo del curso te ayudarán a sintetizarlos y tenerlos listos para usar más adelante. Debido a que estamos usando este proyecto para aprender cosas, va a haber algunos requisitos para tu proyecto para asegurarte de que has obtenido todos los conceptos en el curso. El primero es que necesitas usar al menos una foto en este proyecto. Esta es una foto divertida después de todo, la siguiente es que debes asegurarte de haber usado al menos una capa de ajuste. Y lo tercero es que debes asegurarte de haber usado al menos una máscara de una selección. Ahora, no te preocupes si no sabes lo que significan todos estos conceptos en este momento, porque los vas a aprender en el curso. No hace falta conocerlos antes de tiempo. Las dos últimas cosas son usar al menos un elemento de texto y un elemento de forma. Esto te ayudará a aprender a incorporar elementos no fotográficos a tu proyecto. Y no te preocupes, vamos a repasar eso también. Así que no te preocupes si no sabes qué textos fueron moldeados los elementos son en este momento, y no te preocupes si te olvidas de algo de esto, lo he enumerado todo en la sección de proyectos para el curso. Ahora, si tienes todas esas cosas en tu miniatura, tendrás una muy buena comprensión de los conceptos básicos de Affinity Photo y podrás usarla en el futuro. Si por otro lado, eliges no completar el proyecto, entonces tampoco aprenderás los conceptos. Y cuando los necesites en el futuro, probablemente no podrás recordarlos y tendrás que buscarlos y aprenderlos de nuevo. Así que tómate el tiempo para completar este proyecto. Realmente te ayudará en tu proceso de aprendizaje. Una vez que hayas completado el proyecto, sigue adelante y exórtalo como una imagen JPEG y súbelo en la sección de proyecto para este curso. Esto realmente me ayuda a saber cómo me va como profesor porque puedo ver tus proyectos y si estoy transmitiendo correctamente o no los conceptos que estoy tratando de transmitir en el curso. También te ayuda realmente como estudiante porque te da la oportunidad de recibir comentarios sobre tu trabajo, que es una de las piezas críticas en tu viaje de diseño. Ahora, hablando de tu viaje de diseño, deberíamos seguir adelante y comenzar en Affinity Photo en el iPad. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir adelante y hacer un nuevo documento. 3. 3 Nuevo documento: Ahora vamos a tiempo de empezar. Y si alguna foto, lo primero que necesitamos es un documento para trabajar. Esta área principal te muestra los documentos que actualmente tienes abiertos. No tengo ninguno abierto en este momento, así que no los puedes ver, pero veremos que en un segundo después de abrir el documento, hay un montón de opciones a lo largo del lado izquierdo haciendo muchas cosas diferentes, pero la opción que estamos buscando es nuevo documento. Sigamos adelante y toquemos eso y podrás ver que aquí hay más opciones, diferentes formas de hacer un nuevo documento. Todavía estamos buscando el que diga nuevo documento. Adelante, toca eso y abrirá el Diálogo Nuevo Documento. Vamos a ver un montón de diferentes opciones y plantillas aquí a lo largo del lado izquierdo. Algunos de estos son para imprimir, algunos de estos son para prensa de verano web listos, algunos son para fotos. Realmente solo depende de lo que estés haciendo ahora porque estamos buscando crear una miniatura de YouTube en este curso, la que vas a usar para tu proyecto va a ser una plantilla web conocida como WQ HD, 2,560 píxeles por 1,440 píxeles. Estas son las dimensiones correctas para una miniatura de YouTube. Así que siempre es bueno si puedes saber lo que estás haciendo antes crear tu nuevo documento para que puedas dimensionarlo apropiadamente. Porque si alguna foto es un programa basado en ráster, no vas a poder redimensionar infinitamente las cosas como lo harías en un programa vectorial como un diseñador débil. Así que sigamos adelante y asegurémonos de que se nos haga clic en WQ HD. Y se puede ver que lo demuestra en la parte superior. Y entonces tenemos todas nuestras opciones aquí. No nos vamos a preocupar por ajustar todas estas opciones en este momento, porque estas opciones se configuran la manera correcta para lo que vamos a hacer. Así que adelante y haz clic en Bien. Una vez que hagas eso, va a tomar un segundo y va a generar tu nuevo documento. Mientras miras por aquí, hay muchas piezas diferentes y vamos a meternos en esto en el siguiente video de la interfaz. Lo único que quiero señalar ahora mismo es la forma en que vuelves a esa pantalla en la que estábamos justo es presionar la flecha en la esquina superior izquierda. Adelante y toca eso, saldrás. Es muy importante que hagas eso antes de cambiar de aplicación, porque a veces cuando dejas una foto divertida, si tu iPad no tiene suficiente memoria, si alguna foto será rechazada desde la rampa. Todo lo que significa es que lo que has hecho no se guardará a menos que hayas hecho clic en ese botón para volver atrás. Sé que eso puede ser un poco confuso, pero solo asegúrate de que te acostumbres a hacerlo. Ahora, cuando miras esto aquí, también puedes ver que hay un pequeño menú de hamburguesas. Cuando tocas eso, obtienes la opción de guardar, tu proyecto mientras está aquí en el área del proyecto, realidad no se guarda en ningún lado excepto en la aplicación Affinity Photo. Entonces, cuando quieras guardarlo en otro lugar, como el almacenamiento interno de tu iPad o en un disco duro externo que hayas conectado a través del puerto USB-C. Desea continuar y hacer clic en Guardar o Guardar como aquí, para que realmente pueda guardar ese documento en otro lugar. Cuando quieras abrir un documento que has guardado en otro lugar, vas a ir a Abrir y elegir Abrir documento. Eso te va a llevar a tu estructura de archivos. Bien, esos son solo algunos consejos para saber. Ahora vamos a volver a tocar el documento para volver a sumergirnos. Y en el siguiente video, vamos a ver cuáles son las diferentes áreas de la interfaz. 4. 4 interfaz: Ahora que estamos en el espacio de trabajo principal de una foto temática, quiero orientarte a la interfaz antes de que empecemos a trabajar, hay cuatro áreas principales de la pantalla. El lienzo en el medio, la barra de menú en la parte superior, la barra de herramientas a la izquierda y los paneles de estudio a la derecha. Entonces vamos a echar un vistazo a cada uno de estos a su vez. Primero, queremos echar un vistazo a la barra de menús en la parte superior. Este en realidad contiene varias secciones. La primera sección tiene menús regulares que estarán ahí sin importar la herramienta que hayas seleccionado. El primer botón es el botón Atrás que miramos por última vez, donde te lleva de vuelta a la pantalla del documento. El segundo botón es el botón de persona. Parece el logotipo de Affinity Photo. Si estás en la foto persona, la persona en la que te encuentras puede cambiar completamente las herramientas que tienes disponibles para ti. Entonces, si alguna vez te sientes realmente confundido, lo más probable es que acabes de cambiar de persona accidentalmente. Ahora algunas de estas personas ni siquiera se pueden abrir si no se han puesto los tipos correctos de cosas en el documento, por ejemplo, si intento hacer clic en licuado, va a decir que no se puede licuar, por favor seleccione una máscara de capa de píxeles antes de licuar. Entonces porque no tienen nada en el documento, ni siquiera puedo usar un montón de estas personas. El único en el que realmente puedo meterme ahora mismo, es el de exportación, que no necesitaremos en este curso. Vamos a estar haciendo todo dentro de la foto persona. Así que solo asegúrate de que si alguna vez te sientes confundido, solo asegúrate de estar en la foto persona. A continuación, está la hamburguesa o menú de tres líneas. Este es el menú del documento y vamos a tener muchas cosas que podrías estar acostumbrado a ver en un menú de archivos, en un programa de escritorio usaremos algunas de estas, pero no todas a lo largo de este curso. Al lado de eso, tenemos el menú de albóndigas o menú de tres puntos. Este tiene muchas cosas que podrías esperar de un menú de edición o de un menú contextual en un programa de escritorio, la última opción aquí es el menú de selección. Esto nos ayudará a medida que hagamos selecciones y entraremos en más de estas, aunque no todas, ya que nos adentramos en la parte de selección de este curso, que será un poco más tarde, esta siguiente área, no muestra nada en este momento porque es un menú contextual de herramientas y cambia para pagar en qué herramienta hemos seleccionado. Si cambiamos de la herramienta de mano a la herramienta de flecha, verás que algunas opciones aquí arriba. Si alguna vez sientes que falta algo esta área que estoy usando, pero no puedes encontrar, lo más probable es que estés en la herramienta equivocada. Necesito cambiar a la misma herramienta que estoy usando. La última área contiene tres conjuntos de opciones. La clase de aumento es la opción de zoom, el limpiaparabrisas es la opción de vista previa y el imán es la opción de ajuste. Estos botones sirven como alternadores y los pequeños botones en sus sitios tienen menús más detallados. La siguiente área que queremos ver es la barra de herramientas de la izquierda. Esto contiene todas las herramientas que usarás, como ya hemos visto, la herramienta en la que te encuentras, afectará las diferentes opciones que tengas disponibles para ti en la barra de menú contextual. Y también qué es lo que puedes hacer en el área del lienzo. No usarás todas las herramientas en este curso, pero cubriremos los conceptos básicos más importantes. En la parte inferior de la barra de herramientas, encontrarás el bote de basura, que no es una herramienta sino que servirá como la tecla Eliminar. En el lado derecho, tenemos los estudios. Los estudios son formas en las que tratas muchos de los detalles de tu trabajo, cosas como el color y los efectos. Y por supuesto nuestro favorito, las capas de las que hablaremos en breve. Una vez más, no vamos a estar viendo todos los estudios en este curso, sino que veremos los más importantes para comenzar. Una cosa importante a saber es que el fondo mismo del bar estudio es un signo de interrogación. Esto no es un estudio, pero cuando lo mantienes presionado, podrás ver cómo se llaman todos los diferentes botones en pantalla. La última área es la parte principal de la pantalla, que es el espacio de trabajo de Canvas. Aquí es donde sucederá todo tu trabajo. Es donde colocarás y manipularás tus imágenes. Un par de cosas a tener en cuenta aquí son que puedes usar gestos para ejecutar algunos comandos en la pantalla. Un toque con dos dedos deshará. Grifo con tres dedos. Rehacer pellizcar dentro y fuera controlaremos tu nivel de zoom. Por último está el mando menos abajo en la esquina izquierda. Cuando lo toco, puedes ver aparecer los botones de comando. Si no ve el controlador de comandos, vaya al menú de su documento y elija alternar controlador de comandos que apaguen el mío. Voy a volver a encenderlo. Cuando tocas esto, puedes ver que tienes todos los cuatro botones que tendrías en un teclado Mac estándar. Este controlador permite usar esas teclas modificadoras sin tener un teclado conectado. Solo tienes que deslizarte para seleccionarlos y mantenerlos puestos. Simplemente te deslizas más allá de ellos si lo necesitas, cambias y mandas al mismo tiempo, podrías hacer que eso suceda aquí. Bien, creo que eso es todo por introducir la interfaz. En el siguiente video, vamos a empezar a aprender los conceptos colocando una imagen en nuestro Canvas. 5. 5 Colocación de fotos: En este video, vamos a seguir adelante y colocar algunas imágenes en nuestro Canvas. Entonces tenemos algo con lo que trabajar. Vamos a ver dos formas de traer imágenes. Primero, cómo traer nuestras propias fotos, y segundo, cómo traer fotos de stock del estudio de stock. En primer lugar, quiero señalar que como vamos a estar creando una miniatura de YouTube en este curso, eso necesita tener una relación de aspecto específica y contendrá múltiples elementos. Vamos a colocar nuestras imágenes en el documento en lugar de simplemente abrir una sola foto. Si solo quieres editar una foto, podrías simplemente abrir la foto. Es un tamaño específico, pero como necesitamos que toda la miniatura sea de un tamaño específico, los vamos a colocar aquí. Si solo quieres abrir una foto, lo harías desde el menú Abrir que vimos anteriormente. Entonces aquí en nuestro documento, solo tenemos que subir al menú del documento y tenemos que elegir lugar. Esto va a abrir un diálogo donde podamos elegir si queremos colocar de nuestros archivos o lugar de nuestras fotos. Si tienes tu imagen en la app del archivo, como en alguna carpeta en alguna parte, querrás elegirla. Eso incluiría cualquier cosa que en un disco duro externo o en Cloud Storage si las has conectado a tu iPad, pero si tus fotos están en la app de fotos, elegirás la de la derecha. Mi foto está en la app de fotos, así que voy a hacer clic en esa. Voy a seguir adelante y dar click en mis recientes y elegir esta foto de la camioneta amarilla. Puedes ver que lo carga en este menú de lugar del lado derecho, todo lo que tenemos que hacer entonces es tocar el lienzo y se agregará a nuestro documento en resolución completa. Ahora, se puede ver que eso es bastante grande, pero no ocupa toda la pantalla porque la resolución de nuestro lienzo es mayor que la resolución de la imagen. Déjame seguir adelante y hacer un toque con dos dedos para deshacer. Y te voy a mostrar cómo podemos agregarlo en la resolución que elegimos. Sigamos adelante y volvamos a documentar y colocar lugar a partir de fotos y elegir nuestra foto. Vamos a seguir adelante y arrastrarlo y podemos colocarlo en el tamaño que escojamos, lugar de tocarlo que lo coloca en su resolución completa. Si queremos mover esta foto, solo asegúrate de que estamos en nuestra herramienta de movimiento, la flecha negra, y podemos mover la foto alrededor. Bien, así es como colocaríamos nuestra propia foto. Pero y si no tenemos nuestra propia foto o no tenemos una foto de lo que necesitamos para nuestra miniatura. Vamos a seguir adelante y usar la biblioteca de stock que se encuentra en el estudio de stock aquí. Aquí hay dos bibliotecas de valores. Si tocas donde dice píxeles, verás que puedes elegir entre Pexels o Pixabay. Vale la pena buscar en ambos para encontrar la imagen que deseas, asegúrate de haber comprobado esto. Entiendo botón aquí abajo para estar de acuerdo con los términos y condiciones. Estas son ambas bibliotecas de stock gratuitas que te permiten usar tus imágenes. Entonces sigamos adelante y busquemos. Sólo voy a buscar una camioneta VW que coincida con nuestra otra imagen y ya veremos qué encontramos. Ahora vemos que aquí hay un montón de opciones diferentes. A mí me gusta este del hombre de la playa. Así que solo voy a darle un toque hasta que mi dedo lo levante y luego pueda arrastrarlo y colocarlo en mi Canvas. Ahora bien, estos siempre colocados a plena resolución y pueden ser muy, muy grandes. Entonces solo ten en cuenta que puede tomar un segundo. Ahora bien, si alejamos, podemos ver que el cuadro delimitador para esta imagen es enorme. Así que asegurándonos de que volvamos a estar en la herramienta de movimiento, solo vamos a arrastrar hacia abajo en las esquinas para hacerla más pequeña. Podemos usar nuestro pellizco de dedo para acercar. Y así es como agregamos una foto de stock del estudio de stock y Affinity Photo. Ahora que hemos colocado nuestras imágenes, puedes ver que se están cubriendo entre sí y las cosas pueden llegar un poco desordenadas y confusas. Entonces, en el siguiente video, aprenderemos a usar el estudio de capas para seleccionar y organizar las cosas. 6. 6 capas: Ahora que tenemos algunas imágenes en nuestro Canvas, es el momento de hablar nuestro primer concepto central en si alguna foto, es decir capas, este es realmente uno de los conceptos más importantes a la hora de hacer composites fotográficos. Es una de las cosas que separa los programas profesionales, como una foto divertida de los programas de consumo como la aplicación de fotos en tu teléfono. Abres el estudio de capas tocando el primer ícono en la barra de estudios a la derecha. Convenientemente, se ve como un montón de hojas apiladas una encima de la otra, que es esencialmente lo que son las capas. Cuando abrimos ese estudio, podemos ver que tenemos dos imágenes apiladas una encima de la otra aquí, cualquiera que sea la imagen que esté en la parte superior de esta pila cubrirá la imagen en la parte inferior donde sea que se superpongan. Si son del mismo tamaño, no podrás ver la imagen inferior en absoluto. Podemos cambiar el orden de la pila simplemente tocando en una de ellas y arrastrándola. Se puede ver que en esa camioneta con la cascada ahora está encima de la camioneta con la playa. Esto puede parecer bastante simple, pero una vez que empiezas a agregar muchas capas, puede llegar a ser cada vez más complejo. Casi todo lo que se agrega en Affinity Photo reside en una capa. Por lo que los documentos complejos pueden terminar con docenas o a veces incluso cientos de capas. Para nuestros proyectos de miniaturas, terminaremos con al menos cinco o seis cosas diferentes en nuestras capas. Las capas de panel esencialmente actúan como una pila de papeles, pero hay pocas cosas interesantes que podamos hacer ya que son digitales. Primero, podemos encenderlos o apagarlos usando el puntito en el costado. Si apago la capa superior, puedo ver todo lo que hay debajo de ella sin necesidad de moverla o eliminarla, lo cual es realmente conveniente. Volvamos a encenderlo. Hay una serie de opciones a lo largo de la parte superior de este estudio. La mayoría de estos no necesitamos para esta clase, pero quería señalar algunos de ellos que probablemente serán relevantes. En primer lugar está el icono de la carpeta. Esto se utiliza para agrupar varias capas juntas. Simplemente selecciona varias capas deslizando sobre la parte superior de ellas y luego puedes presionar el ícono de la carpeta para agruparlas. Esto es realmente útil para fines organizacionales porque puede mantener las cosas que deberían estar juntas y evitar que las pierdas. Si alguna vez quieres desagrupar capas, solo asegúrate de tenerla seleccionada y sigue adelante y toca nuevamente el ícono Agrupar. A continuación, queremos hablar del menú de tres puntos o albóndigas aquí. Solo seamos seleccionados en una foto y luego vamos a darle a ese menú de tres puntos. Esto nos va a llevar a una zona con muchos detalles diferentes. Pero lo importante son las opciones de bloqueo visible y solo. Visible actúa igual que ese poco.en la primera parte del estudio lo hizo, que significa que lo encenderá y apagará el botón de bloqueo lo hace para que no puedas editar esa capa. Esto es genial si quieres asegurarte de que capa nunca se mueva o cambie accidentalmente. Por último, tenemos el botón Solo que apagará todas las demás capas y solo nos permitirá ver esta capa por sí sola. Déjame alejarme un poco aquí para que veas esto mejor. Se puede ver cuando solo este desaparece. Es posible que también quieras verlo desde la otra perspectiva. Vamos a la camioneta en la playa y hagamos click solo. Y solo vemos que esto es genial cuando tienes muchas capas y quieres poder trabajar en solo una de ellas. Entra y solo. Y eso hará que sea mucho más sencillo trabajar solo en esa capa. La única otra cosa de la que quiero que te preocupes en este panel es que si tocas el nombre de la capa en la parte superior, puedes seguir adelante y cambiarle el nombre. Entonces podría llamar a esta camioneta playa y hacer clic Bien, Eso solo me va a facilitar identificarlo en una larga lista de capas. Bien, volvamos a salir de aquí tocando las opciones de capa y ahora volvemos al estudio de capas regulares. Por último, si alguna vez necesitas eliminar una capa, solo asegúrate de tocar la capa y luego presionar el botón Eliminar. Ahora en realidad no quiero borrar eso, así que voy a usar el toque de dos dedos para deshacerlo. Y esa es tu introducción a las capas. Nuevamente, puede parecer simple en este momento, pero asegúrate de tener una buena comprensión de ello porque es fundamental para lo que viene después. En el siguiente video, vamos a hablar de un tipo especial de capa llamada capa de ajuste. 7. 7 capas de ajuste: Ahora que sabemos qué son las capas, estamos listos para aprender sobre un tipo especial de capa llamada capas de ajuste. Anteriormente, solo habíamos tenido imágenes de capas en nuestro documento. Tenemos dos fotos de camionetas, pero si queremos cambiar el aspecto de estas fotos, vamos a necesitar agregar capas de ajuste. Aquí es donde empezamos a editar nuestras fotos. Agregamos capas de ajuste desde, lo adivinaste, el estudio de ajuste. Este es el cuarto abajo y parece casi ocho símbolos Yin y Yang. Si te desplazas por esta lista, verás que hay muchos tipos diferentes, capas de ajuste, básicamente cualquier cosa puedas pensar en hacer en tu app de fotos normal. Y luego sub, vamos a comenzar con uno básico que probablemente terminarás usando mucho. Y esa es la opción de brillo y contraste. Toca y obtendremos una capa de brillo y contraste aplicada. Podemos ver esto si volvemos a nuestro estudio de capas y podemos ver capa de ajuste de contraste de brillo en la parte superior. También puedes ver que ahora tenemos un conjunto de controles abajo en la esquina inferior derecha de nuestra pantalla. Diferentes capas de ajuste tendrán diferentes controles. En este caso, tenemos una rueda de brillo, rueda de contraste, y una opacidad que arrastraremos brillante sobre una rueda de ajuste aumentará ese atributo y arrastrando hacia la izquierda disminuirá ese atributo. Si alguna vez quieres hacer ajustes bien ajustados, siempre puedes simplemente tocar el volante para obtener la calculadora. En este caso, solo lo restableceré a cero y restableceré el contraste también es cero. Entonces puedes ver cómo puedes hacer muchos ajustes diferentes usando este tipo de cosas. Echemos un vistazo a uno más de estos después de ajustar nuestro brillo y contraste, Digamos que también queríamos ajustar un poco nuestra mezcla de colores. Entonces bajaremos aquí y llegaremos a nuestro balance de color. Ahora, el Balance de Color es un poco complicado, pero solo quiero mostrarte un poquito aquí. Puedo agregar en más rojo, puedo agregar en más magenta, agregar en más amarillo o azul. Yo sólo puedo ajustar la mezcla de colores aquí. Esta es una capa de ajuste. Y la razón por la que quería mostrarles eso es para que puedan ver cuando vayamos a nuestro panel Capas, ahora tenemos dos capas de ajuste apiladas una encima de la otra. Al igual que antes teníamos que capa de fotos apiladas una encima de la otra. Y estos se pueden apagar y encender, igual que otros tipos de capas. Y la forma en que interactúen depende de cómo se apilen. Ahora tal vez se esté preguntando, después de haber agregado una nueva capa de ajuste, ¿puedo volver a la última capa de ajuste y aún así ajustarla? Digamos, ¿puedo ajustar el brillo y el contraste? Sí, desde el panel de capas, solo toca el ícono de esa capa y volverás a subir esos controles. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer con las capas de ajuste. Te animo a que juegues con algunos de ellos, a ver qué hacen. Y recuerda que en estos videos, muchas veces te mostraré un extremo para que sea fácil de ver en pantalla cuando en realidad estás editando tus fotos. La sutileza es el nombre del juego. Ahora bien, una cosa que podrías notar es que estos ajustan todo el lienzo y es posible que desees ajustar solo una imagen o solo parte de una imagen. Entonces, en el siguiente video, vamos a aprender a hacerlo usando selecciones. 8. 8 selecciones: Ahora que sabemos sobre el panel Capas y cómo usar capas de ajuste para editar fotos. Es hora de aprender a editar partes específicas de las fotos. No es solo una parte de una foto implica el siguiente concepto central que son las selecciones. Ahora porque queremos agregarle solo una porción de una foto. Se puede ver que he desactivado esas dos capas de ajuste con las que empezamos, el ajuste de balance de color y el ajuste de contraste de brillo. Así que vamos a seguir adelante y tratar de hacer una selección aquí, todas las herramientas de selección se encuentran parte de la barra de herramientas. En primer lugar, hay un pincel de selección inteligente, la herramienta de selección Flood y la herramienta de marco rectangular. Si mantenemos presionada la Marquesina Rectangular también encontraremos algunas otras herramientas de selección. Todas estas herramientas se pueden utilizar para seleccionar partes individuales de una imagen o capa. Pero para nuestros propósitos, nos vamos a centrar en usar el pincel de selección inteligente porque es el más útil. Las otras herramientas hacen selecciones basadas en la forma o el color. En cambio, el pincel de selección inteligente intenta hacer selecciones inteligentes basadas en la imagen misma. Por ello, es el pincel más útil a la hora de seleccionar objetos específicos o incluso personas en una foto. Entonces voy a seguir adelante y tratar seleccionar la camioneta en la foto de la playa. Así que voy a arrastrar eso hacia arriba en nuestro panel de capas hasta la parte superior. Recuerda, así es como puedes reorganizar y luego te aseguras de que estoy seleccionado en la capa para que esta herramienta muestree de esta capa. Cuando tomo mi cepillo sobre la camioneta, puedes ver que empieza a seleccionar cada vez que veas a estas hormigas marchando dando vueltas por algo que te muestra el área que se selecciona. Así que vamos a tratar de pasar por aquí. Ahora puedes ver que esto no es exactamente perfecto. Así que vamos a necesitar agregar un poquito solo parachoques aquí abajo. Y también vamos a necesitar borrar partes que no queremos borrar. Solo necesitamos mantener presionada la opción en nuestro teclado o en nuestra rueda de control. Y se puede ver que va a borrar diferentes partes a partir de ahí. Ahora una cosa a tener en cuenta es que en el lado izquierdo hay un pequeño deslizador que aparece y esto determina el tamaño del pincel. Entonces, cuanto más pequeño sea el pincel, más particular va a ser sobre lo que está seleccionando. Entonces voy a seguir adelante y hacer que eso sea un poco más pequeño , mantenga presionada Opción. Y viniendo aquí, intenta deseleccionar. Seleccione un poco aquí. Los lugares donde hay menos contraste o líneas menos distintas son más difíciles de seleccionar. Para que puedas ver dónde se mezcla el amarillo con el fondo aquí. Ahí es donde se está poniendo un poco complicado. Así que vamos a seguir adelante y hacerlo más pequeño. Se puede ver el tamaño del pincel ahí en el medio de la pantalla. Ahí vamos. Eso nos da uno mejor y queremos agregar aquí, y asegurémonos de que consigamos estos. Por lo que hacer una buena selección puede llevar bastante tiempo. Por lo tanto, debes decidir qué tan preciso quieres ser basado en tu caso de uso para algo así como una miniatura de YouTube. Quieres que tus selecciones sean buenas, pero no necesitas pasar mucho tiempo haciéndolas absolutamente perfectas. miniaturas generalmente se ven en tamaños bastante pequeños y por lo tanto, los detalles pequeños no aparecen la mayor parte del tiempo. Entonces creo que esto es lo suficientemente bueno para nuestros propósitos ahora mismo. No me gustaría dedicar una cantidad extraordinaria de tiempo a esta selección en particular. Pero hay algunas cosas más que quiero contarles sobre las selecciones, particularmente usando el menú de selección arriba en la parte superior que mencionamos antes cuando miramos la interfaz. Aquí hay muchas opciones, y no quiero que te sientas abrumado por ellas ni sientas que necesitas saber qué hacen todas ellas. No todos son importantes para nosotros en este momento, pero hay algunos de ellos que quiero que entiendas. Una de las importantes es cómo deshacerse de una selección después de haberla iniciado. Porque solo puedes trabajar dentro de esa selección una vez que la hayas hecho. A menudo, una vez que haya terminado, necesitará desseleccionarlo. Así que aquí hay un botón de deselección. Así que solo puedes seguir adelante y presionar des-select, luego desaparecerá. Ahora, si lo hiciste por accidente, puedes traerlo de vuelta yendo al menú de selección y eligiendo, volver a seleccionar. Traerá de vuelta tu última selección, lo cual es realmente útil en caso de que hayas deseleccionado accidentalmente. Otra que quieres saber es la opción de invertir selección. A veces es más fácil hacer una selección de lo que no quieres cambiar en lugar de lo que haces solo por el contraste entre ella y tal vez el fondo o algo más. Entonces en ese caso, quieres saber cómo invertir la selección. Si vienes a invertir la selección, puedes ver que ahora tenemos hormigas marchantes que recorren el borde de la frontera. Apenas se pueden ver ahí. Todavía parece que nuestra camioneta está seleccionada, pero esa es en realidad la zona que no se selecciona y todo lo demás está seleccionado. Entonces así es como inviertes la selección. Sigamos adelante y volvamos a invertirlo. Se puede ver a esas hormigas marchantes alejarse del borde de la lona y solo tenemos seleccionada la camioneta. Ahora una vez que hayamos hecho esta selección ahora es el momento de seguir adelante y aplicar nuestra capa de ajuste. Queremos hacer esto volviendo a nuestros ajustes. Y luego digamos que queríamos hacer esta camioneta en blanco y negro. Vamos a seguir adelante y vamos a tocar la capa en blanco y negro. Y se puede ver que se ha aplicado sólo a la camioneta, no a toda la imagen, y no a todo el lienzo. Ahora dentro de la capa de ajuste en blanco y negro, podemos hacer más ajustes. Esta camioneta es amarilla, así que sólo voy a ajustar la amarilla aquí. Y se puede ver que puedo cambiar lo blanco y negro que es. Así es como puedes aplicar el ajuste solo a una cosa específica. Entonces, si tenías un área que necesitaba tener su brillo y contraste controlados por separado, o solo necesitabas meterse con el color y en el área en particular. Así es como usarías las selecciones para hacer eso. Bueno, aún no hemos aprendido es cómo podríamos deshacernos del resto de esta imagen por si quisiéramos llevar esta camioneta a otra imagen. Entonces ahí es donde entrará nuestro próximo video sobre máscaras. 9. 9 máscaras: Con nuestra comprensión de capas, ajustes y selecciones, ahora estamos listos para pasar a nuestro último concepto clave, que son las máscaras. Las máscaras son una forma de ocultar parte de una capa. Y si alguna foto al igual que una máscara que usarías, cubriría parte de tu cara. A las máscaras se les agregan dos capas. Para agregar una máscara a una capa, necesitamos estar en el estudio de capas. Entonces vamos a ir al icono más y vamos a elegir capa de máscara. No te preocupes por los otros tipos de capas de máscara para esta clase, solo necesitamos la básica. este momento nuestra máscara es completamente blanca, lo que significa que se está mostrando toda la capa. Si queremos trabajar primero en nuestra máscara, debemos seleccionarla asegurándonos de que esté resaltada. Si tu capa está resaltada, trabajarás en tu capa. Pero si tu máscara solo está resaltada, entonces estarás trabajando en tu máscara. Esto a veces se puede hacer más fácil abriendo el grupo de capas haciendo clic el pequeño cheurón de la izquierda y viendo que la máscara está resaltada de cualquier manera funcionará, pero a veces de esta manera es un poco más fácil ver lo que está pasando. Entonces todo lo que tenemos que hacer es cambiar a nuestra herramienta de pincel, que está un poco más abajo en la barra de herramientas con nuestro pincel seleccionado, queremos ir a nuestro estudio de color y asegurarnos que nuestra primera gota de color esté establecida en negro. Con ese conjunto en negro, ahora podemos pintar en nuestra máscara, asegurarnos de que estamos en la máscara y ahora podemos pintar. Cuando hacemos eso, puedes ver que donde quiera que pintemos de negro, esta capa desaparecerá. Ahora bien, si queremos traer de vuelta parte de ella, solo necesitamos volverla a blanca cambiando al color blanco. Y luego volviendo al igual que nuestro pincel de selección rápida, podemos controlar el tamaño de nuestro pincel aquí con el deslizador a la izquierda. Y podemos simplemente pintarlo de nuevo. Cuando miramos nuestra capa, se puede ver que es toda blanca. Ahora, lo importante a recordar es que donde quiera que la máscara sea blanca, podrás ver la capa. Dondequiera que la máscara sea negra, no podrás ver la capa en la que se encuentra la máscara, lo que en consecuencia significa que la capa que está debajo se mostrará a través. Esto puede ser un poco confuso, pero es muy importante conseguirlo porque esta es una herramienta muy poderosa. Utilízalo cuando estés haciendo composición fotográfica. Ahora bien, si has estado prestando mucha atención, podrías notar que antes hemos hecho una máscara. La capa de ajuste en blanco y negro que usamos en la camioneta tiene una máscara en ella. Podemos ver que si venimos aquí, da clic en él, y luego seguimos adelante y solo lo. Se puede ver que esta máscara es blanca donde la desaparece, lo que significa que, esa capa de ajuste en blanco y negro se está mostrando a través de su negro por todas partes, lo que significa que la capa de ajuste en blanco y negro se está ocultando, razón por la cual tenemos color. Vamos a deshacer solo eso para que podamos volver a verlo. Y así es como funcionan las máscaras. Así que poder usar una selección y tu máscara juntos puede ser de mucha ayuda. Sigamos adelante y eliminemos esta máscara que ponemos en la foto de la camioneta playa. Y luego volvamos a aplicar nuestra selección subiendo a nuestro espacio de selección reseleccionar. Y ahora vamos a aplicar una máscara solo a esta capa. No vamos a aplicar una capa de ajuste con una máscara. Simplemente lo vamos a aplicar a esta capa cuando hagamos esa capa de máscara de clic y eso automáticamente girará todo lo que se seleccionó en blanco sobre la máscara y todo lo que no fue seleccionado en negro. Para que veas que ahora hemos golpeado en el resto de la capa. Ahora llamamos a esta edición no destructiva porque nada de esa capa realmente se ha ido. Si apago la máscara, se puede ver que todo vuelve. Entonces así es como podrías deshacerte de algo en una foto sin realmente deshacerte de él acaso necesitabas traerlo de vuelta. Y por supuesto, estos también se pueden apagar por separado. Entonces, si queremos recuperar el color, simplemente apagamos nuestra capa de ajuste en blanco y negro y volvemos a tener una camioneta amarilla, nos volvemos a encender, es blanco y negro. Por supuesto, siempre podemos entrar y pintar sobre partes particulares para ocultarlas o no ocultarlas. Entonces digamos que quería deshacerme de las ventanas para que pareciera que las ventanas estaban atravesando. Puedo agarrar mi pincel. Voy a escalar eso un largo camino. Asegúrate de que tengo mi color negro seleccionado. Y ahora puedo entrar aquí y puedo borrar. Voy a necesitar ser un poco más grande. Eso se puede ver en la máscara. Si sigo adelante y lo solista otra vez, verás esas áreas que he quitado maestro, concepto realmente importante para conseguir. Y entonces sería bueno tomarse un tiempo para simplemente practicar con ellos. Practique haciéndolos a partir de selecciones, practique usar pinceles para pintar sobre máscaras. Asegúrate de pintar sobre la máscara y no sobre la propia capa. Porque si pintas sobre la propia capa, solo pintarás de negro sobre esa capa, que no es lo que querrías. Y es muy importante darse cuenta de que la masa se puede aplicar a cualquier tipo de capa, tal como lo hemos hecho aquí con el blanco y negro que hemos aplicado para elegir parte de ella usando una máscara. Se pueden aplicar a capas de imagen, capas de ajuste así como capas de las que vamos a hablar en el próximo par de videos como formas y texto. 10. 10 formas: Ahora que conocemos los conceptos clave de trabajar con imágenes y si e1 photo, es el momento de pasar a otro tipo de objetos que necesitaremos para completar proyectos como miniaturas. En este video, vamos a hablar de formas. Las herramientas de forma se encuentran casi en la parte inferior de la barra de herramientas. La mayor parte del tiempo, parece un cuadrado. Pero si lo tocas por segunda vez, encontrarás que hay todo tipo de formas diferentes disponibles desde formas básicas como círculos y triángulos hasta encontrarás que hay todo tipo de formas diferentes disponibles desde formas básicas como círculos y triángulos hasta formas más complejas como dientes y nubes. Para nuestros propósitos, solo vamos a necesitar las formas simples básicas. Podemos usar el rectángulo para hacer un fondo o borde para nuestra imagen, queremos dibujar una forma. Simplemente selecciona el que quieras de la barra de herramientas. Voy a elegir el rectángulo redondeado y luego seguir adelante y arrastrarlo hacia afuera. Puedes ver que usa el color que está seleccionado en el panel de color para dibujar la forma. Como puedes ver cuando termines de secar tu forma, puedes ajustarla usando los mangos del cuadro delimitador. Puedes ajustar ambas proporciones usando las esquinas o puedes ajustar solo una proporción usando los sitios. Podrías notar que hay otro mango que es naranja apagado en la esquina. Los mangos naranjas indican un atributo especial sobre una forma que se puede ajustar. Entonces en este caso, debido a que se trata de un rectángulo redondeado, podemos afectar la redondez de las esquinas. Podemos salir todo el camino , perfectamente afilados. Podemos llegar hasta el final perfectamente redondeado o en cualquier lugar intermedio. Algunas formas tendrán múltiples asas naranjas porque tendrán múltiples propiedades que se pueden ajustar. Si queremos cambiar el color con las formas seleccionadas, podemos ir al panel de color y podemos seleccionar un color diferente de la rueda de colores o de las muestras. Una de las cosas para las que las formas son particularmente útiles a la hora de hacer miniaturas son los fondos. Así que sigamos adelante y arrastremos este rectángulo detrás de todas nuestras capas. Y ahora podemos seguir adelante y sólo podemos sacarlo a los bordes. Ahora notarás que no está chasqueando y eso es porque el chasquido no está activado actualmente. Entonces, encendamos el chasquido, lo cual es muy útil cuando se trabaja con formas. Y sigamos adelante y encajemos esta caja delimitadora en su lugar. Entonces para asegurarnos de que podamos verlo, sigamos adelante y llevemos nuestras esquinas redondeadas hasta el borde. Ahora bien, podrías notar que algo gracioso está pasando aquí con estos bordes grises a su alrededor. Ahí parece ser donde nuestra máscara o una capa de ajuste en blanco y negro interactúa incorrectamente con nuestra forma. Para arreglarlo, todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y acortar esto. Para recortarlo, simplemente agarramos esa capa y la arrastramos a la miniatura de la capa a la que queremos recortarla. Y ahora ya no tenemos eso. Si queremos ver qué está pasando ahí, podemos seguir adelante y solo esta capa. Y podemos ver que cuando me mudé a la camioneta, ésta abrió ahí una parte blanca de la capa. Podríamos seguir adelante y pintar ese negro, pero va a ser más fácil simplemente recortar esa capa. Cuando se recorta una capa, solo se puede mostrar a través de la capa a la que se recorta. Muy bien, vamos a seguir adelante y deshacer solo eso. Así es como puedes trabajar con formas medida que avanzas en Affinity Photo. Ahora una cosa que me gustaría señalar es cómo puedes ajustar las formas con tu herramienta de movimiento. Así que sigamos adelante y tomemos otra forma. Esta vez, usemos el triángulo. Sólo voy a arrastrar uno por aquí. Y cambiemos su color a rojo. Podemos usar nuestro atributo handle para hacer de esto un triángulo rectángulo, y solo quiero ponerlo en la esquina. Entonces, usando la herramienta Mover, puedo mover esta forma alrededor. También puedo usar el asa en la parte superior para girarlo. Si mantengo Shift, entonces podré obtenerlo en incrementos correctos. Y entonces podría simplemente mover eso a la esquina, dejar que encaje en su lugar ahí. Y así es como los movemos. Si quiero que sea más pequeño, solo puedo ajustarlo un poco manteniendo presionado Shift para mantenerlo proporciones incorrectas. Y así es como trabajas con las formas. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hablar de otro elemento no fotográfico, el elemento de texto. 11. 11 Texto: El último elemento no fotográfico del que vamos a hablar se llama texto. El texto es un elemento muy importante de las miniaturas, especialmente porque puede ayudar a dibujar a un espectador. Pero también es muy importante no intentar hacer demasiado con los textos. Quieres limitar los textos a solo lo esencial en documentos como este. Echemos un vistazo a cómo funciona un texto. En Affinity Photo, las herramientas de texto se encuentran todo el camino hacia abajo en la parte inferior de la barra de herramientas, justo encima del botón de eliminar, verás que esta primera se llama la herramienta Texto artístico. Pero si volvemos a tocarlo, veremos que hay dos herramientas aquí no son textos y marco de texto. Para entender la diferencia entre estos dos, es más fácil simplemente verlos en acción. Entonces primero comencemos con la herramienta Art Text. Cuando vayamos a configurar la herramienta Texto artístico, tocaremos y arrastraremos como lo haríamos con la forma. A medida que arrastramos, vamos a ver el tamaño que vamos a configurarlo. Entonces, por grande que hagamos, es lo grande que va a ser nuestro texto. Entonces entonces somos capaces de seguir adelante y teclear. Ahora puedes ver que mi texto es actualmente negro, así que voy a seguir adelante y configurarlo para que lea solo para que sea fácil de ver. Entonces puedo escribir, voy a usar mi teclado. Pero si no tuviera un teclado aparecería el teclado, o puedo hacer que el teclado apareciera tocando el icono del teclado en la parte inferior derecha, entonces puedo obtener todas mis herramientas de teclado. Al igual que con las formas, puedo usar mi herramienta de movimiento para mover mi texto. Y debido a que se trata de un texto artístico, también puedo redimensionarlo libremente. Ahora una cosa que notarás si vuelvo a tocar aquí para que pueda escribir más, es que por mucho que escriba aquí, nunca va a pasar a otra línea a menos que la haga pulsando la tecla Retorno. Eso es porque son textos artísticos. Y eso es en comparación con la herramienta de marco de texto, que veremos ahora con la herramienta de marco de texto, cuando hacemos clic y arrastramos, en lugar de dibujar un tamaño carta, arrastramos un tamaño de fotograma, que es lo grande que será nuestro cuadro de texto, no cuán grande serán nuestros textos. Voy a subir y en el menú contextual en la parte superior, realidad voy a hacer este texto más grande. Vamos a subir como 48 aquí, solo para que sea fácil de ver para ti. Cambiemos este color a azul. Y se puede ver que cuando me acerqué al borde de la caja, entonces pasará a la siguiente línea por su propia voluntad. Si agarro mi herramienta Mover y cambio el tamaño de esta, solo estoy redimensionando el cuadro de texto y donde están los saltos de línea. No cambio el tamaño del texto en sí por esta razón, cuando estás haciendo textos de titulares como si estuvieras en miniatura, casi siempre quieres usar la herramienta Texto artístico, mientras que la herramienta de texto en marco es mucho mejor para crear documentos como podrías hacer en Affinity Publisher. Ese es un programa mucho mejor para eso. Ahora por supuesto, una vez que tengas alguna de estas herramientas de textos abajo en pantalla, puedes hacer clic en ellas y luego hacer doble clic sobre ellas para editar el texto y obtienes todo lo normal que vimos de tamaño antes. Bueno, también hay justificación, decoración. Todas esas diferentes herramientas de texto que puedas necesitar aparecerán en esa barra si alguna vez hay una herramienta de texto que encuentres que necesitas pero no la encuentras ahí. Va a aparecer en el estudio de texto en el lado derecho, aquí es donde puedes volver a ver todos esos y obtener aún más opciones. Entonces ahora que conocemos los conceptos centrales de la composición fotográfica, así como las formas y textos. Estamos listos para comenzar nuestro proyecto. En el siguiente video, hablaremos de bosquejar nuestra miniatura antes de comenzar a diseñarla. 12. 12 bocetos: Uno de los procesos más importantes en cualquier trabajo de diseño es el bosquejo. Siempre quieres esbozar tus ideas antes de empezar a hacerlas en el programa. Entonces estamos aquí en una aplicación llamada conceptos en este momento, para que podamos seguir adelante y esbozar nuestras ideas en miniatura. Ahora normalmente te sugeriría que dibujes en papel con lápices, pero puede ser un poco difícil para ti verme hacer eso. Y así ahora mismo voy a usar los conceptos para que pueda hacer screencast esto y puedan ver lo que estoy haciendo. Ahora. Quieres saber para qué estás haciendo tu miniatura. En mi caso, voy a fingir que estoy teniendo video imaginario. Esa es una revisión de fidget spinners. Voy a fingir que para eso voy a crear algo. Así que solo voy a dibujar aquí solo una forma aproximada de miniatura. Realmente no importa lo bien que hagas esto. Realmente puedes hacerlo de manera muy aproximada con formas simples solo para bloquear tus ideas y no quieres usar color ni nada de eso en este momento, sé que voy a tener una foto de una persona que está muy emocionada porque eso funciona bien en YouTube. Y sólo voy a esbozar cómo vería esa persona y qué lugar podría ocupar aquí arriba. Y entonces voy a querer tener el fidget spinner. Y los fidget spinners normalmente son algo así como tres círculos juntos. Ahora sé que eso no es exactamente lo que parecen, pero no importa. Se hace pasar la idea para que sepa lo que voy a hacer aquí. Y entonces podría querer poner algunas palabras aquí abajo que diga Best Spinner o algo así. No importa si el texto es exactamente lo que usaste, solo lo estábamos desbastando aquí. Entonces a medida que vaya, voy a probar algunas ideas diferentes. Podría intentar cambiar donde los voy a poner. Teniendo en cuenta a dónde deben ir las cosas. No importa si sales un poco fuera de la caja. Siempre puedes ajustar eso cuando realmente lo estás haciendo todavía. Pero sé que no quiero mi texto ahí abajo porque recordé que es donde va la marca de tiempo en una miniatura de YouTube. Así que voy a seguir adelante y probar uno diferente donde tal vez no tenga una persona en absoluto y solo tengo un mensaje de texto. Y puedes ver que puedes burlar muy rápidamente un montón de diferentes tipos de miniaturas. Entonces tenemos un par de ideas aquí. Ahora que hemos bosquejado, sigamos adelante. Saltaremos a Affinity Photo y comenzaremos a trabajar en el diseño real. 13. 13 Cómo hacer la miniatura: Muy bien, ahora que hemos aprendido todos los conceptos clave y cómo combinar diferentes elementos juntos, es el momento de seguir adelante y completar nuestro proyecto de hacer la miniatura. Entonces voy a guiarte a través de estas partes de este video. Voy a acelerar a medida que vaya adelante y simplemente haga el trabajo. Pero quiero que puedas ver todo el proceso de principio a fin. Y quiero poder recordarles todas las cosas que hemos aprendido a medida que avanzamos por el proceso de crear un proyecto real en lugar de simplemente aprender las habilidades y una especie de collage de mezcla como lo hicimos antes. Entonces, sigamos adelante y comencemos con un nuevo documento. Sólo vamos a hacer clic en Nuevo y luego nuevo documento. Vamos a asegurarnos de que todavía estamos en el WQ HD, que es el 2,560 por 1,440 píxeles, porque esa es la relación de aspecto apropiada para una miniatura de YouTube. Sigamos adelante y haga clic en bien, y vamos a empezar aquí. Ahora es importante volver a referirnos a nuestros bocetos para que sepamos lo que está pasando. Así que solo voy a pasar por encima de dos conceptos aquí para que puedan ver lo que estaba creando. Y creo que me gusta el que tiene una persona emocionada. Y luego quiero asegurarme de que lo consigamos en el lugar correcto. Siempre podemos mover nuestros conceptos, pero al menos quiero meterlos aquí. Sigamos adelante, volvamos a Affinity Photo. Y creo que vamos a empezar por colocar una imagen. Y la imagen que vamos a colocar va a ser del spinner porque ese va a ser el punto focal de todo esto. Así que sigamos adelante y vayamos a la fototeca de stock aquí mismo. Y sólo voy a buscar fidget spinner. Cuando hagamos eso, vamos a conseguir un montón de diferentes. Ahora, voy a seleccionar para este proyecto, uno que creo que va a ser muy fácil de cortar, uno que debería ser sencillo hacer una selección y luego hacer una máscara. Entonces voy a seguir adelante y elegir esta. Sólo estoy dibujando, arrástralo a la pantalla. Ahora, va a tomar un segundo porque esa es otra vez una imagen de alta resolución. Así puedo agarrar mi herramienta de movimiento y puedo escalarla hacia abajo. Y entonces también quiero hacer esta búsqueda en Pixabay solo para ver si hay algo que me gustaría más. Así que me acabo de cambiar a Pixabay aquí y solo estoy buscando para ver si hay algo bueno aquí. Veamos este azul. Ser fácil de sacar. Entonces voy a seguir adelante y arrastrarlo hacia abajo, asegúrate de que hagas clic. Entiendo que si aún no lo has hecho para ese servicio, solo puedo elegir cuál de estos quiero usar, o podría terminar usando ambos. Entonces esta es una imagen muy grande, así que sigamos adelante y escalemos aquí abajo. El trasfondo de este podría ser un poco más difícil de eliminar que el fondo del otro. Sólo porque, como puedes ver aquí, este es mucho más sencillo y éste está mucho más ocupado. Entonces podría ser un poco más difícil, pero creo que ambos deberían estar bien. Ahora quiero traer a una persona emocionada. Así que volvamos aquí. Puedo tomarme una foto, pero por el bien de esta clase, solo voy a seguir adelante y solo buscar. Emocionado aquí. Sigamos adelante y probemos píxeles. Bien, este tipo se ve muy emocionado, así que voy a seguir adelante y atraparlo. Y eso es muy grande. Así que sigamos adelante y bájalo. Ahora lo siguiente que quiero hacer es seguir adelante y enmascarar estas cosas para que los fondos se hayan ido y pueda ver cómo quiero organizarlos en la página. Así que comencemos con este tipo. Podríamos tener un poco de problemas aquí con su cabello porque es un poco rizado. Entonces este es un trabajo masivo más difícil de lo que hemos hecho excepto que el fondo es bastante claro aquí, mientras que con los vamps, el fondo era mucho más complicado. Entonces solo tendremos que ver cómo va. Así que revisa nuestro tamaño de cepillo aquí. Quiero que sea bastante grande. Debería ser bastante fácil conseguir aquí su mitad inferior. Y entonces su cabeza va a ser el baile de graduación. Yo solo mantengo la opción aquí para borrar parte de esto. Asegúrate de que lo hagamos bien. Escala nuestro pincel hacia abajo para hacerlo más refinado. Selección. Si sólo podemos llegar a su brazo. Ahora recuerda, estos se ven en tamaños muy pequeños, así que no estamos súper preocupados por conseguir este 100% perfecto. Si echamos de menos algo de su cabello, ese no va a ser el fin del mundo, pero podemos intentar y ver si podemos conseguirlo. Asegúrate de no dejar fuera ninguna parte de su cara o algo así. Bien. Podemos pasar más tiempo haciendo eso. Pero solo por el simple hecho de mostrarte cómo funciona este cepillo de refinamiento, voy a hacer clic en el pincel de refinamiento aquí arriba y vamos a refinar sobre dónde está su cabello. Los pinceles de refinamiento son útiles cuando se trata de cabello, sobre todo porque realmente va a entrar y reevaluar eso y ver si qué partes se ven como el fondo, qué partes se ven como parte del objeto. Así que sólo estamos tratando de llegar al punto en que la mayor parte de ese blanco se haya ido. Ahí. Se quiere afinar el borde de su brazo aquí un poco. Eso se ve mucho mejor. Bien. Entonces ahora que tenemos eso todo configurado y correcto ahí, sigamos adelante y asegurémonos de que hagamos clic en la marca de verificación para aceptar ese refinamiento. Y luego seguiremos adelante y lo enmascararemos yendo a nuestro panel de capas y eligiendo capa de máscara. Entonces ahora podemos seguir adelante y deseleccionar eso y ver cómo resultó. Y yo diría que eso es bastante bueno. Hicimos un trabajo bastante bueno al seleccionar eso. Ahora bien, si intentamos mover esto ahora mismo, vamos a mover la máscara, que no es lo que queremos hacer. Entonces vamos a deshacer eso. Vamos a asegurarnos de que hacemos clic en la propia capa y luego podamos mover esa capa. Por ahora voy a seguir adelante y sólo esconder esta capa. Así que solo apaga los puntitos para que podamos seguir adelante y trabajar en los fidget spinners continuando con nuestra herramienta de selección aquí, vamos a seguir adelante. Seleccione esto. Eso es casi perfecto. Se puede ver que tenía un poco de problemas aquí en el medio, así que sólo vamos a atropellar eso. asegura de que tenemos todo el centro seleccionado y vamos a seguir adelante y enmascararlo. No hay necesidad de refinar este. Tiene un borde limpio. Sigamos adelante y apagemos esa también. Y ahora seguiremos adelante y seleccionaremos el spinner amarillo y seleccionaremos la herramienta Mover porque quiero asegurarme de que tengo todo en la pantalla porque de lo contrario no va a enmascarar todo el fondo. Y entonces si lo movemos, podríamos tener un problema más adelante. Toma de nuevo nuestro pincel de selección y eso lo atropella. Ahora bien esta va a ser un poco más complicada simplemente porque esas partes del medio van a ser azules y no queremos eso. Ahora puedes ver que el primero ya no está seleccionado. Entonces ya no pasó por encima de eso. Pero aquí abajo en la parte inferior también, realidad se puede ver dónde está sacando realmente el negro. Y no queremos sacar al negro. Queremos seleccionar eso, pero no queremos seleccionar el azul en el medio. Así que vamos a tener que escalar un poco nuestro cepillo hacia abajo. Y luego entraremos mientras mantenemos presionada la opción e intentaremos obtener este azul en la app del medio. Entonces el contraste seguía siendo bastante alto ahí, así que funcionó bien, pero tenemos que recordar hacer eso. De lo contrario, se vería raro tener este azul mostrando a través si no tuviéramos un fondo azul. Así que sigamos adelante y hagamos nuestra máscara y deseleccionemos para ver cómo nos fue. Ahora vamos a encender nuestros otros objetos y podemos moverlos alrededor. Así que seleccionemos nuestro fidget spinner azul. Y se puede ver con lo que tenemos un problema aquí son los centros. Entonces no pensamos en los centros en este porque eran más oscuros. No destacaron tanto. Pero ahora tenemos los centros de astillas de madera ahí y tenemos que encargarnos de eso. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es seleccionar la máscara recordado que el blanco es donde veremos. En negro es donde no vamos a ver. Entonces necesitamos pintar de negro con nuestro pincel sobre la máscara para que podamos deshacernos de eso. Así que tomemos nuestro pincel, verifiquemos nuestro tamaño aquí, y entremos y vamos a pintar esto. Bien, entonces ahora si miramos nuestra máscara, podemos ver que tenemos tres puntos negros en el centro donde ahora hemos enmascarado ese fondo. Con todos estos, podemos seguir adelante y comenzar a configurar nuestra imagen. Ahora una cosa que podríamos querer hacer es cambiar el color de un fidget spinner. Entonces digamos que quiero que este fondo sea amarillo, pero quería poder usar este spinner amarillo porque era fácil de cortar y conveniente. Entonces vamos a hacer eso con una capa de ajuste. Así que sigamos adelante y agarremos nuestra capa de ajuste. Y se puede ver que actualmente quiere aplicarlo a todo. Entonces no queremos que eso suceda. Entonces hay dos formas de hacerlo. Podemos hacer una selección sobre esto o podemos seguir adelante y acortarle la selección. Quiero mostrarte una cosa aquí. Si llego a esta máscara, voy a selección y elijo selección de capa, va a seleccionar justamente esa capa. Entonces esa es una manera fácil para mí de hacer una selección sin rehacer todo el trabajo de selección que he realizado. Entonces ahora sigamos adelante y agarremos nuestra capa de ajuste y vamos a elegir. Sigue demostrando que le está pegando a todo, pero no lo hará. Una vez que realmente lo hagamos, vamos a seguir adelante y elegir un color uno a HSL aquí, con HSL seleccionado, vamos a cambiar el tono. Entonces, si queremos que esté en amarillo, tal vez queramos que sea naranja. Ahora la forma en que esto funciona es que no estoy arrastrando a naranja porque está interactuando con la capa debajo de ella. Para conseguir este color naranja, tengo que arrastrar al azul. Y eso es solo porque era amarillo para empezar. Puedo subir la saturación. Puedo hacerlo más brillante o más oscuro, toca dos veces para reiniciarlo. Y ahora tengo este objeto naranja en su lugar. Sin embargo, si quisiera hacerlo amarillo, en realidad me gustaría que esto fuera morado. Así que voy a seguir adelante y hacerlo morado y luego voy a tratar de hacer mi fondo amarillo, azul y el morado ambos aparecerían muy bien sobre un fondo amarillo. Entonces así es como podríamos usar una capa de ajuste ahí. Sigamos adelante y deseleccionemos eso para que podamos seguir trabajando. Y vamos a hacer nuestro fondo arrastrando una forma, arrastrando hacia fuera una forma rectangular detrás, parece que el chasquido está apagado, así que volvamos a encenderlo para que podamos chasquear a nuestras esquinas. Y nos aseguraremos de arrastrar esta capa hasta el fondo. El negro en realidad tampoco está mal. Pero sigamos adelante y tratemos de cambiar esto a un amarillo. Así que arrastraremos nuestra rueda de colores por aquí. Y se puede ver que algo muy gracioso está pasando. Y eso es por nuestra capa de ajuste HSL. Ahora bien, ese en realidad no el peor efecto en todo el mundo. Pero quiero mostrarte por qué está pasando eso. Y eso es porque nuestra máscara, si bajamos aquí y hacemos clic en nuestra máscara y la solamos, podemos ver que la máscara se está aplicando solo a esta capa. Entonces funcionó inicialmente para que cambiáramos ese color, pero todavía hay todo este blanco por aquí. O podemos entrar y desmayar eso o podemos hacer lo que hablamos antes y podemos simplemente recortar esto. Así que sigamos adelante y recortemos esta capa. Y ahora tenemos todos amarillos. Entonces eso pudo haber sido un poco confuso, pero es solo la forma en que esa máscara está interactuando con esa capa. Porque habíamos enmascarado justamente esa foto. Pero esa imagen cuando tomamos parte de la capa, solo enmascaró parte de ella, lo que sé que puede ser un poco confuso, pero a medida que juegues con ella cada vez más, va a tener más y más sentido. Voy a salir de aquí solo para asegurarme que se guarde en la memoria antes de cambiar de aplicación. Así que salté ahora puedo volver a entrar. Eso simplemente me impedirá tener algún problema más adelante. Voy a deslizarme hacia atrás por aquí a conceptos. Y aquí estoy mirando lo que he dibujado. Y estoy pensando en el lugar donde quiero que esté el texto, y realmente quiero que el texto esté en la parte superior. Entonces eso es lo que voy a intentar añadir aquí. Entonces solo necesito reorganizar esto un poco primero. Voy a seguir adelante y seleccionar a la persona emocionada. Y voy a colocarlo en la esquina aquí porque si entonces le tapan el brazo, eso no va a ser un problema tan grande. Y luego me voy a mover voló un poco, y luego voy a moverme púrpura hacia abajo también. A lo mejor cambiar el tamaño púrpura, ligeramente azulado necesita bajar un poco más para que tengamos espacio para poner el texto. Bien, así que sigamos adelante y agreguemos nuestro texto. Entonces estoy usando la herramienta Texto Artístico porque eso tiene mucho más sentido para lo que estamos haciendo. Fácil de cambiar el tamaño. Sabes que lo que podría querer hacer es medir esto un poco demasiado lejos y luego moverlo detrás de su cabeza. Porque eso puede crear un campo tridimensional que es bastante útil. Y entonces obviamente quiero que esto destaque. Así que podría intentar usar el mismo color púrpura que tenemos en el fidget spinner. Así que bajemos aquí. Solo estoy usando la herramienta cuentagotas panel de color de aquí mismo. Así que vamos a asegurarnos de que seleccionamos el texto aquí. Y luego aplicaremos eso y veremos cómo se destaca eso. Lo único que podría querer hacer es cambiar la fuente. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic de nuevo en, seleccionar nuestro texto de nuevo, y luego vamos a probar algunos estilos de fuente diferentes aquí. Las arenas movedizas es una que me gusta mucho. También hay algunos más grandes, más gruesos, esos a menudo destacan mejor. Entonces probemos rudo todas las gorras. Creo que esa es bastante buena. Ahora puede que no sea uno que tengas del tuyo depende de si lo has comprado o no, pero puedes probar algunos que sean más gruesos, esos tienden a destacar mejor. Ahora, mira que se superpone con el azul. Así que vamos a mover esto hasta el fondo para que quede detrás de todo lo demás. Y luego volvamos a colocarlo ligeramente. Así que mucho de esto es simplemente posicionar las cosas aquí. Ahora lo siguiente que quiero hacer es simplemente revisar los detalles del proyecto y asegurarme de que los hemos conocido a todos. Entonces, ¿tenemos al menos una foto? Sí. Tenemos al menos una capa de ajuste. Sí, aquí le hemos puesto eso a nuestro tipo morado, usa al menos una máscara haciendo una selección. Eso lo hicimos tres veces. Perfecto. Tenemos un elemento de texto y tenemos un elemento shape. Entonces eso es perfecto. Este es un trato hecho. Hemos podido crear una miniatura y ahora todo lo que tenemos que hacer es exportarla, lo que haremos en el siguiente video. 14. 14 Exportación: Bien, ahora que hemos terminado de diseñar nuestra miniatura, es el momento de exportarla. En la vida real, estaríamos exportando estos dos que pudimos subirlo con nuestro video a YouTube. En el caso de esta clase, vamos a exportar para que podamos subirla a la sección de proyectos para este curso. Aprovechar es bastante fácil aquí. Y si alguna foto, solo tienes que subir al menú del documento y luego vas a elegir Exportar. Aquí hay un montón de opciones diferentes. No quiero que te sientas abrumado por esto. No tienes que preocuparte por todas estas opciones y sabiendo lo que significan todas ahora mismo, más importante es qué formato elegimos, que son los pequeños rectángulos en la parte superior. Queremos asegurarnos de que estamos en JPEG porque eso va a ser lo mejor para subir el proyecto. La otra cosa a la que queremos prestar atención es el tamaño del archivo, que está abajo en la parte inferior de la pantalla justo encima de los botones cancelar y bien. Se puede ver que esto dice que es 2.32 mb. Queremos que esté por debajo de 2 mb porque eso es lo que necesitaríamos para un video de YouTube. Tiene que estar por debajo de 2 mb. Entonces, para poder ajustar eso, solo necesitamos ajustar nuestra calidad. Entonces este círculo de calidad, que está hacia la parte superior media de la pantalla, podemos simplemente fregar eso hacia abajo simplemente haciendo clic y arrastrando sobre él. Y vamos a tratar de bajar a cerca de 98% y ver qué hace eso. Y el 98% estamos en 1.33 mb y así que eso es perfecto. Eso es exactamente lo que queremos. Si queremos ver cómo va a verse nuestra miniatura, vamos a seguir adelante y presionar el botón Vista previa en la parte inferior derecha, y podrás ver cómo se verán tus miniaturas a resolución completa. Esto se ve bastante bien. Ten en cuenta que la gente en YouTube nunca vería la miniatura tan grande. Siempre lo verían mucho más pequeño. Entonces los pequeños bordes dentados que ves alrededor de los fidget spinners no les van a aparecer. Esto es al 100% y nunca lo verán tan grande. Entonces está bien si ahí perdemos un poco de calidad. Sigamos adelante y golpeemos Cerrar. Siempre es importante tener en cuenta para qué estás haciendo algo. Y en este caso, sería para ir a YouTube. Ahora, vamos a seguir adelante y dar clic en Bien, para que podamos exportar esto. Ahora bien, esto nos va a meter en nuestro sistema de archivos. Solo vamos a seguir adelante y guardar esto nuestra carpeta Affinity Photo. Podemos nombrarlo abajo en la parte inferior. Así que solo voy a llamar a esta miniatura fidget. Y entonces por alguna razón este botón se llama mover en lugar de exportar, pero solo dice muévete aquí arriba. Cuando hagas clic en eso, va a seguir adelante y realmente exportarlo. Y ahora se ha exportado a cualquier lugar al que le hayas dicho que vaya. Entonces puedes tomar eso y luego seguir adelante y subirlo a Skillshare. Cuando hagas eso, asegúrate de subirlo al cuerpo principal del proyecto Skillshare y no solo al área de miniaturas, aunque esta sea una miniatura, las miniaturas de Skillshare no tienen el mismo tamaño que la miniatura de YouTube, así que no podré verlo todo si no lo subes al proyecto de la sección body. Ahora a veces cuando haces eso, Skillshare tarda un minuto subirlo y puedes pensar que no pasa nada, solo espera pacientemente y eventualmente aparecerá. Así que no dejes que eso te desanime. Si solo esperas pacientemente, aparecerá y luego podré ver qué hiciste. Bien, ahora que hemos exportado nuestro archivo, lo último que tenemos que hacer es concluir este curso y hablar sobre tus próximos pasos. 15. 15 pasos siguientes: Muchas gracias por ver este curso sobre Affinity Photo versión dos en el iPad. Espero que hayas aprendido muchos de los entrometidos de usar este increíble programa. Ahora que hemos terminado, tal vez se esté preguntando cuáles son sus próximos pasos. Bueno, tengo un par de sugerencias. Primero por supuesto, debes enviar tu proyecto. Si aún no lo has hecho, asegúrate de ir a la sección de proyectos para este curso y subirlo. Entonces tal vez te estés preguntando qué deberías aprender a continuación. Bueno, si compraste todas las apps de afinidad para tu iPad, entonces quizás quieras revisar mis cursos de introducción para Affinity Publisher y un diseñador de fiend también. Los encontrarás realmente útiles a medida que empiezas tu viaje de diseño con el iPad. Entonces si también te interesa algún video en tu iPad, quizás quieras consultar mi curso sobre Da Vinci Resolve para el iPad. Este es un nuevo programa que es un increíble editor de video que te será de mucha ayuda si quieres poder crear videos. Como siempre, si tiene alguna duda, por favor continúe y comuníquese conmigo en la pestaña de discusión de este curso. Estoy feliz de hacer lo mejor que pueda para responderlas. Muchas gracias por ver y te veré en el próximo curso.