Fotografía de afinidad V2 que desarrolla las fotos RAW

1. Introduccion: Hola y bienvenidos a este curso sobre Affinity Photo virgen al uso la persona desarrollada para editar fotos RAW. Mi nombre es Ben Nielsen y soy educador inmediato de diseño y seré tu instructor para este curso. Tengo más de siete años de experiencia enseñando programas creativos tanto presenciales en línea. Espero que estés emocionado por este curso porque va a ser muy divertido. Y vas a aprender mucho sobre cómo editar fotos RAW en unas fotos divertidas desarrollan persona. Ahora voy a estar usando la versión para iPad de Affinity Photo versión dos. Y así, si estás usando esa versión en el iPad, tuya se verá igual que la mía. Ahora bien, si lo estás usando en el escritorio, ya sea Mac o Windows, puede verse un poco diferente, pero todas las características van a ser prácticamente las mismas y deberías poder seguirlas sin demasiados problemas. Ahora por supuesto, vas a necesitar un iPad o una computadora una foto divertida versión dos para poder completar este curso. Pero eso es prácticamente todo lo que necesitas. Solo necesitas uno de esos sistemas que ejecutan affinity versión dos. Ahora, también necesitas alguna forma de llevar tus fotos a tu sistema, ya sea una computadora o un iPad. Entonces, si estás usando un iPad, necesitarás alguna forma de conectar ya sea un disco duro o una tarjeta de memoria. O necesitarás poder enviarte esos archivos por correo electrónico o AirDrop a ti mismo. Donde esto puede complicarse un poco es con las fotos sin procesar porque las fotos en bruto pueden ser muy grandes. Y esas son las fotos que más queremos usar para desarrollar la persona. Ahora, vamos a entrar en mucho más sobre qué son las fotos en bruto y qué es la persona desarrollada y para qué sirve a lo largo del curso. Pero eso es solo un aviso sobre lo que necesitas para poder hacer para este curso. Este curso va a ser realmente interesante y vamos a aprender mucho sobre cómo desarrollar nuestras fotos, pero no vamos a entrar en todos los detalles de una foto divertida. De hecho, vamos a estar realmente confinados a la persona de desarrollo. Y hay muchas otras cosas en si alguna foto. Entonces, si te interesa, en introducción básica a la persona fotográfica en Affinity photo, puedes seguir adelante y revisar mi curso de introducción a eso también. Y eso te dará más de las herramientas y habilidades básicas que están involucradas en el uso de Affinity Photo. Bien, sigamos adelante y comencemos. Vamos a sumergirnos y platicar sobre el proyecto para este curso en el siguiente video. 2. PROYECTO: Cada curso que hago, me gusta tener un proyecto que puedas completar al final del curso para mostrar las habilidades que has aprendido y asegurarte de que estás practicando en el camino para que realmente puedas aprender. Realmente nos ayuda a aprender cuando realmente practicamos las habilidades que estamos viendo demostradas en pantalla. Así que asegúrate de tener algunas fotos que puedas desarrollar. Realmente deberían ser fotos crudas para que aproveches al máximo este curso. Aunque puedes usar jpegs si es necesario, asegúrate de tener al menos tres fotos sin procesar que quieras desarrollar. Y luego a medida que avanzamos por el curso, no aprenderías las diferentes habilidades de cómo desarrollarlas. Hay algunas cosas que vas a utilizar para completar el proyecto de este curso. Te los voy a decir ahora, pero sé que quizás no entiendas lo que significan ahora mismo, y eso está totalmente bien. A través de las tres fotos que desarrollas, quieres asegurarte de que usas las diferentes habilidades de las que estamos hablando. Entonces quieres asegurarte de tener tres tipos diferentes de fotos para que puedas demostrarlas de manera diferente. Creo que para mostrarte un rango, al menos uno de estos debe ser paisaje y uno de ellos debe estar en retrato. Entonces un tercero de lo que quieras presumir, muestra tu creatividad ahí, pero esto te ayudará a mostrar tu rango de habilidad en el desarrollo de fotos, bien, así que un par de cosas más que quieres asegurarte de que haces mientras estás desarrollando fotos dentro de las tres fotos que haces, quieres asegurarte de usar los ajustes básicos, que usas, los ajustes locales usando gradientes son pinceles, no te preocupes, hablaremos de eso y también que uses un ajuste de curvas en alguna parte. Va a haber algunas otras herramientas que también están disponibles, pero esas son las que creo que realmente se requieren para demostrar tu habilidad en la persona desarrollada. Cuando termines, vas a aceptar tus Ajustes de Desarrollo y luego seguir adelante y exportar tus fotos como jpegs. Cuando los exportes como JPEG, entonces podrás subirlos a la sección de proyectos para este curso y compartirlos conmigo y con tus compañeros de clase. Eso realmente nos ayuda a todos a poder aprender juntos. Así que por favor tómate el tiempo para exportarlos y subirlos a la sección de proyectos para este curso, puede ser muy útil si sigues adelante e incluyes tanto las fotos de antes como de después para que podamos ver lo realmente hizo tu proceso de desarrollo. Recuerda, realmente es útil si completas el proyecto y luego compartes tu trabajo conmigo y con tus compañeros de estudios. Eso solo nos ayuda a todos a poder aprender, crecer y desarrollarnos juntos. En el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos sobre qué son las fotos en bruto, cómo las obtienes y por qué son importantes. 3. Fotos RAW: Bien, entonces este curso se trata realmente de desarrollar fotos en bruto. Y si nunca antes te has encontrado con fotos sin procesar, tal vez te estés preguntando cuáles son. Ahora bien, si ya estás familiarizado con las fotos en bruto, puedes seguir adelante y pasar al siguiente video. Sólo voy a explicar un poco sobre lo que son y por qué son tan importantes. ¿Por qué los fotógrafos hablan tanto de tomar fotos sin procesar? Bueno, quiero que solo lo pienses como cuando estás cocinando algo, cuando cocinas algo, vas a reunir muchas materias primas y con las verdes equivocadas, puedes hacer todo tipo de cosas diferentes, ¿verdad? Pero una vez que lo pones en el horno o lo pones en la parrilla o lo que sea que vayas a hacer para cocinarlo, entonces esos ingredientes ya no están equivocados y no puedes tomarlos en tantas direcciones diferentes. Es de la misma manera con tu cámara. Cuando tu cámara toma una foto, el sensor dentro de esa cámara, si es una cámara digital, va a capturar toda la información de luz que está golpeando ese sensor. Así es como las cámaras obtienen esa información. La luz entra, golpea el sensor y la cámara captura toda esa información. Ahora como se podría imaginar, esto es mucha información. Entonces estos archivos serían bastante grandes si no se hornean, si no se comprimen en absoluto. Y así muchas veces cuando hacemos fotos, sobre todo si eres nuevo en la fotografía, rodamos como JPEG. Jpeg es esencialmente decir, voy a tomar estos ingredientes y los voy a hornear de inmediato. Yo sólo voy a llevárselos y hornearlos. Y así entonces obtienes un archivo que es mucho más pequeño y más condensado, pero no puedes hacer tanto con él. Así que un jpeg puede oscilar entre 3 y 5 a veces 10 mb si es bastante grande. Mientras que un archivo sin procesar, que es solo cada bit de información que golpea ese sensor en el momento en que presionas el botón del obturador. Ese archivo sin procesar puede ser de 25, 40, 50 mb dependiendo del tamaño del sensor de tu cámara y el número de megapíxeles que tenía. Por ejemplo, yo. Dispara muchas de mis fotos en la cámara Sony A7 de tres. Ahora bien, este tiene un sensor de 24 megapíxeles que es de fotograma completo, por lo que es bastante grande. Y así los archivos que salen de ahí, esos archivos sin procesar son de unos 50 mb cada uno. Se puede decir como eso es mucho más grande que los tres a 10 mb de los que estamos hablando con jpegs. Entonces, claro, esto ocupa mucho más espacio en mi disco duro, pero también significa que puedo hacer casi cualquier cosa con estas fotos porque está recopilada tanta información. Y tal vez te estés preguntando como, ¿qué es esa información entonces qué tiene de especial esto? Es realmente la profundidad de los reflejos y las sombras. Entonces, ¿cuánta información puedes sacar de las partes realmente ligeras y las partes realmente oscuras? Porque cuando la foto se procesa o se hornea en un JPEG, simplemente como que los blancos salen los reflejos y oscurece las sombras con el fin de reducir la cantidad de información que contiene esa foto. Ahí no se consigue tanto. También hay mucho más color con el que puedes trabajar. Las fotos crudas pueden verse muy sosas y muy planas cuando las tomas por primera vez. Pero luego, cuando los traes un programa como Affinity Photo, a un programa como Affinity Photo, puedes ajustar mucho más los colores porque tienes toda la información de color que se capturó y realmente puedes hacer una foto mucho más rica allí. Entonces realmente te recomiendo si te estás metiendo en la fotografía y realmente quieres tomar fotos bonitas que empieces a tomar raw. Esto es especialmente cierto si estás usando una cámara como una DSLR o una cámara sin espejo con lentes intercambiables, vas a obtener fotos más bonitas para editarlas si las tomas en RAW. Ahora claro, recuerda que al principio no van a quedar bien porque se pretende que los vayas a procesar vez de que tu cámara los procese en jpegs, vas a procesar en jpegs para que se vean de la manera que quieras cuando miras por primera vez las fotos raw, no van a quedar bien y vas a estar como, ¿Por qué tomé estos huesos? Los procesas en un programa como Affinity Photo, entonces te vas a sentir mucho mejor con ellos. Ahora, puedes hacer esto con un teléfono. Muchos teléfonos ahora tienen la capacidad de filmar algún tipo de imagen sin procesar. Pero sí quieres tener cuidado porque memoria de tu teléfono es limitada. Y así, si tienes una cantidad muy pequeña de memoria, quieres tener cuidado al tomar fotos sin procesar. Están pagando con qué teléfono estás disparando. Solo querrás buscar en línea cómo tomar fotos RAW con ese teléfono para ver si es posible. Bien, así que eso es un poco sobre fotos crudas. Ahora vamos a seguir adelante y saltar a mi iPad y vamos a aprender a importar fotos sin procesar a Affinity Photo. 4. Abrir las fotos de RAW: Bien, entonces aquí estamos en una foto divertida aquí en la pantalla de inicio. Ahora, para traer cualquier foto sin procesar, en realidad vamos a asegurarnos de que tenemos un dispositivo con foto sin procesar conectado. Entonces tengo un disco duro conectado a mi puerto USB-C aquí, podrías estar usando una tarjeta de memoria de tu cámara o algo así. Tengo un disco duro con todas mis fotos en él. Y luego vamos a hacer clic en abrir en el lado izquierdo. Y luego vamos a elegir documento abierto aquí. Sólo vamos a navegar a nuestro disco y a la carpeta en nuestro disco. Voy a ir a mi carpeta Seattle, a mi carpeta llamada raw photos. Entonces voy a seleccionar una de estas fotos para poder desarrollar. Sucede que sé que el que quiero va a estar abajo en el fondo aquí. Entonces esto solo va a ser una foto de estas grúas en el palco de Seattle y vamos a seguir adelante y abrirla. Entonces ahora hemos abierto una foto cruda. Y si has abierto Affinity Photo antes, notarás que esto se ve diferente. Esto se debe a que estamos en la persona desarrollada. De hecho, no podemos cambiar de persona es normalmente aquí arriba en la esquina superior izquierda. Seríamos capaces de cambiar las personas. No podemos cambiar las personas en este momento porque primero necesitamos desarrollar esta imagen en bruto, pero ahora que la tenemos abierta, solo hay una cosa que tenemos que verificar antes seguir adelante y comenzar a desarrollarla. Lo que tenemos que comprobar aquí está justo aquí en medio de la barra de herramientas superior donde dice capa de roca incrustada. Queremos asegurarnos de que eso se establece en Raleigh están incrustados. Si el tuyo está configurado en capa de píxeles, quieres cambiar eso. Si está configurado en capa de píxeles, entonces una vez que haga clic en esta marca de verificación, no podrá realizar ediciones ya no podrá realizar ediciones en la foto del raphe. Aún podrás hacer ediciones, pero no podrás hacerlo la misma manera que puedes si está mal, porque en ese momento se convertirá básicamente en una clavija J. Así que quieres asegurarte de que está configurado Raleigh están incrustados, más bien están vinculados. Simplemente lo mantendremos en el disco duro, no lo incrustaremos en el documento. Y eso puede ser útil si estás usando muchas imágenes porque quieres que estén vinculadas. Pero para solo uno, está bien estar incrustado y simplemente hará que todo sea más simple. Ahora, muy brevemente, tenemos algunas herramientas a lo largo del lado izquierdo. Estos no son tan importantes en esta persona como lo son en la foto persona. Así que no vamos a trabajar demasiado con ellos, pero habrá un par de veces que los hayamos referenciado. Pero sobre todo vamos a estar trabajando por aquí con estos estudios. A lo largo del lado derecho, puedes ver lo que significa todo si simplemente golpeas este signo de interrogación en la esquina inferior derecha, encenderlo te mostrará todas las diferentes cosas que tienes disponibles para ti. Para que veas que tenemos ajustes básicos, ajustes de lente, ajuste de detalle , ajustes de tono, metadatos, superposiciones, navegador e historial allá en el lado derecho. Realmente vamos a pasar la mayor parte de nuestro tiempo en lo básico y en los tonos, pero los otros pueden ser útiles para ti dependiendo de lo que estés haciendo. Y luego nos meteremos en superposiciones un poco más tarde. Bien, entonces ahora que sabemos cómo traer una foto, veamos qué sucede después de hacer clic en la marca de verificación, cómo volveríamos a entrar en esto. Así que asegúrate de que de nuevo, que este sea tal rodillo incrustado, no estoy seguro de cómo se intercambió. Debo haber golpeado lo incorrecto y seguir adelante y dar con la marca de verificación para desarrollar. Una vez que lo hayas desarrollado, quieres volver a la foto persona. Como dije, no estamos hablando la foto persona en este curso, pero hay que saber cómo volver a entrar en la persona de desarrollo. Así que siempre puedes cambiar para desarrollar persona aquí arriba, así, pero hay otra manera de hacerlo en la propia imagen. Así que sigamos adelante y hagamos clic en X. Y para salir de aquí, si usamos nuestra herramienta Mover para asegurarnos de que estamos seleccionados en esta imagen, entonces vamos a conseguir este pequeño botón aquí arriba que parece una pequeña bombilla que nos permitirá desarrollar la imagen nuevamente. Así que haga clic que inmediatamente volverá a cambiar a esta persona de desarrollo y volver a tener todas nuestras herramientas desarrolladas disponibles para nosotros , a partir de aquí, vamos a seguir adelante y comenzar a hacer los ajustes básicos. 5. Desarrollar conceptos básicos: Bien, así que ahora es el momento de que empecemos a desarrollar esta foto cruda. Realmente vamos a tratar de que esta foto se vea mejor porque se ve un poco sosa. Como dije, las fotos crudas se ven un poco sosas cuando empiezas. Ahora una cosa que debo señalar aquí es que voy a seguir adelante y voy a usar mi mouse que está unido a mi iPad solo para que sea un poco más fácil para que veas a dónde voy. Está totalmente bien si no tienes ratón, no lo necesitas, pero te facilitará ver lo que estoy haciendo. Entonces voy a subir aquí arriba a la derecha y dar clic en Básico. Con estos ajustes básicos, podemos hacer cosas como ajustar la iluminación en nuestra foto y ajustar el balance de blancos o la temperatura de nuestra foto. Estas son cosas que realmente necesitas hacer con cada foto sin procesar que tomes para que puedas configurarla de la manera que quieras en lugar de tu cámara la configure de la manera que quiere que sea. Una cosa que quizás quieras saber es que puedes acercar y alejar aquí pellizcando y extendiendo tus dedos. Y también puedes desplazarte con los dedos. Así que simplemente puedes hacer clic y arrastrar esto para que puedas ajustar lo que estás viendo. Así que a veces podrías querer estar muy cerca. A veces es posible que quieras estar muy lejos. Bien, sigamos adelante y comencemos ajustando la exposición. Así que voy a sacar a colación la exposición un poco aquí porque esto es un poco oscuro y eso se ve bastante bien por ahora. Muchas veces me gusta usar brillo aquí abajo más que exposición. Pero primero voy a dejar caer el punto negro solo para reintroducir un poco de contraste aquí, claro, podría usar el control deslizante de contraste para que el punto negro sólo va a afectar a las partes negras de la imagen. Así que sólo voy a bajar eso un poco y luego traer brillo arriba. Y la edición y desarrollo de fotos es realmente un proceso de solo probar cosas y luego probar otras cosas y ver lo que te gusta en tu foto a medida que desarrollas tu estilo. Bien, así que sigamos adelante y bajemos aquí. El contraste va a hacer que las partes oscuras de la imagen sean más oscuras y las partes brillantes sean más brillantes. Así que muchas veces me deslizaré todo el camino para que realmente puedas ver lo que está haciendo. Pero no vamos, claro, algo que normalmente haría en una edición regular. Yo traigo el contraste y se ve que se vuelve muy plano. Si quiero restablecerlo, solo tocaré dos veces ese deslizador y volverá. claridad solo aumenta la distinción en diferentes partes de la imagen. Para que puedas ver cómo se ve eso. Ahora bien, si lo arrastro todo el camino hacia abajo, se pone muy blanda. La claridad puede ser peligrosa si vas demasiado alto con ella, puede comenzar a verse muy falsa. Pero traeremos un poco más de claridad aquí, y solo acercaremos un poco más para ver cómo nos vemos aquí. Sigamos adelante. La saturación es el color general de la imagen. Vibrance va a ser el color de los tonos medios. Entonces normalmente trabajaré con vibra solo porque es un poco más sutil. Déjame mostrarte saturación para que veas qué pasa si ponemos eso a 100. No es mucho color en esta imagen, pero se puede ver un poco que parece entonces si lo traemos todo el camino hacia abajo, puede ver que se convierte básicamente en una imagen en blanco y negro. Sigamos adelante y restablecemos eso, trayendo un poco de vitalidad aquí. Y entonces nosotros la temperatura es básicamente el equilibrio entre tonos fríos y cálidos, azules y amarillos en este caso. Entonces vamos a seguir adelante y ajustar nuestra temperatura hacia arriba. Puedes ver que se calienta o abajo puedes ver que se pone más fresco. Entonces, dependiendo del tipo de look que busques, puedes hacerlo, mientras que el tinte te ayudará a corregir cualquier tono de color. Entonces, si tu imagen se ve particularmente verde, puedes agregar magenta. Si se ve un poco rosado, puedes seguir adelante y agregarle verde para equilibrarlo. Bien, entonces eso es lo básico ahí del balance de blancos. Y luego vamos a seguir adelante y vamos a mirar nuestras sombras y reflejos. Sombras te va a permitir ajustar las partes más oscuras de la imagen. Si la arrastras hacia arriba, las partes más oscuras de la imagen van a quedar más claras. Si lo arrastras hacia abajo, va a oscurecerse. Este es uno de los grandes lugares donde tener una foto cruda realmente puede ayudarte porque puedes recuperar muchas cosas perdidas. Entonces, si arrastro mis reflejos hacia abajo, se puede ver que ese detalle vuelve al cielo. Estoy recibiendo más detalles en esas nubes que antes. Si lo arrastro hacia arriba, claro que puedo soplarlo por completo. Entonces hay muchas opciones que puedes hacer ahí en cuanto a recuperar cosas que están voladas o cosas que están recortando en las sombras. Después de hacer esto, entonces es posible que deba regresar y ajustar un poco su contraste solo para mantener su imagen con un aspecto normal. Y es una especie de equilibrio entre estas cosas que están ajustando distintas partes de la imagen. Una cosa que siempre puedes ver es tu histograma. Aquí arriba en la parte superior derecha. Puedes ver cómo va tu distribución. Se puede ver que no estamos recibiendo mucho en la izquierda y eso es probablemente porque hemos levantado las partes más oscuras de nuestra imagen. Así que voy a seguir adelante y aumentar nuestro punto negro un poco con el histograma sólo va cambiar un poco a la izquierda. Están haciendo que se vea un poco más natural. Bien, así es como ajustamos lo básico. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hablar cómo ajustaremos el tono de nuestra imagen. 6. Desarrollar tonos: Bien, así que sigamos adelante y veamos el tono de nuestra imagen aquí, que es esta cajita mirando una con las curvas encima. Así que vamos a hacer clic en eso. Y cuando vengamos aquí, vamos a ver nuestra área curva, nuestra área en blanco y negro, y nuestra área de tonificación dividida. Entonces veamos cada una de estas las curvas esencialmente te permite ajustar los resaltes y sombras nuevamente, pero esta vez en una curva. Entonces solo mira lo que pasa si agarro el punto más a la izquierda aquí y lo arrastro hacia arriba. Voy a soplar toda la imagen a medida que poco a poco hago más y más de los reflejos de la imagen hasta que finalmente desaparece por completo del otro lado. Si agarro la esquina superior derecha y la arrastro hacia abajo, vas a ver que la imagen se vuelve más oscura y más oscura a medida que toman cada vez más oscura y más oscura a medida que toman cada vez más los tonos claros y los hacen oscuros hasta que por supuesto desaparece por completo. También puedo sumar puntos a lo largo de esta curva. Entonces, si quiero derribar todo, puedo agregar un punto en el medio y arrastrar esto hacia abajo. Todo se va a oscurecer, pero no hasta el punto en que se ponga completamente negro y menos. Lo empujo hasta el borde. Entonces esa es una manera de introducir diferentes tipos de contraste de imagen interior. Si lo tiro hacia arriba, se pondrá más brillante. Una cosa popular que hacer es crear lo que se llama una curva S. Entonces solo creas una S aquí con tres puntos. Y eso te da una agradable cantidad de contraste. Incluso puedes levantar un poco tus oscuros para que no estés recortando tus negros y bajando tus reflejos un poco así si quieres verlo sin las curvas, solo sigue adelante y apaga la curva y luego vuelve a encenderla. Así se puede ver la forma en que el contraste está funcionando ahí. Bien, sigamos adelante y te enseñemos cómo restablecer eso también. Entonces, si quieres restablecerlo, simplemente haz clic en esta pequeña rueda de reinicio aquí. La curva se restablece. Sigamos adelante y miremos en blanco y negro. Y cuando encendamos eso, haremos que toda la imagen sea en escala de grises, entonces tal vez te estés preguntando ¿por qué están todos estos colores aquí? Bueno, esto permite ajustar la negrura o blancura de cada tipo de color ahí. Tienes todos tus colores principales de RGB y CMYK aquí, y luego puedes ajustar esto. Entonces di que creo que hay mucho blues en la imagen y me gustaría que todos esos blues fueran oscuros. Puedo tomar mis azules y los puedo arrastrar hacia abajo hacia la izquierda y se oscurecen. Se puede ver que eso en realidad parece estar afectando principalmente al cielo. Sigamos adelante y restablecemos eso haciendo doble clic en él. Los amarillos en realidad en esta imagen hay bastantes de ellos porque elevamos la temperatura. Así que sigamos adelante y arrastremos nuestros amarillos hacia abajo. Y se puede ver que la imagen se oscurece. Ahora, si lo sacamos a colación, se volverá más brillante. Entonces así es como puedes ajustar la forma en que un libro de fotos en blanco y negro, puede ser útil mirar tu foto en blanco y negro, incluso si no estás planeando desarrollarla realmente en blanco y negro, solo para que puedas ver dónde está el contraste. Sigamos adelante y apagemos eso por ahora. Por supuesto que también tiene una pequeña rueda de reinicio. Ahora sigamos adelante y desplácese hacia abajo aquí y podamos encontrar nuestra área de tonificación dividida. tono dividido nos permite agregar un tono de color a los reflejos y las sombras. Así que sigamos adelante y enciendamos eso para que veas de qué estamos hablando. Una popular para hacer se llama el look naranja verde azulado. Toma nuestros reflejos y simplemente arrastraremos esto al área naranja y luego traeremos la saturación. Ahora bien, si viste los reflejos en la imagen, verás que en realidad empiezan a volverse más anaranjados. Por supuesto, podemos llevar esto a un extremo aquí, lo que podría darle realmente una sensación de amanecer o atardecer aquí podría estar bien en esta situación, pero normalmente querrás mantenerlo bastante sutil y luego también puedes seguir adelante y hacer eso con las sombras. Así que sigamos adelante y arrastremos esto al área azul verde azulado y ahí traeremos nuestra saturación. Y se puede ver que esa zona donde las cosas son más oscuras se vuelve azul. Y cuanto más lo empujamos, más azul se vuelve. Así que también queremos mantener esto bastante sutil aquí. El control deslizante de equilibrio cambiará el equilibrio entre los resaltados y las sombras. Entonces, si de verdad querías que hubiera más naranja, vas a bajar el saldo para que más cosas sean destacadas. Queremos que aquí haya más azules. Traerías ese equilibrio para que más cosas sean sombras. Si quieres que todo se mantenga natural, solo lo dejarás ahí en medio para esta imagen, creo que bajaría un poco el equilibrio y empujaría esa saturación solo un poco más para darle más de ese pequeño cinco ahí. Y esa es la zona de tono. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y vamos a hablar de cómo agregaríamos ajustes locales usando superposiciones. 7. Superposiciones: Bien, ahora sigamos adelante y veamos cómo agregaríamos ajustes específicos usando superposiciones. Así que vamos a ir a más abajo a este pequeño icono de pila de capas, y vamos a tener superposiciones. Ahora primero puedes ver que tenemos el maestro, esta es la capa de la imagen real. Y entonces podemos seguir adelante y podemos agregar superposiciones a eso. Así que hay dos tipos de superposiciones, sus superposiciones de pincel, y hay Superposición de Degradado. Entonces comencemos con una superposición de degradado. Una superposición de degradado, en realidad puedes venir y agregar un degradado a la imagen. Lo que hará el gradiente es que aplicará ajustes de manera graduada. Entonces, cuando haces clic y arrastras sobre una superposición de degradado, vas a aplicar tu degradado. Puedes ver que realmente has seleccionado la herramienta de superposición de degradado a la izquierda con solo usar esta herramienta. Ahora donde es más rojo, esa superposición se va a aplicar más y donde es más rosa, se va a aplicar menos hasta que finalmente desaparezca por completo. El orgullo no tiene sentido en este momento porque aún no hemos ajustado nada en esta superposición. Así que asegurándonos de que estamos en la superposición y no en el maestro, ahora podemos volver a lo básico y podemos seguir adelante y podemos bajar la exposición de esta área. El overlay desaparecerá por un segundo, solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces si quiero bajar la exposición, puede ver que está bajando la exposición más en las partes que estaban más rojas en la superposición. Entonces, si realmente quería que este fuera un espacio oscuro recortado aquí abajo, puedo hacer eso y puedo ajustar más el overlay si quiero que suba más o si quiero condensarlo, puedo hacerlo ahí. Ahora hay diferentes tipos de superposiciones. Entonces puedes ver aquí tenemos lineal o elíptica o radio. Para que puedas aplicar diferentes tipos de superposiciones de esa manera aquí, voy a jugar uno lineal. Ahora, puedo agregar otro. Ven aquí, superposición de degradado. Y puedo seguir adelante y alejemos un poco. Arrastre esto aquí abajo. Y sólo voy a alegrar un poco el cielo con éste. Sigamos adelante con algo de brillo ahí mismo. Bien, entonces ahora hemos creado esta imagen siluetada muy contrastada y la hemos hecho usando superposiciones, pero si no nos gustó, podríamos seguir adelante y deshacernos de ella, lo que hace que esto sea un poco más fácil. Entonces con esta superposición seleccionada, entonces puedo golpear el bote de basura y desaparecerá. También puedo ajustar la opacidad de la superposición. Entonces, si quería debilitar esta otra superposición, solo puedo arrastrar esa opacidad hacia abajo para que no sea tan fuerte. Entonces así es como usas las superposiciones de degradado. I brush overlay va a ser similar excepto que te va a dejar cepillar en áreas específicas para agarrar esto, puedes ver que cambia a nuestra herramienta de pincel y podemos dimensionar nuestro pincel por aquí a la izquierda, hacerlo más grande o más pequeño. Quiero hacerlo más pequeño porque solo quiero cepillarme alrededor de esta grúa de aquí. El otro es la dureza. Voy a mantener la dureza bastante baja así que eso es un poco suave. Y luego voy a rozar la parte superior de esta grúa de aquí. Por esta parte, en realidad voy a cambiar al Apple Pencil porque eso solo facilita un poco el cepillado. Se puede ver cuanto más paso, más oscuro se pone. Eso es por la dureza del cepillo porque es bastante suave para empezar. Si lo rozo varias veces, se vuelve más difícil. Solo estoy haciendo un trabajo duro aquí en esto. Digamos que queríamos iluminar esta grúa específicamente para que destaque. Eso podríamos hacer con esta superposición aquí. Adelante entonces a nuestros conceptos básicos. Y vamos a alegrar esto reduciendo la exposición. Ahora puedes ver que ahí hice un trabajo bastante rudo. Entonces es realmente un poco resplandeciente. Entonces esa no va a ser la mejor opción. Pero obviamente podrías entrar y refinar esto mucho más si quieres. Sólo vamos a seguir adelante y eliminar este porque realmente no lo necesitamos aquí. Bien, así es como podrías usar superposiciones para hacer ajustes específicos. Y miramos la exposición, pero también se podría hacer eso con color o con la temperatura, o prácticamente con cualquier cosa. Bien, básicamente hemos cubierto lo que necesitamos saber sobre cómo desarrollar estas fotos sin procesar básicamente podrían entrar y hacer estos ajustes. Muchos de ellos serán bastante sutiles y luego vas a seguir adelante y exportarlo. Entonces, en el siguiente video, aprenderemos a exportar esta imagen. 8. Exportación: Bien, así que una vez que hayamos completado nuestro desarrollo de una imagen, entonces vamos a seguir adelante y darle esta marca de verificación. Ahora recuerda, porque hemos hecho una capa incorrecta incrustada, siempre podríamos volver y editarla más con la persona de varilla. Pero por ahora sólo vamos a seguir adelante y desarrollarnos. Y ahora tenemos nuestra imagen aquí, ahora queremos exportarla. Y esto lo tenemos que hacer aquí desde la foto persona. Sigamos adelante y le pegamos este menú de hamburguesas y vamos a bajar a exportar. Dentro de la configuración de exportación, hay muchos ajustes diferentes, pero queremos J peg porque es lo más fácil de compartir. Y entonces podemos ver lo grande que va a ser esta imagen. Ahora recuerda, empezamos con una imagen de unos 50 megapíxeles, convirtiéndola en un JPEG va a condensar toda esa información en solo básicamente las luces y los colores que ya hemos elegido. Entonces se va a hacer más pequeño. Actualmente se trata de 15. Si miras al fondo, sigue siendo una piedra realmente grande. Entonces algo que podemos hacer es que podemos reducir el tamaño o podemos reducir la calidad. Ahora mismo, voy a reducir el tamaño a unos 2000 píxeles, creo, porque creo que eso va a estar bien para lo que quiero hacer. Sigamos adelante y solo tecleemos el 2000 aquí. Ahora cuando haces eso, quieres asegurarte de que tu enlace esté puesto en el medio porque eso mantiene iguales tus proporciones de ancho y alto. Se puede ver que arrastrando eso hacia abajo ha bajado significativamente la cantidad. Es de 3.84 mb. Todavía quiero bajarlo a unos 3 mb. Entonces voy a bajar ligeramente la calidad. Y eso fue demasiado. Realmente no tienes que ir muy lejos y aún puedes mantener bastante buena calidad. Bien, Perfecto. Entonces solo tengo que bajar a la calidad 99. Y ahora tengo un jpeg. Puedes ver que hay muchos otros tipos de archivos que podrías usar, pero jpegs, lo que estamos usando para esta clase, luego podemos previsualizar la imagen para ver cómo se verá aquí. Y estamos muy acertados, así que alejemos el zoom. Ahora vas y puedes ver dónde hemos reducido un poco la calidad. Aquí sí se pone un poco borroso. Pero eso está bien porque realmente la gente va y lo mira así, probablemente en las redes sociales o algo así y no estar mirándolo súper, súper cerca. Por eso queremos que se reduzca menos de 3 mb es para redes sociales. Sigamos adelante y haga clic en cerrar ahí. Podemos terminar nuestra exportación haciendo clic, bien, y obviamente nuestra resolución podría ser mucho mejor si hubiéramos mantenido nuestro recuento de píxeles alto, desigualdad en el más alto. Sigue adelante y haz clic en Bien, y luego podemos elegir guardarlo en algún lugar. Sólo voy a seguir adelante y guardarlo en mi carpeta Affinity Photo y lo llamaré grúas. Sigamos adelante y hagamos clic en Mover. No sé por qué se mueve. En lugar de guardar, solo necesitas hacer clic en Mover y luego tu archivo se guardará. Y así es como se exporta. En el siguiente par de videos, solo voy a mostrarte cómo editaría un par de imágenes más. Y luego seguiremos adelante y concluiremos el curso. 9. retrato: Bien, ahora que hemos visto todo el proceso de cómo vamos a desarrollar una imagen en bruto aquí. Y si alguna foto, ahora voy a mostrarles cómo seguiría adelante y editaría un par de fotos que serían utilizadas para el proyecto para este curso. Entonces ya lo hice cuando eso sería como una foto de mi elección. Y ahora voy a seguir adelante y voy a mostrarles un retrato en este video. Y luego te voy a mostrar un paisaje en el siguiente video, y eso es lo que quieres hacer por tu proyecto. Así que sobre todo solo voy a acelerar esto un poco porque ya me has visto pasar por esto, pero quiero que lo veas de nuevo y solo veas como uso las herramientas de manera diferente en diferentes tipos de fotos. No voy a hablar mucho a través de estos videos. En su mayoría, esto solo será una grabación acelerada. Pero si siento que hay algo que necesito explicar que voy a seguir adelante y explicarlo por el micrófono. Sigamos adelante y comencemos. Solo estoy usando este deslizador antes y después para asegurarme de que estoy haciendo los cambios que quiero. Bien, y eso es más o menos lo que le haría a esta foto. Se puede ver que hemos pasado de esta imagen bastante plana y bastante oscura a esta imagen más brillante con mucha más profundidad a ella y más de un color cálido a ella. Entonces eso es lo que probablemente haría con este de aquí. Así que sigamos adelante y simplemente haga clic en Desarrollar sobre eso. Y ahora pasaremos al paisaje. 10. Paisaje: Bien, ahora que hemos hecho un retrato, sigamos adelante y echemos un vistazo a este paisaje aquí tenemos montañas y océano y cielo, y así es muy azul. Entonces vamos a tratar de arreglar el color trayendo algunos de esos amarillos. Y luego sólo vamos a tratar de sacar algunos de los detalles aquí. De nuevo, sólo voy a trabajar en esto y si siento que hay algo que tengo que señalar y lo haré por el micrófono. Pero en su mayor parte sólo voy a acelerar este flujo de trabajo. Así que solo puedes hacerte una idea de cómo trabajarías en un paisaje. Bien, Entonces en este, realmente creo que esto necesita ser recortado de su tamaño original solo para poner más foco en las montañas y menos en el cielo. Entonces, sigamos adelante y usemos la herramienta de recorte, que está justo por aquí a la izquierda y no era algo que antes necesitábamos, pero ahora queremos poder recortar esto. Entonces hay un par de cosas que puedes hacer aquí. En este caso, quiero realmente cambiar la relación de aspecto. Así que voy a usarlo en una forma sin restricciones. Pero si quisiera mantener la relación de aspecto original, podría usar esta relación de aspecto original o una relación de aspecto personalizada. Así que sigamos adelante con aquí sin restricciones y solo vamos a tirar esto hacia abajo. Sólo vamos a recortar un poco del cielo y esto va a ser mucho más panorámico. En este punto, aquí tienes opciones para tus guías, por lo que puedes usar la espiral dorada o la regla de tercios o diagonales, lo que prefieras. Voy a hacer en terceras partes. Para aceptar esto, simplemente seguimos adelante y volvemos a nuestra herramienta de mano aquí. Entonces ahora tenemos aquí esta foto de sensación mucho más panorámica de las montañas, que creo que funciona mucho mejor en esta instancia. Entonces entonces voy a seguir adelante y simplemente seguir desarrollándolo. Bien, Entonces aquí hay otra cosa que realmente no usamos en las fotos anteriores, pero este es el panel Detalles. No es algo que haya tocado mucho porque no me gusta hacer que las cosas parezcan falsas o sobreafiladas o lo que sea, pero en algunos casos, puede ser bastante útil. Y en este paisaje hay mucho detalle en estas montañas y estas olas que hay que sacar y simplemente no estaba ahí en la foto como estaba en su estado crudo. Entonces, si apago esto, se puede ver que es un poco suave en su estado crudo. Cuando encendemos esto, se vuelve más crujiente. Obtenemos más nitidez en las montañas y otra vez en las olas del océano. Nuevamente, no es algo que use mucho, pero en este en particular es bastante útil. Entonces eso lo va a hacer por nosotros en esta foto. Sólo vamos a seguir adelante y desarrollar eso. Hemos hecho un trabajo bastante bueno en nuestras tres fotos. Ahora estamos listos para seguir adelante y dar la vuelta en ese proyecto. En el siguiente video, solo vamos a seguir adelante y platicar sobre tus próximos pasos. 11. Próximos pasos: Bueno, eso es todo. Lo hiciste hasta el final de este curso sobre el uso de fotos falsas desarrollar persona para editar tus imágenes. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho, entonces tal vez te estés preguntando ¿cuáles son tus próximos pasos después de esto? Bueno, hay un par de cosas que debes considerar. El primero es que deberías practicar esto. Deberías practicar tomar muchas y muchas fotos con tu cámara y luego editar esas fotos en la persona desarrollada, porque entonces comenzarás a desarrollar tu habilidad y estilo a medida que lo haces. Así que practica mucho. Si aún no lo has hecho, asegúrate de completar el proyecto para este curso y comparte ese proyecto conmigo para que pueda verlo y darte cualquier comentario que quieras sobre él. Lo siguiente que quizás quieras hacer después de eso es seguir adelante y tomar mi otro curso sobre Affinity Photo versión dos, que es cómo usar la foto persona para todas tus necesidades básicas de edición y composición. También tengo cursos sobre un diseñador de temas y en su caso, editor también, así como otros cursos sobre cosas como edición de video en el iPad usando DaVinci Resolve y dibujar en el iPad usando Procreate. Así que todavía hay muchas oportunidades para que sigas aprendiendo. Muchas gracias por ver, y los veo en el próximo curso.