Introducción a Affinity en V2

1. 1 introducción: Hola y bienvenidos a este curso sobre Affinity Designer versión dos para el iPad. Mi nombre es Ben Nielsen y seré tu instructor para este curso. Soy educadora inmediata de diseño con más de siete años de experiencia enseñando programas creativos tanto presenciales como en línea. Espero que estés emocionado de unirte a mí en este viaje hacia la versión dos de Affinity Designer en el iPad. Ahora bien, esto es para la versión dos, pero tengo muchos cursos sobre la versión uno. Entonces si necesitas la versión uno para el iPad, puedes seguir adelante y echa un vistazo a algunos de mis otros cursos y diseñador de afinidad. En este curso vamos a estar aprendiendo todos los conceptos básicos del uso del diseñador de morfina en el iPad. Por lo que no necesita ninguna experiencia previa con un diseñador fino o cualquier otro software de diseño. Aprenderemos todos los conceptos básicos como cómo usar las formas y la herramienta Pluma, cómo se presenta la interfaz y el diseñador de eteno y cómo funcionan algunos de los paneles más importantes en el lateral. Así que vamos a pasar por todo eso paso a paso. Mientras estamos haciendo esto, vamos a estar teniendo presente nuestro proyecto para este curso, que será crear un logotipo. diseño de logotipos es una de las mejores formas entrar en el diseño vectorial porque es algo tan importante que somos capaces de crear y podemos usar tantas herramientas diferentes cuando lo hacemos. Entonces vamos a estar haciendo todo esto con eso en mente. En la primera parte de este curso nos centraremos en el tipo de interfaz y las herramientas de Affinity Designer en el iPad. Y la segunda parte de este curso va a enfocarse en hacer ese proyecto, crear el logo. Como parte de la creación del logotipo, es muy útil tener una tabla de estado de ánimo. Y fuimos sobre la creación mood boards en el curso antes de este, que es Introducción a Affinity Publisher en el iPad, es muy útil tener los tres programas de afinidad. Entonces, si tienes los tres en el iPad, es posible que primero quieras revisar ese curso al crear un mood board en Affinity Publisher. Y eso te será muy útil para crear el logo más adelante. Bien, Entonces, ¿qué necesitas para tomar este curso? Bueno, todo lo que necesitas para este curso es tener un iPad y tener una famosa versión de diseñador, dos en ese iPad. Y eso es prácticamente todo lo que necesitas. También en este curso estaré usando un lápiz Apple y teclado mágico iPad solo para hacer algunos de los atajos de teclado y parte del dibujo, pero esos no son requeridos ninguna manera para poder completar este curso. De verdad, solo necesitas un iPad y diseñador de afinidad versión dos en él. Y podrás hacer todo lo necesario para completar el proyecto de este curso. Bueno, espero que estés tan emocionada como yo por sumergirte y empezar a aprender un buen diseñador en el iPad. Sigamos adelante y comencemos hablando del proyecto. 2. 2 Proyecto: El proyecto de este curso es crear un logotipo utilizando un fino diseñador en el iPad. Ahora bien, este logotipo podría ser para ti o para un cliente, o podría ser para una compañía imaginaria que piensas. Lo importante es que vas a estar trabajando para crear un logo. Si sigues conmigo en este curso y aprendes cada herramienta y las practicas, estarás bien configurado al final de eso para poder crear realmente el logo. Y por supuesto, también entraremos en el proceso de creación de un logotipo en los videos de diseño, donde realmente paso por el proceso de creación del logotipo en el que estoy trabajando. A medida que hagas el logo, va a haber algunas cosas importantes para recordar. Las dos primeras cosas son los principios procesados y el diseño. El primero es el bosquejo. Asegúrate de hacer bocetos varias veces para sacar tus ideas para el logotipo en papel antes de diseñar. No intentes hacer bosquejos dentro de un diseñador de fiend. Escríbalos en papel con lápiz o bolígrafo, y luego trata de realizar lo mejor de esas ideas en un diseñador de moda en el iPad. El segundo principio de proceso es la iteración. Tu logo tomará diferentes formas a medida que iteras en él y quieres guardar todas las iteraciones que hagas, eso es fácil de hacer. Y si e1 diseñador, porque es muy fácil duplicar su logotipo una y otra vez y hacer pequeños cambios. Y hablaremos más de eso en el video sobre iteración. Pero quieres tener en cuenta ambos principios de proceso a medida que creas el logotipo. Ahora vamos a hablar de un montón de diferentes herramientas y diferentes paneles de estudio en este curso. Y por supuesto, no los usarás todos en ningún logotipo que crees. Así que no esperes usar cada herramienta que aprendimos en este curso en tu producto final. Pero deberías usar algunos de ellos, algunos buenos a tener en cuenta que probablemente aparecerán en muchos de tus logotipos son usar formas, usar formas de fusión, usar formas de pluma o líneas usando la herramienta pluma y también usar texto. Algunos logos vamos a tener texto y otros no. Pero estas son todas las cosas que quieres tener en cuenta. Quieres usar al menos algunos de esos en tu producto final con logo. También querrás pensar color usando rellenos y trazos, como hablaremos en este curso. Una vez que hayas completado tu logotipo, lo exportarás como una imagen JPEG. Y luego claro, seguirás adelante y lo compartirás en la sección de proyectos para este curso. Ahora una cosa a tener en cuenta es que Skillshare hace más o menos como JPEG, así que asegúrate de exportarlo así. Otra cosa a tener en cuenta está en tu proyecto en Skillshare, hay un área para subir una miniatura, pero esa miniatura probablemente no mostrará toda tu imagen. Entonces quieres asegurarte de que también pones el logo en el cuerpo del proyecto, esa zona principal para que yo pueda ver todo el asunto. Y entonces podré brindarte comentarios sobre tus diseños. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es completar un proyecto cuando estás aprendiendo algo nuevo, muchos estudiantes piensan que solo pueden tomar un curso y ver los videos y luego aprenderlo y luego poder aplicarlo más tarde cuando lo necesiten. Pero realmente no es así como funciona el aprendizaje. Aprender realmente funciona en que recibas información y luego actúes sobre ella para que puedas crear esas vías en tu cerebro que te permitirán usarla más tarde cuando la necesites. Por favor, asegúrate de completar el proyecto y compartirlo porque recibir comentarios sobre tu trabajo es una de las cosas más importantes para avanzar como diseñador. Una de las cosas que retienen a tantos diseñadores es que no saben dónde ni cómo obtener buenos comentarios, o simplemente tienen miedo de recibir comentarios. Así que asegúrate de hacer tanto completar el proyecto como compartir el proyecto si realmente quieres poder progresar como diseñador. Bien, eso es un poco sobre el proyecto al que llegaremos hacia el final de este curso. Ahora vamos a aprender sobre la interfaz y el tema, diseñador y las herramientas que nos ayudarán a poder diseñar el logotipo. Si tienes alguna duda, asegúrate de hacer esas preguntas en la pestaña de discusión de este curso. Y haré lo mejor que pueda para responderlas. 3. 3 Document Configurado: Cuando abrimos con el diseñador principal, encontraremos una serie de opciones aquí mismo en la pantalla de inicio. Esta primera opción se llama live Docs, y tendrá documentos en los que estamos trabajando actualmente, es decir, que se guardan aquí en la app ethene Designer en el iPad, pero no necesariamente se guardan bajo el sistema de archivos iPads o un disco externo, aunque algunos de ellos lo son, hablaremos de guardar más en otro video solo porque es una de las piezas más complicadas de trabajar en un iPad. Se puede ver que aquí sólo tengo un documento abierto, y esta es en realidad la hoja de práctica que tendrá más adelante en este curso a medida que la atraviese. Usa algunas de estas hojas de práctica que he estado construyendo aquí en una diseñadora de moda. Ahora, si nos movemos hacia abajo, vamos a ver el nuevo documento. Llegaremos a eso en solo un minuto cuando realmente creamos nuestro primer documento. Pero por ahora seguiremos moviéndonos a lo largo de esta fila de íconos. A continuación tenemos el botón Abrir. Esto nos va a permitir acceder al sistema de archivos en nuestro iPad para abrir un documento que ya hemos creado. Entonces puedes ver aquí que tienes acceso a todos tus archivos y tus unidades aquí. Y si tienes uno que sea un documento infinito, puedes abrirlo. Luego está esta pequeña línea divisoria aquí y abajo que son algunas de las otras opciones. El primero son las plantillas. Esto va a abrir tu buscador de archivos, igual que el abierto solo hizo este caso, estarás abriendo una plantilla en lugar de un documento normal. Las plantillas son cosas que se pueden abrir y luego guardar como documento propio y así la plantilla permanece intacta. A continuación tenemos las muestras. Al hacer clic aquí, vas a ver un montón de diferentes muestras de Affinity Designer, que si haces clic en ellas, se descargarán y luego podrás seguir adelante y mirarlas. Esta es una excelente manera de ver cómo se han creado documentos más complejos en Affinity Designer, no los usaremos en este curso porque nos vamos a centrar en un proyecto mucho más simple, simplemente creando un solo logotipo. A continuación, encontrarás la Ayuda. ayuda te llevará a toda la documentación para un diseñador fingido en el iPad. Y estoy muy contento de que esto esté integrado directamente en un diseñador de marcos porque hace que sea muy fácil encontrar algo si lo necesitas, tienes la barra de búsqueda aquí mismo. Si necesitas poder encontrar algo, simplemente puedes escribir lo que estás buscando y sacarlo, saliendo de la ayuda, entonces verás que tenemos el botón Cuenta. Esto va a seguir adelante y sacar tu cuenta de afinidad y podrás ver que tienes algún complemento. O te dan como parte de un trato o que has comprado en la tienda de afinidad. Entonces tengo varios aquí que tengo y siempre puedes ir en ellos terminaron de tienda para encontrar más de esos y ahí van estar vinculados hasta tu cuenta. Podemos seguir adelante y cerrar eso. Y luego por último tenemos preferencias. Entonces, si hacemos clic en eso, vamos a entrar en el cuadro de diálogo de preferencias. Y aquí hay muchas cosas diferentes que puedes cambiar y controlar. están bastante bien preparados para principiantes. Así que sólo los vamos a dejar como están para este curso. Pero si alguna vez hay algo en lo que estés, hombre, realmente creo que debería haber una manera diferente de hacer esto. Es posible que puedas encontrarlo aquí debajo de las preferencias. Bien, ahora volvamos al botón Nuevo documento porque aquí es donde vamos a enfocarnos en este video. Como pueden ver, ahí está esa pequeña flecha o Chevron abajo en la esquina. Siempre que veas eso en Affinity Designer, significa que si lo mantienes presionado, obtendrás algunas opciones. Así que aquí tenemos algunas opciones rápidas para simplemente crear un nuevo documento a partir de otra cosa como el portapapeles o desde una plantilla, o para importar un documento, etcétera. Ahora, solo vamos a seguir adelante y solo tocar el botón Nuevo para obtener el cuadro de diálogo completo. Ahora bien, este cuadro de diálogo tiene mucho que hacer en él y no quieren que te preocupes por todo lo que está aquí ahora mismo. Sólo quiero que te concentres en las cosas importantes. A lo largo del lado izquierdo están tus ajustes preestablecidos de documentos. Se dividen en categorías como se puede ver imprimir aquí arriba en la parte superior, listo para prensa, foto, web, etc. Las categorías de impresión y prensa listas tienen todos los mismos tamaños en ellas. La diferencia es exactamente qué espacio de color utilizan porque el de impresión está configurado más para su impresora de casa u oficina y la prensa lista está más preparada para una prensa profesional, donde podría estar enviando un documento a una impresora profesional. Para esta clase, solo vamos a desplazarnos hacia abajo hasta que encontremos el web uno y estamos buscando estas publicaciones en redes sociales, opción cuadrada. Este va a ser un buen tamaño para que podamos trabajar y diseñar nuestro logotipo. Se puede ver en esta parte derecha del cuadro de diálogo, tenemos muchas opciones diferentes. Si necesitas personalizar el tamaño, puedes hacerlo aquí con estos dos círculos para el ancho y la altura. El nuestro ya está fijado a lo que queremos esos así que lo dejaremos ahí. Y entonces puedes ver a continuación que son tu documento y unidades. Queremos este conjunto en píxeles ahora mismo. Pero para algunas otras cosas, tal vez quieras enviar en puntos o pulgadas o centímetros, dependiendo de lo que estés diseñando. No hace falta que te preocupes por estas otras opciones en este momento. Podemos simplemente seguir adelante y saltar a la opción de márgenes y sangrar y asegurarnos de que eso esté apagado porque no necesitamos márgenes ni sangrado mientras diseñamos nuestro logotipo. Eso está apagado, así que eso es bueno. Sólo hay otra cosa que tenemos que verificar. Salta de nuevo a la pestaña general y sigue adelante y activa este pequeño toggle llamado create artwork. Crear un tablero de arte solo significa que nuestro documento será un tablero de arte que se sentó en un tipo de espacio de trabajo más grande. Y podremos crear múltiples tableros de arte dentro nuestro documento a medida que iteremos en nuestro logotipo. Bien, ahora solo sigamos adelante y hagamos clic en Bien, y tardará un segundo, pero generará nuestro documento, y estos son nuestros documentos. Así que enhorabuena, has creado tu primer documento y si e1 diseñador, y ahora vamos a seguir adelante y hablar de esta interfaz en el siguiente video. 4. 4 interfaz: Ahora que tenemos nuestro documento configurado aquí, y si e1 designer, podemos seguir adelante y mirar la interfaz de Affinity Designer. Puedes ver que hay múltiples elementos de interfaz en diferentes partes de la pantalla y están organizados, aunque puede parecer mucho cuando te metes por primera vez en ella, lo primero que quieres notar es que a lo largo del lado izquierdo están las herramientas. Para que puedas ver ahora mismo estamos seleccionados en esta flecha negra. Y claro que hablaremos más de eso, pero eso se llama la herramienta Mover y solo la herramienta predeterminada. La razón por la que las herramientas son realmente, muy importantes de entender es qué herramienta has seleccionado determinará qué hará tu dedo o el lápiz Apple o el cursor, si estás usando un mouse. Esencialmente cambia la funcionalidad de lo que ocurra cuando tocas la pantalla. Ahora, siempre y cuando la parte superior sea en realidad la barra de menús, y se compone de varias partes diferentes. El primer botón es solo el botón de salida. Te permitirá dejar el documento. Entonces, si toco eso, volveré a la pantalla de inicio. Volvamos a nuestro documento sin título aquí y podemos ver que hay un par de opciones más dentro de este grupo aquí. La primera que tenemos es la opción de persona. Se parece al logo del diseñador de eteno en este momento. Pero si lo tocamos, puedes ver que hay otras dos personas's que podemos cambiar a la persona pixel y la persona Export. No vamos a preocuparnos ninguna de esas personas en esta clase ya que solo trataremos con la persona del diseñador. Pero es bueno saber que están ahí si accidentalmente tocas una, notarás que todas tus herramientas cambian y todo se verá diferente. Y solo puedes volver a ello con solo seguir adelante y tocando y volviendo al diseñador. Y entonces todo volverá a verse normal y tú estarás justo donde estoy. Junto a eso está el menú del documento. El menú del documento permite manejar muchas cosas que tienen que ver con el documento en sí. Ahora, no vamos a hablar de estos a detalle en estos momentos, pero hay un par de ellos que van a necesitar a lo largo del curso, así que volveremos a esto más adelante. El menú del documento es ese menú de hamburguesas, y luego junto a él está el menú de tres puntos, a veces llamado el menú de albóndigas. Aquí debajo de esto, tenemos todas las cosas que podrían estar acostumbrados a encontrar debajo, como un clic derecho o un menú de edición. Por lo que a menudo se le conoce como el menú Editar y tiene cosas como cortar, copiar, pegar y cambiar su modo de selección y ese tipo de cosas. A partir de ahí nos adentramos en lo que se llama el menú contextual. Y el menú contextual cambiará dependiendo de qué herramienta hayas seleccionado. Para que veas que estoy en la herramienta de movimiento ahora mismo. Si cambio a la Herramienta Nodo, todo lo que hay va a ajustar y cambiar. Entonces, por supuesto, no vamos a entrar en todos estos ahora mismo, pero entraremos en algunos de ellos a medida que veamos herramientas individuales en videos posteriores. En el extremo derecho hay algunas opciones de menú más que se quedan todo el tiempo. El primero es el menú Zoom. Si tocas en el lado derecho, verás las opciones de zoom allí. Y puedes usar esto para acercar y alejar. Pero también se puede hacer eso con gestos, que hablaremos en un minuto extra. Ese es el menú Ver. Este botón de aquí, el limpiaparabrisas se encenderá y apagará, Vista previa de impresión. Entonces, si cuando está encendido, no verá muchos de los cuadros delimitadores y márgenes y cosas que podrían estar en su documento. También hay algunas opciones más matizadas. Si haces el botón en el lado derecho donde puedes seleccionar exactamente lo que está apareciendo. Por último, tenemos el imán, que son las opciones de chasquido. Asegúrate de saber si esto está encendido o apagado, porque a veces querrás que las cosas encajen en su lugar y a veces no lo harás. Entonces querrás estar al tanto de eso. Hay un par de opciones cuando presionas el botón de la derecha. Básicamente, puedes tener el chasquido activado y apagado, que es lo que hace el botón de alternar. Y luego, si haces clic aquí, en realidad obtendrás tus opciones de chasquido. Si encuentras que estás teniendo problemas con el chasquido, puedes entrar y ajustarlos. Ahora que sabemos de herramientas y sabemos de la barra de menús, la última área aquí va a ser la zona de la derecha, que son los paneles de estudio. Ahora, a diferencia de las herramientas, los paneles no cambian la forma en que funciona tu toque o cursor. Estos en realidad cambiaron lo que sea que hayas seleccionado. Entonces estas son cosas como el color y el trazo, que en realidad ajustarán el objeto que hayas seleccionado. Y hay muchos de estos y no vamos a entrar en todos ahora mismo. Pero solo debes saber que lidiar con los detalles de los objetos en los que estás trabajando normalmente sucederá por aquí en el lado derecho. Estos a menudo se denominarán estudios o paneles, o a veces paneles de estudio. Algunas cosas más que queremos anotar se acabaron en las herramientas. Algunas herramientas tendrán diferentes deslizadores modificadores con ellas. Entonces, por ejemplo, si voy a algunos como la herramienta de movimiento, no tengo ningún deslizador ahí en absoluto. En la parte inferior, este es el modificador. Nosotros, si me acerco a la rueda modificadora y la toco, verás que hay cuatro opciones diferentes, pero no se quedan levantadas. Si no te aferras a ellos, desaparecen. Entonces estas son las opciones para Control de Comando de turno y Opción. Shift está arriba, el comando está a la derecha, opción está abajo y el control está a la izquierda. Esto es para que si no tienes un teclado o no quieres usar un teclado, y no quieres usar los gestos, puedes tener acceso a puedes tener acceso a esas teclas modificadoras que modificarán la forma en que funcionan ciertas herramientas. Entonces eso es muy importante saberlo. Si alguna vez quieres mover esto por la pantalla, solo tienes que mantenerla presionada hasta que empiece a chocar hacia arriba y hacia abajo, y luego puedes moverla alrededor. Entonces podría moverlo hacia el lado derecho porque soy zurdo. Yo mano izquierda va a estar haciendo mucho del trabajo. Y así me gustaría usar mi mano derecha para hacer las teclas modificadoras. Una cosa a tener en cuenta es que si quieres que una tecla modificadora permanezca encendida, solo la tocas y luego arrastras más allá, y luego se vuelve azul y permanecerá encendida. Así que ahora se movió. Esto es lo que le permite hacer múltiples teclas modificadoras simultáneamente. Así que ahora Shift y Command o ambos encendieron hasta que los desactive. Hablaremos más sobre el modificador. Hablaremos de cómo interactúa con diferentes herramientas también son gestos que puedes hacer para hacer ciertas acciones sucedan en pantalla. Entonces déjame seguir adelante y arrastrar un rectángulo aquí muy rápido para que puedas ver algunos de estos. El primero es un toque con dos dedos, que es un comando de deshacer. Entonces esto es similar a golpear Comando Z en el teclado. Toque con dos dedos, deshacer, toque con tres dedos. Vamos a rehacer. Ahí vamos. Eso lo tenemos de vuelta otra vez. Ahora, como dije, puedes acercar y alejar con solo pellizcar y separar los dedos. Esa es la forma más fácil de acercar y alejar la mayor parte del tiempo. Si quieres desplazarte alrededor de tu Canvas, simplemente mantén dos dedos en la pantalla y arrastra. Eso te permitirá desplazarte por ahí. Si alguna vez quieres obtener el seleccionador de color, simplemente mantén presionada la pantalla por un segundo y luego arrastra. Entonces obtendrás la herramienta de selección de color y podrás recogerla para que caiga en tu color en la esquina superior derecha. Y además aplicará ese color a lo que sea que hayas seleccionado. Otra cosa que puedes hacer es obtener el menú Acciones Rápidas. Si mantienes presionada la pantalla, no arrastres y sueltas, entonces obtendrás tu menú de opciones rápidas. Esto es de nuevo, similar a algo que podrías encontrar si haces clic derecho en un objeto. Y esto cambiará dependiendo del objeto que hayas seleccionado. La otra forma de obtener ese menú de Acciones rápido es simplemente tomar tres dedos y deslizar hacia abajo en pantalla y aparecerá, cualquiera de esos funcionará. Bien, hay gestos más específicos que surgirán a medida que hablemos de diferentes herramientas. Pero por ahora eso es básicamente todo lo que necesitas saber sobre los gestos. Lo último que quería mencionar en este video es el botón Ayuda en la parte inferior derecha. Cuando tocas y mantienes eso obtendrás información sobre herramientas para casi todo lo que aparece en pantalla, puedes ver cuáles son todas las herramientas, cuáles son todos los paneles de estudio. Y en el medio se puede ver lo que está pasando arriba en el menú superior. Entonces eso puede ser realmente útil solo para tener una idea rápida. Y luego habrá aún más detalles a lo largo de la parte inferior de la pantalla, aunque pueden ser herramientas, información específica también. Bien, ese fue un video largo, pero eso es todo. Así es como funciona la interfaz aquí en Affinity Designer. En el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos de guardar documentos. 5. 5 ahorros: Lo siguiente de lo que tenemos que hablar es guardar el documento mientras usas Affinity Designer en el iPad, es muy importante guardar tu trabajo para que no lo pierdas. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de dejar el documento e ir a la pantalla de inicio antes de cambiar a otra app. Eso se hace simplemente tocando la flecha hacia atrás en la esquina superior izquierda de la pantalla. Este es un problema extraño y tiene algo que ver con la forma en que la afinidad maneja los archivos. Pero solo para que lo sepas, si te vas a ir a otra app, deberías salir aquí a la pantalla de inicio del documento al menos momentáneamente para que el archivo en sí se actualice. Esto te ahorrará mucha frustración porque a veces te vas a ir a otra app y cuando vuelvas, si algún diseñador ha sido deshecho de la memoria y los cambios que hiciste, no estamos salvados. Puedes evitarlo con solo asegurarte de que saltas. Lo siguiente que quieres señalar es que los archivos aquí deben guardarse en otro lugar del iPad para que sean accesibles desde la aplicación del archivo. Esto probablemente sea un poco confuso, pero ahora mismo este documento sin título que tenemos no guarda en ningún lado excepto aquí mismo en Affinity Designer. Ahora podemos irnos y diseñador de afinidad puede cerrar y seguirá estando aquí, pero no está en ningún lado dentro de la app de archivos en este momento. Eso es hasta que eliges guardarlo en una ubicación. Entonces, la forma de hacerlo es tocar el menú de hamburguesas en la esquina superior derecha de la vista previa de ese documento y elegir Guardar o Guardar como cuando hagas clic en Guardar, va a abrir un cuadro de diálogo donde puedes nombrarlo. Así que sólo vamos a llamar a esta prueba de logotipo. Puedes elegir activar Guardar historial o desactivarlo. Ahorrarás memoria si no tienes eso encendido, pero podrás volver a tu historial seguro si lo tienes encendido. Así que sigamos adelante y simplemente haga clic en Guardar. Esto ahora lo está salvando. Y nos va a preguntar dónde queremos guardarlo para mí. Yo solo voy a elegir en mi iPad, ir a una diseñadora de moda y elegir guardar. Ahora se guarda el documento y se puede ver que el nombre ha sido actualizado. Así que ahora realmente será accesible desde la aplicación del archivo cada vez que quieras asegurarte de que se guarda y actualiza en la ubicación real y en la aplicación del archivo. Solo asegúrate de venir aquí, toca el menú de hamburguesas y elige Guardar. Entonces eso es solo un video rápido para mostrarte cómo asegurarte de que tus documentos están guardados, lo que te ahorrará mucha frustración a la larga. Bien, en el siguiente video, vamos adelante y en realidad empezamos a hablar de algunas de las herramientas que tenemos aquí. Y si e1 diseñador en el iPad. 6. 6 herramientas de forma: Ahora es el momento de comenzar a usar las herramientas que están disponibles en un diseñador diabloso. Y específicamente, veremos esas herramientas que usaremos en nuestro proyecto de diseño de logotipos. Ahora, la primera y más importante herramienta a la hora construir logotipos van a ser las herramientas de forma Eso se va a encontrar abajo en el lado izquierdo y estás buscando la cosa que parezca un rectángulo, menos que la hayas cambiado a otra cosa. Si lo has cambiado a otra de estas formas como digamos el pastel. Se verá como el pastel. Sin embargo, vamos a empezar con el rectángulo. Ahora hay muchas formas, como puedes ver aquí cuando la tocas, porque ahí está ese pequeño chevron en la esquina. Significa que hay cosas extras dentro de esa herramienta. Entonces hay un montón de opciones diferentes. Vamos a comenzar con el rectángulo porque ese es el básico y es el más fácil de aprender algunos de los anchos de los atajos. Y aquí no vamos a hablar de cada forma, sino que vamos a hacer una especie de muestra representativa. Y luego tengo la hoja de trabajo para ti que te ayudará a practicar las cosas que aprendimos en este video para que puedas aprender todos los entresijos de trabajar con formas. Con el rectángulo seleccionado, solo necesitamos hacer clic y arrastrar hacia afuera. Podemos hacer esto con nuestro dedo con el Apple Pencil par con el cursor. Si vamos a usar un mouse, ahora para las herramientas de forma, vas a querer poder usar tus teclas modificadoras. De hecho voy a mover mi modificador nuevo hacia el lado derecho. Desafortunadamente, no parece conservar su posición entre documentos y sesiones. Y así tengo que moverlo otra vez porque soy zurdo. También puedes usar un teclado para acceder a los mismos atajos de teclado. Y hablaremos de los gestos cuando quieras dibujar tu forma, nos aseguramos de que tu forma esté seleccionada. Y luego solo vas a hacer click y arrastrar. Se puede ver que ahora mismo esta es la relación libre, así puedo cambiarla para que sea cualquier tipo de rectángulo que quiera. Ahora bien, si sostengo un dedo en la pantalla, eso va a limitarlo a proporciones cuadradas, así el ancho y la altura seguirán siendo los mismos. También puedo hacer esto usando el modificador shift. Eso es bastante sencillo. Y cuando realmente quiero dibujarlo, puedo soltarlo con el lápiz o con el dedo o con el cursor. Ahora voy a sostener turno hacia arriba para que se quede en proporción. Sólo voy a sacar la plaza. Ahora así es como se dibuja el cuadrado. Sólo voy a deshacer eso con un toque de dos dedos. Y vamos a dibujar otro cuadrado y vamos a aprender algunas teclas modificadoras y atajos más. Al hacer clic y arrastrar hacia fuera, puedo usar dos dedos en la pantalla para ir desde el centro. Así que donde quiera que empecé entonces se convierte en el centro de la forma en lugar de la esquina superior izquierda. Esto, por supuesto, no tiene restricciones. Entonces, si me pongo tres dedos, irá desde el centro y será restricción, lo cual es bastante fácil de hacer. Los atajos de teclado son modificadores para ellos, van a ser para usar la tecla de comando para ir desde el centro. Y si hacemos eso y lo arrastramos hacia afuera para que se quede encendida, entonces también podemos usar Shift para mantener la proporción igual. Así que en realidad estás combinando esas cosas juntas. Sigamos adelante y apaguemos eso. Si ponemos cuatro dedos en la pantalla, podremos mover nuestras formas. Entonces, si queremos dibujar desde una ubicación diferente, sostenga cuatro dedos en la pantalla y podamos moverlo alrededor. No hay un atajo de teclas modificadoras para eso, así que solo tendrás que usar el gesto del dedo si necesitas hacer eso, bien, entonces puedes decir a los cinco dedos en la pantalla si quieres rotar la forma. También puedes hacer esto yendo al control. Eso es lo básico de la misma. Así que sigamos adelante y sólo voy a mantener pulsado, Mayús en el teclado para arrastrar un cuadrado. Mostrarte cómo se ve eso. Ahora bien, si quiero mover esto, no puedo quedarme en mi herramienta Forma porque arrastraré otra forma y haré eso, necesito cambiar a la herramienta de movimiento. Puedo hacerlo tocando dos veces el lápiz o simplemente haciendo clic en la herramienta de movimiento, o pulsando V en el teclado. Bien, vamos a pasar eso. Lo siguiente que quiero mostrarles es la diferencia entre el rectángulo y el rectángulo redondeado ahí, la forma, puedo elegir el rectángulo redondeado en su lugar, y puedo hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo redondeado. Todos los mismos atajos de teclado se aplican. Entonces, si quiero hacerlo cuadrado, puedo ir así. Pero una de las cosas clave cuando el rectángulo redondeado es obtienes este pequeño mango naranja que te permite controlar la redondez de la forma. Estos mangos naranjas aparecerán en muchas formas diferentes. Y cada uno demuestra que hay una propiedad que se puede modificar. Todas estas propiedades también aparecerán en la barra de menú contextual en la parte superior. Se puede ver que desde esta barra de menú contextual, puedo seleccionar qué tipo de esquinas quiero debajo de redondo, y puedo seleccionar el radio, que es lo que está haciendo ahí el mango naranja. Entonces esa es la diferencia entre el rectángulo y el rectángulo redondeado. Ahora si vuelvo a cambiar a mi herramienta de movimiento, puedo seleccionar esta. Y luego si cambio a la herramienta de rectángulo redondeado, se puede ver que cualquier herramienta de forma puede seleccionar cualquier forma. No tuve que volver a la herramienta rectángulo para seleccionar el rectángulo. Una vez que lo selecciono, obtengo las opciones de forma. Otra vez. Puedes ver aquí en realidad tengo una opción de radio, pero no puedo usarla hasta que cambie esto para redondearlo. Una vez que lo haga, puedo. Entonces realmente la herramienta de rectángulo redondeado y la herramienta de rectángulo o la misma herramienta solo con diferentes opciones seleccionadas. Así que solo hace que sea un poco más fácil obtener lo que quieres de inmediato. Pero si cometes un error y eliges el equivocado, normalmente puedes llegar a lo que necesitas. Bien, veamos aquí formas un poco más complicadas. Entonces quiero mostrarte cómo funciona un par de estos que tienen más cosas pasando. Entonces, por ejemplo, elijamos el engranaje aquí. Este COG hará años y el mismo suministro de atajos de teclado. Entonces si quiero mantener las proporciones puedo mantener pulsada turno. Pero se puede ver que aquí están pasando muchas más manijas pequeñas . Entonces hay mucho que puedes hacer para cambiar esto y esto cambiará drásticamente la forma en que se ve la forma. Entonces cada una de estas asas, ya ves que puedo seleccionar esto y ver qué cambios en la parte superior para que sepas lo que está pasando. Se puede ver que el radio interior aquí está cambiando. Después está esta opción en el medio vería que todo el radio cambia ahí. También está esta opción que no tiene un control en la parte superior, pero cambia lo grandes que son los dientes. Éste cambia lo redondos que son los lados de los dientes. Y éste cambia cantidad de espacio que hay entre los dientes. Una cosa que no podemos hacer con un canal naranja, pero que podemos hacer en la parte superior es cambiar el número de dientes. Entonces mientras arrastro hacia abajo, los dientes, el número de dientes baja. A medida que arrastro hacia arriba, aumenta el número de dientes. Parece que 48 es lo máximo que puede manejar. Entonces puedes ver que modificando estos, en realidad puedes obtener un estilo de forma significativamente diferente. Ahora, solo para mostrarte un par más de estos y cómo se ven, veamos la estrella doble, porque esto también tiene algunas cosas. Ahora se puede ver que no tiene tantas asas. Hay un radio interior, hay un radio puntual, y el radio solo afecta a la estrella secundaria. También puedes ver que el chasquido te da diferentes puntos a veces, y que esto puede cambiar drásticamente el aspecto de la forma. También podemos cambiar el número de puntos aquí. Y así, si estás tratando de llegar a algo específico, merece la pena jugar un poco con los diferentes mangos que aparecen en tu forma. Intentemos uno más aquí y esa será la nube. La nube que se puede ver tiene diferente número de burbujas. Y para que puedas ajustar eso. Y luego tienes un mango de radio interior. De hecho, puedes hacer algo que se parezca más una flor que a una Nube. Entonces es importante no quedar atrapado en la mentalidad de que tienes que hacer exactamente se llama la forma o algo así, ¿verdad? La tarjeta no tiene que ser un engranaje o un engranaje. Podría ser otra cosa. La nube podría ser una flor, la estrella podría ser un respiro solar o algo más. Entonces hay mucha variación con lo que realmente puedes crear. Algunas formas, pueden crear cosas que se ven muy similares. Entonces por ejemplo I. Realmente puede hacer que este engranaje sea mucho más puntiagudo y pueda comenzar a parecerse más a una estrella. Así podrás obtener diferentes efectos dependiendo cómo controles estos valores. Y la mayoría de estas formas tienen diferentes valores que puedes controlar. Entonces te animo a que juegues con ellos. De nuevo, te he proporcionado una hoja. Si sacas la forma que aparece en la lista y luego intentas que coincida con la forma que he dibujado eso realmente te ayudará a poder simplemente trabajar a través de cómo funcionan algunos de estos mangos, algo así te desenvuelve sobre cómo las formas van a funcionar para ti. Ahora que tenemos algunas formas en nuestro lienzo, podemos seguir adelante y en el siguiente video podemos aprender sobre la herramienta Mover. 7. 7 herramienta de movimiento: Ahora que tenemos algunos objetos dibujados en pantalla, es posible que queramos poder moverlos y modificarlos. Entonces vamos a comenzar con la herramienta de movimiento. Esta es la primera herramienta y es, puedes llegar a la herramienta de movimiento normalmente tocando dos veces el lápiz Apple, estamos golpeando V en el teclado. Esta es una excelente manera de poder llegar rápidamente a la herramienta de movimiento porque la necesitas con tanta frecuencia. Pero claro que siempre puedes subir y simplemente tocar la herramienta de movimiento, que es la flecha negra en la parte superior izquierda. La herramienta Mover permite seleccionar objetos. Así podrás seguir adelante y puedes hacer click sobre un objeto para seleccionarlo. Y puedes usar los mangos para modificarlo. Para que podamos cambiar el tamaño de esto. Y actualmente no tiene restricciones, pero claro que podemos usar los mismos atajos que hemos hecho antes para mantenerlo en restricción y proporción. Hay un pequeño asa arriba en la parte superior de esta que demuestra que se puede girar. Entonces podemos tomar eso y podemos girarlo hacia la izquierda o hacia la derecha usando shift. Podemos mantener esa restricción en incrementos de 15 grados. Ahora con la herramienta de movimiento, por supuesto podemos mover nuestros objetos alrededor. Podemos seleccionarlos, pero puedes ver que no obtenemos ninguno de los manejadores de modificador. Tenemos que tener la herramienta de forma real para obtener los manejadores modificadores para hacer eso. Ahora, puedes ver que hay una serie de opciones que aparecen en el menú contextual. Cuando tengas seleccionada la Herramienta Mover, voy a seguir adelante y usar el panel de color para simplemente cambiar el color de este objeto dentado para que podamos ver algo de esto. Voy a moverlo por encima de mi plaza y voy a cambiar mi plaza para que sea azul. Entonces con este cuadrado seleccionado, se puede ver que hay algunas otras opciones a lo largo de la parte superior donde está la flecha. Cuando aplaudimos eso, podemos elegir Ocultar selección habilitada transformar los manejadores de alineación transformar los niños bloqueados por separado y el cuadro de selección de ciclo. No vamos a pasar por todas estas opciones en este momento porque no las necesitamos, pero es bueno solo estar conscientes de que están ahí. Estas suelen ser un poco más de opciones avanzadas, así que solo quería que supieras que están ahí. Ahora tenemos este panel de arreglos. Entonces puedes ver aquí que esto te permite mover el objeto a diferentes posiciones. Si quiero que este objeto esté delante de la carta, voy a hacer clic en mover al frente, y se va a mover todo el camino hasta el frente mismo de la pila. Ahora si quiero moverlo hacia atrás, voy a seguir adelante y decir “Muévete con espalda”. Y ahora está detrás otra vez. Por aquí tenemos nuestras opciones de voltear y rotar. Estos no van a hacer ninguna diferencia en un objeto cuadrado. Así que sigamos adelante y seleccionemos uno de nuestros otros objetos para hacer esto. Cuando venimos aquí, si decimos que queremos girarlo en sentido contrario a las agujas del reloj, girará así. Ahora volteándolo. Podemos darle la vuelta para que se vea un poco diferente aquí. Eso sólo funcionó porque lo giramos antes de que fuera simétrico y fuimos a poder ver en qué dirección volteaba. Entonces estas son buenas opciones de transformación para recordar que tienes aquí, si quieres hacer las simples. Ahora hay un panel de transformación en el lado derecho que tiene estas opciones y muchas más opciones también. Si quieres obtener más granulares o matemáticos al respecto, entonces tenemos las opciones de alineación para esto, necesitamos tener varios objetos seleccionados. Hay un par de formas en las que podemos seleccionar varios objetos. Así que sigamos adelante y obtendremos nuestra plaza y nuestro equipo. Sigamos adelante y volvamos este amarillo para que podamos verlo fácil. Y podemos seleccionar múltiples objetos usando Shift. Esa es una manera de hacerlo. También podemos hacer clic y arrastrar sobre el objeto, la forma de asegurarnos de que se selecciona para asegurarnos de que lo has englobado completamente en tu selección. Ahora, con nuestra herramienta de alineación, entonces podemos elegir cómo alinear estos para que podamos alinearlos a la izquierda. Podemos alinear sus centros. Podemos alinear su lado derecho. Así que hay muchas maneras diferentes en las que podemos alinearlos y luego correr. Otra buena opción es el espacio. Esto a veces se llama Distribuir y otros programas. Pero tal vez queramos espaciarlos verticalmente para que todos estén uniformemente espaciados entre sí. Siempre usará la selección que tengas, por lo que no irá más grande ni menor que esa selección. Entonces, sigamos adelante y usemos nuestra herramienta de movimiento para simplemente arrastrar esto hacia abajo. Una cosa a tener en cuenta aquí es que podemos ver las guías de snap ya que nos muestra dónde estamos arrastrando. Eso es realmente útil para alinear las cosas sin tener que usar las opciones de alineación. Y también podemos mantener presionado shift y shift para realmente restringirlo a la misma posición vertical u horizontal en la que ya se encuentra. Entonces, si estoy arrastrando verticalmente, no me deja arrastrarlo horizontalmente. Entonces solo quiero ir más abajo para que cuando seleccione estos, lo que también puedo hacer sosteniendo un dedo en la pantalla, pueda seleccionar múltiples. Y luego, cuando elijo espaciar verticalmente, eso funciona un poco mejor porque comencé con suficiente espacio para que realmente se espaciaran . La siguiente opción son los operadores booleanos. Hablaremos de eso cuando hablemos de constructor de formas. En esta opción está esta selección bajo seleccionar dentro cuando empiezas a conseguir cosas realmente agrupadas o estás usando máscaras de recorte, ahí es cuando las necesitas. Sin embargo, no vamos a preocuparnos por ellos ahora mismo. Pero en caso de que consigas cosas tipo de pila juntas, ahí es donde esas te serán útiles. La siguiente opción son las opciones Seleccionar mismo o seleccionar objeto. Entonces, si hago clic en este rectángulo redondeado gris y hago clic en Seleccionar mismo y elijo Color de relleno. Seleccionará todo lo que tenga ese mismo color de relleno, lo cual es sumamente útil de tener. Porque a veces quieres seleccionar todo lo que sea de un color y cambiarlo a otro color. Las otras opciones aquí también puede elegir Color de trazo, Color trazo de relleno, peso de trazo, transparencia, modo de fusión, forma, nombre y colores de etiqueta. Así que hay muchas opciones diferentes para que puedas obtener todo lo seleccionado al mismo tiempo. La otra opción aquí son los objetos, por lo que puede seleccionar todos de un tipo de objeto. Entonces si quiero igual que todas mis formas, que es lo que tengo ahora mismo, puedo hacer clic en eso y todas mis formas serán seleccionadas. Entonces esa es una característica realmente útil de la herramienta Mover. El último pequeño consejo que quiero mostrarles aquí con la herramienta mover es cómo duplicar rápidamente un objeto. Entonces digamos que quería otro pequeño estallido estelar aquí. Si sigo adelante y uso mi herramienta modificadora para pasar al comando u opción. De hecho puedo duplicar eso, lo cual es muy, muy útil. La otra forma en que puedo hacer eso es manteniendo pulsados dos dedos en la pantalla y puedo obtener una opción para duplicar. A menudo tienes que duplicar cosas un montón de veces, especialmente cuando estás trabajando en logotipos y quieres iterar, quieres crear muchas versiones diferentes del mismo, así que es bueno poder duplicarlo. Y esa es una manera muy rápida de hacer eso. Bien, eso es una pequeña introducción a la herramienta Mover. En el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos sobre la herramienta Node. 8. Herramienta de 8 nodos: Muy bien, ahora que hemos aprendido a usar la herramienta de movimiento, y vamos a aprender a usar la herramienta de nodo. Esta es la segunda herramienta de flecha, por lo que es la blanca justo debajo de la herramienta Mover. Y con la herramienta de nodo seleccionada, podemos seleccionar objetos igual que la herramienta mover, e incluso podemos moverlos. Sin embargo, una cosa que notarás es con la herramienta de nodo seleccionada, si estamos seleccionando en una forma que tiene algunos atributos que se pueden cambiar, en realidad podemos cambiarlos en realidad podemos cambiarlos sin volver a la herramienta de forma. Así podemos ajustar el radio de esta estrella aquí. Ahora, eso es sólo porque ésta sigue siendo una forma activa. Ahora bien, si seleccionamos un objeto que no fuera una forma sino que fuera solo una curva, entonces seríamos capaces de ajustar todos sus puntos. La forma en que lo hacemos es subiendo aquí al menú contextual y tocando este ícono más alejado a la derecha. Ese es el icono de convertir a curvas. Y luego hornea la apariencia de esta forma. Entonces ahora ya no podemos solo el radio de esta estrella, sino que cada punto en el trabajo con la herramienta de nodo nos permite seleccionar realmente puntos individuales. Para que pueda seleccionar este punto sobre la estrella y arrastrarlo por ahí. Puedo hacer que un rayo salga mucho más lejos. Ahora bien, esto contrasta con la herramienta Mover. Si vuelvo a cambiar con solo tocar dos veces mi Apple Pencil o seleccionarlo, puedes ver que con la herramienta mover, todo lo que puedo hacer es mover este objeto alrededor y escalarlo. Pero no puedo cambiar ninguno de los puntos individuales con la herramienta de nodo seleccionada. Nuevamente, puedo agarrar cualquiera de estos puntos y puedo modificar la forma como quiera. Esto es algo extraño de hacer, pero con un logotipo, a veces es posible que desee hacer modificaciones específicas a una forma para que obtenga un aspecto muy único en el logotipo que está tratando de hacer. Un par de cosas a tener en cuenta aquí es que puedes cambiar el tipo de punto que este es. Por lo que actualmente estos son todos puntos afilados. Y puedes ver que hay una serie de opciones de menú diferentes a lo largo de la parte superior. Si mantenemos presionado nuestro signo de interrogación, en realidad podemos ver cuáles son esos. Entonces puedes ver que hay una opción de ajuste de notas y ellos transforman la opción de modo, pero también hay opciones nítidas, suaves e inteligentes. Entonces esos realmente cambiarán el tipo de punto que es el punto. También hay opciones de ruptura para separar un punto y una opción de cerrar para unir dos puntos, una curva cerrada, También hay una opción suave y una opción de unión. Entonces aquí están pasando muchas cosas y no es necesario que entiendas todos los entresijos de los puntos vectoriales, sino que solo sepa que estos pueden modificarse cuando sea necesario. Entonces, si quisiéramos que este inicio tuviera un punto curvo aquí, solo cambiamos eso para suavizar. Y luego obtendríamos nuestros mangos lisos, que luego podremos modificar. mantener pulsada Control , podremos modificar ambos mangos al mismo tiempo. Si queremos que eso vuelva atrás, podríamos cambiarlo de nuevo a agudo. Ahora puedes ver si queríamos romperlo. Y si nos acercamos aquí, en realidad podemos cambiar estos. Y se puede ver que ya no hay una línea que los conecte. Si quisiéramos volver a juntarlos, podríamos hacer clic en cerrar y creará una nueva línea que va de la mano. Vamos a deshacer eso. Entonces así es como usas la herramienta de nodo. Recuerda que si selecciono una forma con ella, todo lo que puedo hacer es ajustar las propiedades de esa forma. Pero no puedo modificar los puntos individuales y decir que lo horneo usando ese pequeño converso a curvas triángulo. Ahora cuando hagas eso, ya no vas a poder modificar los puntos. Así que asegúrate de que realmente quieres hacerlo antes de hacerlo, voy a hacer clic en Deshacer para no eso al código en este momento. Y así es como sigues adelante y usas la herramienta de nodo y un diseñador de fiend. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y mirar la herramienta de esquina. 9. Herramienta de 9 esquinas: Ahora hemos aprendido sobre varias formas en las que podemos modificar formas usando la herramienta Mover y la herramienta de nodo. hay más con él que podemos hacer para Sin embargo, hay más con él que podemos hacer para modificar las formas y su apariencia. Y la siguiente de la que queremos hablar es la herramienta de esquina. Entonces este es el cuarto abajo. Nos estamos saltando la tercera, que es la herramienta de contorno porque no es una que necesariamente necesitamos en este momento y se vuelve un poco complicada para los principiantes. Así que sigamos adelante y simplemente cambiemos a la herramienta de esquina, que parece un poco como un arco rojo con un cuadrado detrás de él. Esta herramienta nos va a permitir modificar las esquinas de manera similar a como con un rectángulo redondeado, podemos cambiar el radio de esquina, pero esto nos permitirá hacerlo para cualquier forma. Si selecciono a mi colega aquí eso se ha convertido un poco en estrella, tengo muchos puntos diferentes y aunque todavía no lo he convertido en curvas, me está mostrando todos los diferentes puntos para que pueda modificar su radio de esquina. Ahora bien, aquí está lo que hay que recordar de esto. Cuando hagamos esto, lo tomará y lo hará para que ya no sea una forma porque está cambiando las propiedades fundamentales. No podremos ajustar el número de dientes y el COG o el radio interno o externo, que lo estará horneando en su lugar. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es seguir adelante y seleccionar las esquinas que queremos modificar. Entonces digamos que quería modificar todas las esquinas del exterior. Seguiremos adelante y seleccionaremos uno y luego manteniendo pulsado un dedo en la pantalla, sigo adelante y seleccionaría los demás. Ahora con la esquina seleccionada, puedo seguir adelante y puedo redondear estos con sólo hacer clic y arrastrando hacia abajo. Entonces puedes ver aparecer estos pequeños círculos que muestran cómo se está ajustando el radio. puede usar el deslizador de la izquierda o simplemente podemos arrastrar en la propia pantalla. Y el deslizador de la izquierda nos muestra exactamente hasta qué punto lo estamos haciendo. Ahora, una cosa que es un poco de error es que una vez que lo sueltes, en realidad volverá a saltar a la Herramienta Node en lugar de permanecer en la herramienta de esquina. Y tendrás que seleccionar de nuevo la herramienta de esquina si quieres modificarla más. Ahora bien, usar este control deslizante puede ser un poco problemático porque salta tan rápido que básicamente es inutilizable. Se puede ver que prácticamente está saltando recto hacia abajo mientras intentaba arrastrarlo. Entonces me resulta más fácil solo arrastrar los propios puntos. Una vez que hagamos eso, por supuesto, cuando hacemos clic en la herramienta Nodo, vamos a ver todos nuestros puntos nuevamente porque esto ya no es una forma. Entonces, la herramienta de esquina es una forma poderosa de ajustar las cosas y no tenemos que hacer todas las cosas a la vez. Entonces, si vuelvo a esta forma más complicada en la que trabajamos con la herramienta de nodo antes poder seleccionar puntos individuales y redondearlos a diferentes cantidades. Esta es una buena manera de suavizar una forma que tal vez se vea un poco irregular. Y este podría ser el caso y el logo donde tienes algunas formas dentadas. Pero realmente quieres presentar más como una sensación amistosa redonda. Puedes hacer esto hasta donde quieras. Pero eventualmente una curva será tan curva que ya no podrá curvar. Y así es donde se pone al máximo. Puedes ver cómo puedes hacer algunas formas realmente interesantes de esta manera. Ahora una cosa que sí tienes aquí arriba es la esquina redondeada. Puedes elegir diferentes tipos de esquinas. Entonces puedes elegir cóncavo o elegir hacer una esquina recta, o elegir hacer un corte de esquina. Y eso ajustará cómo tu herramienta de esquina realmente sabe normalmente, creo que probablemente usarás esto para redondeado, pero estas otras podrían ser útiles en ciertas situaciones. Y eso es lo básico de la herramienta de esquina en Affinity Designer. En el siguiente video, realidad vamos a ir un paso más allá y modificar formas y hablar sobre la herramienta de creación de formas. 10. 10 constructor de formas: Bien, ahora que sabemos todo sobre las formas, cómo moverlas y solo sus puntos y sus esquinas. Vamos a seguir adelante y aprender más sobre cómo fusionar formas juntas. Esta es una habilidad realmente crítica en el diseño gráfico, y es especialmente importante cuando nos metemos en el diseño de logotipos porque así es como vamos a hacer una forma que sea más única que solo decir, un rectángulo o un círculo o algo así, realmente podemos crear cosas mucho más complejas a partir de vectores cuando empezamos a fusionar formas juntas. Entonces puedes ver aquí en este tablero de arte, tengo un montón de diferentes rectángulos y círculos superpuestos, redondeados. Y la forma en que vamos a combinar estas formas es haciendo lo que se llaman operaciones de geometría usando la herramienta de creación de formas. Estos pueden lograr cosas muy similares, pero hay algunas ligeras diferencias con ellas. Así que sigamos adelante y echemos un vistazo. Primero. Voy a comenzar con la herramienta constructor de formas, que si vas hasta casi la parte inferior del panel de herramientas, vas a ver algo que es un círculo y un cuadrado superpuesto que se ve un poco verde o azulado. Entonces voy a darle un toque a eso. Ese es el constructor de formas. Ahora, el constructor de formas necesita tener objetos seleccionados para poder funcionar, pero afortunadamente, te permiten seleccionarlos usando el generador de formas si aún no tienes nada seleccionado. Así que sólo puedo seguir adelante y seleccionar sobre mis dos primeros objetos. Ahora bien, si buscas en la barra de herramientas, vas a ver que hay un plus y un menos. Esto determina el modo que tiene cuando está utilizando la herramienta Creador de formas. Entonces además vamos a sumar las cosas y menos restará y se te permite hacer ambas cosas. Se puede cambiar entre ellos. Ahora lo primero que puedes hacer es encender lo que quieras. Entonces ahora mismo estoy en Plus, pero también puedo apagar plus r In, encender o apagar menos y tener todo apagado. Cuando todo está apagado, puedo seleccionar partes de las formas. Así que digamos que solo quiero el medio. Puedo seleccionar aquí y aquí. Y no pasará nada hasta que elija el comando. Puedo seguir adelante y darle a Minus y va a restar. Ahora notarás eso en el panel Capas que luego cambió para decir que es una curva en lugar de un rectángulo redondeado. Así que en realidad todos estos son rectángulos redondeados. Simplemente son más o menos redondeados. Entonces, cuando llegas aquí, esto se convierte en una curva y ya no un rectángulo redondeado porque se ha fusionado. Así que ahora sigamos adelante y volvamos a cambiar a nuestra herramienta de movimiento para que podamos seleccionar un nuevo conjunto de objetos. Vuelve a nuestra herramienta de creación de formas, y veamos qué pasa si empezamos con r menos seleccionado. Entonces para hacer esto entonces cuando dibujo a través, ves que es rojo en lugar de azul porque no es solo seleccionar un área para trabajar, en realidad va a borrarla para que pueda lograr exactamente la misma forma, sino que lo hice sin seleccionarlos primero y luego hacer la opción Borrar. Ahora hay una manera de usar una tecla modificadora para volver a poner esto en modo de selección. Y eso es solo mantener presionado Comando o usando tu rueda de control. Seleccione comando y, a continuación, podrá seleccionar sus objetos. Bien, entonces con estos objetos seleccionados, ahora voy a mostrarte cómo funciona eso. Así que sólo voy a cambiar a plus y sólo voy a arrastrar a través. Y ahora puedes ver estos actualmente están puestos azul y todos van juntos. Entonces azul significa dos cosas. Puede significar que solo está seleccionando áreas en las que luego puede ejecutar una acción. O si tus acciones ya están seleccionadas , las ejecutará de inmediato. Entonces puedes ver que está sucediendo bastante solo en esta herramienta de construcción de formas solo. Pero aquí hay algunas opciones más que solo quiero destacar. Entonces déjame seguir adelante y seleccionar el siguiente. Y se puede ver que este siguiente botón aquí, esto se llama crear, una nueva forma a partir de áreas seleccionadas. Entonces esto es algo que estoy muy feliz de que hayan puesto en afinidad aquí es que cuando creas una forma usando la herramienta de constructor de formas, puedes elegir convertirla en una nueva forma y aún así conservar la original. Entonces déjame seguir adelante y encender eso. Y ahora cuando pase por aquí, va a crear una nueva forma. Cuando hace eso, también mantiene el viejo. Para que puedan ver por aquí mi panel de capas, tengo mi curva y dos rectángulos redondeados seleccionados. Déjame seguir adelante y simplemente agarrar uno de estos usando mi herramienta de movimiento. Y cuando lo muevo, se puede ver que todavía tengo las viejas formas. La razón por la que me gusta esto es cuando estoy creando un logotipo o un icono o algo así, me gusta mucho poder mantener las formas que he configurado por si quiero hacer ajustes más tarde. Esa es una buena manera de hacerlo porque mis formas aún se conservan y tengo esta nueva forma que me permite hacer lo que quiera con ella. Y seguiremos adelante y solo arrastraremos eso por ahora. Hablaremos un poco más sobre conservar formas en un segundo aquí, volvamos a la herramienta de constructor formas y seleccionemos de nuevo estas formas, solo quiero señalar una cosa con esta opción donde dice mano libre. Entonces tienes clave de marca de línea a mano alzada. Entonces este es básicamente tu modo de selección. A mano alzada solo te deja ver lo que hice, que es que puedes dibujar en cualquier lugar. Sigue adelante y deshace esa línea, solo te dejará dibujar en una línea recta como esta saliendo de tu primer punto. Haz eso. Y turbio te permitirá seleccionar sobre las áreas que quieres hacer y tienes que tenerlas completamente en la selección para conseguir que se activen. A mí me gusta dejar esto en mano libre, pero puedes usar lo que mejor te funcione. A continuación, tenemos la pequeña herramienta cuentagotas. Este es un estilo estadounidense de los primeros objetos seleccionados. Entonces, si tienes esto activado, va a tomar el primer objeto seleccionado y usar ese estilo. Déjeme ilustrar para usted lo que esto significa. Voy a cambiar el color de relleno de éste para que sea amarillo. Y luego vamos a seguir adelante y vamos a seleccionarlos a ambos. Ve a nuestra herramienta de creación de formas, asegúrate de que esté activada. Y ahora cuando arrastramos por aquí. Va a hacerlos todos amarillos. Así se puede ver esto en el panel de capas. Es amarillo porque está usando el estilo del primer objeto. Ahora bien, estas tres opciones siguientes son todas formas de mantenerlo limpio. Y desafortunadamente, en realidad no puedes seleccionarlos en la versión actual de Affinity Designer aquí porque la opción multitarea está ahí y no te permitirá hacer clic en nada debajo de ella a menos que lo hagas exactamente bien. Por lo que es casi imposible conseguir que estos se enciendan. Desafortunadamente, estos ayudarán a limpiar las cosas automáticamente, especialmente cuando estás haciendo construcción de formas más complicada. Entonces ojalá lo arreglen y en tu versión esté funcionando. Pero puedo activar y desactivar esta que se borra automáticamente las curvas abiertas. No puedo conseguir estos otros dos, que son las curvas de limpieza y limpiar formas no utilizadas. Bien, así que eso es básicamente todo para la herramienta de construcción de formas. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a aprender sobre las operaciones de geometría. Aquí. Las operaciones de geometría se realizan por selección. Entonces, si selecciono aquí esta siguiente opción, vas a ver las opciones de selección regular que aparecen en la parte superior, y esta con el cuadrado y el círculo son las operaciones de geometría. Se puede ver que hay sumar, restar, Intersecar x o dividir curvas de fusión, y luego gris aquí hay curvas separadas. Entonces algunas cosas sólo aparecerán cuando se puedan hacer. Sólo vamos a repasar estas cinco opciones aquí que son sumar, restar, Intersecar, XOR y dividir. Porque estos pueden ser muy útiles. Funcionan de manera muy similar a la herramienta de construcción de formas. Pero a veces querrás usarlos y a veces quieres usar la herramienta de creación de formas dependiendo de cómo te gusta trabajar y qué efecto vas a tener. Así que agrega, esencialmente solo va a sumar estas formas juntas. Y funciona muy similar al comando add en la herramienta shape builder. Ahora están juntos. Pero déjame mostrarte algo genial que puedes hacer cuando estás usando las operaciones de geometría. Entonces déjame presionar Comando Z en mi teclado y eso deshará o puedo tocar con dos dedos para deshacer. Y ahora si mantengo presionada mi tecla Opción en mi rueda mientras hago mi operación, agrego, aquí voy a conseguir algo especial. Se puede ver si me desplazo aquí abajo, dice compuesto al lado de él. Y si giro hacia abajo el Chevron ahí, hecho puedo ver que todavía hay dos formas ahí. Bueno, esto me permite hacer es seleccionar una de estas naves, digamos esta circular. Y todavía puedo moverlo si no me gustó exactamente donde hizo la fusión puedo moverlo y cambiarlo y luego puedes ver que la forma se ajusta en consecuencia. También puedo hacer cosas como entrar y seleccionar mi herramienta de rectángulo redondeado y puedo cambiar mi rectángulo redondeado y aún no ha solidificado las curvas. Así que en realidad puedo cambiar eso y moverlo así. Para que esa forma compuesta vuelva a ser muy buena opción, tienes presionada la opción y haz que funcione. Y cuando hagas eso, en realidad hará que la forma se convierta en esta forma compuesta que se puede editar aún más. Entonces eso puede ser realmente útil porque de nuevo es menos destructivo porque aún puedes entrar y modificarlo después. adelante y seleccionemos este siguiente y solo veremos cada uno de estos seguros restar solo va a borrar. Intersect va a tomar solo las partes que se superponen. Entonces puedes ver que está llegando al mismo lugar que obtuvimos con la herramienta de constructor de formas al principio, pero lo está haciendo de manera diferente. En lugar de restar, en realidad es solo buscar estas partes donde se cruzan las formas. En la siguiente vamos a elegir x o ahora XOR es difícil de ver sin relleno. Así que sigamos adelante y agreguemos nuestro relleno aquí. Y se puede ver que en realidad hay espacio vacío donde se superponen. Entonces X o dice donde quiera que no se superpongan, guárdalo. Dondequiera que se superpongan, deshágase de él. Entonces eso es un poco diferente. Y seguiremos adelante y seleccionaremos este último aquí. Y elegiremos dividir. No se puede decir lo que sucede cuando lo divide, pero se toma cada forma y las separa. Para que podamos seguir adelante y podamos agarrar esto. Y luego tenemos el que está en el medio. Así es como todas estas diferentes operaciones de facturación de formas donde puede usar la herramienta de creación de formas o las operaciones de geometría. He proporcionado una hoja de trabajo en los archivos de este curso para que puedas practicar esto. Tiene tres actividades diferentes para que hagas donde puedas diseñar las formas y luego fusionarlas diferentes maneras para que puedas practicar los entresijos de esto porque sé que puede tomar un poco envolver tu mente. De nuevo, esto es muy, muy crítico para que lo entiendas porque es una de las cosas más importantes cuando estás trabajando en diseño gráfico y en creación de logotipos, especialmente ahora que sabemos unir formas, vamos a seguir adelante y hablar de cómo hacer el relleno y el trazo. Lo hemos mirado un poco, pero en el siguiente video vamos a aprender realmente cómo funciona. 11. 11 Rellena y accidente cerebrovascular: Muy bien, ahora que sabemos mucho sobre diferentes formas y cómo funcionan y cómo podemos fusionarlas. Es hora de hablar de algo que hemos estado bordeando y hemos hablado un poco de ello, pero este es el relleno y el trazo, y aquí es donde tu estilo y tu color y todo se aplica a tus formas. Entonces claro, esto va a ser muy importante en el diseño de logotipos porque vamos a querer que nuestros logotipos tengan cierto color o ciertos contornos y ese tipo de cosas. Por lo que es muy importante entender que cada objeto en afinidad o cualquier programa vectorial para el caso, va a tener un relleno, que es la parte encerrada que se puede colorear, y un trazo que es el contorno y puede tener un color aplicado a él y también un peso. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a esto. Para ello, necesitamos dos de estos paneles. El primero está justo en la parte superior y ese es el panel de color, y el segundo está justo debajo de él, y ese es el panel de trazo. Entonces estos son conceptos realmente críticos en el diseño y pueden parecer realmente simplistas al principio, pero es importante que envuelvas tu mente alrededor de lo que está pasando. Entonces déjame mostrarte muy rápido si solo agarro la herramienta pluma, que pronto aprenderemos y dibujo una curva. Verás que hay una línea pero no pasa nada dentro de ella. Si voy aquí arriba, se puede ver que ese color de relleno, que es el primer punto, es blanco con una línea a través de él, y eso significa que no hay relleno. Ahora bien, este objeto no está cerrado, pero todavía puede tener un relleno aplicado siempre y cuando tenga ese círculo en la parte superior y elija un color, luego rellenará todo lo que esté encerrado dentro de la línea. Entonces, a pesar de que no hay línea conecte el fondo aquí, todavía lo encerrará. Ahora bien, es importante saber que lo que sea que hayas seleccionado es lo que se editará. Entonces, si quiero cambiar el color del trazo, necesito llevar ese trazo a la parte superior tocando en él. Y ahora se puede ver que el círculo de trazo está en la parte superior. Entonces, si quiero establecer ese trazo para que sea azul, puedo hacerlo simplemente llevándolo a la parte superior y luego tocando mi color azul. Entonces tienes relleno y trazo y cada objeto lo tiene incluso una línea recta pero no puede mostrar un relleno y técnicamente tiene un relleno aplicado a él. Entonces, si esto no me gusta y toma mi herramienta de pluma aquí y dibuja líneas rectas, no hay relleno aplicado a ella, pero puedo agarrar esto. Le puedo aplicar un relleno aunque no lo veas. Entonces si tuviera que seguir dibujando esta línea, entonces aparecería el relleno. Bien. Entonces tienes ahí llenar y tienes tu ictus. Ahora bien, ¿qué puedes hacer con ellos? ¿Ahora? Un relleno puede tener varios tipos diferentes de cosas aplicadas a él. Sin embargo, para esto, solo estamos tratando con colores de relleno sólidos. Entonces hacemos clic en un objeto y elegimos el color para llenarlo. Ahora mismo, eso es amarillo, pero podríamos cambiarlo a azul o rosa de nuevo a amarillo. Entonces eso es bastante simple. Un derrame cerebral puede hacer que le ocurran más cosas. Entonces, si vamos al trazo ahora mismo, se puede ver que bajo trazo estamos establecidos en una línea sólida. Ahora vamos a duplicar esto. Ahora recuerda que podemos duplicar yendo a Opción, ajuste u Opción y luego subiendo a turno para que podamos mantenerlos en línea. Y veamos qué pasa cuando cambiamos dos guiones. Y se puede ver que empieza a desfilarse por ahí. Entonces teníamos la línea sólida antes y teníamos el guión. La otra cosa que podemos hacer es que podemos ajustar el ancho. Entonces en este momento está establecido en cuatro, pero podemos sacar eso tan alto como queramos. Si queremos poner un número específico, podemos simplemente tocarlo y obtener la calculadora. Digamos que queremos un ancho de cinco en lugar de cuatro. Haga clic, Bien, y eso va a cinco. Lo siguiente que debes saber son estas tapas, uniones y alineación. Para eso, usemos esta forma abierta porque eso va a tener más sentido. Se puede ver que actualmente está ajustado a una tapa redondeada. Y si me acerco aquí, se puede ver que ahí es redondo. Pero si quiero que eso sea diferente, puedo optar por hacer estas tapas cuadradas, una que va solo al punto y otra que va todo el camino alrededor del punto y es un poco más larga. Entonces tenemos uniones. Y las uniones son las diferentes formas en que ocurren los ángulos. Entonces déjame seleccionar esto. Si me cambio aquí, van a ver que estos ángulos luego se cuadran. O esto los hace redondos o afilados. Lo siguiente es la alineación. La alineación del trazo se establece actualmente en la mitad en el exterior y la mitad en el interior del contorno vectorial real. Eso hace que, esa es la parte azul claro aquí. Pero podemos cambiar eso para estar dentro o fuera. Entonces eso cambiará la forma en que funciona. Ahora bien, si sigo adelante y selecciono uno con una línea discontinua, vamos a ver que se abren algunas opciones más. Déjame mover esta rueda de control o la forma en que puedes verlas todas. Estas son tus opciones de patrón de corte. No vamos a preocuparnos absolutamente todo lo que sucede en este panel porque puede llegar a ser un poco complejo, pero vamos a seguir adelante y ver qué sucede medida que ajustamos estos patrones de tablero. Entonces este es el tamaño real del tablero. No es el peso del guión como lo hicimos antes, pero en este caso es el tamaño, la longitud de cada guión. La brecha es la cantidad de espacio que hay en el medio. Para que puedas ajustarlos para obtener el estilo que quieras. Y luego hay un guión secundario, porque en realidad puedes tener dos niveles de guión y dos niveles de gap, lo que puede crear algunos patrones realmente interesantes. El ajuste de fase donde comienza el patrón en la forma. Y así, dependiendo de cómo quieras que se vea la forma, podrías ajustar esta fase un poco hacia adelante y hacia atrás. Para líneas abiertas como esta, puedes cambiar las puntas de flecha. Entonces podemos poner eso ahí. Entonces podemos poner esta tierra ahí, y podemos crear una pequeña flecha. Estas escalan las puntas de flecha para que puedas hacerlas más pequeñas o más grandes. Y controlan aquí abajo, elige si la punta de flecha se extiende más allá del final de la línea o simplemente va hasta el final de la línea. Entonces ahí hay un montón de opciones. El último botón aquí, simplemente invertirá en qué dirección va la flecha. Así que hay muchas opciones con las que puedes trabajar con trazo que pueden ser muy útiles si vas por cierto tipo de estilo de contorno. Entonces una de las últimas cosas que debes saber sobre los trazos, voy a seguir adelante y quitarme estas puntas de flecha para que veas esto es que también puedes aplicarle un pincel. Entonces, si le aplico este trazo de pincel, eso no parece mucho de nada. Podemos ajustar nuestra escala de presión aquí para hacer las cosas más pequeñas. Al principio, eran más pequeños al final, o ajustar el ancho en el medio. Pero eso no es tan útil como entrar y en realidad poner un pincel. Entonces, si entramos en el panel de brochas, podemos elegir uno de estos pinceles. Voy a seguir adelante y simplemente elegir un marcador muy rápido aquí. Se puede ver cómo eso cambia la forma en que realmente se ve el trazo. adelante y bajemos nuestro ancho porque eso es un poco extremo, pero le da un campo más dibujado a mano. Y hay toneladas de pinceladas diferentes que puedes elegir, pero debes asegurarte de que estás listo para cepillar aquí. Y eso te puede dar algunas opciones más en cómo cambias tu ictus. Lo último que hay que saber sobre Phil, y voy a seguir adelante y duplicar esto una vez más. Es que puedes usar lo que se llama la herramienta de relleno para aplicar un degradado. Entonces parece un cuadrado con una línea que lo atraviesa. Y esta es una opción de gradiente. Y puedes seleccionar las diferentes paradas y puedes cambiar sus colores individuales. Entonces di que quiero que esto sea verde y vaya al amarillo. Entonces tenemos eso. También puedes agregar paradas. Entonces digo que quiero que eso sea amarillo para que este pueda ser azul. Puedo ajustar estos así. También se puede cambiar la dirección que va. Hay mucho que se puede hacer con gradientes. No vamos a entrar en todo lo que hay que saber sobre gradientes en esta clase. Pero es importante saber que se le puede aplicar un degradado. Aunque esa no es una de las cosas que sugeriríamos hacer para la mayoría de los logos. Debido a que los gradientes tienden a ser más complicados, quieres que lo sea un logo. Entonces, con todo eso dicho, hemos hablado de un montón de cosas con relleno y trazo. Sé que eso puede ser un poco confuso y abrumador. Entonces te he proporcionado otra hoja de trabajo donde puedes practicar esto. Simplemente dibuja las formas y luego duplica los rellenos y trazos que he hecho en la hoja de trabajo que te ayudarán a sentirte más cómodo con todas las diferentes opciones disponibles para ti aquí. 12. Herramienta de 12 plumas: Bien, ahora que hemos aprendido todo sobre las formas y cómo funcionan en la fusión de formas y rellenos y trazos. Es hora de pasar a lo que podría ser la herramienta más difícil que se encuentra en Affinity Designer y los programas de mini vectores, y esa es la herramienta Pluma. La herramienta Pluma va a ser la quinta herramienta abajo en la barra de herramientas, y parece una pluma estilográfica. Así que adelante y selecciona eso. Ahora, entiendo que puede ser bastante intimidante y difícil aprender la herramienta pluma, sobre todo si eres nuevo en trabajar con vectores. La buena noticia es que no es necesario utilizar la herramienta pluma para crear logotipos. Si no quieres, puedes hacer todo con solo componentes, formas y técnicas de fusión de formas de las que ya hemos hablado. Pero quiero que al menos hayas estado expuesto a la herramienta Pluma porque quizás quieras usarla alguna vez. Y solo saber cómo funciona la herramienta pluma te ayudará a entender mejor los vectores. Pero está perfectamente bien si al principio encuentras frustrante esa herramienta de punta pluma y no quieres usarla. Esa es una reacción normal para las personas que recién están siendo introducidas al arte vectorial. No voy a entrar en todo lo que hay que saber sobre la herramienta Pluma porque se dieron cuenta de que puede ser abrumadora. Aquí hay algunas cosas que realmente necesitas saber. Y luego entraremos y usaremos estos puntos como ejemplo. Lo primero que hay que saber, y esto está relacionado con estos puntos y establecer la herramienta pluma no funciona en absoluto como una pluma en el mundo real, nunca se arrastra para hacer una línea con la herramienta Pluma. Entonces con la herramienta pluma seleccionada, sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Mucha gente cuando se encuentre por primera vez con la herramienta Pluma intentará dibujar. Así que solo estoy bajando mi lápiz y solo estoy tratando de dibujar. Y se puede ver que no se trata de dibujar. Lo que quiero dibujar. Es hacer algo loco. Entonces voy a seguir adelante y deshacer eso. Y te voy a explicar cómo funciona esto. No haces clic y arrastras. Eso es en realidad lo que hace esta siguiente herramienta, la herramienta de lápiz. Y no te recomiendo que uses la herramienta lápiz para el diseño de logotipos porque no es muy útil. En lugar de simplemente tocar y arrastrar para hacer líneas con la herramienta Pluma como pensarías en función de cómo usas un bolígrafo en el mundo real, esto es mucho más como hacer un punto a punto, porque lo que realmente estás haciendo con la herramienta pluma es que estás colocando puntos de anclaje y luego le saber a Affinity Designer dónde quieres que dibuje, y luego dibujará las líneas para llegar allí. Entonces solo piensa en esto como hacer un punto, dos puntos. Entonces te voy a mostrar cómo funciona esto aquí, solo con estos primeros conjuntos de cinco cuadrados. Entonces los puntos que te acuestas parecen cuadraditos. Así que déjame acercarme aquí. Voy a darle un toque al primero para establecer un punto. Y luego tocamos el segundo para establecer otro punto. Se puede ver que no arrastré por la pantalla. Yo solo toqué y dibujó una línea entre mis cuadrados. Voy a seguir adelante y volver a tocar. Y luego están ahí. Y ahora tengo forma de casita. Si quiero cerrar eso, solo voy a tocar mi punto original, que es el pequeño cuadrado blanco que hay ahí. Ahora tengo una forma cerrada a la que puedo agregar un relleno. Puedo ajustar el trazo encendido , puede hacer cualquiera de esas cosas. Y esa es una forma acabada. Ahora bien, podríamos haber visto antes cuando arrastre algo raro sucedió cuando intenté hacerlo por primera vez. Entonces vamos a hablar de eso ahora. Básicamente hay dos tipos de nodos o puntos entre los que estás dejando que Affinity Designer dibuje entre ellos. Estos se llaman nodos y son o bien lo que se llaman nodos rectos o dudas curvas. Los nodos rectos parecen cuadrados, como los que tenemos aquí en nuestra casita. Y las notas curvas parecen círculos. Entonces, si solo tocas y para poner un punto y luego tocas de nuevo, vas a dibujar una línea recta. Va a ser una nota directa. Ahora bien, si golpeo mi x aquí abajo, si sigues adelante y sales de esa línea y empiezo a dibujar una nueva. Si toco y luego toco y arrastre, voy a obtener un nodo curvo. Y se puede ver que eso se ha convertido en una curva. Ahora las curvas tienen estos mangos sobre ellos que se parecen a estas líneas azules que salen solo círculos. Esa es la forma en que lo haces rectificando diseñador en cuánta curva quieres que haya en tu línea. Si alguna vez quieres ajustar tus puntos mientras usas la herramienta Pluma, simplemente mantén presionado Comando en el teclado. O por supuesto también puedes usarlo aquí en la rueda. Y luego puedes ajustar estos mangos. Piensa en los mangos como imanes que tiran de la línea hacia ellos. Si quieres que esos mangos sigan siendo del mismo tamaño, adelante y establece comandos para que puedas usar la herramienta y luego seguir adelante y mantener presionado el control para que esos permanezcan en la misma cantidad y alineados entre sí. Bien. Ahora que eso podría no estar teniendo mucho sentido en este momento, lo entiendo totalmente y vamos a seguir adelante y darle a la X para salir de esta línea. Y vamos a subir a este conjunto de puntos aquí para que podamos ver esto mejor. Yo sólo voy a poner primero uno recto sólo poniéndolo ahí mismo. Y luego voy a subir al círculo, tocar y aguantar. Ahora bien, si quiero mantener esto en línea, sólo voy a mantener presionado Shift. Así que sigamos adelante y mantengamos presionado Shift y mantengamos eso bien así. Se puede ver que esos mangos están actuando como imanes que están sacando la línea. Y el que sale del lado derecho va a actuar como un imán en el siguiente. ¿Bien? Así que voy a seguir adelante y sólo voy a tocar en la plaza. Y se puede ver que simplemente se baja. Entonces tengo una curva entrando, luego tengo una recta al final. Ahora, voy a bajar al círculo y volver a hacer lo mismo, clic y arrastrar sin soltarlo, seguir adelante y voy a mantener presionada la tecla Shift para mantenerlo en línea recta. Y luego voy a soltar a Shift, dando golpecitos a mi cuadrado. Y ahora tengo aquí esta pequeña y bonita curva que he dibujado usando notas tanto rectas como curvas. Y recuerda que mientras estás dibujando, siempre puedes mantener presionado el comando o simplemente puedes poner dos dedos en la pantalla para poder ajustarlo. Si no me gustas, este nodo donde está Exactamente, puedo moverlo un poquito. Al mantener dos dedos, puedo ajustar eso. Puedes ajustar puntos o asas de esa manera y aún así poder seguir intentando salir de tu dibujo. Acabas de darle a la pequeña X por encima en la esquina izquierda. Ahora, como dije, hay mucho más que puede entrar en la herramienta pluma y no me voy a preocupar por la mayor parte en este momento. Lo último que quiero mencionarles es solo este pequeño selector aquí arriba en la barra de menús. Tienes pluma, lo cual es normal, inteligente, de lo que no quiero que te preocupes ahora mismo. Polígono, que sólo te permitirá dibujar líneas rectas con el polígono seleccionado. No se pueden dibujar curvas en absoluto. Y luego línea, que es probablemente la más importante. Este te permite simplemente dibujar una línea. Sólo vas a poner dos puntos y luego solo seguirás dibujando líneas a partir de ahí. Por lo tanto, es posible que necesite una línea en su logotipo y esa es la forma más fácil obtenerlo porque no hay una herramienta de línea separada y un diseñador de afinidad, solo hay la opción de línea debajo de la herramienta Pluma. Realmente, el gran secreto de la herramienta pluma es la práctica. Lo mejor que puedes hacer es practicar con él si realmente quieres dominar la misma. Y esa es realmente la última herramienta que vamos a hablar en este curso. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y empezar a hablar sobre los propósitos del diseño de logotipos. 13. 13 Diseño de logotipo: El propósito de esta clase es, por supuesto, ayudarte a aprender los conceptos básicos de un diseñador fino en el iPad. Y para ello, todos estamos completando un proyecto de clase juntos, que es diseñar un logotipo como ya hemos hablado antes. Ahora hemos pasado por muchas de las herramientas que necesitamos para diseñar un logotipo en una diseñadora de moda. Y ahora solo quería tomarme un minuto para repasar contigo algunos de los propósitos del diseño de logotipos para que puedas pensar en eso a medida que te diriges a diseñar tu logotipo. Ahora el diseño de logotipos es una habilidad que podrías tardar años en desarrollar. Así que no espero que tengas un logo perfecto tu primera vez, así que no dejes que la imperfección de tu logo te imprima enviarlo al proyecto de clase porque la retroalimentación es una de las cosas que nos ayuda a desarrollar logotipos realmente, muy buenos. Queremos buscar comentarios y puedes hacerlo enviando el proyecto y recibiendo comentarios de mí o de compañeros de clase. Así que sigamos adelante y hablemos un poco sobre los propósitos del Diseño de Logo. He hecho una pequeña lista aquí para asegurarme poder contarles algunos de los puntos más importantes. No vamos a repasar todo, sino que vamos a golpear los puntos más importantes. Entonces, antes que nada, un logotipo está destinado a representar una marca. Eso es lo que es un logotipo. Eso es lo que hace que un logotipo sea diferente a decir, como un icono. Icono está destinado a representar una idea abstracta, pero un logotipo representa una marca. Una cosa para recordar al representar tu marca es que los mejores logotipos transmiten algo sobre la marca, pero no intentan transmitir todo sobre la marca. Si alguna vez has visto un mal logo que solo parecía una mezcolanza de todo lo que posiblemente podría estar asociado con esa marca. Es porque intentaron contar todo sobre su marca y su logotipo, y ese no es el lugar para hacerlo. Quieres representar algo sobre tu marca, pero no intentar representar todo lo que va de la mano con esa idea, los logotipos más simples tienden a ser los más reconocibles y los más poderosos. Entonces, si piensas en logotipos que conoces muy, muy bien, cosas como Nike y McDonald's y Pepsi, te vas a dar cuenta de que esos logotipos son bastante simples ahora. Dave, por supuesto, se modificó con el tiempo, pero realmente han llegado a logotipos bastante simples que solo representan su marca ante el mundo. Entonces, cuanto más simple puedas ir sin dejar de transmitir la identidad única de tu marca, mejor estarás. Al pensar en la simplicidad, queremos reconocer que los textos pueden complicar un logotipo muy rápidamente. Entonces quieres mantener el texto dentro de un logotipo mínimo. Ahora bien, si eres una marca nueva, es muy probable que vayas a necesitar una versión de tu logotipo con tu nombre en él porque la gente simplemente no lo sabe. Nike puede salirse con la suya con solo usar el swooshing ahora porque el swoosh es tan reconocible como su marca, pero no siempre lo hicieron. Y McDonald's ya puede salirse con la suya con solo una M amarilla. Pero no siempre lo hacían. Solían tenerlos haciendo McDonald's en el logo. Entonces, si eres una marca nueva, es probable que vayas a necesitar al menos una versión de tu logotipo con tu nombre en él para que pueda ser reconocida ya que una marca se conoce mejor, entonces ya no es tan necesario. Pero realmente no quieres ir más allá con los textos que con el nombre de la marca. No hagas cosas como poner un lema ni ninguno de tus valores ni nada por el estilo. No quieres meterlos. No quieres que la gente esté leyendo como una lista de cosas dentro de tu logo. No es ahí donde pertenecen esos. Así que mantén los textos mínimos. Algunos logotipos pueden salirse con la suya con solo ser texto como Coca-Cola es un buen ejemplo de esto. Simplemente usa Coca-Cola o incluso solo coca dependiendo qué versión de la marca estén presentando. Para que puedas hacer un logo que sea solo texto. Solo ten en cuenta que luego elimina la posibilidad de tener una sola marca que solo represente a tu marca como un icono gráfico. Uno de los problemas con ese enfoque de no tener un ícono gráfico que pueda representar tu marca es que los logotipos ahora se usan a menudo como iconos de perfil de redes sociales para muchas, muchas marcas. Y entonces realmente quieres estar al tanto de este pensamiento sobre cómo se mostrará tu marca a través de ese perfil de redes sociales. Recuerda que va a ser pequeño, por lo que necesita ser reconocible en un tamaño realmente pequeño. Y la mayoría de las veces va a ser circular. Así que quieres asegurarte de que ninguna parte importante de tu logotipo va a ser cortada cuando se ponga en un tamaño de círculo o que para evitar que se corte, ese más bajo no tiene que volverse realmente, muy pequeño. Así que solo ten en cuenta eso cuando estés diseñando tu logo. Por último, en la misma línea que tener que aparecer en diferentes tamaños y a veces muy pequeños. También quieres pensar la simplicidad de tu logotipo en términos de color, ya que puede aparecer en muchos lugares diferentes, incluyendo en pantalla e impresión e incluso en tela. Realmente quieres tener cuidado con cantidad de colores que estás usando. Esto también se remonta a la simplicidad, donde solo querrías mantenerlo simple. Un par de colores de marca realmente reconocibles servirán mucho para llevar tu logo. La otra cosa es que a veces esto aparecerá en lugares que son en blanco y negro o escala de grises. Y quieres asegurarte de que tu logo se vea bien allí también. Ahora, cuando diseñamos un logotipo, vamos a comenzar con solo diseñarlo en escala de grises para asegurarnos de que se vea bien así de inmediato. Y luego vamos a seguir adelante y agregarle color. Bien, así que eso son solo algunos consejos sobre el diseño de logotipos y pensar en el propósito de un logotipo antes de meternos en él. Ahora sigamos adelante y hablemos de bosquejar nuestro logo antes de empezar a diseñarlo. 14. 14 Sketching: Bien, ahora que hemos aprendido a usar las herramientas que se encuentran en el diseñador de feeds, es hora de comenzar a hablar sobre una de las partes más críticas e importantes del logotipo coreano y eso es el bosquejo. Esta es realmente una de las partes más importantes y críticas de incluso diseñar cualquier cosa. Y entonces realmente, realmente quieres asegurarte de tomarte el tiempo de hacer bosquejos antes de comenzar a diseñar en la computadora. Así que hemos aprendido las herramientas para el diseño en la computadora, pero ahora vamos a aprender la importante habilidad de dibujar para que nuestro diseño pueda verse bien. Entonces, cuando estás dibujando, es importante no intentar hacer esto en la computadora. Las herramientas en la computadora dentro de un diseñador famoso o cualquier otro programa no son buenas para sacar ideas. Aquí. Queremos sacar ideas. Entonces quieres usar papel. Me gusta usar notas adhesivas y quieres usar lápiz o bolígrafo. Me gusta usar estos pequeños lápices de Ikea solo porque son rápidos y fáciles de usar. Entonces vamos a seguir adelante y estamos haciendo este logo para el Meghan Chair, un canal de YouTube para el que hicimos un mood board. Y vamos a hablar de usar ese mood board en un poco, pero lo hicimos en el curso Affinity Publisher. Y ahora vamos adelante y vamos a empezar a esbozar el logo real que queremos hacer para esto. Cuando estás dibujando, es muy importante dejar que tus ideas fluyan fuera de ti. Puedes usar tantas notas adhesivas o tarjetas de notas o trozos de papel que quieras. Solo quieres sacar esas ideas usando formas básicas, solo sacando las ideas ahí fuera. Entonces, cuando lo piensas, no importa lo que te venga a la mente, solo sigue adelante y hazlo. Entonces lo primero que me viene a la mente, claro, con un nombre como Megan Sherry va a ser una cereza. Así que sólo voy a compartir un poco aquí. Y no importa si se ve bien o no. Sólo estoy sacando esa idea ahí fuera. Y entonces pienso que la cereza doble suele ser algo que ves. Entonces voy a hacer la silla doble aquí. Y así subirán sus tallos y se reunirán. Podrían tener hojas aquí abajo. Sólo estoy pensando como ¿qué sería bueno? Ahora bien, a veces los diseños de logotipos obvios como la cereza son buenos. A veces es mejor hacer algo que sea un poco más abstracto. Así que incluso podríamos probar algo con tal vez algunas formas geométricas. A lo mejor hacemos las cerezas cuadradas y les damos un poco de tallo todavía. No estoy seguro de que me guste eso, pero no importa porque solo quiero sacar estas ideas. Puedo tirarlos a la basura. Puedes hacer lo que yo quiera. A veces un logo solo será un nombre. Para que podamos probar eso. Y creo que esto sería una especie de fuente escrita aquí. Podríamos tener ambos en marcha. Ahí vas. Y tal vez ponerla dentro de una caja. No importa si siento que me estoy quedando sin espacio, siempre puedo pasar a una nueva sábana por ahora. Voy a tratar de ver qué podemos hacer con la M y la C podría ser capaz de hacer algo ahí. Este es un canal de cocina y amas de casa. Entonces me pregunto si podría hacer algo con una espátula tipo de icono aquí. No importa si en realidad se ve como una pala o algo que sé lo que es. Entonces tal vez tenemos eso y luego hacemos el nombre de un lado y abajo del otro. Estas son solo ideas que queremos sacar aquí. Bien, me voy a quitar esta de aquí, y sigamos adelante y seguiremos trabajando en nuestras ideas. Otro buen icono de la cocina es el rodillo. Entonces podríamos hacer algo así. Y podríamos hacer el nombre en eso también. A veces quieres ir incluso un poco más abstracto o algo que me acaba de llegar a la mente fue la piña. Y cuando te venga a la mente, solo tienes que seguir adelante y ponlo ahí abajo. La piña es este signo, hospitalidad y calidez. Y así que eso podría ser algo bueno que estén pensando en la piña me hace volver a pensar en la fruta. Y entonces me pregunto si hay una manera de hacer estas formas de piña, pero de hacer lo clásico como cereza, cereza doble que ya hicimos. Pero para hacer eso aquí con formas de piña, para que tengamos estas hojas de piña saliendo de ellas. En lugar de ser Sherry's. Sus piñas. Algo así como una idea salvaje ahí, pero podría valer la pena perseguirla. Y solo estás bajando todas estas ideas. Me gusta la idea de la piña, pero estoy pensando, ¿y si fue cortada en rodajas? ¿Como una especie de piña rebanada aquí? No estoy seguro de lo que haría con eso, pero es una especie de idea, mejor podría poner las palabras en las rebanadas. Otra cosa que está involucrada con mucha cocina y cosas aquí, estufas u horno. Así que probemos aquí una tapa de estufa que podría ser demasiado complicada, un símbolo para realmente poder cruzar. Bueno, no estoy seguro, pero eso me hace pensar en pantalones. Entonces probemos una sartén aquí. Y sólo estamos saliendo. Cualquier idea que tengamos que ver. Podemos poner las cerezas dentro del pantalón solo para ver qué tipo de palos. Para que puedas ver cómo funciona este proceso de bosquejo. Estás sacando muchas ideas muy rápido, muy rudo, cuando sientes que realmente has agotado la cantidad de ideas que tienes, entonces vas a seguir adelante y pasar a la computadora. Vas a empezar a diseñar esas ideas que crees que son las mejores. Ahora es muy importante entender que estos no son los dibujos los que mejor salen. Lo que estás viendo aquí y lo que estás evaluando o las ideas, no los dibujos que puedes hacer. Así que adelante y tómate varios minutos y dibuja cualquier cosa que se te ocurra para el logotipo en el que estás trabajando para diseñar. Y en el siguiente video hablaremos sobre cómo usaremos el mood board para influir en la forma en que diseñamos este logotipo. 15. 15 Uso de un tablero de ánimo: Bien, ahora que hemos comenzado nuestro proceso de diseño de logotipos y hemos esbozado nuestras ideas de logotipos. Es hora de seguir adelante y comenzar un nuevo proyecto con un nuevo tablero de arte limpio. Y vamos a empezar a diseñar el logo antes de empezar a dibujar cosas, quiero seguir adelante y traer el mood board que creé en el curso Affinity Publisher. Ahora un mood board no es necesario para todos los proyectos de diseño, pero puede ser muy útil, especialmente cuando estás trabajando para un cliente. Y así voy a traer eso y me ayudará a guiarme a través de este proceso. Y te voy a mostrar un poco sobre cómo nos va a ayudar. Entonces, para colocar una imagen aquí en Affinity Designer, vamos a seguir adelante y subir a nuestro menú de documentos y elegir lugar. Voy a elegir lugar desde archivo hasta Affinity Publisher. Y yo sólo voy a elegir el mood board aquí. Ahora, va a decir que puedo hacer clic y arrastrar esto, así que no voy a colocarlo en mi tablero de arte. Voy a colocarlo fuera de mi tablero de arte justo en el lienzo exterior aquí. Y sólo voy a alargar eso para que pueda ver esto. Ahora el propósito de un mood board a la hora de diseñar un logotipo u otro tipo de documento de identidad de marca es ayudarte a pensarlo. Entonces como puedes ver aquí, tengo los colores seleccionados que le gusten al cliente, y tengo sus valores porque voy a intentar incorporar algo de eso, aunque no sea explícito sino implícitamente en el logo. Y tengo algunas fuentes que les gustan. También tengo una foto del cliente. Voy a tener una foto de su negocio para ayudarme. Y además de algunas imágenes inspiradoras para tal vez otros logos que están en el mismo campo que pueden decirme cosas que me gustan o cosas que no me gustan que definitivamente no quiero hacer. Y así vamos a ir con eso. Y luego se puede ver que también tengo una imagen inspiradora que simplemente muestra un poco el entorno en el que esto tiene lugar. Moodboards pueden venir en muchas variedades diferentes, pero es bueno tener uno que te ayude a guiarte a través de él. Y solo voy a colocar eso ahí fuera en el lienzo externo a mi tablero de arte para que puedan usar eso para guiarme. Y esto va a ser muy útil en el siguiente video donde hablamos de hacer una paleta de colores. 16. Paleta de colores de 16: Bien, ahora que tenemos el lugar de mood board donde la edad crea nuestra paleta de colores. Ahora, la paleta de colores para este proyecto ya ha sido seleccionada por el cliente. Y así tenemos cuatro colores aquí en la parte superior del mood board que vamos a usar cuando diseñemos este logotipo o cualquier otro documento de identidad de marca para este cliente. Entonces, sigamos adelante y configuremos esto como un palé para que podamos usar estos colores una y otra vez. Adelante y abre el estudio de color en el lado derecho. Y el lugar donde obtienes tus paletas son en realidad muestras, que está abajo en la parte inferior. Ahora puedes ver que actualmente la paleta de colores que se selecciona se llama colores y aquí hay toneladas de cosas. Puede cambiar su paleta de colores tocando donde dice colores, y cambiando a diferentes paletas de colores que se proporcionan aquí. Pero también podemos hacer los nuestros propios. Entonces vamos a querer hacer nuestro propio para este proyecto. Así que sigamos adelante y toquemos el menú de la hamburguesa pequeña. Y luego vamos a elegir Agregar paleta de aplicaciones. Podríamos optar por agregar paleta de documentos. una paleta de documentos solo va a Sin embargo, una paleta de documentos solo va a ser buena para este documento. Y si quiero hacer otro trabajo de marca para este cliente, voy a querer seguir teniendo esta paleta de colores. Entonces voy a agregarlo como paleta de aplicaciones, que luego estará disponible en cualquier documento que abrí en Affinity Designer, adelante y digamos agregar paleta de aplicaciones. Y vamos a cambiar esto y sólo vamos a llamarlo MC, YouTube. Haga clic. Bien. Ahora se puede ver que esto actualmente está vacío, por lo que necesitamos agregarle. La forma en que hacemos esto es usando la pequeña herramienta cuentagotas que se encuentra aquí dentro del panel de muestras. Solo toca eso y arrastra. Vamos a ir a buscar la primera lectura. Una vez que hagamos eso, solo tocamos la pequeña gota de color para agregarla a nuestro relleno. Y luego usamos el menú de hamburguesas para decir agregar relleno actual a la paleta. Ahora hay un pequeño bicho donde no siempre funciona. Así que sigamos adelante e intentaremos seleccionar esto nuevamente. Y se puede ver que está ahí. Entonces sí entra, pero no siempre aparece enseguida. Esto simplemente parece ser un error en el software. La versión que estoy usando, tal vez ya se haya arreglado para cuando estés viendo esto. Pero si no lo es, solo asegúrate volver a hacer clic en él y lo volverás a ver. Entonces sigamos adelante y seleccionemos la siguiente lectura. Esa hamburguesa, agrega relleno actual a la paleta. Y una vez más, vamos a seleccionar MC YouTube y ya podemos verlo aquí. Vamos a por el blues. Ahí vamos. Tenemos todos nuestros colores. Ahora, a veces es posible que desee agregar también blanco y negro a su paleta en un diseñador tenue, siempre están abajo en los colores rápidos hacia abajo en la parte inferior. Entonces solo los dejo ahí y luego solo puedo usar blanco y negro, que son útiles en muchos diseños diferentes. Por supuesto, vamos a diseñar nuestro logo primero en blanco y negro, y luego agregarle color. Entonces sigamos adelante y en el siguiente video, vamos a hablar de diseñar un logotipo. 17. 17 Diseño de logotipo: Bien, ahora hemos aprendido muchas cosas y ha llegado el momento de que realmente empecemos a diseñar nuestro logotipo. Esta es la parte más emocionante, por supuesto, porque aquí es donde la goma realmente sale a la carretera y las herramientas que hemos estado aprendiendo realmente se vuelven útiles. Entonces sigamos adelante y comencemos a hacer esto. Por supuesto, vas a querer tener tus bocetos cerca. Entonces tengo mis bocetos justo aquí a mi lado. Y solo voy a estar mirándolos y eligiendo los que me parecen realmente útiles. Y luego seguir adelante y trabajar con ellos aquí, ahora, no hay que seguirlos textualmente. Los bocetos eran solo ideas que luego pude evaluar y luego comenzar a crear. Tengo muchas ganas de comenzar sólo trabajar con la más básica, que va a ser solo las cerezas. Y entonces tal vez podríamos agregarle algunos colores divertidos desde nuestra paleta. Una vez que hayamos llegado al punto en el que queremos agregar color para que sea un poco más único. Pero vamos a trabajar primero en escala de grises. Entonces en mis colores, voy a cambiar mis muestras para que sean Grace. Eso es todo lo que necesito ahora mismo. Y vamos a empezar con sólo un negro. Sigamos adelante y queremos tomar esas ideas que teníamos y ponerlas en sus formas componentes. Entonces, en el caso de una cereza, eso podría ser un círculo solo. Si quisiéramos ir por lo más básico, y entonces tendríamos que sacar un tallo. En cuyo caso probablemente solo usaría nuestra herramienta de pluma aquí y solo dibujaría un tallo así y luego iría a mi panel Trazo, solo levantaría ese ancho hasta que esté en un buen lugar. Ahora para una hoja, voy a necesitar usar dos formas de componentes. Entonces voy a usar mis círculos. Tenemos un derrame cerebral en estos. Adelante y quítate estos golpes. Para la hoja, voy a usar círculos superpuestos. De hecho voy a cambiar a los trazos para que pueda verlo y traer el trazo aquí abajo. Y luego simplemente manteniendo pulsada la opción en mi teclado o en mi rueda aquí, voy a arrastrar mi forma para crear una hoja. Después seleccionando ambos, usaré mi conjunto de herramientas de constructor de formas para restar y borraré los lados. Bien, ahora con mi hoja seleccionada, sólo voy a seguir adelante y colocarla en mi silla aquí. Ahora ese es un logo muy básico. Y recuerda a medida que creas este logo, vas a estar trabajando en refinarlo. Ahora bien, las cerezas, en realidad se ven un poco más complejas que esto. Entonces si quería hacer uno que fuera un poco más complicado, solo sigo adelante y selecciono esto, duplicarlo manteniendo pulsada la opción y arrastrando. Y yo sólo le voy a dar un ligero bache en el medio aquí. Así se puede ver que tengo este bache en el medio ahí que es más Chery como es como ambos de esos. Puedo usar la herramienta de creación de formas, pero a veces es más rápido usar las opciones de geometría y hacer clic en Agregar. Ahora los he fusionado juntos. Ahora cometí un error ahí porque normalmente me gusta hacer una forma compuesta con eso. Entonces, sigamos adelante y deshagamos esa opción de mantener pulsada en el teclado. Entonces elegiré Agregar. Si miro en mis capas ahora, tengo una forma compuesta. Eso es lindo porque si quiero ajustar como entra ese hoyuelo, solo puedo mover uno de estos alrededor. ¿Bien? Entonces con este de aquí, voy a hacer una copia de esa opción drag. Y luego voy a crear un nuevo tallo y solo ajustar esto aquí. Moviendo mis puntos alrededor. Esto es lo que es el diseño del logotipo. adelante y levantemos nuestro tamaño de ancho ahí y cambiemos nuestras gorras para que nos pongamos un poco más afilados. Bien, entonces actualmente puedes ver que tengo este tipo de rosa pasando en los bordes. Eso es solo porque tengo mis opciones de chasquido encendidas para mostrar a mis candidatos de chasquido. Voy a seguir adelante y apagarlo por ahora solo para que pueda ver esto un poco mejor, pero si lo necesito después, siempre puedo volver a encenderlo. Sigamos adelante y seleccionemos esto. Sólo voy a agruparlos pegando al Comando G en el teclado y mover eso aquí arriba. Entonces esa es la idea más básica del logo que tenía. Ahora voy a pasar a algo que es un poco más complicado, un poco más abstracto aquí. Y estoy trabajando a través estas ideas para decidir con cuál quiero trabajar realmente e iterar para averiguar a dónde podemos ir a partir de ahí. Voy a empezar aquí haciendo el rodillo uno. Y para eso voy a usar el rectángulo redondeado. Ahora encontrarás ese rectángulo redondeado que es una de tus formas más usadas porque solo es útil para muchas cosas diferentes. Entonces hagámoslo. Y luego seguiremos adelante y usaremos otro rectángulo redondeado en los lados. Cuando continúe y duplique esos dos dedos hacia abajo en la pantalla y luego observe esas guías de ajuste para llevarlo a la alineación correcta. Están en el mismo lugar. Seleccione todos estos, y luego sigamos adelante y fusionémoslos usando la herramienta de creación de formas. Voy a seguir adelante y encender el crear nueva forma. Voy a poner estos todos juntos y dar clic en Agregar. Ahora tengo esta nueva forma aquí, así que no estoy segura de que me guste eso y esa es una de las razones por las que es bueno mantener el original alrededor porque a lo mejor no te encanta cómo sale y quieres probar algo nuevo. Entonces otra forma de hacer esto es duplicarlo primero. Así que voy a seguir adelante y hacer Opción y arrastrar. Intenta mostrarte una variedad de formas diferentes de hacer esto, dependiendo de si tienes un teclado o si te gustaría usar la rueda, o si te gustaría usar gestos, Hay un montón de formas diferentes de hacer cosas así. Y ahora vamos a usar la Herramienta Creador de formas. Vamos a configurar esto para agregar y luego solo vamos a agregar estas partes medias juntas para que tengamos estas pequeñas asas separadas para que no sea solo una línea de corte limpia a través de ellas. Eso me gusta más porque creo que le da más de esa vibra de rodillo. Pero no significa que necesite agruparlos. Así que ven aquí. Y la forma de agrupar es golpeando esta pequeña carpeta en el menú Capas si no puedes presionar Comando G en tu teclado. Entonces ahora tenemos un par de opciones diferentes con la idea del rodillo. Aquí es donde podría ser bueno probarlo algo del texto. Entonces voy a seguir adelante y agarrar la Herramienta de Texto Artístico. Y sólo voy a escribir el nombre. Y luego podemos seguir adelante y podemos cambiarlo a una de las fuentes que hemos seleccionado aquí. Ahora necesitas asegurarte de tener la fuente instalada. Antes de hacer esto, abre nuestro panel de texto e iremos aquí y solo elegiremos KG, delicia de piña. Vamos a dejar esto abajo. lo mejor ampliar un poco esto para que esté repasando más de ello y podamos ver a ese descendiente en la G bajando. Entonces vamos a pegarlo, copiarlo y pegarlo manteniendo pulsada opción y viniendo por aquí. Y simplemente haremos doble clic para entrar y escribiremos la cereza LastName, y ajustaremos esta ubicación. Ahora, me estoy dando cuenta de que estos realmente no vibran juntos porque su tamaño es diferente. Entonces sólo voy a hacer una, otra copia de esto. Y no te preocupes, si te quedas sin espacio en tu tablero de arte, siempre puedes hacer otra tabla de arte. Y solo quiero ajustar mi ancho aquí para que esté más cerca del tamaño del ancho del texto. Y hablaremos más de esto en el siguiente video. Pero este proceso de iteración es realmente, realmente un proceso importante en el diseño de logotipos. Ahora estoy un poco llenando mi tablero de arte aquí y realmente quiero probar algunas otras ideas. Entonces voy a seguir adelante y hacer un nuevo tablero de arte. La forma más fácil de hacerlo es simplemente ir a tu panel Capas, seleccionar la mesa de trabajo, y luego mantener pulsados dos dedos u Opción, solo puedes arrastrarlo. Ahora copió todo sobre lo que no queremos, así que solo lo seleccionaré todo y lo eliminaré. Ahora tengo un tablero de arte limpio con el que empezar a trabajar de nuevo, lo siguiente que quiero hacer es tomar esta idea de la piña y realmente ir con eso. Ahora una vez más, voy a usar un rectángulo redondeado porque el rectángulo redondeado es aproximadamente la forma de la piña. ¿Quieres hacer eso? una cantidad considerable de redondez. Y entonces lo que queremos hacer es que estas hojas salgan de ella. Pero también vamos a tener un tallo de cereza. Entonces es una idea algo interesante. Creo que solo voy a agarrar este tallo de cereza por aquí, mantener pulsada la opción, arrastrarla y copiarla. Entonces sólo voy a bajar un poco ese trazo. Ahora un atajo muy rápido está en el Stroke Studio. Ni siquiera tienes que abrirla. Simplemente puedes arrastrar hacia abajo y puedes hacerlo más bajo o arrastrarlo hacia arriba para hacerlo más grueso. Así que voy a arrastrar eso un poco hacia abajo aquí. Ahora sé que quiero que esto también tenga hojas. Entonces vamos a seguir adelante y sacar esos. Ahora creo que podríamos hacerlo solo con un triángulo. Entonces vamos a probar eso primero. Y si no podemos hacer eso, entonces podríamos tener que usar la herramienta pluma para crear creencias. Adelante y haz un triángulo aquí. Sabemos que vamos a tener que ajustarlo un poco. Ahora bien, una cosa genial de hacer aquí sería duplicar esto y luego simplemente usar nuestra herramienta flipper aquí arriba para voltearla para que tengamos las coincidentes aquí. Queremos que el tallo salga del medio ahí. Y entonces vamos a tener estos, voy a rotar esto un poco. Estamos haciendo este diseño inicial, no vamos por la perfección. Lo haremos más adelante cuando decidamos el diseño que realmente nos gusta. Así que estamos recibiendo un poco la vibra por aquí. Ahora para que esto realmente se vea como una piña, vamos a necesitar algunas eclosiones corriendo a través de ella. Y no queremos llegar nada a nada súper, súper detalle aquí porque tenemos que recordar que esto va a aparecer en tamaños pequeños, pero sigamos adelante y solo usaremos la herramienta pluma. Vamos a poner esto en la opción de línea, como ya hablamos antes. Sólo vamos a seguir adelante y trazar líneas rectas por toda la región. La opción de línea es realmente buena para esto, es que inmediatamente inicia una nueva línea cada vez. Y es posible que queramos usar la herramienta de nodos para reposicionarlos un poco agarrando esos nodos y colocándolos en diferentes puntos. Bien, entonces definitivamente tenemos un poco de vibra de piña pasando aquí. Podemos seguir adelante y seleccionar sobre todo esto. Una cosa buena que debes saber es que en un diseñador de moda, cuando seleccionas sobre algo, necesitas abarcarlo por completo. No basta con tocarlo como lo es en algunos otros programas. Ahora antes de hacer algo más con esto, voy a seguir adelante y voy a duplicar esta forma. Sujeta dos dedos hacia abajo. Sólo voy a duplicar eso. Y voy a arrastrarlo fuera del tablero de arte para que ya no esté asociado con esto. Y ahora voy a seguir adelante y agrupar éste juntos. Comando G. Y voy a agrupar a los que quieran fuera del tablero de arte juntos solo para mantener las cosas un poco más limpias. Comando G, de esa manera tengo eso si necesito volver a ello más tarde, ahora quiero hacer una segunda de estas. Entonces seleccionando a mi grupo aquí, adelante y duplique esto. Ahora como estoy pensando en el logo, sé que vamos a querer tener estos solapamientos porque ese es el look clásico de Cherry, es que se superpongan. Entonces esto realmente solo funcionará si se están superponiendo ahí. Así que de nuevo, este no es mi diseño final aquí, pero quiero ver cómo se ve. Y así para que esto tenga el efecto de superposición, necesito rellenar uno de estos para que esté sentado encima del otro. Entonces sigamos adelante y solo dale a esto un relleno de blanco. Una vez que le damos un relleno de blanco, se puede ver que ahora está sentado encima del otro. Ahora eso también ha hecho un par de cosas más, porque llenó de blanco a todo el grupo. Entonces los triángulos son blancos ahora y tendremos que arreglarlos más tarde. Pero eso solo me da una buena idea de cómo podría ser esto. Y si quiero seguir adelante con eso, puedo. Bien, el último diseño que quiero un poco duro aquí es la idea de una especie de sartén para cocinar. Y así sólo voy a seguir adelante y comenzar con la forma de un componente, que en este caso va a ser un trapecio. Entonces voy a hacer clic en eso y arrastrarlo hacia afuera. Antes que haga mucho aquí, sólo voy a darle la vuelta porque quiero que sea así. Y entonces voy a seguir adelante y darle a esto un relleno de negro. Entonces claro que puedo usar los mangos naranjas aquí para ajustar el tamaño de la sartén aquí. Intenta sacarlos un poco. Y tal vez simplemente aplaste eso un poco, cambiando a mi herramienta de movimiento y solo muevo esto aquí abajo. Y luego necesito conseguir el asa para poder hacer esto ya sea con la herramienta pluma. Probablemente seamos la herramienta rectángulo cuando intentamos primero con la herramienta rectángulo y veamos cómo funciona eso. Bien, entonces la siguiente pieza de esto es subir y agarrar estas cerezas que ya creamos y ponerlas en la sartén. Así que sólo vamos a copiarlos y ponerlos en la sartén. Bien, y esa es una idea bastante ruda. Ahora que tengo algunas ideas aproximadas aquí de mis bocetos, puedo empezar a refinarlos y puedo agregar en color y puedo iterar sobre ellos para crear muchas versiones diferentes de esto. Pero en este punto aquí con este tipo de ideas aquí, me gustaría ir a platicar con el cliente probablemente en este momento y preguntarles qué les gusta y qué no les gusta en lo que respecta a las ideas de hielo. Y entonces puedo perseguir al que más les interesa tener. Entonces, en el siguiente video, vamos a trabajar en iterar algunos de estos mejores diseños aquí y pensar cuáles funcionarán mejor como logotipos. 18. 18 Iteración: Ahora que hemos trabajado nuestros logotipos hasta algunos conceptos centrales, vamos a seguir adelante y vamos a iterar sobre ellos. Ahora, lo mejor que podemos hacer aquí es montar un nuevo tablero de arte como lo he hecho aquí. Y luego podemos copiar y pegar lo que necesitamos en ese tablero de arte para hacer ajustes en él. Y no quieres tener miedo de hacer muchos, muchos duplicados porque realmente quieres trabajar en refinar los detalles en este punto. Para mí, voy a seguir adelante y hacer una versión completamente nueva de este diseño de piña porque no estoy contento con dónde está, pero me gustó la idea, así que quiero intentar refinarla un poco aquí. Entonces voy a empezar aquí y luego bajaremos al otro tablero de arte para aún más iterar. Entonces voy a empezar de nuevo con el rectángulo redondeado. Y creo que voy a ir aún más redondo en este punto para que sea bastante redondo. A lo mejor un poquito ocupante. Entonces sólo voy a seguir adelante y duplicar eso. Allá. Tenemos una buena idea y creo que voy a llevar este un poco más al frente. Ahora pieza crítica con todo esto es el tallo. Así que incluso estoy volviendo a mis bocetos aquí solo para ver cómo se veía mi tallo aquí. Y creo que voy a necesitar hacer esto con la herramienta pluma. Y sí necesito que se ponga a lápiz porque voy necesitar tanto líneas rectas como curvas para esto. Adelante, dale así la corona. Entonces le voy a dar el tallo que sale. Déjame seguir adelante y golpear x para que pueda comenzar una nueva línea y luego voy a hacer la línea interior. Si encuentra que tiene problemas con el chasquido, siempre puede desactivar el Snapping temporalmente. Y luego coloca esa línea exactamente donde quieras que esté. Agarró. La herramienta de nodo solo para hacer algunos refinamientos aquí. Bien, me está gustando a dónde va mucho mejor esto, así que siento que estoy en un buen punto con eso, pero aún siento que tengo que hacer algo con las líneas para realmente darle esos campos de piña. Entonces vamos a hacer un poco más aquí con las líneas. Adelante y cambia esto a blanco para que se muestre. Entonces vamos a hacer que este trazo sea blanco. Y voy a empezar con la de afuera. En realidad, voy a poner primero hacer su trazo blanco para que pueda ver fácilmente dónde está aquí. Y entonces esta vez quiero ser un poco más cuidadoso en mi rayado y asegurarme de que puse esta línea de tubo. Y luego en lugar de simplemente dibujar las líneas, creo que en realidad voy a duplicar esto, mi ajuste de nuevo para que pueda tratar de encontrar una ubicación realmente pareja para esto agarró mi herramienta de nodo. Adelante y extiende esa línea. Entonces puedes ver que esto puede requerir mucho cambio de herramientas, pero eso es normal. Acercar. Solo para verificar esto, asegúrate de que estamos alineados correctamente. Y luego para asegurarme de que consiga exactamente lo mismo, voy a seleccionar estos tres. Voy a copiarlos pulsando Comando C en el teclado y Comando V para pegarlos. Y luego los voltearemos. Y luego consigo un trabajo de línea mucho más exacto y preciso ahí. Entonces puedo seguir adelante y puedo agarrar estas líneas solo para duplicarlas al otro lado. Voy a seguir adelante y agruparlos con sólo pulsar este pequeño botón de grupo. Y luego con ese grupo, voy a simplemente moverlo encima de mi otro rectángulo redondeado, como ese rectángulo redondeado y cambiar su trazo a blanco. Bien, estoy contento con la forma en que va eso. Voy a seguir adelante y seleccionar sobre la parte superior de eso. Y voy a bajarlo a mi otro tablero de arte. Puedo hacerlo haciendo clic o arrastrando, o simplemente puedo presionar Comando C. Bajar a mi otro tablero de arte. Asegúrate de que estoy seleccionado aquí abajo y presiona el Comando V para traerlo. En este duplicado del mismo, en realidad voy a seguir adelante y pasar del blanco y negro seleccionándolo todo y duplicarlo nuevamente. Y luego voy a seguir adelante y colorear esto usando nuestra paleta de colores. Entonces sigamos adelante y saltemos aquí, varias líneas aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y unir estos juntos. Ahora esa es una línea ahí. Entonces eso debería ser bueno. Entonces sigamos adelante y probemos algunos de nuestros colores aquí. Así que seleccionando las dos negras, vamos a nuestras muestras. Vamos a volver a cambiar al MC YouTube uno se asegura de que seamos seleccionados en la película. Y, y mira estos dos blues. Me gustaría un poco más el verde azulado. Ahora sigamos adelante y seleccionemos aquí los trazos. Y cambiaremos el color de ellos a uno de los rojos. Asegúrate de que tus trazos en la parte superior y luego lee o lee el más oscuro se va a emparejar mejor. Ahora, obviamente, para que esto se vea bien, necesitamos cambiar los trazos en estas formas también. Bien, eso me gusta bastante, pero siempre podemos iterar sobre eso solo un poquito más. Adelante y arrastra esto. Permítanme seguir adelante y agrupar éste para que podamos moverlo fácilmente. Y luego quiero intentar hacer el verde azulado en el tallo. Y así eso solo te da una vibra diferente. También podemos intentar arrastrar esto hacia abajo y podemos intentar invertirlo todo. Así podemos tratar de hacerlo rojo en lugar de azul. No hay razón para que no puedas probar cosas diferentes aquí porque también podrías. No te cuesta nada probar, algo un poco diferente aquí. Así que eso solo te da una buena idea para cuál te gusta más. Tengo que decir que me gusta esto. mí me sigue gustando este el mejor. Entonces voy a seguir adelante y seguir iterando sobre eso con solo arrastrarlo hacia abajo. Pero me pregunto si debemos seguir adelante y aplicar un relleno a nuestra línea aquí. Ahora bien, esto no está funcionando exactamente porque esto es solo una línea y así está llenando todo y realmente queremos ese hueco en el medio. Pero esto es bueno solo para probarlo y verlo. Quiero seguir iterando un poquito aquí. Voy a seguir adelante y hacer otro nuevo tablero de arte. Adelante y selecciona nuestras cerezas aquí. Hacer nuestras cerezas azules, solo para ser un poco diferentes. adelante y hagamos nuestro tallo rojo, hagamos nuestra sartén, leamos eso o dos. Entonces seguiremos adelante y en nuestras capas, solo nos aseguraremos de mover este detrás de nuestra sartén para que quede sentado correctamente. Y esa es una idea interesante. Quiero seguir adelante y fusionar la sartén para que tenga eso como una sola forma. Sólo voy a seleccionarlo de nuevo. Voy a encogerlo un poco solo para que tenga algo más de espacio y voy a probar uno con el tallo siendo azul. Así que eso solo lo simplifica un poco. Simplemente le da un poco más fuerte. Sin embargo, una cosa que creo que necesita, para realmente destacar ahí es probablemente que las formas de las hojas. Entonces déjame seguir adelante y agarrar esa forma de hoja. Sólo Comando C, voy a bajar aquí, comando V. Y vamos a conseguir esa hojita. Cuando vuelvas a mi mood board para hacerte una idea de lo que estamos viendo aquí. Y un poco así un poco. Cualquiera de esas serían buenas opciones, pero es un poco como aquella la que el tallo y las cerezas son iguales y simplemente están ahí sentados en la sartén. Ahora claro que quiero invertirlo solo para poder ver cómo se ve. Así que sólo voy a duplicar eso otra vez. No tengas miedo de duplicar mucho. Sé que ya lo dije, pero es muy importante cruzar por aquí porque así es como realmente llegas al punto en el que averiguas qué va a funcionar. Bien, entonces definitivamente es más tradicional donde realmente se leen las cerezas. Iba a perseguir algo con el rodillo aquí, pero no creo que vaya a hacerlo ahora solo porque pienso cuando eso se encogió o cuando aparece en un círculo, simplemente no va a aparecer una matriz muy fuerte, siento que aquí tenemos dos candidatos fuertes. Así que vamos a seguir adelante y vamos a exportar dos de estas como versiones finales que luego podríamos mostrar al cliente y dejar que elijan entre ellas. Entonces en el siguiente video vamos a hablar de exportar. 19. 19 SS exportadores: Bien, ahora estamos aquí y estamos listos para exportar, pero tenemos que seguir adelante y copiar nuestra tabla de arte para que podamos hacer una sola mesa de trabajo que podamos exportar. Lo primero que vamos a hacer es colapsar nuestros tableros de arte. Después vamos a seleccionar primero el logo que queremos exportar, vamos a seguir adelante y simplemente duplicar esto haciendo Opción y arrastrando. Vamos a deshacernos de todos los logotipos que aquí no queremos exportar. Seleccionemos estos así, usando solo el que hacemos. Queremos escalar eso todo el camino hasta que esté prácticamente llenando tanto del lienzo como pueda sin pasar por alto el borde. Queremos asegurarnos de que esto esté centrado en el lienzo Exactamente. Así que vamos a usar nuestras herramientas de alineación para hacer la alineación al centro y la alineación al medio. Eso está ocupando tanto como pueda. Queremos exportar esto como un cuadrado solo para que aparezca correctamente. Ahora, mira lo que tienes aquí y puedes ver que mis trazos se ven un poco pequeños aquí y eso es porque mis trazos no escalaron. Entonces sigamos adelante y levantemos nuestros trazos aquí arriba. A nuestros trazos. Adelante y solo sube nuestros golpes a la cantidad correcta. Queremos asegurarnos de que nuestra escala de trazo de aquí en adelante, podemos activar Escala con Objeto. Sin embargo, una cosa que puedo ver es que voy a hacer una pequeña limpieza aquí. Así que voy a agarrar mi herramienta de nodo. Asegurarme de que mis líneas no se extiendan fuera de donde deberían. No quiero ese tipo de pasar el rato porque pueden hacer cosas raras sucedan más tarde cuando las cosas se ajustan. Entonces ahora que hemos puesto esto en su propia mesa de trabajo, sigamos adelante y asegurémonos de que nombramos esta mesa de arte para que sea fácil de encontrar más tarde. Entonces estamos en este tablero de arte aquí. Se llama Art board uno, pero queremos nombrarlo. Así que toca nuestro menú, toca el nombre Art board one, y lo vamos a llamar Pineapple logo. Bien, de esa manera sabemos que podemos exportar esa. Entonces para luego exportar, vamos a asegurarnos de que hagamos esto como un JPEG yendo al menú del documento, eligiendo exportar. A partir de aquí, elegiremos JPEG porque eso va a ser lo más fácil de compartir para que yo vea su proyecto. Pero si hiciste esto por un cliente real, posible que quieras usarlo como PNG para que también obtengas algo de transparencia. Sin embargo, vamos a hacer el nuestro como JPEG. Y luego queremos asegurarnos de que en lugar de elegir el documento completo de área, queremos elegir logotipo de piña que acabamos de conseguir que podamos ver que está configurado en 1080. Para 1080, eso es exactamente lo que queremos. Pero si necesitábamos una versión de mayor resolución, podríamos hacerlo porque es vector, así que podríamos simplemente escalarlo tantos píxeles como necesitemos. Y luego sigamos adelante y vamos a dar clic en Bien. Y entonces sólo vamos a seguir adelante por nosotros. Vamos a guardarlo en nuestra carpeta Affinity Designer y hacer clic en Mover. Ahora que eso se exporta, vamos a seguir adelante y hacer lo mismo con nuestro otro. Así que de nuevo, sólo vamos a duplicar la mesa de trabajo, escalarla hasta el tamaño correcto, llamada la mesa de arte y luego exportarla. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Cierra este tablero de arte. Seleccionamos la mesa de trabajo que queremos que dupliquen dos dedos en la pantalla, borre estas cosas que no necesitamos. Comando G para agruparlo. Asegúrate de que esta vez configuramos el trazo para escalar. Y entonces sólo vamos a escalar eso hasta lo más grande posible. Colóquelo en la mitad de la mesa de trabajo. Y luego nombraremos el tablero de arte. Logotipo de cereza. Haga clic en Bien, Exportar, área JPEG, logotipo de cereza. Y haga clic. Bien, así que pongámosle un nombre a éste. Jerez porque la última vez no se exportó como piña. Hagamos vítores, logo, muévanse y ahora ya estamos todos hechos. Lo hemos exportado. Podemos seguir adelante y compartir este proyecto para que otros puedan verlo y recibir comentarios para nosotros. Podemos mostrárselo al cliente si estamos trabajando para un cliente, aseguramos de que cuando exportes el tuyo, sigas adelante y subas a la sección de proyectos para este curso. Y luego puedo echarle un vistazo y obtener comentarios respecto y ver qué has podido producir. En el siguiente video, seguiremos adelante y concluiremos el curso. 20. 20 próximos pasos: Bien, Hemos recorrido un largo camino y espero que hayas disfrutado aprendiendo todas estas cosas sobre un diseñador de fiend versión dos en el iPad. Ahora tal vez te estés preguntando ¿cuáles son los siguientes pasos? ¿Cuáles son las siguientes cosas que debo hacer con este conocimiento nuevo y seguir adelante en tu progresión como diseñador? Bueno, hay un par de sugerencias que tengo para ti. El primero es si aún no te has asegurado de completar ese proyecto y presentarlo. Recuerda que eso es lo que realmente te ayuda a aprender, es aplicar las habilidades que has aprendido en estos videos. Así que asegúrate de completar el proyecto y luego seguir adelante y presentarlo para que todos podamos aprender juntos. Lo siguiente que quizás quieras hacer es tomar otro curso sobre un diseñador de temas o algunos de los otros programas de afinidad. Tengo muchos de esos cursos. Algunos son para la versión dos y otros son para la versión uno. Pero incluso los cursos de la versión uno te enseñarán mucho sobre un diseñador de temas porque casi todas las herramientas y métodos han permanecido iguales. Otra cosa que quizás quieras hacer si te sientes un poco débil como diseñador, es tomar algunos de mis cursos básicos de diseño. Si nunca has sentido que realmente has conseguido las bases del diseño. Adelante y echa un vistazo a esos cursos. No son muy largos y cubrieron los conceptos básicos que realmente necesitas para saber cosas como el boceto, teoría del color y los principios del diseño. Pero lo importante es no parar, seguir progresando como diseñadora, me encantaría saber de ti si quieres comunicarte conmigo y decirme qué tipo de cursos te gustaría ver en el futuro. Siéntete libre de hacerlo también. Y además, no olvides dejar una reseña de este curso si lo disfrutaste, porque eso realmente ayuda a otros a poder encontrar el curso. Muchas gracias por ver, y te veo en el próximo curso.