Diseñar una postal retro en Affinity Designer en el iPad

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a este curso sobre la creación una postal retro usando un famoso diseñador en el iPad. Mi nombre es Ben Nielsen y soy educador de diseño de medios y estoy emocionado de ir por este curso contigo. El diseño de postal retro es uno de mis tipos de diseño favoritos porque me encanta la forma en que se ve y me encanta la forma en que me hace nostálgica por los lugares que he estado. Realmente me encanta mirar estas postales retro y me encanta hacerlas. Voy a estar repasando todo lo que debes saber en este curso, incluyendo cómo separar documento, cómo encontrar material fuente o la adición tus capas y tus texturas y colores y tus textos. Revisaremos todo eso contigo para que no necesites ninguna experiencia previa para poder tomar este curso. Pero sí tengo muchos cursos sobre diseñador eteno aquí en cuota de habilidad. Por lo que si quieres ir aún más lejos y aprender aún más sobre ser diseñador, asegúrate de revisarlos también después de terminar este curso. Entonces sigamos adelante, sumémonos y empecemos a aprender a crear una postal retro y alimentas a diseñador en el iPad. 2. PROYECTO: El proyecto para este curso es que crees una postal retro usando un diseñador delgado en tu iPad. Yo sí espero que todos los que tomen este curso se tomen el tiempo para completar el proyecto porque aprenderás mucho más haciendo de lo que lo harás solo viendo. Tendrás una sensación mucho mejor de la forma en que puedes usar este programa para diseñar si realmente lo estás haciendo ya que vamos al final de cada video, te daré una tarea. Y si completas esa asignación al final del curso, tendrás tu proyecto terminado. Hay algunas cosas que querrás asegurarte de que haces en tu proyecto y vamos a repasar todas estas en el curso. El primero es que quieres asegurarte de que haces tu proyecto en un tamaño de postal estándar. Estaré usando cuatro por seis y te mostraré cómo configurar eso y tú defiende diseñador, entonces querrás asegurarte de que utilices tu material fuente para crear algunas capas vectoriales base que crearán el diseño base para tu postal. Entonces querrás asegurarte de que añades sombras y reflejos para darle profundidad a tu postal. Y seguirás adelante y agregarás algún texto para asegurarte de que recibas un mensaje en tu postal. Y luego te irás de cabeza y al final, agregarás algo de textura a tu postal para realmente darle esa sensación vintage. Una vez que hayas hecho eso, exportarás tu postal como JPEG y la subirás a la sección de proyectos para este curso, por favor asegúrate de que sí te tomes el tiempo para subirla porque me encanta ver el trabajo que haces. Y todos aprendemos mejor cuando podemos ver el trabajo del otro y aprender unos de otros. Entonces espero que estés listo para empezar. En el siguiente video, vamos a hablar de encontrar material fuente para tu postal. 3. Elige una foto fuente: De acuerdo, ahora vamos a empezar a buscar material fuente para nuestra postal retro. Y la forma más fácil de hacer postal retro es comenzar realmente con una fotografía que se vea similar al tipo de cosa que se quiere crear en la postal de Eretria. Y eso te permitirá realmente obtener tus capas base a partir de esa fotografía cuando la estés diseñando. Entonces sobre todo porque estamos diseñando una postal que vendría de un lugar real, queremos tener una foto de ese lugar. Y puedes tener varias imágenes que te inspiren, pero realmente quieres una imagen que vaya a servir como tu material fuente cuando vayas a hacer la postal de la que realmente vas a tirar de en para crear las capas que vas a usar. Entonces estoy aquí mismo y estoy viendo fotos de un reciente viaje a Arizona. Y sé que el lugar que quiero hacer llegó al final de nuestro viaje. En realidad es un lugar justo sobre la frontera de Utah. Es de estos hutus hongo aquí. Sé que quiero hacer una foto de eso para mi postal. Cuando estás haciendo esto para evitar cualquier problema de copyright, lo mejor es usar tu propia imagen, una que tomaste del lugar en el que estabas, que quieres hacer la postal. Por supuesto, si solo estás haciendo esto por diversión, puedes usar cualquier imagen que quieras. Pero creo que si solo lo estás haciendo por diversión, es más significativo a nivel personal también, hacerlo con una foto de algo que tomaste en un lugar que realmente eras porque entonces eso te ayuda a recordarlo. Entonces sigamos adelante y veamos estas imágenes y veamos por qué podríamos elegir una. Ahora sé de inmediato del bate que voy a hacer mi postal en orientación horizontal a una imagen como ésta no va a funcionar porque esa es vertical. Entonces estoy viendo mi Mac ahora mismo, vamos a producir esto en el iPad, pero mis imágenes pasaban a estar en el Mac y luego la transferiremos. Este se ve bastante bien. Éste está aquí en orientación horizontal. Y si no sabes en un Mac, solo puedes golpear la barra espaciadora para previsualizar la imagen cuando estás mirando en el buscador, realmente sí quieres conseguir este hongo que lo hacen aquí porque esa es la parte icónica. Y realmente quieres considerar que cuando estás creando estas postales, ¿Cuál es lo icónico que necesitas conseguir? Y como estos se llaman los toadstools Hutus, realmente quiero conseguir uno que sea representativo de esa sensación de heces de sapo. E incluso las verticales a las que sólo estoy buscando inspiración sólo para que un poco sepa lo que estaba pasando en ese momento. Me gustan mucho estos, como cruzar líneas aquí y si eso funcionaría súper bien y la postal, pero quiero tener eso en mente, ese tipo de idea para esas nubes. Sólo tienes que ir y mirar diferentes. Incluso uno como éste donde podría haber como gente en él está bien. Es posible que quieras a una persona en él dependiendo de lo que estés haciendo, pero fácilmente podrías simplemente no meter a esa persona cuando lo estás haciendo porque solo estás usando esto como referencia para tus capas. Aprender en lo que realmente quieres pensar es en lo buenos que son los bloques de color aquí. Entonces este, los bloques de color son muy buenos. Y esto es especialmente importante cuando primero estás empezando a hacer esto. Hace que sea mucho más fácil si no tienes que tener demasiadas capas. Y así se puede ver aquí tenemos azul, tenemos este rojo naranja, y tenemos este blanquecino y entonces tal vez un poco este pasto pardusco al frente si nos interesaba o el más ancho hasta la arena. Por lo que no tenemos tanto pasando aquí que sería difícil tratar. Ahora todo tiene sentido en el siguiente video, cuando sigamos adelante y miramos la anatomía de uno de estos documentos, miraremos uno terminado, y tendrá sentido lo que estamos tratando de hacer aquí. Pero prestando atención a si tienes o no bonitos bloques de color que puedes usar cuando haces esto. Y entonces creo que este es realmente con el que vamos a estar yendo aquí. Y eso es especialmente crítico porque estamos trabajando en una paleta de colores muy limitada cuando estamos haciendo una postal retro, normalmente queremos que los colores estén en algún lugar entre 35 colores totales, incluyendo el negro y el blanco. Si vamos a usar esos para nuestras sombras y nuestros reflejos. Y hablaremos más sobre el color manera más adelante en el curso. Pero solo quieres tenerlo en cuenta cuando estás seleccionando tu imagen de origen. Entonces estoy bastante seguro de que este es con el que voy a ir. Se. Tiene esos buenos bloques sólidos de color que puedo usar y es en la orientación paisajística que quiero. Entonces solo voy a seguir adelante y voy a AirDrop esto a mi iPad. Puedes llevar la imagen a tu iPad como quieras. Yo sólo voy a AirDrop it. Pero por supuesto podrías transferirlo a través de correo electrónico o unidad USB si tienes una forma de conectar USB hasta tu iPad, sobre todo si estás usando un iPad USB-C, eso es bastante fácil. Simplemente seguiré adelante y se lo dejaré a mi iPad. Y luego en el siguiente video empezaremos a mirar la anatomía de una postal retro. 4. Anatomía de una postal retro: De acuerdo, en este video vamos a estar mirando la anatomía de una postal que ya hice. Y esto te dará una mejor idea visualmente lo que vamos a estar haciendo en este curso. Para que veas que estoy empezando aquí y si miras por encima de mi panel Capas, estoy en este tablero de arte llamado escala de grises. Y aquí es de donde realmente partimos. Empezamos sin usar ningún color. Empezamos a trabajar justo en la escala de grises. Y lo primero con lo que empezamos es nuestra foto de referencia. Para que veas tengo una foto en la parte inferior y esa esta cerrada. Entonces está bloqueado para que no pueda hacer ningún ajuste al mismo, moverlo accidentalmente, nada por el estilo. Yo lo traigo, lo dimensiono al tablero de arte que estoy haciendo en este caso, este es un tablero de arte cuatro por seis. Y luego seguimos adelante y pusimos nuestras capas base. Por lo que esta siguiente son las capas base. Déjame encenderte eso para que puedas verlo. Redimensiona un poco esto y abre esto. Por lo que puedes ver aquí abajo tenemos estas capas base de los principales bloques de color dentro de nuestra imagen. Por lo tanto, sigamos adelante y las capas basadas en términos vuelvan a apagarse. Y se puede ver cómo he traducido esa imagen a las capas base de esta postal. De acuerdo, después de que hayamos agregado en nuestras capas base, que son los grandes trozos de color básicamente. Entonces podemos seguir adelante y vamos a sumar en sombras. Para que veas que he añadido en las sombras ahí. Estas son las partes más oscuras de la imagen. Y si me desplaza por aquí, se puede ver que hay un montón de pequeñas sombras. Y ahí es donde realmente comienzas a agregar en detalles. Lo siguiente que haces para agregar detalles es agregar en los aspectos más destacados. Y se puede ver que he añadido en esos aspectos destacados. No hay tantos reflejos como sombras y esta imagen en particular, pero todavía hay un montón de pequeños detalles que añadir. Justo entonces después de haber agregado en los momentos más destacados, seguimos adelante y agregamos en texto y hablaremos más de todos estos a medida que pasemos y en realidad hacemos nuestra postal del Hadoop, para la cual seleccionamos la imagen en el último video. Pero sólo consigue esta idea. Entonces vas a poner algo de texto y puedes ver el texto le gusta ir por encima de manchas que son una especie de bloques sólidos de color sin que pase demasiado en las sombras onduladas, reflejos o diferentes bloques interactuando, que sólo le da a un texto un mejor lugar para destacar. Entonces una vez que hemos hecho todo el asunto en escala de grises, entonces vamos adelante y empezamos a añadir en color. Y a medida que agregamos en color, hacemos diferentes elecciones sobre nuestra paleta de colores. Para que veas aquí tengo una imagen que da la paleta de colores para empezar a trabajar. Y te mostraré cómo hacer todo eso y hacer una paleta de colores. Y luego iteramos y simplemente seguimos probando cosas diferentes, diferentes colores en diferentes puntos para ver cómo están interactuando. Cuando empezamos de nuevo aquí, empezamos con apenas cuatro colores grises. Y vamos a tratar de terminar con sólo cuatro colores en total. Se puede ver que hay un montón de iteraciones diferentes y esa es una parte realmente importante de los japoneses. Simplemente sigues iterando. Y se puede ver aquí abajo llegamos a lo que se llama los colores finales. Entonces llegamos al color final. Decidí que esa iba a ser la forma en que el color iba a funcionar mejor. Y en ese punto, agregué en esta capa de rectángulo, y eso es solo para darle un poco de reframe, decidí que necesitaba que no todas las postales necesitaran un marco, pero en este caso pensé que lo necesitaba. Pero puedes ver que todavía tenemos exactamente las mismas capas con las que empezamos, excepto que hemos borrado esa capa base de imagen. Por lo que no hacemos demasiado grande este archivo copiando esa gran imagen de mapa de bits una y otra vez. Por lo que aún tenemos las capas base, las sombras, los reflejos, el texto, y todo eso. Y luego lleguemos a nuestra última. Hay un par de formas diferentes de agregar textura. Entraremos en todo eso. Pero aquí puedes ver esta es mi última y se llama textura de pincel porque eligieron agregarla con pinceles, pasarán tanto cómo agregar textura con bitmaps como con pinceles. Y en este caso, se puede ver que agregamos la textura a través máscaras y el método que empleemos siempre la agregará vía máscara. Para que veas que me meto en mis capas base y empiezo a apagar mis Máscaras. Ves esa textura un poco desaparecen. Amplía aquí. Para que se pueda ver ahí va esa textura. Pruébalo en los árboles aquí. Ahí vas. Entonces eso es extra, para que la textura realmente esté agregando algo de profundidad y algo de edad a esta postal para que se vea más vintage que si solo fuera plana. Como si volvemos a nuestros colores finales por aquí, es muy plano porque está muy vectorizado, ¿verdad? Y así para darle esa edad de ese campo vintage, empezamos a sumar en textura y vamos a repasar todo eso a lo largo de este curso. Pero solo quiero asegurarme de que tengas una idea básica de cómo iba a ir este curso y qué cosas íbamos a estar poniendo aquí en el siguiente video, vamos a seguir adelante y vamos a hacer el documento para nuestra postal. 5. Configuración de documentos: De acuerdo, entonces ahora que sabemos lo que estamos haciendo, tenemos que seguir adelante y seguir adelante y armar un nuevo documento para que creemos la postal. Y deberías hacer esto junto conmigo para que puedas empezar a hacer tu postal. Ojalá hayas seleccionado el lugar que deseas, haz una postal de y seleccionado una imagen que puedas usar como referencia. Estamos en un diseñador débil y estamos en la ventana Nuevo Documento, Congreso va adelante y vamos a elegir nuevo documento. En este caso, queremos cambiar esto para imprimir. Y luego vamos a seguir adelante y cambiar nuestras unidades a pulgadas. Estaban en grifo donde dice ancho. Y en el ancho vamos a poner seis, altura, vamos a poner cuatro. Por lo que esta va a ser una postal de cuatro por seis. puede ver que cambió la orientación para ser paisaje ahí. Y luego vamos a seguir adelante y tocar crear aeropuerto que nos permita crear más fácilmente duplicados de esto y poder hacer esas iteraciones que viste en el ejemplo uno. Y luego vamos a seguir adelante y vamos a dar click. Está bien. Y aquí estamos. Podemos alejarnos pellizcando en la pantalla. Nacen Sierra Hall. Ahí vamos. Ahora hay algo que saber sobre Affinity Designer en iPad, y el iPad no mantiene las aplicaciones en la memoria mientras algo así como un ordenador de escritorio lo haga. Y así si te vas de aquí y luego vuelves, la app podría recargarse. Y en ese caso, a podría no haber guardado tu documento a la mejor manera de asegurarte de que tu documento se mantendrá actualizado es solo golpear la flecha hacia atrás en la esquina superior izquierda de la pantalla que te volverá a meter en el documento ventana de selección. Y eso va a asegurar que todos los cambios se guarden realmente tratando de asegurarme de que salgo de ahí cada tanto a menudo para que sepa que mis cambios se guardan porque he salido antes a otra app, puede ser para obtener foto de referencia o algo así. Vuelve aquí y tuve la aplicación reiniciada y luego perdí el trabajo que he hecho mientras tanto. De acuerdo, eso es todo por configurar el documento, bastante sencillo ahí. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hablar de la policía, estamos referenciando. 6. Colocar la foto de referencia: De acuerdo, sigamos adelante y coloquemos aquí nuestra imagen. Colocamos nuestra imagen subiendo a la parte superior izquierda y eligiendo el menú del documento. Después bajando en elegir imagen de lugar, entonces tenemos la opción de importar desde la nube o importar desde fotos. Ahora, puedes importar desde la nube si tienes como tu cuenta de Dropbox o tu unidad de Google enganchada a tu iPad. Pero también necesitas elegir importar desde la nube si vas a enganchar un disco duro aquí arriba que he tenido porque esa es la única forma de obtener acceso a tus archivos. Vamos a elegir importar de fotos porque acabamos de AirDrop esto en nuestra aplicación de fotos. Pero muchas veces es posible que tengas tus fotos en un disco duro, por lo que es posible que necesites usar la importación desde la nube. De acuerdo, vamos a importar de fotos. Escogeré los recientes, y luego sólo elegiré esta foto más reciente, que es la de los sapos a Hutus. Entonces nos va a cargar eso. Y podemos hacer click y arrastrar o simplemente podemos hacer click para colocar una resolución completa. En este caso, se puede ver si lo colocamos a resolución completa, es demasiado grande. Tendríamos que alejarnos mucho, ya ves aquí. Entonces, deshagamos eso y lo volveremos a reemplazar. Cuando conoces el tamaño que quieres que sea. Es mucho más fácil si solo haces clic y arrastras hacia fuera. Entonces voy a empezar en la esquina superior izquierda de mi obra de arte. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera. Este pasa a coincidir perfectamente para tener a mi cuatro por seis inmaduro. Y luego lo siguiente que tenemos que hacer es ir a nuestro panel Capas, asegurarnos de que fueron seleccionados en la imagen de la foto. Entonces vamos a golpear el trese.me para entrar en nuestra opción y elegir el icono de candado. Si salimos a nuestras capas, podemos ver que esa capa está bloqueada. Eso simplemente nos impediría meternos accidentalmente con esta capa cuando estamos poniendo nuestros factores base. Y eso es todo lo que tenemos que ver con esta foto. En el siguiente video, comenzaremos a hablar de sentar esos factores de base. 7. Dibujar los vectores básicos: Entonces el siguiente paso en el proceso, y realmente lo primero que vamos a estar haciendo usando designer es crear los vectores base que usaremos como las principales formas para nuestra postal. Postales retro como esta tienden a consistir principalmente en grandes secciones de color que representan el lugar que están tratando de retratar. Y así vamos a mirar aquí a este final. Realmente hay tres cuadras principales aquí. Es realmente el azul del cielo, el naranja rojizo de la roca, y luego el blanco de la otra roca y la arena. Podríamos necesitar hacerlo en un par de piezas diferentes, pero ya veremos a medida que vamos. Entonces sigamos adelante aquí y vamos a usar la herramienta de bolígrafo, que acaba de encontrarse a mitad de camino por el lado izquierdo. El instrumento Pluma, puede parecer un poco intimidante al principio. Es bastante fácil una vez que como que descubras qué está pasando con él por poner el azul del cielo, va a ser realmente fácil porque sólo vamos a estar haciendo líneas. Y solo queremos tocar en la esquina de la izquierda y luego tocaremos en la esquina de la derecha y vendremos todo el camino hacia abajo. No pasaremos por donde desaparece el azul y nos aseguraremos de que el azul siempre aparezca detrás de las otras capas para tocar la línea, recorrer todo el camino, tocar la línea, y luego volver arriba y tocar nuestro punto original para cerrar el forma. Después iremos al panel de color en la parte superior derecha, que es ese pequeño círculo. Y sólo vamos a ir a nuestras muestras en el fondo, y aquí estamos usando a Grace. Entonces vamos a usar cuatro colores de gris mientras estamos creando esto, vamos a usar negro, setenta y cinco por ciento negro y 50% blanco y negro. Y así para el cielo ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y elegir 50% negro. Y vamos a volver y cambiar eso todo más tarde que en el panel de capas. Puedo seguir adelante y puedo hacer clic en la marca de verificación para apagar eso para que ya no vea eso. Y lo siguiente que vamos a querer hacer es seguir adelante y poner nuestra siguiente capa, que va a ser un poco más compleja. Va a ser esta roca naranja aquí. Entonces empecemos de nuevo aquí en el borde izquierdo. Lo que quieres hacer es si tienes una curva cuando tocas y mantienes pulsado el punto, solo quieres arrastrar hacia fuera para que coincida con la curva por la que vas. Por lo que es bastante sencillo de hacer, pero solo necesitas un poco de precisión. Entonces lo siguiente que quieras hacer, voy a acercarme aquí para que puedas ver esto mejor es tocar ese punto y eso se deshará del otro mango de curva. Y eso te permitirá controlar mejor la siguiente curva. Entonces cuando estoy haciendo esto, casi siempre toco ese punto para deshacerme del mango de curva saliente. Y sólo vamos a trabajar nuestro camino tratando de igualar la curva lo más cerca posible. No hace falta que sea exacto. Esto no está destinado a ser una réplica fotorrealista. Para que veas cómo solo estoy haciendo la curva tocando el punto. Haciendo la curva tocando el punto. Y es solo, monótono. Pero no es difícil de hacer. Y dependiendo del lugar que hayas elegido, puedes tener más o menos curvas dependiendo cómo Angular el lugar que has elegido como. Y por supuesto, puedes elegir en qué nivel de detalle quieres entrar con las curvas. De verdad depende de ti lo detallada que quieres que sea tu postal. Lo que quieres asegurarte de que estás haciendo es simplemente transmitir ese sentido del lugar que estás tratando de crear. Para que si alguien que hubiera estado ahí lo mirara, dirían, oh, sí, este es ese lugar donde he estado. Y si no estás muy practicado con la herramienta de bolígrafo, esto puede llevar un poco de trabajo, pero no te preocupes, solo tómate un poco de tiempo para practicar. Incluso puedes dejar este documento y simplemente ir a practicar con la pluma a un poco. Básicamente sólo hay que recordar que se puede tocar para establecer puntos, tabular y arrastrar para hacer una curva, toque en un punto de curva para quitar uno de los mangos. Se puede acercar para obtener más precisión. Y eso es básicamente todo lo que hay a ello. Simplemente puede ser confuso al principio porque no es como dibujar con un bolígrafo o lápiz. En el mundo real. Siempre puedes tocar con dos dedos en la pantalla para deshacer si te equivocas. Esto puede suceder especialmente si accidentalmente, como Quítate de tu línea o algo así, o te pones un punto en el que no quieres que esté uno. No hay problema. Simplemente puedes deshacerla. Y dos dedos en la pantalla te permitirán panear. Entonces cuando llegues a un lugar donde sabes que otra capa vectorial la va a cubrir. Puedes seguir adelante y solo puedes hacer click a través de tu punto final y solo puedes terminarlo ahí. Porque aquí sabemos que esta próxima capa blanca básicamente la va a cubrir. Podríamos necesitar añadir en otra capa naranja fuera a la derecha lo veremos. Pero podemos simplemente ir a dar click en nuestro punto final y simplemente hacer una recta al otro lado así. Voy a seguir adelante y seleccionar el setenta y cinco por ciento negro para este color en este momento. Y entonces puedo ir y dar vuelta a mi curva. Puedo ver a dónde he llegado hasta ahora. Haga clic en esto y apague mi trazo. Entonces solo tocaré el trazo y luego deslizar, y luego deslizar hacia arriba sobre él en el panel de color. De acuerdo, así que tenemos eso. Voy a seguir adelante y acelerar la siguiente parte sólo para que no tengas que verme hacer eso una y otra vez en tiempo real. En este punto, tenemos nuestras capas base hechas. Entonces volvemos aquí y apagamos estas capas. Podemos ver que básicamente tenemos toda la imagen cubierta para los grandes trozos de color, ¿verdad? Y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Pero cuando volvemos a encender esto, vemos que cometimos un par de pequeños errores donde hay algunas partes que no están cubiertas. Entonces sólo tenemos que ir a arreglar eso. Por lo que no dimos lo suficiente. Ahí cenamos el cielo. Y entonces solo tomaremos nuestra herramienta de nodo que podemos arreglar estas rocas solo nos sacará un poco de nuestro mango hasta que nos hayamos cubierto. De acuerdo, entonces ahí vamos. Eso se ve bastante bien para nuestras capas base. Esa va a ser la estructura de nuestra postal. Y lo que queremos hacer ahora es seguir adelante y agruparlos juntos para que podamos encenderlos y apagarlos fácilmente mientras estamos trabajando en los reflejos y las sombras. Por lo que para seleccionar varios objetos, toca uno y luego con dos dedos toca el último de la línea que desea seleccionar. Entonces usaré dos dedos para tocar el cielo y ves que todos se seleccionan. Entonces puedes simplemente pellizcar junto con dos dedos en el panel Capas. Y eso hará un grupo. Podemos nombrar a ese grupo subiendo dos o tres.me, tablinum donde dice grupo. Y lo llamaremos vectores base. Ahora podemos fácilmente simplemente encender y apagar todo ese grupo con solo tocar la marca de verificación. Eso es todo por crear los vectores base. En el siguiente video, empezaremos a hablar de crear las sombras. 8. Sombras: De acuerdo, en este video vamos adelante y vamos a empezar a sumar en las sombras. Sombras dan profundidad y dimensión a tu postal. Por lo que quieres pasar por la imagen y quieres encontrar los lugares que son más oscuros. Y luego en el siguiente video en los momentos más destacados se encontrarán los lugares que son más claros usando estas sombras y reflejos permitirán que nuestra imagen lleve mucho más significado y mucha más información, a pesar de que son bastante simples de crear. Estos son como crear los vectores base, pero en una escala mucho más pequeña, cuando estás buscando sombras, estás buscando las partes oscuras de la imagen. Y estos se encuentran a menudo tal vez en ventanas que no están reflejando la luz solar. Grietas de rocas en voladizos de rocas o árboles o edificios, o usar un árbol o una sombra de edificio en realidad está cruzando la imagen. Por lo que sólo queremos mirar a su alrededor por estas partes oscuras. Entonces volveré a agarrar mi lápiz herramienta y puedo ver enseguida que tengo algunas partes oscuras en la base de estas rocas. Por lo que quiero acercar camino para que pueda crear fácilmente estos. Y estos no tienen que ser perfectos porque obviamente las sombras cambiarían de vez en cuando. Pero usar las sombras de una imagen real ayuda a que las sombras se vean auténticas. Entonces sigamos adelante y hacemos esto igual que los vectores base. Nosotros sólo los vamos a sacar. Y sólo buscamos las sombras donde podamos encontrarlas. Y entonces normalmente sólo haré que las sombras sean negras. Y si sucede que todavía te hacen clic en tu grupo de vectores base, entonces esta curva podría haber terminado en los vectores base, pero siempre y cuando se te haga clic en el tablero de arte en su lugar, entonces esta curva terminará en una nueva capa. Si entramos en los vectores base, siempre puedes simplemente arrastrarlo fuera de ese grupo. Toquemos nuestro relleno y volvamos eso a negro. Y sólo podemos seguir haciendo estos. Ahora no necesitas hacer cada cosa que esté oscura lo suficiente para donde sientes que estás obteniendo dimensión suficiente para el tipo de imagen que quieres crear. Y luego tenemos algunas sombras hechas. Simplemente puedes volver, encender esos vectores base. ¿ Podrías moverte a un toque apagado para que puedas ver, y puedes ver cómo va eso. Entonces puedes ver que sin esa sombra puesta, no hay tanta dimensión y sí ponemos la sombra, hay más. Entonces sigamos adelante y solo seguiremos haciendo estas sombras. Podría querer hacer algo completamente con la parte superior de esta roca, que es una especie de color diferente en la parte del hongo. Y quizá quiera hacer eso más tarde, pero seguro que voy a sumar en esta sombra ahora mismo. Y sobre todo con la sombra como esta donde en realidad se está superponiendo el borde de otro objeto como esta roca roja. Queremos hacerlo negro y luego queremos encender esos vectores base para ver cómo se ve. Ahí. Se ve incómodo, entonces tal vez necesitemos ajustar esos puntos a lo largo del borde. Este en realidad se ve bastante bien, pero podemos entrar aquí, seleccionarlo, whoops, no lo muevas. Y luego usando la herramienta de nodo, podemos seleccionar puntos individuales y moverlos para intentar alinearlos mejor con el objeto debajo de él. Y no necesita ser perfecto. Solo quieres asegurarte de que no se vea raro. ¿ De acuerdo? Se apaga de nuevo esos vectores base y solo seguiremos con la creación de estas sombras. Entonces lo que busco aquí es justo, me falta algún detalle realmente importante de la roca o del edificio, o la cascada o cualquier característica con la que estés trabajando aquí. Así que solo apagaré eso y lo volveré a encender solo para ver si hay alguna característica importante que nuestra sombra cuenta que me falta. Creo que hay justo aquí. Es necesario poder demostrar que aquí hay una especie de borde. Cuántas sombras agregas N depende de ti. Se puede poner un poco monótono. Por lo que realmente solo quieres sumar tantos como necesites, pero realmente no puedes decir si necesitas un mentor después de haberlos metido. Entonces está bien si pones algo y luego decides no usarlos más tarde, o si decides más tarde que necesitas volver y agregar algo más, eso está perfectamente bien recordar que el diseño es un proceso iterativo. Entonces no sólo está bien hacer cambios a medida que avanzas, sino que definitivamente deberías. Y a veces encontrarás que una liberación de sombras va a pertenecer a las capas base y vas a necesitar moverla allí. Entonces como éste realmente debería estar detrás de la parte frontal de la roca. Entonces voy a seguir adelante y lo voy a arrastrar hacia abajo para poder ver qué parece que son bandeja en ese grupo. Y luego la arrastraré detrás de esa capa y me tocaré para poder verla. Y sí, eso se ve mejor. Entonces de vez en cuando necesitarás poner uno ahí solo para el efecto de capas y eso está bien. Y simplemente no será tan fácil cambiar el color de eso más adelante porque no podrá formar parte del grupo de sombras. Y creo que eso lo va a hacer por las sombras de esta otra vez, podría volver a entrar y añadir algunos más tarde si siento que es necesario para ahora mismo, lo vamos a llamar bueno en la sombra. Por lo que sólo queremos hacer nuestra pestaña Grupo sombra en la parte superior. Después con dos dedos tocarán en la capa inferior, las sombras y las impactarán juntas. Tab en los tres puntos, toque en el grupo de nombres. Y entonces este nombre sombreará más, ¿verdad? Y en el siguiente video regresaremos y lo haremos. 9. Resaltado: Ahora es el momento de que sumemos los aspectos más destacados a esta imagen. Y es importante pensar tipo de esto y cuáles son los aspectos más destacados. En algunas imágenes, tendrás cosas Clinton fuera de vidrio o metal y esas serán reflejos muy claros en este caso, realmente solo lo estamos contando con el rock. Y así no tenemos tanto. Eso serían unas palabras destacadas, solo Clinton apagado. La mayor parte de lo que tenemos es en realidad este tipo de arena blanca y este tipo de roca blanca que ya hemos creado como capa base. Y así tendremos tantos como tal vez verdaderos reflejos, pero estamos buscando las partes más ligeras de la imagen. Y definitivamente veo como este banding en la roca aquí mismo como ser tal vez una característica destacada que podemos sumar solo para darle más de esa sensación y profundidad y dimensión. Por lo que a veces es un punto culminante, A veces es sólo una parte más ligera de la imagen que vamos a sumar aquí y los más destacados, sobre todo los verdaderos destacados ahí en realidad como un tour de Glynn, el destello suele ser mucho más pequeñas que las sombras que acabamos de hacer. Ok, así que sigamos adelante y asegurémonos de que estamos golpeados en un aeropuerto. Entonces estamos haciendo esto aquí. Podemos seguir adelante y podemos apagar nuestras sombras por ahora mismo. Y sólo vamos a buscar las partes blancas que podemos meter. Y definitivamente veo un poco de destaque aquí arriba encima de esta roca. Y por supuesto podemos volver a encender nuestra interfaz de sombras. Y ya ves cómo eso está mirando esto otra vez es un borde superpuesto. Entonces queremos entrar y limpiar un poco eso. Una de las cosas que buscamos al hacer esto, cualquier lugar que pudiera haber un filo que quisiéramos poder ver es un buen lugar donde podemos poner en un punto culminante también. Entonces puedes ver aquí, hay este tipo de parte plana de la roca y me gustaría ver cómo se ve eso como un punto culminante, a pesar de que en realidad no es un punto culminante aquí, realidad es incluso tal vez un poco en sombra. Pero al igual que ver si podemos conseguir ese borde a tipo de exhibición ahí. Y puede que no funcione. A veces no lo hace. Pero yo sólo quiero ver si lo hace. Voy a apagarlo por ahora. Siempre podemos volver a encenderlo después si decidimos que queremos seguir adelante y vamos a sumar un poco más de este banding aquí. Ya que no podemos hacer esta en particular de manera muy precisa. Sólo estoy siguiendo la línea general de ello, pero no estoy prestando demasiada atención a lo cerca que estoy de la banda real en el rock. De acuerdo, así que éste no tiene mucho trabajo destacado, pero creo que probablemente sea bastante cercano a bueno para nosotros aquí, ¿verdad? Quieres intentar sumar un poco de nube aquí. Y esto podría ser algo que es mejor que lo que el pincel. Y sólo vamos a ir a probarlo y ver. Y esto tendrá que ser algo que pongamos detrás de capa de roca para que funcione. Entonces otra vez, entraremos aquí y vendremos y dejaremos esto en los vectores base. Encienda los vectores base. Y lo vamos a mover detrás de nuestra roca. Y sólo queremos ver cómo sería eso, de acuerdo, tendremos que ver cómo se ve. A lo mejor cuando agregamos en algún color, checa E Una vez más, si hay otro punto culminante que queremos agregar, no creo que haya en este momento. Creo que estamos bien. Creo que la zona que me preocupa en este momento es esta zona de aquí abajo donde no parece haber mucho pasando. No hay, me encanta el detalle dimensional, pero eso es probable donde al menos una parte de mi texto terminará. Por lo que en realidad es bueno tener una especie de área de parpadeo en la parte superior o inferior o ambos. Para que cuando estés agregando en tu texto, tengas algún lugar donde tus textos se puedan leer fácilmente y no esté conflicto con los demás elementos de tu página. Entonces creo que está bien. No estoy seguro preocupado por eso. Entonces eso es sumar en los aspectos más destacados. Y luego en el siguiente video realmente vamos a seguir adelante y añadir en ese texto. Entonces eso nos ayudará a ver cómo va a funcionar eso. 10. Agregar texto: De acuerdo, ahora es hora de que realmente sigamos adelante y agreguemos nuestro texto. Y vamos a añadir aquí un par de diferentes cajas de texto, similares a lo que vimos en el archivo de ejemplo. Pero quieres obtener la herramienta de texto de abajo en la parte inferior de tu barra de herramientas. Aquí hay dos herramientas de textos. Ahí está el arte Text Tool y la herramienta de marco de texto. Es mucho más fácil en estas postales trabajar con la herramienta de texto artístico que la herramienta de marco de texto que toma herramienta de marco establece los límites en los que estará tu texto. El arte de la herramienta de texto que son tus textos me más libre fluyendo y puedes ajustar el tamaño de la misma mucho más fácil de. Nos vamos a ir con la herramienta de texto de arte. Ahora tenemos una especie de dos áreas donde probablemente podríamos agregar en algún texto. Podemos agregar algunos textos a lo largo de la parte superior y podemos agregar algunos en la parte inferior. Entonces creo que voy a tratar de poner mi saludo aquí arriba. Voy a poner lecturas de toadstools, Hutus, y luego aquí abajo voy a poner, ¿dónde está eso? Entonces sigamos adelante y lo arrastraremos hacia fuera. Y francamente, trabajar con texto es probablemente la peor parte de trabajar en un divertido diseñador. Voy a seguir adelante y voy a encender mi teclado Bluetooth sólo para que sea un poco más fácil. Pero incluso con un teclado, simplemente no es tan genial como trabajar en la versión de escritorio. El texto es solo un poco difícil de tratar y poder ajustar todas las proporciones y el dimensionamiento y las cosas. Es sólo un poco más difícil. Pero sigamos adelante y pondremos esto dentro. Saludos desde, y queremos cambiar la fuente, y eso es algo sobre lo que podemos iterar. Pero sigamos adelante y sólo intentemos algo así voy a tocar a mis alumnos de Tech fuera del lado derecho. Y aquí están mis fuentes. Y voy a buscar algo un poco. Y escribir E, Que creo que lo que terminé usando en la última fue esto, digamos Voilette. Entonces, Oh, suena como que ves a veces es realmente solo complicado lidiar con ello. Por lo que sólo voy a seleccionar mi texto. Acabo de sostener pulsado Command Shift y la tecla de flecha en mi teclado, pero podría seleccionarla con mi lápiz o con mi dedo también. Y sigamos adelante y dejemos que intentemos cambiarlo de nuevo. Está bien. Entonces hay saludos de si estoy poniendo los saludos de mi vida para tener un poco de una sensación manuscrita. Entonces tuve un par más que estaba probando. Aquí hay destacable. Aquí está la mano de Bradley. Y estoy seguro de que estoy amando cualquiera de esos. Son esas muchas selecciones. Puedes hacer algunas cosas para agregar fuentes en tu iPad, pero es un poco más complicado que hacerlo en una computadora. Entonces como dije, el texto es uno de los inconvenientes. Pero normalmente puedes encontrar algo que funcione. De acuerdo, solo me voy a quedar con el metro dejarlo por ahora. Un tipo podría cambiarlo más tarde porque no me gusta aquí. Ya que esto está sucediendo en el lado derecho, realidad voy a seguir adelante y tocar mi alineación derecha sólo para que todo un poco se mantenga alineado con la derecha. Y seguiremos adelante y agarraremos nuestra herramienta Texto Artístico y haremos otra caja. Se va a ir a aplicación civil, pero sé que quiero que esta sea cuchara grasosa. Toca aquí. Búsqueda de cuchara grasosa. Ahora, es posible que no tengas cuchara grasosa por un sí vino con la compra de afinidad editor cuando, si alguna editorial salió por primera vez. Por lo que si también tienes editor, podrías tener cuchara grasosa o afinidad sí lo ofrece desde su página web directamente. Y seguiremos adelante y teclearemos el nombre de esto. Y vamos a hacer una alineación correcta en esto también. Entonces esta es la herramienta de sapos que usas. Seguiremos adelante y ajustaremos eso. Agarra nuestra herramienta Move para que podamos poner una imposición. Sólo tienes que ir y tratar de arrastrarnos hacia abajo hasta el fondo y sólo ver cómo eso se ve mejor. Ok, entonces solo copiaré esto manteniendo pulsado dos dedos en la pantalla y arrastrándolo. Ese es el comando de copia que va a centrar este de ahí mismo. Y aquí es donde voy a poner donde están estos. Está bien. Entonces esta es Peoria Uta. Pero todos estos y los voy a mover un poco hacia arriba blanquecando un dedo hacia abajo lo mantiene en alineación. Y Stan se venden en la fuente. Pero creo que vamos a seguir adelante y seguir adelante en este punto. Entonces así es como añades en tu texto, cómo lo escribes y lo haces. Por supuesto, puedes hacer cualquier cosa que tengas que hacer al texto dentro del panel de texto. Por lo que hay un montón de opciones diferentes que tienes en cuanto a tu tipografía va. Te posicionando que puedes conseguir que las cosas se vean justo de la forma en que quieres que se vean. Pero creo que estamos bien con lo que tenemos ahora mismo. Y en el siguiente video vamos a hablar de elegir colores para postal de arte. 11. Selección de colores: Ahora es el momento de seguir adelante y encontrar algunos colores que queremos usar para nuestra postal. Y aunque no uso programas de Adobe muy a menudo, sí me gusta este sitio web que Adobe tiene su punto de color adobe.com. En realidad compraron este sitio web cuando se llamaba más cool, y básicamente lo han mantenido en su mayoría igual. Han hecho algunas mejoras y ajustes aquí y allá, pero sigue siendo una gran manera de encontrar un esquema de color. Puedes elegir entre diferentes opciones. Puedes arrastrar estas burbujas alrededor de la rueda de color y también puedes cambiar las diferentes armonías de color que deseas es una gran manera de conseguir colores que realmente puedan funcionar bien juntos. Pero lo que más me gusta es en realidad esta pestaña Explorar, porque hay mucha gente que ya armó paletas, y esta es una gran manera de encontrar unas que podrían funcionar para ti. Entonces normalmente solo iré aquí al Explorador y buscaré algo que vaya de la mano con lo que estoy haciendo. Entonces en este caso, podría buscar como, ¿a quién ves si alguien ha hecho alguna paleta de colores para un hoodoo? Y vienen unos cuantos, parece bastantes De Bryce Canyon y algunas otras cosas. Por lo que puede haber algo ahí. También a menudo me gusta buscar, tal vez como vintage o retro para obtener un poco colores. Podría haber más en línea con eso. Prueba rock vintage. A ver qué obtenemos. Hazlo cosas más de la escena musical aquí, y prueba cosas diferentes tal como buscas el color, puede tardar un poco en llegar al color correcto. Como que sabemos lo que estamos buscando. Probablemente necesitamos algo en el lado azul para el cielo. Y vamos a necesitar un color beige y un color naranja rojizo. Por lo menos esos son los MTG que probablemente necesitemos. A pesar de que puedes ir muchas rutas diferentes con algo como esto. Y de lo que siempre queremos tener presente es que realmente sólo vamos a trabajar entre 35 colores, incluyendo el blanco y el negro si optamos por usar blanco y el negro como nuestros colores de sombra y resaltado, que podemos usar otros colores para eso me interesa este de aquí el cual tiene naranjas y azules y especie de beige podría funcionar. Bueno, vamos adelante y vamos a captura de pantalla que hay un par de formas de captura de pantalla en tu iPad si solo arrastras desde la esquina con tu lápiz, eso es lo que me gusta hacer que vamos a captura de pantalla. Si tienes un botón Inicio en tu iPad, puedes presionar el botón Inicio y el botón de encendido al mismo tiempo, y eso hará una captura de pantalla. Si no tienes un botón de inicio, puedes presionar el botón de encendido, el botón de volumen al mismo tiempo, y eso creará una captura de pantalla. Pero me gustaría hacer con el lápiz. Ahí vamos. Y entonces solo recortaré hasta el paladar porque todo lo que necesitamos es el color. Entonces n elige fotos de seguridad para que podamos traer eso. Y creo que voy a recoger otra aquí, que creo que podría ser útil, debería ser ésta de arcos. Y solo haz lo mismo captura que hizo fotos de seguridad. Y eso probablemente sea bueno por ahora. Podría haber otros que valga la pena traer aquí, pero iremos con esos por ahora y veremos qué obtenemos. Siempre podemos volver y conseguir otro más tarde. Entonces solo necesitamos seguir adelante y saltar unos diseñadores Feeney para que podamos traer estos colores. Entonces vamos a seguir adelante y colocarlo. Acude a nuestro lugar imagen en nuestro menú de documentos, Importar de fotos. Agarra nuestra foto. Y lo arrastraremos hacia fuera. Y es lo más raro ahora mismo, por alguna razón si el diseñador e1 no está trayendo el Crop Photo, y no sé por qué no necesitamos todas estas otras cosas por aquí. Entonces podemos simplemente hacer un cultivo vectorial en eso sin embargo. Y no sé por qué no trae esos porque aparecen como la instantánea correcta como en la app de fotos. Pero cuando los traes aquí por alguna razón revierten. Eso está bien. Vamos a seguir adelante y vamos a sumar algunos de estos colores. Por lo que iremos a nuestras muestreas de panel de entrenador. Y vamos a seguir adelante y en nuestro pequeño menú de 3 barras en la parte superior derecha, y vamos a elegir agregar paleta de documentos. Y luego desde aquí, la forma más fácil de hacer esto es tomar la herramienta cuentagotas y el lado derecho, realizar un seguimiento y recoger el color que quieras. Yo quiero la segunda naranja de la derecha de aquí. Entonces puedo tocar el color del cuentagotas de ojos para poner eso en mis rellenos y no quiero que me seleccionen en nada. Tab en el cuentagotas para poner en la película y luego terminar menú de 3 barras, Elegir, Añadir Actual relleno a la paleta. Entonces cuando vaya a buscar mi color beige, pero que en mi colina y agregue corriente llene el palé y luego iré por mi color azul. Creo que voy a usar el azul oscuro aquí, tocarlo de nuevo y añadir paleta de filtros actual. Ahora tengo esta tarima en marcha y sigamos adelante y traigamos nuestra otra imagen. Adelante y agregas nuevos colores aquí. Y puedes cambiar aquí de ver a los compradores con el RGB solo tocando este icono junto al nombre. Y entonces solo puedes ver los colores ahí. Cuando Cuba con las barras por ahora k En el siguiente video, realidad comenzaremos a agregar el color. 12. Añadir color e ilustración: De acuerdo, así que ahora es momento de que sigamos adelante y agreguemos color a esta obra de arte. Y así lo primero que queremos hacer es realmente hacer una copia de esta obra de arte para que podamos agregarle color, pero aún así mantener esta base en escala de grises. Entonces sigamos adelante y alejaremos el zoom para que podamos hacer esto fácilmente. Después ve a tu panel de Capas, cierra tu tablero de arte uno, y simplemente toca en él para que se seleccione todo el aeropuerto. Después mantienes pulsados dos dedos en la pantalla y luego arrastras lejos. Una vez que hayas arrastrado, mientras sigas sosteniéndolo, puedes soltarte con uno de tus dedos y usar el otro dedo. Lo mantendré en alineación. Entonces si tienes un dedo en él solo lo mantendrá alineado. Entonces ahora tenemos a nuestros directivos unos, así que queremos renombrar este. Y eso lo hacemos justo como lo hicimos con las capas. Vamos a tres.me, cambiamos esto y solo llamaremos a esto uno color uno. Lo siguiente que queremos hacer es entrar en nuestras capas para esta y bajar todo el camino. Y en realidad vamos a tomar esta capa inferior, esta foto de imagen. Y lo vamos a liderar porque no queremos estar duplicando y otra vez esa imagen JPEG completa, porque eso va a hacer que nuestro archivo se haga cada vez más grande, sobre todo a medida que entramos, en el siguiente fase y empezamos a añadir textura. Cuantas más imágenes de mapa de bits tengamos, más grande va a estar el archivo, más difícil va ante el iPad para poder procesar eso. Entonces no necesitamos en este punto, sigue ahí en el tablero de arte uno si necesitamos volver a él, pero sólo necesitamos estar aquí con todas nuestras diferentes variaciones de color. Entonces sigamos adelante y saltemos aquí y empezaremos a cambiar estos colores. Empezaremos con nuestros colores base. Vayamos a nuestros vectores base hasta el fondo. Empecemos con el cielo. Salta a nuestros colores, ve a nuestras muestras, y ve a nuestros sin nombre. Podríamos nombrar eso si quisiéramos, pero sólo lo mantendremos así por ahora. Y sigamos adelante y probemos primero nuestros colores Hop. Entonces vamos con este azul oscuro para el cielo. Adelante y agarra nuestras rocas y les daremos el color naranja. Después tocaremos nuestra parte arenosa media y le daremos un color BH y podremos alejarnos, ver cómo se ve eso. Por lo que actualmente estamos en cinco colores aquí porque tenemos el negro y el blanco también pasando. Creo que voy a ir a esta curva de murciélago y voy a añadir eso para ser que la base. Creo que eso me gusta más que el blanco. Y luego una de las cosas bonitas de tener un grupo de Sombras como este es que solo puedes tocar el grupo de sombras y puedes cambiar todos esos colores uno. Entonces vamos a cambiarlo al azul y ver cómo se ve eso. Eso nos lleva a cuatro colores, excepto que todavía tenemos negro en las palabras o y tenemos esa sombra que se necesita cambiar en las capas base por su posición para cambiar eso. Entonces ahora estamos abajo a sólo cuatro colores, tres colores más blanco realmente. Y eso es bastante bueno. Entonces sigamos adelante y cambiemos nuestro texto y puedes probar cosas diferentes con el texto. Creo que lo voy a probar en naranja para eso. Y luego voy a probar el azul en mi texto más pequeño. Y recuerda la forma de seleccionar dos cosas es tina en una de ellas. Y luego si están en línea, puedes tocar con dos dedos o simplemente deslizarte por ellos para seleccionar cosas que no están en una línea. Muy bien, cambiemos eso al azul. Eso se ve bastante bonito. Pero se ve más de noche e. Así que quiero hacer otra copia y seguir adelante y probar el otro color. Entonces voy a copiar esta pizarra de arte porque ya no tiene la imagen adscrita a ella. Y hay otra forma en la que podemos ir sobre esto también. No tenemos que usar el panel de color. Si envolvemos este color. Tráelo. En realidad podemos usar la herramienta cuentagotas para hacer esto también. Y eso nos puede salvar algunos saltando. Simplemente depende un poco de lo que te guste. Pero quería mostrarles las dos formas de hacerlo. Pero sigamos adelante y agarraremos nuestro cielo primero. Y agarraremos nuestra herramienta cuentagotas de ojos. Sólo vamos a venir y dejar eso ahí dentro. Agarremos la herramienta cuentagotas plateada de Irak sin embargo. Probemos la suciedad. Probemos eso. Leer. A lo mejor un poco demasiado brillante, tal vez demasiada saturación ahí verá página y probaremos el naranja. Entonces vamos a agarrar nuestro texto. Y por último, tratemos con nuestras sombras. Al intentar hacer las sombras de color naranja. Sólo ver cómo se ve eso. Aquí tres o cuatro colores. Y creo que en realidad voy a tratar de hacer las sombras. Saltar de nuevo a herramienta cuentagotas. Trata de hacer las sombras POR este rojo oscuro. El otro. Cambia este texto para que sea esa tarifa de camiones también. Está bien. Entonces puedo alejarme y puedo mirarlos a los dos. Y sólo vamos a seguir evaluando el color a medida que vamos y decidiendo qué queremos hacer y en realidad le guste mejor este color beige que el naranja, podría intentar agregar eso. Y así vamos a seguir adelante y duplicar de nuevo a este tipo. Y así es como se itera InDesign. Simplemente sigues duplicando, haciendo nuevas copias y luego viendo lo que encuentras. Entonces creo que voy a intentar agregar en el color de la página aquí. Sí quieres renombrar estos para que puedas hacer un seguimiento de lo que está pasando y sabes cuál exportar al final. Entonces en este momento solo estoy usando números, pero podrías agregar algo en más descriptivo si tuvieras nombres para tus paletas de colores o algo así. De acuerdo, así que sigamos adelante. Agarramos nuestra naranja aquí y solo cambiaremos a la herramienta cuentagotas base. Sólo vamos a recoger eso. Y ya que estamos guardando el Blanco para los aspectos más destacados y en realidad podría convertir eso a blanco. Para que haya un poco más de dimensión a esa. No amar estas dos sombras aquí abajo. Entonces creo que podría seguir adelante y simplemente deshacerme de ellos o apagarlos por ahora porque no creen que realmente le están agregando nada. Eso es útil. A medida que añades en color, es posible que quieras hacer ajustes a las cosas a medida que avanzas. Entonces veamos en qué estamos aquí. Estamos en 12345, estamos en cinco colores. Cinco es por lo lejos que quisiera llegar aquí, contando blanco. Uno probablemente quiera ir más allá de cinco fue ir adelante. No estamos usando negro. Podríamos usar el negro para las sombras y podríamos volver a intentarlo. Pero ahora mismo sólo quiero hacer otro duplicado. Voy a intentar reemplazar parte del texto aquí. Cambie el nombre de eso. Creo que en realidad quiero equilibrarlo así. Y entonces tal vez intente más en el centro para que no esté invadiendo tanto en las rocas de ahí. Pero sigue invadiendo más o menos las rocas. No quiero estar demasiado cerca del borde. Y si tengo una idea nueva, estoy feliz de solo hacer otro aeropuerto y probarlo. Esa es realmente la mejor manera de hacerlo es simplemente hacer que otra trucha aeroportuaria sea tu nueva idea, ver qué está pasando. Entonces quiero probarlo de esta manera con este tipo de todo centrado aquí. De acuerdo, y en este punto, creo que quiero saltar atrás y mirar mi foto. Entonces tocaré eso y luego entraré en mi menú Capa. Y elegiré tan bajo. Y eso lo hace para que sólo pueda ver eso. Puedo encender y apagar eso. Y eso sólo me ayuda a ver visualmente, ¿siento que estoy captando la esencia de lo que estoy queriendo. Y siento que en su mayor parte, sí, siento que casi he captado lo que te quiero en esta foto. Todavía no estoy del todo vendido en la colocación del texto, y podría simplemente deshacerme de los saludos del todo. Ahora creo que necesitamos eso, pero me gustaría intentar agregar en una frontera ahora que tenemos algo de color aquí, sigamos adelante y duplicemos esto una vez más. Y sólo vamos a añadir un borde que sólo va a ser un rectángulo. Rectángulo. Arrastra esto hacia fuera. Queremos entrar en nuestro color, deshacernos de nuestras muestras y haremos click en nuestro trazo. Escogerá nuestro rojo oscuro e ingresará a nuestro panel Stroke y haga clic avanzado para que realmente podamos ajustar nuestro trazo, recordando nuestro peso hacia arriba. Y queremos asegurarnos de que está listo para estar alineado la perspicacia de que no tenemos nada que salir de la pizarra. De acuerdo, eso me gusta bastante. Entonces ahora que tenemos nuestro color y nuestro texto, nos hemos asentado en dónde queremos que estén las cosas. Vamos a seguir adelante y en el siguiente video vamos a empezar a sumar en alguna textura para dar una especie de ese mundo. 13. Textura de imagen raster: De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestro color y cosas básicamente configuradas, queremos seguir adelante y duplicar esto otra vez y vamos a empezar a agregar textura para un poco áspera hasta que realmente le dé esa sensación retro. Entonces volvamos a nuestras capas. Vamos a renombrar esto una vez más. Llamaremos a este color con marco. Se duplicará eso. Y a esto le llamaremos textura. Vamos, lo llamaremos Textura ráster. Entonces básicamente hay dos formas en las que puedes hacer esto. La textura puede llegar a complicarse la elaboración de la cerveza, mantenerla bastante simple en este curso, hay dos formas en que básicamente puedes hacer esto. Puedes texturizar a partir de una imagen ráster que sea blanco y negro. O puedes seguir adelante y hacerlo con pinceles irá por encima de los dos. Pero esta vez vamos a agregar una textura ráster. Así que tengo AirDrop para texturizar a mi iPad y un poco te dan Textura montones de lugares diferentes. Hay algunos gratis en internet, hay algunos de pago en internet es pasa a ser uno gratuito de la empresa de suministros retro. Pondré el enlace para conseguir esto en los recursos para este curso. No tengo ninguna afiliación con empresa de suministros retro, pero creen que hacen cosas buenas y esta es una buena textura para este curso. Entonces vamos a estar usando esta textura salpicada de grasa. Y sigamos adelante. Nos sacaremos de nuestro tablero y luego solo vamos a colocar la imagen aquí y solo necesitas tu imagen de textura guardada en algún lugar de tu iPad. Y diremos lugar imagen, importación de fotos. Y agarraremos esta textura. Y luego queremos colocarlo fuera del tablero de arte para que lo tengamos porque probablemente necesitaremos usarlo varias veces. Entonces ahí vamos, tenemos eso y luego sólo vamos a duplicar eso y bajarlo a la pizarra de arte A dos dedos para duplicar y arrastrar. Y luego hay un par de cosas que puedes hacer aquí. O bien puedes cambiar el tamaño de esto realmente grande para que se ajuste a todo el asunto. Puedes redimensionarlo solo a ese cuadrado y luego arrastrarlo hacia fuera. O puedes seguir adelante y también puedes duplicarlo. Para mí. Sólo voy a arrastrarlo por ahora y ver cómo se ve eso. Entonces vamos a nuestro panel Capas y seleccionando en esta capa. Y vamos a ir a este menú de Capa que parece un cuadrado con capas debajo de él. Toca eso y solo podemos decir rasterizado para enmascarar. Y qué hace una máscara. Básicamente muestra u oculta parte de una imagen en base a si esa máscara es negra o blanca. Entonces en este caso se lleva todo lo que es blanco en esa máscara y nos está mostrando eso a nosotros y a todo lo que es negro. Se está escondiendo de nosotros y te está mostrando lo que hay detrás de él. Entonces puedes ver aquí que todos estos lugares donde hay estas salpicadura de grasa es donde los está quitando y eso le da una sensación mucho más áspera. Ok, déjame solo seguir adelante y mostrarte eso para que puedas visualizarlo. Vamos solo esta capa. Entrará en el trese.me y haga clic solo. Y se puede ver donde es blanco, se está mostrando a través y donde es negro, lo está escondiendo. Y solo está mostrando lo que hay debajo, que en este caso es solo el lienzo en blanco del tablero de arte. Está bien, ahora, está bien. Pero en realidad podríamos querer que aquí se muestren cosas diferentes, ¿verdad? Por lo que quizá queramos sembrar el azul debajo del rojo y el rojo debajo del beige. Por lo que quizá queramos ver más interacción de lo que estamos consiguiendo aquí. Entonces en ese caso, necesitamos enmascarar porciones individuales de esto y aquí es donde puede empezar a convertirse en un archivo muy grande porque vas a copiar esta masa como cinco o seis veces para que esto funcione, ¿verdad? Dejemos ese ahí por ahora. Seguiremos adelante y duplicaremos esto una vez más. Vamos a renombrar esto. Ups. Y solo llamaremos a esta textura ráster cada capa, porque vamos a aplicar esta textura a cada capa por separado. Entonces primero solo tomaremos esta máscara y abriremos nuestras capas base. Y en lugar de tener esta máscara, todo el tablero de arte empezará por sólo tenerlo enmascarar justo el cielo. Entonces vamos a bajarlo, arrastrarlo, y vamos a arrastrarlo hasta que veamos que aparece un cuadrado azul sobre el cielo. Y eso es lo que queremos enmascarar. Y ahora sólo está enmascarando esa parte de ella. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a agarrar de nuevo esta textura y vamos a duplicarla sobre este aeropuerto. Y luego voy a dimensionar este hasta el tamaño alrededor del centro sostenga dos dedos en la pantalla y va a cambiar de tamaño y proporción. Yo solo quiero conseguirlo todo el camino hasta el filo ahí. Y luego voy a convertir esto en una máscara. Por lo que haciendo clic en ese menú de Capa y elegir rasterizado para enmascarar. Y luego arrastra eso hacia abajo y déjalo caer sobre mis rocas. De acuerdo, Así se puede ver lo que está pasando ahí. Ahora. El azul es lo que está pasando en lugar del blanco del fondo porque ahí atrás habría azul. De acuerdo, así que solo podemos hacer eso otra vez y luego solo tomaremos esa imagen otra vez. Es por ello que queríamos ponerlo a un lado para que lo tuviéramos muchas veces. Vamos a duplicarlo más. Expandirlo así. Rasterizado para enmascarar de nuevo, comprobar que todo el camino hacia abajo y dejarlo caer sobre nuestra arena k. Y tenemos básicamente lo que necesitamos ahí, pero ahora queremos hacerlo a todo un grupo para que podamos hacerlo a las sombras. Sigamos adelante y duplicemos esto de nuevo. Puedes ver cómo esto puede hacer que tu archivo sea bastante grande después de tan solo un corto periodo de tiempo. Hagamos de otra manera. Lo distorsionamos un poco. Restaurantes para enmascarar. Y sólo vamos a seguir adelante y soltar eso justo sobre nuestras sombras. Puede ser un poco difícil de ver. Podemos acercarnos aquí y se puede ver dónde está asomando el rojo en esas sombras. De acuerdo, ahora tenemos que volver a hacerlo en nuestros aspectos más destacados. Ahora todo esto puede llegar a ser un poco mucho. estás pensando que tal vez hay demasiado pasando ahí y nos gustaría deshacernos de algunos. Bueno, ahí es donde entra la pintura en la máscara. Por lo que en realidad podemos pintar en blanco o negro para traer más o menos de lo que hay debajo de la máscara. Entonces sigamos adelante y probemos esto en nuestro Schuyler. Se ha ido a nuestra máscara. Entonces necesitamos entrar en nuestro pixel persona, que está en la barra de menú superior, y parece un montón de puntos. Así que toca eso y entra en nuestra persona pixel. Y necesitamos pintar en blanco y negro. Por lo que estamos en nuestra herramienta de pincel y un panel de color AR. Si pintamos de blanco, eso va a revelar. Y si pintamos de negro, eso va a ocultar. Por lo que queremos revelar más. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a pintar de blanco. Y solo podemos seguir adelante y podemos pintar algo de eso. Ella va a ser demasiado. Entonces vamos a hacer un poco en las rocas aquí, así que tenemos que estar en nuestra máscara y luego pintar algo de eso. Y puedes cambiar este efecto dependiendo del tipo de pincel que utilices. Ya veremos eso más en el siguiente video donde estamos hablando más de pinceles, pero tal vez solo quieras no tener tanto. Por lo que podrías deshacerte de un poco aquí y allá, dependiendo de cuáles sean tus propósitos. Y así es básicamente como seguirías agregando textura usando una imagen ráster como esa. Y la imagen sí necesita ser en blanco y negro. Por supuesto, puedes hacerlo en blanco y negro usando una capa de ajuste aquí también si es necesario, pero eso es lo básico de ello. Puedes ir a diferentes niveles en esto igual que puedes con otras partes de esto, como agregar en reflejos y sombras. Puedes agregar mucha textura como lo hicimos aquí. Puedes agregar solo un poco de textura. Puedes agregar en una textura muy, en tu cara o una textura muy sutil solo depende de lo que vayas a buscar. 14. Textura de pincel: De acuerdo, así que hemos agregado una textura usando imagen ráster y nuestro siguiente paso va a ser agregar una textura usando pinceles. Entonces antes que nada, sigamos adelante y vamos a duplicar nuestro color con capa de marco otra vez. Yo sólo voy a traer eso aquí para que podamos trabajar con ello. Y vamos a renombrar eso. Y sólo lo llamaremos textura de pincel. Amplía aquí, al igual que con la textura ráster, vamos a estar usando máscaras. Pero en este caso vamos a estar pintando esos sobre nosotros mismos o lo están haciendo usando una textura prefabricada? Por lo que necesitamos entrar en el pixel persona para que podamos conseguir nuestros pinceles. Y luego tenemos que entrar al estudio de pinceles para que podamos seleccionar qué pincel vamos a usar. Hay una serie de pinceles con los que viene Affinity Designer, y también hay muchos pinceles que puedes conseguir en línea e incluso puedes usar pinceles Photoshop aquí. Si tienes algunos de esos, puede importarlos, pero hay varios con los que podemos empezar aquí. Vamos a seguir adelante y vamos a mirar en este que dice texturas. Vamos a usar patrones de pincel 03. Entonces tenemos que seguir adelante y necesitamos hacer una máscara. Entonces vamos aquí y vamos a ir a nuestros vectores. Y por supuesto podríamos enmascarar todo el aeropuerto como hicimos con ese primero, pero quiero añadir texturas más sutiles en eso. Entonces sigamos adelante y empezaremos con nuestro cielo, tal y como lo hicimos antes. Y vamos a ir a nuestro menú y vamos a elegir capa de máscara. Por lo que eso hará una máscara de parpadeo en la parte superior de nuestra capa que luego podremos entrar y pintarnos. Y por supuesto queremos pintar con negro porque vamos a estar oscureciendo también cosas que usan negro. Y entonces podemos seguir adelante y podemos pintar. Y a medida que pintamos, verás que aparece esa textura. Y por supuesto esto está por encima del tablero de arte, así que va a aparecer todo blanco. Ahora podrías ser como, Bueno, eso es demasiado otra vez, ¿ correcto? Eso es demasiado otra vez. Entonces aquí es donde es bueno tener negro en tu trazo y blanco en tu relleno porque entonces puedes simplemente cambiar fácilmente dos blancos tocando el relleno y luego volver a pintar sobre él. Y eso disminuirá el efecto. Porque estás pintando con el mismo pincel con el que empezaste. Básicamente se ven igual, pero estás obteniendo menos textura ahí. Y dependiendo de qué Pincel estés usando, posible que quieras hacer más o menos de esto. Diferentes pinceles tienen diferente densidad de textura que habrá aplicando. Pero sólo podemos hacer eso con tipo de cada uno de estos. Entonces sigamos adelante y hagamos una máscara en este. Máscara, la capa volverá a pintar con negro, solo va a repasar todo el asunto y volveremos. Y escogeremos el blanco. Y volveremos por él. Y por supuesto podemos hacer esto con tantos de estos como queramos. Seguiré adelante y aceleraré esto mientras trabajo en estas diferentes capas. De acuerdo, así que ahí lo tienes en una sensación muy diferente a la otra textura. Entonces por supuesto puedes conseguir toneladas de sentimientos diferentes. Hacer diferentes texturas con diferentes pinceles son diferentes texturas de mapa de bits. Hay tanto que podría entrar en aplicar realmente textura a tu documento. Entonces sí quieres tomarte el tiempo para averiguarlo, pero claro que no quieres pasar una enorme cantidad de tiempo toma decisiones porque podrías seguir con esto para siempre, averiguando cómo quieres agregar textura, ya sea hacerlo con imagen de mapa de bits o pincel o puedes combinarlos. Se puede implicar una a algunas capas y se fue a otra. También puedes venir con diferentes pinceles como te mostré en el bitmap un extremo pincel sobre eso para intentar borrar algunos de ellos. Por supuesto, si utilizaras un pincel de textura en eso, parecería un poco más real que si solo utilizaras tu pincel redondo como lo hice en el ejemplo. Es así como vas a ir a conseguir tu textura. Y luego en el siguiente video vamos a hablar de exportar esta imagen para tu proyecto de clase. 15. Exportar la postal: De acuerdo, entonces en este punto deberías tener tu postal tipo de la forma en que la quieres. Debiste haber creado tus vectores base, y luego deberías haber añadido en sombras y reflejos y texto. Entonces deberías haber venido y agregando color, y luego finalmente agregando algo de textura y ahora y cuando tengas tus colores y tu textura de la forma en que lo deseas, es momento de exportarlo para tu proyecto de clase. Entonces esto es lo que presentarás al proyecto de clase. Entonces sigamos adelante y veamos cómo exportaríamos esto. Vamos a subir a nuestro menú de documentos y vamos a elegir Exportar. Y aquí hay muchas opciones diferentes. El que estás buscando como JPEG, por supuesto podrías hacer esto también como tal vez un PNG o un PDF dependiendo de dónde lo vas a poner. Pero para los efectos del proyecto de clase, realmente quieres JPEG y luego quieres venir aquí a donde dice área y mantener documento y asegurarte de que seleccionas el que quieres. En este caso, queremos textura de pincel porque esa es la que nos hemos asentado aquí. Y hay algunas otras cosas que puedes ajustar aquí, pero realmente no necesitamos hacerlo para los propósitos de esto, solo puedes seguir adelante. Puedes nombrar tu archivo. especial quieres hacer eso si vas a estar poniendo esto en tu disco duro para esto, solo vamos a seguir adelante y ponerlo el nombre. Taburete de sapo. ¿ A quién lo hacen? Y se puede ver lo grande que va a ser. Esto va a ser de 2.65 megabytes. Y si no quisieras que fuera tan grande, podrías seguir adelante y bajar la calidad y eso la cambiará, la mantendrá a esa calidad por ahora. Y luego podemos dar click en Aceptar. Siguiente nos va a preguntar ¿dónde queremos guardarlo? No tengo un disco duro externo enganchado en este momento, así que solo lo voy a guardar en mi iPad en un famoso diseñador para que sepa dónde lo voy a buscar. Y vamos a seguir adelante y dar clic en Guardar. Y va a seguir adelante y guardar eso. Entonces podemos saltar a nuestros archivos para arriba. Vamos, esa es nuestra postal terminada. Por supuesto, siempre podrías hacer más en él o hacer menos, solo depende de lo que te guste. Y eso es todo. Ya completaste tu postal retro y en el siguiente video, solo vamos a tomarnos un momento, seguir adelante y terminar el curso. 16. Resumen: Espero que hayas disfrutado de este curso en la creación postales retro usando feed designer en el iPad. Me divertí mucho haciendo este curso, y espero que te hayas divertido mucho viéndolo. Espero que te tomes el tiempo ahora para exportar tu proyecto y subirlo a la sección de proyectos para este curso para que pueda ver lo que has podido lograr y ver todos los grandes lugares para los que has hecho postales retro si quieres seguir aprendiendo sobre finlandés diseñador, recuerda tengo muchos cursos sobre esto así como si seguimos a algún editor divertido aquí en share de habilidad. Así que adelante y echa un vistazo a esos. Si quieres seguir aprendiendo más sobre el diseño, también puedes seguir mis diseños de curva canal de YouTube donde puedes obtener videos semanales para mí sobre temas de diseño. O puedes seguirme en Instagram en Ben designs media, donde obtendrás lecciones semanales sobre principios de diseño. Por favor avísame si tienes alguna pregunta o comentario en la sección de discusión Y siéntete libre de dejar una reseña de este curso también. Muchas gracias por ver y te veré en el próximo curso.