Intro a Affinity Publisher en iPad: diseño de una tabla de estados

1. Introduccion: Hola y bienvenidos a este curso sobre Affinity Publisher en el iPad. Mi nombre es Ben Nielsen y seré tu instructor para este curso. Soy educadora inmediata de diseño con más de siete años de experiencia enseñando software creativo tanto presencial como online. Este es un curso introductorio para ayudarte a aprender los entrecados de trabajar con el editor de feeds en el iPad. En este curso, vamos a cubrir todos los conceptos básicos que necesitas saber para trabajar con Affinity Publisher, vamos a cubrir cosas como cómo la interfaz de una divertida configuración de nuevos editores, cómo usar gestos en el iPad para cosas como deshacer y rehacer un acceso al menú rápido, vamos a entrar en todas las diferentes cosas que puedes agregar a tu documento, como colocar fotos y poner texto y usar formas. También vamos a repasar cómo exportas ese documento a un formato que realmente puedas usar en alguna parte. Y vamos a hacer todo esto mientras completamos el proyecto de hacer un mood board usando Affinity Publisher, solo hay un par de cosas que necesitas para este curso. Vas a necesitar, por supuesto, tener un iPad y vas a necesitar tener Affinity Publisher instalado en el iPad. Necesitarás una licencia para Affinity Publisher. Ahora eso podría ser una licencia de prueba o podría ser una licencia por la que has pagado. Pero en realidad vas a necesitar poder utilizar la app, por supuesto, para poder completar el proyecto. Algunas cosas opcionales que no necesitas pero que podrían estar bien, serían algo así como el lápiz Apple y una funda con teclado para tu iPad. Ese puede ser el teclado inteligente de Apple o su teclado mágico. O podría ser un teclado de terceros de alguna parte, jugar Logitech o cualquier lugar realmente, eso solo hace que tu escritura un poco más fácil y puedes usar los atajos del teclado en lugar de la pantalla, pero nada de eso es necesario. Lo único es que debes tener para completar el curso o el iPad. Y si alguna editorial en el iPad, espero que estés tan emocionada como yo. Sigamos adelante y adentrémonos y comencemos a aprender sobre Affinity Publisher en el iPad. En el siguiente video, hablaremos sobre el proyecto que completarás durante este curso. Por ahora, me encantaría que siguieras adelante y saltes a la pestaña de discusión, te presentaras y ya hayas usado o no una aplicación como Affinity Publisher antes, eso solo me ayudará a conocer todos ustedes como estudiantes a medida que avanzamos en este viaje de aprendizaje, Affinity Publisher. 2. PROYECTO: El proyecto para este curso es crear un moodboard usando un desmayo publicado en el iPad. No te preocupes si estás un poco confundido acerca de lo que es un mood board en estos momentos, porque vamos a hablar de eso en este curso. Y si sigues lo que estoy haciendo, podrás completar todas las tareas que se requieran para crear el mood board. Hay algunos requisitos que vas a necesitar tener que que voy a repasar ahora. El primero es que necesitarás agregar al menos tres imágenes a tu moodboard. Y al menos una de esas imágenes debería provenir del estudio de stock y Affinity Publisher. No te preocupes si no sabes cómo hacerlo ahora mismo porque vamos a repasarlo en el curso. El segundo requisito es que también necesites tener bloques de textos en tu mood board, y ese texto debe usar al menos dos fuentes diferentes. El tercer requisito es que agregues tu paleta de colores a tu moodboard usando formas con rellenos y trazos. Esto te permitirá mostrar cómo funcionan realmente las formas en Affinity Publisher. Por último, vas a exportar tu proyecto como JPEG y luego subirlo a la sección de proyectos para este curso. Y eso es todo. Este proyecto no debería ser demasiado duro ni tomar demasiado tiempo y solo asegúrate de seguir cada video y no tendrás problemas para completarlo. Completar proyectos realmente te ayuda a aprender. Así que por favor tómate el tiempo para hacerlo realmente y subirlo porque una de las mejores formas de aprender es hacer algo y luego recibir comentarios sobre esa cosa que has hecho. Entonces estaré ahí dando comentarios sobre todos los proyectos que envíes aquí en este curso. Estoy muy emocionada de ver lo que eres capaz de producir. Ahora sigamos adelante y adentrémonos y comencemos a aprender sobre Affinity Publisher. 3. Configurar el documento: Bien, entonces aquí estamos en Affinity Publisher y cuando lo abramos, vamos a encontrar una serie de opciones aquí. El propósito de este video es conocer cómo podemos configurar nuestro documento. Ese es obviamente un primer paso realmente crítico. Vamos a tomar varios videos aquí antes de que realmente nos pongamos a trabajar en la construcción de nuestro proyecto, vamos a tomar varios videos para simplemente aprender las herramientas y los conceptos aquí. Y si alguna editorial, y lo primero que tenemos que hacer es saber cómo configurar un documento. Aquí encontrarás una serie de opciones diferentes cuando abras por primera vez Affinity Publisher life Docs está aquí en la parte superior. Puedes ver que actualmente no tengo nada aquí, pero esta es la zona donde hay documentos en los que estás trabajando actualmente, es decir, que se han guardado en la app Affinity Publisher en el iPad, pero no necesariamente se han guardado en el sistema de archivos iPad o en un disco externo. Vamos a hablar más sobre guardar en otro video. Pero solo debes saber que solo porque algo aparezca aquí en los documentos en vivo no significa necesariamente que realmente se haya guardado. Simplemente se puede mantener en Affinity Publisher es memoria temporal y solo tenga en cuenta que guardar documentos y trabajar con archivos es una de las partes más problemáticas de usar Affinity Publisher en el iPad y apps para iPad en general, el siguiente botón que tenemos aquí es Nuevo Documento. Vamos a entrar en eso en un momento, así que no te preocupes por eso ahora mismo. El siguiente que tenemos es abierto. Entonces este es el que nos va a permitir realmente acceder al sistema de archivos en nuestro iPad. Aquí puedes ver que abre la carpeta de descargas ahora mismo. Pero si abrimos la barra lateral, tenemos la opción de llegar a cualquier lugar de nuestros iPads. Entonces así es como realmente abrirías otro archivo de Affinity Publisher. Digamos que lo estábamos trayendo desde el escritorio o lo habíamos guardado el iPad o sistema de archivos externo, podíamos acceder a eso desde aquí. Entonces tenemos esta pequeña línea dividiendo y debajo de esa línea, encontramos varias opciones más que son plantillas, muestras y plantillas de ayuda. Esto va a abrir algo parecido a lo que la abrió, pero esto va a ser para abrir un archivo de plantilla, lo que significa que cuando abras la plantilla, se va a abrir como un nuevo documento y no editar ese archivo de plantilla en sí. No nos vamos a meter en plantillas en este curso, así que realmente no tienes que preocuparte de que a continuación tengas muestras. Muestras te da un montón de diferentes documentos de afinidad que te han proporcionado. Cuando abres estos, tienes que descargarlos y luego se abrirán. Pueden ser grandes porque hay muchas imágenes y textos y cosas pasando en ellos. Pero esta es una buena manera de ir a ver lo que otras personas han creado y lo que es posible. En Affinity Publisher, no usaremos ninguno de estos proyectos de muestra en este curso, pero podría ser bueno examinarlo ya que se está familiarizando con Affinity Publisher. Por último, tenemos este botón de Ayuda útil para que revises la documentación de Affinity Publisher. Esto es genial si alguna vez te sientes perdido porque aquí hay una función de búsqueda para que puedas buscar las cosas que necesitas encontrar. Por alguna razón, el logo aquí, aunque no aparece correctamente, así que no sé por qué es eso. Bien. Acabamos de golpear X para dejar eso. Tienes la cuenta esta tiene la información de tu cuenta junto con cualquier activo que hayas obtenido de la tienda de afinidad. Así pueden ver que tengo una serie de activos aquí que acaban de salir gratis con diferentes compras de afinidad a lo largo de los años y algunas cosas que he comprado en la tienda affinity yo mismo. Y entonces tenemos preferencias. Preferencias te llevará a todos los ajustes de Affinity Publisher. Hay muchos de ellos, pero la mayoría están bien preparados para principiantes, así que no vamos a sumergirnos en ellos en esta clase. Bien, vamos a darle a Listo ahí y luego retrocedamos al botón Nuevo. Ahora, cuando miras el nuevo botón, antes de tocarlo, puedes ver que en realidad hay un pequeño chevron en la esquina inferior derecha de este botón. Compañero Chevron o flecha siempre va a significar que puedes mantener presionado para más opciones. Entonces, si mantengo presionado Nuevo, voy a conseguir un pequeño menú rápido aquí. Quiero que sepas de eso, pero no tenemos que preocuparnos por ello ahora mismo. Sólo vamos a seguir adelante y solo tocar el botón Nuevo. Y esto nos da todas las opciones para configurar un nuevo documento. Este diálogo tiene mucho que hacer en él, y no quiero que te preocupes por todo ahora mismo porque eso puede ser abrumador y no es necesario para lo que vamos a hacer aquí. Solo queremos familiarizarnos con lo básico. A lo largo del lado izquierdo, vas a ver Presets de documentos. Estos se dividen en categorías como print y web, Press ready photo, diferentes dispositivos y diferencia arquitectónica entre estas dos categorías en la parte superior, print y press ready es solo eso la categoría de impresión configura el documento con un espacio de color para impresoras de hogar y oficina. Y la prensa lista la prepara para estar lista para una prensa profesional. Básicamente, esta es la diferencia entre perfiles de color RGB y CMYK, pero realmente no tenemos que preocuparnos por eso porque solo vamos a estar creando una imagen que probablemente se mostrará digitalmente. Es poco probable que estemos imprimiendo esto para esta clase. Solo vamos a elegir de la sección francesa, aunque no vamos a estar imprimiendo esto, esta es la más fácil para nosotros trabajar. Entonces sólo vamos a elegir letra. Queremos que esto sea en paisajes. Así que quieres asegurarte de tocar el botón horizontal en la parte superior puedes ver que hay un botón para retrato, uno para paisaje. Me parece particularmente confuso este elemento de la interfaz porque el que no está resaltado es el que se selecciona. Entonces es más como que se presiona un botón hacia abajo, supongo que cuando es el gris oscuro, casi negro, entonces se selecciona. Cuando es el gris claro, no está seleccionado. Por lo que actualmente estamos en paisaje y podemos confirmarlo mirando nuestras dimensiones por encima a la derecha, donde 11 "es el ancho y 8.5" es el alto de la página. También puedes ver por aquí en el lado derecho que tenemos muchas opciones diferentes. Si necesitas personalizar el tamaño, puedes hacerlo aquí tocando el ancho o la altura e ingresando tus dimensiones. También puedes cambiar las unidades de documentos aquí mismo. Lo tengo configurado en pulgadas, pero podrías cambiarlo a milímetros o centímetros si te sientes más cómodo trabajando en esas unidades, también puedes cambiarlo a unidades digitales como píxeles o unidades de impresión como puntos y picas. Sólo voy a dejar el mío en pulgadas por ahora. Y luego aquí arriba en la esquina superior derecha, me voy a asegurar de que apague el toggle de páginas enfrentadas. Las páginas enfrentadas son para algo así como una revista o un libro para que las páginas se enfrenten entre sí y puedas trabajar a través de diferenciales. No necesitamos eso para esto y por eso estoy apagando eso. Al entrar en vivo el número de páginas establecido en una. Si estabas haciendo un documento donde sabías que iban a ser más páginas, puedes seguir adelante y darle un toque a eso y poner cuantos lo necesites. Sin embargo, también podemos agregar páginas en cualquier momento, así que no es gran cosa si necesitamos agregar páginas más tarde, voy a dejar la configuración de color sola. No hace falta que te preocupes por esos. Ahora, en la parte superior puedes ver que puedes tocar para márgenes y sangrar y puedes obtener más opciones para lidiar con los márgenes y el sangrado en la página. En este caso, tampoco necesitamos. Entonces voy a seguir adelante y apagarlos con el toggle. Entonces sólo voy a seguir adelante y dar clic en, Bien, y esto va a crear nuestro nuevo documento para nosotros. Y eso es todo. Así es como configuras tu documento en Affinity Publisher. En el siguiente video, vamos a repasar la interfaz que tenemos aquí y Affinity Publisher. 4. Tour de la interfaz: Bien, ahora que tenemos nuestros documentos establecidos, es hora de que nos familiaricemos con la interfaz aquí. Y si alguna editorial en el iPad. Ahora bien, si has usado alguno de los programas de afinidad en escritorio o iPad antes esta interfaz te resulte familiar, también te resultará familiar si estás acostumbrado a usar algún programa quizás de Adobe o otro tipo de programas creativos porque está configurado de manera muy similar. Pero echemos un vistazo a nuestro alrededor para que todos sepamos dónde estamos y cómo lo estamos llamando a todo a medida que avanzamos por el curso. Lo primero y uno de los más importantes aquí es esta barra de menú a lo largo de la parte superior. Hay algunas cosas muy importantes aquí arriba, y cambian de vez en cuando porque en realidad hay múltiples secciones que puedes ver divididas por estas pequeñas líneas. El primero es el de la persona. Entonces, cuando tocas este ícono de Affinity Publisher, en realidad tienes las personas donde puedes llegar al diseñador y a la foto también si eres el dueño de ellos. Ahora bien esto es solo un curso de Affinity Publisher, así que no vamos a estar usando el diseñador o foto persona es en este curso, pero son súper, súper útiles de tener si eres dueño de todos tres programas en el iPad. A continuación, tenemos nuestro menú de documentos, que son tres pequeñas barras, un menú de hamburguesas como lo llaman. Y cuando golpeemos eso, vamos a conseguir muchas opciones de documentos artísticos. No los vamos a pasar por todos ahora mismo, pero ahí es donde están. Entonces tenemos los tres puntos, que es el menú Editar. Entonces esto puede quedar un poco oscurecido porque hay tres líneas y tres puntos y puede ser difícil recordar qué es qué, pero solo toca aquí y verás y eventualmente te acostumbrarás a ello. Esto tiene muchas de las cosas que podrías obtener hacer clic derecho en un programa de escritorio o algo así. Aquí hay muchas opciones diferentes. Entonces tenemos un montón de diferentes opciones contextuales. Así que no vamos a entrar en todos estos botones en las otras secciones ahora mismo porque cambian con el tiempo dependiendo de qué herramienta hayas seleccionado. Así que ahora mismo puedes ver que estamos en la herramienta de movimiento y tenemos una opción que se ve muy similar a la herramienta de movimiento de aquí mismo, donde podemos obtener las opciones solo para esa herramienta. Por lo que esta sección cambiará con el tiempo. Entonces no vamos a entrar en todos ellos. Sin embargo, en el lado derecho, hay algunas características importantes. Entonces aquí tenemos nuestras opciones de Zoom para obtener esto, realidad tienes que tocar en el lado derecho y luego obtienes tu palabra Opciones de Zoom. Entonces, si alguna vez estás perdido o no sabes dónde estás en el documento. Siempre puedes venir aquí y siempre puedes presionar zoom para que quepa, para que el documento vuelva a encajar en la pantalla. Entonces tenemos nuestras Opciones de Ver. Este botón de aquí activará y desactivará el modo de vista previa. Ahora no puedes ver nada en este momento, pero usaremos esto a lo largo del curso para ver cómo sería nuestro documento cuando se imprima. Básicamente activando el modo de vista previa se deshace de todos los diferentes marcos y manejadores y cosas así como columnas, márgenes. Yo un poco cosas que pueden abarrotar el documento cuando quieres ver cómo se verá cuando se imprima. Aquí hay algunas opciones. Si golpeas el pequeño chevron de la derecha, hay algunas opciones diferentes para lo que puedes y no puedes ver. Y entonces el último icono aquí son las opciones de chasquido. Esto permite que las cosas se junten y que el editor le dé algunas pautas a medida que coloca cosas para alinearse en la página. Esto es muy, muy útil tenerlo encendido la mayor parte del tiempo, pero si necesitas apagarlo, solo vienes aquí y tocas eso. Hay algunas otras opciones a las que puedes llegar golpeando el pequeño chevron. Y por último, en este, está el pequeño botón Ocultar interfaz, que simplemente le quitará todos los elementos de la interfaz para que solo veas el documento. Entonces esa es la barra superior. Lo único que no mencioné ahí es el botoncito con la flecha que te llevará de vuelta a la pantalla de inicio. El lado izquierdo son todas nuestras herramientas. Estas herramientas son la forma en que logramos las cosas en Affinity Publisher ahí, la forma en que agregamos contenido o manipulamos piezas de contenido, vamos a usar algunas de estas, pero no todas de ellos en este curso, pero repasaremos los que necesitamos saber para esta clase. Hay muchos de ellos, así que no intentaremos hacer frente a todos y cada uno del lado derecho. En lugar de herramientas, tenemos lo que se llama los paneles de estudio. Entonces, cuando tocas estas cosas, van a abrir diferentes cosas donde podrás lidiar con el trabajo detallado. Entonces, por ejemplo, aquí está el color, Aquí están los textos. Esos son los dos paneles con los que vamos a trabajar en esta clase, pero no vamos a trabajar con todos los paneles. hay más paneles Sin embargo, hay más paneles de los que realmente se muestran aquí, y esos se pueden encontrar en el menú de tres puntos en esta barra de herramientas. Entonces puedes ver que hay otras cosas a las que puedes acceder según sea necesario aquí, pero no tienen pequeños íconos y aparecen en el costado. Los paneles son donde haces gran parte del trabajo de cambiar los detalles de diferentes piezas de contenido. Otra cosa de la que debemos hablar son algunos de los elementos de la interfaz que cambian con el tiempo o que solo accedes cuando los necesitas. Entonces, por ejemplo, si tiene algo como la herramienta Pluma seleccionada, obtendrá una opción de control deslizante en el lado izquierdo. Esta opción de control deslizante determinó cuál será el ancho de la herramienta Pluma a medida que dibuja con ella. Estas pequeñas opciones pueden aparecer según sea necesario dependiendo de la herramienta o de los objetos que haya seleccionado. Otra cosa a tener en cuenta es que en la parte inferior de la barra de herramientas de la izquierda, vas a encontrar un pequeño círculo dentro de un círculo. Cuando tocas eso, vas a obtener lo que se llama el modificador. Nosotros, esto es muy útil si no tienes un teclado conectado a tu iPad porque te da la opción de acceder a muchas de las teclas modificadoras, shift, Option, control, y comando. Entonces cuando tocas esto, ves esos botones de aquí arriba. Simplemente toca y arrastra para seleccionar el modificador que quieras. Ahora, si quieres mantener el modificador activado, solo tienes que tocar y arrastrar y pasar el botón. Y en realidad lo seleccionará hasta que le digas que no lo haga. Entonces puedes seguir adelante y tocarlo. Entonces, en este caso, me habría encendido y se quedaría encendido hasta que lo tocara para apagarlo. Si quieres mover esta tecla modificadora, todo lo que necesitas hacer es tocarla y mantenerla sin arrastrarla. Y cuando hace el pequeño pulso, puedes arrastrarlo a cualquier lugar de la pantalla que quieras que sea. Entonces tal vez lo quiera en el lado derecho porque soy zurdo y conocí quería usar eso. Bueno, estoy usando el lápiz Apple y mi mano izquierda o algo así. Apague el botón Modificador, simplemente presione nuevamente el botón en la barra de herramientas. Ahora hay un par de cosas que querrás anotar. De hecho voy a dibujar un objeto aquí abajo, solo un rectángulo para que veas cómo usamos algunos de los gestos aquí. Entonces, los gestos son cosas que puedes hacer con los dedos para hacer que ocurran ciertas acciones. Entonces por ejemplo, si quiero deshacer, solo toco con dos dedos en la pantalla. Cuando hago eso, lo que acabo se deshace y ese rectángulo desaparece. Si quiero rehacer algo después de haberlo deshecho, solo toco con tres dedos y reaparece el rectángulo para acercar, solo vas a separar dos dedos. Para alejar, vas a pellizcar dos dedos juntos. Así es como puedes acercar y alejar fácilmente. Si quieres desplazarte alrededor un documento cuando te acerques el zoom, vas a sostener dos dedos en la pantalla y simplemente arrastrarlos para que puedas desplazarte. Si quieres obtener rápidamente la herramienta de selección de color. Simplemente mantén presionada la pantalla y obtendrás este pequeño círculo con un píxel en el medio que te muestra qué color estás seleccionando. También hay un útil menú Acciones rápidas que es muy similar al menú Editar o lo que podría suceder cuando haces clic derecho en un programa de escritorio. Para ello, solo tienes que mantener presionada la pantalla por un segundo y luego soltarla y aparecerá. Así que puedes ver que aquí hay un montón de diferentes opciones rápidas. Otra forma de acceder a eso si no quieres sostener, es tomar tres dedos y deslizar hacia abajo en la pantalla. Hay otros gestos que son específicos de las herramientas, pero hablaremos de esos cuando lleguemos a las herramientas reales. Lo último a tener en cuenta sobre la interfaz es que hay este pequeño botón de signo de interrogación en la parte inferior derecha, y ese es tu botón de Ayuda que te mostrará lo casi todo en la pantalla significa. Te mostrará cómo se llaman las herramientas, cómo se llaman los paneles, ese tipo de cosas. La única excepción es si tienes un panel abierto y te preguntas qué hay ahí, cuando mantienes presionado el signo de interrogación, el panel realmente desaparece y no puedes ver cuáles son las cosas en el medios de panel. Pero aparte de eso, es bastante útil. Serán herramientas, información específica que se encuentra a lo largo la parte inferior de la pantalla, lo que puede ser bastante útil. Bien, eso es todo para la interfaz aquí en Affinity Publisher. 5. Cómo guardar tu trabajo: Bien, Como mencioné anteriormente, al usar si alguna editorial en el iPad, es muy importante guardar tu trabajo para que no lo pierdas. Lo primero que quieres asegurarte de hacer antes de irte a trabajar en otra app o algo así es asegurarte de presionar ese botón de retroceso en la esquina superior izquierda. Nada realmente ha guardado incluso en Affinity Publisher es una especie de almacenamiento interno hasta que lo haces por alguna razón, no lo guarda automáticamente. Y si dejas el documento y luego sales, usa otra app. Y como tu iPad no tiene suficiente RAM, se expulsa de la memoria, entonces en realidad perderás el trabajo que hiciste ahí. Entonces solo estoy haciendo esto también. Te ahorraré un poco de dolor en el camino. Solo asegúrate antes de salir de la aplicación, tocas ese botón Atrás. Otra cosa que he encontrado que sucedió cuando sales la aplicación es que la aplicación luego puede intentar actualizarse. Si la aplicación ha recibido una actualización y tienes activadas las actualizaciones automáticas en tu iPad. Esto lo actualizará automáticamente y no habrá guardado el trabajo que has realizado en el documento a menos que hayas dejado el documento. Entonces solo ten en cuenta eso, asegúrate dejar el documento. Vaya aquí a la pantalla de inicio, y luego se guardará en el área de Documentos en vivo. Y entonces al menos podrás volver a ello. Pero eso no es realmente salvarlo. Entonces llegamos a conocer un par de cosas más. Cuando un documento está aquí en el área de documentos en vivo, debe guardarse en algún lugar en el iPad. De nuevo, esto puede ser un poco confuso, pero quieres asegurarte de hacerlo tocando el menú de la pequeña hamburguesa aquí arriba y haciendo clic en Guardar o Guardar Como cuando haces clic en Guardar, esto te va a dar usted la opción de elegir el nombre del archivo para ello. Así que llamemos a esta prueba y a todos estos archivos de pub de la RAF. Y luego puedes elegir si quieres mantener un historial seguro o no activando esto o apagándolo. Ahora no creo que necesite mantener eso encendido para esto y luego presionar Guardar. Entonces, cuando eso ha sucedido, no pudiste elegir una ubicación en tu iPad. Si tiene almacenamiento externo conectado como un disco duro, una unidad de memoria o una tarjeta de memoria. Puedes elegir eso de la lista de la izquierda por ahora mismo solo voy a seguir adelante y elegir en mi iPad. Entonces voy a guardarlo en mi Affinity Publisher. Entonces entonces solo puedo hacer clic en Guardar en la parte superior derecha y el documento realmente se guardará. Y se puede ver que ahí también ha cambiado el nombre. Ahora también puedes guardar mientras estás trabajando en el documento, una vez que realmente lo hayas guardado en una ubicación. Y así es básicamente como vas a asegurarte de que tu documento esté realmente guardado en algún lugar al que puedas acceder a él más tarde. Y lo bueno es que cuando vienes aquí y haces clic en Guardar, luego se guardará en la ubicación donde lo pones, lugar de simplemente guardarlo aquí en el tipo de área de puesta en escena de patos vivos. Si quieres cerrar un documento, vas a presionar este botón aquí mismo. Y entonces va a decir, ¿ estás seguro de que quieres cerrar este documento si no lo has guardado?, hazte saber que perderás los cambios no guardados. Y entonces si quisieras volver a abrirlo, no estaría aquí en los documentos en vivo. De hecho, tendrías que ir al Menú Abierto y elegirlo del almacenamiento donde lo has guardado. No voy a cerrar esto ahora mismo, así que voy a seguir adelante y hacer clic en Cancelar. Y eso es básicamente lo que necesitas saber. Nuevamente, solo tenga cuidado de asegurarse de que ha dejado los documentos para que sus cambios se guarden realmente en la memoria de trabajo y que venga aquí y guarde su documento el iPad o almacenamiento externo regularmente. 6. Mover la herramienta: Bien, Ahora que sabemos un poco sobre la interfaz y cómo trabajar con nuestros documentos. Sigamos adelante y empecemos a aprender algunas herramientas. La primera herramienta que vamos a aprender es la herramienta de movimiento. Esta es la herramienta superior en la barra de herramientas y es un poco la herramienta predeterminada. Es lo que usarás la mayor parte del tiempo cuando estés en Affinity Publisher. Por lo que esta herramienta básicamente le permite seleccionar objetos y deseleccionar objetos. Entonces ahora mismo estoy seleccionado en este rectángulo, pero si quiero deseleccionarlo, simplemente voy a tocar en otro lugar de la pantalla. Entonces se deselecciona. Entonces esto es una especie de lo básico de la herramienta de movimiento es que tocas un objeto y luego para moverlo, solo tienes que sostenerlo y arrastrarlo. Puedes moverlo por la pantalla. Ahora estoy notando que hay un poco de artefacto. A veces cuando me muevo van a haber estas líneas me dejan en la pantalla un poquito. Creo que eso tiene que ver tal vez con la potencia de procesamiento de mi iPad particular o algo así. Esos no se quedan y no exportan, así que no te preocupes por eso si lo ves. Ahora, hay algunas cosas a tener en cuenta con la herramienta de movimiento porque la usarás mucho. La primera es que hay algunas opciones diferentes en la barra de herramientas. Y si solo mantenemos pulsado la ayuda, podemos ver cuáles son esas opciones. En el centro de la pantalla, puede ver que hay opciones de Mover dispuestas transformación, alineación, geometría y destino de selección. Entonces estas son solo opciones útiles para tener. No vamos a entrar en todos ellos en este momento, pero vamos a usar algunos de ellos cuando realmente estemos haciendo el proyecto de este curso. Entonces solo conoce esas son las opciones que surgen cuando estás usando la herramienta Mover. Y entonces claro esos cambian si estás en una herramienta diferente, digamos que elijo esta herramienta justo debajo de ella, no hay herramienta. Esas opciones van a cambiar. Algo bueno para tener en cuenta donde si estás en otro 21 y llegas a la herramienta de movimiento es si tienes un teclado, solo necesitas golpear V en tu teclado y eso cambiará a la herramienta Mover V para moverte, porque Creo que V se parece un poco a una flecha. Creo que por eso empezó eso. Eso es un atajo de teclado muy común en la mayoría de estos programas. Cuando estás usando la herramienta Mover, tienes algunos gestos disponibles para ti, por ejemplo, si estoy usando la herramienta Mover y quiero mover mi objeto si quiero mantenerlo alineado en la misma línea que era antes, solo sostengo un dedo en el teclado. Y ahora se puede ver que aparece una línea amarilla que la mantiene alineada sobre el tallo de diferentes ángulos para que pueda tirarla hacia abajo y llegar a un ángulo de 45 grados o a un ángulo de 90 grados. Pero no puedo irme a donde quiera. Lo va a mantener en línea y esa es una muy, muy útil. Otra cosa con los gestos es que si quieres duplicar ese objeto, puedes sostener dos dedos en la pantalla y luego arrastrarlo. Asegúrate de soltar con el dedo que está sujetando el objeto antes de soltarlo con los dedos en la pantalla. De lo contrario, no se duplicarán. Si quieres duplicar y mantener alineado, solo vas a sostener tres dedos en la pantalla. Con tres dedos en la pantalla. Se puede ver que puedo sostenerlo alineado y puedo duplicarlo. Y cuando me suelte, ahora tengo un duplicado. La mayoría de esas opciones también se pueden hacer usando su rueda modificadora. Entonces si golpeo la rueda modificadora y la voy a arrastrar al otro lado de la pantalla ya que soy zurdo. Pero si tengo el modificador, vamos aquí, tengo la opción de turno disponible para mí que la va a mantener alineada tal como lo hizo un dedo. Pero si realmente quiero duplicarlo, puedo bajar a opción y puedo duplicar así. Si quiero mantenerlo siempre alineado, puedo seguir adelante y arrastrar más allá Shift y luego no tengo que mantener mi dedo ahí. El turno solo está encendido hasta que lo apago. Por lo que la rueda modificadora puede ser muy útil en una situación como esta. Otra cosa a tener en cuenta es que por supuesto puedes acceder al menú rápido mientras estás usando la herramienta de movimiento. Así que solo mantén pulsado en la pantalla y obtendrás esta opción de menú rápido. Tienes cosas como copiar y cortar y pegar. También puedes duplicar desde aquí. Ahora, una cosa que voy a hacer es eliminar algunos de estos. No creo que necesite todos estos rectángulos. Ahora hablemos un poco sobre el uso de la herramienta Mover para cambiar el tamaño de las cosas. Entonces, si lo tocas y quieres redimensionarlo, vas a usar las pequeñas asas en las esquinas o los laterales. Si usas la esquina, puedes cambiar el tamaño en ambas direcciones al mismo tiempo. Y si quieres que la proporción permanezca igual, mantén un dedo en la pantalla. Entonces así es como puedes redimensionar en proporción. Ahora bien, si usas solo los lados, solo puedes ir en las direcciones horizontal o vertical. Si quieres rotar, puedes usar el asa en la parte superior. Entonces el que está sobresaliendo, solo toca eso y puedes rotar para mantener esto en incrementos de 15 grados. Sostenga uno en la pantalla. Si quieres cambiar el tamaño desde el centro, mantén dos dedos en la pantalla mientras cambias el tamaño. Si quieres mantenerlos en proporción mientras vas desde el centro, mantén tres dedos en la pantalla. Los cuatro dedos te permitirán rotar desde la esquina mientras estás redimensionando. Voy a deshacer eso con un toque de dos dedos. De igual manera, por supuesto podemos usar el modificador. Vamos a hacer algo de este redimensionamiento. Entonces, si tenemos turno, podemos cambiar el tamaño y la proporción. Si tomamos turnos, podemos cambiar el tamaño de la manera que queramos. Si vamos al comando, podemos cambiar el tamaño desde el centro. Y es posible que queramos establecer el comando para que también podamos mantener presionado Mayús y cambiar el tamaño desde este centro proporcionalmente. Este modificador nos va a llevar un poco acostumbrarnos, pero es muy útil tenerlo, sobre todo si no tienes teclado. Así que eso es lo básico de la herramienta de movimiento. Se puede ver que va a ser una herramienta muy útil. Va a ser uno que vas a usar constantemente. Cell se asegura de que te familiarices con él. 7. Herramientas de texto: Bien, ahora sabemos cómo usar la herramienta Mover. Vamos a seguir adelante y hablar las herramientas de textos aquí en Affinity Publisher en el iPad, hay dos herramientas de textos. Los puedes encontrar en el lado izquierdo, uno parece una T y otro como una a. la T es lo que llamamos la herramienta de texto marco. Entonces puedes ver que obtienes opciones a lo largo de la parte superior similares a lo que podrías estar acostumbrado a ver en Microsoft, Word, fuente y diferentes opciones de decoración y tamaño de fuente. Y entonces hay muchas cosas diferentes que puedes hacer directamente desde aquí. Y si necesitas ver más opciones, puedes simplemente tomar tu dedo y deslizar para desplazarte por ellas. Entonces hay algunas cosas más como viñetas y cosas así por ahí. Ahora la herramienta de marco de texto, al hacer clic y arrastrarla hacia afuera, va a arrastrar un marco de texto como cabría esperar. Entonces esto básicamente va a establecer qué tan lejos puede llegar tu texto si estás escribiendo como yo estoy aquí y llegas al final de una línea, saltará a la siguiente línea. Esto va a estar en contraste con la siguiente herramienta de texto de la que vamos a hablar, la herramienta Texto artístico. Ahora, obviamente, tengo mi teclado conectado, así que puedo escribir en mi teclado. Pero si no tienes un teclado conectado o si necesitas el teclado en pantalla, puedes presionar este pequeño botón del teclado en la parte inferior, puedes ver que tienes una barra de herramientas especial que ha aparecido aquí. Y puedes tocar esto y decir Mostrar teclado. Por supuesto, si no tienes un teclado conectado, esto simplemente aparecerá automáticamente y luego podrás escribir ahí, hacer todo tu trabajo de texto. Te recomiendo si vas a estar escribiendo mucho, que tengas algún tipo de teclado. Estoy usando el Magic Keyboard, pero también está el teclado Smart de Apple. Y hay muchos teclados Bluetooth diferentes que también están disponibles. Cualquiera de esos funcionará. Aquí está este pequeño botón que está en el lado izquierdo de la barra de herramientas. Y eso cuando lo abres, te da un montón de diferentes opciones importantes como símbolos, tus frenos, ese tipo de cosas. Puedes desplazarte por esto. Y así puedes ver que hay muchas cosas diferentes que podrías necesitar aquí que se encuentran debajo de este menú. Ahora bien, probablemente no los necesitaremos para nuestro proyecto. Yo solo pensé que sería bueno que lo supieras y luego puedes volver a cambiar a tu teclado ABC normal. Voy a dejar caer el teclado aquí abajo. Entonces esa es la Herramienta Marco de Texto. Y lo importante a tener en cuenta es que si redimensionamos esto arrastrando desde uno de los manejadores, podemos hacerlo con la herramienta de texto o con la herramienta de movimiento que estos textos refluirán, pero no cambiará el tamaño real del texto. Para ello, tendríamos que ir a cambiar nuestro tamaño de fuente. Ahora eso contrasta con la siguiente herramienta, que es la herramienta Texto Artístico. Cuando tocamos esa, la a, vamos a tener muchas de las mismas opciones que teníamos antes. Pero cuando nos arrastramos, no vamos a conseguir una caja. Vamos a alargar el tamaño de punto de los textos que queramos. Entonces digamos que queríamos que nuestro texto fuera sobre este grande. Sólo vamos a ir ahí. Y ahora cuando escribimos, sólo va a expandir el cuadro de texto con nosotros. Y va a seguir adelante aunque se salga de la página real. Entonces si cambiamos el tamaño de esto, simplemente tomemos la herramienta Mover y redimensionarla. Se puede ver que redimensionamos el tamaño real de la fuente en lugar del tamaño del cuadro de texto y simplemente refluimos el texto. Déjame solo maniobrar eso un poco aquí. Entonces esa es la diferencia entre la herramienta Texto artístico y la herramienta de texto marco. Y esas son dos formas diferentes en las que puedes agregar texto y los usarás para diferentes propósitos a medida que avanzas. 8. Herramienta Pluma: Bien, hemos aprendido mover las cosas y hemos aprendido a agregar textos. Entonces ahora vamos a seguir adelante y aprender un poco sobre la herramienta Pluma. No vamos a entrar en muchos detalles en la herramienta Pluma porque no vamos a necesitar dibujar cosas realmente complejas para nuestro proyecto. Y es realmente más utilizado en Affinity Designer, pero va a ser importante si queremos agregar líneas. Entonces la herramienta Pluma, parece una pluma estilográfica aquí abajo. Cuando lo tocas, puedes ver que tienes el pequeño deslizador como mencionamos antes, que se puede usar para ajustar el tamaño real del punto del mismo. Sigamos adelante y pongamos esto en algo que puedas ver alrededor de las cinco es bueno. Y luego para dibujar realmente con él, solo podemos tocar en la pantalla para dejar caer un punto. Entonces ese es un punto si no has trabajado con vector antes, dibujo vectorial funciona por puntos y curvas. Y así cuando volvemos a tocar, vamos a dejar caer otro punto y va a trazar una línea entre eso. No es necesario arrastrar en la pantalla. No es así como funciona la herramienta pluma. Entonces si toco y arrastre, no va a funcionar. Lo que realmente va a hacer es establecer otro punto y darme lo que se llama un asa Bezier. El mango Bezier determina cuánta curva hay ahí. Eso es lo que hace tocar y arrastrar. Ahora sé que la herramienta pluma puede ser un poco intimidante y confusa al principio. Así que siéntete libre de tomarte un tiempo para practicar con esto. Si es algo que crees que vas a necesitar, como dije, para este proyecto, realmente no lo necesitaremos más que dibujar líneas. Déjame deshacer esto y mostrarte lo que tienes que hacer para trazar una línea recta. Entonces digamos que quería una línea recta aquí abajo debajo de la raíz cuadrada. Así que voy a dejar caer un punto aquí y luego voy a usar mi rueda modificadora para realmente subir al turno. Y eso va a, déjame trazar una línea recta. Entonces ahora mi línea es recta en lugar de estar ligeramente apagada. Y luego por supuesto, puedo usar mi herramienta de movimiento para mover esta línea alrededor y hacerla más grande o más pequeña. Quería editar aquí los puntos individuales. Necesitaría obtener mi herramienta de nodo, pero eso no es algo que necesitemos hacer en este curso, pero así es como puedes tocar estos puntos individuales y editarlos. Si necesitas cambiar algo de tu línea, puedes hacerlo aquí en el panel Trazo. Entonces el panel Trazo aquí tiene diferentes opciones ya sea para ser sólido o discontinuas o pincel. Entonces ahí tienes algunas opciones diferentes. Y también tiene algo avanzado para cambiar las tapas y las juntas y las puntas de flecha de tu objeto. También puedes ajustar el ancho aquí. Entonces agregamos 4.6, y si quieres que sea exacto, puedes tocar el ancho y ponerlo exactamente. Entonces si yo quisiera ser cinco y así es como usarías la herramienta pluma para poder crear algunas líneas. 9. Herramientas de formas: Bien, entonces ahora sabemos cómo usar la herramienta pluma para dibujar líneas. Y podríamos, por supuesto, usar la herramienta pluma para dibujar cosas como cuadrados y rectángulos y círculos y cosas así. Pero no necesitamos hacer eso porque tenemos la herramienta de forma. Entonces, cuando tocamos la herramienta Forma, es un rectángulo para comenzar. Pero si volvemos a tocarlo, recuerda que tenemos el pequeño chevron para que podamos obtener más tocando y sosteniendo. Puedes ver que hay una gran cantidad de formas disponibles para ti. Estas formas pueden ser realmente útiles en diferentes tipos de diseños. Para esta clase, realmente solo vamos a usar rectángulos, tal vez rectángulos redondeados, elipses, pero formas simples probablemente no entraremos en las formas más complejas como estrellas, cuadradas estrellas, lunas y COGS como simplemente no vamos a necesitarlos realmente para crear el mood board. Hablemos un poco sobre cómo funcionan las herramientas de forma. Ya me has visto usar el rectángulo antes. Empecemos con el rectángulo redondeado. El rectángulo redondeado permite dibujar un rectángulo con esquinas redondeadas. Por supuesto, los mismos atajos de teclado son las teclas modificadoras que se van a aplicar a esto. Entonces, si solo sostengo un dedo en la pantalla, me va a permitir mantenerlo en proporción. Dos dedos van a ir desde el centro. Tres dedos van a ir desde el centro en proporción. la misma manera si usas las teclas modificadoras para Mayús y Comando. Así que sigamos adelante y solo arrastremos esto. Se puede ver que aquí están pasando un par de cosas. Hay un relleno, que es el gris oscuro, y un trazo que es el negro. Y esto es porque ya habíamos puesto gris oscuro en nuestro último rectángulo y pondríamos negro tiene un trazo en nuestra línea. Entonces, si vamos a nuestro panel de color, puedes ver que aquí tenemos dos opciones. Hay un relleno gris oscuro y un trazo negro. Para cambiar cualquiera de esos. Simplemente puedo deslizarlos hacia arriba para deshacerme de ellos así puedo deslizar hacia arriba en el relleno y luego no tendré nada ahí. Y luego puedo deslizar hacia arriba sobre el trazo y luego no tendrá nada ahí. Bien, voy a deshacer eso solo para que podamos ver esto. Otra vez. Quiero cambiar el color. Eso lo puedo hacer desde la rueda de colores dependiendo de cuál haya seleccionado. Entonces ese es el trazo. Si quiero cambiar el relleno, solo toco el relleno y luego puedo cambiar el relleno. Ahora vamos a hablar más de color en otro video, así que no te preocupes demasiado por ello ahora solo voy a deshacer eso, pero así es como los ajustas. Entonces el relleno es lo que hay dentro de la forma y el trazo es el contorno real de la forma. Vamos a cerrar el panel de color. Otra cosa a tener en cuenta sobre trabajar con formas es que en algún momento las formas tendrán estos pequeños mangos naranjas. Para que lo veas aquí mismo. Este asa es para redondear los rectángulos. Así puedo ir hasta el final casi a un círculo. Puedo llegar hasta una plaza muy afilada, así que solo puedo arrastrar eso. Y diferentes formas tendrán diferentes mangos naranjas para ajustar diferentes propiedades. Así que cada vez que veas un mango naranja, vale la pena simplemente experimentar con él para ver qué hace. También puedes ver que hay pocas opciones en la barra de menú. Entonces, si golpeamos la ayuda, podemos ver cuáles son estas opciones especiales. Existe la opción de tamaño absoluto, la adopción de esquina coincidente y la opción de convertir a curvas. Si tocamos tamaño absoluto, lo que vamos a conseguir lo real en pulgadas. Si apagamos eso, puedes ver que obtenemos radio en porcentaje. Entonces pulgadas para si lo queremos en tamaño absoluto en la página y apagamos eso si queremos verlo en porcentaje de redondez, puedes ver que tenemos esta opción de esquinas coincidentes. Entonces, si desactivamos esa opción de esquinas coincidentes, eso nos va a permitir cambiar independientemente las esquinas. Y se puede ver que ahora tenemos mangos naranjas en cada uno. Entonces digamos que solo queremos una esquina afilada, podemos hacer eso. Ahora también tienes esta opción para hacer un conjunto predeterminado. Entonces hay redondo, recto, redondo, recorte inverso y ninguno. Así que solo puedes cambiarlos dependiendo cómo quieras que ocurra el cambio en la curvatura. O se puede decir que coincidió con las esquinas ahora y podemos cambiarlas todas al mismo tiempo. Entonces podríamos usar esto para obtener diferentes tipos de formas. La última opción aquí es convertir a curvas. Cuando tocamos eso, en realidad va a hornear en lo que sea que hayamos hecho. Así que ya no tenemos los mangos naranjas. Ahora tenemos puntos que podemos modificar. Y se puede ver que en realidad nos cambió a la herramienta de nodo cuando lo hicimos porque vamos a necesitar la herramienta de nodo para modificar esos puntos. Entonces así es como en realidad horneas la apariencia de lo que estás viendo. Quieres asegurarte de que tienes esta forma de la manera que quieres en que ya no quieres acceder a esos mangos especiales naranjas cuando haces eso. Bien, así que eso es un poco sobre las formas. Por supuesto que puedes hacer mucho más. Como dije, aquí hay un montón de formas diferentes y van a tener diferentes opciones. Pero eso es más complicado de lo que nos vamos a meter en esta clase. Básicamente vamos a tratar con rectángulos, rectángulos redondeados y elipses en esta clase porque esos son los más útiles cuando se trata de un mood board. 10. Marcos de fotos: Bien, ahora hemos hecho formas y nuestro siguiente conjunto de herramientas es muy similar a las formas son dos opciones inmediatamente después de la herramienta de forma. Uno es un rectángulo con una X a través de él, y otro es un círculo con una amenaza x. Entonces estas son en realidad las herramientas de marco de imagen, si las tocamos, podremos dibujar un marco. Esto va a ser muy, muy parecido a lo que hicimos con las formas porque podemos hacer las mismas cosas con nuestras teclas de modificador o con nuestros gestos. Podemos mantenerlos en proporción e ir desde el centro, mantenerlos en proporción del centro, moverlos alrededor. Hay muchas opciones diferentes que podemos hacer aquí. Yo sólo voy a hacer una proporcional, así que me levanto cuadrado aquí. Y se puede decir esto como un marco porque tiene una X a través de él, pero también se puede ver que tiene un trazo aplicado a él. Ahora muchas veces no querrás acariciar aplicado a él. Así que vamos a la configuración de trazo y vamos a arrastrar eso a cero. No necesariamente queremos un trazo en nuestro marco, aunque podría ser útil agregar uno n Si queremos ponerlo en marcha. Entonces, ¿cuál es el punto de un marco en lugar de una forma? El marco es en realidad donde insertarías una imagen, a la que llegaremos en un minuto. Pero por ahora, sólo estamos hablando de las herramientas. Entonces hay dos opciones para los marcos. Puedes hacer el rectángulo o puedes hacer la elipse. Y tienen las mismas opciones básicas. Entonces, ¿por qué esto sería importante para ti? Bueno, llegaremos a esto en otro video, pero cuando estés configurando un diseño de diseño, es posible que no tengas las imágenes y es posible que quieras colocar soportes en su lugar, o puede que quieras controlar la forma en que la imagen es trabajo. Y así vas a usar realmente la herramienta de marco. La forma en que controlas la forma en que funcionan las imágenes es subiendo aquí a la barra de herramientas contextual. Y se puede ver que hay algunas opciones aquí arriba. Este donde dice Max ahora mismo, hablaremos más de esto cuando coloquemos imágenes, pero esto determina cómo encaja una imagen dentro del marco. Y hablaremos más sobre cómo los encajamos en el siguiente video mientras hablamos de colocar realmente imágenes en el documento. 11. Colocar las imágenes: Bien, entonces ahora que sabemos cómo agregar marcos de imagen, ahora necesitamos saber cómo agregar realmente imágenes. El que parece una pequeña foto se llama herramienta The Place. Cuando haces clic en Colocar, obtienes la opción de colocar desde archivos o colocar desde fotos. Tengo una foto almacenada en mi app de fotos que quiero. Así que vamos a tocar eso y vamos a ir recientemente agregados y elegir esta imagen de cereza. Dice que lo ha cargado, pero no se puede ver. ¿Por qué no lo ves? Porque en realidad necesitas hacer clic y arrastrarlo hacia afuera si quieres colocarlo. Entonces para colocarlo, sólo puedo hacer clic y arrastrar hacia fuera. Si sólo quiero colocarlo en la pantalla por sí mismo. Ahora, si quiero ponerlo en uno de mis marcos, entonces voy a deshacer eso y volveré a hacer clic en Colocar, elegir mi foto. Y luego tocaré en uno de mis marcos. Entonces digamos que quiero ponerlo en mi marco circular. Simplemente tocaré eso y automáticamente está en el marco del círculo. Y aquí es donde entonces podemos mirar esas opciones de ajuste porque he colocado en el marco. Hay algunas otras opciones para lo que puedo hacer, pero necesito volver a mi herramienta de marco para poder hacer esto. Entonces voy a cambiar a mi herramienta de marco circular y luego donde dice Max, tengo estas diferentes opciones. Puedo elegir max fit o Min fit, que luego hará que toda la imagen aparezca dentro del marco, a diferencia del ajuste máximo, lo que hizo que el fotograma completo se llene. Y luego hay estiramiento que hará que no sea proporcional, que en realidad no es lo que queremos. Entonces volvamos a los hombres en forma. Y entonces no hay ajuste, lo que simplemente colocará la imagen en su tamaño normal. También tenemos las opciones para limpiar el relleno, lo que despejaría cualquier relleno de color que pongamos en el marco, pero no tenemos uno. Y entonces tenemos la opción de dimensionar al contenido. Entonces el tamaño de la opción de contenido es lo contrario. Hace que el marco se ajuste al tamaño de la imagen. Entonces puedes ver que ahora nuestro marco es alargado. Vamos a deshacer eso. Entonces esas son solo algunas opciones que tienes a la hora de colocar imágenes. Hay otra cosa que puedes hacer, que es usar tu herramienta de movimiento para seleccionar tu fotograma con anticipación y luego ir a Colocar y luego elegir lugar de las fotos. Y luego cuando lo pongas, automáticamente lo pondrá en el marco. No tienes que hacer clic en el marco, entonces puedes hacerlo de un par de formas diferentes. Hay una forma más de obtener imágenes, y esta es una que usarás mucho para el mood board, así que la veremos aquí. Y eso es hacer una multitarea con tu Safari para que en realidad puedas encontrar solo algunas imágenes inspiradoras. Entonces acabo de buscar en Google cerezas aquí, y de aquí es de donde obtuve esta imagen. Pero si quisiera otro, siempre podría traer eso a mi documento con solo darle golpecitos y arrastrarlo. Entonces, para los mood boards, realmente no importa sobre los derechos de autor. Solo estás buscando inspiración. No vas a estar vendiendo tu mood board. Así que vamos a sacar algo de inspiración aquí. Déjame solo tocar y arrastrar esta imagen y traerla a mi documento de afinidad. Ahora se puede ver porque yo estaba en el marco, automáticamente rellenó ese fotograma con esta imagen. Ahora, si vuelvo a Affinity y me mantuve fuera con mi herramienta de movimiento, entonces voy a poder traer una imagen por sí sola. Entonces voy a tocar este tres cereza uno, traer eso. Ahora, ¿a dónde fue? parecía haber ido a ninguna parte, ¿verdad? Entonces déjame cerrar deslizarme por aquí y ya puedes ver, ahora tengo esta opción de lugar aquí donde realmente puedes ver la imagen, pero aún no ha entrado. Entonces con ese seleccionado, puedo seguir adelante y solo tocar y colocará esa imagen en su resolución actual. Solo hay algunas formas diferentes de traer imágenes. Vamos a lidiar más con esto a medida que nos metamos en hacer el mood board real. 12. Capas: Muy bien, ahora que hemos aprendido un montón de estas diferentes herramientas y tenemos mucho que hacer o documentar aquí. Ahora es el momento perfecto para que empecemos a aprender sobre capas en Affinity Publisher. Entonces, sigamos adelante y miremos estas capas. Vamos a hacer eso abriendo nuestro panel de capas desde nuestros estudios en el lado derecho, esto parece algunos cuadrados apilados uno encima del otro. Así que sigamos adelante y golpeemos eso. Y se puede ver que esto nos muestra cada capa que tenemos aquí dentro de nuestro documento. Ahora, nuestras capas están apiladas una encima de otra en el orden en que las sacamos. Así que no te preocupes por esta capa base que se llama master a. no nos preocupa eso ahora mismo porque no estamos trabajando con páginas maestras este curso, porque ese es un tema más avanzado y no algo que necesitemos para el mood board. Pero en lo que respecta al resto de estas, puedes ver que hay diferentes tipos de capas presentes y tienen pequeños iconos en el lado izquierdo para indicarte cuáles son. Entonces nuestra capa de imagen aquí arriba de las cerezas, así que eso es solo una capa de imagen, tiene un poco como casi un icono de perfil en ella para mostrarte que es una imagen. Y se puede ver que el nombre de esto es extrañamente el nombre de algún archivo que descargamos de internet porque simplemente lo arrastramos aquí. Entonces tal vez necesitemos cambiar eso una vez que entremos en los detalles posteriores. Pero también se puede ver que aquí abajo, este se llama marco de imagen, y hay un pequeño icono de X al lado, que sabemos que significa marco de antes de esta pequeña flecha. Si bajamos eso, en realidad nos muestra ahí está nuestra foto también. Entonces esa es nuestra imagen real. Está contenida dentro de este marco para las formas, se puede ver que esas se llaman curvas. Eso es porque son vectores y tienen este pequeño símbolo vectorial junto a ellos. Después textos, se puede ver que hay dos tipos diferentes de textos como los que hablamos antes. Un medio que esa es una capa de textos artísticos. Y t significa que esa va a ser una capa de marco de texto. Entonces puedes ver que tenemos algunas opciones para formas. Entonces los que no hemos horneado en la apariencia que siguen siendo formas. Aquí tenemos rectángulos. Incluso tenemos un rectángulo que alguna manera quedó aquí fuera de otra cosa, lo que nos lleva al siguiente punto, que es que puedes eliminar capas, es solo el bote de basura aquí mismo. Cuando tocamos eso, podemos deshacernos de ese rectángulo que ni siquiera nos dimos cuenta de que teníamos. Para que veas, puedes construir un montón de cosas aquí. Ahora, una cosa a tener en cuenta es la pila de esa capa una encima de la otra. Entonces, si agarro mi curva aquí y la muevo, pueden ver que en realidad está detrás esta capa de marco de imagen. Si quisiera que estuviera arriba, solo tocaría y lo arrastraría por encima de esa. Entonces ahora se apila en la parte superior. Así que es muy importante entender cómo se apilan tus capas y usar este panel para administrar tus capas. Una cosa que puede ser realmente útil es, por supuesto, nombrar tus capas como de las que estuvimos hablando antes. Entonces esto no tiene ningún sentido. Así que vamos a seguir adelante y nombrarlo. Vamos a hacer eso tocando nuestro menú de tres puntos. Y eso luego nos da muchas opciones de capa diferentes, una de las cuales es el nombre. Cuando tocamos el nombre, podemos cambiarle el nombre a cerezas oscuras. Haz clic en Bien, y ahora tenemos un nombre. Hay algunas otras cosas que podemos manejar aquí en el menú Capa. Podemos manejar la opacidad, por lo que en realidad podemos hacerla más transparente o menos, y podemos manejar el modo de fusión. No nos vamos a preocupar por los modos de mezcla en este momento. Ese es un tema que va más allá del alcance de esta clase, pero luego tenemos la opción visible. Entonces eso es importante porque si tocamos eso, en realidad podemos hacer que esa capa ya no aparezca, pero podemos traerla de vuelta tocando visible, podemos bloquearla. El bloqueo lo hará así que en realidad no pueda hacer nada con él. No puedo arrastrar, no puedo cambiar el tamaño, no puedo hacer nada mientras esté bloqueado. Podemos desbloquearlo y luego podremos redimensionarlo y cosas así. Nuevamente, si solo queremos ver esa capa, podemos tocar el botón Solo. Soloing se llevará a todas las otras capas. Visualmente, siguen ahí en la realidad, pero visualmente se los va a quitar y nos permitirá simplemente ver esa capa que puede ser realmente útil cuando tienes muchas capas pasando y tú sólo hay que trabajar con uno de ellos. El resto de estas opciones no nos vamos a preocupar. Aquí hay más allá del alcance de este curso, pero volvamos a nuestras capas. A continuación de eliminar, puedes ver que tenemos una pequeña opción de carpeta que nos va a permitir hacer un grupo. Entonces, si quería agrupar dos capas juntas, pongamos esto aquí mismo, y luego queremos agruparlas. Seleccionaremos ambos deslizándolos sobre ellos y luego golpeando al grupo. Ahora hemos agrupado estos dos objetos juntos. puede ver que ahora se muestran como una carpeta. Si los giramos hacia abajo con la flecha, podemos ver lo que hay en ese grupo. Los grupos también pueden ser nombrados. Entonces podríamos entrar aquí y podríamos darle un nombre a ese grupo para que sepamos qué es y las cosas se pueden fusionar. Entonces, si quisiéramos formar esto en una capa, no en un grupo, podríamos presionar este botón de fusión aquí. No tenemos que preocuparnos por todas estas opciones aquí ahora, pero para eso sirve ese botón. Si alguna vez queremos una nueva capa, podemos simplemente golpear más y podemos elegir capa vectorial o un grupo vacío. Normalmente, aunque no necesitarás agregar capas con un plus, solo agregarás capas agregando objetos con las herramientas como lo hicimos antes. Hay un par de otras opciones aquí en el panel Capas. Este de aquí te permitirá condensarlo para que puedas mantenerlo alejado a lado para que no ocupe tanto espacio. La otra opción es este menú de hamburguesas aquí. Y tienes cosas como seleccionar todas. Tienes tus opciones de bloqueo y desbloqueo aquí si no quieres entrar en el menú específico de la capa, ocultar y mostrar y ese tipo de cosas. Y luego hay un par de estos que son importantes. El primero es Mostrar miniaturas de Grupo. Si tocamos eso, entonces puedes ver eso en lugar de tener esa carpeta, en realidad tenemos una imagen de lo que es ese grupo. Esa manera me parece más útil. No sé por qué realmente usan el ícono de Carpeta para mayoría de las cosas porque es más útil ver realmente con qué estás trabajando. Editar todas las capas te permite editar cualquier capa, no solo la que estás seleccionada y luego el fondo del tablero de ajedrez cuando está activada, tenemos fondos de tablero de ajedrez para cualquier cosa que sea transparente. Si apagamos eso, solo tenemos fondo gris oscuro negruzco. Entonces cualquier cosa que sea transparente, así que es más difícil ver dónde están nuestras capas de trasplante. Entonces depende de lo que te guste. Puedes encenderlo o apagarlo. El pin nos permite mantener esta capa anclada y no la cerrará cuando nos movemos por la pantalla. Si desanclamos eso, entonces lo cerrará cuando movemos cosas en pantalla. Eso es lo básico de la misma. Capas, concepto realmente importante. Así es como puedes arreglar las cosas y ponerlas juntas. Así que asegúrate de estar familiarizado con las capas en el futuro. 13. Tema de color: Lo que es importante cuando estás haciendo un diseño es seguir un tema de color o una paleta de colores porque realmente quieres asegurarte de que no solo estás eligiendo colores al azar. Entonces ya sabemos en este panel de color aquí, que se abre golpeando el pequeño icono de gota de color, podemos seleccionar colores desplazándonos por la rueda de colores. Y también hay diferentes opciones. Puedes hacer deslizadores HSL o deslizadores RGB dependiendo de lo que te gusta trabajar. Tienes algunas opciones diferentes aquí. Puedes ver los deslizadores del heck, que te permitirán realmente poner el código hexadecimal directamente. Hay un montón de diferentes formas de obtener paletas de colores o temas. Por ejemplo, podrías obtener una paleta de colores directamente de tu cliente, en cuyo caso solo querrás tomar esos códigos hex o códigos RGB o lo que sea que tengas y ponerlos directamente aquí. Lo que vamos a aprender ahora mismo es cómo sacar colores de una imagen inspiradora para hacer tu tema de color en caso de que no hayas obtenido un tema de color de tu cliente o algo así. Para hacer esto, en realidad vamos a usar las muestras. Entonces esa es la opción muy inferior en el panel de color. Y puedes ver que esto nos da un montón de diferentes opciones de color. Y si tocamos donde dice colores, podemos seleccionar realmente diferentes tipos de tarimas. Entonces hay un montón de tarimas de tono pan que ya están aquí. Y luego están los colores, los gradientes, y la gracia. Pero lo que queremos hacer es en realidad queremos hacer nuestra propia paleta. Entonces voy a hacer eso. Vamos a tocar el menú de hamburguesas y vamos a elegir Agregar paleta de aplicaciones. Y sólo vamos a llamar a esta cereza porque la vamos a sacar de nuestra imagen de cereza. Haga clic, Bien, ahora tenemos nuestra paleta de bandejas, pero como pueden ver, no hay nada aquí en este momento. Entonces, la única forma de agregar colores a tu paleta es subir aquí al menú de hamburguesas y elegir agregar relleno actual a la paleta. Ahora nuestro relleno actual es azul. No queremos eso, así que queremos seleccionar colores de la cereza generalmente con una paleta para un proyecto de diseño, quieres tener en algún lugar 3-5 colores para trabajar. Aunque para algo así como un logo, podrías entrenarlo solo dos colores. Vamos a usar esta pequeña herramienta cuentagotas aquí para seguir adelante y seleccionar. Así que solo toca y arrastra. Y entonces puedes salir aquí y puedes ver que hay muchos rojos diferentes en esta imagen alegremente que podríamos sacar. Entonces voy a ir por un rojo más brillante. Así que voy a bajar aquí y elegir uno de estos. Y la razón por la que es posible que desee seleccionar colores de una imagen es que si está usando esa imagen, puede obtener una repetición realmente agradable y empatar cuando usa la paleta de colores de la imagen. Entonces no estoy enamorada de ese rojo. Así que voy a intentarlo de nuevo y tal vez ir por algo un poco más oscuro aquí. Bien, esa me gusta mucho más. Ahora antes de agregar el relleno actual a la paleta, necesito que sea el relleno actual. Entonces voy a tocar donde está la gota cuentagotas, solo el color y eso lo pondrá en el relleno seleccionado en algo. Déjame deshacer eso. Asegúrate de que no estoy seleccionado en nada. Ahora voy a tocar eso para que sea el relleno y luego toque agregar relleno actual a la paleta. Ahora hay un poco de bicho aquí donde mostrará los colores recientes en su lugar, solo vuelve a la selección de cerezas. Eso es solo un error en el software. Y ahora puedes ver que tenemos ese color rojo. Ahora sigamos adelante y toquemos de nuevo nuestro cuentagotas y vayamos por uno de nuestros greens. Y voy a ir por un poco de verde más claro ahí, toca la gota de color para hacer que sea nuestro relleno y luego agregar el relleno actual a la paleta. De nuevo, ese bicho nos lleva a colores recientes, pero queremos estar en cereza para que podamos ver lo que tenemos. Lo último que quiero es conseguir un café. Ahora, no hay marrón en esta imagen. Entonces voy a usar la otra imagen de la que sacar para obtener un color marrón aquí. No exactamente lo que quería. Así que voy a ir un poco más oscuro y hacer que el Relleno, añadir relleno actual a la paleta, volver a cereza. Entonces ahora tenemos esta paleta de colores cereza de la que podemos trabajar. Y no solo elegimos estos colores al azar, vinieron de la imagen. Entonces van a trabajar todos bien juntos. Hay muchas otras formas de hacer diferentes paletas de colores. Y también hay muchas paletas de colores que puedes encontrar en línea a través de diferentes sitios web. Así que solo asegúrate de estar usando algo que no sea solo colores seleccionados al azar y algo que funcione para la marca o el proyecto que estás haciendo. 14. Tableros de humor: Entonces, como señalamos anteriormente, el proyecto para este curso es crear un moodboard usando Affinity Publisher en el iPad. Ahora recuerdo la primera vez que me pidieron que creara un mood board. Realmente no sabía qué Cuándo fue la persona que me lo está pidiendo. Tampoco parecían saber realmente exactamente. Entonces sé que puede ser un poco confuso la primera vez que estás saltando al diseño y aprendiendo sobre mood boards. Ahora quiero que tu mente se sienta a gusto. El propósito de este proyecto no es que aprendas todo sobre los mood boards. Es para que aprendas los conceptos básicos de Affinity Publisher en el iPad, estamos usando moodboards como una forma de llegar allí. Entonces para nuestros propósitos, estamos tratando con una definición simple. Un moodboard es un lugar para que puedas almacenar inspiración para un diseño que estás haciendo. Básicamente está dirigido a otro proyecto. No es un proyecto en sí mismo. Y esto funciona muy bien para nosotros porque un mood board esencialmente termina siendo un collage o una mezcla de diferentes elementos de diseño. Y así hacer un moodboard nos brinda muchas oportunidades para practicar las cosas que hemos estado aprendiendo en Affinity Publisher, vamos a necesitar insertar cosas como fotos y texto y tienen diferentes tipos de fuentes. Y vamos a usar formas para todas estas diferentes herramientas que hemos aprendido puedan unirse para crear el mood board. Así que es una gran oportunidad para realmente entrar y practicar esas cosas y aprender cómo funcionan en Affinity Publisher. Entonces es bueno recordar que un moodboard no es un fin en sí mismo. Tiene que estar apuntando hacia otra cosa. Entonces, para mí, voy a estar creando un mood board en preparación para un proyecto de diseño de logotipos que necesito hacer para un canal de YouTube. Este canal de YouTube tiene que ver con la cocina y las tareas del hogar, y se llama Meghan Cherry. Voy a estar usando el mood board que creo aquí para diseñar un logo para este canal. Así que quiero tenerlo en mente ya que busco inspiración. Ahora a veces el cliente ya te habrá dado algunos parámetros básicos. A lo mejor tienen algunas fuentes que siempre usan, o una paleta de colores que es específica de su marca. Entonces, si tienes eso, un buen lugar para comenzar, pon esas cosas en tu mood board primero, y luego sigue adelante y comienza a agregar algo de la inspiración que encuentres en internet u otra lugares. Ahora de nuevo, el objetivo de esta clase no es que te conviertas en un experto en los mood boards. El objetivo de esta clase es que practiques las habilidades en Affinity Publisher que hemos estado aprendiendo. Así que asegúrate de que estás haciendo eso. Recuerdo que la descripción del proyecto está listada aquí en el curso para que puedas asegurarte de que cumples con todos los requisitos para eso a medida que avanzas haciendo tu mood board. Y entonces una cosa a tener en cuenta sobre mood boards es que no quieres terminar gastando tanto tiempo en ellos que no tienes tiempo suficiente para hacer el proyecto real que estaban destinados a facilitar. Eso sería una especie de tonto posicionado para encontrarte en. Así que no te dejes atrapar tanto en encontrar inspiración que nunca llegues al proyecto real. Ahora también es bueno considerar para quién es tu mood board. ¿Dónde se va a mostrar? Si es solo para ti como estás diseñando, entonces básicamente puedes mantenerlo tan simple como quieras que sea, solo para que obtengas la inspiración y las ideas que necesitas. Si es un mood board que los clientes solicitaron y necesitas mostrárselos para darles alguna dirección hacia dónde te diriges. Bueno, entonces necesitas asegurarte de que lo arreglas un poco para que se vea presentable cuando se lo muestres. Bien, Eso es todo lo que necesitas entender sobre los mood boards antes de sumergirnos y comenzar a hacer este proyecto. Nuevamente, si tiene alguna duda, no deje de preguntarme abajo en la discusión. 15. Contorno reticular de sitio web: Ahora que hemos aprendido mucho de las herramientas y funciones básicas que se encuentran en Affinity Publisher. Es hora de que realmente empecemos a trabajar hacia nuestro mood board. Y la forma en que vamos a hacer esto es un nuevo documento y comenzar por wireframing. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Nuevo. Y igual que antes, voy a usar letra y voy a apagar páginas enfrentadas y bajo márgenes y sangrar. Voy a apagar mis márgenes. Entonces voy a seguir adelante y dar click Bien, solo para obtener esta talla básica. Este es un tamaño útil porque te limita a no poder poner todo en el mundo en tu mood board, pero te da suficiente espacio para poder desarrollar realmente tu concepto. Ahora, cuando comienzas a diseñar y a un editor débil, wireframing es una de las mejores cosas que puedes hacer si nunca antes has oído hablar de un wireframe, es esencialmente solo una maqueta de la maquetación que quieras. Es una forma de experimentar con diferentes diseños sin poner todo el tiempo y esfuerzo que pondrías si estás usando contenido real. Entonces no usaremos fotos reales y no usaremos texto aquí. Básicamente vamos a usar los marcos de los que hemos estado aprendiendo. Wireframing es un paso muy importante en los proyectos de maquetación porque te ayuda a ahorrar tiempo más tarde cuando estás creando el diseño real. A veces la gente va a tener la tentación de saltarse el wireframing, pero realmente no quieres hacer eso. Realmente quieres tomarte el tiempo por adelantado para la estructura de alambre para que puedas sacar tus conceptos de diseño. Entonces cuando realmente vayas a hacer el proyecto, será mucho más sencillo. Esto es cierto para los mood boards o para revistas o libros o cuatro carteles, cualquier cosa que estés haciendo, wireframing es un paso realmente importante y útil. Bien, entonces para wireframing, básicamente solo necesitamos un par de nuestras herramientas que hemos aprendido aquí. Vamos a empezar con probablemente nuestra herramienta de marco de imagen. Entonces, ya sea que vayamos a usar marcos rectangulares o circulares, voy a empezar con un marco rectangular y solo voy a tratar guste la paz lo que me gustaría tener en mi mood board . Entonces realmente pienso que comenzaría con una imagen básica probablemente rectangular nada cuadrada aquí arriba en la esquina que tendría algo de inspiración para ello. Creo que en realidad podría querer tener una especie de foto de perfil que sería un círculo que acabaría de poner en la esquina aquí. Y que usaría para poner en realidad una foto tal vez del cliente o del negocio del cliente o algo así. Algo que hará referencia significa volver al cliente real para el que estoy trabajando, así como una pequeña foto de perfil. Y entonces claro, voy a querer tener algún texto. Entonces creo que en realidad voy a mover esto y sentirme libre de mover las cosas a medida que avanzas. Voy a seguir adelante y bajar esto un poco. Porque voy a poner en algún texto artístico arriba en la parte superior. Y eso solo me dará un nombre para el proyecto así que no necesitamos texto real aquí. Sólo voy a poner el nombre del proyecto aquí ahora mismo, pero nos da una idea de qué tamaño queremos que tenga aquí. Se puede ver que ahí pasa el pequeño chasquido a medida que movemos las cosas, obtenemos cosas diferentes. Y eso de nuevo porque esa opción de chasquido magnético en la esquina derecha está encendida. Entonces otra cosa que sé que voy a poner es un cuadro de texto con solo algunos de los valores y creencias fundamentales del cliente para el que vamos a estar haciendo este proyecto. Entonces voy a tomar la Herramienta Marco de Texto y voy a arrastrar eso aquí y ponerlo ahí. Ahora, una de las cosas que es realmente útil con un marco de texto hacia usted puede agregar texto de relleno porque no quiero entrar aquí y hacer lo que hice antes donde acabo de mecanografiar un montón de cosas que no parecen texto real y no te da una buena idea de cómo serán los textos. Así que mantén presionado para obtener el menú y luego haz clic en insertar texto de relleno. Entonces esto solo va a ser un texto de relleno. Pero por qué es mejor que simplemente escribir fuera es uno, te ahorra tiempo. Y dos, en realidad parece que el texto real fluye por ahí. Entonces digamos que esto parece que hay un par de párrafos. Recuerda cuando estás wireframing, vas a sacar tus conceptos y realmente no enfocarte en los contenidos reales. Así que no voy a intentar escribir ningún contenido real ahí dentro, ¿de acuerdo? Una cosa que también sé que voy a querer, además de algunas fotos, van a ser algunas muestras de color. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar estos rectángulos y los voy a usar para simplemente rellenar con mis muestrarios de color. Creo que eso puede subir en la parte superior aquí. Y queremos que esos estén al cuadrado. Entonces estoy tirando hacia abajo un dedo en la pantalla y luego solo quiero duplicar esos para que tenga varios de ellos. Entonces sigamos adelante y bajemos aquí. Creo que voy a añadir un poco de trazo. Una forma rápida de agregar trazo es simplemente deslizar hacia arriba en el icono de trazo a la derecha. En realidad no tienes que abrir el panel. Simplemente puedes deslizar hacia arriba y darle un poco de trazo. No son duplicados. Voy a sostener dos dedos en la pantalla y arrastrar por encima. Yo sólo quiero romperlos juntos. Se puede ver que la línea verde les permite chasquear, como Go. Otro. Probablemente tendré tres o cuatro colores en mi tema de color. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Y ahí es donde iría mi cosa de color. El resto de esto probablemente va a ser fotografías inspiradoras. Sé que aquí voy a trabajar en un logo. Entonces voy a querer varias ideas inspiradoras de logotipos. Entonces déjame seguir adelante y seccionar esto haciendo un rectángulo aquí abajo. Y luego voy a poner en varios textos apenas circulares marcos dentro de este rectángulo. Entonces simplemente cambiaré a mi herramienta de movimiento y duplicaré haciendo clic y arrastrando. Por supuesto que quiero sostenerlo alineado, así que voy a usar tres dedos aquí. Y luego si subimos aquí y golpeamos de nuevo Duplicar, va a hacer lo mismo otra vez desde el menú Editar. Y eso es realmente útil porque vuelve la misma acción a hacer la misma acción en relación a donde estás ahora. Entonces puedes ver eso en lugar de hacerlo justo por encima y los hizo en el espacio correcto. Ahora quiero seleccionarlos todos simplemente tocando y arrastrándolos sobre ellos y luego colocándolos correctamente en el centro. Ahora voy a seguir adelante y mantener presionados dos dedos para simplemente duplicar eso. Entonces ahora tenemos eso alineado. Ahí es donde podría poner algunos logotipos inspiradores, y ahí no es exactamente donde lo quiero. Así que de nuevo, esto es todo sobre el diseño, así que voy a tocar y arrastrar por allí. Y creo que simplemente vamos a arrastrar eso a donde como que lo conseguimos demasiado chasquear en su lugar. Si no es chasquear donde quieres que te lo quieras. A veces es útil tocar los objetos a los que desea ajustar, luego seleccionar sobre la parte superior de los objetos con los que desea ajustar. Y entonces normalmente dirá, bien, ese objeto es importante. Voy a hacer referencia a ese objeto para el ajuste. Entonces ahí tienes. Podemos romperlo ahí mismo. Y luego quiero un par de otras fotos simplemente inspiradoras de algo similar al costado. Entonces voy a hacer otro rectángulo y duplicarlo. Entonces las cosas no están exactamente donde quiero que estén. Así que solo los reorganizo un poco aquí. Y quieres hacer varias iteraciones de diferentes opciones de mood board. Entonces, sigamos adelante. Simplemente duplicaremos esta página. Esa es la forma más fácil de iterar. Vaya al panel de páginas aquí y al icono que tiene dos páginas en él, ese es el botón de duplicar. Así que vamos a duplicar eso. Y ahora tenemos un conjunto entero con el que trabajar aquí y solo podemos reorganizar los artículos. Podemos agregar nuevos artículos. Entonces una cosa que quiero probar es darle la vuelta a esto aquí y a su lado. Y voy a sostener a Shift para mantener mi rotación en proporción. Entonces simplemente arrastraré a este grupo por aquí y decir grupo me hace pensar que esto en realidad podría ser útil como grupo. Así que vamos al panel Capas y pulsemos el icono del grupo R para que podamos moverlos todos juntos a la vez. Ahora voy a arrastrar estos marcos de imagen de nuevo por aquí. Esos dos se alinean. Y claro que el wireframe no envía nada en piedra. Es solo trabajar con algunos conceptos aquí. Así que podría, de nuevo, este tipo de como re, orientar todo verticalmente aquí. Pero puedo hacer que esta opción de color sea mucho más prominente. Y puede haber un escenario en el que realmente quiero que tengas dos opciones de color diferentes. Así que podría duplicar eso. Y entonces tendré dos juegos de cajas y estaré listo para eso. Ahora bien, no querrás hacer algunas iteraciones diferentes en este mood board. Así que sigue haciendo lo que hemos estado haciendo. Duplica tu página y haz otra iteración. Entonces para éste, voy a seguir adelante y quiero que el texto se agrupe todo. Entonces creo que el texto probablemente será más así. Entonces tendré estas fotos aquí, y luego tendré mi paleta de colores aquí. Cada paleta de colores podría estar en relación con una imagen. Para que podamos intentar poner esos al lado de las fotos de las que provienen. Así que de nuevo, recuerda que dije que la herramienta de movimiento va a ser importante, es solo mucho reorganizar que haces en trabajos de maquetación como este. Bien, entonces ahora tenemos algunas opciones diferentes para diferentes formas en las que podríamos crear nuestro mood board. Entonces esa es básicamente la forma en que vas a hacer wireframing. Nuevamente, puede ser rápido y sucio. No hace falta que sea perfecto. Sólo estás sacando estas ideas. Y luego usaremos estas ideas para construir nuestro verdadero mood board. Así que adelante y haz tu wireframe. Sé que a veces puede ser tentador simplemente saltarse este paso porque quieres llegar a lo que consideras el verdadero trabajo de hacer el proyecto. Pero es muy importante que no te saltes los pasos de wireframing. Así que por favor continúe y haga el wireframe y siéntase libre de compartir algunas de sus opciones de wireframe en la pestaña de discusión para que todos podamos ver los diferentes diseños gente está considerando. 16. Crea el tablero de humor: Bien, ahora que tenemos nuestros wireframes hechos, hemos aprendido a usar las diferentes herramientas disponibles para nosotros y el editor de feeds. Es hora de realmente seguir adelante y hacer nuestro mood board. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar fuera de uno de nuestros wireframes. Entonces este primer wireframe es con el que he decidido trabajar. Me gusta la forma en que funciona y cómo se presenta mejor. Y así voy a seguir adelante y simplemente duplicar esta página. Y vamos a trabajar fuera de la de arriba aquí. Entonces de esa manera tenemos un respaldo si necesitamos volver a nuestro original, tener el wireframe es realmente útil porque ahora básicamente todo lo que tenemos que hacer es volcar en las otras piezas que tenemos aquí. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es simplemente seguir adelante y nombrar este proyecto para que sepamos que esto es para la megan Sherry YouTube. Entonces con eso, claro, se trata de textos artísticos para que pueda redimensionarlo. Pero también podría mover mis cajas por ahí. Entonces solo hay mucho cuidado de maniobrar, pero sigamos adelante y seleccionemos nuestras casillas. Y sólo voy a moverlos. Ahí es donde voy a poner la paleta de colores. Así que solo podría necesitar ajustar dónde están las cosas ligeramente en mi estructura metálica. Eso está bien. Lo siguiente que quiero es una foto de la persona en la que estoy trabajando aquí. Entonces tengo aquí esta circular para eso. Y yo sólo voy a sacar esto de un lado aquí. Y aquí tengo el canal de YouTube. Así que sólo vamos a seguir adelante y vamos a tomar esa foto. Vamos a jalarlo . Entonces eso es solo usar slide over para multitarea. Ahora tenemos su foto aquí, y luego podemos seguir adelante y podemos agregar algunas de las otras piezas de inspiración que queremos aquí. Entonces eso fue deslizarse. Pero por hacer los colores, en realidad quiero traer una foto que me envió el cliente. Así que voy a seguir adelante y tocar fuera de aquí. Y no voy a necesitar esto para estar en un marco, así que no voy a tener ningún fotograma seleccionado mientras voy al lugar de un lugar a otro a partir de fotos. Y yo sólo voy a seguir adelante y tomar esta foto. Ahora, cuando hago eso, no se ha colocado en ningún lado porque todo lo que quiero es poder agarrar los colores de él. Entonces solo voy a ir a hacer click y drag out. Voy a usar eso para agarrar los colores. Se puede ver que aquí hay cinco colores, pero estos dos rojos son muy, muy similares. El top, así que creo que sólo voy a necesitar uno de ellos. Y voy a hacer una paleta de cuatro colores aquí. Y voy a seguir adelante y arrastrar esto. Sigamos adelante y pongamos ese primer rojo, y vamos a llenar esto con eso. Ahora, recuerden, también podemos seguir adelante y de hecho podemos agregar esto a nuestras muestras de color cereza aquí. Ahora bien, estos primeros fueron solo los que usamos como ejemplo. Así que no vamos a estar usando esos en el proyecto real. Entonces, sigamos adelante y hagamos una nueva paleta de aplicaciones. Sólo vamos a llamar a este cherry YouTube click. Bien, y luego agrega el relleno actual a la paleta. Sigamos adelante y tomemos otro aquí. Bien, entonces ahora los tenemos todos arreglados. Los tenemos todos en nuestra paleta de colores para que podamos usarlos más tarde también. Y a continuación, sólo voy a seguir adelante y deshacerme de esta imagen aquí porque ya no la necesitamos. Así que de nuevo, toque y mantén presionado para abrir el menú y eliminar. A continuación, sigamos adelante y consigamos una imagen de stock que nos inspire. Entonces ahí es donde voy a poner aquí. Esto es una especie de canal de cocina para hacer el casa. Entonces creo que iremos a la fototeca de stock. Si solo bajamos a las imágenes aquí, estas van a venir de Pixabay, pero también podemos seleccionar de Pexels. Y vamos a seguir adelante y poner en la cocina. Mira lo que conseguimos aquí. Esto es solo para darnos un poco de inspiración de marca. Un poco como esta. Vamos a hacer clic y arrastrar esa hacia fuera. A ver cómo va eso. Desde nuestro panel Capas. Si no va a entrar, podemos simplemente seguir adelante y colocarlo en el marco del cuadro. Lo ponemos encima ahí. Simplemente lo ajustaré con la herramienta de movimiento aquí, consigue ese lugar ahí. Bien, a continuación queremos tratar algo de este texto. Así que tengo algunos de los valores fundamentales que esta marca está utilizando. Así que voy a seguir adelante y entrar aquí y voy a simplemente escribir algunos de estos valores porque eso nos ayudará ya que estamos diseñando para esta marca si pensamos cuáles son los valores de la marca son. Ahora quiero seguir adelante y conseguir una lista con balas. Entonces vamos a entrar en nuestro texto aquí y vamos a elegir lista con balas. Ahora bien, esto no son textos artísticos, y así voy a tener que seleccionarlo realmente. Y recuerda que estoy usando un teclado solo para hacer las cosas un poco más fáciles. Y entonces puedo seguir adelante y subir mi valor de fuente aquí. Ahora mi fuente es actualmente una aérea, pero no tiene que quedarse así. Puedo cambiar eso más tarde. Continuando pensando en los textos, quiero pensar en los textos que ellos querrían en su logo y algunas de sus otras cosas de branding. Entonces voy a seguir adelante y agarrar este marco aquí. Y voy a traer un par de imágenes de fuentes que sé que le gusta a las marcas. Estoy trabajando para llevar fuentes a un mood board. Me gusta encontrar algún lugar donde la fuente tenga algún tipo de tarjeta donde se haya usado esa fuente, en lugar de simplemente escribir algo de texto y la fuente, porque no siempre tengo la fuente realmente disponible a mí en el dispositivo donde estoy haciendo el mood board, podría simplemente seguir adelante y arrastrar en un par de estos. Así que puedes ver aquí esta fuente KG pineapple delight. Tengo un par de opciones de imagen diferentes aquí desde fonts.net. Y así sólo puedo arrastrarlos adentro. Y entonces si decido ir con esa fuente en cualquier cosa que esté haciendo, entonces puedo seguir adelante y conseguir que esa fuente se compre para su uso en un proyecto comercial. Así que sigamos adelante y vamos a agarrar esta de las flores y llevémosla aquí. Simplemente ajustaremos su ubicación aquí. Entonces esa es la primera. Y luego voy a seguir adelante y traer el segundo que me enviaron. Siempre puedes encontrar estas tarjetas de fuentes, pero muchas veces puedes agregar tus imágenes puede que no siempre coincidan exactamente con lo que tenías antes, por lo que es posible que necesites trabajar un poco con ellas aquí. Volvamos a entrar aquí. Vamos a agarrar mucho esta imagen, solo adelante y reducir eso. Sigamos adelante y saquemos la línea de ese marco. Entonces eso no está sobresaliendo. Por extraño que parezca. un tablero de humor bastante bueno agrupados aquí. Por último, quiero traer algunas imágenes inspiradoras a esta sección de logotipos. Entonces primero, sigamos adelante y agreguemos un fondo a esta forma rectangular que hemos puesto aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y elegir el Relleno y traer ese color luego en estos. Entonces voy a traer estos nuevamente desde Internet, solo haciendo una búsqueda rápida de tipos de marcas similares al cliente. Así que solo busqué en los canales de mamá de YouTube y también puedo buscar algunas otras cosas, pero solo vamos a traer algunas cosas aquí. Sólo vamos a tirar de estos, acabo de establecer esta búsqueda en imágenes. Y solo sacaremos algunos de estos de internet, lo agarraremos, lo arrastraremos, lo soltaremos. Esto solo te da algunas ideas diferentes sobre lo que están haciendo otras personas en el espacio. Y siempre puedes cambiar esto. Y solo estamos tomando estas cuatro piezas de inspiración. No son necesariamente cosas que usaremos. Definitivamente no vamos a simplemente copiarlos. Solo estamos viendo algunas ideas diferentes de las cosas que se han hecho y nos aseguramos de que hemos seleccionado en el marco antes de traerlo. Sólo voy a dejar caer cada uno de esos. Eso nos da algo con lo que trabajar. Nos da algo de lo que podemos hablar con el cliente. Y puedes pasar mucho tiempo trabajando en estas diferentes piezas. Pero no necesariamente vamos a pasar todo ese tiempo hoy porque no queremos que tengas que verme mirar esto todo el tiempo. Pero así es como harías para elaborar el mood board. Entonces voy a seguir adelante y simplemente borrar un par de estos fotogramas porque no sabía cuántos necesitaría cuando empecé. Y luego vamos a seguir adelante y sólo vamos a convertir esto en tres cuadras uno, reducir esto un poco. Ahí vamos. Ahora que estás viendo esto, este es uno en el que probablemente voy a trabajar con el cliente. Entonces voy a querer mover algunas cosas por ahí, ordenarlo un poco. Creo que vamos a querer agregarle un fondo y un borde. Entonces podemos seleccionar uno y luego podemos usar nuestro panel de capas y simplemente deslizar sobre el rectángulo para seleccionar ambos. Y luego podemos usar nuestras opciones de alineación y de nuestra herramienta de movimiento para alinear el centro y alinear el medio. Así que ahora esos están todos muy bien sincronizados ahí arriba. Ahora tal vez queramos cambiar los colores que tenemos aquí. Entonces sigamos adelante y seleccionemos esto y cambiemos nuestros textos para lean y solo veamos cómo se ve eso. Mucho de esto es experimentación. Sí, entonces creo que el rojo más oscuro se ve bien sobre el fondo azul ahí. Y luego intentemos hacer un fondo para todo el tablero y veamos cómo se ve eso. Y luego me gustaría agregar un borde a esto. Así que sigamos adelante con nuestro trazo y hagamos nuestras anchuras más grandes. Vamos a entrar en avanzado aquí y vamos a establecer esto para alinee con el interior para que nuestro trazo llegue al interior. Y luego asegúrate de que tenemos un trazo seleccionado bajo color y bajo colores recientes. Sigamos adelante y pongamos nuestro rojo. Bien, entonces una cosa que podríamos querer hacer entonces es seguir adelante y cambiar algunas de nuestras otras fronteras para que las lean porque queremos que coincidan. Entonces voy a seguir adelante y simplemente cambiar algunos de estos para que los lean, hacerlos más del mismo tamaño. Bien, entonces este sería un buen comienzo y podemos ver cómo se vería cuando imprima golpeando el limpiaparabrisas de ahí arriba. Y parece que sería un comienzo bastante bueno. Ahora podríamos hacer más con esto seguro. Podríamos seguir adelante y podríamos limpiarlo un poco más, sobre todo antes de ir a presentarlo al cliente. Pero si solo estamos usando esto nosotros mismos, esto sería perfecto. hora de parar y realmente seguir adelante con el proyecto real donde ahora el siguiente paso en todo esto es seguir adelante y terminar tu moodboard. Y luego vamos a hablar exportarlo como JPEG, que es lo que vas a poder usar para enviar tu proyecto. 17. Instalación de fuentes: Muy bien, una cosa que haría esto un poco más útil si realmente pudiéramos usar algunas de estas fuentes aquí que hemos puesto las imágenes y cuatro, pero es posible que queramos usar esas en algunas de las textos que tenemos en pantalla. Así que sigamos adelante y aprendamos a instalar una fuente en Affinity Publisher. En primer lugar, vamos a seguir adelante y sólo conseguir la fuente. Así que sigamos adelante y descarguemos esta fuente de F fonts.net. Y una de las cosas que necesitamos para asegurarnos es cuál va a ser la licencia aquí. no vamos a usar Todavía no vamos a usar esto en nada comercial, porque el cliente tendrá que firmar eso para que podamos usar el gratuito por ahora. Pero si vamos a seguir adelante y realmente usar la fuente en uno de nuestros productos de pago, entonces vamos a necesitar asegurarnos de que tenemos la licencia adecuada. Entonces vamos a descargar esto y los iPads van a descargarlos. Ahora, lo va a descargar en la carpeta Descargas. Y tenemos que entonces asegurarnos de que lo descomprimimos e instalemos. Así que pasemos a nuestros archivos. Son archivos vamos a ir a descargas y vamos a encontrar esa fuente. Entonces aquí está la fuente y es un zip. Así que solo tenemos que hacer clic en tocarlo para terminar zip it. Y aquí están nuestras fuentes. La que realmente queremos es la fuente T, T F. Ahora, de vuelta en Affinity Publisher, realidad necesitamos salir de nuestro documento y entrar en nuestras preferencias. Nuestras preferencias, vamos a ir al área llamada Fuentes, y luego vamos a seguir adelante y golpear la Nube porque eso significa importar fuente. No sé por qué no se llama import font, pero eso es lo que es. Entonces vamos a volver a nuestras descargas y vamos a encontrar de nuevo este archivo. A partir de este archivo, vamos a utilizar la T, T F para instalarlo. Entonces vamos a seguir adelante y dar clic en Listo. Ahora de vuelta en nuestro documento, vamos a seguir adelante y vamos a cambiar esto a la fuente piña. Entonces vayamos aquí a nuestro texto y toquemos Ariel. Y entonces sólo voy a buscar piña en lugar de mirar a través de todo y ahí está. Y así es como podemos seguir adelante y agregar una fuente y luego usarla en nuestro mood board. 18. Exportar Skillshare: Bien, Lo último que tenemos que hacer ahora es seguir adelante y exportar esto como JPEG para que podamos compartir nuestro proyecto. Entonces la forma en que vamos a exportar es que vamos a subir al menú Archivo y vamos a elegir Exportar e ingresar a esta pantalla de exportación. Hay un montón de cosas diferentes que podemos seleccionar. Pero para este proyecto, vamos a mantenerlo sencillo. Queremos asegurarnos de que se trata de un jpeg, y queremos asegurarnos de que se llama algo que realmente podamos usar. Entonces a esto se le llama Cherry mood board porque así fue el nombre del archivo. Eso va a estar bien para esto, pero si quieres cambiarlo, puedes simplemente tocarlo y podrás cambiarlo. Se puede ver jpeg la mejor calidad. Y lo que quieres buscar es qué tan grande va a salir este archivo. Entonces puedes ver aquí en la parte inferior, va a llegar a 4.27 mb. Ahora eso es porque va a exportar todas las páginas. Ves esto donde dice área. Queremos tocar eso y queremos usar la página actual porque solo queremos hacer la página actual en la que estamos. No queremos que todos nuestros wireframes lleguen a través. Realmente no necesitamos preocuparnos por nada del resto de esto. Si queremos reducir el tamaño de nuestro archivo, solo vamos a arrastrar la calidad hacia abajo. Se puede ver si bajo a 90, me pongo por debajo de un megabyte. Entonces creo que puedo ir a unos 95 y eso es 1.37 mb. Creo que va a estar bien. Consulta el botón de vista previa aquí abajo donde esto realmente te mostrará cómo se verá. Se puede ver que eso sería si estuvieras al 100%, pero eso es bastante grande. Sigamos adelante y hagamos clic en Cerrar. Y creo que estamos listos para ir click, Bien, si quieres exportarlo, y luego va a decir, ¿ a dónde quieres exportarlo? Queremos exportarlo a en mi iPad. Solo voy a guardarlo en el Affinity Publisher uno por ahora, puede que tengas una carpeta de archivos para el cliente y luego hagas clic en Mover. No sé por qué se mueve en lugar de guardar o exportar, pero se mueve. Y ahora ese archivo va a ser exportado y ya está listo para funcionar. Podemos seguir adelante y compartirlo en nuestro proyecto. Así que recuerda que debes subirlo al cuerpo del proyecto y luego estarás listo para ir. 19. Próximos pasos: Muchas gracias por ver este curso e intro a Affinity Publisher en el iPad en la creación de mood boards, realmente espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre Affinity Editorial a través de él. Ahora tal vez te estés preguntando cuáles son los siguientes pasos. Bueno, el siguiente paso si aún no lo has hecho, es completar tu proyecto, asegurarte de completar tu mood board y luego compartirlo conmigo. Recuerda que aquí en Skillshare, puedes dejarlo en la sección del proyecto para este curso y asegurarte de que estás cargando ese archivo de imagen JPEG en la sección del cuerpo del proyecto. Porque si solo lo subes a la sección de miniaturas, en realidad no voy a poder verlo todo. De nuevo, realmente espero que hayas disfrutado de este curso, y realmente te agradecería que siguieras adelante y dejaras una reseña del mismo que realmente ayude a otros a poder encontrar este curso. Y si lo encontraste útil, estoy seguro que otros también lo harán. Muchas gracias por ver y te veo en el próximo curso.