Introducción a la animación en Procreate

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a este curso introductorio sobre animación en Procreate en el iPad. Mi nombre es Ben Nielsen y soy educador de Diseño de Medios con más de seis años de experiencia impartiendo programas creativos tanto en persona como en línea. En este curso, vamos a estar abordando los fundamentos de la animación en Procreate en el iPad. Para este curso, necesitarás un iPad que pueda ejecutar Procreate, pero no necesitas ninguna experiencia previa con animación o con procreate para poder tomar este curso, porque estaremos empezando desde el principio. No tienes que tener un lápiz Apple para tomar este curso, pero voy a estar usando uno. Y como un lápiz Apple hace que sea más fácil dibujar en Procreate, se recomienda usar uno si tienes uno disponible para ti. Este curso no cubrirá todo lo que sucede en Procreate ni todo lo que hay que saber sobre la animación. Es sólo una mirada básica, pero vamos a estar repasando todas las herramientas de animación disponibles que están en procreate. Estaremos usando una animación sencilla para hacer esto. Estaremos creando un ninja de figura de palo que podemos utilizar las herramientas de procreate para animar. Hablaremos más de eso en la sección de proyectos para este curso. Espero que estés emocionado de seguir adelante y empezar y sumergirte conmigo y aprender sobre la animación en Procreate en el iPad, animación es un tema complejo, multifacético que la gente pasa años y años estudiando y produciendo. Entonces por supuesto, no vamos a poder tocar todo lo que tiene que ver con la animación. En este curso, estaremos centrándonos en uno de los principios básicos. Se llama calabaza y estiramiento. Y hablaremos más de eso a lo largo de este curso. Pero eso nos ayudará a aprender sobre cómo darle una sensación animada a nuestro ninja palo. Recuerda si tienes alguna pregunta en el camino, siéntete libre de poner esas en la pestaña de discusión, y haré todo lo posible para ponerte en contacto contigo y responderlas. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y empezar hablando del proyecto para este curso. 2. PROYECTO: El proyecto para este curso va a ser crear una animación simple de un palo Ninja u otro personaje de figura palo que se desee crear. Voy a estar haciendo en India en mi proyecto. Pero puedes hacer cualquier tipo de personaje que quieras hacer. Pero debe ser un personaje muy sencillo porque el enfoque de este curso no es desaprender a dibujar algo, solo en poder animar a ese personaje. Por lo que algún tipo de figura de palo es la mejor manera de ir por esto. Hay un par de requisitos que tengo para tu animación. El primero es que necesita tener al menos dos segundos de duración con al menos 24 cuadros. Por lo que deberías estar haciendo 12 cuadros por segundo, que hablaremos en el curso. Pero debe ser de al menos 12 cuadros por segundo. Y así para poder hacer un clip de 2 segundos, necesitas al menos 24 fotogramas. Ahora puedes ir más largo que eso. Probablemente no quieras ir a ningún lado más allá un clip de 5 segundos porque nada más que eso y se va a poner realmente abrumador poder producir tantos fotogramas en tu primera vez a través. El único otro requisito para el proyecto es que demuestre el principio de squash y stretch porque ese es un principio básico de animación y es el que vamos a estar centrándonos en este curso. Necesitas asegurarte de que tu figura de palo demuestre ese principio en tu animación. De lo contrario, tu animación se verá muy inclinada y rígida. Por supuesto hablaremos mucho más de este principio a medida que pasemos por el curso. Para que no tengas que preocuparte por entender y ahora mismo, solo tienes que saber que ese es uno de los requisitos para los proyectos. Por lo que en resumen, recuerda que necesita ser por lo menos dos segundos a 12 fotogramas por segundo. Por lo que al menos 24 cuadros. Y necesita representar el principio de calabaza y estiramiento. Por favor, sí tómate el tiempo para completar el proyecto para este curso porque aprenderás mucho mejor si realmente lo haces junto conmigo. Si me sigues junto a mí en este curso, al final, tendrás un proyecto terminado que luego podrás presentar. Ahora porque este es un proyecto de video, sí necesitas exportarlo como un video, cual hablaremos al final del curso, luego subirlo a un sitio de servicio de video gratuito como YouTube o Vimeo, luego pegar el enlace a ese sitio o incrusta ese video en tu proyecto de Skillshare porque Skillshare no puede subir tus videos de forma nativa. Entonces una vez que lo tengas, sigue adelante y pega eso en tu proyecto de Skillshare para que podamos verlo. Y estoy feliz de darles comentarios si están interesados en obtener comentarios también. Esto nos ayuda a todos a aprender y crecer juntos. Entonces por favor tómate el tiempo para ser parte de la comunidad y adelante y comparte tu proyecto con nosotros cuando termines con el curso, realmente estoy deseando ver tus proyectos. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y sumergirnos y empezar a aprender sobre la Interfaz Procreate. 3. Interfaz de Procreate: De acuerdo, así que ahora es el momento de sumergirse y aprender sobre la interfaz en Procreate. Si ya estás familiarizado con la interfaz y procreate, entonces es posible que no necesites ver este video, pero podrías aprender algo nuevo también. Si nunca has usado Procreate antes, asegúrate de ver este video para que al menos estés familiarizado con las cosas a las que me estoy refiriendo conforme vamos a lo largo del curso. Esta es la pantalla de apertura para procrear. Entonces hay algunos proyectos de ejemplo que han hecho y se puede ver que tengo algunos otros proyectos aquí también, incluyendo animaciones que lo estaremos viendo a medida que pasemos por este curso. Pero por ahora, sigamos adelante y hagamos un nuevo documento sólo para poder seguir adelante y echar un vistazo a las diferentes herramientas que hay aquí y aprender nuestro camino alrededor de Procreate. Entonces sigamos adelante y golpeemos el plus en la esquina superior derecha. Eso nos va a dejar crear un nuevo lienzo. Entonces lo que puedes ver aquí es que hay un montón de diferentes opciones prefabricadas para ti y tamaños de pantalla. Con lo que probablemente vamos a ir para esto sólo porque tamaño de pantalla es un buen tamaño para trabajar en el iPad. Si no tienes un tamaño específico que necesitas tener significado, ya que solo estamos practicando en este curso y creando un pequeño proyecto para Skillshare. Realmente no necesitamos un tamaño específico, pero sí quiero mostrarles algo. Si pulsas el botón más, debajo del botón más, eso te va a dar la opción de crear un lienzo personalizado. Ahora, lo importante a tener en cuenta aquí en el lienzo personalizado es solo ver que te dice cuántas capas máximas tienes. Por lo que dependiendo del tamaño de tu lienzo y qué iPad estés usando determinará el número de capas máximas que puedes tener. El asunto de tu iPad que determina cuántas capas máximas puedes tener es la cantidad de RAM que tiene. Entonces, cuanto mejor sea tu iPad en general, más capas podrás tener. Entonces, por ejemplo, se trata de un iPad Pro 2017. Y puedo tener 250 capas con un tamaño de pantalla de 1122 por 49, 52. Para nosotros, vamos a seguir adelante y hacer de este un 1080 por 720. Ese es un lienzo de tamaño HD. Y se puede ver que se queda en 250. Por lo que 250 es el número máximo de capas que mi iPad puede alcanzar dependiendo del iPad que estés usando, posible que veas diferentes números para eso. ¿ Por qué es importante esto? Es importante porque el número de capas que tienes determina el número de fotogramas que puedes tener en tu animación. Por lo que si estás haciendo una animación muy larga, es posible que necesites muchos fotogramas. Recuerda que mencioné antes, estaremos animando a 12 fotogramas por segundo. Por lo que cada 12 cuadros, básicamente 1 segundo, 250 van a estar jugando. Voy a dar clic en Cancelar aquí, y sólo voy a golpear el tamaño de pantalla solo para hacer un lienzo que coincida con el tamaño de mi pantalla aquí, sólo me parece que una manera útil de empezar. De acuerdo, así que sigamos adelante y solo echemos un vistazo alrededor de lo que vemos aquí en la interfaz. No vamos a repasar todo con gran detalle porque no necesitamos cada herramienta y cada característica de cada herramienta en este curso. Pero hay muchos cursos que la gente ha hecho en Procreate, en Skillshare que puedes seguir adelante y echar un vistazo. Esto sólo será una breve visión general. Empecemos en la parte superior izquierda, ahí está el botón de galería que nos llevará de vuelta a ver todos nuestros proyectos. Después está el ícono de la llave inglesa. Esto controla todos tus ajustes. Así es como se exporta. Y estaremos echando un vistazo a algunas de las características dentro de aquí, pero no todas a lo largo de este curso. Pero sólo sé si digo, vamos a la Llave Llave, por eso estoy hablando a continuación tenemos una mágica que va a ser tus ajustes. Probablemente no necesitaremos tocar estos ajustes durante este curso, pero es útil saber que están ahí. Entonces tienes la S, esta es tu herramienta de selección. Y se puede ver en lugar de abrir un menú, realidad abre una barra de herramientas a lo largo de la parte inferior allí. Estaremos usando un poco las selecciones en este curso. Por lo que volveremos a ver eso en el futuro. El siguiente es la flecha. Esta va a ser tu herramienta de movimiento o transformación, pero necesitamos algo en nuestra capa para usarlo realmente. Entonces sigamos adelante y solo usamos nuestra herramienta de pincel, que es la primera herramienta de la derecha. Cambiemos nuestro color a algo que podamos usar como el negro. Y adelante y sólo haremos una línea. Entonces si seguimos adelante y golpeamos nuestra flecha, puedes ver que tenemos nuestra herramienta de transformación y esto también abre una barra de herramientas en la parte inferior y nos da algunas asas, estará usando la herramienta de transformación durante este curso. Por lo que verán mucho más de esto a medida que avanzamos. Hay muchas opciones en la barra de herramientas. No vamos a entrar en todos ellos. Estaremos usando bastantes de ellos a lo largo de este curso. Ahora ya vimos la herramienta de pincel cuando dibujamos esa línea. El pincel herramienta es cómo dibujas las cosas en Procreate. Si tocas la herramienta Pincel después de seleccionarla, en realidad abrirás tu biblioteca de pinceles. Aquí es donde puedes seleccionar qué diferentes tipos de pincel quieres usar. primer lugar vamos a estar usando pinceles de entintado durante este curso. Pero como puedes ver, hay toneladas y toneladas de cepillos que vienen prefabricados. Y al golpear uno de estos botones, incluso puedes añadir un nuevo pincel. Puedes comprar pinceles online o puedes hacer los tuyos, pero no vamos a entrar en eso en este curso. El siguiente instrumento es la herramienta de manchas. No vamos a necesitar la herramienta de manchas en este curso, pero es bueno saber que está ahí. Cuando lo tocas, ves la misma biblioteca de pinceles. Por lo que se extrae de la misma biblioteca de pinceles que hacen los pinceles. Pero en lugar de dibujar nuevas líneas, está manchando las líneas existentes. El siguiente instrumento es la herramienta Eraser. Podemos usar esto para borrar. Usaremos esta suma durante este curso a medida que ajustemos cómo se ve nuestra figura de palo. La herramienta de borrador también utiliza la misma biblioteca de pinceles. Muy bien, lo siguiente que ves son dos cuadrados apilados uno encima del otro. Esas son tus capas. Ahora, no estaremos mirando mucho el panel de capas porque vamos a estar usando las herramientas de animación. Pero se puede ver que cuando se mira la capa, realidad se puede ver qué hay en ella. Se puede ver mi línea negra y esa línea blanca que dibujé primero. Entonces a pesar de que no podemos ver la línea blanca solo mirando nuestro Lienzo porque nuestro color de fondo es blanco, podemos ver lo que hay en una capa aquí en el panel de capas. Nuevamente, no vamos a estar tocando esto muy a menudo en este curso porque vamos a estar utilizando principalmente el modo de animación, que utiliza capas como fotogramas, pero es bueno saber que está ahí. A continuación tienes el círculo de color. Cuando tocas esto, obtienes todas las diferentes opciones de color. primer lugar estaremos usando el negro en este curso porque sólo estamos haciendo una figura de palo de un ninja. Pero claro que podrías elegir el color que quisieras. Hay un montón de diferentes formas de seleccionar colores a lo largo de la parte inferior. Entonces sólo voy a tocar estos realmente rápido, pero no voy a entrar en el detalle de cada uno de ellos. Sólo estaremos usando el negro. De acuerdo, Entonces como caímos por el lado derecho, realidad verás que hay un par de deslizadores y un botón. Por lo que el primer deslizador realmente cambia el tamaño de tu pincel. Para que se pueda ver eso ajustando ahí. Y el segundo deslizador cambia la opacidad de tu pincel, por lo que lo hace más o menos transparente. El botón en el medio es tu tecla modificadora. Así que piensa en eso como mantener presionado Shift o comando o algo en tu teclado. Realmente no lo vamos a necesitar para este curso, pero hay muchas cosas útiles que puedes hacer en Procreate con esa tecla modificadora. Después abajo en la parte inferior de la opción de deshacer y la opción Rehacer, realmente prefiero simplemente usar los controles de gestos, que son dos dedos tap y tres dedos tap. Eso es mucho más rápido de poder usar. Ahora mi barra de deslizador está en el lado derecho. El tuyo podría estar en el lado izquierdo. Prefiero tener el mío en el lado derecho sólo porque soy zurdo. Entonces voy a estar dibujando con el lápiz con la mano izquierda y quiero controlar los deslizadores con mi mano derecha. Necesitas ajustar esa opción. Puedes hacerlo en la configuración y es un poco confuso, pero vas debajo de Preferencias y dice que la interfaz diestra está activada. No estoy seguro de por qué dice que interfaz diestra está encendida cuando creo que eso es justo para la gente zurda, pero si quieres cambiarla, apaga la interfaz diestra. Así que elige lo que mejor te funcione allí. De acuerdo, y eso es sólo una introduccion básica a la interfaz de Procreate. Vamos a estar entrando mucho más detalle en las herramientas que vamos a estar utilizando en este curso. Pero solo quería que te sintieras familiarizado con todas las diferentes piezas para que sepas dónde está todo. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y encender las herramientas de animación y realidad ver qué herramientas tenemos ahí para crear nuestra animación. 4. Herramientas de animación Procreate: Muy bien, Ahora es el momento de aprender sobre los ajustes de animación dentro de Procreate. En primer lugar, voy a seguir adelante y despejar esta capa porque aquí no necesitamos esta línea. Entonces, sigamos adelante a nuestro panel de Capas. Simplemente voy a deslizar hacia la izquierda y luego presionar Borrar, despejar mi Capa 1. De acuerdo, Vamos a seguir adelante y encender nuestras herramientas de animación. Entonces si vamos a nuestro icono de llave inglesa y vamos por debajo de nuestras opciones de lienzo, vamos a encontrar nuestra Ayuda de Animación. Adelante y enciendamos eso. Cuando hagamos eso, inmediatamente verás que una línea de tiempo se abre a lo largo de la parte inferior. Esta es nuestra línea de tiempo de animación. Entonces, vamos a hacer clic en una llave inglesa y vamos a ver lo que tenemos aquí abajo. En primer lugar, verás un botón de reproducción que reproduce botones no va a hacer nada ahora mismo porque no tenemos marcos. Entonces técnicamente está jugando, pero no pasa nada. Entonces podemos hacer click, pausar para pausar. De acuerdo, sólo echemos un vistazo a algo aquí. Adelante y agreguemos un marco. Ahora tenemos un nuevo marco en blanco. Dibujemos algo en eso. Realmente no importa lo que dibujemos este punto. Después añadiremos otro marco y dibujaremos algo. Y se puede ver mi viejo marco sigue ahí. Hablaremos de eso en tan solo un segundo. Entonces vamos a añadir un tercer fotograma y otra línea. Ahora, vamos a golpear play sólo para ver qué está pasando. De acuerdo, esa no es una gran animación, pero se puede ver lo que está pasando ahí. Está jugando a través de cada uno de esos cuadros en secuencia. Muy bien, Vamos a averiguar por qué todavía podemos ver nuestros marcos incluso cuando estamos seleccionados en este medio. Cuando golpeemos Ajustes, vamos a averiguar todos los ajustes que están disponibles para nosotros en la opción de animación. Entonces primero está el ajuste Reproducción. Uno es un bucle, acabas de ver eso. Por lo que jugó una y otra vez. Si hacemos ping-pong y luego golpeamos Play, realidad lo verás rebotado de ida y vuelta a través de la pantalla. Muy bien, Sigamos mirando los ajustes. Ahí hay loop ping pong y un tiro. Un tiro que acabaremos de jugar a través de un bucle de un tiempo seguirá retornando al primer cuadro y reproducimos de nuevo. Y el ping-pong irá de ida y vuelta entre el primer y el último cuadro. A mí me gusta el bucle la mayor parte del tiempo, así que voy a volver a ponerlo de nuevo a eso. Entonces tenemos marcos por segundo. Esto determinará qué tan rápido juegan nuestros marcos. Entonces si recuerdas, ya lo mencioné antes, Queremos 12 cuadros por segundo. 12 fotogramas por segundo es bastante estándar en mucho como la animación de estilo antiguo porque es la mitad de 24 fotogramas por segundo. 24 fotogramas por segundo a menudo se hace en como películas de acción en vivo, tipo de cosas cinematográficas. Y así la mitad de 12 bits de eso encaja bien. Y la animación no necesita ser tan suave como una película cinematográfica. Entonces hemos pasado de 15 a 12, eso simplemente lo ralentizará. Se fijó en 15 porque muchas cosas se filman también en 30 fotogramas por segundo, y 15 es la mitad de 30. A continuación tenemos nuestros marcos de piel de cebolla. Por lo que el desollado de cebolla nos muestra lo que ha pasado antes o lo que sucede después. Esto es muy útil tener porque como estás dibujando tu animación, quieres saber qué está pasando en el fotograma justo antes. O si estás agregando animación entre dos fotogramas de animación, quieres saber qué está pasando tanto antes como después. Eso te permitirá crear un campo más fluido a tu animación. Por lo que siempre tengo mis marcos de piel de cebolla fijados a max. Pero también puedes ajustar cuántos quieres ver si es así el máximo aquí se tiene 12. Eso nos da el último segundo de cuadros que podemos ver. La opacidad de la piel de cebolla solo determina qué tan oscuros o claros son esos. Entonces si lo configuramos hasta el 100%, puedes ver que no podemos diferenciar entre nuestro fotograma actual y nuestros fotogramas anteriores. Si lo bajamos a 0, simplemente no lo podemos ver en absoluto. Entonces 60 lo que configura y ese es un nivel bastante bueno para que esté en. Si activas el fotograma primario de mezcla, realidad mezclará el marco en el que estás, tu fotograma primario en lo que sea que esté detrás de él. En ocasiones quieres esto porque necesitas ver lo que está pasando detrás de tu fotograma actual mientras lo estás dibujando. De lo contrario no se pueden conseguir las proporciones justo. Pero en su mayor parte, me gusta tener esto apagado. Que mi fotograma primario no necesita fundirse en el fondo. Es importante tener en cuenta que la mezcla de tu fotograma principal no afecta la forma en que realmente se ve tu animación en la exportación. Simplemente afecta cómo se ve mientras estás dibujando, está bien, luego colorearon los marcos secundarios. Esto me gusta porque en realidad girará tus fotogramas secundarios en el pasado rojo y tus marcos en el futuro verdes. Ahora puedes ver que no hizo nada aquí en este momento. Debería cambiar de rojo en el pasado y verde en el futuro. Pero hay un pequeño problema en Procreate. Por lo que a veces necesitas dejar el documento y luego volver a hacer que ese trabajo vuelva a la galería. Ahí vamos. Se puede ver que ya ha pasado. Ahora he leído y si me desplazo hacia atrás, tengo verde. Eso sólo te da una buena idea de lo que pasó antes de tu marco actual y lo que pasó después. Todo esto te parece un poco confuso. No te preocupes, está bien. La animación toma la práctica para entender realmente lo que está pasando. Pero lo importante a entender aquí es nuestro primer marco. El cuadro más de la izquierda jugará primero y luego pasará en ciclo. Por lo que se puede ver que los otros marcos se ponen rojos a medida que se va. Ahora esto no afectará cómo sucede nuestra exportación cuando exporta, solo se mostrará un fotograma a la vez. Pero la razón por la que nos gusta tener esta característica de piel de cebolla es para que podamos ver mientras dibujamos, podemos determinar como queremos mover nuestro siguiente fotograma para que parezca un movimiento animado fluido. De acuerdo, entonces ahora como que sabemos lo que tenemos pasando aquí. Vamos a seguir adelante y hacer que esta animación de líneas se vea un poco mejor. Entonces seguiré adelante y borraré estos marcos. Simplemente tocamos un marco y luego elegimos eliminar. Y se puede ver que aquí hay algunas otras opciones. Hay toda una duración si queremos que nuestro marco se quede. Entonces tenemos un momento de pausa en la acción. Podemos aumentar esa duración entera en un número de fotogramas, y va a crear esos fotogramas peor. También hay duplicado, y hablaremos mucho más sobre eso. Elimina lo que acabamos de hacer. Y entonces el último fotograma siempre tendrá una opción de primer plano. Y si voy el primer fotograma, siempre tendrá una opción de fondo porque puedes hacer que el último fotograma o el primer cuadro estacionario detrás o delante de todos tus otros marcos. Esto es genial si tienes como un fondo. Por ejemplo, los animadores de Walt Disney hicieron esto todo el tiempo en sus viejas películas. Tendrían como un fondo del bosque. Y luego tienes que salir a la Bella Durmiente y ella baila a través de ella y solo la Bella Durmiente se mueve, el fondo no se mueve. Entonces sigamos adelante y eliminemos estos fotogramas. Y sólo haremos una animación de práctica aquí. Entonces solo haremos que una línea pase a través, pero lo haremos un poco mejor que antes. Haga clic en Agregar un marco para alejar el zoom. Basta con hacer un pellizco de dos dedos. Sólo hay que poder ver aquí el borde de mi marco. De acuerdo, Así que ahora puedes ver esos son todos verdes porque estoy de vuelta al inicio, voy a dar click Play. Ahí vas. Tienes una pequeña línea de puntos saltando por la pantalla. Y se puede ver que está en bucle. Pero si cambiamos eso para ser ping-pong, entonces vendrá de ida y vuelta, adelante y atrás. Un disparo. Simplemente lo tocaremos a través de uno desde cualquier marco en el que estemos. Y entonces sólo se detendrá. Por lo que esas son las herramientas básicas de animación que existen en Procreate. Ya sabes todo sobre las diferentes herramientas que hay aquí. Y ahora es el momento de aprender uno de los principios de la animación, que es la calabaza y el estiramiento. Hablaremos de eso en el próximo video. 5. Encoger y estirar: Muy bien, Ahora vamos a hablar de uno de los principios de la animación. Y este es el único principio de animación del que vamos a hablar en este curso. Pero había 12 principios de animación elaborados por los legendarios animadores Frank Thomas y Ollie Johnson, quienes trabajaron para la Walt Disney Company. Y este es uno de esos principios fundamentales de los que hablaron y realmente nos ayuda a conseguir una animación más realista. De acuerdo, Entonces esto es calabaza y estiramiento. Y yo sólo voy a jugar a través de esta animación para que se pueda ver este principio. Entonces va a haber dos animaciones de un balón aquí. De acuerdo, vamos a jugar a través de eso otra vez para que puedas verlo. El primero no usa calabaza y estiramiento, y el segundo lo hace. Por lo que puedes ver aquí que en la primera, si retrocedemos, el balón cae a un ritmo constante y siempre con la misma forma antes de venir a descansar por un periodo de cuatro cuadros. Eso no parece muy realista porque esa no es nuestra experiencia en el mundo real. En la siguiente animación, se puede ver que la pelota se alarga a medida que cae. Esta es la parte de estiramiento del principio de calabaza y estiramiento. Por lo que se estira a medida que se mueve y se construye en velocidad. Por lo que aquí hay menos marcos. Y luego cuando impacta el suelo, aplasta. Por lo que se aplasta y luego viene a descansar en su estado normal. Déjame jugar a través de todos esos otra vez, sólo para que puedas verlos una vez más. Entonces este es el principio de calabaza y estiramiento. Cuando algo está en movimiento, Probablemente se esté estirando. Y cuando algo está llegando a descansar, probablemente se esté machacando. Cuando algo se prepara para el movimiento, a menudo se aplasta. Entonces, por ejemplo, si hacemos saltar a nuestra figura de palo ninja, se va a squash abajo primero antes de que salte. Quieres empezar a pensar en esto y en la forma en que sucede ese movimiento. Hay otros principios de la animación, pero éste irá lo más lejos para ayudar a que tus animaciones luzcan reales lo más pronto posible. Y de verdad, no necesariamente queremos decir que se vean realistas. No son como películas fotorrealistas, sino que son creíbles por el público. Vamos a ver esto otra vez. El primero no es creíble. El segundo es mucho más creíble. De acuerdo, Así que me vas a escuchar referirme al squash y estirar más a lo largo de este curso. Pero en el siguiente video, realidad vamos a aprender cómo podríamos hacer que esto suceda aprendiendo sobre este selecto y las herramientas de transformación aquí dentro de procreate. 6. Transformar y seleccionar: Ahora que sabemos del principio de squash y stretch, Vamos a seguir adelante y ver cómo utilizaríamos las herramientas de transformación dentro de Procreate para que esto suceda. Entonces sigamos adelante aquí y solo haremos caer un tercer balón para que veas cómo he hecho esto, ¿verdad? Entonces vamos a seguir adelante y vamos a añadir un marco. Entonces tenemos este marco en blanco aquí, y sólo traeremos este balón en el otro lado. Entonces usando nuestra herramienta de pincel y me acaban de seleccionar en entintado y mercurio aquí, y mi color es negro. Simplemente dibujaremos un círculo. Si nos mantenemos presionados un segundo al final de nuestro círculo, en realidad nos hará un círculo o un óvalo. Y si no nos gusta lo que tenemos, siempre podemos deshacer con el toque de dos dedos y hacer dos veces, para luego hacer otro círculo. Y entonces lo que queremos hacer es usar nuestras herramientas de transformación en cada cuadro para cambiar la forma en que se ve esto. Por lo que siempre empieza con lo principal y luego duplicaremos el marco bajando a nuestro marco, tocando sobre él, y eligiendo Duplicar. Ahora tenemos dos marcos uno encima del otro. De acuerdo, así que sigamos adelante y encenderemos nuestro desollado de cebolla para que podamos ver esto. Entonces volvamos a subir nuestros marcos de piel de cebolla para que podamos verlos todos. Y ahora que tenemos este marco duplicado, podemos transformarlo golpeando nuestra flecha de transformación. Y se puede ver abajo en la parte inferior ahora tenemos nuestro panel Transformar en contraposición a nuestro panel de animación. Y se puede ver este rayo dice que el chasquido está encendido. Déjame mostrarte lo que eso significa. Cuando arrastramos. puede ver que se ajusta a otros objetos. Entonces ahí está nuestra piel de cebolla. Y se puede ver que estas líneas intentan mantenerlo quieto en lugares razonables con ese otro fotograma y también esos iframes de la izquierda. Por lo que lo primero que te permite hacer el error de transformación es realmente mover tu objeto alrededor. Y eso es genial. Incluso sin squash y estiramiento, puedes mover tu objeto alrededor y eso te puede ahorrar mucho tiempo en el proceso de dibujo de la animación. Esta es una de las grandes cosas de las herramientas de dibujo digital sobre las herramientas de dibujo físicas es que puedes ahorrarte mucho tiempo y esfuerzo. De acuerdo, entonces dentro de la transformación, queremos estirar esta pelota a medida que cae. Entonces sigamos adelante y solo agarraremos el mango inferior y lo arrastraremos hacia abajo y se va a estirar. Pero queremos mantener más o menos el tamaño del volumen de ese objeto para que no se vea raro. No parece que esté cambiando en realidad en su tamaño total. Vamos a arrastrar un poco en nuestra mira para que se estire bien, pero el volumen sigue siendo mayormente el mismo. Entonces mientras está cayendo, seguiremos haciendo esto. Para dejar la herramienta de transformación, solo tocamos nuevamente la flecha y volvemos a nuestra animación. Entonces podemos duplicar este marco, transformarlo, y podemos arrastrar esto hacia abajo a medida que sigue cayendo. Podemos estirar un poco más y estirar la parte inferior. Está bien, y hay algunas cosas que anotar por aquí. El primero es esta es la transformación de forma libre. Por lo que puedo hacer cualquier tipo de transformación libre, libre de formación a ella. tanto que mi transformación uniforme va a mantener todo igual. Entonces va a mantener las proporciones son las mismas. Cuando estoy en uniforme. Sólo voy a deshacer eso, distorsionarlo. En realidad te voy a dejar tomar 1 y especie de solo maniobrarlo. Entonces esto es genial si estás tratando de movimientos sutiles de tal vez como manos o pies o sobre el ninja. Ya verás tenemos como corbata en la parte trasera de su máscara. Esto es algo genial para eso. Voy a deshacer eso y luego tienes la opción Warp. Y la opción warp realmente te dará una malla y podrás encender o apagar la malla avanzada. Entonces en lo que la Malla Avanzada, puedes mover puntos específicos en la malla para hacer diferentes efectos. Por lo que todas estas son diferentes formas en las que puedes transformar. Vamos a deshacer eso. Entonces esos son los cuatro tipos diferentes de transformación. Y entonces también tienes como tu flip. Para que puedas voltear las cosas horizontal o verticalmente. Se pueden hacer rotaciones por 45 grados. Entonces tienes un montón de diferentes herramientas descargadas el fondo, pero estas son las principales que vamos a estar usando, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y solo practiquemos esto. Simplemente practicaremos la transformación de nuevo conforme bajamos a hacer el squash. Por lo tanto duplicar, herramienta de selección transformar. Y después de que te hayas estirado bastante, eso es probablemente hasta donde vas a necesitar estirar. Y podrías simplemente duplicar ese marco otra vez y solo cambiar su posición porque está bastante bien estirado. Siguiente mientras se encuentra con el suelo. En realidad vamos a empezar a aplaudirlo. Squash que un poquito. Y quizás incluso queramos usar nuestra malla avanzada warp y quizá queramos simplemente tirar de eso un poco para que parezca que realmente está aplastando ahí. De acuerdo, solo seguiremos adelante. Empieza a bajar esto. Y queremos empujar de nuevo a los lados a medida que bajamos bajamos que el volumen parezca seguir siendo el mismo. Está bien. Y luego una gran cosa cuando estás tratando de hacer que algo suceda a la inversa es solo volver atrás, duplicar esas otras. Entonces ahora queríamos ponernos de pie, así que lo duplicamos, lo movemos hasta el final. Y eso lo hacemos por un par de estos. Duplicarlo, muévalo hasta el final. Siempre puedes frotar por aquí para ver cómo se ve. Entonces en mi primera, no lo tenía rebotar en absoluto, pero probablemente sí queremos que rebote un poco. Sólo para que sea un poco más realista. Simplemente le daremos un poco de equilibrio. Después lo trae de vuelta al descanso. Vamos a alejarnos. Vamos a jugar a través de todo para que podamos ver los tres. Dale un poquito de sujeción aquí. A lo mejor cuatro o cinco marcos. De acuerdo, Entonces así es como usas la herramienta de transformación. El otro instrumento de la que quiero hablarles es la herramienta de selección. Adelante y haremos un nuevo proyecto. Por lo que iremos a la galería, golpearemos nuevo tamaño de pantalla. Vamos a seguir adelante y encender nuestras herramientas de animación, engranaje, Animation Assist. Y dibujemos una figura de palo. Ahí está nuestra figura de palo. Duplicar este marco. Y podemos transformarlo para que podamos usar la forma libre para moverlo. Digamos que no queríamos que en realidad se mudara. Lo que queríamos era que moviera un poco sus brazos. Entonces ese es un gran lugar donde realmente podemos entrar y hacer una selección. Por lo que usando el S, Tenemos varias selecciones. Ahí hay una selección automática de mano libre, un rectángulo, y una elipse. mano alzada es más útil cuando se hace animación. Entonces sigamos adelante y sólo dibujaremos alrededor de su brazo. Y entonces podemos transformarlo. Usamos una urdimbre, solo hará que su brazo se mueva un poco hacia arriba. Entonces vamos a seguir adelante. Haremos otra selección alrededor de su otro brazo, Transform, Advanced Mesh. Tipo de dada esta maniobra de meneo. Está bien, entonces vamos a hacer clic fuera de eso y podemos ver qué pasa con sus brazos. Por lo que esta es una gran manera de maniobrar solo parte de tus objetos duplicados. Entonces hagamos esto solo duplicando estos dos fotogramas una y otra vez, podemos darle un poco de movimiento. Vamos a hacer de eso un bucle y haga clic en jugar. Y simplemente movió los brazos. Y así es como se puede utilizar la herramienta de selección para simplemente transformar parte de un objeto. Y esto es realmente útil para evitar dibujar lo mismo una y otra vez desde cero. Simplemente puedes hacer pequeños ajustes a través de la selección y transformar con el fin de que tu animación se vea de la manera en que quieres que se vea. Ahora hemos hablado de los principios y las herramientas que necesitamos, y es hora de que sigamos adelante y hagamos nuestra primera animación. Entonces la primera animación que vamos a hacer sólo va a ser una animación de bolas rodantes. Y aquí es donde quiero que realmente empieces a seguir y hacer lo hago para que te practiques en el uso de estas herramientas. Y luego cuando se trata del último video para hacer nuestra animación de figura palo, ya estarás familiarizado con las herramientas y eso no será del todo tan intimidante. Por lo que en el siguiente video, vamos a seguir adelante y vamos a hacer la animación de bolas rodantes. 7. Animación de bolas enrollada: Muy bien, Así que aquí estamos. Vamos a seguir adelante y hacer nuestra animación de bolas rodantes. Y esta es una manera realmente genial de empezar a practicar la animación porque la bola rodante es muy sencilla. Ahora bien, una figura de palo podría parecerte una simple animación para ti, pero la verdad es que hay mucho más pasando en eso que solo tener un balón rodando por la pantalla. Entonces sigamos adelante y hagamos una pelota igual que te mostré antes, solo que esta vez va a rodar en lugar de equilibrio porque rebotar puede ser un poco desafiante de hacer en tu primer intento. Empecemos con sólo rodar. Está bien, así que sólo tengo un cepillo aquí y es mercurio en la sección de entintado. Realmente no importa qué pincel uses, pero tiene que haber alguna variabilidad porque si la pelota que haces, realidad es perfectamente redonda, realmente no parecerá rodar. Necesitas alguna variabilidad para poder verlo rodar. Entonces sigamos adelante y solo dibujemos el círculo hacia fuera. Y de nuevo, solo aguanto un segundo para que se encaje en una forma de círculo. Y a estas alturas deberías estar bastante familiarizado con cómo hacemos un marco duplicado. Simplemente tocamos el marco que queremos duplicar, y luego lo duplicamos. Y sí quiero revisar mi configuración aquí para asegurarme de que estoy en 12 fotogramas por segundo porque es de forma predeterminada 15. Entonces voy a estar en 12 loop, asegúrate de que mis pieles de cebolla estén encendidas y encienda mis cuadros secundarios de color. Por lo que ahora sólo podemos transformar este próximo cuadro. Asegúrate de que estamos en forma libre porque no queremos warp en este momento. Y sólo vamos a moverlo. Mantenerlo en línea, lo moverá un poco. Y luego vamos a usar el mango verde para rotarlo. Y eso sólo lo hacemos un número de veces. Duplicar, mover, girar unos 15 grados. Duplicar, Transformar, Mover, Rotar. Simplemente vamos a hacer esto a través de la pantalla. Entonces seguiré adelante y aceleraré esto para que no tengas que verme hacer todas estas piezas una y otra vez. De acuerdo, entonces ahora estamos en un punto importante aquí porque hemos llegado al borde de la pantalla. Y cuando lleguemos al filo, parte de nuestro balón va a empezar a desaparecer. Ahora cuando hacemos eso, si duplicamos esto y luego lo transformamos, lo empujamos hacia un lado y lo rotamos. La próxima vez que lo transformemos, no vamos a tener la pieza de ella que está fuera de la pantalla. Y por eso no empezamos en el extremo izquierdo de la pantalla. Empezamos más en el medio para que pudiéramos tener todo nuestro balón con el que trabajar. Déjame mostrarte lo que quiero decir cuando duplique esto ahora. Entonces me transformo. Se puede ver que sólo tengo parte del círculo. Por lo que es importante pensar en esto como lo estás haciendo, porque es posible que necesites duplicar otro fotograma para obtener las proporciones correctas. Déjame alejarme aquí. Entonces básicamente solo queríamos salir del marco. Pero ahora sólo me queda cerca de un tercio del círculo. Entonces cuando hago esto, tengo que empujarlo todo el camino hasta el borde para que no tengas una brecha rara porque eso se verá realmente gracioso. Y luego al final, solo haré clic en Agregar un marco para hacer un marco en blanco. Ahora juguemos y veamos qué tenemos. De acuerdo, entonces tenemos esta bola rodante. Y se ve un poco incómodo al principio. Entonces volvamos al principio y realmente transformemos al revés. Entonces haremos un duplicado. Al hacer esto, es importante asegurarse de que siempre va al duplicado que viene a la derecha. Pero quieres mover el marco de nuevo a la izquierda, Transformar, y luego quieres ir hacia atrás y girar la otra dirección. Así que duplica, pero después asegúrate de que estás en el cuadro más a la izquierda. Y esto sólo nos ayudará a sacarlo de la pantalla. Y el chasquido puede ponerse un poco funky aquí porque parte del objeto está desapareciendo por lo que ya no coincide exactamente. Vamos a ver cómo se ve eso. De acuerdo, entonces tenemos esta sencilla animación de balanceo de bolas, pero notarás que no le hemos aplicado ningún squash ni estiramiento. Por lo que siempre puedes volver atrás y arreglar las cosas más tarde. Entonces veamos como vemos esta regla a través. De verdad nos gustaría que se aplastara un poco en la parte inferior ya que está rodando por el suelo. Para que podamos volver atrás. Y como sale aquí, podemos simplemente aplastar eso un poco. Entonces vayamos aquí a warp y usemos nuestra malla para aplastar un poco a ese tipo. Acude al siguiente. A medida que lleguemos al medio, podría estar acelerando un poco, por lo que quizá queramos estirar un poco, además de darle un poco de urdimbre ahí. Y siempre es bueno tipo de simplemente frotar a través tu animación y solo ver cómo se ve. Puedes probar cosas diferentes como aquí, trataré de estirarlo un poco en la parte superior ya que se deforma para volverse un poco plana. Y probablemente estés pensando, esto parece un poco tedioso. Esto parece que realmente podría llevar mucho tiempo y tienes razón. El animación no es un proceso rápido ni fácil. Incluso con estas herramientas digitales, que por supuesto lo hacen mucho más fácil que los días de antaño dibujados a mano. Se necesita mucho tiempo y mucho trabajo para hacer un trabajo de animación. Por lo tanto, no esperes que sea una solución realmente rápida y fácil. Entonces aceleraré esto mientras lo hago y tú vas adelante y trabajas en el tuyo también. Entonces ahí está mi animación rodante de bolas, no es perfecta. Podría hacerle mucho más retoques, pero esto te ayuda a obtener la idea de cómo usas la herramienta de transformación para hacer que un objeto se mueva a través de la pantalla. Y cómo puedes entrar ya sea mientras estás haciendo eso o volver más tarde y añadir algo de squash y estiramiento con el fin de darle a la animación una sensación más fluida. Así que adelante y haz una animación como esta. Si no has estado siguiendo, adelante, retrocede. Podrás volver a ver este video y hacer tu animación para que tengas una animación realmente simple de este balón apenas rodando por la pantalla y eso te familiarizará con las herramientas. Y en el siguiente video, en realidad vamos a seguir adelante y vamos a hacer esta animación ninja palo. 8. Animación de Stick: Está bien, Así que aquí estamos con esa animación ninja palo que habrías visto antes cuando mirábamos la galería de documentos. Y quiero pasearte por cuadro aquí, lo que hice para que veas cómo funciona esto. Pero no quiero que tengas que verme dibujar todo en tiempo real. Entonces seguiré adelante y te mostraré cuadro por cuadro lo que está pasando aquí. Y entonces seguiré adelante y también publicaré el lapso de tiempo de crear esto para ustedes para que así lo puedan ver como un lapso de tiempo también. Empecemos aquí. Entonces tenemos el borde mismo del ninja aparecer, y esto no es una transformación de ninguna otra versión del ninja. Por lo que no empecí en medio con esto y luego trabajé mi camino hacia atrás porque esto no es tan sencillo. Lo que sólo queremos mostrar el borde mismo de su cara entrando. Entonces a medida que salimos aquí, en realidad estaba dibujando cada uno de estos marcos por separado porque son bastante diferentes. Para que veamos que empieza a agrandarse a medida que sale. Y entonces en realidad empezamos a ponerle en sus brazos. Entonces aquí hay un poco diferente. Y luego cuando salga, lo vamos a ver estirarse. Y luego se va a volver a squash porque se está preparando para saltar. Se estira para salir. Y luego se aplasta de nuevo para prepararse para saltar. Y cada uno de estos marcos, sólo estaba dibujando cuadro por cuadro porque hay mucha variación en ellos. Entonces mientras salta vemos un tramo. Entonces tenemos un tramo de squash. Entonces en este marco empiezo a duplicar. Entonces tengo este marco y éste básicamente va a ser su pose estructural básica mientras él está volteando por el aire. Para que puedan ver, todo lo que estoy haciendo aquí es duplicar y rotar. Duplicar, rotar, cambiar la posición aquí. Y entonces en realidad estoy usando la herramienta de borrador para borrar parte de sus brazos y luego la herramienta de pincel para traer otra parte de sus brazos. Pero es la misma pose básica en todo. Por lo que sus brazos están llegando de nuevo mientras se está retorciendo. Sus brazos aún están llegando hacia atrás. Entonces solo estoy dibujando esos por separado y luego los estamos trayendo de vuelta. Seguimos en la misma pose básica. Y luego empieza a sacar de su clase. Aquí sus espadas están fuera por completo, así que tenemos un estiramiento. Sus brazos se han estirado, pero sus poses básicas siguen siendo las mismas. Y luego a medida que baje, medida que cae, vamos a squash. Por lo que sus piernas empiezan a doblarse. Entonces estamos haciendo algunos ajustes a través de borrar y transformarse para que se esté doblando, aplastando. Se puede ver que hemos hecho una warp aquí en el TI de su máscara para que en realidad suba un poco para que se vea un poco más realista. Y mientras aplasta, entonces se estira, mientras salta. Entonces lo tenemos saltando, sus piernas todavía están un poco dobladas y luego se escurren los lagos. Entonces en este punto sólo estamos transformando un poco más las piernas y haciendo un poco de transformación en el TI de la máscara. Y luego salta hacia adelante, cae, y luego aquí es donde tenemos que empezar a transformar cómo funcionan las piernas para que parezca correr. Entonces aquí vamos a transformar sus piernas para que aparezcan agacharse. Borramos parte de los brazos y los sacamos de vuelta para que esté agachado. Y entonces sólo le hacemos una pequeña transformación en la cabeza aquí. Por lo que sólo seleccionamos su cabeza y la volteamos y la rotamos un poco. Y luego ajustamos con el pincel la forma que se ve la máscara para que aparezcan inclinar la cabeza y mirar, tú sujetas eso por tres marcos. Por lo que parece estar buscando. Después volvemos al mismo marco que teníamos antes. Entonces vuelve al mismo cuadro y luego va a correr hacia adelante. Entonces vamos a necesitar que haga aquí una pose diferente. Por lo que en realidad dibujamos un nuevo marco. Entonces este es un dibujo completamente nuevo para tenerlo inclinado hacia adelante. Ahí está el principio de estiramiento y luego sólo vamos a duplicar este marco. Pero vamos a transformar sólo sus piernas. Por lo que usando la herramienta de selección, transformamos solo sus piernas. Déjame alejarme aquí para que puedas ver esto. Por lo que sus piernas parecen estar corriendo. Y usando la selección, también transformamos el empate en su máscara para que parezca rebotar arriba y abajo. Vamos a jugar a través para que puedas ver para que puedas ver el equilibrio ahí con el squash y estiramiento. Y luego corre, esta es una animación muy sencilla. Al animar así puede llevar bastante trabajo y bastante tiempo porque estás haciendo fotograma por fotograma, pesar de que no estoy dibujando cada fotograma individualmente, muchos de ellos son transformaciones. Todavía puede llevar bastante tiempo. Es así como irías a poner en tu animación de figura de palo. Y solo quería mostrarles también cómo agregar en un fondo o en primer plano. Entonces déjame ir a mi panel Capas aquí, desplácese todo el camino hacia abajo y tengo una capa oculta. Y ese, nos hemos puesto aquí al principio mismo, y lo tocamos y lo encendemos como fondo. Entonces cuando jugamos a través de esto, ese marco nunca se mueve. Ese marco sólo se queda ahí. Y él sólo aparece para saltar a esta hierba y salir corriendo. Entonces así es como vas a configurar un fondo con eso también. Así que adelante y trabaja en tus mentes de animación de figuras de palo, un ninja de palo, eres bienvenido a hacer un ninja de palo también o cualquier tipo de figura de palo que quieras hacer. Pero sólo recuerda que tomará algún tiempo, pero vale la pena conseguir esta práctica. Y así se empieza a entender realmente la forma en que funcionan las herramientas de animación en Procreate. También seguiré adelante y publicaré el lapso de tiempo completo. Entonces si no estás al tanto, procreate en realidad mantendrá un lapso de tiempo de lo que haces. Entonces lo encontrarías subiendo a tu configuración, tu video, y luego tienes tu repetición de time-lapse. Entonces voy a seguir adelante y voy a publicar esa repetición de time-lapse para ti para que puedas verme realmente secando y haciendo esto en más rápido que en tiempo real. Y esa es una manera realmente útil de incluso volver atrás y simplemente ver un poco de tu proceso artístico ya que estás secando y desarrollando algo. ¿ Verdad? Entonces ese es el ninja palo. Entonces, adelante y trabaje en hacer eso. Y en el siguiente video hablaremos de exportar la animación. 9. Exporta: De acuerdo, ahora que hemos completado nuestra animación, estamos listos para exportarla para que podamos seguir adelante, subirla a YouTube o Vimeo o lo que sea y compartirla. Entonces vamos a nuestra llave inglesa arriba en la parte superior izquierda. Y ya no queremos estar en el video ahora queremos estar en la parte. Y hay muchas formas diferentes en las que puedes compartir proyectos de Procreate. Pero cuando has creado una animación, realmente quieres bajar al fondo y quieres elegir una de estas opciones animadas. Simplemente voy a elegir Animated MP4, pero podrías hacerlo como regalo o algo más. Pero para los efectos de este proyecto, queremos como mp4. Entonces va a ser muy corto. Puedes volver a elegir tus fotogramas por segundo y podemos ir con web ready, que lo hará un poco más pequeño porque eso es todo lo que necesitamos en este momento, puedes ver que la resolución máxima es mucho más grande. Si miras por debajo del tamaño estimado del archivo en el medio, dice 378 kilobytes, mientras que Web Ready solo va a ser de 18 kilobytes. Eso es más o menos todo lo que necesitamos hacer ahí. Y podemos ver la vista previa atravesando. Entonces para esto solo queremos ver la animación. Por lo que solo web listo está bien. Y luego exportar, lo va a exportar como un MP4. Va a seguir adelante y nos dará la opción de dónde guardarlo. Aquí hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer, pero solo voy a seguir adelante y elegir Guardar video. Eso sólo lo guardará en mi rollo de cámara y luego lo puedo subir a YouTube o Vimeo o lo que sea. Y entonces puedo compartir ese enlace o incrustado en mi proyecto de clase para este curso. Así que adelante y haga clic en Guardar video. Y luego si vamos a nuestra app de fotos reales, la podemos ver. Entonces aquí vamos. Y ahí está nuestro video. Entonces eso es todo. Así es como se avanza y se exporta. Hay diferentes tipos de archivos que puedes elegir, pero creo que MP4 probablemente va a funcionar mejor para este proyecto, y eso es todo lo que necesitas hacer. Entonces adelante y subirlo y compartir ese enlace o incrustado en la sección de proyecto de clase para este curso. Y felicitaciones, ahora eres animador de Procreate. Bueno entonces en el siguiente video, seguiremos adelante y terminaremos el curso. 10. Envoltura de curso: Muchas gracias por tomar este curso sobre una introducción a la animación en Procreate, espero que hayas aprendido algo y que hayas disfrutado de este curso. Por favor, adelante y comparte tu proyecto con nosotros en la sección de proyectos para este curso, recuerda que puedes subir tu video a un servicio gratuito como YouTube o Vimeo y luego compartir el enlace o incrustar ese video en la sección de proyectos para el curso. Tengo tanto ganas de ver lo que creas si te interesan más aplicaciones creativas, sobre todo las del iPad, tengo muchos cursos que cubren cosas como Affinity Designer, Affinity Photo, y luma fusión y montaje en el iPad. Adelante y echa un vistazo a esos en mi página de perfil. También siéntete libre de revisar mi Ben diseña canal de YouTube donde poseo videos semanales sobre temas de diseño y también en mi cuenta de Ben diseña medios Instagram donde puedes obtener lecciones semanales sobre principios de diseño. Si tiene alguna pregunta, por favor adelante y pregúntele las de la pestaña de discusión para este curso. Estoy feliz de hacer todo lo posible para responderlas de nuevo. Estoy tan emocionado de ver qué es lo que puedes producir a partir de este curso. Muchas gracias por ver, y te veo en el próximo curso.