Animaciones de título en video en LumaFusion

1. Introducción: Doy la bienvenida a este curso, creando animaciones de título en Luna Fusion en tu iPad. Mi nombre es Ben Nelson y seré tu instructor para este curso. Ya sabes, crear títulos animados es una gran manera de hacer que tus videos se sientan un poco más profesionales. Y a pesar de que Luna Fusion no es un centro gráfico de movimiento totalmente funcional, tiene suficientes características que podemos crear nuestros propios títulos animados desde dentro de la app. En este curso con mi ir sobre los fundamentos de esbozar cómo se verá y se moverá tu título , aprenderemos todo sobre el encuadre clave en el refugio en, que puede ser un poco diferente a seguir enmarcando en algunas otras aplicaciones. Y luego finalmente nos meteremos en agregar formas y texto juntos en un solo título que luego podrás usar en tus proyectos. Entonces sigamos adelante. Sumérjase y empecemos a aprender sobre animaciones de título dentro de 2. Proyecto: para este curso será crear tres títulos animados en mujeres Fusion. Sé que tres títulos podrían sonar mucho para tu primer proyecto, pero es realmente importante empujarte a ti mismo y a tu creatividad, y eso te ayudará a aprender todos los diferentes aspectos de los títulos animados arrastrados. Dentro de esos tres títulos, debes usar el dimensionamiento y recorte de movimiento para crear tus animaciones. No necesitas usar los tres de esos en cada título, pero a través de los tres debes usar los tres de esos aspectos el dimensionamiento de movimiento y recorte. Al menos uno de tu título debe contener una forma así como texto, y puedes usar formas en las tres. Si eso suena como mucho, no te preocupes. Estaremos atravesando cada paso del proceso en este curso. Por lo que mientras sigas junto con las asignaciones al final de cada video al final, sabrás crear este tipo de títulos y poder crear fácilmente tres de ellos . Algunos de los títulos pueden ser realmente simples y sutiles, y no requieren una tonelada de encuadre clave algunos títulos serán más complejos y requieren mucho encuadre clave y múltiples capas. Pero no te preocupes, porque estaremos caminando por cada aspecto del mismo para que pueda ser fácil para ti hacer esto. Por favor, sí tómate el tiempo para completar la asignación al final de cada video para que puedas completar el proyecto. Mucha gente opta por no completar el proyecto en estos cursos, y como resultado, no aprenden tanto. Entonces por favor, ¿te tomas el tiempo para completar el proyecto y eso subido a skill shirt para que todos podamos ver el trabajo que has hecho. Si tienes alguna pregunta en el camino, recuerda que siempre puedes hacerme preguntas en la sección de comentarios para este curso, y estoy encantado de ayudarte a contestar cualquier pregunta que tengas en el siguiente campo. Echaremos un vistazo rápido a las animaciones de esa manera 3. Animaciones: camino las tuercas y pernos de esto. Yo solo quiero darles una idea de qué tipo de cosas van a estar aprendiendo en este curso, el tipo de cosas que podrán hacer después de terminar este curso, porque siempre es genial empezar con el final en mente. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a algunas de estas animaciones que ya he hecho. No vamos a estar yendo paso a paso en este video cómo hacerlos. Por ahora. Yo solo te los voy a mostrar, pero a medida que pasemos el curso, aprenderás todos los pasos que se necesitan para poder realizar este tipo de animaciones. Entonces vámonos aquí y empecemos con éste. Ahí hay una animación que se ve bastante simple, pero se necesita un poco de trabajo para hacer, así que me voy a dar un golpe. Juega aquí y podrás ver cómo juegas a través. Entonces es básicamente sólo un tres cuadrados acariciando hacia abajo y luego revelar de mi marca ahí . De acuerdo, echemos un vistazo a estas 14 esquinas, así que revelan bastante simple y luego desaparecen. Cuadrado sale, se divide en cuatro esquinas, vuelve. Y lo bonito de las animaciones es que cuando están bien hechas, pueden parecer realmente simples, pesar de que podrían ser complicadas de armar. De acuerdo, esto es sólo un bastante simple que efecto con una especie de resplandor detrás de él. Entonces básicamente el nombre simplemente glitch ing en su lugar allí, y puedes complicarte realmente con efectos de glitch. Esta es sólo una muy sencilla. De acuerdo, este de aquí, llámalo logo gota porque el logo sólo va a dibujar y luego revelar el nombre que Bush juega aquí. De acuerdo, éste es uno de aquí abajo que conozco. Mucha gente quiere aprender a hacerlo. Se trata de un tercios más bajos. Tercios más bajos es una manera bastante popular de decir el nombre de alguien o revelar información en la bomba. El pantalla. Me ves usar mucho tercios más bajos cuando estoy enseñando atajos de teclado o algo así . Vamos a seguir adelante y empujar el juego en este. Tan solo sean un tercio más bajo para mí ahí. Está bien. Y luego tenemos éste, que ustedes saben que amo a Vance. Entonces tenemos una animación de camionetas aquí, la de arriba de eso. Es solo el que uso para muchos de mis cursos como Faras haciendo el título y la asignación. Entonces sigamos adelante y veamos cómo se revela esta camioneta aquí. Entonces en este, realidad estamos usando una imagen para crear un título, así que estaremos aprendiendo a hacerlo a lo largo del curso. Entonces hay mucho que va a entrar en esto hasta donde aprender a hacer texto cómo hacer encuadre clave clave es especialmente importante aquí. Entonces hay mucho que está entrando y veremos cada uno de estos y estaremos construyendo animaciones a medida que avanzamos por este curso. Pero en el siguiente video, realidad vamos a empezar como siempre hacemos dibujando. 4. Configurar el proyecto: Theo montó el proyecto en Lima Fusion y montando un proyecto loon con fusión. Si has estado trabajando con él es probablemente algo que has hecho muchas veces, pero vamos a repasarlo de nuevo. Y sobre todo para aquellos de ustedes que podrían ser nuevos en ello. Simplemente vamos a repasar cómo establecer un proyecto. Bajas a la esquina inferior izquierda y acabas de golpear el ícono más que te va a configurar un nuevo proyecto. Tienes la oportunidad de darle un nombre. Entonces primero nos vamos. Tan solo esté aprendiendo sobre el encuadre clave, así que voy a llamar a esta práctica de encuadre clave. Y luego puedes elegir tu velocidad de fotogramas y tu relación de aspecto. Labios echan de menos eso, por lo que es importante si ya tienes algún metraje que coincida con tu velocidad de fotogramas y tu relación de aspecto. Ahora podrías estar creando este título, y podrías estar jugando para usarlo en un montón de proyectos, así que solo asegúrate de elegir la velocidad de fotogramas y la relación de aspecto que usas con mayor frecuencia. Generalmente estoy haciendo 30 fotogramas por segundo en 16 por nueve paisaje, pero si estaba haciendo algo diferente. Podría cambiarlo aquí. ¿ Verdad? Entonces bajas a 24 si vas por más de ese look cinematográfico o si no filmas exactamente en 30 si filmas en el 29.97 puedes hacer ese cambio aquí. Y, por supuesto, hay muchas relaciones de aspecto que puedes elegir entre 16 por nueve es una bastante estándar. Pero, ya sabes, podrías estar haciendo algo verticalmente para las historias de instagram. O tal vez la causa cuadrada que lo estás haciendo para Instagram. Hay muchas cosas que podrías hacer ahí, pero por ahora solo voy a ir con Paisaje 16 por nueve y 30 cuadros por segundo. Entonces tienes que recordar golpear más dedo del pie, en realidad crear el proyecto hit plus, y luego obtienes nuevo proyecto, una nueva línea de tiempo aquí. Y luego en el siguiente video, vamos a hablar de cómo empezar a hacer un título y la sección de edición de Louis Fusion , que es donde pasa toda la magia para la animación. 5. Animaciones de bocetos de título de bocetos: todo bien. Entonces, ya sabes, si me has tomado cursos antes eso siempre empezamos con bosquejos nunca diseñamos a menos que hayamos bosquejado primero. Y así siempre queremos sacar nuestras ideas en papel de antemano. Ahora, para ustedes chicos. Siempre bosquejo en la app de papel en mi iPad solo para que ustedes puedan verlo en la pantalla grabando aquí. Pero siempre sugiero que ustedes realmente bosquejen en papel con un lápiz. Animación. bosquejo se puede complicar bastante. Podrías hacer, como, un flip book para mostrar realmente la animación, pero aquí no estamos haciendo nada que complica. Aquí, sólo vamos a esbozar la idea. Vamos a paja algunas flechas para mostrar el movimiento, y eso sólo nos da la idea de lo que hay en nuestra cabeza. Podemos ponerlo en papel. De acuerdo, así que empecemos con la animación de tres cuadrados que te mostré antes cuando esbozé eso. Yo solo vengo aquí y acabo de sacar tres casillas y acabo de escribir flechas bajando, diciéndome que esos aires van a caer y luego van a ir por aquí mismo van a ser las palabras de mi marca, y las cosas a menudo se van a ser las palabras de mi marca, tocan con entre sí en el boceto. Eso no importa. Solo estamos sacando las ideas aquí, así que solo tengan ideas diferentes. Algo que estoy pensando aquí, ya que estoy dibujando bosquejos realmente te puede ayudar. Para afinar tus ideas es quizá quisiera que luego regresara al revés y luego desapareciera, ¿ verdad? Otro tipo de desaparecer. Eso es bastante fácil de hacer. Si tan solo por revertir, es así que está genial. Ahora pensemos que tenía esa otra donde quería hacer esta plaza que iba a girar. Ya ves, sólo estamos sacando la idea aquí, y luego se va a dividir cuatro esquinas. Todo bien aquí. Está bien. Realmente no importa si puedes leerlo. Ese no es el punto. El punto es simplemente trabajar con la idea, sacarla de la cabeza, empezar a pensar a través de ella. Entonces estos airean algunos que ya hemos hecho. Ahora voy a tratar de pensar en uno que no hemos hecho antes. Entonces tal vez quiero una especie de revelación superior derecha que pudiera venir a aparecer, tal vez como un mango de instagram. Entonces voy a seguir adelante y Herro dice que aquí hay una pancarta y vamos a tener el logo de Instagram que va a dar la vuelta y luego vamos a tener el en manejar aquí. Yo sólo podría ser como pequeño logo que aparece, ¿lo ves? Ahí es cuando aún no he terminado. Pero sólo estoy teniendo esta idea en mi cabeza y la estoy bajando en papeles que la puedo ver . Y por supuesto, entonces me gustaría que te diera vuelta hacia atrás al revés. Y podrías, como, numerar estos si no quisieras confundirte. Entonces esto sería como el número dos y este es el número uno, o podrías usar diferentes colores para mostrar diferentes partes de la misma. Simplemente depende de lo que funcione para ti. Pero la idea es sacar estas ideas en papel con las manos antes de empezar. En realidad tratando de trabajar en lugar de la fusión en el dedo del pie del iPad en realidad los animas porque si piensas en ello primero, podría ser mucho más efectivo. Una vez que hayas pasado por este primer ejercicio y has aprendido cómo funciona florecer una fusión y cómo animas las cosas en ella, entonces cuando vuelvas a hacer un nuevo título y lo vuelvas a bosquejar, Estarás pensando que tenías Bien, Aquí es donde voy a necesitar un marco clave. Aquí es donde voy a necesitar una nueva capa y empezarás a captar la forma en que funciona . Entonces este es un proceso iterativo, ya que todo está diseñado. Entonces obviamente ya dibujé un montón de estos para las diferentes animaciones que te mostré en el último video. Pero quiero que sigas adelante, asegúrate de que has esbozado al menos de 3 a 5 ideas de animación diferentes para que no solo estés haciendo lo que yo estoy haciendo. Puedes seguir conmigo, pero también quiero que puedas expresar tus propias ideas y el tipo de animaciones que quieres ver en tus títulos. Hacer algunos bocetos y luego en el siguiente 6. La sección de edición de LumaFusion: camino vamos a seguir adelante, y vamos a ver el área de edición de Lumen Fusion, por lo que probablemente estés familiarizado con la línea de tiempo. Y si has usado rechazar todo, probablemente has tenido que entrar al área de edición para algo. Pero para entrar en el área de edición, realidad tenemos que tener un clip en nuestra línea de tiempo. Entonces estamos justo aquí arriba en la parte superior izquierda y ahí está el panel de fuentes, y yo soy derecholes y de títulos normalmente igual que desplazarme hacia abajo y agarrar uno de estos clásicos o estos aviones porque sólo vamos a llevar todo fuera de ello de todos modos. Entonces cuanto menos haya, mejor es para nosotros. Entonces si agarras eso, solo lo arrastras hacia abajo, y yo tenemos un clip en nuestra línea de tiempo. No hace mucho. Simplemente dice tu texto aquí, pero es un clip. Entonces con el clip seleccionado, lo que significa que está resaltado, entonces podemos seguir. Podemos elegir editar, que es el lápiz abajo cerca del centro de la barra de herramientas inferior. Si alguna vez necesitas saber de qué pero no limita la fusión, siempre puedes mantener pulsado el signo de interrogación en la parte inferior, ¿ verdad? Adelante y golpeemos el lápiz. Y ahora estamos en la interfaz de edición, dependiendo del tipo de clip que hayas seleccionado. Esto podría ser un poco diferente, pero hay tres áreas principales en la parte inferior cuando tienes un título seleccionado. El área principal es la sección de título, en la que estamos ahora, que está representado por este té en la barra de herramientas. Hay capas a lo largo de la derecha, por lo que puedes ver donde dice que estabas. Texto aquí, ruina. Adelante y agrega otra capa golpeando el icono más justo por encima de eso. Y vamos a agregar una capa de forma para golpear eso, y automáticamente se agrega como un rectángulo, y se puede ver que esta capa de forma ahora está encima de la capa de texto. Lo que es confuso aquí es que esto funciona diferente a casi todos los demás programas del mundo en que estaban aquí que está más bajo en la lista está en realidad en la parte superior, por lo que es un poco confuso. No se puede acceder a muchas entidades a menos que tenga la capa abierta. Por lo que acabas de golpear el Chevron a la izquierda y eso abrirá la capa que te permite hacer cosas como eliminar tus metrajes y ajustar todas las diferentes propiedades. Entonces le pegaré al tardío porque no queremos el texto. Con la forma abierta, en realidad puedo ajustar la forma. Telar de tamaño. Una fusión no contaba con herramientas muy robustas en cuanto a fantasmas de diseño gráfico, por lo que es mucho tipo de conjeturas de caza y tocando en los deslizadores para conseguir las cosas exactamente donde quieres que estén. No tienen guías de snap ni nada, así que intenta posicionarlas. A menudo es mejor acercarlo y luego usar estos pequeños deslizadores, pero solo las flechas incrementales para conseguirlo exactamente. Entonces si quiero esto exactamente en el centro, lo voy a cambiar a Centro X 50 y Central Y 50 Y puede tardar un poco de tiempo en hacer esto. Pero es la mejor manera de conseguirlo exactamente en el centro para que puedas ajustar todas las propiedades aquí, pero en realidad no puedes hacer ninguna animación. Toda la animación se realiza dentro de la ventana de marco y ajuste, que son los procesadores a la izquierda de la barra de herramientas. Cuando abres eso, obtienes el marco y en forma. Entonces es realmente importante saber en qué sección estás porque no puedes hacer ninguna de las cosas de animación que queremos hacer dentro de los títulos. Ahí es donde configuras cómo se verá el título, pero no hay movimiento involucrado en eso. Lo que esto significa en practicidad es que cada título se anima como un agujero entero. Y así, si quieres que se muevan varias piezas dentro de tu título, ese aire va a necesitar realmente ser títulos separados en tu línea de tiempo, entraremos en esto en más. 7. Fundamentos de la Keyframing claves: De acuerdo, así que ahora es justo el momento de aprender realmente sobre el marco clave. Y para entender lo que estamos a punto de hacer, hay que saber un poco sobre la animación y su historia. Básicamente, en los viejos tiempos de la animación, había maestros ilustradores o animadores que dibujarían lo que se llamaban los fotogramas clave . Estos mostrarían personajes eran escenas en una posición particular, y luego dibujarían la siguiente posición específica e importante. Y entonces vendría el entre dueños que eran una especie de animadores inferiores y dibujarían los fotogramas que sucedieron en el medio. Y podrías tener 12 o 24 fotogramas, ya sabes, en un segundo de animación. Y así dibujarían esos fotogramas que sucedieron entre ahí donde pasaba el movimiento . Ahí es donde obtenemos el término marco clave hoy en día. Entonces para nosotros, la computadora es la de entre ER, y en nuestro caso, el iPad es la computadora y sólo vamos a establecer el encuadre clave donde queremos que el objeto esté en determinados puntos de tiempo, y luego el equipo va a descifrar el resto, lo cual es muy útil porque no quisiéramos dibujar cada fotograma aquí que necesitábamos para tratar por estos títulos animados. Dentro de este marco y ajuste, tenemos un montón de opciones diferentes, y aquí sólo vamos a aprender sobre algún encuadre clave de movimiento. Aprenderemos sobre muchos otros tipos de encuadre clave a medida que avanzamos, pero importante saber que la línea de tiempo existe aquí abajo en la parte inferior y esta es la línea de tiempo para todo el clip. Por lo que esto corre desde cero crema de la izquierda hasta el encuadre 3.29 que es de tres segundos y 29 cuadros al final, porque se trata de un clip de cuatro segundos a 30 fotogramas por segundo. Así fue. Colocamos marcos clave a lo largo de aquí. Podemos decirle dónde debe estar la posición. Y recuerda, no solo estamos animando esta plaza estaban animando todo el clip del título. Y así todo lo que tengamos dentro de este título se animará con esto. Digamos que solo queremos que esta plaza se mueva a través de la pantalla. Si sabemos que queríamos en el medio cuando estamos a mitad de camino a dos segundos, entonces podemos establecer nuestro marco clave aquí mismo. Lo tenemos en el medio. Queremos que todo el clip, que está representado por el cuadro delimitador alrededor del borde, esté en el medio en este punto. Por lo que vamos a golpear este icono más y eso agrega un marco clave. Ya lo puedes ver en azul en la línea de tiempo. No queremos que esto esté aquí todo el tiempo. Queremos movernos a través de la pantalla, así que vamos a desplazarnos en nuestra línea de tiempo todo el camino de regreso a cero, y luego vamos a moverlo. Podemos o agarrar esto y moverlo, pero eso podría ser un poco complicado, ya que no hay chasquido mandarte en eso, o simplemente podemos mover la posición X en nuestras propiedades de tamaño y posición por aquí. Entonces distraemos la Posición X, y entonces ¿por qué nos quedaremos exactamente donde queremos estar? Entonces solo moveremos eso fuera de pantalla. Entonces, si golpeamos play down en la barra de herramientas, podemos ver cómo se anima esa plaza. Entonces, si queremos que eso se anime al otro lado y esté fuera de un hasta el final, sólo vamos a seguir adelante. Colocaremos nuestro cursor ahí, y volveremos a mover X que lo hará automáticamente en un fotograma clave. Por lo tanto, queríamos serlo. Entonces veamos todo eso. Por lo que ahora hemos hecho que esta plaza se mueva a través de la pantalla con tres fotogramas clave. Ahora podríamos haber acostumbrado a los fotogramas clave para eso, pero entonces no podríamos haber garantizado ese derecho. A los dos segundos, habría estado en el medio exacto. Tienes que usar tantos fotogramas clave como necesites para obtener el resultado que deseas en tu movimiento. Entonces eso es lo básico de la clave de animación de movimiento para él. Eso se puede hacer con rotación. Hablaremos más de hacer eso con rotación y tamaño. También hay mezcla, por lo que hay un montón de cosas diferentes que puedes animar. Adelante y haz esta animación muy sencilla. Sólo para que tengas la idea de lo que está pasando con los fotogramas clave. Sé que puede ser un poco envolver tu mente al principio cuando comiences a trabajarla por primera vez . Por lo que queremos empezar bastante simple solo haciendo esto donde solo movemos esta plaza a través la pantalla 8. Tamaño de Keyframing lado: está bien, la siguiente técnica de encuadre clave que vamos a aprender sobre su tamaño de encuadre clave. Entonces, retrocedamos al medio. Y ya tenemos un conjunto de marco clave con este tamaño en su lugar, porque todo lo que tenemos en nuestra talla y posición está establecido en ese marco clave, y este es solo el tamaño normal que normalmente es el título. Pero queremos volver al principio, y lo que realmente vamos a hacer es que ese tamaño sea mucho más pequeño. Entonces tendremos que mover nuestra posición X hacia atrás para que los cuadrados en el borde y luego crezca a medida que atraviesa la pantalla. Pero se puede ver que se está encogiendo el clip entero, no sólo la plaza, y de eso estoy hablando. Es tan importante entender que todo el clip está siendo afectado por lo que haces aquí . No se puede afectar solo a objetos individuales. Sólo tenemos un objeto. Pero si también tuviéramos texto aquí, eso también sería de tamaño abajo. Todo en el clip se ve afectado por lo que haces aquí en tus fotogramas clave, así que veamos esto, luego veamos que eso crece y se mueve a través. Entonces, por supuesto, también queríamos encogernos. Entonces queremos ver cuáles son nuestras tallas aquí, y parece que nuestra talla es de 12.6. Hagamos eso incluso en 12. Y el deslizador de tamaño toma los ejes X e Y y los hace juntos. El mechero de la esposa de ejercicio de talla puede permitirte cambiar tu horizontal y tu vertical forma independiente pendiente de lo que quieras hacer ahí. Entonces cuando estemos aquí, no volveremos a bajar a 12. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a poner nuestro tamaño hacia abajo. Los deslizadores no son muy refinados. Entonces sí tienes que usar estas flechas y tocar mucho para hacerlo exactamente bien, y tomaremos nuestra posición X y la arrastraremos de nuevo. Apenas sale de ahí. De acuerdo, ahora veamos todo el asunto y se puede ver que está un poco chocado ahí arriba por alguna razón. Limitar la fusión cuando llega al final, a menudo se chocó hacia atrás un par de fotogramas, pero debe estar en 3 29 y fuera de la pantalla ahí. Está bien, así que esto se volverá más intuitivo a medida que avanzas. Pero Básicamente, tienes que establecer el marco clave donde quieres que esté. Entonces si queremos estar al 100% de tamaño cuando llegue al centro, establecemos ese marco clave. Y luego si queremos ser un 12% cuando está entrando al tiro, entonces queremos ponerlo en el 1er 1 Y podemos ajustarlo a medida que avanzamos, así que el tamaño puede ser una gran manera de hacerlo. Al igual que un revelador. Se puede establecer algo fuera de cero y luego llevarlo hasta 100. Entonces sólo puede aparecer en medio de la pantalla. Hay muchas cosas geniales diferentes que puedes hacer con el tamaño. Sólo intentemos un poco más sólo para que podamos ver esto. Vayamos a mitad de camino. Entonces en un segundo, hagámoslo en realidad más grande. Trae hasta 1 20 Entonces veremos que se vuelve más grande y luego más pequeño de nuevo para que puedas usar esto para configurarlo. Y si necesitas más tiempo de cuatro segundos, puedes ajustarlo en la línea de tiempo. Entonces digamos que queríamos hacer más. Trae eso de vuelta. Tendríamos que saltar de aquí golpeando la espalda aquí arriba a la izquierda, y entonces podemos expandir nuestras cosas. Entonces digamos que queremos subir a, como, ocho segundos. De acuerdo, entonces ahora tenemos un clip de ocho segundos. Pero no pasa nada después de cuatro segundos porque lo estamos. Se lo quitó. Entonces sigamos adelante y peguemos. Vuelve a editar y automáticamente volverás a los títulos. Pero recuerda, no puedes mantener marco nada aquí. Tienes que ir al ajuste de Bremen y luego digamos que queremos que este tipo regrese. Entonces a las 3 29 está fuera de la pantalla y luego volvemos aquí a ustedes seis y se lo devolveremos a ustedes. Su posición de X cero. ¿ Verdad? Y vamos a volver a ajustar su talla. Teoh 100. De acuerdo, entonces ahora si vemos esto a través de qué tipo de ping pong fuera de ese lado, lo mejor es ir a mirar atrás a tus dimensiones y simplemente copiar esas exactamente Así posiciona 104.8 . Retrocede eso. Negativo ocho y te devolveremos la escala 12, dijo estas cartas no muy precisas. Cuando la caída mayor actúa en ellos. Un feudo. De acuerdo, entonces veremos a través de esto. Trae al cerdo, punk. Ahora, lo que no me gusta es éste donde se hace más grande ahora y ya me encanta ese efecto. Entonces así es como se elimina un fotograma clave. Simplemente arrastras tu barra de juego a ese marco clave para que se encaje en su lugar allí. Y luego golpeas el single ex dot No pegues el multi ex dot de la izquierda porque eso eliminará todos tus fotogramas clave. Apenas golpea este sencillo ex dot y eso eliminará solo un fotograma clave. Por lo que ahora podemos volver a ver esto a través. En el siguiente video, aprenderemos sobre el encuadre clave del cultivo. 9. Crop de framing keyes: Está bien. Por lo que hemos montado esta plaza para hacer que el poco crezca y rebote. Piensa y hemos demostrado cómo puedes hacer revelar por talla, verdad? Se puede tomar un sitios todo el camino hasta el cereal, y luego se puede llevar todo el camino hasta 100. Ahora vamos a mostrar cómo hacer revelar con el cultivo por si no quieres que el tamaño esté cambiando. Entonces vamos, Adelante y sólo vamos a apagar la vista de esta plaza por ahora mismo. Entonces justo aquí a la izquierda, En mi línea de tiempo, sólo voy a golpear el globo ocular y eso se cuadra. Vamos a arrastrar hacia fuera un nuevo título. Entonces solo voy a agarrar otro clásico principal aquí, y vamos a aprender a hacer un revelador usando un recorte con este texto. Entonces sigamos adelante y cambiaremos la posición sobre estos dos. Entonces vamos a seguir adelante y te vamos a llevar tu clásico Maine y vamos a volver al modo de edición otra vez. Entonces ahora tenemos nuestro texto, y vamos a hacer un revelador sobre este texto usando un cultivo. Entonces, claro, para hacer cualquier Kiefer, quiero decir, tenemos que entrar en nuestra opción inadecuada de marco a la izquierda. Y ahora vamos a En lugar de tener el tamaño y la posición abiertos, vamos a abrir el cultivo, y aquí tenemos nuestras asas de cultivo. Básicamente, el cultivo te permitirá revelar algo u ocultar partes del clip. Entonces para este caso, sólo vamos a un revelador desde abajo. Por lo que queremos tomar la parte superior todo el camino hacia abajo. Por lo que sólo estamos arrastrando este deslizador superior de la derecha hacia abajo hasta que lo hayamos golpeado. Y por supuesto, ahora queremos establecer nuestro marco clave ahí, tenemos un marco clave, y ahora vamos a entrar alrededor de un segundo. Siempre podemos avanzar un fotograma con solo golpear la flecha con la barra detrás de él. Y ahora te vamos adelante y vamos a arrastrar eso de vuelta aquí. Por lo que ahora deberíamos ver este Revelar a medida que vamos empujando el juego. Sí. Entonces esa es una simple cosecha. Revelar ahí mismo. Haz eso en. Digamos que lo dejamos hasta llegar a tres. Volvemos a poner nuestro marco clave. Recuerda, tienes que restablecer ese fotograma clave porque se va Teoh animar lo que hay en el medio, y así quieres ser igual hasta los tres segundos. Y entonces para cuando llegue a la marca de 3 29, queremos que eso se vaya de nuevo. Entonces vamos a recortar el dedo del pie que de nuevo hacia abajo. Está bien. Ahora, veamos todo el asunto. Revelamos que el texto está ahí, y luego el texto desaparece. Por lo que es bastante sencillo usar este cultivo para hacer un revelador. Pero puedes usar el cultivo para hacer un montón de diferentes tipos de cosas, y puede ser realmente útil cuando estás usando formas también para simplemente mostrar parte de la forma . Entonces vamos a echar un vistazo a eso cuando veamos algunos de esos que mostramos antes. Al igual que las Cuatro esquinas, una que involucra muchos cultivos diferentes para mostrar solo parte de una forma para conseguir esa sensación de cuatro esquinas. Entonces así es como revelaste usando crop. Y en el siguiente video, vamos a aprender a revelar usando mamás de mezcla 10. Opacidad de la Keyframing Keyframing: forma quieres aprender a marcar clave usando modos de mezcla y opacidad? Y básicamente, esto es igual que un revelador lento, como traemos en el texto es, lo hacemos más opaco. Entonces en lugar de un revelador donde se levantó como el tamaño uno se reveló, donde sólo parte de él entra en un momento como el cultivo, esto va a ser un revelador donde todo entra, pero sólo se desvanece. Entonces sigamos adelante y tomemos este texto que ya tenemos aquí y lo duplicemos . Simplemente vamos a usar el botón duplicado, que es el más y dos cuadrados en el lado izquierdo de la barra de herramientas. Presiona eso. Y ahora tenemos esto encendido cuando entramos en edición, nosotros, por supuesto, necesitamos ir a nuestro marco y encajar. Y ahora queremos dar click en Crop para poder deshacernos de todos los amigos clave de los que ya pusimos . Y aquí es donde quieres usar esa X con los tres círculos que en realidad se desharán de todos tus fotogramas clave. Entonces ahora solo necesitamos restablecer nuestra migaja para que no estemos haciendo nada con el cultivo. Todo y cerrará la herramienta de recorte a la derecha y vamos a ir a nuestra herramienta de mezcla . Está bien, entonces lo que sabemos es cuando estamos alrededor de un segundo en el que estará a las cinco, queremos que esto se revele. Entonces vamos a golpear plus allá para que estemos completa opacidad. Retrocedamos 24 segundos y arrastraremos la opacidad todo el camino hacia abajo a cero. No empujes el juego para verlo a través. Está bien, eso es un poco demasiado rápido. Entonces sigamos adelante. Eliminemos este marco clave aquí mismo. Simplemente arrastra nuestra cabeza de juego y luego pulsa el botón de eliminación simple y vamos a entrar a seis y vamos a seguir adelante y pondremos esa opacidad al 100%. Ahora veámoslo a través. De acuerdo, me gusta eso lento. Revelan su. Entonces a las siete, volveremos a poner el marco clave. Simplemente pulsa el botón más y luego a las 7 29 volverá a bajar a cero. Entonces tendremos ah, lento desvanecerse dentro y fuera rápido, desvanecerse perfecto. Entonces eso es lo básico de usar la opacidad para solo traer un clip mientras está sentado ahí. Ahora recuerda, esto afectaría a todo el clip. No sólo estamos afectando el texto. Lo que esté en el clip se vería afectado, razón por la cual tenemos que apilar diferentes clips uno encima del otro, ¿ verdad? Entonces ahora conocemos un montón de diferentes formas de revelar partes de un título, incluyendo formas y texto. Por lo que traerlo con movimiento, trayendo con tamaño, revelándolo con el cultivo o revelándolo con capacidad. Por lo que en el siguiente video, vamos a hablar de cómo trabajar con texto en la herramienta de título. 11. Herramientas de texto: Muy bien. En este video, aprenderemos a editar realmente el texto que viene con un título en Loom Efusion. Primero necesitas algo en lo que estar trabajando. Necesitas un título ahí, así que hemos añadido un par de títulos ya usando la sección de título. También puedes agregar un título golpeando el plus dentro de un círculo y eligiendo partidos de título de superposición yendo. Trae tu título básico y luego podremos entrar vía edit. Por lo que ya hay una capa de texto aquí. Estamos en la sección de título en medio de la gira. Ya hay esta capa de título aquí, y aquí es donde mucha gente se confunde sobre cómo editar. Hay un par de formas de hacer esto. Una es abrir esa capa, y una vez que lo abres más tarde, obtienes todos los controles para ella y en realidad puedes editar el texto pulsando el botón del lápiz . Entonces puedes seguir adelante y puedes teclear lo que necesites decir. Entonces en mi caso, va a ser Ben. Tienes que asegurarte de que no capitalice. Se han realizado diseños. Entonces ahora el texto ha cambiado, y luego aquí abajo tenemos todos los controles para el texto, pero hay que recordar si necesitas cambiar lo que dice el texto, solo tienes que pasar a ese lápiz. Entonces sigamos adelante e intentemos cambiar el frente. Usa siempre las arenas movedizas delanteras para mi marca, y luego tenemos estos controles de talla. Entonces sigamos adelante y pero llevémoslo hasta 100 ahí. También se puede controlar la justificación y el espaciado. Y luego aquí es donde controlas el color, así que el color lo hará y X está aquí. Siempre uso blanco sobre negro o negro sobre blanco la mayor parte del tiempo, así que lo iba a dejar así. Pero ahí es donde lo cambiarías. Y luego tienes un color de borde. Déjame mostrarte con otro color cómo se ve esto para que puedas ver eso y en realidad usamos algo como esto en los efectos de glitch para que se vea resplandeciente, pero no queremos dejarlo encendido porque eso se ve terrible. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente cambiar de nuevo al negro. Simplemente llevaremos el ingenio de borde todo el camino hacia abajo a cero para que en realidad no haya una ventaja para ello. Y luego está la sombra para que puedas agregar un asesino de sombras. Se puede controlar la saturación de eso también. Por supuesto, en realidad no queremos una sombra, así que solo bajaremos la opacidad hasta el final, y luego podrás controlar la posición del texto. Recuerda, esta no es su posición para la animación. Esta es solo su posición sobre el lienzo que compone el clip. Vuelve a poner eso a 50. Ahí está la rotación, por lo que a menudo la gente se tropieza y pensarán que aquí es donde hacen la animación. Pero claro, no es ahí donde se puede hacer la animación. Tendríamos que entrar en el marco y encajar para hacer eso. Pero así es como vas a editar texto aquí, y puedes hacer tu estilo. Se puede ver que aquí hay algunos estilos ya hechos. Si quieres guardar un estilo, solo tienes que presionar los estilos seguros, pero que es el plus dentro del círculo, cortado por la mitad aquí, entonces puedes guardar tu estilo, para que eso guarde el tamaño, el color de la fuente, todo eso en conjunto en un estilo que podrías reutilizar una y otra vez. Entonces eso es lo básico de trabajar con texto aquí dentro del derrame de floración. Ahora que hemos ensamblado este conjunto de herramientas, vamos a seguir adelante y realmente vamos a hacer una animación en el siguiente video. 12. Haz la animación: todo bien. Ahora que hemos aprendido todas las herramientas básicas necesarias para crear animación, vamos Adelante y vamos a recrear este 1er 1 que te mostré con los tres cuadrados cayendo y el texto revela aquí. Entonces vamos a seguir adelante y vamos, supuesto, a empezar por hacer un nuevo proyecto. Por lo que solo golpearemos el icono más en la parte inferior izquierda. Nombraremos a este cuadrado revelador, luego golpearemos plus en la parte superior derecha, y ya estamos listos para irnos. Lo primero que tenemos que hacer, por supuesto, es ir adelante y traer un título a la línea de tiempo. Agarra un título. Déjalo caer. Ahora es importante recordar que solo obtienes seis capas de video dentro de telar. El derrame solía ser tres y luego en Lima Fusion 2.0, lo duplicaron. Por lo que tendremos que tener múltiples capas para que esto funcione, porque cada clip está animado por sí mismo, por lo que necesitamos múltiples clips en capas uno encima del otro para animar estos cuadrados. Entonces sigamos adelante y empecemos tocando nuestro clip y luego golpeándolo. El lápiz en la parte inferior, preparándose adelante, y acabaremos de eliminar este texto abriéndolo y golpeando la papelera. Entonces sigamos adelante y sumamos son cuadrados. Entonces la forma a la que va automáticamente es un rectángulo y no hay opción cuadrada. Entonces sólo vamos a tener que ajustar esto. Y recuerda, los ajustes son raros porque pensarías que Ah, gama alta con el 50 por 50 haría un cuadrado. Pero en realidad no lo hace. Por lo que solo tienes que intentarlo y globalizarlo, acercarte lo más posible a una plaza. Muy bien, Así que ahora que tenemos nuestra plaza, vamos adelante y sólo trataríamos de ponerla en el lienzo sobre dónde queremos que esté. Intenta sentarte aquí en un número par. Apenas lo dijo ahí mismo a los 70. Eso sólo nos hará más fácil meter a los demás. ¿ Dónde necesitan estar? ¿ Entonces? Queremos armar el revelador para esta plaza. Vamos adelante y vayamos a nuestra opción de marco y ajuste, y vamos acostumbrados a recortar para hacer este revelador así que vamos a ir a recortar a la derecha y para los primeros fotogramas clave, empezando en cero, sólo vamos a asegurarnos de que recortado todo el camino hasta la cima. Y luego estableceremos nuestro marco clave presionando el botón más. Yo no le daría medio segundo para revelar. Entonces arrastraremos eso hacia abajo para revelar todo el asunto. A ver cómo se ve eso. Está bastante bien. Algo que notarás de inmediato cuando estés trabajando con animaciones en el refugio en es que no hay opción de ramping de velocidad. No hay forma de convertir esto en una curva, así que hay algunos hacks para intentar sortear eso. Pero para este, sólo vamos a hacer animaciones bastante simples. No vamos a intentar hacer ningún tipo de ramping de velocidad o de flexibilización y flexibilización, porque eso es un poco más complicado, dadas las limitaciones de la fusión de límites en las que queremos meternos aquí mismo. Eso parece funcionar bien. Entonces saldremos de ahí y volveremos y añadiremos la moción más adelante a ésta. Ahora sigamos adelante y vamos a extender este clip hacia fuera, danos un poco más de tiempo. Seis segundos, tal vez porque vamos a tener uno entre en tres y luego nos movemos para hacer el revelador. Sigamos adelante y lo movamos para el revelador, así que volveremos a nuestro marco y en forma, y ahora estamos en tamaño y posición. Bueno, tengo una revelada en ese momento. Bueno, el 2do 1 revelado por un segundo. Adelante y a los dos segundos, vamos a establecer nuestro tamaño y posición. Le daremos un segundo para atravesar, así que vamos a arrastrar nuestra X para moverla a la derecha en el negativo 100. Está bien, veamos eso. Creo que se está moviendo un poco demasiado rápido, así que sigamos adelante y deshaznos de esa a las tres y vamos a ti 3 15 Iré a X 100 otra vez. Vamos a ver eso a través. Entonces ahora podemos seguir adelante y podemos usar esta para crear las otras dos formas. Adelante y lo duplicaremos presionando menos con dos cuadrados y duplicados al final. Pero queremos traerlo de vuelta, y queremos que éste aparezca justo cuando éste termine, Así que 15 cuadros y luego lo editaremos para asegurarnos de que tengas seleccionado el segundo clip, el que está en la parte superior y éste y necesitamos editar su posición. Ahora queremos mantenerlo justo en línea. Entonces solo vamos a editar lejos. Por qué aquí movió la plaza hacia abajo. Lo pondré justo en 50. Ahí. Acude a nuestro movimiento para ajustar nuestro recorte. Adelante, deshazte de los marcos de recorte, lo dijo a justo debajo de la otra plaza para empezar. Y luego un segundo lo haremos revelar, ¿eh? De acuerdo, vamos a salir. Hagámoslo otra vez. Duplicado. Sí. Y en el original, los tenía a todos moviéndose a la misma velocidad a través. Pero estoy un poco interesado en tenerlos cada movimiento, no al mismo tiempo a través. Entonces veamos qué pasa si hacemos eso. Entonces queremos que este tipo esté justo en una. Haremos otra edición sobre ella. Nosotros, por supuesto, necesitamos cambiar su posición por lo que iremos y ajustaremos nuestro centro. ¿ Por qué traerlo? Queremos acercarnos lo más parejo como no podemos aquí, y vamos a ir a nuestro brote bufón Crump allá y nuestro segundo creció para estar justo ahí. Está bien, vamos a verlo. Vamos a salir. Vamos a verlo todo por aquí donde podemos ver todo venir y recordar, Este es un proceso de experimentación, y así puede que tengas que volver atrás y hacer muchos ajustes. Es un proceso de ajustarlo aquí, ajustarlo ahí. Sigamos adelante y agregamos nuestro texto a este video agarraremos nuestro texto aquí y lo arrastraremos aquí. Por supuesto que no queremos que se revele hasta que comiencen a moverse. Puede aparecer justo por ahí. Está bien. Y sólo queremos hacer un revelador de cultivos en el texto. Vamos adelante y tú en ella. Podemos cambiar nuestro texto para decir lo que queremos decir. Entonces nosotros Jap en eso y luego tocamos este botón de edición de texto, que es un lápiz pequeño en un cuadrado. Entonces podemos decir lo que quiera Voy a poner diseños de Ben aquí. Cambio para el frente dos arena rápida cambiar ese tamaño. Entonces solo está cabiendo ahí. Muy bien, ahora podemos hacer nuestro cultivo, así que vamos a ir a nuestro marco y encajar e ir a nuestra herramienta de recorte arrastrará nuestro lado izquierdo hacia adentro. Haz eso incluso con cuadrados. Lo dijo con el botón más. Realmente queríamos estar ahí mismo, justo Cuando esa segunda plaza empiece a moverse, entonces solo la rastrearemos a través. Cuando esa segunda plaza deje de moverse, ver si podemos conseguir que sea completamente ve y no estamos del todo bien ahí. Por lo que necesitaremos hacer un ajuste en nuestra talla. Entonces volvamos a nuestro tamaño de texto. Bajémoslo un poco, veamos qué le hace eso a nuestra moción. Por lo que queríamos estar apareciendo. Pregunta a las plazas que cruzan. Queremos asegurarnos de que nada esté apareciendo como en el lado izquierdo antes de que la plaza la pase. Entonces creo que sólo necesitamos ajustar donde están ligeramente las posiciones de los cuadrados. Adelante. Salgamos de aquí. Vuelve a ti. Las casillas empiezan con la media, ya que es con las palabras dentro de nuestro movimiento, vamos a ir aquí y vamos a aumentar nuestra posición hasta que nos sintamos cómodos con ella es lo que estoy hablando, donde es sólo un proceso aquí. Uno de 2.5. Lo dejaremos ahí. De acuerdo, entonces sigamos adelante y ajustemos los demás a uno o 2.5. Entra en su movimiento, ve al cuadro clave final, comprando arriba, y me limitaré a alinear el último. Probablemente tengan que ajustar un poco en dónde sucede el revelador del texto. Vamos a verlo a través de ahora. De acuerdo, para que veas que son el cultivo está siguiendo justo detrás de la plaza. Y queríamos estar exactamente con cuadrado. Entonces vamos a tener que sólo la cosecha en el texto, entrar en el año de texto. Fran cabía debajo de la porquería, y eso sigue bien, pero que no es del todo así. Es una raza nueva, un poco a la izquierda para que se alinee exactamente. Vigílala por aquí. Está bien, eso es bastante bueno. De acuerdo, entonces solo necesitamos igualar estos para que todos coincidan en el punto final. Y así es como vamos a hacer esa sencilla animación de título en Lumen Fusion. Así que adelante y trabaja en hacer uno así por tu cuenta, y esa será una buena práctica para ti. Y en el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos de agregar imagen 13. Animación de imagen: todo bien. Por lo que ojalá en este punto, estés empezando a sentirte cómodo con la idea de los marcos clave y cómo funcionan. Ahora vamos, adelante y vamos a mirar a añadir una imagen porque eso es un poco diferente, así que no vamos a repasar eso también. Adelante y haremos un nuevo proyecto aquí. Nuevo proyecto. ésta la llamamos una camioneta porque vamos a hacer una imagen de camioneta y vamos a presionar. Además, así que esta va a ser la que conduzca la camioneta y revele el título. Entonces empecemos, como siempre lo hacemos sumando en un título. Simplemente arrástralo a la línea de tiempo y luego pulsa el botón de edición. Eliminaremos el texto, y cuando golpeemos, Plus y se pararon zapatos en la forma realmente iban a elegir agregar una imagen. Está en una imagen lo puedes ver dice Seleccionar imagen. Actualmente no hay imagen aquí, así que vamos a seguir adelante y añadirla haciendo clic en importar imagen en el lado derecho. Y luego vamos a elegir esta imagen de camioneta, y es importante si quieres que la imagen parezca que está sentada en el fondo del video, y necesita ser un PNG. Entonces este es un PNG que he creado en ensamble, y sí tengo cursos sobre cómo crear algo como esto en ensamblado. Y ahora lo tenemos aquí y podemos hacer lo que haríamos normalmente con, como, una forma. Podríamos redimensionarlo y podemos cambiar su posición. Adelante y pongámoslo justo en 50 y 50 aquí mismo. Y entonces, desde luego, podemos sumar nuestra moción a ella. Entonces vamos aquí a enmarcar fit, y sólo vamos a salir hasta dos segundos y vamos a golpear el plus para que sepamos que está exactamente en el medio a los dos segundos. Después arrastraremos de nuevo al cuadro cero, y luego solo ajustaremos su posición X aquí, justo fuera de la pantalla antes de que entre. Empuja el juego, sigue. Iremos hasta el final y tomaremos su posición X justo fuera de la pantalla ahí. Está bien, así que aquí está la jugada a través. Por lo que la camioneta conduce a través. No tan mal. No, qué haríamos si tuviéramos ramping de velocidad. Aquí te dejamos que aceleráramos eso a medida que atravesaba y luego lo frenaríamos después de que llegara al medio. Realmente no podemos hacer eso aquí. Podemos tratar de imitar un poco eso, así que esto es una cosa de dos segundos aquí. Entonces si salimos hacia ustedes alrededor de 15 y queremos establecer un nuevo marco clave, sólo vamos a arrastrar esa posición X hacia atrás para que vaya más lento al principio. Y entonces tendrá que ir más rápido al final, ¿ verdad? Entonces aquí está lento y luego se acelera y luego se vuelve lento, cierto, Y eso es muy rudimentario. Cuantos más marcos clave agregues, obviamente, más suave será. Por supuesto, podemos imitarlo en el otro extremo que irá más rápido a medida que salga que lo vigila a través. Entonces eso es solo un poquito de lo que puedes hacer para tratar de ponerte un poco más interesante . Aquí no es muy suave. Necesitamos añadir muchos más marcos clave para que eso realmente suave ya que se acelera allí. Así que adelante y trata de agregar una imagen que puedes usar la tuya propia. O simplemente puedes descargar un PNG de Internet y simplemente probarlo. Y en el siguiente video, empezaremos a mirar cómo hicimos algunas de esas otras animaciones que te mostré al principio. 14. Animación en cuatro esquinas: bien, en este video, vamos, Adelante y vamos. Mira cómo se hizo el Four Corners. Entonces, vamos a aprovechar eso. Y echemos un vistazo cómo va esto. Ahora bien, este es en realidad uno donde invertí la animación para hacerla desaparecer. Echa un vistazo a lo que tenemos pasando aquí. Se puede ver que en realidad tenemos cinco pistas de video pasando a la vez. Y la razón de eso es que a medida que entramos, acabamos de hacer aparecer esta plaza. Y entonces tenemos que dividir esa plaza por cuatro vías. Lo que significa que tenemos que tener cuatro pistas diferentes para que eso suceda. Porque la única forma de hacer estas esquinas tiene que tener ese mismo cuadrado sea recortado. Y echaremos un vistazo a eso en un segundo. Y luego comenzamos la revelación del texto que se queda ahí, y luego lo traemos todo de vuelta aquí mismo, volvemos juntos, y luego simplemente tenemos que esa misma plaza desaparezca. Entonces echemos un vistazo a esto dando click en esto. Y por supuesto, aquí no pasa nada. Pero una cosa que siempre quieres notar es que si vas a algo con rotación y quieres que parezca estar girando alrededor de sí mismo, ese objeto tiene que estar en el centro justo como este está en el centro. Porque cuando vengas aquí para enmarcar y encajar y haces rotación, va a girar todo ese clip alrededor de su centro. Y así este tipo tiene que estar ahí porque se puede ver que no es sólo rotar las plazas, rotar todo el clip. Tiene que estar en el centro de la pantalla. Es realmente importante entender. Con rotación, veremos otro ejemplo de eso más adelante en los tercios inferiores. Sólo tenemos que guardar marcos aquí. Empezamos en la rotación 354.92 casi 3 60 y sólo va a girar alrededor hasta que vuelve a cero. En ese punto, saltemos y echemos un vistazo a este primero de los rincones. lo teníamos, y por supuesto tenemos que tener estos partido arriba. Exactamente. Esa es otra cosa donde el centro es realmente útil porque siempre sabemos dónde está este siglo. Ve aquí a Freeman fit. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Entonces empezamos con marco clave aquí, luego tenemos un marco clave aquí fuera a un lado para que veas que tenemos la posición X 25 y posición. ¿ Por qué negativo 25 derecho? Para que se mueva hacia la derecha. puede ver que mueve ese cuadro entero. Entonces echemos un vistazo a nuestro cultivo para ver qué está pasando ahí. Se puede ver que hemos establecido el marco clave de recorte justo ahí, y solo está recortando en esa esquina, por lo que el recorte no necesita cambiar. Simplemente tenemos que ser recortados alguna vez, y ya está sobre esa primera plaza y sale. Por lo que todos estos están haciendo exactamente lo mismo. Entonces echemos otro vistazo a esto y veamos nuestro tamaño y posición aquí a medida que vuelve a entrar. Por lo que fijamos nuestra posición para que sea la misma para que no haya movimiento entre estos dos puntos y luego deberíamos tener que vuelva al 00 en el último fotograma, y así eso crea ese efecto donde sale y luego vuelve a entrar. Por lo que cada una de estas casillas está configurada igual, excepto por , por supuesto, la posición del cultivo va a ser diferente para cada una, que solo estemos obteniendo 1/4 de cada cuadrado y luego tengas su movimiento, que sólo los mueve en direcciones opuestas. Eso es lo que hay que hacer ahí. Es un poco complejo porque realmente estás pensando en esto como una forma cuadrada, pero en realidad tienes que tener cinco capas de video diferentes para que esto funcione. Y entonces, por supuesto, al final, acabamos de seguir adelante y rehacer este como una rotación hacia abajo 23 60. Y entonces tenemos el tamaño yendo desde 102.1 para que efectivamente desaparezca ahí. Una vez que lo veas, probablemente sea más fácil envolver tu mente alrededor de ellos cuando estás como pensar en cómo está sucediendo. Pero quizá no pienses originalmente que tiene que haber todas estas diferentes capas de las pistas de video, pero así es como haces los cuatro Corners uno, y sólo vamos a seguir en estos videos pasando y mirando cada uno de estos 15. Animación en glitch: bien en este video, pasaremos al efecto glitch y lo vamos a ver y a esto lo llamamos el efecto glitch. Pero como hemos estado hablando de efusión de telar mientras es el mejor editor en el iPad es , por supuesto, limitado. Y así no podemos hacer todo lo que pudiéramos hacer en otro editor o no podemos hacerlo es fácil y así es como este es mi intento de un efecto glitch, pero obviamente hay mucho mejores efectos de glitch por ahí. Y así esto realmente se está apagando. Enciéndelo de nuevo, apáguelo, vuelva a encenderlo. Entonces, solo echémosle un vistazo. Entonces empezamos, encendemos y apagamos rápido, y luego lo ralentizamos y luego nos detenemos y simplemente lo dejamos encendido. Entonces se va a la edición. Y por supuesto tenemos que entrar en marco y encajar para ver nuestros marcos clave. Y nuestros fotogramas clave aquí van a estar todos bajo la mezcla porque sólo estamos volviendo a apagar la opacidad sobre él, y se puede ver que esto tiene mucho más fotogramas clave en él para un solo clip que cualquier otra cosa que hayamos hecho. Y eso es sólo porque es capacidad todo el camino. Y luego vamos al siguiente fotograma y vamos a opacidad todo el camino y tenemos el siguiente cuadro todo el camino y lo hacemos por un rato y luego llegamos a hacer cada otro fotograma. Y así vamos incrementando poco a poco esto. Y así se metieron entre los fotogramas clave, se hace más grande ya que empieza a permanecer más tiempo hasta que finalmente solo se queda encendido. Entonces el efecto glitch, no es muy difícil de hacer. Pero una cosa que sí queremos anotar es como darle que como Víbora Eléctrica, realidad hemos encendido una sombra en el texto, así que yendo a títulos, yendo al texto, podemos desplazarnos hasta aquí y podemos ver yo he tratado de darle como este color azul eléctrico en la sombra aquí mismo. Originalmente lo había probado con el filo. Por eso se puede ver que los bordes coloreados ahí. Pero traje el con todo el camino hacia abajo porque el filo no funcionaba muy bien. Entonces estamos usando una sombra y la tenemos en Blue. Tenemos la opacidad en la sombra sobre nuestra distancia, y hemos levantado bastante el Blur para que parezca que está borroso. Y así que esa es una especie de la simple falla. Si, como, no son demasiado difíciles de dio, solo tómate un tiempo porque tienes que sumar tantos fotogramas clave. 16. Dibuja animación: Entonces el siguiente ejemplo que vamos a ver es este llamado logo draw aquí, y aquí es donde solo consigues que el logo dibuje. Y este es un efecto que he usado antes y DaVinci resuelven a especie dibujar mi logo. Pero no tenemos todas las herramientas aquí en la confusión de que tenemos resultados individuales. Entonces tenemos que ser creativos en la forma en que hacemos esto. Por lo que se juega de nuevo, se dibuja, y luego los círculos se secan. Dos partes, el ser el D y el logotipo se alejan para revelar las palabras. Entonces sigamos adelante. Saltemos a ello. Veamos qué pasa aquí. Entonces empecemos con la B y se puede ver que está posicionada en medio del cuadro cuando estamos en los títulos. Pero cuando saltamos por aquí, en realidad hemos ajustado ese marco. Por lo que estamos tratando de conseguir que el ser la D esté alrededor del centro, así que tenemos que ajustar ligeramente su marco en el marco y encajar para que eso suceda. Entonces estamos usando tanto un tamaño como una posición y un corrupto, así que veamos el cultivo aquí y el cultivo está hasta aquí arriba, y tenemos que tenerlo recortado tanto en la parte inferior como en la derecha para que solo podamos revelar el tallo del ser primero. Entonces empezamos sin nada, y luego empezamos a caer. cuando lleguemos aquí a enmarcar 15 tenemos el tallo completamente revelado. Lo hemos recortado justo en el borde ahí para que no se revele nada de tipo de la parte circular de la B . Y entonces, como arrastrábamos hacia adelante, estaban recortando a la derecha ahora y así se revela la B. Entonces ese es el cultivo. Y luego en ese punto, vamos al tamaño y la posición porque hemos establecido la posición para estar justo donde debería estar justo al lado del centro. Y luego tiene que empezar a moverse a medida que se mueve yendo a revelar el texto. Y por supuesto, el D es sólo todo eso, pero invertido de ello. Entonces vamos a echar un vistazo a eso. Este es el D, y, ya sabes, es sólo que es lo mismo, pero es esperanzador verlo un par de veces así que de nuevo está en el centro. Pero nosotros, por supuesto, lo movemos. Y entonces eso es lo importante. Cuando estás en el título, sólo puedes ver dónde has dibujado. No se puede ver donde realmente se está posicionando. El marco y el ajuste es donde se ve lo que realmente está sucediendo. Estaré de vuelta a la cosecha aquí para que podamos ver la cosecha bajando de estos aires revelados gente aparece en el 15. Se revelan los toros. Eso se mueve a través perfecto. De acuerdo, tenemos el cultivo. Tenemos el tamaño y la posición. Ahora veamos el texto aquí. Entonces en el texto yendo marco y ajuste, lo que tenemos es un recorte en él. Por lo que lo hemos recortado por completo y para recortar algo y por completo, tienes que asegurarte de que obtienes las dimensiones correctas en el lado derecho. Queremos recortado justo en el medio para que veas que nos queda a los 50. Top permanece en cero. Cero inferior. Tenemos el derecho a los 50. Para que su encuentro justo en medio. Entonces estos círculos se reúnen ahí y se puede ver que estamos un poco fuera. Y donde los hemos posicionado porque es difícil hacerlo exactamente bien porque no hay guías ni chasquear en el refugio. Creo que la mayoría de la gente no se dará cuenta de eso. Entonces empezamos a cosechar, y para cuando lleguemos aquí, queremos que la cosecha esté terminada. Por lo que a 10 la cosecha está terminada. Esos siguen moviéndose. Pero simplemente nos vamos así. Y a veces la gente se preguntará por qué no sólo llevaríamos el cultivo hasta los bordes. Podríamos hacer eso. Pero entonces el revelador sería mucho más rápido ya que ese cultivo intenta llegar hasta los bordes por ese periodo de tiempo. Por lo que mucho de eso tiene que ver con el tiempo lo recortas. Algunas de estas cosas de las que estamos hablando podrían sonar confusas en este momento, y eso es solo porque tienes que practicar y solo tienes que repasarlo y tratar de cambiar fotogramas clave y ver qué pasa y repasarlo una y otra vez es algo difícil envolver tu mente, así que practica lo que ayudará. Esto tiene sentido. Primero intentas una cosa llevamos el cultivo todo el camino hasta los bordes va demasiado rápido, revelándolo para que prueben algo más. Así es realmente como se resuelve esto, y ver a otras personas hacerlo, pero hacerlo tú mismo es donde realmente empiezas a verlo. 17. Animación de terceras partes inferiores a los terceros: ahora mira uno que sé que mucha gente está interesada en cómo hacer estos. Entonces estos son los tercios más bajos, y los tercios más bajos es el tipo de título que usas mucho. Gana tu guerra de entrevista. Lo usaron mucho en las noticias o programas de transmisión, ¿ verdad? Siempre que quieras dar alguna información, muchas veces sobre una persona tiene el tercio inferior, así que vamos a reproducirlo. Viene la caja, gira hacia arriba, se extiende hacia fuera. Aparece mi nombre y luego en mi organización y el sitio web aparecen para que puedas poner lo que quieras en tercios inferiores. Pero muy a menudo va a ser el nombre y la afiliación de las personas. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a esto. Este es un poco complejo. Se puede ver que tenemos cuatro capas pasando aquí, y esta de abajo es la plaza, así que sigamos adelante y peguemos en ella. Echémosle un vistazo ahora mismo. Voy a hacer un solo, cual no hemos hecho antes, pero esto es importante para tu frontera. Para que puedas ver esto tan hit solo en la parte superior izquierda que se va a solista este clip que no veamos los otros clips. Es muy importante que habláramos de esto un poco antes. Pero cuando quieres hacer rotación así, tu objeto tiene que estar en el centro. Entonces en el título, está en el centro. No lo colocamos abajo en la parte inferior izquierda. Nos posicionamos la plaza en el centro y se puede ver vendría aquí y podemos ver que la tenemos en el centro ex Central y 50 50. Entonces es justo donde debería estar. Y entonces aquí realmente lo movemos. Entonces usamos la posición de la X e Y para mover todo ese clip, y ojalá esto esté empezando a tener sentido para ti. Estás empezando a ver cómo funciona esto. Pero si no, adelante, Hágame una pregunta en los comentarios. Estoy feliz de hacer todo lo posible para explicarlo más a fondo. Es un concepto difícil llegar al principio, pero movemos el marco por ahí porque ese marco entero va a rotar. Por lo que traemos esto usando tamaño y posición para que el blanco lo levante, y luego vamos a agregar rotación aquí para que puedas ver que todo el clip está girando en posición ahí. Está bien, y después de eso, entonces vamos a traer a los otros elementos. Aquí se acabó. Apague el solo, y en este punto podemos ver a esos expandirse. Parece que mi tiempo está mal un poco apagado en eso. Tendremos que echar un vistazo a eso en un segundo aquí, y todo vuelve a juntarse. Ahí está el spinning, pero sí posicionas todo el marco sobre todo el marco, gira, se detiene y luego sale. Vamos a subir. Entonces tenemos todo este rectángulo. Entonces en lugar de tratar de alargar ese clip que tiene el cuadrado en él, simplemente agregamos el otro rectángulo tiene la misma altura pero diferente ancho. Y luego lo traeremos aquí y podemos ver que trajimos el hormigueo correcto. No se puede ver nada porque tenemos la cosecha puesta. Pero trajimos ese rectángulo una y ahora, pero están recortando aquí. Empieza sin cultivo gira y luego se abre. Se puede ver que tenemos el cultivo listo para ser ese cero para que empiece sin nada. Sigue siendo completamente recortada para cuando lleguemos al segundo y luego empieza a abrir paradas en. Entonces vamos aquí y veamos el texto porque el texto es otra cosa de la cosecha. Vayamos aquí. ¿ Se puede ver en el cultivo aquí? Ya lo tenemos recortado. Y luego una vez que tengamos uno, ahí va. Estamos corriendo un poco por delante de nosotros mismos. Yo sólo voy por él por cuadro y revisando para asegurarme de que ese cultivo apenas esté siguiendo el cultivo en el rectángulo detrás de él. Está bien, se ve mejor. Ese estrés, ¿verdad? Está bien. Entonces esos aires son cosechas ambas con su posición puesta en la parte inferior izquierda y luego vendremos aquí. Nosotros sólo queremos que esto salga. Entonces echemos un vistazo a eso. Aquí tenemos una forma y tenemos el texto. Y de esto es de lo que estamos hablando cuando hemos visto lo que usted pone aquí dentro del título es una cosa. No se pueden animar por separado, así que puedo animar este texto separado de la forma porque están juntos en una capa. Vayamos a enmarcar fit y veremos qué hemos hecho aquí. Por lo que no aparece en absoluto. Hasta aquí tenemos este tamaño establecido en 0.1 para que no se pueda ver, y luego sale. Por lo que sólo aparece. Entonces traemos hasta uno o 3.2, y luego lo bajamos de nuevo al 76.6. Entonces conseguimos ese pequeño pop ahí, pero y luego retrocedemos. Por lo que eso sólo le da un poco más de movimiento. Poco poco mawr sentimiento a ella. Entonces y así es como construyes este tipo de tercios más bajos. Hay un 1,000,000 formas en que puedes construir tercios más bajos. Simplemente puedes sacarlo de un costado. Eso funciona realmente bien hasta mucho menos complicado. Simplemente puedes sacarlo. Pero quiero mostrarles un poco a ustedes algunas maneras diferentes en que podrían hacer estas cosas. Entonces tenemos la extensión de spinning y el pop, lo que hace justo para un look más profesional a la misma. De acuerdo, así que ese es el tercio inferior 18. Reflexiones finales: que lo va a hacer por nosotros ahora. Hemos repasado todos estos diferentes tipos de animaciones de título. Hemos visto cómo hacer opacidad y rotación y movimiento y tamaño. Simplemente hay tantas maneras diferentes en las que podemos hacer que esto suceda. Yo quiero agradecerles tanto por venir conmigo en este curso. Creo que este ha sido un curso de Superfund a armar. Espero que haya sido realmente útil para ti otra vez. Recuerda lo que he dicho de sólo practicar, trabajar con marcos clave para que puedas aprender a medida que avanza y por favor hazlo. Adelante, terminen juntos sus proyectos. Recuerda tres animaciones y por favor comparte las con nosotros en la sección de proyectos para este curso porque realmente aprenderás más si practicas y si compartes tu trabajo con otras personas. Por lo que realmente estoy deseando ver qué se puede armar de nuevo. Recuerda, me hizo cualquier pregunta que tengas en los comentarios. Muchas gracias por ver, y te veo en el próximo curso