Introducción a la animación en el iPad con Keynote y LumaFusion

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso de creación de animaciones en tu iPad. Mi nombre es Ben Nielsen y soy educador de diseño inmediato con más de seis años de experiencia enseñando software creativo y habilidades tanto en persona como en línea. Las animaciones pueden sentirse complicadas y involucrarse en un programa como Adobe After Effects puede sentirse abrumador, por no mencionar caro. Y además ni siquiera está disponible en el iPad. Pero ya sabes, luma fusion es de lejos mi editor de video favorito en el iPad. Y sí tiene algunos controles de animación que puedes usar. Pero a veces esos controles pueden ser complicados y difíciles de entender, sobre todo para alguien que es nuevo en la animación. Pero lo genial de trabajar en un iPad es que ya tienes acceso al programa Keynote de Apple, porque cada dispositivo IOS puede descargarlo de forma gratuita. lo que este curso se enfocará en usar Keynote para crear animaciones que luego podamos usar en luma fusion, pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo en Keynote aprendiendo todos los diferentes aspectos de animar ahí y crear varios diferentes animaciones. Y luego usaremos luma fusion para poner eso en uno de nuestros videos. No necesitas saber mucho sobre la fusión de luma ya para tomar este curso. Este curso realmente se está enfocando en el aspecto de animación del mismo. Pero si sí quieres aprender a crear videos en ellos, una fusión, tengo un curso sobre eso también al que puedes acceder desde mi perfil. También tengo un curso sobre las características de animación más avanzadas dentro de luma fusion. Después de haber tomado este curso, es posible que desee mirar eso para obtener más inspiración. Espero que estés listo para sumergirte y aprender menos. Empieza a aprender sobre las animaciones en el iPad. En el siguiente video, hablaremos del proyecto para este curso. 2. PROYECTO: El proyecto para este curso va a ser crear un video con tres animaciones en él. Estas animaciones deben crearse en Keynote y luego traerse como archivos de video a luma fusion, debes hacer un video con las tres animaciones que hay en él. Y luego deberías subir eso a una plataforma como YouTube o Vimeo. Puedes ponerlo en privado y luego tomar el enlace para eso y compartirlo en la sección de proyectos para este curso, no puedes hacer más de tres animaciones si quieres, pero debes hacer al menos tres para completar el proyecto. Las tres animaciones que debes hacer son primero, una animación clave croma que está usando como un efecto de pantalla verde para eliminar parte del fondo para que pueda superponerse en tu metraje. Y no te preocupes, hablaremos mucho más de eso en este curso. Y otra de tus animaciones debería usar modos de mezcla para superponer tu animación en tu metraje. Hay muchos modos de mezcla diferentes para elegir, y hablaremos más sobre cuáles funcionarán mejor durante este curso. Y por último, deberías tener una animación que quede sola, no superpuesta en metraje, que sirviera de transición entre una pieza de metraje y otra pieza de metraje. Hablaremos más de cómo crear esos así como pasamos por este curso. Si sigues conmigo en el curso, podrás consultar cada una de estas animaciones y ponerlas en luma fusion para crear tu video. Al finalizar el curso, debes tener tu video listo para subir a uno de esos sitios como YouTube o Vimeo o a algún otro lugar al que luego puedas enlazar en tu proyecto para este curso, por favor, sí tómate el tiempo para completar realmente el proyecto y compartirlo porque realmente te ayuda a aprender si sigues junto con el proceso como lo estás aprendiendo, sé que puede parecer desalentador iniciarlo en crear algunas de estas animaciones. Pero realmente las cosas que estamos cubriendo en este curso son muy simples. Una vez te tomas el tiempo para practicarlas, pero tienes que tomarte el tiempo para practicarlas o seguirán siendo confusos para ti. Por lo que por favor haga completar el proyecto que hará que esta experiencia de aprendizaje sea mucho mejor para usted. Y si lo compartes con nosotros, entonces también podemos ver lo que has aprendido y podemos aprender juntos. Entonces sigamos adelante y empecemos. En el siguiente video, vamos a hablar de bosquejar nuestras animaciones. Ya lo sabes. 3. Crea bocetos: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de bocetos. Y hablo mucho de bosquejar. Y creo que a veces la gente se cansa de escucharme hablar de bocetos. Con el boceto realmente es una parte crítica y crucial del diseño. Realmente necesitas bosquejar antes de diseñar algo, y eso incluye animaciones. Recuerda, no necesitas ser bueno dibujando para bosquejar. Todo lo que necesitas hacer es poder hacer marcas en papel que representen tus ideas. No representan cada uno tus ideas con gran detalle. Simplemente necesitan poder representar tus ideas. Y sobre todo con la animación, esto es crítico porque es tan fácil pensar que sabemos cómo se va a ver una animación y luego ir y tratar de construir eso en Keynote. Y simplemente no resulta todo el camino. Nosotros como que lo imaginamos. Y eso es porque no nos tomamos el tiempo para esbozarlo y realmente pensar a través del proceso. Entonces sigamos adelante y solo echemos un vistazo a cómo dibujaría. Hay muchas maneras diferentes de bosquejar. A mí me gusta usar notas pegajosas, pequeños lápices de golf solo para poder sacar mis ideas. Y eso es realmente una de las cosas críticas es sacar tantas ideas como puedas. Entonces solo dibujaré pequeñas miniaturas y luego dibujaré lo que quiero animar. Ahora, algunas personas podrían dibujar como miniaturas múltiples y bosquejar como persona cuadro por cuadro. Van a estar caminando. Eso será como bosquejo marco por marco. Yo soy más como dos. Acabas de esbozar la idea. Entonces sólo dibujaré a una persona. Y luego solo usaré flechas para mostrar mi movimiento. Entonces solo diré así. De acuerdo, entonces eso es solo un simple boceto que muestra a un personaje caminando por la pantalla. De acuerdo, vamos a agarrar otra. Se trata de notas de lápiz labial y. Yo sólo puedo conseguir otro. No cuestan casi nada. Y yo sólo puedo sacar mis ideas. Entonces digamos que vamos a esbozar una animación que vamos a hacer para nuestro proyecto. Digamos que una animación de tercios más bajos. Y tal vez en mi cabeza estoy pensando, bien, quiero que una pelota caiga desde arriba, y quiero que esa pelota luego se transforme en un bar y luego haga que aparezca el nombre. Entonces dibujaría una pelota y una flecha bajando y luego flechas saliendo a un costado. Y sólo dibujaré otra forma encima de eso para mostrar la barra morfándose. Y entonces sólo pondré nombre. De acuerdo, para que eso no se vea bien. Es realmente desordenado, pero me muestra la idea que quiero tener. Y tal vez pienso, oh, ¿cómo se vería si el balón rebotara? Entonces dibujo otro y tal vez no vuelvo a sacar todo el asunto. Simplemente dibujo el balón y caigo rebotando un par de veces. Y eso son sólo las flechas subiendo y bajando. Y eso sólo me ayuda a solidificar la idea. Entonces es realmente importante que hagas esta fase de bocetos, sin embargo te gustaría hacerlo, pero creo que el papel y el lápiz es la mejor manera de hacerlo, no intentar hacerlo en un medio digital, porque el medio digital tiende para sentirnos permanentes ante nosotros y entonces no podemos tirar nuestras ideas. Entonces tal vez tengo otra idea y simplemente puedo ser muy rápido como, bueno tal vez quiero que mi tercio inferior venga de lado. Entonces solo dibujaré una flecha saliendo por ahí y luego dibujaré otra flecha diciendo que aquí va a desaparecer. Nombre. Y entonces tal vez tenga otra cajita aquí que va a aparecer. Entonces solo dibujaré una flecha apareciendo, ¿verdad? Y se ve desordenado. Puede que ni siquiera sepas lo que se supone que representa si lo miras y lo habías dibujado a mano, pero porque yo lo dibujé, sé lo que se supone que representa. Y me lo pasaré mucho mejor creando esto más adelante si ya lo he sacado. Ok, entonces para el siguiente, digamos que este va a ser un título en el que vamos a usar la superposición. Entonces voy a querer que suba una caja. Esto es similar a los títulos que creo para mis cursos aquí. Por lo que quiero que esta caja dibuje. Entonces solo haré empate, empate, empate para mostrar que se va a dibujar en sentido horario. Y luego pondré nombre y dibujaré una flecha para mostrar que los nombres van a revelar de esa manera. Y puedes tener diferentes formas de mostrar que vas a revelar. Entonces tal vez si me va a gustar un revelador de desvanecimiento, sólo voy a poner algunos hashes por ahí. Y eso me señalará qué tipo de emoción quiero en eso. Ok, entonces ojalá estés teniendo la idea de solo la forma en que haces estos bocetos de una manera muy ruda solo para sacar tus ideas. Y de verdad quiero que des este siguiente paso para esbozar un montón de ideas diferentes para las tres animaciones que quieres hacer para tu proyecto. De acuerdo, así que probemos otra aquí. Digamos que quiero una camioneta para cruzar. Ya sabes, me encantan esas camionetas. Y así hacer una camioneta. Y tal vez parece un autobús en mi dibujo o tal vez no parece nada en absoluto. Pero sé que quiero que simplemente chug por aquí, ¿verdad? Y a lo mejor este va a ser mi pantalla verde uno. Entonces mi fondo será verde, tal vez escribo eso en verde. Entonces lo sé. Y solo va a atravesar para tomar algún tiempo, esbozar un montón de ideas diferentes para conseguir tres buenas animaciones, vas a necesitar un montón de ideas esbozadas diferentes. Y muchas de esas ideas que decidirás que realmente no te gustan, así que las tirarás. Y ese es realmente uno de los mayores beneficios para bosquejar es tirar malas ideas en lugar de perder el tiempo haciendo esas malas ideas en tu programa de animación. Ok, así que adelante y bosquejen. Y en el siguiente video hablaremos de los fundamentos de la animación en keynote en el iPad. Está bien. 4. Conceptos básicos de la animación de palabras: De acuerdo, así que ahora que hemos esbozado, vamos a saltar a Keynote y vamos a aprender los conceptos básicos de cómo funciona la animación en keynote. Mucha gente sabe en un programa como Keynote o PowerPoint cómo agregar animaciones de una manera realmente sencilla. Pero la mayoría de la gente nunca lo lleva al siguiente nivel para aprender realmente a modificar esas animaciones para realmente obtener el resultado que quieren. Y esto es crítico. Si vamos a usar las animaciones en video, no las estamos usando en una presentación de diapositivas. En realidad los vamos a utilizar parte de las animaciones en nuestro video. Entonces lo primero que queremos hacer es tener un documento y acabo de abrir una nueva presentación de diapositivas aquí. Y solo a Y1, no necesitamos ninguno de los temas ni nada. Simplemente vamos a trabajar con esto y sólo vamos a seguir adelante y seleccionar cualquier cosa que esté aquí y eliminarlo porque no necesitamos nada de esto. Sólo necesitamos un objeto sencillo para empezar. Y eso es lo primero que tienes que tener algo que animar en la diapositiva. Entonces sigamos adelante y golpeemos el plus. Y entonces sólo vamos a elegir ponerlo en forma. Entonces saltaremos a las opciones de forma. Y aquí hay un montón de opciones diferentes, pero queremos un básico por ahora. Pero se puede ver que hay diferentes cosas bajo como geometría, objetos, animales, naturaleza, comida, símbolos, educación, artes, ciencia, personas, lugares, actividades, transporte, trabajo, adornos. Aquí hay tanto que puedes usar. siempre puedas buscar por ahí lo que necesites. Pero por ahora solo usemos un círculo. Y una vez que tienes un objeto, entonces puedes empezar a animarlo. Entonces para hacer esto, necesitamos entrar en las opciones de animación y hay dos formas de llegar. uno le toca el menú y luego elige animar. El otro es tocar el objeto y luego elegir animar. Cualquiera de esos te traería aquí. Y así ahora estamos en la vista de animación, pero fueron seleccionados en un objeto. Entonces en realidad vamos a animar sobre el objeto. Si no estamos seleccionados en un objeto, digamos que solo hago clic en la diapositiva en algún lugar. Entonces solo lo selecciono y luego obtenemos la opción agregar una transición y hablaremos más de eso más adelante, pero transiciones o animaciones entre diapositivas. Entonces sigamos adelante y pinchemos sobre el objeto. Lo que podemos ver aquí, justo al bate es que hay tres opciones para diferentes tipos de animación. Hay un incorporado que traerá un objeto a la pantalla. Ahí está en acción y la acción es algo que sucederá mientras el objeto está en pantalla y hay construcción de anuncios, un build out. Sacaremos el objeto de la pantalla y obtendrás diferentes opciones dependiendo de cuál de estos use select. Entonces sigamos adelante y agreguemos un incorporado. Se hace clic en que se obtiene el menú construido en, cual tiene todas las opciones para diferentes animaciones construidas en. A diferencia de un programa más avanzado como secuelas o fusión mágica negra, no puedes inventar tus propias animaciones. Dentro de keynote, puedes hacer ligeras modificaciones a las diferentes animaciones que te dan. Pero no se puede simplemente inventar su propia animación fuera de la cabeza. Realmente necesitas tomar lo que hay en tu cabeza y traducirlo en las diferentes animaciones que te proveen. Esto tiene el beneficio de ser muy sencillo, y tiene el inconveniente de no ser muy personalizable, pero es un gran lugar para empezar a aprender los fundamentos de la animación. Tienes muchas opciones diferentes para elegir. Entonces, solo probemos uno aquí y veamos qué pasa. Escogamos al león. Y lo ves simplemente vuela desde un costado. Entonces por eso es un edificio a viene a la pantalla. Es importante entender cómo funcionan estas diferentes opciones de animación, porque estos son los controles que tienes a tu disposición. Por lo que es bueno familiarizarte con ellos para que conozcas las diferentes opciones que podrías querer usar en base a los bocetos que tenías. Entonces, por ejemplo, vimos esa mosca en animación, que trae ese objeto a la pantalla. Pero tal vez estés buscando algo más. Entonces, por ejemplo, hay desvanecido y movimiento, que es similar pero no lo mismo. Por lo que tienes algunas opciones diferentes para diferentes cosas que puedes hacer. Otro ejemplo sería el WIP, ¿no? Ir a hacer algo parecido, pero No se mueve ahí, está estacionario mientras entra. Entonces dependiendo de lo que esbozaste y cómo quieres que se lleven a cabo tus animaciones determinará cuál de estas opciones de animación elijas. De acuerdo, para que podamos dejar eso ahí. Digamos que usamos para volar y saldremos. Una vez que hayas elegido uno, entonces eso aparecerá aquí. Y tu pequeña línea de tiempo, tienes tu edificio, tu acción y tu construido. Cuando tocas uno de esos, en realidad obtienes algunos parámetros en los que puedes cambiar. Aquí es donde puedes hacer ajustes, donde dice cambiar arriba en la parte superior y en realidad te dejaremos cambiar toda la animación. Entonces si decides que no te gusta esa animación, te gustaría un tipo diferente. Ahí lo puedes cambiar. Entonces tienes la duración, que va a determinar cuánto tiempo tarda la animación. Entonces si queremos que esto se ajuste más rápido, sólo podemos arrastrar eso hacia atrás para decir 2.5th. Va mucho más rápido. Si quisiéramos tomar más tiempo, podríamos arrastrar eso hacia fuera, digamos a dos segundos. Empuje el juego, y vuela mucho más lento en muchas de estas diferentes animaciones, puedes determinar la dirección. Entonces por ejemplo, este, tenemos una serie de direcciones diferentes entre las que podemos elegir, incluyendo al azar. Y dependiendo de la animación que hayas elegido, es posible que tengas más o menos parámetros que puedas ajustar. Por lo que es bueno familiarizarse con los parámetros que se pueden ajustar en cada una de estas animaciones también. Ok, entrega. Esto es algo que realmente es para el texto. Por lo que tienes por párrafo grupo o compra párrafo resaltado dependiendo de cómo quieras que comiencen tus textos. Y luego tienes tu opción de Inicio. Esto determina cuándo comienza tu animación actualmente tenemos en tap y después de la transición en tap significa que si estuviéramos presentando la presentación psicópata, necesitábamos tocarla para que la animación suceda después de la transición significa que ocurrirá inmediatamente después de que esta diapositiva transiciones a la pantalla. Si tuviéramos otra animación actualmente aquí, tendríamos la opción de jugar después de lo anterior, pero debido a que esta es la primera, no tenemos la opción en este momento. Y entonces también se puede establecer un retraso. Entonces si elijo después de la transición, entonces puedo establecer un retraso por la cantidad de tiempo que quiero esperar después de la transición, antes de que ocurra. Generalmente, no vamos a usar on tap porque estamos haciendo un video, realidad no vamos a estar usando esto para presentar, por lo que el ontop no nos hace mucho bien. Volvamos aquí. Entonces esas son las opciones y luego por supuesto puedes borrarlo. Entonces, solo echemos otro vistazo aquí y veamos cómo se ve agregar una acción. Por lo que puedes ver estos son de un color diferente y aquí hay diferentes opciones de las que teníamos en el built in. Entonces, por ejemplo, digamos que realmente queríamos que jiggle. Después de que entre, podemos elegir el jiggle y simplemente le da un poco de movimiento ahí. Entonces cuando golpeamos x, regresamos y podemos ver esto. Y quiero que veas cuando agregues una acción, descompone en una línea de tiempo más pequeña porque puedes agregar tantas acciones como quieras. Estás limitado a un build in y otro build out, pero sus muchas acciones como quieras en un objeto. Para que puedas agregar otro. Digamos que queremos que se dé la vuelta después de que jiggles y le pegamos a X. Y se puede ver que estos dos están juntos. Después golpeamos la flecha de atrás y podemos ver que tenemos un fly-in múltiples acciones y aún no tenemos un build-out. Entonces sigamos adelante y ajustemos estos para que puedas ver diferentes tipos de cosas que puedes cambiar. Por lo que éste tiene duración y luego tiene intensidad. Por lo que puede haber un pequeño o mediano o un jiggle grande lo mantendrá en medio por ahora. Y luego vamos al inicio y queremos cambiar eso para después de construir una cosa, volver atrás. Y luego iremos a voltear y veremos qué podemos hacer ahí. Flip tiene una duración y luego una dirección controla. Pero a diferencia del fly-in , sólo tiene dos opciones. Puede voltear risas, puede voltear, ¿verdad? No se puede dar la vuelta arriba o abajo. Entonces puedes elegir el número de volteretas que hace. Por lo que podrías disminuir o aumentar esto si quieres. Y entonces por supuesto puedes elegir en tap. Estamos después de construir-para. De acuerdo, así que sigamos adelante y vamos a jugar eso a través. Por lo que solo pulsaremos el botón Play en la parte superior. Ve esto vuela en jiggles, voltea para salir de la vista previa. Simplemente pellizca los dedos juntos. Ya ves, ves cómo puedes encadenar estas acciones juntas para hacer animaciones más complejas. Entonces una cosa que realmente recomendaría hacer es simplemente pasar por objeto puntiagudo en la pantalla, pasar por todas estas diferentes opciones para que puedas ver lo que hacen, ver qué parámetros puedes ajustar en ellas. Y eso te dará una mejor idea de cómo puedes traducir las ideas que han estado en tu cabeza y te metes en tus bocetos en esta presentación de diapositivas, que luego puede convertirse en un video que podemos poner en uno de nuestros proyectos de video. Ten en cuenta que algunas animaciones solo están disponibles en ciertos objetos. Entonces, por ejemplo, está la animación ON correcta, que solo puede suceder si hay un trazo en el objeto, no solo un relleno sólido. Y lo veremos más adelante en uno de los videos de ejemplo. Y también hay algunas animaciones que sólo se aplican al texto porque el texto obtiene tipos especiales de animaciones. Y si aplicas una animación a un objeto y parece que no está haciendo nada o no está haciendo lo que esperarías que haga. Es posible que eso se deba a que esa animación fue construida para el texto. Una parte realmente importante de animar en Keynote y animación en general es el ensayo y el error. Tienes que estar dispuesto a probar las cosas. CFD trabaja y cuando no funcionan, intenta ajustarlos, cambiarlos. Y sobre todo en keynote porque puedes ajustar muy poco manualmente, muchas veces tienes que simplemente probar varias transiciones diferentes y ajustar algunos parámetros que puedas para obtener el resultado que deseas. Recuerda keynote tiene la ventaja de ser bastante simple. No tienes que lidiar con fotogramas clave o splines ni nada por el estilo que tendrías que lidiar en un programa más avanzado, pero viene con limitaciones. Otra cosa que realmente quiero mostrarles aquí es el menú Construir. Entonces si tocamos este menú en la parte superior derecha, mientras estamos en el modo de animación, obtenemos este menú de orden de compilación y aquí es donde realmente podemos ver las cosas y reorganizarlas. Entonces si agarro el número tres aquí, en realidad puedo arrastrar eso hacia arriba y convertirlo en el número dos. Y el número dos se convertirá en el número tres. Y si agregamos un montón de objetos diferentes, podríamos arreglar esos aquí. Veremos bastante este panel de orden de construcción. Y se puede ver que se puede ajustar cuando se inicia y se puede ajustar el retardo desde aquí. Entonces esta es una muy, muy útil de tener y puedes previsualizar desde aquí también. Por lo que sin entrar en la vista previa completa, se puede ver lo que pasaría. También puedes pulsar el botón Seleccionar para seleccionar varias animaciones diferentes, solo todas a la vez. Y luego recuerda si quieres crear una transición en una diapositiva, solo necesitas no ser seleccionado en un objeto mientras estás en el modo de animación y luego elegir agregar una transición. Las transiciones pueden ayudarte a moverte entre las cosas. El tránsito más útil para nuestros propósitos va a ser la transición de Movimiento Mágico. transición de Magic Move transformará lo que hay de un lado en lo que hay en el siguiente. Por lo que tendremos que usar eso de vez en cuando cuando cuando nos quedamos sin nuestra capacidad de animar en un objeto en una sola diapositiva. Entonces necesitamos pasar a otro. Y lo veremos a medida que vamos a lo largo de este curso. Pero solo ten en cuenta esta transición de Movimiento Mágico. Porque no tenemos otra diapositiva solo lo muestra desvaneciéndose. Pero ahí es donde está cuando lo necesitas. Y por supuesto que hay algunas otras transiciones. Muchos de ellos son para Dios a para sernos útiles, pero algunos de ellos podrían ser a medida que avanzamos. Por lo que también experimentaron a transiciones y ver la forma en que impactan cosas diferentes. Golpea ninguno por ahora, para salir del modo de animación, acabamos de pulsar el botón hecho. Y entonces realmente podemos entrar y, ya sabes, ajustar nuestros objetos. Por lo que en el siguiente video, hablaremos de agregar y dar formato a formas. 5. Formatos de objetos: Ahora que estamos de vuelta fuera del modo de animación en Keynote, hablemos de agregar y dar formato objetos en la pantalla porque los objetos son lo que vamos a estar animando. Por lo que necesitamos poder construir esos fuera de acuerdo a los bocetos que hemos hecho. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer una nueva diapositiva en blanco para empezar. Y haces una nueva diapositiva en blanco presionando el plus en la parte inferior izquierda. Y puedes elegir lo que quieras. Pero claro que sólo vamos a ir con blanco porque no queremos nada de esta otra basura en la pantalla. Y luego agregamos un objeto golpeando plus. Y podemos elegir entre muchas cosas diferentes. Como dije antes, te mostré todas estas diferentes categorías que existen, así como las formas, que también por alguna razón incluye textos. Hay cosas como gráficas y tablas, y puedes traer imágenes. lo que realmente nos importa es solo esta forma uno sin embargo, porque básicamente vamos a formas o texto. Entonces digamos que solo queríamos crear una carita aquí. Simplemente vamos a golpear el círculo y luego conseguimos el círculo igual que lo hicimos antes. Y luego con el fin de modificar eso, podemos cambiar su tamaño por cualquiera de los mangos que Walt seleccionó. Entonces sólo voy a arrastrar hacia arriba y tratar de mantenerlo en círculo. Y entonces puedo arrastrarlo por ahí. Estos pequeños guías de chasquidos aparecen para ayudarme a saber cuando estoy en el centro. Si subes a este menú que dice dónde puedes cambiar muchas cosas, incluyendo el chasping. Si vas bajo guías, puedes encenderlas o apagarlas. Entonces si apago las guías centrales y luego arrastro esto por ahí, ya no consigo ese chasqueo. Entonces si por alguna razón estás chasqueando no está funcionando, solo entra aquí, ve a guías, asegúrate de que todas estas estén activadas para que obtienes el beneficio de tener esas guías de chasqueado. De acuerdo, entonces si queremos dar formato a las formas así nos gustaría que, no sé, tal vez ser amarillas y podemos quizá queríamos hacer una cara sonriente. Podemos ir a esta herramienta de pincel. Y la herramienta de pincel es el formato y el arreglo. Entonces lo han arreglado, que es lo que está en este momento. Ahí es donde podemos ajustar donde están las cosas. Hay opciones de texto que no tenemos cheques para que cuando nos hagan algún bien ahora y después haya estilo y aquí es donde realmente queremos encontrarnos. Entonces digamos que queremos cambiar el color. Aquí hay algunas opciones de estilo, pero también podemos ir a llenar. Y entonces tenemos diferentes opciones. Ahí están estos presets. Se puede escanear a través de esas diferentes opciones. También hay color que te da todas estas pequeñas muestras. O cuando desliza el dedo por encima, puedes conseguir que tu rueda de color seleccione lo que quieras. Y también hay una herramienta cuentagotas abajo en la parte inferior. El cuentagotas de ojos, sólo tienes que arrastrar por ahí para encontrar lo que quieres. Y voy a deshacer eso porque lo hicimos blanco y no queremos que sea blanco. De acuerdo, volvamos aquí al formato, vamos al relleno. También puedes elegir gradiente o puedes rellenar con una imagen. Para nosotros, sólo vamos a estar a color y sólo vamos a seleccionar un amarillo aquí. Poner a la altura nuestra saturación. De acuerdo, entonces ahora tenemos este círculo amarillo y hay otras cosas que podríamos cambiar sobre esto también. Entonces volvamos a nuestro formato y se puede ver que tenemos esta opción de borde que va a dar un trazo alrededor del exterior de nuestra forma en este momento es solo 1, pero podemos arrastrar eso hacia arriba. Y recuerda que hay una animación realmente útil llamada derecha en que sólo funciona si hay un trazo. También puedes cambiar el color del trazo. Entonces digamos que no queríamos que fuera negro, queríamos que fuera rojo. Cámbialo a eso. Y también puedes cambiar el estilo. Por lo que aquí es donde puedes darle un trazo de pincel o hacerlo punteado. Aquí hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer. Simplemente lo dejaremos normal por ahora. También puedes hacer cosas como agregar una sombra. No queremos sumar sombras mientras estamos haciendo nuestras animaciones. Porque las sombras implicaban transparencia y transparencia tienden a causar problemas, sobre todo si estamos haciendo algo con un efecto clave croma pantalla verde para que podamos sacar el fondo. Por lo que probablemente no queremos que añadas ninguna Sombras. El otro fue Sombras, es que las sombras no se animan como una sombra. Animan como un objeto. Y así cuando animas con una sombra de una sombra no se mueve de manera natural y puede sentirse realmente incómodo. Por lo que en su mayoría queremos dejar la sombra apagada. Con la reflexión, que básicamente es sólo una sombra brillante. Realmente no queremos realmente opacidad porque de nuevo, eso introduce transparencia y que tiende a causar problemas cuando la llevamos a la fusión luma. Y luego título y subtítulo es donde podemos agregar un título a este objeto. Pero no necesitamos preocuparnos por eso porque aquí no tenemos ninguna necesidad de accesibilidad. Solo estamos haciendo un video a partir de esto. Por lo que nadie va a estar mirando a través de esto como una presentación de diapositivas. De acuerdo, y eso es básicamente lo que puedes hacer con un objeto como este. Entonces sigamos adelante y solo construyamos un par de estos para que veas vamos a sumar unos ojos y una boca para esta cara sonriente. Y en un círculo. Haces ese círculo blanco. Podemos tocar ese círculo. Podemos usar la copia y sólo podemos tocar por aquí. Podemos elegir pegar esos ojos. Vamos a pegar otro. Y vamos a hacer este negro. Composición it. Se puede acercar extendiendo los dedos y se puede alejar pellizcando. Acercaremos, tocamos en él. Copia, ven aquí, pega. Y ahora sigamos adelante y veamos si podemos encontrar algo para la boca. Sólo tienes que ir y escanear un par de los ver si hay algo que parezca que podría ser útil. Estrecho visto todo lo que haría una buena boca. Entonces creo que lo mejor que podemos hacer es hacer una especie de media luna fuera de círculos, ya que aquí no hay forma de media luna. Entonces vamos a agarrar otro círculo y su tamaño actual que arriba. Ahora parece una manera sorpresa, vamos a duplicar eso. Al copiar pegar. Cambiemos el color solo para que podamos ver algo, lo cambiaremos a nuestro color amarillo. Entonces vayamos aquí y llenemos. Y entonces el color se desliza por aquí. Y en realidad usaremos nuestra herramienta cuentagotas para obtener exactamente el mismo tono de amarillo. Simplemente seleccionaremos ese amarillo. Y esto es útil para nosotros porque entonces podemos ver como se vería. Entonces creo que queremos hacer girar eso y hacerlo un poco más grande. Entonces necesitamos recortar realmente esta media en forma de media luna. Entonces vamos a agarrar nuestros objetos. Seleccione sobre ambos. Y luego cuando vayamos a nuestro menú Formato, podemos ir a arreglar. Y en realidad veremos estas opciones de forma combinadas. Entonces maravillate las formas combinadas que queremos elegir una que nos permita restar el frente de la parte trasera. Ahí vamos. Y yo voy a mover eso. Y tenemos a nuestro pequeño personaje de cara sonriente y zoom aquí atrás. Entonces ahora que hemos hecho un poco de carácter, sabemos mucho sobre cómo dar formato a las formas. Simplemente sigamos adelante y practiquemos lo que aprendimos última vez agregando aquí una animación simple. Agarremos nuestro pequeño círculo aquí, y sólo vamos a darle un poco de animación jiggle para que los ojos se muevan un poco. Se irá a nuestro animate en acción, e iremos a darle ese pequeño jiggle. Y vamos a seleccionar nuestro otro. Y le agregaremos lo mismo. Y eso lo hacemos. Entonces queremos venir aquí y donde diga inicio, queremos elegir con construir uno. Queremos que eso suceda con construir uno. Y luego en construir uno, queremos entrar en eso y elegir después de la transición para que éstos sucedan de inmediato. De acuerdo, juguemos eso y veamos cómo se ve. De acuerdo, así que sólo le da un poco de movimiento, un poco de animación a ese personaje. Entonces ahora ya sabes formatear forma, sabes cómo cambiar el relleno y el borde. Ya sabes tomar dos formas y fusionarlas para crear una nueva forma. Y sabes duplicar una forma para que puedas reutilizarla en otro lugar y luego agregarle animación. Y eso es básicamente lo que necesitas saber sobre el formato de las formas. En el siguiente video, vamos a tomar lo que hemos aprendido y vamos a seguir adelante y vamos a empezar a construir una animación mareal. 6. Hacer una animación de títulos: De acuerdo, ahora que sabemos hacer y Formatear objetos en Keynote y sabemos animarlos. Básicamente tenemos todas las herramientas que necesitamos para crear una animación. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a hacer clic en Plus haciendo nueva diapositiva y vamos a hacer una animación de marea ahora. Ahora esta animación va a ser lo que yo llamo una animación blanca sobre negra. Y la razón de eso es que vamos a usar un modo blend para combinar esto en luma fusion con nuestro video clip. Y eso le permitirá actuar como una superposición. Pero para hacer eso, funciona mejor si hacemos un blanco sobre negro, ahora todo tendrá sentido en el siguiente video cuando realmente veamos cómo pondríamos esto en luma fusion. Entonces sigamos adelante y empezaremos haciendo negro el fondo de nuestra diapositiva. Entonces vamos a golpear formato. No tenemos objetos ni nada seleccionado. Y así eso nos permitirá cambiar el fondo de la diapositiva y lo cambiaremos a negro. Lo siguiente que vamos a querer hacer es ir adelante y convertirlo en rectángulo redondeado. Por lo que esto será muy similar a las animaciones que se ven frente a mi clase. Videos. Saldrá rectángulo redondeado y luego aparecerá texto dentro de él. Probablemente me recuerdes dibujando algo muy parecido a esto en el video de bocetos. Entonces sigamos adelante y agarramos mi rectángulo redondeado. Voy a seguir adelante y cambiar los colores para que podamos verlo. Yo quiero que esto sea sólo un derrame cerebral. Entonces vamos al relleno de estilo. Y vamos a usar ningún relleno de los presets. Entonces ahora no hay relleno ahí. Y vamos a encender la frontera y lo haremos blanco. Vamos a seguir adelante y vamos a subir esa frontera bastantes maneras. Sí tenemos esta pequeña opción verde aquí. Permítanme acercar para que puedan ver que eso nos permite determinar la redondez. Entonces podemos arrastrar eso de izquierda a derecha para que sea menos redondo o más redondo. De acuerdo, vamos a seguir adelante y vamos a hacer esto más grande con sólo arrastrar hacia fuera. Y quiero que esto sea un rectángulo hasta que sea de mucho espacio y vamos a centrarlo. Entonces tenemos nuestro rectángulo. Y ahora sigamos adelante y añadamos nuestro texto. Simplemente vamos a sumar a los diferentes objetos que necesitamos. Y así digamos texto en el texto, Vamos a cambiar ese color del texto para que vayamos a las Opciones de texto. Color del texto, el blanco lo hará mucho más grande con solo elevar el tamaño. Desafortunadamente, keynote no tiene una manera realmente rápida de cambiar el tamaño. Si mantienes presionado aunque se acelerará. Por supuesto, también podemos cambiar la fuente. Bajemos aquí. Escogeremos mis arenas movedizas favoritas. Y entonces sólo escribiremos algo aquí. Introducción. Ahora eso probablemente sea demasiado grande. Entonces volvamos a Format y solo bajaremos el tamaño. De acuerdo, si eso nos queda bastante bien, creo que podemos seguir adelante y animarlo. Podría y a la vuelta de la esquina apenas un poco. Y luego hagamos clic en Animate. Ahora lo que me gusta tener aquí es un incorporado con ese derecho en animación del que hablé antes. Por lo que haremos clic en Agregar incorporado, y solo estamos buscando el dibujo de líneas. Y eso va a sacar eso. Justo así. Entonces ese va a ser nuestro incorporado. A x y tocamos esto. Nosotros por supuesto queremos que esto comience después de la transición sin demora porque solo queremos empezar de inmediato a una duración de dos segundos. Entonces eso parecía estar bien. Y hay en sentido horario y antihorario, así que podemos cambiar eso. Pero claro que queremos ser en el sentido de las agujas del reloj porque así fue en mi boceto. Y está esta opción de aceleración. Este es un concepto realmente importante en la animación, que se llama facilidad de entrada y facilidad de salida. Y nuestros ojos esperan que las cosas comiencen a moverse más despacio que moverse más rápido y luego más despacio. Y eso es lo que facilidad de entrada, facilidad de salida hacer. Entonces, solo veamos con ninguno. Se puede ver cómo se ve eso. Lo haremos previsualizar. Entonces ves que la velocidad es incluso todo el tiempo. Entonces si retrocedemos y cambiamos la aceleración para facilitarnos, aliviar, ver que empieza más lento y acelera y luego vuelve a ralentizar. Y eso es simplemente más natural para nuestra ISO. En cualquier momento hay una opción para los controles de aceleración, probablemente quieras usarlos dentro de keynote. Simplemente lo hace más fácil a la vista, hace que tenga más sentido para el espectador, y no es tan brusco para ellos. Entonces tenemos eso. No necesitamos preocuparnos por la entrega aquí. Ahora no necesitamos ninguna acción para esto. No lo necesitamos para voltear o malabarista nada en medio. Acabamos de hacerlo. Lo necesitaremos para construir de la misma manera. Sólo queremos el dibujo de línea. Pero en este caso en realidad vamos a revertirlo. Entonces volvamos al line draw build out. Y vamos a ir en sentido contrario a las agujas del reloj. Vamos a ver cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Creo que está bien. En el medio, vamos a sumar en nuestra animación de texto. Entonces digamos que después de construir uno, a pesar de que vamos a cambiar eso más tarde para venir después de la animación de texto, Vamos a tocar nuestro texto en están integrados y hay algunas opciones diferentes que podríamos usar aquí. Creo que el teclado podría ser el que queremos. Saca eso. Utiliza un cursor. La otra opción podría ser WIP. Entonces aquí hay mucha experimentación. Creo que me gusta más el blanco en este caso. Entonces vamos a golpear X ahí. Y veamos nuestros parámetros para WIP, duración de 1 segundo desde la izquierda. A la izquierda es lo que me gustó. Eso hace que dé la sensación de que se está escribiendo. Y queremos que empiece después de build-to, pero vamos a cambiar eso en el panel de animación. Y eso es todo lo que podemos ajustar aquí. Hay muchas direcciones diferentes en las que podríamos ajustarlo. De verdad sólo queremos que venga de la izquierda. Entonces vamos a entrar en nuestras cuentas y sólo arrastraremos ese número tres hacia arriba hacia el medio. Ahora sigamos adelante y previsualice desde arriba para que podamos ver cómo se ve esto. De acuerdo, así que sigamos adelante y volvamos a hacer clic en nuestro texto. Y vamos a querer que esto se desvanezca al mismo tiempo que se va la línea. Y parece que nuestras opciones para desvanecerse o desvanecerse y moverse o desvanecerse en escala. Entonces veamos cómo se ve cada uno de esos. Está bien. No escalamos. Creo que me gusta desvanecerme y muevo mejor. Adelante. Vamos a capellán pies y moveos. Tendremos este inicio con Bill 3. Entonces queremos que eso suceda muro la línea se va en lugar de después de que la línea desaparezca. Y puede que tengamos que ajustar el retraso para conseguirlo en el punto correcto, pero ya veremos al respecto. Y luego está esta distancia recorrida. Por lo que eso determinará hasta dónde va. Demos clic en Play para ver hasta dónde va. Y realmente va más lejos de lo que queremos. Entonces, solo sigamos adelante y solo tomaremos esa distancia recorrida, muy abajo, tal vez como sólo 10 por ciento. Realmente no queremos que se mueva muy lejos. Ahora intentemos avión que a través de mucha animación implica simplemente reproducirlo, ver cómo se ve, ver dónde suceden las cosas y cambiarlas. Está bien. A mí me gusta donde ese alimento es mejor, pero quiero que le des a esto un retraso desde su inicio. Entonces eso sucede más cuando la línea está llegando al medio aquí. Entonces vamos a retrasarlo alrededor de 2.5a y luego veremos cómo se ve eso. Entonces de nuevo, solo lo estás jugando una y otra vez para ver cómo se ve. Ahí. Eso me gusta. Lo último que queremos hacer es dejar esto en pantalla por un minuto así que necesitamos cambiar nuestro retraso. Entonces vamos a nuestro Panel de Orden de Construcción y donde tenemos el dibujo de línea de rectángulo redondeado. Adelante y darle un retraso. Entonces va a ser después de construido para, pero vamos a darle un retraso de dos segundos que permanezca en la pantalla durante dos segundos. Ahora vamos a previsualizar. Entonces ahora tenemos una animación de título bastante limpia y guapa que podemos usar aquí. No es muy difícil hacer una animación como esta. Como ves, puedes ajustar los parámetros y podrías hacer cosas diferentes. No necesitas usar un rectángulo. Podrías usar igual que un subrayado o simplemente podrías usar el texto en sí. Hay muchos modos diferentes que puedes tomar con tu animación de título. Pero recuerda hacer el blanco sobre negro para poder utilizar los Modos de mezcla una vez que lleguemos a la fusión de luma, en el siguiente video, en realidad vamos a seguir adelante y hablar de cómo podemos aplicar nuestras animaciones en luma fusion. Y eso nos ayudará a tener más sentido a medida que hacemos más animaciones. Por qué tomamos ciertas rutas dependiendo de cómo queremos que se muestren nuestras animaciones. Cuando lleguemos a la fusión luma. 7. Aplicar animaciones en LumaFusion: De acuerdo, entonces ahora hemos saltado a la fusión de luma. Y la razón por la que estamos haciendo esto ahora es que es muy útil entender hacia dónde vamos mientras seguimos haciendo animaciones. Quería mostrarles cómo hacer esa animación de primer título antes de que llegáramos aquí a luma fusion. Pero en este punto es realmente útil entender cómo podemos aplicar estas animaciones sobre metraje en fusión luma con el fin de entender las elecciones que vamos a tomar sobre el color que hacemos las cosas en Keynote. Entonces tengo un clip aquí que solo soy yo hablando. Y luego tengo cuatro animaciones de keynote diferentes que se apilan encima de ella. Y sólo pasaremos por cada uno de estos uno por uno. Entonces vamos a empezar por aquí abajo. Encenderé ese globo ocular de la izquierda y luego sólo podemos arrastrar a través para ver cómo rueda. Entonces a medida que vamos aquí, esta es una tercera manija de redes sociales más baja. Por lo que el ícono dibuja en movimientos y luego el mango escribe hacia fuera. Es bastante simple. Voy a seguir adelante y silenciar esta pista aquí para que podamos jugar a través de eso y lo puedas ver en tiempo real. Por lo que solo puedes hacer que esto surja, muéstrale tu manejador de redes sociales. Animación bastante fácil ahí. ¿ Y cómo sucede eso sin embargo? ¿ Cómo sale eso de keynote y consigue fusión de dilema auditivo? Bueno, echemos un vistazo a, voy a dar click en este clip y vamos a dar clic en Editar. Y la forma en que estamos haciendo esto es en realidad con un modo de mezcla. Saltemos por aquí para enmarcar y ajustar la ropa afuera y posicionarla e ir a mezclarse. Y puedes ver que actualmente estamos en modo pantalla. Entonces sigamos adelante y cambiemos eso de nuevo a la normalidad para que veas cómo se ve eso. Entonces este es un clip de talla abajo y es negro. Por lo que normalmente sólo sería negro todo el camino a través. Pero usamos pantalla. Y la pantalla permite que las partes más oscuras se hagan transparentes y las partes más claras se mantengan opacas. Por lo que usar esa opción de pantalla nos permite básicamente eliminar por completo el negro y mostrar solo las partes blancas. Y por eso acabamos de hacer esa animación blanca sobre negra en la última. Oops, en realidad ingresa ahora mi final, que es muy similar a la pantalla, puedes jugar con los diferentes modos de mezcla para ver cuál te da el mejor resultado. De acuerdo, apaguemos esa y veamos la siguiente forma. De acuerdo, entonces este es un tercio más bajo. Me viste bosquejar algo que se parecía mucho a esto con el balón cayendo hacia abajo, creando el tercio inferior. Entonces sigamos adelante, juguemos y veamos cómo se ve eso. Ve a rebotar. El bar sale, nombre sale y desaparece. De acuerdo, así que entremos y veamos lo que está pasando aquí. Entonces estamos de vuelta en ajuste de encuadre. Y si miramos aquí el modo de mezcla, esto en realidad está ajustado a la normalidad y al 100% de opacidad. Entonces, ¿qué está pasando con éste? Vayamos aquí a Effects. Y podemos ver que tenemos un set de Luma Key. Entonces apaguemos la llave límbica y ya puedes ver que ahora todo es blanco. Entonces usando la luz Luma Key, que está aquí bajo la opción de teclas, eso fue capaz de descartar la parte blanca. Y como no había ningún blanco en mis tercios inferiores reales, soy capaz de proyectar solo el fondo y crear exactamente ese look que quiero. Entonces cuando eso está encendido, no se puede ver ninguno de los antecedentes. Sólo se puede ver el Título de Tercios Inferior. Entonces esa es la luz Luma Key. Vamos a ver varias llaves a medida que pasemos por esto. Una clave simplemente básicamente significa que estás creando una máscara para cortar parte de la imagen. Entonces apaguemos eso y encenderemos este próximo. Se trata de una animación de suscripción. Y la razón por la que te estoy mostrando esta es para mostrarte cuando una llave no funciona muy bien. Vamos a seguir adelante y verlo adentro. Ya verás que hay un tipo de problemas con esto. O sea, el halo tal vez no sea un problema enorme en el caso de suscribirse podría realmente llamar la atención sobre él, pero no es una edición muy limpia. Entonces sigamos adelante y veamos en el modo de edición aquí y veamos qué tenemos. Aquí tenemos una llave de cielo azul en esto y apagamos eso. Se ve todo blanco ahí. En realidad abramos esto aquí arriba. Hemos elegido la llave azul cielo, y después hemos cambiado el color de la clave de azul a blanco. Y hay varios temas que estamos teniendo aquí. Entonces retrocedamos. Entonces puedes ver como esto se acerca, En realidad hay un desvanecimiento en la animación que hemos puesto en este círculo. Por lo que ese desvanecimiento hace que no se apague muy bien porque está tratando de sacar el blanco, sino porque se está desvaneciendo, Se está mezclando, aún no se lee todo. Entonces eso sólo hace que se vea un poco incómodo a medida que se enciende. Y entonces tenemos este halo alrededor de todo el asunto. Y hay un problema porque estamos tratando de sacar el blanco, pero también estamos usando el blanco para la suscripción. Y eso solo causa un problema porque tenemos que ajustar nuestra clave para que nuestro texto siga mostrando, pero no mostrar el fondo. Deseas evitar usar el mismo color para tu fondo que estás usando en tu animación. En este caso, tener un fondo blanco y texto en blanco. Eso es algo importante a evitar sólo porque no podrás sacar un look muy limpio eso porque tratarás de quitarte la parte que quieres a menos que por supuesto, quieras que tu metraje de fondo se esté mostrando a través de en parte de la imagen, lo que podría crear un efecto de enmascaramiento fresco. De acuerdo, vamos a ver el último. Apague eso, encienda esto, y éste que puede ver aquí en la línea de tiempo es verde. Entonces vamos a reproducirlo y a ver qué está pasando. De acuerdo, así que la burbuja de voz baja aparece. Vamos a dar click en eso y luego vamos a mirarlo. Entonces tenemos una llave de pantalla verde. Apagemos eso y se puede ver que todo esto es verde. Y usar este verde realmente brillante es una gran manera de conseguir un color que no esté probablemente en tu animación y obtener una clave realmente limpia de ella. Entonces veamos esto. Abrimos esto, lo encendemos. Aquí hay algunas cosas diferentes que puedes hacer usando la herramienta cuentagotas. Hemos seleccionado el verde exacto que usamos y no hay verde en nuestra animación real. Y así eso hace que se vea realmente limpio. Aquí hay una parte en el principio donde se ve poco incómodo porque se está desvaneciendo a medida que va llegando. Y se puede ver el texto tipo de desaparece por un segundo ahí porque el phage solo causa problemas con la clave. Pero en su mayor parte, esto realmente se ve muy limpio porque el verde es muy diferente al azul. Podemos ajustar las cosas aquí para que se vea diferente, ¿verdad? Por lo que este radio de desenfoque de borde, ponemos arriba, se puede ver que empezamos a traer más granos. Queremos que eso abajo traiga menos verde. También está la distancia de erosión que recortará eso en más o menos. No necesitamos que se corte más porque está bien como está. Y luego está el rango de tonalidades. Y dependiendo de donde vayas con eso, puede cambiar lo que se saca porque esto es bastante duro. El contraste no hace tanta diferencia sin importar dónde lo coloquemos hasta que lo arrastramos tan lejos que se saca de todo color. Y eso es básicamente solo aplicas esa tecla cromo y luego usas la herramienta Cuentagotas para seleccionar el color que necesitas. Y así es como traes estas diferentes animaciones con el fin se superpongan con tus metrajes. Entonces ojalá eso te dé un concepto de tipo de adónde vamos aquí. Entonces, a medida que estás construyendo tus animaciones, puedes hacer esas elecciones de color en función de cómo quieres que aparezcan sobre tu metraje. Entonces por supuesto, está el otro tipo de animación que no se superpone en el metraje. Y en ese caso, el fondo solo debe ser lo que quieras que el fondo sea en la película real, entonces el fondo puede ser justo lo que quieras que sea porque no se superpondrá encima de nada. Entonces ahora que sabemos cómo funciona eso en el siguiente video, vamos a saltar atrás y vamos a empezar a hacer una animación de tercera parte inferior en Keynote. Está bien. 8. Hacer un tercer inferior: Ahora vamos a seguir adelante y vamos a hacer la animación de los tercios inferiores. No vamos a hacer este negro sobre blanco. Lo vamos a hacer en blanco para que podamos usar esa Llave Luma. Entonces lo que queremos hacer es simplemente no involucrar a ningún blanco en la tercera generación baja. Entonces acabo de hacer una nueva diapositiva en blanco aquí, igual que lo hemos hecho antes, y es blanco para que podamos dejar el fondo tal como está, estará usando esa Llave Luma. Y así no queremos usar ningún blanco cuando estamos creando esto. Ahora esta va a ser la que caiga el balón y luego se convierte en una barra de rectángulo redondeada. En realidad no podemos transformar esa forma con una animación. Y así vamos a necesitar usar realmente esa opción mágica Move. Para poder usar el movimiento mágico, necesita haber un objeto en cada diapositiva que sea del mismo tipo de objeto para que sepa algo para moverse. Eso puede sonar un poco confuso. Pero la razón por la que es importante es esta. Cuando tenemos esa bola caída, no queremos que sea un círculo porque en última instancia vamos por un rectángulo redondeado. Por lo que en realidad queremos que sea un rectángulo redondeado para que cuando hagamos el movimiento mágico, Tino sepa cambiar ese caer en la barra larga, uno que pueda sonar confuso hasta que veas lo que está pasando. Básicamente, solo necesitas saber por eso voy a usar el rectángulo redondeado en lugar del círculo. Pero podemos hacer que un rectángulo redondeado se vea igual a un círculo redondeándolo. Entonces sigamos adelante y agarramos uno de estos. Cambiemos su color. Sólo voy a agarrar un bonito tipo de color naranja pálido aquí. Eso está bien por ahora. Siempre podemos cambiar eso más adelante si queremos. Y voy a arrastrar esto para que sea un círculo. Lo siguiente que voy a hacer es en realidad seguir adelante y duplicar esta diapositiva para que sepa que tengo el mismo objeto en la siguiente diapositiva. Voy a tocar la diapositiva y elegir Duplicar. Ahora tengo dos diapositivas que son iguales para que cuando haga el movimiento mágico, esto trabajemos en nuestra primera diapositiva. Tomemos nuestro objeto y lo arrastraremos lado y hacia abajo hacia donde pensamos que estarían los tercios más bajos. Ahora vamos a animarlo. Queríamos bajar y equilibrar. Entonces sigamos adelante y toquemos en él, creemos una animación en un edificio. Y en este caso, creo que estamos buscando una llamada gota. Aquí vamos a caer. Y se puede ver que en realidad rebota un poco en la gota. Y eso es realmente importante para crearle un sentimiento real. No querrías que solo caiga y se detenga porque así no es como las cosas realmente cayendo cuando algo cae, va a rebotar un poco. Entonces veamos qué podemos modificar en este. Entonces tenemos una duración para que podamos hacer que caiga más rápido o más lento. Creo que 1 segundo está bien en este caso. Y entonces podemos elegir que suceda después de la transición. Por lo que queremos que suceda de inmediato. Desafortunadamente, no podemos ajustar el rebote, así que solo obtenemos el rebote que nos dio. Podemos hacer un tipo de ajuste al Rebote cambiando la duración. Por lo que puede rebotar más rápido o puede rebotar más tiempo. Si lo alargáramos por ahí. Podemos hacer eso, pero no podemos ajustarlo directamente. Y eso obviamente es demasiado atado. Entonces vamos a volver a 1 segundo, y creo que está bien. De acuerdo, lo siguiente que queremos hacer es ir a nuestra siguiente diapositiva. Toca este rectángulo redondeado y en realidad vamos a redondear esas esquinas hacia atrás. Arrastre esto hasta aquí. En realidad vamos a arrastrarlo un poco fuera de la pantalla, solo haz esta barra. Y queríamos estar mayormente alineados con dónde está eso. Entonces solo estoy tocando de ida y vuelta para ver lo cerca que están. Ahí están muy cerca. Entonces venimos aquí y sumamos la transición y decimos movimiento mágico. Y podemos ver que entonces simplemente crece para que movimiento mágico sea una transición realmente agradable para tener 0. Entonces diremos x. Y se preguntará si queremos duplicar esta diapositiva. Ya duplicamos la diapositiva para que esto suceda. Por lo que podemos dar clic en Cancelar ahí porque ya va a lo que queremos. Ahora las transiciones son divertidas porque realmente no podemos establecer el tiempo en ellas. Las transiciones siempre van a suceder en el grifo. Pero cuando exportemos esto como un video podremos configurarlo para que las transiciones ocurran automáticamente. Entonces veremos eso un poco más adelante en el curso. De acuerdo, vamos a pasar a la diapositiva número 5 aquí y sólo vamos a añadir en nuestro texto. Entonces vamos a pegarle a Done. Volveremos aquí más y texto. Entonces, adelante y solo hazlo un poco más grande, igual que lo hemos hecho antes. Y editemos la fuente. Voy a volver a usar arenas movedizas. Puedes por supuesto, usar lo que quieras. Ahora vamos a teclear esto y sólo pondremos mi nombre aquí, mi nombre de marca. Y va a querer capitalizar eso, lo que normalmente harías. Pero normalmente no capitalizo aquí mi marca y solo bajaremos ese tamaño. En realidad no me importa ese color de texto en ese fondo de color. Eso está bien. Pero podríamos probar un color diferente si quisiéramos tocar este color, por lo que se pone gris claro. Sólo probemos un morado de cortesía aquí. Demasiado brillante, un poco más oscuro. Y podemos usar la guía para conseguirlo en la alineación correcta ahí. Y luego queremos agregar una animación a este texto para traerlo. Puedes probar cosas diferentes solo para ver cómo se ven. Por ejemplo, ese de compresión, quiero ver cuánto puedo ajustar el tamaño de eso para que haya rebote y haya duración, pero no parece que realmente pueda ajustar lo lejos que está si pudiera ser más cerca de lo que lo haría, pero está viniendo de tan lejos. Entonces me voy a deshacer de ese. Entonces solo iré aquí y pegaré a Change. Y en este caso, el WIP sí implica un poco de transparencia. Creo que cuando se ponga. A lo mejor no, pero aunque lo haga, porque está en otro color que no está implicando transparencia, eso probablemente estaría bien. Intentemos entrar. Mudarse tiene un poco de rebote. Creo que me gusta esa, pero se puede ver que hay un montón de diferentes que se pueden hacer. Algunos de estos llegan a estar un poco locos. Por ejemplo, esta llama uno, fui necesariamente usar que estos son bastante intensos, pero en lo correcto, si estás haciendo algún tipo de video parodia o algo así, tal vez lo quieras. Los patines no tan mal si pudiéramos ralentizarlo, podría funcionar. Intenta ralentizarlo a un segundo. Eso no está mal, pero creo que en realidad me gusta mudarme mejor. Entonces sigamos adelante y cambiémoslo de nuevo. Y no te limitaste a probar un montón de diferentes. Mudarse es similar. Un poco de velocidad que uno sube un poco. Se puede ver que podemos encender o apagar el rebote. Queremos ese pequeño rebote al final para que se sienta natural. 2.5a. Y entonces por supuesto queremos cambiar esto para ser después de la transición. Por lo que tan pronto como termine la transición. Se subirá. Desafortunadamente, no hay manera de hacer con la transición, por lo que no se puede configurar para que suceda al mismo tiempo. Entonces, básicamente, una vez que ocurre la transición, entonces el primer objeto puede moverse. Ahora vamos a pegarle a Done. Y lo siguiente que queremos hacer por nuestro Tercer Bajo es en realidad agregar un lugar para la organización o el tagline algo debajo. Añadamos otro rectángulo redondeado. Eso es justo como lugar donde pondrías en tu organización que tienes una, otra pedacita. Entonces la razón por la que he hecho esto, quiero mostrarles que Vamos a alejarnos aquí. Se pueden agrupar objetos juntos. Entonces vamos a seleccionar sobre estos tipos. Y luego escogeremos grupo. Y luego puedes animarlos como grupo. Por lo que sólo queremos que se enciendan después de que salga el texto. Por lo que ahora podemos tocar a ese grupo, animarlo. Y podemos animar múltiples objetos juntos para construir. Y yo sólo busco el pop, creo. Sí, eso se ve bien. Veamos qué podemos ajustar aquí. Parece solo la duración, pero creo que solo quería tomarme un poco más de tiempo para aparecer. Eso es demasiado largo. Probado apenas 1 segundo. Y entonces tendremos que eso suceda después de Construir uno. Entonces después de que se ponga el primer texto, entonces eso sucederá. Vamos a previsualizar. Ahí vamos. De acuerdo, vamos a verlo desde arriba. Ve al primero y pulsa el botón Play, rebota. Y luego tengo que tocar para que en realidad se transforme a x sale. De acuerdo, entonces desaparece lo siguiente que quería hacer para hacer estos, en realidad vuelve a hacer otra diapositiva, así que lo duplicaremos y queremos que todos desaparezcan como grupo. Por lo que queremos hacerlos un grupo. Y una cosa que pasa es cuando agrupas cosas juntas, las animaciones en ellas desaparecen porque se cambia en grupos. Entonces si ven abrimos esta animación. Tenemos un par de estas animaciones ya en nuestra diapositiva duplicada porque se copiaron. Pero necesitamos estar fuera de nuestro panel de animación. Y luego cuando los seleccionamos, los agrupamos. Y luego si vamos a animar, verás que ya no hay animaciones porque ese grupo no tiene animaciones en él. Entonces agreguemos una compilación aquí. Simplemente vamos a dejar que se mueva. Y se mueve por el otro lado. Pero queremos que se mueva de la derecha. Entonces veamos eso. De acuerdo, y debido a que estas diapositivas se ven exactamente iguales, no necesitamos una transición separada sobre ellas. No necesitan dos más para nada. Vamos a ver todo el asunto a través. Toca para hacer la transición a después de la transición, y se mueve hacia fuera. Tardó un segundo. Déjame asegurarme de que esté encendido. Entonces está diciendo que está en el grifo. Queremos que eso sea después de la transición. Y ahora eso está todo listo para salir. Ahora hemos hecho un tercio inferior con una bola rebotante que se transforma en un rectángulo redondeado con texto en él. Y luego otro rectángulo redondeado que aparece para mostrar más información debajo. Y en algunos tercios más bajos sólo tienes que querer una pieza de información y algunos tercios más bajos que quieres. Por lo que esto sería fácil de modificar. Podrías simplemente deshacerte de esa segunda parte si no necesites la organización o el sitio web o algo más ahí. Y así es como seguirías haciendo un tercio más bajo. Y luego aplicarías esto usando la opción Luma Key en luma fusion para hacer desaparecer el blanco. En el siguiente video, vamos a hablar de hacer una de esas animaciones de transición que sólo existe por sí sola y no va por encima de otra base. 9. Hacer una animación de transición: Muy bien, Ahora es el momento de hacer una animación de transición que sólo existirá por sí sola. No superará nuestras otras imágenes de video en luma fusion, por lo que no tenemos que preocuparnos de sacar ninguna parte del mismo. Simplemente vamos adelante y toca el botón más. Haz otro tobogán en blanco para alguien así. Me gusta usar estos en mi viaje vlog video es solo para la transición de un día a otro. Sólo para divertirnos un poco como la animación en el medio para demostrar que ha habido un cambio en el tiempo o algo así. Entonces para éste, voy a hacer una pequeña escena del sol poniéndose y la luna que viene, sólo para demostrar que ha llegado esa noche. Entonces sigamos adelante y golpeemos plus, solo haremos una pequeña escena aquí. Yo quiero algunas colinas y creo que un círculo va a ser la mejor manera de hacerlo. La mitad del tamaño. Y hagamos de eso un color verde. Y lo duplicaremos. Pero puedo copiar. Y viniendo aquí y golpeando a Paste. Vamos a necesitar una plaza para el cielo detrás de ella. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahí. Y luego solo arrastraremos eso para que sea un rectángulo sobre todo y luego necesitamos llevarlo a la parte trasera. Por lo que bajo nuestro formato, tenemos esta opción de organizar y aquí es donde podemos arrastrarla por el pedido. Entonces movámoslo detrás de nuestros cerros. Ahora cambiaremos nuestro color a un bonito azul cielo. A ver. Algo así. Ahora necesitamos un hijo, y creo que aquí es donde podríamos necesitar ir buscando algunas de esas otras formas. Vamos a golpear plus, y echemos un vistazo a través de nuestras formas aquí. Probemos la naturaleza que parece que podría tener un sol en ella. Y ahí vamos. Ahí hay un hijo. Vamos a cambiarlo a un bonito amarillo o naranja. Cuando lo animemos, vamos a querer que vaya detrás de estos cerros, pero ahora mismo está encima de ella se puede ver. Entonces sigamos adelante y lo arrastraremos hacia atrás usando nuestro arreglo. Y lo vamos a empujar todo el camino de vuelta. No queremos ir detrás del cielo porque entonces ya no lo veremos, pero sí queremos que vaya detrás de los cerros. Está bien, así que ahora agreguemos algo de animación a esto. Y queremos que esto sea un construido. ¿ Podríamos realmente querer que desaparezca? Entonces sigamos adelante y creo que sólo podemos hacer la mudanza. Curso. Queremos cambiar la dirección de eso para que vaya desde arriba. Vamos a ver cómo se ve eso. Démosle un poco más de tiempo. Aquí vamos. Ahora cuando eso suceda, vamos a querer que esto se transforme en una escena nocturna, duplicar esta diapositiva. Podemos eliminar el sol porque no lo vamos a necesitar. Dejemos la animación, vayamos aquí y eliminemos el sol. Y luego queremos que cambie el color de estos. Adelante y cambiemos el color. Porque queremos que ahora se vea oscuro. Entonces vayamos a nuestro verde más oscuro y a un azul oscuro, oscuro. Entonces vamos de esta salinas a aquí, y no sé si una animación morfante es la mejor para menos por si hay algo más. Y veamos si la transición de Morph haremos lo que necesitemos. Eso es bastante bueno. Un sol por supuesto, bajará primero. Wipe en realidad podría funcionar bien si lo hacemos desde la parte superior, Vamos a ver. A mí me gustaría que eso pudiera suceder al mismo tiempo que está sucediendo la animación. Pero desafortunadamente, eso no va a ser posible. Lo mantendremos así por ahora. Entonces vamos por aquí y queremos salir de nuestra animación y queremos sumar en forma de luna. Ahora ya tenemos una forma de luna aquí arriba que hicimos antes. Simplemente copiaremos eso. Baja aquí y pégala con dos dedos, podemos rotar eso. Entonces sólo lo voy a girar 45 grados. Ponlo sobre dónde estaba nuestro hijo. Vuelve a Formato, Estilo y cambiará su relleno para que sea ese color dorado amarillento. De acuerdo, y luego queremos que esa se encienda después de la transición. Entonces vamos a animarlo y cómo construir. Por supuesto, queremos que venga de abajo. Y tenemos que ponerlo detrás de la colina. Entonces dejemos el toque del panel de animación en nuestro formato de luna, arreglemos y lo arrastraremos detrás del canal de las colinas. Vamos a ver a través de esto. Podría jugar fuera y desaparece. Espero que tengamos que cambiar nuestro tiempo. Entonces eso es realmente importante que recuerdes configurar correctamente tu tiempo. Entonces sigamos adelante y vayamos a nuestro panel y elijamos después de la transición. De acuerdo, ahora veamos a través de todo otra vez. De acuerdo, y lo último que creo que queremos aquí es poner la animación solar a después de la transición, así sucede de inmediato. Y luego en esta queremos que algunas estrellas centelleen en existencia. Entonces salgamos y vamos a sumar una estrella. Creo que hay algunas estrellas en la básica. Probablemente estrellas. Y parece que podemos modificar esto. Vamos a arrastrar esos en sólo un poquito. Y vamos a hacer de estos más de un color blanquecino pensar. Y queremos que esos centelleen un poco en la existencia. Entonces agreguemos una animación a ellos. Y la razón por la que estoy agregando primero la animación es porque quiero poder copiarla y mantener esa misma animación. A ver cómo se ve el orbital. De acuerdo, eso podría ser lo que queremos, pero eso probablemente sea demasiado hilado. Así que intentemos bajar la duración y ver si conseguimos menos giros. Sí, es que es demasiado ahí y no podemos cambiar el número de veces que gira. Adelante y cambiémoslo de orbital. Probaremos la opción de escala. Girar. Giro en escala. Por lo que a veces puede ser un poco difícil encontrar lo que quieres. Oh, rastreemos brillo. Eso podría ser realmente genial. En primer lugar arranca el poquito mucho, me pregunto qué podemos ajustar en él. No mucho. Piensa que el brillo es probablemente demasiado. A lo mejor chispa. Simplemente se lo dan demasiado, sólo queremos un poco más de sutileza a ella. Un giro. A lo mejor podemos ajustar el número de veces en giros. Localizar en sentido contrario a las agujas del reloj, sin ajuste en el número de veces. Entonces esto, lo puedes ver, Es una experimentación. Intentas cosas diferentes para ver si puedes conseguir lo que buscas. Y podríamos estar volviendo al pop de aquí. Creo que la báscula es probablemente donde va a estar porque yo sólo quería ser más sutil que eso. Gire un poco de equilibrio. ¿De acuerdo? Entonces ahora salimos. Podemos copiar esto un par de veces. 0 primero. Adelante y hagamos que eso suceda después. Entonces diremos después de construir uno. Y luego saldremos. Copiaremos esto, y solo lo pegaremos unas cuantas veces aquí para que tengamos unas cuantas estrellas. Volvamos a tus enemigos. Veamos cómo se ve esto al previsualizarlo. Llega la luna, entran las estrellas. Perfecto. Eso es más o menos exactamente lo que quería aquí. Entonces veamos a través de esto. El sol se pone, el cielo cambia, la luna sube y las estrellas. Por lo que eso sólo se mostraría como la transición esta noche. Y esto es sólo un ejemplo. Hay tantas cosas que podrías hacer con algo como esto. Podrás hacer tu propia pequeña animación solo para darle especie de campo de transición animado a tu video. Entonces adelante, tómese un tiempo para trabajar en esto. Puede llevar bastante trabajo averiguar qué animaciones son las adecuadas para usar en algo como esto. Pero tómate un tiempo, averigua cómo hacer que lo que esbozaste sea lo que tienes aquí en Keynote. Y en el siguiente video, vamos a hablar de exportar estos como archivos de video que podemos usar en luma fusion. 10. Exportar archivos de video desde la nota de Keynote: Ahora que hemos completado nuestras animaciones, es hora de seguir adelante y exportarlas como archivos de video que podemos traer a luma fusion. Este es un proceso bastante simple, pero necesitas saber algunas cosas antes de empezar. En primer lugar es anotar qué diapositivas desea exportar. Entonces para nuestro primer video, sólo vamos a exportar esta diapositiva de introducción, y sólo va a ser una sola diapositiva. Entonces, asegurémonos de saber qué diapositiva es esa. Es el número tres. Muy bien, entonces vamos a subir a nuestro tres.yo. Y por debajo de aquí vamos a elegir Exportar. Muchas personas ni siquiera se dan cuenta de que pueden exportar una película fuera de Keynote o PowerPoint, pero es una característica muy útil. Adelante y golpeemos película. Y entonces podemos elegir nuestra resolución. Ahora esto será por defecto 1080 P, pero siempre me gusta subir hasta 21, 60 p o para K, pesar de que generalmente exporto mis líneas de tiempo fuera de luma fusion en 1080, me gustaría tener la resolución extra. No sé si esto es cierto o no, pero me siento como si consigo una clave mejor si estoy usando la pantalla verde o una tecla croma diferente cuando realmente uso el tenedor. Y eso puede ser por la resolución más alta, no estoy seguro. Pero también si sí quiero hacerlo por k timeline, entonces la tendré disponible para mí. A continuación, elija la velocidad de fotogramas. Siempre hago 30 fotogramas por segundo porque ese es el tipo de proyecto que uso. Pero si estás filmando tu otro metraje en 24 fotogramas por segundo, puedes cambiarlo aquí. El rango de diapositivas es el realmente importante. Ven aquí. Y vamos a elegir tres para diapositiva 3, luego ir a siguiente diapositiva después. Entonces esto es importante si estamos explotando múltiples diapositivas, y normalmente lo dejaré a 0 segundos, así que va directo a la transición. Pero si tiene que haber una pausa entre diapositivas, lo harías aquí. Ir a la siguiente compilación después tiene un 0 segundos. Realmente no necesitamos preocuparnos por eso porque todo debe estar configurado para no estar al corriente. Pero si algo está de grifo, sucederá después de 0 segundos, que probablemente sea la mejor opción para seguir adelante y golpear Export. Y va a correr a través de esto y en realidad producir cada uno de los marcos que necesitamos, entonces aparecerá la acción y sólo vamos a ir directamente a la fusión de luma. Entonces ahora realmente hemos importado esto. puede ver que se llama Presentación 7. Probablemente deberíamos haberle dado nombre, pero ahora tenemos esto y podemos seguir adelante y arrastrarlo hacia abajo sobre la parte superior de nuestro metraje. Seguiremos adelante y encenderemos esa pista para que podamos verla. Ahí vas. No vamos a mirar en agudos entonces ahora mismo vamos a ver eso en el siguiente video. Adelante y exportemos primero nuestros otros videos, vamos a querer conseguir estos para los tercios más bajos. Eso va a ser del 4 al 6. Hagámoslo otra vez. Ve aquí, Exportar, Película. Ir, deja la configuración igual. Elige de cuatro a seis. Manténgalo en 000 y exporta. Por lo que puedes ver ahora tengo presentación 7 punto uno que Andrew aquí. No encendido. Podemos verlo jugar por ahí. De acuerdo, vayamos a nuestra última. Y esto va a ser 7 y 8. Exportar Película. Deja la configuración igual, cambia a 78. Exportación luma fusion. Aquí se puede ver presentación, así que en dos, y en realidad voy a arrastrar esa aquí abajo porque es una de transición. Haga clic en Reproducir. Ahí vamos. Entonces así es como vas a exportar un archivo de video de Keynote a luma fusion. Y si alguna vez necesitas encontrar esos archivos, solo están aquí bajo importados para que podamos volver aquí. Esta es la estructura de carpetas en ellos derrame, es importada y luego otra app. Entonces vas a ver que tengo un montón de diferentes keynote. Entonces ahora que hemos exportado e importado nuestro metraje a la fusión maderera, a continuación necesitamos exportar el archivo de luma fusion que luego podemos subir a algo como YouTube o Vimeo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso en el siguiente video. 11. Hacer el video del proyecto en LumaFusion: De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y hagamos que se exporte esta configuración de archivo. Puedes usar cualquier metraje que quieras para tu metraje subyacente aquí realmente no importa. Yo sólo tengo este metraje aquí. He apagado el audio. Es solo para demostrar que puedes superponer tus metrajes. Si tienes un proyecto en el que estás trabajando que realmente necesita animaciones como esta, entonces esa es una gran manera de hacerlo. Pero sigamos adelante aquí. Simplemente voy a usar este metraje existente y luego eliminar estos otros que me pongo aquí del video de ejemplo. Y luego vamos a seguir adelante y encender o segunda capa. Y luego vamos a seguir adelante y traer estos. Entonces en primer lugar, cambiamos estos y yo voy a hacer primero el título 1. Y cuando divida este clip solo golpeando las tijeras y arrastrando el clip restante atrás para que tenga esa pieza transicional y luego pondré el tercio inferior por aquí. Esto es muy parecido a algo que podría hacer en un video de YouTube donde voy a tener una cosa introductoria con el título, entonces tal vez una introducción animada baja. Y luego volveré a hablar y pondré mi tercio inferior con mi nombre en él. Entonces sigamos adelante y veamos qué podemos hacer aquí. Vamos a tocar el propio clip. Y luego al igual que vimos antes en el curso, vamos a entrar y ajustar el modo de mezcla. Y la técnica del modo de mezcla se verá afectada por lo oscuro o claro que es el metraje debajo de él. Entonces sigamos adelante y veamos qué tenemos ahí. Estamos entrando en marco y ajuste y luego mezclando. El que queremos, probablemente pantalla. Y solo queremos arrastrarnos y ver cómo se ve ahí. Eso es bastante bueno ahí. Ahora bien, el contraste entre esto y el metraje real no es genial. Para que pudiéramos redimensionar esto y ponerlo sobre una parte más oscura para que podamos ver cómo se ve eso. Pero creo que en este caso, lo dejaremos por encima de todo. Podemos simplemente tocar dos veces un deslizador y una fusión de luma para devolverlo a su valor predeterminado. Entonces todo lo que hicimos ahí fue solo usar la pantalla para sacar el negro y dejar el blanco. Así modo Screen blend, pero puedes meterte con otros modos de mezcla para ver qué te da el mejor efecto. Ahora para esta animación, no necesitamos preocuparnos por ello. Es sólo una animación de transición. No se está repasando nada. No necesitamos teclear nada, así que sólo podemos dejar eso ahí. Y luego en este, vamos a querer usar una llave. Entonces, vamos a aprovechar eso. Ir a Editar. Y luego vamos a pasar al color y los efectos. Y aquí vamos a ir a q0 y vamos a probar nuevo la llave límbica ligera porque fui parece que funciona bien la última vez. Pero esa no parece funcionar bien esta vez. Y esto es solo un juicio y error para ver qué obtienes. Eso podría quedar bien si estuviéramos pasando por algún tipo de sensación retro, pero esa no fue realmente la idea. Podemos intentar ajustar el rango de luma aquí para conseguir solo el blanco y ver si eso lo aclara. Para que veas que todo desaparece cuando bajamos al negro, pero casi todo entra. Por lo que todavía estamos consiguiendo algún abogado de filo ahí. Entonces vamos a probar las otras opciones aquí, la distancia de erosión y el radio de desenfoque del borde. De acuerdo, creo que se ve mejor sin radio de desenfoque de bordes. Solo queremos ver y ver cómo se ve eso con la pelota cayendo. Porque quizá necesitemos un poco de desenfoque ahí. De acuerdo, Eso se ve bastante bien. Entonces solo usamos la llave. Si hubiéramos estado usando una pantalla verde en lugar de una blanca ahí, habríamos hecho una tecla de pantalla verde. Y la razón por la que quisiéramos usar una tecla de pantalla verde en lugar de una luma es si estuviéramos usando blanco en la animación real misma, Ahí es cuando normalmente iría con un verde. De lo contrario, creo que el Blanco funciona bastante bien porque esta luz Luma Key parece hacer un buen trabajo enmascarando el fondo del video. Entonces eso es todo por eso. Entonces todo lo que tenemos que hacer es exportar este video para que podamos pulsar el botón Exportar en la parte inferior derecha. Puedes optar por exportarla como película y solo la guardaremos en nuestras fotos por ahora. Se quiere ir a por k Lo vamos a hacer sólo a las 10 ADP. Y solo mantendré el tamaño del archivo abajo 30 fotogramas por segundo. Y calidad de video para web en este caso, eso está bien. Si estuvieras haciendo esto por otra cosa, tal vez quieras llevar eso a un estándar o incluso calidad. Pero por lo que estamos haciendo aquí, Webb estará bien. Solo queremos poder ver tus animaciones cuando compartas tu proyecto. Muy bien, la calidad de audio, no necesitamos ninguna calidad de audio en absoluto. Entonces solo tomaré eso todo el camino hacia abajo para bajar el tamaño del archivo. Códec de video, H.264 es lo que queremos. Video y audio. Simplemente queremos Video, MP4, Es justo lo que queremos, nos dice cuál será el tamaño del archivo. Y luego pulsamos el botón Exportar. Entonces tardaremos un momento en exportar ese video dependiendo de la longitud, claro que tardará más o más corto. Una vez hecho eso, dice que está guardado en fotos. Para que en realidad podamos ir a nuestras fotos y ver eso. Entonces aquí estamos en fotos y podemos jugar a través de las animaciones. Esto nos da la oportunidad de revisar la clave, ver cómo se ve, ver si hay algo que necesitamos cambiar antes de que realmente la subamos. De acuerdo, todas esas animaciones se ven bien, así que eso no es problema. Y recuerda el metraje que hay detrás no importa. Todo lo que buscamos en este proyecto es ver las animaciones y cómo podrían superponerse en metraje. Pero cualquier metraje que quieras usar está bien para seguir adelante y exportar tus proyectos, subirlos a YouTube o Vimeo u otro sitio para compartir videos, y luego compartir ese enlace en la sección de proyectos para este curso. En el siguiente video, seguiremos adelante y terminaremos el curso. 12. Envoltura de curso: Muchas gracias por ver este curso sobre crear animaciones en el iPad usando Keynote y luma fusion. Espero que hayas disfrutado de este curso, que te hayas divertido un poco y que hayas aprendido algo en el camino. Si ahora mismo te sientes un poco abrumado o confundido, no te preocupes, está bien. Especialmente si esta es la primera vez que aprendes sobre animación, puede ser confuso al principio. No dudes en volver a ver los videos y seguir practicando. Practicar es la mejor manera de aprender, sobre todo con muchas de estas cosas que requieren de prueba y error, como aplicar las diferentes animaciones, dos objetos dentro de keynote, esto es cierto, aunque tu práctica se vea malo, estarás aprendiendo algo sobre la forma en que aplicas esas animaciones. Y tus animaciones seguirán mejorando a medida que sigas practicando. Si tiene alguna pregunta, por favor ponga esas en la sección de discusión de este curso y haré todo lo posible para responderlas. De verdad espero ver también tus proyectos y contestar cualquier pregunta que puedas tener sobre esos proyectos. Recuerda que tengo otras clases de luma fusion así que puedes tomar, así como otras apps para iPad como Affinity, Photo y designer. Los puedes consultar en mi página de perfil. También puedes echar un vistazo a mi Ben diseña canal de YouTube donde puedes encontrar videos de diseño semanales. Y mi Ben diseña medios, Instagram donde hago clases semanales sobre principios de diseño. Así que adelante y echa un vistazo a esos si quieres seguir aprendiendo más. Muchas gracias por ver, y te veo en el próximo curso.