Instantáneas en acuarela: guía de paisajes monocromáticos para principiantes

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola amigos y bienvenidos a esta diminuta clase de pintura paisajística Polaroid. Simplemente se le quita la lengua, ¿no? Yo soy Elise y seré tu maestra para hoy cuando descompongamos los elementos súper básicos de crear una pintura paisajística que es un fondo y un primer plano. ¡ Eso es todo! Creo que muchas de las veces nos dejamos abrumar con todas las cosas que no sabemos y cómo dar ese primer paso para comenzar algo nuevo, ejemplo... ¡paisajes acuarelos! El motivo por el que sé que este es un gran lugar para empezar para principiantes es porque así es literalmente como empecé. Cuando empecé a pintar en 2018, estas fueron las escenas por las que me atraía, tratando de crear ese fondo blando borroso y luego contrastando eso con algunos elementos más oscuros, más nítidos al frente, generalmente montañas, o árboles y sigo pintando esos. Significa que las habilidades que estaremos practicando en la clase de hoy son realmente esenciales a la hora de trabajar con acuarela y estaremos practicando al lado realmente creando algo que está terminado. También puedes hacer toda esta clase con solo un color viendo ya que estamos trabajando en monocromo. Eso también nos permite simplemente enfocarnos en las técnicas, enfocarnos en la luz y la oscuridad. Te estaré llevando paso a paso, mi tipo de fondos favoritos, y luego compartiendo algunos consejos y trucos esenciales para que esos elementos de primer plano los pongan agradables y afilados, trabajando en nuestro control de pinceles, consiguiendo para conocer mejor nuestros suministros, sin importar qué suministros tengas. También estaré agregando algunas fotos en los recursos si quieres más inspiración, o puedes usar tus propias fotos, dándote todos los ingredientes para que las puedas juntar de una manera que se sienta como tú. Espero que esto te haya emocionado de pintar tus propias pinturas de paisaje y únete a mí en el siguiente video cuando hablaré de nuestro proyecto para la clase de hoy. ¡Te veré entonces! 2. Proyecto de clase: El proyecto de hoy es crear un paisaje diminuto con las técnicas y elementos que aprenderás en clase. Me encanta cuando los estudiantes le agregan su propio estilo, así que siéntete libre de jugar y empieza a explorar otras formas de usar tus colores y pinturas y suministros. Estaré pasando por todas las partes agradables y lentas, y luego mostraré cómo creo nueve escenas diferentes con esos mismos elementos, combinándolas de diferentes maneras. Puedes recrear las mismas combinaciones que yo o armar las tuyas propias. Soy un gran fan del aprendizaje al hacerlo mientras pintas paisajes, también estarás desarrollando habilidades útiles como blending, control de agua, control pinceles, coordinación, y mejorar en capas, composición y detalles. También puedes hacerlo en un cuaderno de bocetos como forma de conocer mejor tus suministros. Esta clase está repleta de información sobre la acuarela como medio, y es una manera tan bonita de obtener todos los beneficios de la práctica deliberada mientras también deja tu escritorio con esa chispa de orgullo de que creaste una diminuta obra de arte. Empecemos. 3. SUMINISTROS: Estos son los suministros que estaré usando para la clase de hoy. Estaré pasando por ellos pero puedes usar absolutamente lo que tengas disponible. primer paso es nuestra agua, no podemos hacer acuarela sin agua. A mí me gusta tener dos. De esa manera, uno es para enjuagar cepillos y luego el otro para recoger agua limpia. De esa manera siempre tengo agua limpia disponible. El bonito de usar frascos es que los cierro cuando termine para que estén listos para ir para la próxima vez, y el interior de la tapa se puede usar como paleta si no tienes una separada. Estos están bellamente decorados por mi mamá. Gracias mamá! A continuación necesitamos pinturas para nuestra pintura en acuarela y estas son mezcla de Noches Blancas y Roman Szmal. Puedes usar cualquier tipo que tengas. Normalmente uso bolígrafos, sobre todo para piezas más pequeñas. De esa manera no necesitamos mucho por pieza. Al trabajar en un monocromo, busco estos tonos oscuros. Eso me da mucho contraste entre la luz y la oscuridad, en lugar de usar estos, lo que nos dio un contraste más suave para nuestro color monocromo. Cuanto más oscuro es el color, mayor será el rango entre el tono más claro y el más oscuro. Entonces por supuesto necesitamos pinceles. Me gusta usar los redondos con una buena punta puntiaguda. De esa manera puedo hacer áreas más grandes y detalles más pequeños con un solo pincel, aunque para esta clase usaré dos. Este es un poco más grande y más suave, pero sigue siendo el punto bonito, es extra señalando porque está mojado. Entonces estos dos son más o menos del mismo tamaño y es más pequeño y rociador para más control mientras pinta detalles diminutos. El motivo por el que estoy mostrando ambos de estos más pequeños es porque el azul es una talla 7 y el amarillo es una talla 4 porque son de diferentes marcas. Por lo tanto, no confíes solo en el número al comprar pinceles, asegúrate de revisar las medidas ya que varían de marca a marca. Entonces solo trae algo para limpiar tu pincel que puedas regular cuánta pintura y agua hay en tu pincel. Me gusta usar esta vieja pieza de una camiseta vieja o pañuelos o servilletas. Es bonito si son de color blanco también para que puedas ver el color y si tu pincel está limpio. Entonces un poco de paleta es agradable tener. Este es sólo un diminuto plato de cerámica. A menudo, las paletas de acuarela vienen con un espacio de mezcla dentro de la tapa. Pero si no, entonces algo así como un plato o otra vez, el interior de esa tapa del tarro de agua es agradable por lo que podemos crear diferentes valores, agregando más o menos agua a nuestra pintura. Para esto también, recomendaría uno blanco para que los colores aparezcan de la misma manera que lo haría en el papel, cómo oscura y clara será nuestra pintura. Por último, y lo más importante, el papel de acuarela. El motivo por el que es tan importante es que para la acuarela, necesita ser lo suficientemente gruesa como para contener toda esa agua que usaremos, ya que normalmente, el agua y el papel no son amigos. Estos se cortan ya a cuatro veces seis centímetros y recomiendo 300 GSM, que es un gran grosor para esto. Estaré usando papel de acuarela prensado en frío para toda esta clase, lo que significa que tiene un poco de textura y es genial para este tipo de paisaje. Para conseguir esa mirada polaroide, necesitamos cinta y algo en lo que cinta ese papel. Tengo un pedazo de un viejo armario. Esta esta muy bien amada y me gusta que pueda moverla por ahí para que no tengas que pegarla a tu mesa o piso. Entonces esta cinta es apenas de una tienda de suministros de arte. Puedes usar cinta washi o celular normal incluso. Sólo asegúrate de que no va a destrozar tu papel. Para nuestro proyecto final de armar todo y mostrarte cómo tomar múltiples polaroid a la vez, usaré este bloque. Es 100 por ciento de algodón, se mantiene agradable y mojado durante mucho tiempo, lo que hace que sea fácil de mezclar y pintar. Sólo necesitaré una regla, un lápiz y una goma de borrar, y un par normal de tijeras para medir y marcar y cortar al final para conseguir esa forma polaroide. Eso es todo. Tómate un minuto para conseguir lo necesites y te veré en la siguiente lección donde hacemos nuestra grabación primero para que podamos empezar con nuestra pintura después. Te veré entonces. 4. Grabar un polaroid: Tapar los bordes de una pintura acuarela ambos nos da un borde blanco nítido y limpio y mantiene nuestro papel plano cuando se seca. He elegido esta cinta, que es dos veces más ancha que quiero que sea mi frontera, y eso hace que sea realmente fácil medir que es más o menos igual alrededor de nuestro paisaje. Si tienes una sola hoja de papel como esta, recomendaría pegarla a una tabla, haciendo que los bordes superior y lateral sean del mismo tamaño y el inferior un poco más grande. Normalmente hago media cinta alrededor y una cinta y media para el fondo. De esa manera es fácil medir y grabar múltiples al mismo tiempo. Tapar primero la parte superior, fijarla al tablero, y luego la inferior recta a través, luego los dos lados, luego los dos lados, asegurándose de aplanar la cinta hacia abajo con el dedo para que la pintura y el agua no lo hagan escapar y estropear nuestros bordes polaroides. Si quieres tomar más de uno, pueden compartir una frontera. Estoy grabando mi primera, colocando el borde superior a mitad de camino debajo de mi cinta, y luego poniendo el segundo a su lado, asegurándolos a ambos hacia abajo, haciendo un borde para ambos con ese solo trozo de cinta. Entonces, igual que antes, un borde más grande en la parte inferior y ambos lados, entonces pueden compartir esa cinta media, ya que la cinta tiene dos bordes de ancho. Easy-peasy. Mi cinta es bastante estrecha. Yo he elegido éste porque me da dos fronteras en la misma cinta. Si tu cinta es mucho más ancha, entonces podría ser una mejor idea hacer estas uno por uno, cortarlas primero. De esa manera las fronteras no serán demasiado anchas y tendrás un poco más de espacio para pintar, o puedes, por supuesto, hacer que tu polaroid sea más grande. Ahora, me gusta mucho usar bloques para acuarela y esto también funciona para una hoja más grande. Entonces, todo el asunto verá plano a medida que se seque, y luego cuando esté seco, quita la cinta y se corta. Esto depende completamente de ti. Simplemente te mostraré mi forma de hacer esto. Este mide 12 veces 18 centímetros y quiero hacer nueve pequeños, así que dividir ambos lados en tres me da 4 veces 6, nueve veces. Consulta el tamaño de tu bloque y comprueba qué medidas son las más fáciles para ti, mediéndolas con una regla y luego marcando esa rejilla en tu bloque de papel. Este bloque también me podría haber dado cuatro, 6 veces 9 centímetros si los quería un poco más grandes. Sólo estoy usando mi regla, marcando en los cuatro, ocho, y 12, porque tengo un medio centímetro extra aquí que solo cortaré más tarde, y luego seis y 12, haciendo mis líneas a través. Entonces, tenemos nuestra cuadrícula, y luego para grabar, solo puedes cinta todas las líneas de lápiz, asegurándote de que la línea esté en medio de la cinta. Enfilo las dos líneas centrales más cortas, luego el espacio polaroid inferior aquí abajo en el medio, girándolo y haciendo mis últimas tres aquí. Entonces, cinta este borde exterior, haciendo las largas líneas en el medio y luego ese otro borde, y luego al final, asegúrate de empujar hacia abajo la cinta para eliminar la posibilidad de que cualquier agua o pintura, otra vez, escapando debajo de la cinta, estropeando esos bordes limpios. Eso es todo. Entonces, éste está listo para ir para después. Te voy a mostrar todos los fondos y elementos de primer plano en trozos de papel más pequeños. Si quieres hacer eso, puedes conseguir esos, o si te sientes cómodo entrando, puedes empezar directamente en la parrilla. Te mostraré cómo pinto toda la mía al final. 5. Antes de que empecemos...: Antes de saltar a la pintura, quería mencionar algunos conceptos y propiedades de la acuarela que son buenos saber de cara al futuro. En primer lugar, la acuarela es un medio transparente, lo que significa que al agregar agua, diluye la pintura y la hace más ligera. Este rango de oscuro a claro se llama valor. Un valor más oscuro significa que no hay mucha agua en la pintura. Cuanto más agua agregues, más ligero se pone el valor. Con un valor de luz, vemos más del blanco del papel a través, razón por la cual no necesitamos usar acuarela blanca porque el blanco del papel actúa como nuestros reflejos a tus nubes o a tu nieve, por ejemplo. Esta gama de valores hace de las acuarelas un medio perfecto para trabajar en monocromo porque podemos obtener todos los tonos claros y oscuros que necesitamos de esa pintura. Lo que también es bueno saber es que por ser transparente, queremos ser capaces de capas de colores claros encima de los oscuros para aligerarlos. Es mejor empezar más ligero ya que siempre podemos ir más oscuros en lugar de al revés. Un gran truco para que sea fácil practicar la pintura de esta manera en monocromo es cambiando tu foto de referencia a blanco y negro. De esta manera no necesitas saber qué valor se compara ese azul con ese verde. Simplemente verás la luz y la oscuridad que necesitas hacer con tu único color. Me encanta pintar así, no tener que preocuparme de que mis colores se pongan fangosos o que coincidan con mi foto de referencia. Si tienes una foto de la que te gustaría pintar, prueba a añadir un filtro monocromo en tu teléfono y mira si eso te facilita ver las zonas claras y oscuras. Ahora, hay dos técnicas principales que utilizamos mientras pintamos con acuarela. Está mojado en seco o húmedo en húmedo. Húmedo sobre seco es el más común para empezar. Simplemente te pones algo de pintura húmeda en tu pincel y empieza a aplicarlo al papel, y se queda donde lo pones. Esto hace que esta técnica sea perfecta para detalles, y precisión, y bordes afilados. Esto es lo que usaremos para nuestros elementos de primer plano, árboles, montañas, aves, y agua. Entonces la otra opción con la acuarela, que hace tan único a este medio es la técnica húmeda en húmedo, donde mojamos primero el papel y luego ponemos nuestra pintura húmeda sobre ese papel mojado. Entonces esa acuarela entraría y se extendería dondequiera que esté húmeda, y empezamos a mezclarnos y dejarnos con bordes suaves y contornos borrosas, lo que provoca este hermoso efecto. Esto es lo que practicaremos cuando lleguemos a nuestros orígenes. El motivo por el que quería que supieras del rango de valores así como la técnica húmeda en húmedo y la técnica húmeda en seco es que cuando miramos un paisaje, lo que está más lejos de nosotros es más suave y ligero. Entonces lo que está más cerca de nosotros es más agudo y más definido. Estos son los trucos que usaremos para hacer interesantes nuestros paisajes. Haciendo ese fondo blended suave, y luego poniendo esos bordes afilados en la parte superior, asegurándonos de que tengamos un bonito contraste en piezas con luz, y oscura, y suave, y dura. Los hace más interesantes de mirar, y más divertidos de pintar. Espero que estén listos para empezar, y los veré en la siguiente lección entrando en nuestros antecedentes. 6. ¡degradado: un clásico!: Para la mayoría de nuestros fondos, estaremos trabajando mojado en húmedo y empezando con agua primero, metiendo nuestras pinturas, consiguiendo ese suave efecto mezclado. Pero hay otra forma de conseguir ese aspecto de fondo sin fisuras y eso es con un gradiente. Eso significa arrancar arriba, por ejemplo, con una pintura oscura, y luego mezclar nuestro camino hacia abajo yendo más y más ligero para conseguir ese tipo liso y sin costuras. Yo sólo tengo estos pequeños trozos de papel sólo para practicar. Simplemente empezaré con este. Te mostraré dos formas diferentes de hacer un gradiente; una de oscuro a claro y otra que entra de ambos lados. Muy elegante, que es la misma técnica de mezcla. Estaré usando este pincel. Se trata de un terciopelo negro talla 8. Su bonita punta puntiaguda y sostiene justa cantidad de agua. Conseguir un poco de agua limpia en eso y estos dos fondos son los únicos que empiezan con la pintura primero. Voy primero a mi índigo, obteniendo un valor bastante oscuro aquí en mi paleta y mantenerlo bastante húmedo. Yo me aseguro de que eso sea agradable y mojado. Empezando arriba aquí, pasando por ahí, enjuagando mi cepillo y luego limpiando eso un poco, y luego simplemente poniendo la punta del pincel en esa pintura húmeda. Arrastrando más pintura hacia abajo. A medida que bajamos la pintura, se pondrá más ligera en esa agua limpia. Ahora quizá quieras repasarlo un par de veces mezclando a la baja. A medida que bajamos, la pintura se mezclará con más y más agua cada vez más clara. Ahora como pueden ver, mi pincel ha dejado aquí un poco de agua, que no quiero ahí. De lo que puedes usar es de lo que llamo un cepillo sediento, que es justo cuando me enjuaga el cepillo y luego lo golpeo en mi pañuelo, de esa manera, funciona como esponja y puede empapar eso. Puede recoger ese agua extra o pintura. Esta es una herramienta realmente bonita para usar siempre que pones demasiada agua o pintas, haciéndola tantas veces como necesites. Ya que hemos hecho esto de oscuro a claro, eso significa que puedo capas esa montaña o un bosque sobre esa parte inferior y esos dos se mostrarán y tendrá ese bonito contraste. También nota que incliné mi papel de la manera que se siente más cómodo para mí mover la mano. No trato de sostener mi pincel de una manera extraña. Sólo lo estoy inclinando hacia atrás, como la forma en que escribirías. Si fuera zurdo lo haría al revés, asegurándome de que estoy arrastrando. Tampoco quiero empujar mi pintura hacia arriba. Empujando contra lo [inaudible], quiero arrastrarlo hacia abajo. Entonces, vamos a hacer este otro, pasando de la oscuridad en ambos lados a un medio más claro. Solo estoy consiguiendo algo más de índigo en mi paleta. El motivo por el que trato de hacerlo bastante húmedo es que necesitaba el tiempo para volver atrás y volver a meter ese cepillo limpio. Si no, podría manchar mi papel y me costará mezclarlo porque empieza a remojarse en este papel de algodón. Hagámoslo así porque esta es la cima del cielo nocturno. Ya que entramos por ambos lados, solo haciendo dos líneas como esta, enjuagando mi cepillo y luego, poniendo un poco de agua limpia en el medio así. De esa manera tiene un lugar al que ir y voy a mantener el medio muy ligero entrando por ambos lados, uniendo esos juntos, así. Después da vuelta a tu papel de una manera que aún puedas arrastrar tu pincel. Yo estoy haciendo lo mismo del otro lado en esa luz yendo de ida y vuelta, haciendo que esa mezcla sea perfecta como sea posible. Si en algún lugar todavía está un poco demasiado mojado también, puedes volver a hacer el cepillo sediento, yendo y recogiendo si hay alguna agrupación del agua en el papel. Aquí vamos muy bien al gradiente lateral. También puedes, mientras aún está mojado, seguir mezclando y retrocediendo y ajustando un poco. Además, ten en cuenta que no estoy prestando atención a lo que está pasando alrededor de los bordes porque ahí será donde estará nuestra cinta. Pintaré a la cinta. Entonces cuando despeguemos la cinta, obtendremos esos bordes crujientes del Polaroid. No tenemos que ser precisos en absoluto en nuestros bordes. Si bien aún está mojado, puedes seguir ajustándote. Lo que también podrías hacer es hacer un gradiente de arriba a abajo y abajo a arriba y cumplir con esa luz en el medio. Entonces podría ser un reflejo, por ejemplo, poner una montaña en el medio y luego, hacer un poco de agua debajo. Muchas opciones. En la siguiente lección, comenzaremos con nuestras técnicas húmedas [inaudibles] mojadas. Vámonos. 7. Clouds practicar: Pasando a nuestra siguiente, vamos a empezar con nuestra técnica húmeda en húmeda, que es cuando bajamos el agua primero, y pondremos pintura en eso, y empezará a extenderse y fluir, pero no podemos hacerla demasiado húmeda. Para mostrarte lo que quiero decir, Si pongo demasiada agua, ver cómo eso está goteando de mi cepillo. Cuando pongo eso en mi papel, puedes verlo fluyendo por ahí. Si ahora meto en el cuadro, ver trato de hacer una nube en el medio ahí, simplemente irá a todas partes. A ver cómo eso no nos da ningún control en absoluto. Fluirá libremente por dondequiera que haya agua. Sí, esto, es muy abstracto. Lo que queremos es mojado más controlado en húmedo, así que queremos ese brillo. Recuerda ese pincel sediento de antes. Si quieres practicar, puedes usar esta como esponja, limpiándola, y luego remojándola de nuevo. Ese cepillo limpio y tonto es tu herramienta secreta de súper arma. Recuerda que esta es una opción, si tu papel termina siendo demasiado mojado. El brillo ahora, esto es realmente bonito. Todavía se puede ver la textura del papel, pero tiene un brillo, y no está fluyendo incontrolablemente. En cambio, lo que nos gustaría hacer es hacer eso directamente, brillar inmediatamente. Esto depende un poco del papel que tengas, y también en realidad lo caliente o frío o húmedo que sea tu hogar. Si tu casa está muy cálida o muy seca, podría secarse más rápido que la mía. Ahora podemos ver el brillo, se ve la textura, y es tan brillante. Ahora, agarrando un poco de índigo, podemos empezar a entrar con esas nubes. Esto suele ser como hago las nubes, simplemente trabajando hacia abajo, cayendo en nubes de aspecto aleatorio. Muy aflojado, aflojar es de lujo. Entonces si quieres, mientras aún está mojado, puedes entrar con un pincel húmedo y darle forma un poco. Que jueguen en esa agua. Recogiéndolos mezclados y lisos, así. Lo que queremos también es no encubrir todo, mantener algo de ese blanco en el fondo. De esa manera no es sólo un color. Este se va a extender por todas partes, y esto tiene más de una forma de nube definida. Se puede ver que aún está mojado, y mientras aún está mojado, se puede seguir jugando. Pero en el momento en que veas que el papel está empezando a secarse, tu pintura dejará de fluir. Ahora, sé que normalmente las nubes no son la parte oscura del cielo. Por lo general son los blancos esponjosos, y tienen ese hermoso fondo azul. También te mostraré esos. Te acuerdas antes cuando hablamos de cosas blancas siendo solo el blanco del periódico. Ahora estamos pintando el cielo, dejando espacio para el blanco en su lugar. Hagamos eso, haciendo nubes blancas esponjosas en su lugar, comenzando con lo húmedo en húmedo una vez más. Entonces estoy trabajando a mi manera alrededor de algunos espacios en blanco. Simplemente haciendo que las nubes destaquen, haciendo algunas líneas en el medio, usualmente me gusta hacer mis nubes en la parte superior más grandes que las de abajo. Ahora, estamos consiguiendo ese cielo azul con un efecto de nubes esponjosas blancas. Esas no son mis mayores nubes jamás. Pero lo que también puedes hacer es entrar y recoger un poco de pintura antes de que se seque. A ver si puedes quitarte algo de esa pintura otra vez, si pones pintura donde no quisiste decir. Para éste, tenemos nubes tormentosas oscuras, y para éste tenemos nubes blancas esponjosas y ligeras. Entonces solo puedes seguir practicando ambos o elegir el que más te guste, y encontrar ese bonito equilibrio entre no demasiado húmedo y no demasiado seco. 8. Bosque Foggy: A lo mejor el fondo que quieres hacer es un bosque de niebla y estoy seguro que no te impacta que esto también se haga mojado en húmedo. Conseguir ese brillo primero, poner agua limpia en nuestro papel, comprobando que eso está bien y mojado. Entonces, solo voy a usar lo que tenga en mi paleta para que el fondo no se oscurezca demasiado. Entonces, apenas empiezo desde arriba, haciendo el tronco hacia abajo primero y luego unas ramas sueltas como ramas que se mezclarán muy bien con esa agua. Estoy haciendo un par de diferentes, empezando desde arriba, yendo más ancho hacia abajo hacia abajo, asegurándose de que no todos sean de la misma altura y tamaño y forma. Llenar un poco al fondo ahí y eso es todo. De esa manera, tenemos un bonito bosque de niebla y esos árboles pequeños se asomarán al fondo. Ahora, como pueden ver, no hay pintura arriba, así que si hubiera una cinta aquí, no habría hecho ese borde Polaroid. Lo que puedes hacer cuando tu papel aún está mojado es agregar un poco de pintura para hacer ese contraste al papel blanco, marcando los bordes para que cuando quites la cinta, haya un borde crujiente aunque sea muy ligero. Si olvidas, también puedes agregarla con cuidado como segunda capa. Cuando pintas mojado en húmedo y levantas tu pincel, eso libera un poco de pintura hacia abajo sobre el papel que se puede extender y no obtenemos esa punta estrecha del árbol. Simplemente demostrando eso una vez más, solo para que quede realmente claro, solo para que puedas usar este truco o cualquier otra cosa también. Asegurándose de que tengamos ese mismo brillo agradable de antes. Si estoy haciendo lo mismo, empezando desde arriba, ese será el punto más delgado de esa línea, haciendo algunas ramas, todo eso simplemente mezclándose con el agua. Ahora, a ver qué pasa si voy por el otro lado. ¿ Ves cómo eso libera esa pizca de pintura? Si hago mis ramas de la misma manera yendo hacia afuera, verás cómo eso hace un árbol de forma muy diferente sin esa punta punta de pino. Sólo demostrando eso una vez más. Ver? Todos se están mezclando con el agua así que están consiguiendo ese bonito efecto suave suelto. Pero quizá quieras el aspecto de pino. Este es quizás un árbol hermoso, pero uno muy diferente, no un pino clásico. Asegúrate de empezar desde el punto de lo que quieras pintar, asegurándote de que empiezas desde ese punto más pequeño. Además, sólo quería mencionar, si entrara con el fondo este oscuro, estoy cerca del valor más oscuro para este índigo, así que aunque se seque más claro, no conseguiría un gran contraste para eso segunda capa de mojado sobre árboles secos entraría con más tarde. Ahí están. El siguiente es nuestro último cielo brillante. Te veré ahí. 9. Cielo brillante: Nuestro tramo final de fondos. Este podría ser uno de mis favoritos con un hermoso cielo resplandeciente y empieza como cualquier mojado con agua limpia primero. Yo quiero hacer un borde exterior realmente oscuro y luego quiero que brille desde el interior yendo desde el más ligero en el medio y luego hacia fuera hacia ese cielo nocturno. Voy directamente desde la pluma, haciéndolo realmente oscuro, goteando en pintura alrededor de la parte superior y lateral. Se puede ver que la acuarela en realidad está haciendo la mayor parte del trabajo por mí, yendo desde adentro y hacia afuera igual que esos bosques nublados, haciendo esos puntos hacia adentro iniciando por el medio. Ahora, puedes dejarlo así y eso se extenderá maravillosamente y será agradable y suave, pero si quieres retocar algo, ir con un bonito cepillo limpio y húmedo, que básicamente es lo mismo que un pincel sediento, y luego se deslizan hacia afuera desde el centro. Ahora, recuerda tener cuidado de no meterlo demasiado mojado en la oscuridad. Asegurándose de que obtenemos todos esos tonos diferentes de claro a oscuro. Ahora, a ver que me limpié en esa pintura oscura que está en mi pincel. Si vuelvo aquí, dejaré pintura oscura en la parte blanca. Voy a limpiar mi pincel con bastante frecuencia, enjuagándolo, y luego volver a entrar con uno limpio para seguir ajustando y moviendo esa pintura alrededor, creando ese efecto resplandeciente así. Es un cielo resplandeciente, dejando esa parte inferior ligera donde podemos poner en una montaña o algunos árboles o cualquier otra cosa que te guste. Ahora también vamos a hacer esto con una reflexión. Yo estoy haciendo lo mismo pero en ambos lados. Haré lo contrario de éste, reflejado si estuviera haciendo esto con un reflejo resplandeciente debajo. Nuestro último es una montaña reflectante, resplandeciente, por lo que habrá un resplandor central de luz y luego estará oscuro alrededor de todos los bordes. Obtener esa agua primero, entrar con un tono agradable y oscuro directamente de la pluma, yendo alrededor de los bordes, arriba e abajo esta vez. También me gusta conectar los bordes en el lateral. De esa manera la cinta peal peal en un cuadrado agradable, perfecto. Imagina que tu montaña está en medio. Si esta es la parte más alta, necesita ser la parte más baja de la parte inferior y opuesta. Si entro un poco aquí, necesito igualar eso en la parte inferior imaginando que hay una montaña en el medio. No tiene por qué ser una combinación perfecta, pero es más o menos esa misma forma por lo que parece que está reflejando, manteniendo ese suave resplandor interior y oscuro está hacia los bordes. Nuevamente, como esos bosques nublados, no queriendo que explote y suelte pintura en el medio comenzando con la punta en el medio, si quiero hacer esos picos hacia adentro. Después usando ese pincel sediento doblado, mezclando alrededor, empujando un poco nuestras pinturas alrededor si hay algún ajuste que quieras hacer. Recuerda, aún puedes hacer ajustes mientras el papel está lo suficientemente mojado. Recuerda, no necesitamos molestarnos con nada alrededor los bordes o las líneas porque ahí será donde estará nuestra cinta. Eso es todo, ahora los tenemos a todos. Tenemos algunas nubes, nubes oscuras, y nubes ligeras. Nuestros bosques nublados, algunos bonitos y algunos extraños al costado ahí y nuestros gradientes desde el principio. En realidad, eso no es de arriba a abajo. Pongámoslo así de arriba a abajo y luego dentro de ambos lados. Estoy muy emocionado de ver cómo los usas. Ahora como estamos iniciando nuestros elementos de primer plano, esos estarán todos mojados en seco. Si tienes un pincel más pequeño que quieres usar para esto, ve a agarrar eso ahora y te veré para nuestras montañas en la siguiente lección. 10. Montas: practicar: Montañas es probablemente el elemento de primer plano que más pinto. He intercambiado en mi cepillo elemento de primer plano que es un poco más pequeño. Esto sería equivalente a una talla 4 en la mayoría de las marcas, tiene una punta puntiaguda realmente agradable pero aún mantiene una cantidad justa de agua. Conseguir un poco de índigo, sólo ponerlo en mi paleta haciendo primero una bonita montaña oscura. Como puedes ver, eso es bastante oscuro, así que sé que será un bonito valor oscuro. Entonces, cuando empiezo a pintar quiero inclinar mi pincel, no directamente hacia abajo porque eso me va a dar una diapositiva muy precisa, lo cual es genial para muchas otras cosas. Pero para este, sólo voy a probarlo en ángulo, que significa que cubriré una parte más grande del papel al mismo tiempo. Esto lo usaremos más tarde para nuestros árboles. Pero ahora lo inclinaremos hacia atrás, deslizando nuestro pincel sobre el papel. Entrando con nuestra primera, sólo haciendo una línea retorcida arriba, y luego voy a volver a llenar el resto hacia abajo hacia esa línea de cinta de fondo. Nosotros [inaudibles] un poco de cima de montaña y de vuelta de donde venía, y eso es todo. Realmente no necesitamos hacer nada con esa línea de fondo porque ahí es donde está nuestra cinta. Simplemente sumergiendo eso en agua, vuelve a hacer lo mismo. Simplemente deshacerme de algo de eso en mi paleta. Ahora tengo más agua, lo que significa que la pintura será más ligera. Haciendo lo mismo, inclinando ese cepillo hacia atrás, dibuja una montaña de dos picos, yendo de ida y vuelta, llenando el resto para que la montaña se mantenga agradable y suave. Se puede ver que éste ahora se ha ido mucho más ligero porque tiene mucha menos pintura y mucha más agua. Ahora si quieres, puedes capas absolutamente montañas así. Pero lo que también es realmente bonito es hacer una montaña como un gradiente. Lo que a veces puede pasar es que hacemos nuestras montañas demasiado secas. Sólo voy a demostrar eso cuando ya esté empapado en el papel. Bajar primero una bonita montaña oscura. Me estoy enjuagando el cepillo, secando. Ahora esto ya está empapado en un poco, así que puedes ver cómo realmente no está recogiendo ningún color, no mezclándolo hacia abajo. Esa línea allá va a ser difícil escapar. Ahora lo que podrías hacer para salvar a este es agregar más color arriba, por lo que la cima de esa montaña sería más oscura, y entonces probablemente podrías mezclarte en esa capa hacia abajo cubriendo esa capa con otra capa de pintura. Pero lo que podemos hacer en su lugar es asegurarnos que esa primera línea que pones con pintura esté lo suficientemente húmeda para que se mezclará sin problemas hacia abajo en tu agua limpia como ese gradiente de antes. Obteniendo un poco más de pintura y un poco más de agua entrando inmediatamente con un pincel húmedo. Ahora esa pintura ya está empezando a mezclar el sangrado hacia abajo en esa agua limpia, recogiendo eso con mi cepillo sediento limpiando eso. Ahora puedes ver que se trata más de una montaña sin fisuras en gradiente. Entonces puedo enlistar más de esos uno encima del otro. Ahora para este, algunas pinturas tiñen más que otras y dejan líneas más nítidas, y son más difíciles de mezclar. Simplemente pruébalos con tu propia pintura y mira cuáles funcionan para ti. Puedes usar eso como una forma de conocer tus pinturas, sabiendo qué tan oscuras y claras pueden llegar a ser. Quería compartir una forma más de pintar montañas contigo porque en realidad ya lo has aprendido. Yo sólo voy a dar la vuelta este video, y ya verás lo fácil que es pintar montañas blancas con un cielo oscuro mezclado. Porque a veces queremos que el cielo sea más oscuro y luego pintamos esas montañas nevadas o tal vez sólo el suelo nevado o la colina. Simplemente nos quedamos con el blanco del papel, como mencioné, para esa brillante nieve blanca. Ahora se puede ver con sólo darle la vuelta a esto, esto es lo que llamaríamos una técnica de pintura negativa. Ahora, esto parece una montaña blanca con un cielo nocturno oscuro en la parte superior. Nuevamente, solo recordándote que mantengas esa línea lo suficientemente húmeda para que pueda mezclarla sin fisuras hacia arriba. De repente con lo mismo, has pintado una montaña blanca. Todos estos ahora se ven como montañas blancas con cielos azules oscuros en su lugar, ¿no es eso elegante? Ahora en la siguiente lección, estaré pasando por algunas formas muy sencillas de pintar el agua, que es perfecta emparejada con estas montañas. Te veré en la siguiente lección. Yo sí quería mencionar que al igual que nuestros bosques de niebla, si no hiciéramos esa parte superior del cielo, no obtendríamos ese filo limpio en todo el camino alrededor de nuestras Polaroids. Para esto también, si estás haciendo una montaña blanca, es realmente bonito si haces algunas líneas diagonales, por ejemplo, de abajo hacia arriba o una pintura algunos árboles o un gradiente de fondo realmente ligero. De esa forma obtienes esa forma cuadrada del Polaroid por todo el camino, a pesar de que tu montaña es blanca. Me verás hacer eso en uno de los nueve cuadros finales de la clase. 11. Agua: Siempre pensé que pintar el agua era súper difícil, y muy avanzado, y algo que pasaría horas tratando de aprender a hacer. Pero en estos diminutos paisajes pintar el agua se puede simplificar a líneas horizontales. Eso es todo. Esto crea la mirada de ondulaciones en el agua, reflejos del entorno, y eso es todo lo que necesitamos. Algunas son planas y rectas al otro lado, y otras son líneas más en zigzag, sobre todo para ríos, por ejemplo, pero eso es todo. Son sólo líneas. Magia. Apenas empezando con nuestro pincel y algún trozo de papel de chatarra solo para practicar cómo estamos sosteniendo nuestro cepillo. Porque en lugar de las montañas, donde lo estás sosteniendo en ángulo, lo estoy sosteniendo así que solo la punta está tocando el papel, moviendo mi mano realmente ligeramente hacia atrás y adelante. No necesita ser perfecto, no necesita ser súper preciso porque el agua no refleja exactamente. Entonces ir y venir, colocarlo más o menos debajo donde sea que se posicione lo que se está reflejando, como la montaña, para luego tratar de no llenar todo, dejando mucho espacio en blanco. Solo para mostrarte a lo que me refiero, solo hacer una imagen espejada de una montaña, solo un simple ejemplo de montaña como esta solo para mostrarte dónde está la cima, y luego me gustaría que mis ondulaciones estén en la misma zona, pero yendo hacia abajo, y a veces un poco más lejos hacia nosotros porque así se vería si estamos mirando a una montaña. Sólo estoy haciendo mi camino hacia abajo, haciéndolos más delgados a medida que voy bajando. Aquí vamos a volver arriba, oscureciendo un poco contra esa montaña en el agua, donde mucho de ella se reflejaría, y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas. Mira, eso ya parece reflejos de esa montaña en el agua. Tan solo para mostrarte lo que quiero decir con la sujeción del pincel, también puedo conseguir líneas realmente delgadas, pero entonces, accidentalmente, si empujo mi cepillo hacia abajo demasiado fuerte, obtendré líneas más anchas. No voy a conseguir ese efecto ondulado y esas líneas horizontales delgadas. Por lo que cuanto más sostenga mi pincel directamente al papel, casi como si sostendría un lápiz, podré pintar con solo la punta. Entonces asegurándote de nuevo aquí, control del agua es importante, por lo que no demasiada pintura y agua en tu pincel al mismo tiempo. Para pintar un río, simplemente iría de ida y vuelta en un movimiento en zigzag como este, haciéndolo más amplio ya que viene hacia mí. Entonces si el río es igual de ancho en todo el camino, no tendrá esa mirada de perspectiva. No necesita ser muy avanzado, solo tiene que ser más pequeño arriba y luego más grande ya que está más cerca de nosotros. De esa manera parece que viene hacia nosotros. Este sería un río oscuro en un paisaje nevado. También puedes hacer invertido, como pintura negativa como con las montañas, así que estamos pintando la tierra alrededor del lago o río, como me puedes ver haciendo ahora. Simplemente estoy pintando lo mismo que ese espacio en blanco arriba y luego emparejándolo desde el otro lado siguiendo esa misma curva, pero haciéndolo más ancho a medida que viene por la página, viniendo hacia mí mismo. Ya puedes ver cómo eso está creando ese look de río. Puedes rellenar los costados, cubrirlo con árboles, hacer una montaña en la cima, pero esa es solo una forma realmente sencilla de hacer un río, y también puedes usar esto para lago. Simplemente hazlo más amplio, y eso es todo. No hay más hocus-pocus en eso. Agradable y rápido y fácil. Hay una diminuta lección extra sobre esto, realidad no iba a agregar esto porque sé que los paisajes marinos y pintar océano pueden ser intimidantes, pero quería mostrarles que ustedes, accidentalmente, ya aprendieron todo el elementos. Si miramos aquí esta foto, he puesto en blanco y negro por lo que es fácil ver los valores. ver solo hay algunas nubes dramáticas. Ya aprendimos a pintar nubes. Ahí abajo hay un gradiente, y puedes marcarlo tan duro o tan ligero como quieras con una línea de horizonte ahí, y luego mirar toda el agua. Se trata sólo de líneas horizontales. Para mostrarte una versión poco simple de eso, son solo nubes, y luego hay un gradiente. Hice esto de abajo hacia arriba, más oscuro más cercano a nosotros, y luego hay líneas horizontales en la parte superior, y eso es todo. Magia. De nuevo, acabas de lograr aprender todos los elementos para un paisaje marino sin siquiera intentarlo. ¿ No es bonito cómo caen las cosas en su lugar? En la siguiente lección, pasaremos a los árboles así que vamos a mantener nuestro pincel de la misma manera, apuntando hacia abajo para esa precisión. Te veré en el siguiente video. 12. Árboles: Después de las montañas, los árboles son probablemente lo que más agrego a mis pinturas de paisaje y suelen ser pinos. Lo que me gustaría hacer es o bien hacer una capa de pinos suaves húmedos y húmedos y luego unos afilados húmedos y secos en la parte superior o agrego en pinos frente montañas o por su cuenta frente a un hermoso cielo mezclado. Pintemos uno juntos. Solo estoy consiguiendo un bonito índigo oscuro y refresco. Un elemento de primer plano a menudo debe ser un poco más oscuro que el fondo. En lugar de con las montañas cuando lo sosteníamos plano, ahora lo vamos a apuntar recto hacia abajo. Apenas empiezo desde lo alto del árbol, asegurándome de que mi pincel no tenga demasiada agua en él. También lo estoy sosteniendo bastante cerca. No me estoy aguantando mucho atrás en el pincel que me da menos control, así que lo estoy sosteniendo como un lápiz que me da mucho control y puedo apuntarlo directamente hacia abajo empezando muy ligeramente con ese baúl de arriba yendo hacia abajo hacia abajo . Ese no fue un baúl perfecto pero no importa, habrá ramas. Entonces no empezando por la parte superior porque entonces es difícil mantenerlo así de angosto. Estoy empezando un poco más abajo, empezando a hacer pequeñas ramas apuntando hacia afuera y hacia abajo, así como así. Entonces solo lo repito, tirando hacia abajo, no haciéndolo súper simétrico y no haciéndolo igual en ambos lados. Haciendo mi camino hacia abajo y mi pulgar lo está cubriendo pero lo veremos muy pronto. Así, pareciendo como un árbol de Navidad. Ahora lo que podrías hacer es hacerlos aún más pequeños. Porque nuestras pinturas son tan pequeñas porque este es un árbol bastante grande en realidad, así que va aún más apretada, aún más pequeña, diminuta línea. Entonces tal vez solo tengas espacio para dos o tres pequeñas ramas a cada lado. Esta es una forma perfecta de practicar tu control de pinceles y tus habilidades motoras finas. Estamos consiguiendo esos detalles realmente bonitos y afilados y ordenados. Como puedes ver los estoy haciendo todas formas ligeramente diferentes, alturas ligeramente diferentes, y diferentes espacios. Por lo general estos irán todo el camino hasta la cinta y estarán rectos en la parte inferior. O puedes dejar el tronco expuesto como este de arriba aquí. Ahora si quieres hacerlas de otra manera, me gusta el mío apuntando hacia abajo, también puedes hacer que apunten hacia arriba y yo solo haré exactamente lo mismo. Yo sólo estoy haciendo esos ángulos hacia arriba en su lugar, me gusta cepillarme hacia abajo. Yo sólo voy a hacer los mismos golpes, sólo voy a cambiar a un lado para que me cepillé hacia abajo en el maletero. Al igual que así. Eso es realmente, así es como hago mis pinos la mayor parte del tiempo sin importar el tamaño que sea. Simplemente puedes seguir haciéndolos más pequeños y pequeños con más o menos agua en tu cepillo. Yo diría que cuanto menos, mejor. Eso te dará más control porque ahora te voy a mostrar lo que pasa si no limpio agua de mi cepillo. Yo solo lo estoy sumergiendo y puedes ver ahora hay esta gota colgando de la punta de mi pincel y creo que probablemente sospecharías lo preciso que será esto. Cuando ponga esto en mi papel, sólo va a liberar todo ese lote. Sí, aquí vamos, vamos [inaudible] una línea recta. Entonces puedo tratar de hacer lo mismo cepillando hacia afuera, tratando de hacer esas ramas empezando un poco hacia abajo. Sí, en realidad no estoy consiguiendo mucha definición, solo estoy moviendo ese gran charco de vejiga alrededor y sí se ve como un árbol lindo pero no se parece en nada a los árboles que acabamos de hacer. Si me limpio otra vez el cepillo, volveré a esa linda punta puntiaguda y de repente vuelve a estar nuestra precisión. Un control de agua es más importante que el tamaño de tu cepillo. Si tienes un pincel puntiagudo realmente bonito, pero es un poco más grande incluso puedes usar ese para este trabajo. No necesita ser el pincel en miniatura para una pintura en miniatura, siempre y cuando tenga una buena punta puntiaguda. Ese sólo seguiré fluyendo. También hacerla esta húmeda tardará mucho tiempo en secarse. Mantener esa punta bonita y puntiaguda, ponerla directamente al papel te dará la precisión que necesitas para este tipo de árboles y detalles. Ahora como ya practicamos que en la siguiente haremos lo mismo pero hacemos pájaros, y esos también son muy diminutos y también muy importante que utilicemos la punta de mi pincel para pintar. Ahora te veré en esa y esa es nuestra última antes de juntarlas todas. 13. Avas: No soy experto en aves, y estas son más de una forma de ave representativa. Lo que es agradable de hacer es hacerlos atrapados en el momento de aleteo medio ala. Porque cuando están volando, no vuelan al mismo ritmo. A medida que mueven sus alas, puedes pintarlas en cualquier momento. He dejado algunas de estas fotos en los Recursos si quieres practicar un poco más, pero voy a pasar por las que más uso. La mayor parte del tiempo para pintar pájaros, me gusta hacerlos bastante oscuros, así que estoy poniendo valor profundo del índigo en mi pincel. A mí me gusta que tengan formas diferentes, y parezcan que están en vuelo. Estoy sosteniendo mi cepillo apuntando derecho hacia abajo como hicimos con nuestra agua, y como hicimos con nuestros árboles. En lugar de hacer ese McDonald's M, mi tipo de pájaro favorito es la marca de verificación, que es literalmente lo que parece. Se trata de esto avanzado. Eso es todo lo que necesitamos, porque estos son tan pequeños, puedes hacerlos lo más simples posible y aún así tendrá la impresión de ser pájaros arriba en el cielo. El motivo por el que los hago bastante oscuros es porque necesitan estar en capas encima del mismo color. Si eso ya es una oscuridad media y un valor mediano, necesitaré agregar un valor bastante oscuro para mis pájaros. Entonces puedes hacerlas pequeñas o tan grandes como quieras. El de marca de verificación es probablemente el que más hago. Pero también puedes hacerlas con alas en un ángulo diferente. A lo mejor si aletaran sus alas todo el camino hacia abajo, sus alas estarían inclinadas hacia abajo en su lugar, como una flecha apuntando hacia arriba. Lo que me gusta hacer es hacer un par de formas diferentes, un par de tamaños diferentes, muchas veces con la inferior siendo la más grande. De esa manera, parece que están en varias distancias el uno del otro así como cada vez más lejos de nosotros. Después hay un cheque con las alas hechas al revés. Es como una forma de U en su lugar. Entonces puedes hacerlos tan sueltos, y rápidos, y pequeños, y grandes como quieras. Pero como nuestros paisajes son tan grandes, recomendaría practicar un poco, solo hacer las pequeñas marcas súper diminutas, haciendo las puntas de las alas bonitas y pequeñas. Porque las aves normalmente no encuentran en una formación perfecta, excepto las que vuelan en esa forma de V, los gansos, pero no aletean sus alas al mismo tiempo. Serían atrapados en diferentes momentos de vuelo. Normalmente añado cinco o tres, puedes agregar tantos como quieras, y no te preocupes por hacer perfectos los ángulos o el dimensionamiento perfecto. Hay tantos tipos diferentes de aves. Podrías estar pintando otra clase de ave que no sea yo Ahí está. Eso es todo lo que necesitamos. Tómese un poco de tiempo practicando las habilidades motrices finas. Que mis amigos concluyan todos nuestros elementos de primer plano. Tenemos nuestras montañas, tenemos nuestros árboles. Ese grande aún no está seco. Entonces tenemos nuestra agua también, si queremos hacer algún lagos o reflexiones. Podemos seguir combinando estos de tantas maneras diferentes. Simplemente sigue jugando con ellos, haciéndolo tuyo, elige tus favoritos, y te veré en el siguiente video donde empezamos a ponerlos todos juntos, lo cual es mucho más divertido que practicar. Te veré entonces. 14. ¡Todos juntos! Primera capa: Está bien. Está bien. 15. ¡Capa final!: En orden para el sistema. Hola. Hola. Está bien. 16. Eliminación de la cinta y los pasos finales: Ahora que todo está seco, podemos pasar a, tal vez una de las partes más satisfactorias, que es quitar la cinta. Lo importante es tener cuidado alrededor los bordes del papel donde es más probable que se rompa. Yo lo estoy arrancando con cuidado ahí y luego lo estoy rasgando en un ángulo plano diagonal lejos de la pintura. De esa manera, es menos posibilidades de arrancar el papel. Haciendo lo mismo del otro lado, siendo cuidadosamente primero y luego sé que esta cinta no rasga este papel. Ya que sé que puedo romperlo bastante rápido, pero sigo desgarrando en ángulo. Lo mismo con el fondo aquí. Yo empiezo con los que están tendidos arriba, los que bajamos los últimos porque no están obstruidos por ninguna de las otras partes de cinta. Este papel y cinta funcionan muy bien juntos y como es un bloque, también es más fácil quitarlo de los bordes porque están pegados. Pero di que tienes un papel más suave como el papel Khadi o cualquier cosa hecha a mano, encuentro que necesito ser aún más cuidadoso al pelar. Este de la esquina aquí donde no está pegado, este es un poco más sensible a los peelings. Esta es una forma un poco extraña diferente de pelar, empezando desde el medio y luego arrancando la cinta porque entonces puedo pelar hacia afuera hacia un lado porque siempre es mucho menos probable que se rompa desde el medio de la página que de los bordes donde las fibras están expuestas y cortadas. Ahí están todos. Mira esos bordes crujientes, bonitos y líneas limpias y esquinas cortadas. Es tan bonito revelador cuando te quitas toda la cinta y tu obra de arte aparece de repente. Entonces esta es otra de mis partes favoritas. Está quitando la hoja del bloque. Estoy usando esta herramienta exclusiva muy, muy avanzada y cara llamada regla de plástico. Simplemente inserto esto en la abertura aquí en la esquina. En ocasiones la abertura en bloques está en el centro de la espalda. Sé que los arcos es de esa manera, así que solo encuentra la abertura de tu bloque y luego solo tira tu herramienta removedora como si estuvieras abriendo una carta con un abrecartas. Simplemente trabajando a mi manera alrededor de los bordes. Tan sencillo y muy satisfactorio. Después viene nuestra parte final. Casi. Simplemente estaré usando un par de tijeras completamente normal para esto, pero si tienes una tabla de cortar y un cuchillo para cortar papel, puedes usar eso también o una guillotina, una de esas grandes máquinas que va [inaudible] y puedes cortar todo al mismo tiempo. Para éste, sólo estoy siguiendo esas líneas de lápiz que ponemos al principio de clase, sólo voy a seguir las cuidadosamente y luego puedo borrar las después si alguna de ellas sigue visible. Empiezo con ese borde sobrante de medio centímetro a un costado y luego estoy bastante seguro de que sabes cortar papel. Yo sólo voy a acelerar a través de éste y llegar a esto satisfacerlo. Ahí están. Todos nuestros nueve Polaroids. Estoy realmente emocionado de ver cómo se ve el tuyo. Cuando ya lo están, también me encantaría que los firmaras porque creo que siempre debes firmar tu obra de arte, ponerle tu nombre o quizá tus iniciales. Normalmente uso un bolígrafo minúsculo de micras para esto. Incluso puedes usar un lápiz o puedes usar un color de pintura con un pincel muy pequeño. Ahora los veré en el siguiente video para algunos pensamientos finales antes de despedirnos. 17. ¡Gracias!: Aaaand eso es todo!! Ese es el fin de nuestra clase. Seguro que no te sorprende, porque hemos terminado lo que nos propusimos hacer. Espero que ya estés listo para empezar a combinar algunos elementos, haciendo tu propio pequeño paisaje Polaroids, y cuando lo hagas, espero que los compartas conmigo en la galería de proyectos de abajo, para que pueda ver qué elementos tienes elegido, cómo los combinas, qué colores has elegido, estoy realmente emocionado. Por lo general también siempre comparto el trabajo de mis alumnos en Instagram, si quieres etiquetarme ahí puedes. No sé por qué estoy haciendo esto. No sé si ahí será donde estará mi nombre, trataré de ponerlo aquí, que se vea súper profesional. Instagram. Si hay algo que no esté claro al final de esto, espero que me contacten, o bien me envíen un mensaje o empiecen una discusión aquí, y avísame cómo puedo ayudarte mejor en otra clase, en otra ocasión. Espero que sigas jugando con tus acuarelas, conocerlas mejor, explorando cómo pueden funcionar para ti, una manera que encuentres agradable, porque creo que eso es lo más importante. Te veré pronto. 18. ¡Solo para diversión!: Hola amigos. No en contra de hacer cosas grandes. ¿ Qué digo en el outro? ¡ LO HACEMOS! Simplemente estoy muy emocionado por ti. Normalmente no digo pintura feliz, suelo decir chapoteo feliz, pero esta no es una clase de chapoteo. Eso no tiene sentido. No. No puedo tenerlo. No se trata de una clase de ahorrar dinero. No se puede tener eso. Suenas como una persona loca. Magia en todas partes. Cuando viene con, cuando se trata de! ¿ La cara brillante importará? Yo no lo creo. ¿ Sabes pintar un piano? No estoy respirando. Eso es todo. Un minuto. Eso es lo que quería decir. No tocar el cabello. ¿Alguien viene a casa? ¿ Estás oyendo eso? Y eres libre de tomar tus propias decisiones. Si te gustaría hacer [inaudible]. Esto simplemente sale de la nada. A lo mejor no, tal vez.. tal vez sí. No. A dónde voy con este... ¿Lo hice? No. Hay mucho del chasquido que no necesita estar aquí. Eso no tiene sentido. Ni siquiera va a decir que éste va a ser el último porque sabemos que no lo es.