Salpicaduras de acuarela: ¡técnicas simples para conocer tus pinturas!

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a mi clase de salpicaduras de acuarela. Yo soy Elise, y estoy muy emocionada de que estés aquí para esta clase, que se trata de jugar con tus acuarelas y conocerlas mejor. Empecé a pintar hace unos dos años, y en el camino he recogido tantos consejos y trucos que estoy feliz de compartir contigo en esta clase. Espero que al final de esta clase compartas tu pequeño proyecto en la galería de proyectos a continuación. Yo hice mi proyecto de 100 días partir de esta primavera y decidí hacer pequeñas salpicaduras de acuarela porque eso era algo que sabía que podía hacer todos los días. Aunque no tuviera mucho tiempo para pintar, podría sentarme un minuto, tal vez dos, tal vez cinco, para garabatar algo sencillo y salpicar algo de acuarela por ahí. Eso significaba que las veces que tenía tiempo, podía sentarme y pintar algo más grande y conocer mejor mis colores, saber qué colores elegir. A lo mejor me había inspirado uno de los garabatos de esa semana y luego crear algo más grande. [ MÚSICA] Estas salpicaduras de acuarela son una manera perfecta para que conozcas mejor tus colores y conozcas si granulan por separado o son súper pigmentados y fáciles de mezclar así que que la próxima vez que te sientes a pintar otra cosa, conocerás mejor tus colores y sabrás cuáles elegir. Porque quería que esta fuera una clase muy amigable para principiantes, voy a estar pasando por todos los conceptos básicos, tratando de responder a todas las preguntas que tenía cuando recién estaba comenzando, así como explicando la anatomía de nuestras salpicaduras y cómo usamos tanto la técnica húmeda en húmeda como la húmeda sobre seca y luego mezclarla con nuestro cepillo. Esta clase también incluye algunos pequeños garabatos agradables que puedes seguir conmigo o obtener de los recursos abajo y después de que estén listos, puedes empezar a salpicar. También voy a revisar los suministros que estamos usando para esta clase y no necesitas exactamente lo mismo que yo solo agarra tus pinturas, tu agua y un bonito pincel redondo puntiagudo. Te veré en el siguiente video para el proyecto de clase aunque quizás ya hayas adivinado qué es eso. Te veré entonces. 2. Nuestro proyecto de clase: Seguro que a ninguno de ustedes no les conmociona que el proyecto de hoy esté haciendo su propio chapoteo de acuarela. O puedes seguir junto con los que estaré haciendo en clase, o puedes crear los tuyos propios con tus propios garabatos, tus propios colores favoritos en cualquier talla que te gusten. Cuando lo hagas, por favor compártelos en la galería de proyectos porque me encantaría ver lo que creas. En el siguiente video, estaré revisando todos los suministros que necesitarás para esta clase así que encuentra tu papel, tu pintura, y tus pinceles, y empecemos. 3. Suministros: Para esta clase, necesitaremos algunos suministros básicos de acuarela. Tengo aquí mis pinturas y me gusta mucho trabajar desde sartenes, y usualmente voy directamente de mis sartenes y sobre mi papel. Pero si estás trabajando desde tubos, podría ser bueno tener un tazón pequeño o una paleta de porcelana, en algún lugar donde poner tus pinturas. Prefiero paletas de porcelana blanca porque la porcelana es fácil de limpiar y no mancha. Porque las acuarelas están tan bien llenas de pigmento, si no es un color claro como este, puede ser bastante difícil ver qué color se esconde en esas sartenes. Si quieres, puedes usar una paleta como esta, y como es blanca, es fácil ver el color de tu pintura. O puedes hacerte un pequeño mapa de muestras de acuarela, como yo tengo aquí. A continuación, necesitaremos nuestra agua. A mí me gusta tener dos frascos, así puedo usar uno para limpiar mi cepillo y luego uno para recoger agua limpia de, y ponerme mi papel, y usar para mezclar mis salpicaduras. Me gusta mucho tener tarros. Estos son solo unos frascos de mermelada vacíos y cuando salga de mi escritorio, solo puedo volver a ponerme las tapas y estarán listas para salir para la próxima vez que estaré pintando. Después tenemos nuestro papel de acuarela, y me gusta cortar estas pequeñas piezas para mis salpicaduras, pero puedes ir tan grande como quieras. Pero lo más importante es que es lo suficientemente grueso. Este papel de acuarela Canson es de 300 gsm, y eso lo hace lo suficientemente grueso como para manejar toda el agua que estaremos salpicando sobre él hoy. Al final de la clase, también subiremos una talla. También tengo un papel Khadi, que es un papel hecho a mano, más de un papel texturizado rugoso. Entonces necesitaremos nuestro pincel. Este es uno de mis pinceles favoritos. Es un cepillo de punta redonda y realmente no importa de qué marca sea. Esto es de una tienda de artesanía. Se llama [inaudible] y esta es una talla siete, y solo quiero mostrarles para la comparación, que esta es una talla cuatro de una marca diferente. Como puedes ver, tienen un tamaño casi idéntico, por lo que si estás comprando pinceles online, por ejemplo, asegúrate de mirar las medidas y no solo el nombre o el número porque podría ser diferente a los pinceles que suelen utilizar. Debido a que este tiene suficiente agua y también tiene una punta punta punta fina, en realidad estoy usando esto para toda mi clase. Entonces necesitamos nuestro bolígrafo impermeable. Tengo dos versiones diferentes aquí. Este es el forro fino Unipin y el Micron, y tengo un 0.2 y un 0.8 para garabatos de diferentes tamaños. Ya verás al final de la clase, estaré usando la Talla 0, 8 y para nuestros pequeños garabatos, estaré usando el 0.2 para conseguir esos detalles en. Se puede, por supuesto, utilizar un bolígrafo que haga una línea más gruesa o una línea más delgada. Lo más importante con tu bolígrafo es que sea resistente al agua. Para algunos garabatos, si quiero entrar con más detalle o quiero asegurarme de que lo coloque correctamente en mi página, usaré el lápiz y una goma de borrar y luego repasaré las líneas quiero con mi bolígrafo y luego espero a que se seque ese bolígrafo, para que no manche esa tinta húmeda con mi goma de borrar. Entonces borraré las líneas de lápiz antes de entrar con mi chapoteo. último, pero no menos importante, tengo un pedazo de una vieja camiseta de algodón. Puedes usar papel de seda o servilletas, o lo que tengas a mano para limpiar el exceso de pintura y agua de tu cepillo. mí me gusta mucho usar este blanco porque entonces puedo ver si mi pincel está limpio, y cuando ya está demasiado sucio para usarlo, solo lo tiraré a la lavadora. Así, no tendré que tirar esas servilletas y rollo de cocina. Por supuesto, puedes hacer salpicaduras de acuarela con menos suministros que éste. A veces si no tuviera la oportunidad de pintar en casa, agarraría un cepillo de agua que ya tiene agua en ella, y algunas pinturas en una pequeña paleta de viaje, agarrar un poco de papel, tal vez un paño y uno de mis bolígrafos, y eso es todo. Tómate un minuto para encontrar todo lo que necesites y luego te veré en la siguiente lección. 4. Fundamentos de la acuarela: una breve introducción: Bienvenido a una breve introducción a los conceptos básicos de la acuarela. Quiero que pases por algunas palabras que me confundieron cuando apenas estaba empezando y que voy a estar usando en esta clase. Estas son solo algunas explicaciones rápidas solo para ponernos a todos en la misma página antes de empezar. Las pinturas de acuarela están hechas de partículas trituradas de pigmentos para el color. Después un aglutinante que hace que los pigmentos permanezcan juntos en tu pluma o tubo y lo haga pegarse a tu papel cuando el agua se seque. acuarelas se activan y se diluyen con agua. Por lo general se puede encontrar mucha información sobre la pintura en el embalaje o en línea, pero me parece que la mejor manera de conocerlos es jugar con ellos en papel. A pesar de que mi envase dice que es una pintura transparente sin granular, semi-tinción, sigo obteniendo mucha más información de mis salpicaduras de acuarela. Diferentes marcas suelen distinguir entre sus pinturas de grado estudiantil y sus pinturas de artistas o de grado profesional, porque generalmente las pinturas de grado artistas son más caras y más pigmentadas porque contienen menos relleno y son más concentrado. acuarelas tienen algunas propiedades realmente únicas, y una de esas es que es un medio transparente. Eso significa que podemos ver a través de él en el papel o lo que esté debajo de tu capa de pintura brillará a través de tu pintura. Eso también significa que tenemos que trabajar de claro a oscuro, porque si ponemos pintura clara encima de la pintura oscura, no la cubrirá. Al mismo tiempo, algunas pinturas son más opacas que otras y cubrirán algo lo que hay debajo. Cuanto más agua agreguemos, más transparente se volvería y más claro será el color. Cuando hablamos de luz y oscuridad del mismo color, hablamos de valores. A diferencia de otros medios donde agregamos blanco para aclarar el color de la pintura, simplemente dejamos pasar la luz del papel en su lugar. El hecho de que podamos conseguir toda una gama de colores de claro a oscuro con una sola pintura, dependiendo de la cantidad de agua que pongamos, es una de las cosas únicas de la acuarela. Cuanto más finos, los pigmentos estén en tu pintura, más suave aparecerá la pintura en tu papel. Cuanto más grandes son las partículas, más texturizada aparece la pintura, y a eso le llamamos granulación. De verdad me encanta este efecto ahora, pero realmente no lo hice cuando apenas estaba empezando, y no entendía lo que estaba pasando con algunas de mis pinturas granuladoras. Cuando se mezcla un pigmento granulante y un pigmento no granulante para hacer una pintura, se separarán entre sí y crearán texturas divertidas en el agua. El efecto granulador es más obvio cuando se usa más agua y un papel más áspero. Hablando de papel, es uno de los suministros más importantes para la acuarela. No es que tenga que ser muy caro, sino que necesita ser lo suficientemente gruesa porque nuestra pintura está húmeda y si el papel es demasiado delgado, se hebilla y se deformará y no se mantendrá plana. Tampoco manejará los colores también y no se verá tan bonito. Por lo general está hecho de celulosa o algodón o una mezcla de ambos. Dependiendo de lo que estés pintando, uno podría ser más adecuado para ti que el otro. En esta clase, principalmente estaré pintando sobre papel prensado en frío, que tiene una agradable textura fina. Otras versiones que puedes encontrar son prensadas en caliente, que es muy suave, y rugosa, que tiene aún más textura y grano. Entonces sólo quería mencionar que en esta clase estaremos trabajando con tinta también. Estaremos entrando con nuestros liners finos. Yo solo quiero recordarles que la tinta también es un medio húmedo. Porque está mojado, si vamos por encima con nuestro agua o nuestras pinturas directamente, podría sangrar en nuestro agua y nuestras pinturas y se embarrará ese color. A continuación tenemos pinceles. Me parece que más uso cepillos redondos, porque me dan a ambos una buena punta puntiaguda para los detalles y también sostienen suficiente agua para no tener que recargarse constantemente. También hay cepillos y mezclas sintéticos y naturales para el cabello, y todos tienen cosas diferentes en las que son geniales. Encontrar los suministros adecuados puede ser como encontrar un par perfecto de jeans. Lo que me cuadra, podría no encajar a ti y a tus necesidades. Por lo que te animo a experimentar y probar diferentes suministros para encontrar tu ajuste perfecto. Para mí, los mejores suministros son siempre los que te hacen querer pintar. 5. La salpicadura: practica la técnica: Antes de entrar en nuestros garabatos y nuestras salpicaduras, quería pasar por las dos técnicas que estaré usando para mis salpicaduras. Es la técnica húmeda en húmeda, que es cuando ponemos agua limpia primero y luego ponemos nuestra pintura en eso y la dejamos fluir y extenderla en el agua, a diferencia de la húmeda sobre seca donde ponemos nuestra pintura húmeda sobre papel seco, eso es lo que eso significa. Después usaremos nuestro pincel para mezclar esa pintura con agua para que cree este bonito gradiente, suave y salpicadero. Deja que nuestra pintura juegue en esa agua y nos revele todas sus hermosas propiedades. Tenemos nuestra técnica húmeda en húmeda la cual nos dará esos bordes suaves, borrosas, y líneas lisas, sin costuras. Esta es nuestra clásica técnica húmeda sobre seca, donde ponemos nuestra pintura húmeda directamente sobre papel seco, que crean esas líneas afiladas y bordes limpios. No estaremos usando directamente una técnica húmeda sobre seca, solo estaremos poniendo nuestras pinturas húmedas sobre secas, y luego las estaremos mezclando con nuestro pincel. Como pueden ver, aquí preparé dos pequeñas líneas, comprobando las dos con el dedo que están secas. Apenas empiezo con mi agua limpia, entrando cuidadosamente por esa línea, arrastrándola hacia abajo hacia esa esquina inferior. Siempre me gusta revisarlo a la luz. Como se puede ver ahí en la luz, sólo hay un brillo en el papel. No se supone que sea súper húmedo y no se acumula agua en ninguna parte. Así, sé que puedo entrar con mi pintura y/o mezclarme sin problemas en esa agua. Podría querer ir y venir con agua un par de veces para conseguir ese brillo en el papel. Sólo estoy revisando eso a la luz. No lo quiero demasiado mojado, pero tampoco lo quiero demasiado seco. Si está demasiado mojado, mis pinturas irán a todas partes, y si está demasiado seco, no fluirán. Entonces entrando en mi pintura verde aquí, esta es la misma pintura que arriba, y solo estoy cayendo esa pintura en alrededor del medio de esa agua que bajamos. Entonces sigue en contra de esa línea, pero no voy a ir a los bordes del agua. Se puede ver cómo eso fluye maravillosamente. Ahora bien, no quiero que fluya todo el camino hasta el borde y eso es porque la pintura irá donde haya agua. Digamos que ese es el alcance de mi agua, y luego quiero poner mi pintura en medio de eso. De esa manera, a partir de ahí, aún tiene espacio para moverse hacia afuera y fluir, pero ojalá, si queremos esos bordes blandos, no llegue al borde del agua. Bajaremos el agua donde queremos que nuestro chapoteo esté dentro, y luego meteremos nuestra pintura. Pero si lo pongo todo el camino hasta el final, se va a estrellar bastante rápido. Se irá todo el camino hasta el final de esa agua y luego tendremos esos bordes duros en su lugar, esos bordes crujientes hacia el papel blanco. Para comparar eso con nuestra técnica húmeda sobre seca, cuando ponemos una pintura húmeda sobre papel seco, la pintura y el agua permanecerán juntos. Se puede ver que la pintura es lisa y hay tanta pintura en el medio como en los lados. tanto que si bajamos el agua primero o mezclamos nuestras pinturas con agua, variará donde estemos en el papel, si la pintura tiene o no mucha agua o un poco de agua. Es por ello que esto es útil para comprobar nuestros valores, porque cerca de esta línea aquí, hay un valor realmente oscuro de la pantalla, y cuanto más agua llegue a fluir y cuanto más tiempo va, menos pigmento y más el agua está en esa pintura, y cuanto más ligero sea el valor. El mojado sobre seco está poniendo pintura directamente y luego se queda donde la pones. tanto que aquí, pondrás primero tu agua. Eso significa donde goteas tu pintura, no es ahí donde se va a quedar. El agua le permite moverse libremente dentro de esa agua. Ahora, para la segunda versión del splash, entremos primero con nuestra pintura. Entonces te mostraré mi técnica para mezclar eso con este pincel. Recogiendo algo más de ese verde. Ahora, voy a hacer lo contrario de lo que hice aquí. Aquí, pongo una gran cantidad de agua y luego pongo una pequeña cantidad de pintura. Ahora quiero hacerlo de la manera contraria. Yo quiero poner en una pequeña cantidad de pintura para que tenga espacio después para poner más agua para que esa pintura se funda. ocasiones, esto lleva un poco más de tiempo y es un poco más de trabajo que éste, donde hay agua, un goteo, tal vez dos de pintura, y luego dejar que eso fluya. En tanto que este, tendremos que ir y venir, asegurándonos de limpiar nuestro cepillo en el medio para que estemos constantemente mezclando y esperemos obtener un efecto suave y suave como este donde desdibujamos del valor más oscuro al más ligero. Ahora tengo pintura en mi pincel y como dije, voy a entrar con más o menos la misma pequeña cantidad que cuando pongo pintura en este. Cuando lo puse en este, era sobre papel mojado. Yo lo estoy poniendo en este seco. Entonces no hay nada en este papel. Voy a poner esa pintura en el medio ahí. Apenas contra esa línea. Creo que probablemente pueda hacer eso aún más oscuro. Entonces porque quería chapotear hacia abajo una diagonal, también puedo arrastrarla un poco hacia abajo. Si quieres, ese puede ser tu chapoteo. Se puede hacer así. Entonces sabrás cómo se comporta esa pintura cuando la pones húmeda sobre seca. Pero me gusta mucho mezclar mis acuarelas y jugar con ellas, dejarlas fluir en más agua, así que voy a entrar con mi pincel. No lo quiero demasiado mojado. No quiero que la pintura gotee por el borde. Voy a ir a mi pañuelo ahí y así, este cepillo ahora tiene agua limpia en él. Voy a entrar con la misma punta de mi pincel, tocando esa pintura, y luego el vientre del pincel, que es la parte más grande que sostiene el agua limpia, va a dejar esa agua limpia en la página y permitir que esa pintura fluya hacia ella. Entonces si esta es mi pintura y esta es mi agua, mi pintura se quedará donde su puesto hasta que llegue el agua y abra las puertas para que esa pintura fluya más. Punta del pincel, en para molestar esa pintura. Arrastrándolo hacia abajo, y fuera. Entonces lavando eso otra vez para no entrar con más pintura. Haciendo lo mismo en el otro lado. Dejar que esa agua se disperse en la página, frotando un poco si esa pintura ha comenzado a asentarse en el papel, yendo de ida y vuelta, suavizando esos bordes, tratando de conseguir esa mezcla suave y sangrar en ese agua. Estamos trabajando bastante rápido, porque si no lo hacemos, esta pintura empezará a asentarse y a manchar nuestro papel, y no podemos seguir moviéndolo. Si veo que pongo demasiada agua, entraré con lo que llamo un cepillo sediento. Un cepillo sediento es cuando mi cepillo está limpio. Se lo limpié un poco y funciona como esponja. Se puede recoger agua extra y pintura extra que pongo en mi papel que no quiero ahí. Para algunos de los garabatos de esta clase, habré puesto demasiada agua y me verás entrar con mi pincel sediento y lo esponjoso y lo sediento que esté tu pincel también depende de lo que esté hecho. Normalmente trabajo con pinceles sintéticos, pero puedes trabajar con lo que quieras, y eso también te dirá mucho sobre cómo funciona tu pincel. Durante el tiempo que esté mojado, puedes seguir entrando y arreglando. Normalmente no recomendaría entrar con múltiples capas en una pieza como esta, sobre todo porque se trata de papel de celulosa y no manejará muchas capas así como el papel de algodón lo haría. Para el papel de celulosa, generalmente, la pintura se sentará más encima del papel, y si entro con más agua y pintura en la parte superior, perturba esa capa que ya está ahí, lo cual no sucede tan fácilmente con papel de algodón. Pero debido a que estas divertidas salpicaduras de color son solo esa capa de pintura, solo puedo usar mi papel de celulosa y funciona perfectamente. 6. Dibujar nuestros garabatos: Para nuestros garabatos, te estaré mostrando dos versiones diferentes, y la primera es solo para entrar directamente con tu pluma. Estaré usando el bolígrafo delineador Uni Pin Fine. El primer garabato es uno muy sencillo, sólo vamos a hacer un corazón. Estoy bastante seguro de que todos saben hacer esto, pero me voy, un paso a paso muy fácil en los recursos de todos modos. Sólo porque soy muy elegante, también haré un poco de brillo aquí arriba en la esquina. Parece un hashtag. Ahí está, fácil y sencillo. Para nuestro segundo, será uno un poco más avanzado, lo que significa que entraré primero con mi lápiz, solo para comprobar que está en el lugar correcto. Es sólo un triángulo, dos hojas a un costado aquí, poco de una línea, eclosionamiento y un tallo y una hoja. Sigue siendo un garabato bastante simple, solo quería asegurarme de que fuera lo que quería que fuera. Ahora que lo sé, entraré con mi pluma y solo repasaré esas líneas otra vez. Solo estoy usando un bolígrafo para estos, pero por supuesto puedes entrar con diferentes bolígrafos y hacer los pequeños detalles con el bolígrafo más pequeño, o dependiendo de tu garabato, ir más grande con tu bolígrafo también. Ahí está. Algunas líneas diminutas ahí para los detalles, y tenemos nuestra flor. Como puedes ver, todavía hay algunas líneas de lápiz aquí que me gustaría quitar, así que me voy a llevar mi borrador, comprobando que mi tinta esté seca primero. Si no, mi borrador va a manchar esas líneas y mi garabato estará desordenado. Entonces un bonito garabato limpio, ¿listo para pintar? 7. Salpicaduras con agua primero: Ahora que nuestros garabatos están listos, podemos empezar a salpicar nuestros colores de agua. Tengo mi pincel, mi agua, y mis pinturas de acuarela, y así solo estoy consiguiendo agua limpia en ese cepillo para empezar con nuestra técnica húmeda en húmedo. Estoy colocando esa agua a lo largo del borde de ese garabato, y como esa tinta es seca e impermeable, no se verá perturbada por el agua. Normalmente hago mis salpicaduras en una diagonal como esta, pero puedes elegir tu propia forma de hacerlas, claro. Ahora, señalando dónde está el borde de esa agua, voy a entrar con mi primera pintura, y por supuesto, nuestro corazón va a tener un chapoteo rojo. Sólo estoy usando eso directamente de la pluma, y solo estoy goteando eso en el agua más cercana al garabato a cerca del medio del agua. De esa manera, tiene espacio para fluir y extenderse y no llegará al borde de esa agua, lo que nos daría ese hermoso borde blando húmedo en húmedo. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Solo estoy lavando mi pintura roja primero en un frasco y luego estoy recogiendo agua limpia del otro. Entonces sólo un consejo, me gusta girar mi papel para que no le meta la mano o no tenga que inclinar mi brazo realmente extrañamente. Ahora vamos a hacer lo mismo del otro lado aquí, sólo agua limpia primero, abajo y diagonal desde el otro lado, y en realidad lo voy a conectar aquí. Se puede ver cómo ese pigmento se precipita hacia el agua y se extiende como loco. Eso también me dice que esto es un poco demasiado húmedo, que no habrá un borde blando porque irá todo el camino hasta el borde. Voy a entrar otra vez con ese pincel sediento. Se puede ver que estoy limpiando eso, recogiendo ese exceso de agua y pintura para que no esté demasiado mojada, y yo tengo más control. Entonces entraré con más pintura, manteniéndola levantada, bonita y ordenada y limpia hacia ese borde. Se puede ver aquí arriba, esto ahora ha creado un filo afilado, un borde duro, mientras que por aquí se espolea casi hasta el borde del agua, pero no del todo. Lo que significa que cuando el agua se seque, se quedará ahí y se mezclará en nada. Entonces aquí, se ha ido al borde y el agua se asentará ahí. Sólo voy a entrar con mi cepillo limpio, dándole un poco más de espacio para fluir usando la punta del pincel, tratando de asegurarme de que en el mismo borde de donde está mojado, solo haya agua para que cuando eso desaparezca, ese borde suave aparece. Sólo retocar, recogiendo algo de ese exceso de agua. Consigue todos los valores ahí dentro, más oscuros hacia el garabato y luego más ligeros y ligeros hasta que no haya nada hacia el borde. Ahí vamos. Yo estoy llamando a ese hecho, y poniendo eso a un lado para que se seque. Estaré chapoteando a estos dos, haciendo exactamente lo mismo. Yo los he dividido para que puedas ver el proceso un poco más rápido. Este hongo va a tener un chapoteo de naranja y mi flor va a ser salpicada de amarillo. Vámonos. 8. Salpicaduras con pintura primero: Pasando a la otra versión del chapoteo de color donde bajamos primero nuestras pinturas y luego lo mezclamos con agua. Esta es una habilidad tan útil para llevar contigo también en otras pinturas. Sólo estoy poniendo a estos dos a un lado para después y empezaremos con nuestras pequeñas hojas aquí. Estoy recogiendo agua porque necesito activar mi pintura, pero no voy a poner agua en ese papel. Simplemente entrando en mi verde por aquí y colocándolo justo a lo largo de los bordes ordenadamente alrededor de ese borde del garabatos. Lo estoy manteniendo bastante húmedo, para que no se seque y se asiente en el papel antes de poder entrar con mi agua para mezclarla. Nuevamente, el tiempo es de la esencia. Después lavar el cepillo en un frasco y recoger agua limpia del otro para mezclar ese verde, justo lo contrario de lo que hicimos antes. Poner la punta de ese pincel en la pintura, dejando que la pintura fluya hacia el agua limpia. Eso fue un poco demasiado agua, lo que significa que la pintura fluirá hasta el borde y creará allí una línea dura. Ya que quiero probar por esos bordes suaves, solo seguiré yendo de ida y vuelta con mi nueva agua limpia y ayudando a que se extienda y luzca un poco más suave así. En un doodle como este que tiene múltiples líneas, puedes elegir qué líneas decides seguir para tu chapoteo. Voy a entrar con todo en el medio aquí, manteniendo sólo las hojas blancas. Entonces también puedes oscurecerte en las zonas más cercanas a tu garabatos. De esa forma, tu splash tendrá un mayor rango de valores. Después volteándolo como las salpicaduras de la última lección, entrando desde el otro lado con esa pintura en el medio, simplemente llenando toda esa zona central. Simplemente mantenerlo bastante mojado otra vez para que pueda entrar y mezclarlo después. Llenar esa zona media con mi verde, y luego porque mis pinturas necesitan algún lugar donde ir, estoy guardando esta pintura en un área pequeña para que cuando agrego mi agua, se haga más grande a partir de ahí. Nuevamente, entrando en la punta de ese pincel, dejando que el vientre del pincel, que está lleno de agua limpia, arrastre a lo largo del papel para que la pintura pueda fluir hacia esa agua, y simplemente siga moviéndola alrededor. Obteniendo este borde duro también, mezclando todos estos bordes, tratando de conseguir ese borde suave. Simplemente sigue manipulándolo mientras aún está mojado. Ahora, como puedes ver , puede tomar mucho ir y venir. Simplemente sigue mezclando, empujando esa pintura alrededor con tu pincel. Ahora bien, esta es una pintura bastante fluida, y como puedes ver aquí, se está poniendo al día con el borde de esa agua, creando un borde duro. Por supuesto, eso está absolutamente bien, algunas pinturas son más fáciles de conseguir bordes blandos con los de otros. Esto también te está dando esa información sobre esta pintura, que es fluida y probablemente necesitemos menos agua que algo que no se mueve tanto. Ahí está. Simplemente dejo eso a un lado para que se seque mientras estoy salpicando mis otros dos últimos pequeños garabatos. Porque voy a estar usando la misma técnica, he esparcido un poco también. De esa manera, aún se pueden ver todos los pasos. Lo haré un poco más rápido. 9. ¡Salpicaduras más grandes!: De verdad quería demostrarte cómo puedes usar estas salpicaduras de acuarela de diferentes maneras. Estaré haciendo una pequeña etiqueta navideña y una nota pequeña para poner tal vez en la lonchera de alguien. Empecemos con esta diminuta de aquí. Para este, es bastante fácil, así que solo voy a entrar con mi pluma primero. Voy a hacer tres bayas. Estos son literalmente sólo pequeños círculos allí y un pequeño triángulo. Entonces vamos a hacer dos hojas de acebo. Tienen todos estos puntos raros, así que solo estoy haciendo medios círculos conectándolos de nuevo a esas bayas. Entonces lo mismo por aquí. Entonces si quieres, puedes hacer una pequeña línea en el medio así. Entonces creo que no hay nada más navideño que un bonito verde rico oscuro, así que vamos a entrar con uno de mis greens favoritos para esto. Sigo usando ese mismo pincel tamaño 7 o en comparación con la talla 4. Voy a entrar con la primera técnica, la húmeda en húmedo, la técnica de agua primero salpicaduras. Este papel no es tan grueso como uso usualmente. Por eso, solo estoy siendo un poco más cuidadoso con mi agua, asegurándome de que no esté demasiado mojada, porque entonces probablemente se abroche. Después sólo comprobarlo a la luz. Entonces voy a entrar con ese mismo color que usamos para nuestra clase de técnica. Sabemos que se extiende maravillosamente. Apenas empezando por esas bayas, dejando que eso gotee y fluya hacia afuera así. Porque llegó al final aquí abajo, solo recogiendo algo de esa agua, limpiándola en mi camiseta, no la camiseta que llevo puesto. Entonces sólo voy a dejar que eso se seque mientras entro del otro lado. Puedes decidir qué tan preciso quieres estar en esa parte media ahí. No voy a entrar con nada ahora mismo, vamos a ver cómo se ve cuando se seca un poco más. Arrástrelo hacia arriba hacia esa esquina opuesta. Entrando con algo más de esa pintura. Pigmentarlo en el medio y luego se extenderá hacia nuestro agua. Realmente me encanta la forma en que se ve. Siento que tiene una vibra navideña vintage, ya que esto un poco de verde silenciado. Simplemente llenando todas esas diminutas partes entre las bayas de ahí. Eso es todo lo que voy a hacer con eso. Entonces a veces con estas piezas más pequeñas y papel más delgado, se hebilla un poco. Ya se puede ver que es ondulado, el papel, pero hay una forma de arreglarlo. En realidad he agregado la minúscula sección de bonos, donde aplano mi trabajo y mostrándote cómo puedes hacerlo para que tú o papel sean bonitos y planos. Próximamente viene nuestro croissant, y voy a estar sacando esto con mi lápiz primero, empezando por esa suave forma de triángulo en el medio. Entonces estaré haciendo esas alas a un costado así como esas pequeñas piezas finales. Aquí vamos. Creo que eso se parece más o menos a un croissant. Entonces voy a entrar con mi bolígrafo. Porque este es un trozo de papel un poco más grande, voy a entrar con mi 08. Entonces sólo voy a repasar esas líneas. Realmente no me importa si esta no es una línea súper limpia porque no todos los croissants se ven perfectos, pero son igual de deliciosos. Ahí está. Ahora, solo escogeré chequeando si esto está seco. Aquí puedo decir, porque es tinta izquierda en mi dedo cuando presiono derecho hacia abajo, que esto no está en absoluto seco. Eso significa que no puedo entrar con mi pintura y no con mi agua, y tendré que esperar un par de minutos para que no sangra en mis pinturas y los moleste. 10. Marcar y aplanar el papel: Para nuestro proyecto final, vamos a hacer este marcador de acuarela. Vamos a hacer algo un poco diferente, sólo voy a hacer dos líneas. Entonces vamos a salpicar nuestro agua por encima y por debajo de esas líneas, y luego escribiremos algo en el medio. Para esto, solo estoy haciendo que sea realmente fácil para mí usar esta regla, haciendo una línea arriba y abajo directamente con mi bolígrafo. Entonces, debido a que nuestros dos últimos proyectos fueron con una técnica húmeda y húmeda, quería que éste fuera con el mojado sobre seco, solo para que puedas ver eso también. Voy a entrar con una carga muy pigmentada de pintura entrando en mi azul océano aquí. Simplemente estaré bajando mis pinturas a lo largo de esa línea y luego mezclándolo hacia arriba. Entonces necesitamos trabajar con bastante rapidez. Entonces voy a entrar con mi agua directamente empezando a mezclar esa pintura fuera, dándole un poco de agua para fluir. Voy a acelerar esto porque ya me has visto hacer esto antes. Entonces disfruta de este chapoteo de alta velocidad, entonces te veré del otro lado para mostrar cómo aplanaremos este papel después. [ MÚSICA] Ahora, nuestro marcador está seco, puedo presionar suavemente sobre él y veo que no deja ninguna pintura en mi dedo. También si lo sostengo a la luz, veo que no queda brillo, y tenemos todas estas hermosas flores y mezclas interesantes, y se pueden ver los valores oscuros y los valores de luz de esta pintura, así como algunos hermosos greens separadores saliendo. Entonces voy a entrar con mi sentimiento y sólo porque a veces no sé dónde colocarlo o si lo coloco correctamente o espacio mis palabras bien, entraré primero con mi lápiz. No sé tú, pero muy a menudo me quedo dormido mientras leo, así que sólo voy a escribir : “Aquí te quedaste dormido”. Cuando entro con mi pluma ahora, veo que este “dormido” es un poco demasiado alto. Puedes borrarlo y luego entrar con tu lápiz una vez más para que sepas que lo conseguirás en el lugar correcto. Pero a veces soy un poco perezoso y sólo lo haré una vez, pero ahora sé que éste es demasiado alto, así que sólo lo pondré un poco más abajo cuando entre con mi pluma. Entonces esperaré a que esto se seque antes de entrar con mi borrador. Yo sólo voy a repasar ligeramente esas líneas. Creo que eso se ve bastante lindo. Ahora se puede ver que esto, no es demasiado, pero ha funcionado un poco. Sólo te voy a mostrar cómo conseguir esa linda y plana. Para eso, necesitarás algo pesado como un libro o algo para ponerte encima. Entonces puedes ponerlo directamente sobre tu mesa, pero eso significa que no podrás usar tu mesa ni un poco. Prefiero usar algo como esto. Esto es sólo una tabla de un viejo armario, en realidad. Si tienes algo como esto o un portapapeles tal vez, o tal vez incluso un viejo marco y puedes poner ese lado mojado hacia abajo hacia el cristal. Por lo que ya que la parte trasera de este marcador estará mojada, asegúrate de ponerlo en algo que pueda manejar estar mojado. eso quiero decir, si es una revista, por ejemplo, y podría reactivar la tinta y luego colorear en esa revista, tal vez quieras poner algo así como un trozo de papel, solo papel normal como este, tal vez un viejo sobre solo para asegurarte de que no se quede en tu marcador. Sé que dije que solo estaría usando un pincel para toda esta clase y eso sigue siendo cierto. Pero si tienes uno, entraría con algo como esto, un pincel más grande que retendrá más agua y es solo porque será más rápido conseguir agua por toda la parte trasera de este papel. Entonces solo voy a entrar con esa misma talla siete o una talla cuatro, sea el cepillo que hayas estado usando todo el día. Simplemente pondré mi pieza un poco más cerca del agua porque literalmente voy a estar levantando agua, poniéndola en este marcador. Porque sólo voy a entrar por atrás, esto no molestará y reactivará esa pintura. Si gotea, está bien porque lo estamos poniendo en esta superficie húmeda de todos modos, asegurándonos de que vaya todo el camino hasta las esquinas y ya puedes ver cómo eso empieza a deformarse también. El motivo por el que se deforma es porque estamos abriendo las fibras del papel. Se está expandiendo y absorbiendo esa agua. Cuando esa agua se evapora, veces no vuelve a ser plana sin un poco de ayuda. Entonces estamos reabriendo esas fibras, las estamos reactivando y abriéndolas de nuevo para que cuando le pongamos algo pesado encima, cuando se seque, se mantenga en esa nueva forma. Realmente no necesito esa gotita de agua ahí. Entonces sólo voy a secar eso con mi camiseta aquí. Todavía no la camiseta que llevo puesto. Entonces, mira lo deformado que es eso. Abrimos todas las fibras en la parte posterior de eso. Entonces, porque he entrado con una pintura turquesa y eso a menudo es un poco de tinción y podría decolorar la parte trasera de este hermoso libro de sirena, solo voy a poner esta hoja de papel justo encima de ella así, haciendo seguro que es bonito y plano. Entonces me llevaré mi librito de sirenas. Entonces depende, esta es una pieza bastante pequeña y se secará bastante rápido. Si tienes una pieza grande o una pieza deformada muy, muy ondulada, quizá quieras dejar esto de la noche a la mañana. Cuanto más grande sea el papel, más agua, más tiempo tardará en secarse. [ MÚSICA] 11. ¡Gracias!: Así como así, has llegado hasta el final de la clase. Estoy tan contenta de que me hayas seguido hoy junto a mí. No puedo esperar a ver todos tus hermosos proyectos abajo en la galería de proyectos de abajo. Entonces espero que las subas y las compartas con todos aquí en Skillshare y las compartas conmigo para que pueda ver lo que has creado. Si al final de esta clase, estás sentado ahí con alguna pregunta o alguna inquietud en absoluto, por favor no dudes en llegar a mí y responderé con toda mi experiencia en salpicaduras de acuarela. Muchas gracias por estar aquí y hasta que te vea en mi próxima clase, feliz chapoteando. 12. Solo por diversión: ¡detrás de bambalinas!: Hola ahí?! No digo hola ahí... Bueno, hola. Hola ahí. Hola. [cantando Libro de Mormón...] ¿Qué quiero decir? Estaré revisando todos los suministros que necesitaremos, todos ellos, cada uno de los suministros. Todos, todos ellos, todos los suministros. ¿ Por qué sigo tocando mi cabello? [ inaudible] No lo hice, es mentira, estoy mintiendo. Eso no es cierto. No, eso no está bien, pero ese no es el punto. Sólo necesito que me guste respirar en medio cuando hablo. [ inaudible] Respirar y cantar... Es ojo perezoso. Color del agua. Juega con los colores del agua, y podemos insplore. ¿ Inplore? A diferencia de explorar. Hora de alguna insploración. Necesito ir a comer algo. ¿ Es la hora del almuerzo? De todos modos, el último. Nosotros vamos a hacer este.