Explorando el manchado: Bosques mágicos en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: lo mejor eres de esas personas que tienen todos tus regalos navideños descubiertas finales de agosto y todos están envueltos en color coordinados y tienes tus cintas en tus etiquetas, en tus tarjetas, y todo está listo y en ese caso, aplausos a ustedes. Si no estás o te gustaría estar realmente listo para el próximo año y quieres hacer unas hermosas, únicas vacaciones navideñas festivas, invernales, fluidas, salpicadas de bosque esta es la clase para ti. Hola queridos amigos y bienvenidos a clase. Yo soy Elise y soy artista de acuarela y profesora noruega. No sé si es porque hace frío afuera y acogedor estar en interiores y crear algo que siempre me siento más motivado a pintar durante la temporada invernal. Para esta tarjeta festiva estaremos haciendo un hermoso chapoteo de fondo suave, fluído, húmedo sobre húmedo. Entonces también estaremos usando la otra técnica más importante del medio de acuarela, que es nuestra mojada sobre seca cuando estamos usando nuestras pinturas húmedas sobre papel seco. Eso nos da mucho más control y colocar los detalles exactamente donde los queremos y no se moverán y fluirán por ahí. Si has tomado alguna de mis otras clases aquí en Skillshare, tal vez ya hayas notado cómo me encanta trabajar en monocromo, solo usar un color para toda una pintura. De esa manera sé que va a ser hermoso color coordinado. También porque la acuarela es un medio transparente, obtienes una gama completa de colores desde los más oscuros hasta los más claros, solo por variar la cantidad de agua que pones en tu pintura. Ahora personalmente, uso pinturas brillantes y brillantes todo el año, pero si quieres ser extra festivo para la temporada navideña te puedo recomendar traer tus brillantes pinturas acuarelas también. Eso es lo que voy a estar usando. Pero si tienes un bolígrafo de gel que tiene un efecto brillantez, o incluso las tintas a veces tienen eso, puedes usar esos también. A pesar de que tal vez quieras mucho a alguien y no te gustaría hacerles una tarjeta de este tamaño. También te mostraré cómo desgarrar esto en trozos más pequeños para que sean un poco más manejables y tampoco nos van a tardar mucho en secarnos. Espero que estés emocionado y que vayas a buscar tus suministros de acuarelas, listos para pintar estas hermosas tarjetas navideñas, invernales, salpicadas. Te veré en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: Ahora, seguro que no te asombra que tu proyecto de clase sea hacer un bosque salpicado. Me gusta esta tarjeta navideña o un día festivo, saludo de cumpleaños para alguien cuyo cumpleaños es en invierno o en cualquier época del año. Es solo que hice tarjetas navideñas como estas el año pasado cuando mi mamá me preguntó si tenía alguna tarjeta navideña por ahí y fue realmente fácil coordinarla con el papel de envolver que compró o las cintas que tenía porque puedes elegir cualquier color y va a funcionar perfectamente para estos. Honestamente, he hecho unos marrones y negros y dorados y rojos y azules y [inaudibles] y morados. El caso es que aunque hagas exactamente lo que hago aunque compres el mismo papel y la misma pintura y los mismos pinceles y uses la misma cantidad de agua, nunca se verá igual. Esa es la belleza con la acuarela también y la pintura y creatividad en general que por ser tú quien lo pinta, se convierte en tuya. Creo que eso es algo realmente hermoso y estoy muy feliz de que estés aquí y hayas elegido practicar tu arte y que estés consiguiendo algo único para alguien que te importa. Antes de enviarlo a donde lo adjuntas a esa persona y lo envías al mundo, por favor toma una foto y compártela en la galería de proyectos a continuación. Ahora puedes elegir si haces uno o múltiples o todos del mismo color o brillante o no brillante solo estoy realmente emocionado de ver tu versión y espero que lo compartas conmigo y todos los demás aquí en Skillshare en la galería de proyectos a continuación. En la siguiente lección, estaremos hablando de nuestros suministros así que los veré ahí. 3. SUMINISTROS: Estos son los suministros que estaremos utilizando para la clase de hoy. Sólo voy a ir a través de ellos y mostrarte por qué he elegido a los que he elegido. En primer lugar, necesitaremos nuestra agua para nuestra clase de acuarela. Normalmente me gusta usar dos de esa manera, uno es con agua limpia y eso se mantiene lo más limpia posible durante toda mi sesión de pintura. El otro es para enjuagar mi cepillo porque queremos ese chapoteo sin costuras. Es importante que nuestra agua esté limpia. A mí me gusta tener tarros, esa manera podría simplemente cerrarlos cuando termine. También puedo usar el interior de la tapa como espacio de mezcla en caso de que quiera poner mi pintura abajo en una paleta primero. Después tenemos nuestras pinturas de acuarela. Tengo esta pequeña paleta aquí que me armé con tubos de acuarela. Pero si tienes bolígrafos ya hechos o una paleta como esta, entonces también puedes usar cualquier cosa que tengas en casa. Porque estaremos trabajando en monocromo, realidad solo necesitas una pintura. Por lo que también puedes elegir un tubo de pintura o un bolígrafo y solo usar eso para toda la clase conociendo realmente bien esa pintura. Debido a que la acuarela está tan densamente llena de pigmento, muchos de estos lucen exactamente igual en la pluma así. Por lo que siempre recomendaría tener algo como esto para acompañarlo, con muestras de toda la pintura para que sepas cuál es cuál y sepas cuáles elegir. No entres accidentalmente con un morado cuando realmente querías un verde oscuro. Entonces, cualquiera que sea la pintura que te gustaría usar. Porque estamos siendo extra lujosos y festivos para la temporada vacacional, también estoy trayendo algunas de mis pinturas metálicas. Esta es una paleta pequeña muy agradable. Este ambos tiene algunos tonos metálicos normales y algunos colores iridiscentes que aparecen mejor cuando están encima de algo oscuro. Si estos están encima de los árboles que harán, estos se mostrarán como estos colores, pesar de que se vean bastante similares a este nacarado. Porque normalmente no uso mucho metálico, a veces los pongo en una lata más pequeña como esta. Estaré usando ambos hoy. Se comportan un poco diferente a las acuarelas. Hablaremos de eso más tarde. Entonces estoy trayendo unos pinceles de acuarela. Estoy usando uno para estar completamente limpio durante toda la sesión. Este fue un poco más suave. Este sostiene un poco más de agua porque estamos poniendo agua limpia en el papel. Entonces tengo un pincel de detalle más pequeño que llega a un punto realmente fino. Esta la estaremos usando con todas nuestras pinturas hoy. Ambos lo usaremos para el chapoteo, poniendo esa gran cantidad de pintura al principio y luego la estaremos usando para nuestros árboles y nuestros detalles y nuestras aves después. Dependiendo del tamaño de tu papel que estés usando, puedes ir más grande o más pequeño que éste también. Pero estos son un buen par para tener, un cepillo limpio para el agua y otro más pequeño para tus detalles. Entonces solo tengo este cepillo de descanso. Esto es de H&M es un soporte de jabón y es solo para mantener mis cepillos fuera del piso o fuera de la mesa cuando tengan pintura encima para que no manchen nada. Entonces quiero traer algo para limpiar mis pinceles. Este ha sido verdaderamente amado. Esta es una pieza de una camiseta vieja y te recomiendo tener algo blanco, y de esa manera cuando te estás limpiando el cepillo, puedes ver si queda algo en tu pincel y vuelve a comprobar que es limpio. Especialmente si estás cambiando entre colores, haciendo diferentes salpicaduras, o pasando de la pintura a tus láminas metálicas, asegurándote de que esté limpio cuando vas a otro color. hoy no estaremos grabando nuestro papel en algo, pero vamos a tomar esa línea recta en la parte inferior para conseguir ese borde limpio de nuestro cuadro. Estaré trayendo tanto una cinta washi como una cinta de enmascaramiento. En ocasiones encontrarás que una cinta específica desgarra un papel específico. Así que solo asegúrate tener mucho cuidado cuando lo arrancas, sobre todo si es la primera vez que lo usas. Es posible que puedas usar una pistola de calor o un secador de pelo para calentarla y suavizar el pegamento para que sea más fácil despegarlo para que no dañes tu papel. Entonces nuestro suministro final y tal vez el más importante es nuestro papel de acuarela. Estoy usando papel de algodón prensado en frío y estos son 300 GSM, que significa que son lo suficientemente gruesos como para contener la cantidad de agua que les vamos a poner. prensa en frío solo significa que tiene un poco de textura en la superficie, lo cual es realmente agradable para este tipo de salpicaduras. Tengo estos que me he arrancado de una hoja de papel más grande. Te voy a mostrar cómo hacer eso. Puedes hacerlos plegables para que puedas escribir por dentro o puedes usar algo como esto. Estas son postales prefabricadas y tienen esa impresión postal en la parte posterior también. Este es un poco más delgado, pero ya lo he probado antes. De nuevo, todo se trata de probar tu suministro, ver cuáles funcionan. Por lo que también puedes usar eso si tienes los disponibles. Entonces si quieres para los ejercicios al inicio de la clase trayendo algo así como un cuaderno de bocetos o una chatarra de papel. A pesar de que recomendaría solo sacarle la mayor cantidad de información en una práctica realista, traer algo que tenga el mismo tipo de papel que el papel que estarás usando para tus tarjetas. Este cuaderno de bocetos es exactamente el mismo papel que estas postales. Eso me da mucha información importante para cuando voy con el mismo tipo de técnica después. Esos son todos los suministros. Tómate un minuto o dos para ir a reunir todo lo que necesites. Te veré en la siguiente lección donde estaré pasando por algunas técnicas esenciales de acuarela y algo de vocabulario también, solo para que sepamos que estamos hablando de lo mismo. Nos vemos entonces. 4. Técnicas de acuarela 101: Cuando se trabaja con acuarela, normalmente utilizamos una de dos técnicas. Es o la húmeda y húmeda, lo que significa que la superficie está húmeda y ponemos pintura húmeda sobre papel húmedo, o usaremos la técnica húmeda sobre seca, que es una pintura húmeda puesta sobre papel seco, ya sea o no la pintura sobre ella se ha secado o es una hoja de papel limpia. Lo que estaremos haciendo hoy es usar esas técnicas para obtener este efecto de fondo salpicado, y los detalles al frente. Ese contraste es realmente hermoso. Solo quería compartir con ustedes algunos de mis consejos favoritos para hacer eso, y asegurarme de que tengamos el mismo vocabulario cuando hablamos de nuestras pinturas de acuarela. Siento que la mayoría de nosotros entraremos automáticamente con la técnica húmeda sobre seca, que es conseguir agua en nuestro cepillo, metiendo eso en nuestras pinturas. Usemos este bonito verde oscuro para eso. Simplemente mezclándolo, y luego tenemos nuestra pintura húmeda en nuestro pincel, poniéndola en papel. Tenemos nuestra técnica húmeda sobre seca. Ahora este es un papel muy absorbente, y como puedes ver mi pintura se ha saltado por encima de parte de esa textura, por lo que este papel. [ RUIDO] Esto realmente nos dio automáticamente algo que a menudo nos referimos como cepillado en seco. Entonces podemos conseguir algunos efectos bellos, lo estaremos haciendo más tarde para uno de nuestros árboles también. Voy a estar dedicando este tarro ahora a ser mi frasco sucio. Ya que tengo pintura en mi pincel, entraré en este, y luego podré volver a esa pintura, así que un poco más de agua y ver si puedo mojarme sobre técnica seca que no salte el papel. Así. Entonces podemos seguir adelante. A medida que vamos hacia abajo, cuando mi pincel se seca y está liberando mucho ese pigmento sobre el papel, también estoy consiguiendo un color más claro, por lo que el valor disminuye. Cuando hablamos de valor en acuarela, hablamos del rango de lo más oscuro a lo más claro. Si sigo adelante, si solo sigo agregando agua, verás que mi pintura se vuelve más clara y más ligera medida que voy mientras estoy liberando esa pintura sobre el papel. Entonces también consigo ese efecto pincel seco cuando mi pincel está empezando a quedarse sin pintura. [ RUIDO] Esta es una gran manera de probar tu pintura también para que puedas obtener todo de esta luz pasada Delhi casi color menta. Este verde bosque realmente oscuro. Entonces cuanto más húmeda esté tu pintura, más tiempo va a tardar que se seque, lo cual es bueno saber para nuestra pintura más adelante. Puedes seguir adelante con esto. Consigue todos estos valores diferentes, y luego verás lo que estoy desmayando ahora. Voy a estar sosteniendo mi pincel y ejecutarlo plano ángulo hacia el papel. Eso significa que estoy arrastrando y estoy pintando con un costado de mi pincel. Ahora si quiero pintar algo realmente específico y realmente pequeño en detalle, usaré la punta de mi pincel. Si este es mi papel, necesitaré moverme hacia abajo hacia el papel usando sólo la misma punta, debería darme mucho más control. Eso es lo que estaremos haciendo por nuestros árboles. tanto que con nuestro chapoteo, necesitamos más pintura en el papel, y en su lugar estaremos usando este ángulo hacia nuestro papel. Detalles trabajándolo como lápiz, y te estaré mostrando cómo mantener ese control de agua, manteniendo esa punta puntiaguda realmente bonita del pincel también cuando entremos a pintar nuestros árboles. Este es ahora nuestro pincel con pintura sobre él. Ahora hay una consistencia realmente húmeda [RUIDO] de esa pintura en este pincel. Entonces estaré entrando en nuestra técnica húmeda en húmeda. El mojado sobre mojado es realmente interesante y es realmente único para acuarela porque vamos a estar usando agua justo en nuestro papel primero, y luego ponemos nuestra pintura en ella, empieza a fluir alrededor, y la acuarela irá a donde esté mojada. Ya sea que pongas primero una capa de pintura y luego pongas más pintura en eso, o si pones primero agua, seguirá extendiéndose y corriendo en esa agua el mayor tiempo que pueda. Eso también significa que si queremos los bordes blandos, necesitamos darle a la pintura suficiente espacio para jugar. Diga si esta es mi cantidad de agua, y luego pongo pintura aquí, podría extenderse hasta el borde. Dependiendo de lo mojada que esté mi pintura, si tiene más agua adentro, se extiende más. Si es más cremoso y denso, no se extenderá tan lejos. Esto también es algo que podemos controlar, y cuando hablamos de control del agua en acuarela, ambos hablamos del agua en nuestro papel y del agua en nuestro pincel, y del agua en nuestra pintura, la pintura se mezcla con. Estamos hablando de la relación entre pintura y agua. Esto tiene una alta relación de pintura con el agua y ésta tiene una baja proporción de pintura. Con ese cepillado seco, la cantidad de pintura húmeda en el pincel es mucho menor. Vamos a entrar en nuestro agua limpia. Con la misma pintura, hagamos dos espacios diferentes. Hagamos un espacio que sea pequeño, solo haciendo un cuadrado por aquí. Lo que buscamos cuando estamos trabajando mojado en húmedo, lo que queremos como nuestra cantidad de agua sobre papel es un brillo. No lo queremos realmente mojado. Cuando voy a estar aglomerando, te mostraré cómo se ve eso también. Pero lo que buscamos, una zona Ricitos de Oro es cuando podemos ver un brillo en el papel. Se puede ver un poco de textura, pero no hay agua que se acumula en ninguna parte. Si hay agua, puedes seguir mezclándola alrededor. O puedes usar una técnica llamada cepillo sediento donde llevas tu cepillo, lo limpias un poco sobre tu trapo o pañuelo, y puedes remojarte si ves esos extra de agua en cualquier lugar. Un cepillo limpio húmedo funcionará como esponja y absorberá ese exceso de agua o exceso de pintura. Ahí tenemos una casita. Poniendo nuestra pintura en eso, puedes ver que empieza a fluir por donde sea que sea agua. Esa fue una consistencia bastante cremosa de pintura. Se puede dejar que ese avión de préstamo. También podemos usar la gravedad, moviendo nuestro papel de ida y vuelta. [ RUIDO] Esto esperemos que nos dé un borde suave y no vaya hasta los lados. Entrando en nuestro agua limpia. Digamos que se nos da a esto mucho menos espacio para jugarlo. Simplemente le dará un pequeño cuadrado. Después haciendo nuestra pintura un poco más húmeda. Después poniendo esa misma cantidad de pintura. Porque va a seguir viajando hacia afuera, va a llegar a los bordes de esa agua, y eso va a crear lo que llamamos un borde duro que es una línea muy clara como aquí. Estos son bordes duros. Hay una línea clara entre el blanco del papel y el color. Algunos pigmentos fluyen más que otros. Algunos son realmente fluidos y van muy lejos. Esto es algo que necesitas probar también en tu papel. Es posible que tu papel no se comporte exactamente igual que el mío. Hagamos otra casita, y hagamos esta súper húmeda. Lo que estamos haciendo ahora es que estamos haciendo esto muy húmedo. ¿ Ves que el agua se acumula al costado de ahí y bloguea por ahí? Ponemos pintura en eso, no vamos a conseguir el mismo efecto en absoluto. Entonces el agua no sabe a dónde ir y está flotando en la superficie. Muy fascinante de ver. Pero no nos da ese efecto salpicadero que buscamos. También esto tardará increíblemente tiempo en secarse. La pintura sigue al agua. Se puede ver ahora también, esto está empezando a llegar a los bordes de esa casita de ahí, y nos está dando ese borde duro. Más que éste, que tiene espacio para extenderse, ir tan lejos como quiera. Si algo como esto sucede en tu chapoteo y terminas poniendo demasiada agua en tu papel, también puedes usar una técnica de pincel sediento que mostramos al principio aquí, enjuagando tu pincel, dabateándolo en tu trapo o pañuelo, y luego funciona como esponja, y volveremos a empapar esa copia de seguridad. lo estaré demostrando más tarde también. Ahora bien, si obtienes un borde duro como este, y te gustaría suavizarlo así, dependiendo de cuánto espacio tengas en tu papel, tienes la opción de mezclarlo todo el camino hasta el borde. A lo que quiero decir con eso es, así que diciendo que ponemos un poco de espacio para nuestro chapoteado aquí, y luego estamos chapoteando desde abajo, también puedes tener esa línea limpia en la parte inferior. Simplemente dejándolo chapotear hacia arriba, pero luego mi pintura salpicando bien hacia arriba. Eso tiene suficiente espacio para que fluya. Pero mira cómo hacia afuera por los lados aquí no está consiguiendo ese efecto suave. Lo que podemos hacer entonces es, usaré mi pincel porque estaré tocando pintura. No quiero usar mi cepillo limpio para eso. [ RUIDO] Enjuague eso apagado, tratando de conseguir lo más limpio posible. revisando de nuevo en mi trapo blanco que ese de hecho está limpio ahora, consiguiendo un poco de agua limpia, y luego limpiándolo de nuevo, y es la misma humedad que ese cepillo sediento. Simplemente lo usaré por un lado bastante seco, poniendo la punta de la misma en ese borde de la pintura, y luego le doy más agua para limpiar, algunos cepillándolo hacia adentro, enjuagándolo en el medio, no mojarse demasiado. Esto sólo se puede hacer mientras el resto de esto sigue mojado, dándole más espacio básicamente. Seguiré yendo de ida y vuelta limpiando mi cepillo, limpiándolo en el trapo, aplastándolo hacia afuera. [ RUIDO] Como pueden ver, eso ya se le ha dado suficiente agua limpia para fluir hacia afuera, mientras que de este lado ha llegado y hecho ese filo afilado. Esto es algo que puedes hacer. Si ves que tu agua ha llegado el final así antes de que esté seca, es ahora que está seca, no hay tanto que pueda hacer para arreglarla. Ahí está esta ahora, podría alargar el final de la misma y después asegurarme de que no agregues demasiada agua para que empiece a fluir por todas partes, simplemente dejándola lo suficientemente húmeda, espacio de agua limpia para conseguir ese borde sin costuras y ese extremo sin costuras para nuestra técnica húmeda en húmedo. Voy a dejar esto unas dos horas para que se seque. Entonces si quieres, si ves que sigue fluyendo hacia afuera y empezando a hacer esos diminutos bordes duros, también puedes usar un cepillo aún más seco, y solo traes esos bordes un poco diminuto, y fregando un poco, empujando hacia adentro, tratando de conseguir ese efecto sin fisuras. El modo de evitar eso también es asegurarte de que le das a tu pintura suficiente espacio para fluir. Pones agua en toda tu hoja de papel y luego tal vez fluya hasta el borde. Pero se verá suave porque no hay dónde hacer un borde duro porque no hay ningún lugar que esté seco. Entonces sólo quería mencionar sobre la transparencia. Porque la acuarela es un medio transparente, así que en lugar de acrílico donde si te pones un poco de negro y pones un blanco encima de eso, aparecerá porque es densa y es opaca y cubre por completo. Las acuarelas no se comportan así. Porque sólo tengo la misma pintura con la que trabajar, si pongo la misma pintura encima de esto, realmente no va a aparecer tanto en este valor oscuro, porque esto ya es casi valor máximo, máximo oscuridad de esta pintura. Lo que pasa cuando chapoteamos es que donde bajamos primero nuestro cepillo será la porción más oscura, y luego cuando salpica hacia afuera, será más suave y más ligero porque se está mezclando con más agua. Por eso hacemos que nuestros árboles y nuestros detalles en la parte superior sean tan oscuros para que aparezca encima de nuestras capas de pintura seca debajo. 5. ¿Qué es esta cosa de granulación?: Otro rasgo realmente único con algunas acuarelas es cómo granulan. Lo que significa que las partículas de las que están hechas las acuarelas tienen diferentes tamaños y se asientan en el papel a diferentes velocidades, especialmente visibles si estás trabajando mojado en húmedo, haciendo tu papel mojado primero, y luego poner esa pintura y dejarla separada un poco antes de que se asiente en el papel, lo cual es más difícil de conseguir si estás trabajando mojado sobre seco con una pintura más apretada, y no tiene tanto tiempo para secar y para fluir alrededor y separarse en el papel. Algunas pinturas se mezclan con un pigmento granulante y un pigmento no granulante, simplemente realmente fluidas y lisas, y cuando llegan a jugar alrededor en esa agua húmeda, separan y realmente hermosos efectos diferentes colores dentro de solo esa misma pintura, y por eso me encanta trabajar con acuarelas que tanto puedo jugar dentro de la técnica húmeda en húmeda, consiguiendo esa separación o granulación esa textura, y luego también usando la misma pintura con una técnica húmeda sobre seca, poniendo esos detalles finos en la parte superior, consiguiendo esa línea crujiente, consiguiendo esos pequeños detalles también y luego es realmente cohesivo porque acabas de usar la misma pintura. Como puedes ver algunos de ellos tienen una textura realmente fina, y esto se llama granulación, y la ultramarina es una pintura líder de hormigonado muy famosa donde las partículas de pigmento, acuarelas hechas de pigmento y aglutinante, que lo mantiene unido y lo mantiene pegado en tu página, y cuando lo mezclas con agua, algunos de esos pigmentos flotan alrededor y se asientan más rápido que otros. Eso será muy visible porque voy a usar una de estas pinturas granuladoras en mi pintura, no te preocupes si no tienes eso en tu paleta, porque también puedes mezclar la tuya propia. Si mezclas este azul ultramarino con un rosa por ejemplo, puedes obtener un tono púrpura granulante, si lo mezclas con el amarillo, puedes obtener un verde granulante, y es realmente divertido simplemente jugar con. Esta es mi biblioteca de muestras donde he ensayado todas mis pinturas hechas a mano, y algunas de ellas he ensayado así. He hecho esa línea de cinta en la parte inferior y luego le he añadido agua limpia y la dejo extenderse y hacia arriba y ninguna parte puedo ver cómo se están comportando. Se puede ver que estos tienen esa textura granuladora divertida, que es difícil de ver si estás haciendo una muestra normal como esta. Puedo recomendar altamente probar estas salpicaduras en una página como esta, agrego una cinta por los lados, y luego salpicé estos colores alrededor. Lo que idealmente nos gustaría que sucediera es que tengan este efecto suave, sin costuras como lo hace este minual violeta aquí, en lo más alto de esto, no sé si lo puedes ver, tiene un duro borde. Lo que queremos es un borde suave sin costuras donde se funde en nada, es cuestión de control del agua y control del cepillo, tener suficiente agua en tu papel para que fluya libremente pero no tener tanto que fluye todo el camino hasta el borde como tiene aquí, y también tiene aquí al lado aquí. Entonces sin costuras aquí en la parte superior. Probar tus pinturas como esta puede ser una manera realmente bonita de conocerlas, o obviamente puedes entrar directamente y te mostraré cómo solucionar problemas si terminas poniendo demasiada agua abajo, o tienes una pintura loca súper fluida que quiere ir a todas partes. Entonces esta es una continuación de conocer aún mejor tus pinturas. Entonces recuerda cómo dije que mezclarías tus propias pinturas de granulado. Este es un ejemplo perfecto, y esta muestra de salpicaduras realmente muestra la forma en que se puede ver ese pigmento de siena quemado que fluye allá y tiene más espacio de funcionamiento, mientras que el azul se asentará antes y entraré al periódico si dejo que tenga tiempo suficiente en el papel para hacerlo. Esta es una forma realmente bonita de probar tu pintura, ver si tenemos más aquí. Muchas pinturas hechas a mano también que me encantan mucho de todo el mundo, y esas muchas veces tienen ese hermoso sector separador también. Este que he pegado por ambos lados, se puede ver esa granulación deteniéndose en la línea rosa, solo dejándolos fluir y jugar en el agua un efecto tan hermoso y me encantaría que lo pruebes. 6. Wet en mojado mojado mojado - cómo pintar el salpicado: ¿ Con qué vamos a empezar primero? Simplemente voy a filmar esto. Ves, esto no es súper importante que sea muy recto. Creo que se puede ver más o menos que es, no, es bueno, creo que es recto. Aquí vamos. Ahí hay un pequeño bache. Lo que quiero hacer es que solo quiero alisar mi dedo por encima de la parte superior, asegurándome de que mi dedo no esté sucio ni muy graso. No quiero eso en nuestro papel. Entonces sólo arrancarlo al final. Porque no estamos haciendo salpicaduras muy grandes, sólo los vamos a hacer en sección. Entonces solo voy a usar este pincel pequeno. Va a hacer agua limpia. En realidad dediquemos este. Bueno, esta será mi agua limpia y esta será mi agua de enjuague sucia. Vamos primero a entrar con demasiada agua. No voy a limpiarme el cepillo. Por lo general, lo limpio de un lado, sacando algo del agua o puedo limpiarlo en un trapo. Pongámoslo ahí y saquemos un poco del agua. Pero si estoy usando demasiada agua, ver cómo eso está goteando. Si no estoy haciendo nada con él, solo pon toda esa agua en el papel. Mezclando eso hacia arriba, haciendo una zona agradable para nuestro chapoteo porque el agua irá a donde esté mojada y seguirá viajando donde esté mojada. Esta cantidad de agua es un poco demasiado. En realidad no necesita estar así de mojado para estar demasiado mojado. Se puede ver que esto está fluyendo alrededor. Espero que puedan ver que esto está fluyendo por ahí estando demasiado mojado y agrupándose en los bordes. ¿ Qué pasa si entro con este pincel que ahora está lleno de pintura? En realidad, eso resultó no estar demasiado húmedo. Resulta que mi pintura era lo suficientemente cremosa como para no ir súper lejos, por lo que es lo suficientemente gruesa como para no ir demasiado lejos, poniendo esa de nuevo en el resto de brochas, manteniendo este cepillo siempre solo limpio. Yo quiero mostrarles cómo recoger ese exceso de agua. Se está agrupando. ¿ Ves cómo eso es aunar aquí en el costado? No quiero eso, mi cepillo está limpio y húmedo y funciona como esponja. Simplemente poniendo eso en. Espero que disfrutes de ese efecto de sonido. Yo sólo voy a limpiar esa agua limpia que estoy recogiendo. Hagámoslo una vez más, solo recogiendo donde sea que el agua se acumula para que en su lugar tengamos este bonito brillo en el papel. ¿ Ves ese brillo? ¿ Ves la textura del papel? Pero no hay agua en ninguna parte. En realidad, eso resultó ser una buena cantidad de agua. Eso nos dio un bonito efecto borroso. Si tuviera una pintura realmente fluida, que podría haber fluido hasta el final incluso con esta cantidad de agua. En realidad todo se trata de experimentar. Se trata de hacer que tus pinturas y tu papel y tu cantidad de agua funcionen para ti. Queremos que el área de agua sea lo suficientemente grande para que nuestras pinturas puedan fluir libremente. Pero no queremos que sea tan grande y tan mojada que nuestra pintura fluya hasta el final. Ahora, de nuevo, podemos ver ese brillo en el papel. Eso es lo que queremos. No se acumula agua en ninguna parte. Para entrar con una versión más húmeda de ese índigo. Veamos qué pasa entonces. Si trato de hacer solo agregando mucha agua. Este que empezamos, que fluya hasta el final. Además, esto es simplemente súper satisfactorio demasiado. Como puedes ahora, mira cómo eso es aunar y luego intentará ir a donde haya agua. No, no puede ir más allá del borde del agua aquí, lo que significa que empezará a tratar de ir a otro lugar y a fluir alrededor en nuestro agua. Esto es lo que puede pasar. Entonces podemos, si queremos, volver a usar ese efecto de pincel sediento, así que sólo vamos a enjuagar este. Pero en realidad voy a usar el pincel más pequeño que tengo la pintura para que no me empape con mi agua limpia cepillo de agua que tiene pintarlo. Empapando un poco de eso, enjuagando otra vez, golpeando mi cepillo. Por eso se le llama cepillo sediento porque bebe, empapa ese exceso de agua. Lo que está pasando ahora es que si esto se seca así, obtienes ese borde recto en la parte superior, no consigues la mezcla sin costuras en nada. De lo que podemos hacer en su lugar, si no quieres esto, ese borde, mientras aún está mojado, puedes intentar mezclarlo con un cepillo húmedo y limpio. Suaviza un poco esos bordes, y luego mezcla hacia arriba y fuera de la página. Entonces aún te dan más de ese efecto fluvial, yo voy a hacer eso de este lado también, necesito conseguir que ese flujo vaya al filo. Lo que estamos haciendo ahora es que en realidad sólo estamos dando a la pintura más agua para que fluya. A medida que se extiende, deja pigmento en el papel. Imagina que las partículas están bien empacadas al principio, y luego meten cada vez más agua entre ellas. Entre más agua hay entre ellos, más ligero se pone, más de ese papel blanco podemos ver a través. Después se extiende y se extiende y se extiende y se extiende en nada y luego el espacio entre las partículas es tan grande que ve mucho del papel en el medio porque es un medio transparente. En el mismo borde aquí dejaste atrás todos tus pigmentos. Se puede ver a partir de éste, ésta es más intensa aunque sea la misma pintura exacta. Este tiene más pigmento aquí. Le di menos agua para viajar porque tenía mucha pintura en mi pincel y realmente apretado en el pincel. Querían permanecer unidos y no tenían suficiente agua para esparcirlos a todos. Pero aquí, hay más agua. Fui de ida y vuelta sumergiendo mi agua, y eso les dio más tiempo para propagarse, más espacio para extenderse y más agua con la que mezclarse para que obtuviéramos este efecto más suave borroso. Hagamos otra con agua no suficiente. No suficiente agua puede significar no suficiente espacio, que es lo que fijamos aquí agregando más agua limpia en el borde y luego dejando que se mezcle. Lo que queremos hacer en este es, la pintura está bastante limpia y está tranquila seca en mi pincel, así que tengo que poner eso aquí. Realmente no se difunde tanto. Voy a ponerlo ahí al fondo. Sí se extendió un poco y también estoy inclinando mi papel, pero esta cantidad de pintura es más que suficiente pintura para tanto obtener este efecto como este efecto. Entonces lo que me gustaría hacer en este último es cómo intentaría hacerlo a la perfección. No hay tal cosa en la ilusión de acuarela. Apuntar a la perfección y a la perfección es una ilusión, pero conseguir ese chapoteo fluvial que yo estaba apuntando, lamento que realmente no estuviera apuntando, más en este, pero eso fue lo que pasó. Pongamos nuestro bonito brillo en nuestro papel. Si tienes un papel muy fluido o si estás nervioso de que tu pintura pueda llegar al final, siéntete libre de hacer el agua hasta el borde. Algunos papeles son realmente absorbentes y es posible que necesites agregar más agua porque la absorbe muy rápido. Simplemente vigílalo, gírelo a la luz para que veas que tiene ese bonito brillo en ella. Maravilloso. Después consigue una cantidad semi húmeda de pintura. Yo solo quiero gotear eso al comenzar desde el medio para ver cuánto se propaga. Entonces lo puedo tensar hacia arriba para conseguir ese divertido efecto forestal. Sí. Pon el cepillo ahí. Mira esos como 10 filas extendiéndose. Veo que tienen suficiente agua para que eso sea una cantidad segura de esparcimiento. Si bien aún está mojado, puedo sumar más. Diga que quiere que se aferre por los lados aquí. Este es nuestro mojado en húmedo donde nuestro papel está mojado y ponemos pintura húmeda en papel húmedo. continuación, lo que vamos a hacer son nuestros detalles. Vamos a pasar a nuestro mojado en seco, que es exactamente lo que suena. Es pintura húmeda sobre papel seco. Vamos a usar nuestro pequeño cepillo para eso para conseguir esos pequeños árboles y pajaritos. Nos vemos entonces. 7. Wet en secado: cómo pintar árboles y aves: Estamos practicando la grabación. Yo también voy a hacer una cinta aquí para nuestros arbolitos. Tratando de estirar eso bien para que no tenga nuevas olas y burbujas donde la pintura pueda colarse debajo. El cuadro es súper astuta y no queremos que se cole debajo de nuestra cinta. Entonces para esto, estaré usando este pequeño pincel y un cepillo redondo puntiagudo. Los pinceles de punta redonda son mis favoritos. Pueden hacer casi cualquier cosa. Guardémonos este para hoy. Agregamos un poco más de pintura. Lo que queremos hacer es con nuestro pincel que ahora no está demasiado mojado, queremos entrar y queremos hacer pequeños árboles. Lo que estoy haciendo es que estoy usando una punta muy de mi pincel y estoy tratando conseguirlo bastante como directamente hacia abajo en la página. De esa manera, el punto más pequeño posible es tocar el papel y usarlo bastante seco. mí me gusta empezar con el tallo, y luego estoy sólo con la punta del cepillo corriendo hacia afuera y voy de ida y vuelta por los lados del cepillo todo el camino hasta esa cinta. Ahí hay un diminuto, qué arbolito cutesy. Lo que es bueno con el control de pinceles es que realmente no importa lo grande que sea nuestro pincel. Podría hacerlo árboles bastante grandes con este pincel y puedo hacer muy pequeños y de lo único que depende es de cuánta agua tengo en mi pincel. También puedo hacer un árbol diminuto. Tan solo haz tres ramitas fuera, muy pequeña una ahí mismo. Estás haciendo un chapoteo más grande, deja que tu pincel baile de ida y vuelta, yendo un poco de ida y vuelta, yendo un poco arriba y abajo cepillando hacia afuera no como una manera súper precisa. Ahora, quería empezar con un pincel bastante seco. Sólo quiero mostrarte lo que pasa cuando mi pincel se está quedando sin pintura. ¿Ves eso? Se está consiguiendo este saltarse del papel. Déjame mostrarte, no tiene suficiente pintura para entrar al papel. Porque este es un árbol más grande puedo usar este lado de mi pincel más de lo que haría en un árbol más pequeño. Ah sí, a ver eso. Da más textura. Veo los pequeños, están más llenos. Esos son esencialmente nuestros árboles. Yo quiero llenar todo el camino hasta el fondo de esa cinta. Si estoy haciendo esto encima de un chapoteo, ya estará apretado hacia la cinta ahí solo para asegurarme que línea suave en la parte inferior la cinta limpia punta pelada. Entonces podemos hacer árboles más pequeños y más grandes. Lo que me gusta hacer a veces también es no hacer el tallo todo el camino hacia abajo. Tú haces el tallo y luego solo vamos a hacer la parte superior del árbol así. Estos son todos realmente lindos sobre todo si estás haciendo tal vez una carta más alta, convirtiéndola en una tarjeta vertical en lugar de horizontal horizontal. Estos árboles pueden ser realmente lindos también. Entonces solo quería mostrarte porque estaba hablando de control de pinceles y control de agua. El control del agua es básicamente solo controlar la cantidad de pintura que hay en tu pincel. Al igual que lo hicimos antes, como iba de ida y vuelta se puede ver goteando de mi cepillo. Queríamos volver a este punto apretado por los detalles que es lo que nos da ese control. Sólo voy a mostrarte ese cierre otra vez. Arriba al sol. Si sumerjo este cepillo en mi agua y no lo limpio, tiene mucha agua en ella. Este es el enemigo de la precisión y eso suena dramático sólo porque lo es. A pesar de que puse la punta misma de mi pincel en el papel y estoy tratando de ser lo más preciso posible, deja mucha agua y luego trato de hacer mis pequeños apuros hacia afuera, esparciendo esa agua alrededor. Se puede ver lo mojado y blobby que es eso? A pesar de que en el sol ahora mismo se ve súper bonito. sólo veamos eso por un momento. Pero no nos va a dar esa precisión que estamos buscando, si queremos esos árboles detallados. Obviamente, eres libre de hacer lo que quieras. Esta es tu pintura. Puedes hacer árboles blobby, si crees que esos se ven más bonitos. Quiero decir que he hecho mi parte justa de árboles blobby. Yo no juzgo. Pero sí, ahí tenemos nuestro árbol muy mojado. Puedes hacerlo aún más húmedo por supuesto. Además, mientras más agua tengamos en nuestro cepillo, como mencionamos antes, más ligero será el valor. Qué podríamos hacer entonces si nos damos cuenta de que está demasiado húmedo, podemos usar la misma técnica que antes, el pincel sediento. Incluso solo limpiando el mismo, no necesita ser un cepillo limpio para esto. También puede tener buen color en ella porque sólo estamos volviendo al color que tenemos recogiendo con nuestro cepillo sediento, limpiando eso. Puedes volver a recoger algo de esa pintura. Ya ves lo ligero que ahora se ha vuelto ese árbol. Pero ahora se puede ver cuánto más ligero es ese árbol porque tiene mucho más espacio entre las partículas del pigmento y el papel es visible a través de él. Esto es algo que puedes hacer para probar tus pinturas, probar tus pinceles, averiguar cuál funciona para ti. Entonces me gusta hacer, siempre me había gustado hacer. Si has hecho la [inaudible] alguna de mis otras clases, quizás ya lo sepas. Me encanta agregar pájaros diminutos. Algo simplemente pasa cuando el cielo con, en este caso el swash, también tiene un par de pájaros, solo trae un poco de vida literalmente a tu pintura porque las aves están famosamente vivas. Para las aves diminutas, de nuevo, es realmente importante que tengamos una cantidad muy controlada de agua y pintura en nuestro pincel y simplemente sumergiendo cuidadosamente la punta de mi pincel por ahí. Entonces solo haciendo diminutas formas v o formas m como ese pájaro de McDonald's. Esto sólo hará que parezca que los pájaros están en vuelo porque las aves , aletean sus alas hacia abajo y aletean sus alas hacia arriba y cualquier punto de este viaje de aleteo alas, puedes pintarlas. La demostración perfecta, sosteniéndolo como un lápiz. Nuevamente, usando la misma punta de mi pincel directamente hacia abajo al papel haciendo pequeñas marcas de cheques o minúsculos m's o u's o poco a's. También puedes agregar un punto minúsculo en el medio donde se encuentra el cuerpo del ave. Acerquemos eso. Ahí tenemos los pajaritos diminutos. De nuevo, sólo queriendo hacer pequeños pajaritos así. Es así como hago mis pajaritos. Yo sólo los esparcí por ahí. A mí me gusta hacer tres o cinco. Se puede ver a esos diminutos pajaritos por ahí. Después también hay pájaros metálicos secretos en el chapoteo. Esto es con lo que vamos a terminar para nuestro proyecto. Maravilloso. ¿Estás listo para la parte de la fiesta brillante? Ahora, se podría terminar con esto. Si no tienes pinturas metálicas, siempre puedes saltar directamente a nuestro proyecto y hacer tu hermoso chapoteo de fondo. Algunos árboles encantadores y algunos pájaros en primer plano y que se hagan. Pero si tienes pinturas metálicas y te gustaría saber más sobre cómo usarlas, o únete a mí en esa o puedes saltar directamente a nuestro proyecto de clase si así lo deseas. Nos vemos entonces. 8. Pinturas metálicas - ¡el tiempo brillante!: ¿ Estás listo para nuestros metalicos? Estos son los metalicos que estoy usando hoy. Algunas encantadoras formas metálicas relucientes son bastante opacas cuando las pones en papel y hice un pequeño mapa de muestras aquí en la parte trasera solo para ver con qué colores tenía que trabajar. Se puede ver que donde tengo mucha pintura, cubre ese papel negro por completo, y luego se puede mezclar con agua en una versión más transparente. Lo que queremos hacer hoy es usar esa versión más opaca de ellos así que estaré usando este oro y esta perla encima de mis cuadros para más tarde. Por lo general, lo que sucede con los tonos metálicos es que necesitan un poco más de tiempo para activarse que las pinturas de acuarela normales. En lugar de simplemente meter nuestro pincel y meternos directamente en la pintura por lo general necesitaremos trabajarlos un poco más. Lo que puedes hacer si sabes que las vas a usar, es agregar una gota de agua. Usando mi cepillo limpio, hagamos esa versión por aquí. Rojo uno solo agregando una gota de agua, o si tienes una botella de spray o algo con lo que rociarlos y pueden empezar a ablandar ese aglutinante y activarlos para que estés preparado y listo para ir y suavizado para que podamos conseguir ese brillo metálico. De lo contrario, entremos con nuestro cepillo normal, pongamos un poco de agua limpia en ese. Doble comprobación que está limpio. Está contaminado por el oro. Entonces solo voy a usar no directamente en la pluma porque quiero que mis consejos sean agradables y seguros. Se va de lado durante ese agua alrededor empezando a mezclarse en pigmento, mezclando esos copos pequeños, sólo va a dejar sola esa gotita de agua para hacer algo. Eso me da una buena cantidad opaca de pintura en mi pincel. Entonces lo que estoy haciendo es exactamente lo mismo que hacía antes con los árboles. Hacer esa línea primero y luego ir a mis ramas, simplemente cepillarse hacia arriba y hacia abajo y luego también lo mismo con los pájaros. Simplemente usando ese lápiz, yendo hacia arriba y hacia abajo. Si veo que se está poniendo muy simétrico, sí trato de aletear un poco mi pincel tratando de hacerlo menos perfecto si eso tiene sentido, porque no quiero que todos mis árboles se vean igual. Por lo general, si cargo mi pincel tanto como me viste hacer ahora, tendré suficiente pintura en mi pincel para ir por bastantes árboles y puedo hacer un pequeño racimo de árboles, que es lo que quiero hacer y no hacerlos de la misma forma, no de la misma altura porque no todos los árboles navideños son de la misma altura o un tic-tac-toe perfecto y solo pequeños, diminutos. De nuevo antes o tratando de conseguir esa transición de la pintura a la cinta sin ningún agujero. Simplemente agradable y sin fisuras. Echemos un vistazo a esto, un poco más cerca. Pinturas metálicas súper llamativas y todavía aparecen cuando la sostengo así luego girándola a la luz. Se pueden ver todos esos metálicos chispeantes y chispeantes. Estos van bellamente encima de un chapoteo oscuro como este. Me encanta el abeto dorado, me encantará el verde dorado. También me encanta la perla. Van con cualquier color. Vamos a revisar ese rojo, ¿sí? Por lo general, voy a añadir metalicos al muy, muy final de mi proceso de pintura. De esa manera no entraré pinturas metálicas y luego pondré eso de nuevo en mi paleta porque como sabemos, el metálico nunca desaparece. Después de haber pintado con pintura brillante, normalmente trato de enjuagarlo en un frasco diferente, pero voy a limpiar este antes. Este va a enjuagar eso, y luego decir que hice esto al inicio de nuestra sesión y luego esto se habría activado listo y ver cómo eso de inmediato me da mucha pintura en mi pincel. Estas son las pinturas que se mostrarán por su cuenta. Este color bronceado rojizo y este dorado, mientras que estos no se mostrarán tan bien por sí solos. Se presentan mejor encima de la pintura o en papel de color. Simplemente ten eso en mente dependiendo del tipo de chapoteo que estés haciendo, que estos podrían no funcionar tan bien por sí mismos. Funcionarán muy bien encima de otra cosa. Tan sólo tomando este pico aquí, vamos a hacer nuestras aves con este. Si vas a verme limpiarlo un poco en el borde aquí, solo consiguiendo ese bonito punto fino y ese control de agua. Entonces solo estoy haciendo el mismo tipo de aves que antes. Si necesito, torceré mi pincel si eso me ayuda a tener más de un punto o un golpe de pájaro más controlado. Golpe de pájaro suena como una terrible enfermedad. Tenemos también a nuestros pajaritos metálicos . Ahí lo tenemos. Tenemos todos los elementos que necesitamos para empezar a trabajar en nuestro proyecto. Simplemente te mostraré cómo rasgar ese papel y luego podremos empezar. Te veré en la siguiente lección para algún papel desgarrando magia. 9. Consejos de eliminación de cinta seguro: Antes de que tengamos listo nuestro papel, solo quería mostrarles cómo arranco la cinta. Estos ahora están secos. Se puede ver cómo no hay brillo, no hay brillo en estos, excepto en los metalicos. Se supone que es brillante, pero la pintura ya no está mojada, así que es seguro para nosotros arrancar nuestra cinta. Lo que hago es, empezaré por la esquina hacia el borde, pelando eso, y luego pelando cuidadosamente en ángulo, pelándolo lo más plano posible. No quiero rasgarla hacia arriba. Yo quiero rasgarla en una diagonal hacia los lados, hacia abajo, y luego si sientes en algún momento que el papel se está desgarrando, por favor ve a buscar un secador de pelo o una pistola de calor. Esta cinta funciona bastante bien con este papel, pero si en algún momento siento que se está desgarrando, razón por la que lo estoy haciendo tan lentamente, tengo una pistola de calor en relieve que puede ayudar a ablandar el pegamento. Obtienes esa hermosa línea recta, y si tuviera árboles encima de esto, y luego árboles metálicos arriba, todos estarían cosidos por esa cinta. Este era un árbol de prueba pequeño uno, razón por la que no presté tanta atención, pero éste tiene un pequeño, pequeño salto. No es un gran trato pero se puede ver que eso es visible si no bajamos la pintura hasta esa cinta. Yo sólo quería mostrarte que veas cómo luce eso. De lo contrario, se ve que el papel limpio borra hacia esa pintura, y yo simplemente me marca, y entonces es fácil para nosotros escribir algo debajo, por ejemplo, si quieres escribir un saludo, Normalmente hago mi firma a la derecha en la parte inferior de la esquina ahí. Empecemos por el otro lado, éste. Otra vez solo rasgando y bajando, consiguiendo nuestro filo fácil, consiguiendo ese borde limpio. Ahí estamos. Entonces si querías recordar cómo escribimos algo en la cinta antes, esto estaba demasiado húmedo, esto no era todo el camino hasta el borde. Recuerda el pincel sediento. Si quieres volver a poner eso de nuevo, si quieres dejar pistas para ti mismo para que sea más fácil recordar consejos y trucos de esta clase, siéntete libre de hacerlo. Entonces puedes referirte de nuevo a ella, próxima vez que quieras hacer estas tarjetas. 10. Cómo enrollar fácilmente el papel en acuarela: Hablemos de papel de acuarela, que es uno de nuestros suministros más importantes porque necesita poder retener la cantidad de agua que le vamos a poner. Por lo general, el agua y el papel no son amigos así que lo que necesitamos es papel de acuarela. Hay diferentes tipos. Podrás comprarlos ya hechos en diferentes tamaños. Puedes comprar sábanas sueltas o bloques, o puedes comprarlas en sábanas completas, que es de este tamaño, que es gigantesco y enorme. Te mostraré cómo arrancarlas en pedazos más pequeños. Puedes conseguir muchas tarjetas navideñas diminutas, probablemente harás todas las tarjetas navideñas que necesites de una gigantesca hoja de papel, si así lo deseas. Puedes hacerlas de cualquier talla que quieras. Grandes, plegables, o diminutos, puedes hacer agujeros en ellos y convertirlos en etiquetas de regalo. Pero porque este es un gigantesco trozo de papel, hola, ya he doblado esto una vez y solo estoy asegurándome de que sea realmente plano. También lucho realmente por desplegar esto. Pero me aseguro de que mis manos estén limpias y no tenga aceite, ni comida, ni pintura en mis manos, no me quitan nada de mi papel. A mí me gusta doblarlo de ida y vuelta al menos dos veces, generalmente tres veces, y realmente suavizar. De esa manera empiezo a rasgar esas fibras en el pliegue. Entonces está un poco fuera de marco, pero lo que estoy haciendo es que sólo estoy sosteniendo ambos lados del pliegue y solo estoy desgarrando un poco de una abertura en la parte inferior, estamos bajando eso hacia el piso y luego metiendo mi pulgar en el pliegue y mis otros dedos en la parte superior, mi dedo medio está presionando hacia abajo en el pliegue, y mi otra mano está ayudando a separarlos mientras empujo hacia el piso. Mira esta magia. Es tan fácil así. Entonces de repente tenemos dos trozos de papel todavía bastante grandes, pero ahora podemos empezar a doblarlos hacia abajo en trozos más pequeños. Este papel específico tiene una marca de agua, que marca de qué lado es la parte delantera y trasera. Este papel es 100 por ciento de algodón y tiene una textura bastante similar en la parte delantera y trasera, pero no todos los papeles lo hacen. Para este, realmente no importa si pintas por delante o por detrás, pero para algunos papeles, realmente hace una diferencia por el tamaño y la forma en que se ha tratado el papel. Normalmente agarro un lápiz y luego solo marco muy ligeramente en la esquina de la parte trasera del papel. Justo en la esquina ahí. Porque sé que lo voy a arrancar en dos, voy a marcar ambas esquinas. De esa manera puedo hacer un seguimiento de lo que hay delante y atrás cuando empiezo a desgarrar la hoja en trozos de papel más pequeños. Entonces solo estoy repitiendo el mismo proceso. Voy a acelerar un poco esto porque estoy haciendo exactamente lo mismo. Cuando se reduce a aproximadamente este tamaño, también es posible usar una regla para rasgar tu papel. mí me gusta usar una regla metálica, esa manera los bordes estarán afilados. Yo sólo hago exactamente lo mismo. Doblo mi papel de ida y vuelta para rasgar esas fibras para que la lágrima sepa adónde tiene que ir, luego pongo mi regla contra ese redil y rasgo recto hacia arriba. Lo doblo y luego rasgo hacia atrás como si estuviera tratando de doblarlo de nuevo. Esto requiere un poco de práctica. Podrías rasgar tu papel es un poco más o menos las primeras veces. No se preocupe, eso pasa. Pero si quieres practicar en un pedazo de papel más pequeño, sí te da más control cuanto más pequeño es tu papel. Entonces tenemos esta diminuta tarjeta. También puedes escribir en el interior de eso, solo demostrando eso una vez más. Entonces para nuestra última pedacita aquí, bajando a un tamaño muy pequeño, también puedes doblarla y rasgarla con los dedos así. Ahí tenemos toda nuestra pila. Todo esto se hizo a partir de esa hoja de papel. Puedes conseguir dos de esta talla, cuatro de esta talla, ocho de esta talla, 16 de esta talla, 32 de esa talla, 64 de esta talla, o 128 pequeñas tarjetas navideñas si quieres a partir de una sola hoja de papel de acuarela. Prueba eso, a ver si te gusta una técnica más que la otra. Cuando tengas listo tu papel, pasaremos a nuestro proyecto de clase y estaré demostrando uno en un pequeño trozo de papel como este con los bordes rotos y también en un papel prefabricado tamaño postal. Ahora te veré entonces. 11. Proyecto Proyecto: capa de fondo: Primero lo primero, voy a pegar mi papel y lo que suelo hacer es pegar una línea de cinta a través de la parte inferior donde quiero que empiece mi chapoteo y luego no suelo pegarlo en nada. A mí me gusta guardarlo para que pueda darle la vuelta. Porque no pongo agua en todo el asunto, realidad no importa que no la pegue en un papel. Por lo general, se seca bastante plana. Pero si preferirías pegarla, también puedes pegarla con cinta doble cara o de un profesor, lo llamamos tachette de chicle de profesor, Tach azul, o una goma de borrar amasada para sujetarla desde la parte posterior. De esa manera tienes todo este espacio para tu chapoteo. Si lo pegas a un tablero, es bueno recogerlo y luego poder ver ese brillo en el papel para que puedas juzgar qué tan mojado está y cuánta agua hay en tu papel. Pero usualmente lo pego como una línea recta en medio de ésta, tratando de mantenerla semi-recta. Yo realmente no lo mido, pero tú puedes hacer eso si quieres. Entonces al fondo de este paisaje uno, esa manera tengo algo de espacio para chapotear. Entonces para este, quiero decir, también puedes escribir al fondo de esto, pero aquí tienes algo más de espacio para escribir cualquier saludo que quieras agregar a tus tarjetas. Este primero, un verde navideño, y luego haremos este rojo navideño después. A partir de este precioso papel de aquí, este sigue siendo mi cepillo limpio. Cambié mi agua brillante. Simplemente entrando, arrastrándolo hacia abajo. Esta es la técnica de pincel sabia. Para este, estábamos agregando mucha agua. No queremos poner nuestro cepillo derecho a los papeles así que yo; m arrastrándolo de lado. Siempre quieres arrastrar en lugar de empujar para mantener tus pinceles seguros y felices. Tan solo revisando eso a la luz, volviendo a ver si algún aire parece que se están secando, poniéndose demasiado seco, y luego manteniendo ese seco, no seco sino limpio. Limpia con el otro. Está al lado de nuestro amarillo ahí por lo que es fácil de encontrar. Obteniendo una bonita y jugosa cantidad de pintura, y luego estoy inclinando mi papel dejando que esa pintura fluya. Pongamos un poco más de agua ahí solo para conseguir ese flujo. Ya ves que voy a volver a un poco de pintura y luego a volver a un poco de agua. También puede arrancar más arriba. Después arrastra hacia abajo si quieres, mientras aún está mojado, tenemos tiempo para movernos y jugar, asegurarnos de que el fondo esté cubierto. También puedes, si te gustaría hacer una forma arbórea en algún lugar aquí en la parte superior, o simplemente dejas que la pintura fluya salvaje y hermosa y haz lo suyo solo manipulándola alrededor de un poco y trato para que salga por los lados por igual en ambos lados. Solo estoy enjuagando eso un poco asegurándome de que esa tenga algo de espacio para fluir. Sentí que esa estaba en el filo así. A mí me gusta cuando es un poco antisimétrico, un lado sube más alto que el otro. Entonces no quiero meterme demasiado con él. Sólo quiero que sea un bosque florido salvaje como este. Ese es nuestro primer fondo navideño, [inaudible] fondo. No es un fondo nevado, es un fondo forestal. Empezando en nuestro siguiente, le pongo un poco de rojo a este pincel, agua primero y este es un papel diferente, se comportará un poco diferente. Nos enseñará algo más. Fluirá de manera diferente. La textura podría ser diferente. Todo es diversión y juegos. Ponerlo de nuevo en su descanso y luego ir con este jugoso rojo navideño y ya, un flujo tan divertido. Entonces porque este es un nuevo papel, nuevo en un sentido que no es lo mismo que el otro solo estoy siendo un poco extra atento a ver hasta dónde fluye, para asegurarme de que no lo deje fluir todo el camino al borde por el look que quiero. Puedes hacer eso si quieres. Lo estoy manteniendo muy, muy pigmentado aquí en la parte inferior. Es realmente, realmente, muy brillante. Se trata de pyrrol leída de Daniel Smith. No sé tú, pero eso me hace sentir súper navideño. Ahí tenemos nuestros dos listones de fondo, solo vamos a esperar a que estos se sequen por completo y luego volveremos a entrar por nuestros árboles y nuestros pajaritos. Ahora qué puedes hacer si te preocupa que mientras se está secando, se vaya todo el camino hasta el borde. Vemos que el borde del agua está aquí ahora, no creo que necesariamente lo haga pero puedo ver dónde está el borde de esa agua. Eso le va a dar espacio todo el camino hasta el borde. A lo único que estoy agregando es un poquito de agua limpia. Es todo lo que estoy agregando solo para darle todo el espacio que necesita para ir hacia arriba, así que no consigo esa línea fantasma de pigmento astutivo yendo hasta el borde que sí me subí este por lo que voy a hacer exactamente lo mismo como así. Ahí están, nuestros hermosos fondos chapoteados. Manténgase atentos para el siguiente. Sólo voy a esperar a que esto se seque y luego entraremos con nuestros árboles. 12. Proyecto Proyecto: detalles de primer plano: Estamos listos para la ronda 2. Estamos listos para entrar con nuestros árboles. Este está completamente seco, tócalo con cuidado, y también puedes girarlo a la luz y al sol si lo tienes. Sólo voy a entrar con mi pincel más pequeño y sólo a recoger un poco de esa savia verde. Tampoco estamos metiendo demasiada agua en el pozo porque eso activará demasiada pintura, y como mencioné, quiero que esté bastante pigmentada, esa manera se mostrará muy bien en nuestra pintura. Empezando por el tallo y luego moviéndome hacia abajo colgando en esos árboles. Este es un buen valor, un bonito tono oscuro para eso, mira cómo eso aparece muy bien como un árbol en ese fondo. A pesar de que es bastante oscuro, puedo añadir algo más de pintura, no tiene que estar perfectamente equilibrada. No tiene que ser bosque perfectamente simétrico como mencioné, y sí me gusta cuando es un racimo de árboles, y luego tal vez un árbol pequeño, dibujaré uno de los lados, por ejemplo. Después algunos árboles que se estiran en, no necesariamente parte blanca del papel sino que se estiran en una parte más ligera. Después para el frente, inserte un árbol diminuto. Lo siento, parece demasiado solitario, diminuto, amigo del árbol así. Entonces para mí, eso lo fundamenta en ambos bordes. Por supuesto, también puedes hacer árboles realmente grandes, y entonces estos serán los árboles de fondo. Me gusta mucho la forma en que se ve esto con sólo unos árboles pequeños entonces voy a sumar unos pájaros aquí arriba. Arriba en donde el cielo es bastante ligero. Pequeños, diminutos pájaros y algunos en ese verde. También he tratado de espaciar esto perfectamente espaciado el uno del otro. Normalmente hago que el de abajo se sienta como el más cercano. De esa manera se siente como si estuvieran volando hacia nosotros. La mano que está más cerca es más grande porque la otra está más lejos. Eso hace que parezca que hay un poco de profundidad y equilibrio en la imagen así como en nuestra pintura. Simplemente vamos a dejar que eso se seque por completo, para que podamos añadir algunos pequeños árboles nacarados por delante también en este. Si bien esperamos que eso se seque, revisando nuestra roja, es un poco más gruesa que las postales. Este en realidad aún no está seco. Sólo voy a hacer trampa y usar mi pistola de calor para calentar esto un poquito, y enseguida vuelvo. Ahora, el uso de esa pistola de calor lo hizo completamente seco. Eso es mucho mejor para pintar porque el truco con lo húmedo y seco es que tiene que estar seco. Si el fondo está un poco mojado, entonces eso significa que nuestros árboles que bajamos después no serán tan precisos porque empezarán a sangrar en ese papel que no está completamente seco en el fondo. Tan solo un recordatorio para asegurarte siempre de que tu papel esté súper seco antes de entrar con la precisión de mojado sobre seco, que sepamos que tenemos el control que necesitamos para ponerlos esos. Por el solo hecho de que hayamos puesto nuestra pintura primero en ésta, pondremos nuestra metalizada después. Para este, en realidad voy a poner primero nuestro metálico, y luego vamos a añadir unos diminutos árboles rojos encima de los de oro metálico después. Esto tendrá pintura de salpicaduras metálica. Esto tendrá salpicaduras metálicas, y luego la pintura normal. Entrémonos en nuestro oro. Recuerda como antes, solo dándole ese tiempo para activarse, durante eso agravar demasiado mi pincel. Poniendo algo de oro en mi pincel, sólo haciendo esos pequeños árboles. Lo que voy a hacer es que voy a añadir árboles rojos encima de esto. Estoy haciendo esto un poquito más grande. Entonces tal vez lo haría por pintar a los lados, solo mantenerlo trimmy pero no demasiado súper grueso. Tus pinturas metálicas, podrían pintar de manera diferente a la mía. También es una buena manera de conocerlos. Al igual que así. Yo también voy a añadir algunas pajaritas diminutas. Ahora, tenemos nuestros brillantes árboles encima de nuestro fondo rojo navideño. Vamos a volver a nuestro color nacarado y ponerlo en el verde mientras eso se seca. Es por eso que es tan eficiente porque puedes moverte ida y vuelta entre tus pinturas. No quiero solaparlos perfectamente en árboles [inaudibles]. Simplemente queremos meterlos entre los árboles que ya están ahí. Se quiere añadir esos pajaritos diminutos. Siento que este tiene una forma un poco extraña. Podría agregar algunos árboles verdes encima de estos otros árboles. Que unas diminutas aves brillantes allá arriba. Ahora, que nuestro color metálico debería haberse secado, podemos agregar un poco de árboles rojos encima de nuestros árboles metálicos. Algo más de esa pintura roja. Este es bastante grueso. Están muy bien encima del oro. Así. Eso se suma a la estratificación, se suma a un poquito de esa interesante textura de esa pintura. Entonces porque estoy siendo extra, voy a agregar algunos árboles frente a ese paralelo también, pero no me emociona en esto, amigos, me acabo dar cuenta de que esto es lo que pasa, a veces pintamos cosas que realmente no nos gustan, o si pasa algo y estamos como, no es así como quería que eso resultara. A veces no podemos arreglarlo, pero a veces podemos ajustarlo. Podemos ir con el flujo y sólo tratar de sacarlo lo mejor, convirtiéndolo en algo nuevo. No es exactamente como quería que fuera esto, pero va a terminar siendo una buena tarjeta navideña de todos modos. Sí, sí lo es. Prometí aquí en este video que le daré esta tarjeta a alguien, será una tarjeta navideña del 2021. Al igual que así. Entonces tienes esas bonitas capas de pintura. Me encantaría ver tu [inaudible] de esto, cada vez que lo pruebes. Con mucho cuidado, especialmente los bordes pueden ser bastante complicados. Tan solo asegurándote de que seas realmente cuidadoso porque obviamente aquí las fibras están abiertas si eso tiene sentido. Asegúrate de que esos se están desgarrando por ahí, los que están en la parte inferior. Eso está bien. ver cómo eso arrancó un trozo de mi papel porque el borde está abierto, y deshilachado, y eso es fácil para los dientes agarrar una bodega. Entonces así, solo rasgándolo muy plano en el costado así, dándonos una hermosa línea limpia en esa tarjeta. Hagamos lo mismo aquí. Nuevamente, siendo realmente cuidadoso en el costado. Ahí lo tenemos, tenemos listas nuestras tarjetas navideñas. Me encantaría que firmaras tu trabajo. Se puede firmar con bolígrafo o un lápiz. mí me gusta bastante el aspecto del lápiz, pero entonces también es agradable, crujiente, y limpio con un bolígrafo, así que haré las dos. De hecho firmé con mis iniciales ahí abajo en la parte inferior. Ahí lo tenemos. Ahí están nuestras tarjetas. 13. Kit de viaje - salpicar en la marcha: Pensé que tal vez algunos de ustedes son como yo y necesitas viajar a algún lugar para ir a casa por Navidad. Si lo eres y te gustaría consejos sobre cómo empacar un kit de viaje, este es el que suelo pensar. No es muy grande. Es solo un poco más grande que una postal para que pueda meter esos papeles de tamaño postal, pero encaja todo lo que necesito. Éste se abre aquí a un costado. Aquí tengo mis cepillos de agua y un lápiz mecánico, y luego aquí están mis suministros de arte, mis papeles y me gusta tenerlos en una pequeña bolsa de celofán, y de esa manera sé que no van a conseguir mojado si algo se derrama en mi bolsa. Entonces tengo un trapito para limpiarme los pinceles. Claramente, he estado usando morado. Esta es la misma paleta que antes. Esta paleta en realidad tiene un espacio de mezcla también. Aquí tengo mis pinturas, mi muestra, y mi paleta. Estas son la pequeña lata de pinturas metálicas. No es esencial poner en tu kit de viaje pero lo tengo. Entonces tengo un pequeño rollo de cinta washi. Apenas sacando mis pinceles. Frotando nuestros cepillos de agua. Voy a mantener este como mi cepillo de agua limpia porque éste es el más grande. Esta solo está un poco manchada, pero esta agua está completamente limpia, puedo comprobar que en nuestro trapo blanco también, y estos serán mis pinceles de detalle. Este va a entrar en ese índigo que usamos antes, sólo activando eso un poquito. Limpieza en el exterior, y luego solo usando mi cepillo de agua limpia. Entonces cuando aprieto, el agua entra por el barril y sale por el revés. Simplemente goteo un poco de agua en mi papel y luego lo estoy girando en la luz para ver que se pone ese brillo que queremos. Estos cepillos de agua, me parece bastante apretado lo cual es bonito porque entonces no se filtra ningún agua innecesaria. Así, mira ese brillo. Entonces solo puedo agregar la pintura directamente, luego más color, y simplemente tirarla. Veo que va hacia el borde, solo vuelvo a voltear mi papel hacia abajo para que no caiga. Entonces la gravedad nos ayuda a mantenerlo ahí en el fondo. Entonces también podemos usar cepillos de agua como cepillos sedientos. Cómo limpiarlos es apretar nuestro cepillo. Aprieta más agua en eso y luego límpiala. Entonces puedo usar este pincel y recoger toda esa pintura que se está vertiendo en la parte inferior. Eso sería demasiado húmedo. Eso está bien. Entonces quiero ir a arreglar ese borde en esa esquina, ya ves que no hay agua aquí en el fondo. Simplemente lo voy a extender hasta el borde, y luego recoger ese exceso de agua de nuevo para arriba de esa manera tiene esa línea suave. Tengo un poco de sensación asolada por el viento por aquí. Entonces sigue siendo suave en la parte superior a pesar de que ha llegado a ese fin. Si bien aún está mojado, puedes seguir manipulando también. Entonces esa se queda limpia. Tenemos nuestro chapoteo. Ahora voy a usar una pistola de calor en esto sólo porque estoy aquí y puedo. Pero por lo general voy a dejar que esto se seque o puedes hacer otro al mismo tiempo. Entonces volveremos a entrar con nuestros detalles con el mismo, y además te voy a mostrar cómo hacer nieve brillante en las ramas de los árboles, lo haremos en tan solo un momento. Ahora tenemos papel seco en el que trabajar. Al igual que antes, ya que queremos entrar con un rico color de esa pintura, realidad no ponerla en la paleta. Creo que solo volver con ese mismo pincel usando nuestro mojado y seco. Yo sólo estoy haciendo lo mismo que antes. Esto realmente sostiene el punto muy bien. Tenemos nuestros pequeños árboles agrupados. Entonces usemos nuestro pincel de detalle más pequeño para esto. Tan solo asegurándome de que eso esté limpio y luego entrando en esta hermosa paleta helada y resplandeciente de nieve limpia. Después simplemente limpiándolo hasta el borde. Es así como la moldeo de nuevo en ese punto, consiguiendo mucho de ese hermoso color chispeante en mi pincel. Entonces lo que quiero hacer es que quiero hacer pequeños trazos hacia afuera casi lo mismo que las ramas, pero poner nieve encima de esos árboles porque sé que hay mucho de mi pincel hacia abajo. Voy a empezar por abajo yendo hacia afuera. Se lo llevó dos más o menos van encima de las ramas que ya están pintadas. No necesita ser súper preciso porque la nieve no aterriza perfectamente, algunos en realidad caen sobre los árboles. Como puedes ver eso le da un poco de vida extra y brillo. Absolutamente se puede hacer con él así. Sólo te voy a mostrar un truco final, que es añadir un poco más de agua a tu pincel. Entonces sólo voy a añadir un poquito de color. Entonces voy a usar eso. Yo lo voy a salpicar sobre mi pintura aquí mismo. Es posible que tengas que añadir más agua a tu pintura. Ya que tenemos nuestro trapo aquí, puedes limpiarme el dedo en eso y también limpiarme mi cepillo. Exprimiendo más agua limpia solo asegúrate de que ésta esté completamente limpia. A pesar de que no se ve limpio porque se ha manchado, y siempre me aseguro de limpiar mi arbusto antes de volver a ponerlos en el kit. Ahí está. Tenemos unos lindos destellos ahí. Simplemente voy a arrancar esa cinta como antes de empezar en el borde. Entonces tenemos un hermoso bosque salpicado de viento hecho con solo un conjunto de viaje muy pequeño. 14. ¡Antes de irás!: [ MÚSICA] Aquí estamos al final de la clase, y estoy muy contenta de que te tomaras algún tiempo fuera de tu ajetreado horario. Sé que todos tenemos un montón de cosas que hacer todo el tiempo y es fácil no priorizar hacer arte. Por supuesto que lo es, pero creo que es tan importante y estoy muy orgullosa de ti por haberte tomado algún tiempo fuera de tu día para ser creativo, para usar tus pinturas. Tus pinturas están tan contentas de haber sido sacadas de la alacena o del armario y de ser utilizadas para lo que es su destino, que es ser utilizadas por un artista como tú para crear algo encantador que esparcirá algunos y algo de alegría a quien lo reciba, aunque esa persona seas tú. Para mí, lo más importante es que, disfrutamos de lo que hacemos. Si encuentras algo que disfrutes de esta clase, guárdalo. Si hay algo que no te gusta, deja eso atrás, y luego puedes combinar cuando haces diferentes clases, solo escoges y mezclas entre todos los profesores, y toda la gente, y todos los suministros que tienes. Eres como, oh, estos son mis favoritos y tal vez te estrechas de nuevo en lo que te trae más alegría y más cumplimiento cuando se trata de tu arte. Si quisieras compartir tu trabajo en Instagram, me encantaría que me etiquetaras allí también. He puesto mi mango en algún lugar de la pantalla para que puedas verlo. Si disfrutaste de esta clase, podrías disfrutar de algunas de mis otras clases también. su mayoría se basan alrededor de la pintura en monocromo, solo para seguir trabajando en esa pintura con un solo color y disfrutando trayendo esa creatividad y ese arte de vuelta a nuestras vidas. Hasta la próxima vez, feliz chapoteo, y nos vemos pronto. 15. Blanas de Jingle: Toma 2, la segunda versión. Pero ahora, nos hemos calentado, así que ahora nos estamos sintiendo mejor porque no vivo solo. ¿ Por qué no estoy respirando? Esto siempre sucede. No quiero que sea sólo una clase de temporada. Se puede pintar todo el año. La última vez que revisé, los bosques también existen en verano. Exactamente. Hola, justo de esta manera. No decir sentencias. ¿ Soy yo? Nadar en el agua. Creo que hemos establecido que el agua está húmeda. ¿ Qué tal si también nos sentamos en este jersey? ¿ Te gusta mi camisa de Nochebuena? Intereses de textura. ¿ Cuál es mi punto? ¿ Estamos desgarrando? ¿ Estamos derribando? Espacio exterior, espacio interior. ¿ Está tan seca mi garganta? No hay agua en la botella. No patear la cama, la cámara está en la cama. ¿ Has probado hacer artículos? No. ¿Entonces qué? Muy al final. No lo hagas al principio, hazlo al final. ¿ Importa? ¿ Esta sombra los distrae a todos? Estos son mis gestos. Planta falsa, planta real. ¿ Qué es este gesto? Hola, queridos amigos. ¿ Qué? No era ahí donde íbamos a empezar hoy. ¿ Nosotros sin embargo? Está en envolturas y envoltorios, papel de envolver. ¿ Qué fue eso? Humano trabajando con 100 por ciento de algodón. Creo que lo llamaremos un día, chicos. Sí, lo haré. Hola lámpara. ¿ Sabes a qué me refiero? ¿Esto?