Árboles de acuarela con flores: ¡descubre la magia de tus suministros!

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola queridos amigos y bienvenidos a clase. Soy Elise y soy artista de acuarela y maestra y me encanta bajar el umbral para comenzar, haciéndote más fácil tener arte y creatividad como parte de tu vida cotidiana. No es sólo una ocasión especial. Tengo tres horas de tiempo libre, montones y muchas capas hiperrealistas, y espera y paciencia para que pueda ser una parte más grande de quién eres y cómo te presentas en el mundo con más frecuencia que solo esas grandes ocasiones. Para la clase de hoy, estaremos pintando algunos hermosos árboles fluidos y chapoteados. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que me encanta combinar la técnica wet-on-wet con un wet-on-dry. Tanto como ese elemento fluido e incontrolable donde dejamos que la pintura fluya en el agua y al mismo tiempo, equilibrando, contrastando eso con esos detalles nítidos que obtenemos del húmedo sobre seco técnica. También estaremos haciendo una mezcla de color furtiva cuando mezclemos colores granulados donde los colores se dividen en el agua y creamos estos hermosos efectos. Algunas pinturas las tienen automáticamente y podemos replicarlas mezclando las pinturas que ya tenemos. No tienes que ir a comprarlos todos como yo. mostraré cómo puedes mezclar tus colores directamente en el papel, además de usar una paleta solo para que te sea aún más fácil comenzar y bajar ese umbral una y otra vez porque si el objetivo es pintar más, ¿por qué lo haríamos haciendo más difícil de lo necesario? Al final de esta clase, terminarás con algunos árboles encantadores, este pedacito superior fluido y en el suelo, y luego los detalles y estas pequeñas ramas que estamos usando, el húmedo sobre seco técnica que nos da más precisión y más detalles y más control. Para comenzar con esta clase, necesitarás traer tus pinturas de acuarela, papel de acuarela para pintar sobre preferiblemente algodón 100 por ciento, que recomiendo para cualquier fluido húmedo en húmedo técnica donde estamos usando mucha agua, agua y papel no son realmente amigos, así que asegúrate de tener las herramientas para acomodar eso y traer tus pinceles de acuarela. Para esta clase, estaré usando dos pinceles. Uno que se mantiene constantemente limpio, el cepillo de agua limpia, y luego uno que uso para pintar, esa manera sé que esa mezcla perfecta en el papel, el blanco del papel se mantendrá tan crujiente y limpio y suave y sin costuras como sea posible. Espero verte en la siguiente lección. Ve a buscar tus suministros de acuarelas o espera el video de suministros para asegurarte de ir a buscar todo lo que necesites y te veré en la siguiente lección. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a tu proyecto de clase. En el espíritu de aprender haciendo, al final de esta clase habrás terminado tu propio árbol clásico de acuarelas fluidas y me encantaría que lo compartieras en la galería de proyectos a continuación cuando estés terminado. De esa manera, todos podemos seguir inspirándonos unos a otros. Puedes ver los proyectos de otras personas y obtener comentarios por tu cuenta. Siempre comento todos los proyectos de mis alumnos. Me encanta verlas, ver cómo las haces tuyas, ver qué colores has elegido, ver qué mezclas has hecho. De esa manera podemos mantener esto compartiendo nuestras experiencias, inspirarnos mutuamente de inmediato. Me encantaría que compartieras el tuyo cuando termines y también cómo te sientes acerca de este enfoque para que sea fácil comenzar. Ya sea que tengas o no el hábito creativo que te encantaría hacer todos los días, todas las semanas, sin embargo muchas veces te encanta sentarte y poner tus pinceles sobre papel. Solo he mencionado esto o recordártelo de nuevo al final. Si quieres compartir tus creaciones en Instagram y redes sociales, me encantaría que me etiquetaras, solo @elise .aabakken. De esa manera también puedo compartirlas con mis historias. Me encanta ver tu versión por todas las redes sociales. Solo quería recordarte eso, te considero un artista, ya sea que compartas o no lo que creas con alguien. Puedes simplemente alejarte de esta clase con tu pintura y pensar, soy artista. Yo creé esto. La única razón por la que existe es porque yo lo hice. Ese sentimiento es tan valioso y tan precioso que si algo así como, creo que tengo que compartirlo en redes sociales, no quiero que nadie más lo vea. Si eso te impide crear, por favor deja ir esa expectativa y no se la muestres a nadie. Al igual que cuando llevas ropa interior elegante que te hace sentir bien cuando no tienes que mostrársela a nadie para que tenga un efecto en lo que sientes contigo mismo y tu creatividad y quién eres como artista. Dicho esto, si quieres compartir, me encantaría que me etiquetaras. También si quisieras compartir cómo te sentías acerca de esta clase. Si tienes un hábito creativo que realmente te gusta, que has empezado, cómo te lo estás haciendo más fácil para ti mismo mostrarte a esa práctica creativa y cómo podría estar traduciendo eso a otros áreas en tu vida? Al igual que el yoga afectará el cuerpo con el que luego caminas hacia el mundo. Creo que la creatividad da forma a nuestro cerebro, da forma a nuestras habilidades para resolver problemas, y me encantaría saber de ti cómo te sientes al respecto también. En la siguiente lección, compartiré suministros que usaré para clase de hoy así como algunas sugerencias. No tienes que tener los mismos suministros que yo, claro, pero trae tu kit de acuarela. Lo principal es traer papel de acuarela que pueda manejar toda la cantidad de agua que le estamos poniendo, el algodón 100 por ciento es mi favorito. Pero usa lo que tengas y mira cómo funciona eso para ti. Porque una de las razones por las que me encanta trabajar así es porque cuando conoces mejor tus suministros, cuando estabas explorando, jugando con sus colores, jugando con tus pinturas, jugando con tus papel, se llega a conocer cómo funcionan sus suministros en conjunto. No importa cuántos tutoriales o clases veas, la única manera de saber realmente es haciéndolo. Siéntase libre de explorar, jugar con estas técnicas y hacerlas suyas propias. Me encantaría ver tu versión de estos arboles de acuarelas fluidas. 3. Materiales: Lo primero es lo primero, las acuarelas, las favoritas de todos. Aquí tengo una selección de pinturas de noches blancas y algunos Roman Szmal aquí en el medio. Algunos de los colores Roman Szmal tienen este hermoso efecto granulante, lo que significa que ya están mezclados con un par de colores diferentes. Aquí está muy claro en este violeta mineral que hay dos colores diferentes dividiéndose y jugando en esa agua, y este es uno de los efectos con los que estuvimos jugando luego creando esto para nosotros mismos porque son solo dos pigmentos diferentes. Este ultramarino, que tiene ese efecto granulante, esa textura, y este software realmente suave, un rosa quinacridona. Esa será una hermosa mezcla que podremos usar para replicar algo así. Trae tus pinturas favoritas que realmente solo necesitas una pintura para toda esta clase. Como de costumbre, me encanta pintar en monocromo y de esa manera no tenemos que preocuparnos por el color de ojos mezclándolo todo. Pero te voy a mostrar una manera fácil de comenzar con la mezcla de colores si eso es algo que te interesa para que puedas sacar aún más de las pinturas que ya tienes. Cuando encontraste tus pinturas de acuarela, quieres encontrar algo para pintar, y aquí compré un par de opciones diferentes. Ahí están estas postales. Me gusta mucho trabajar en papel prensado en frío, y para esta técnica fluida texturizada, me resulta más fácil usar algo que tenga un poco de textura en la superficie. Un poco difícil de ver bajo esta luz. Pero no es tan suave como algo así como papel prensado en caliente, y luego también podemos usar algo así como un papel rugoso. Aquí está uno de los ejemplos de esta clase. Puedes hacer esas hojas de papeles así si quieres hacer postales, hot tip. Normalmente siempre los pinto boca abajo porque nunca revisé la parte posterior de la impresión de la postal. Si quieres comprobarlo primero, siéntete libre de hacerlo antes de empezar a pintar sobre ellos. Entonces también traje aquí mi pequeño cuaderno de bocetos. Este también es algodón 100 por ciento, que es mi tipo de papel favorito para pintar. Porque trata muy bien con mucha agua, y como de costumbre, agua y el papel no son realmente amigos. Cuando estamos agregando mucha agua, queremos un papel que sea capaz de sostenerlo y esparcirlo uniformemente y secarlo uniformemente para que obtengamos esas transiciones suaves. Tuvimos que ver ese flujo de pintura en el papel, y aquí también es donde estaré demostrando algunas de nuestras pinceladas, cómo sostendré mi pincel para obtener la precisión que quiero y cómo usar mis pinceles de la manera más funcional. Dame algunos consejos sobre eso. Así como estamos pasando por nuestra práctica técnica al principio y luego mostrando cómo armé eso para nuestro árbol. Entonces por supuesto necesitaremos algunos pinceles, y para esta técnica, porque queremos dejar primero agua limpia, plana, fluida, salpicada en la parte superior del árbol. Voy a traer algunos de estos cepillos más sueltos y esponjosos, y la regla general es que cuanto más grande sea el cepillo, más agua aguantará. Cuanto más grande es tu papel, más grande es el pincel que deseas. Para estos, hoy no voy a pintar súper grande. Si tuvieras un papel mucho más grande, quizás quieras cambiar tus pinceles a un tamaño más grande solo para que no tengamos que ir y venir entre el agua tantas veces. Pero para algo así como una postal o la A5 y más pequeña, probablemente estaría usando estos cepillos para recoger esa agua limpia y ponerla en el papel. Luego usando eso como mi pincel de agua dedicado, usaría los pinceles más pequeños para pintar, agregando más precisión, y estos son pinceles ágil. También podría obtener esos pequeños detalles finos de las ramas, asegurándome de que tengo una brocha que luego tenga toda la pintura en ella. Para que no contamine esa agua, y puedo hacer limpia, hermosa que fluye hacia los árboles de la nada con esa agua limpia en el papel. Si quieres, también podrías usar un cepillo de viaje como este y simplemente mantenerlo como tu cepillo de agua limpia como lo primero con lo que entres cada vez. De esa manera, sabes que no vas a tener ninguna contaminación porque ésta nunca toca la pintura. Trae los pinceles que más te gusten. Esos son todos los suministros divertidos y tenemos nuestros suministros técnicos, menos emocionantes, pero igual de importantes. Realmente me encanta usar frascos de agua limpia. De esa manera, solo puedo cerrarlos cuando termine, dejarlos en mi escritorio, y también puedes usar la tapa como paleta extra. Si quiero un espacio de mezcla para mis pinturas, por ejemplo, entonces tengo dos. Esta será mi agua sucia ya que tiene un poco de pintura en el fondo ahí. Cuando entre a enjuagar mi pincel con pintura sobre él, lo borraré primero en mi frasco sucio. Entonces entraré y recogeré agua limpia de mi frasco limpio, entrando en pintura nueva en el no contaminante, especialmente por pasar de una pintura más oscura, más permanente de pintura a una rosa más clara, entonces decir del azul al amarillo, por ejemplo. Trae dos frascos de agua, y después siempre me gusta llevar un trapo, algo para limpiarme el cepillo. Este es muy querido, pero teniendo algo que es de un color claro. Digamos por ejemplo que una servilleta negra sería difícil de ver si has sacado todo ese color de tu pincel. Me verás usando esto para controlar la cantidad de agua que hay en mi pincel y también para enjuagar mi pincel, comprobando que he sacado toda la pintura de mi pincel antes de entrar en un nuevo color. Entonces porque estamos haciendo un poco de este color y mezclando magia, hecho he traído una paleta hoy. Normalmente me acosté en él y en realidad no lo sé. Pero te voy a mostrar cómo mezclarlo en la paleta si quieres hacerlo primero. Digamos que quieres hacer tres diferentes cuando usas exactamente la misma mezcla de colores, entonces sería bueno tener algo como esto. Siempre me encanta tener una paleta que sea blanca y también en porcelana. Simplemente es mucho más fácil de limpiar y los colores aparecen como lo harán en el papel blanco a diferencia si tenías algo así como una paleta de colores o algo que ya estaba tintado, un color diferente. No es necesario, pero voy a mostrarte cómo usaría una paleta para ello. O puedes mezclar directamente en el papel, que también es algo muy divertido. Pero te voy a mostrar cómo lo hago, que es como suelo hacerlo. Prepara tus suministros, y te veré en nuestro primer video donde solo estaré hablando de la técnica, algunas otras técnicas de pincel, y el vocabulario estará usando el wet in wet técnica, húmedo sobre seco, y un poco de cepillado en seco también. Te veré entonces. 4. Vocabulario de acuarela 101: Saltando a nuestra parte de pintura. Este es mi pequeño libro de bocetos que tengo aquí y solo quería mostrarte algunas de las diferentes técnicas que usaremos en clase. Las dos técnicas clásicas de la acuarela, que es la húmeda en húmedo. Cuando primero bajamos agua o incluso una capa de pintura. Después ponemos pintura húmeda en esa capa húmeda, lo que permite que ese flujo y esparza porque la acuarela irá a donde sea que esté mojada. Todavía lo contenemos dentro de esa humedad. A veces o tal vez cinta todo el camino y mojarás el papel de tu llanta y podrás trabajar con un fondo borroso suave como ese. Hoy, vamos a hacer un espacio más grande que el espacio en el que queremos que fluya esa pintura. El objetivo es dejar que eso fluya casi hasta el final. Como ese rosa sigue fluyendo hacia afuera, va a dejar pigmento atrás y se vuelve cada vez más claro y más claro hasta que no haya nada. Así es como conseguimos esa transición sin fisuras de la pintura al agua, al papel hacia fuera en nada. No tenemos bordes duros alrededor, lo cual no es un problema. Pero si quieres probar esta técnica fluida donde podemos controlar un poco cómo está fluyendo nuestra pintura y jugando en esa agua. Sólo para mostrarte un ejemplo de eso. Para este, probablemente he puesto agua al menos un par de centímetros más lejos de lo que necesitaba que esta pintura fluyera. Entonces la técnica de mojado sobre seco, que es exactamente lo que suena, que es poner pintura húmeda sobre papel seco. Así hago estas líneas nítidas. Así es como lograrías algo como esta línea donde está claro. Donde la pintura se pone exactamente sobre el papel. No va a ir a ningún otro lado. Se va a quedar exactamente donde lo pusimos. Mientras que aquí perdemos un poco el control. Va a seguir fluyendo hacia afuera. Lo mismo aquí en la parte inferior donde crece hacia abajo. Entonces la transición a estos bordes más duros como se les llama, donde es una clara diferenciación entre dónde se detiene la pintura y dónde comienza el papel normal. Conseguir este contraste entre esta hermosa copa fluida del árbol que es como un crecimiento que fluye hacia afuera. Lo describo simplemente tan hermoso. Es una de mis técnicas favoritas, por lo que quería crear esta clase y platicar de ésta hoy. Sólo para ver lo que a veces se interpone en el camino de crear un efecto como este es lo que llamamos un control del agua. control del agua significa controlar la cantidad de agua en nuestro pincel y la cantidad de agua en nuestro papel cuando estamos trabajando en técnica húmeda porque como la acuarela es un medio transparente, también importa cuánta agua mezclamos en nuestras pinturas. Si tenemos 50 por ciento de agua, 50 por ciento de pintura. Eso nos va a dar un color muy diferente 90 por ciento de pintura y 10 por ciento de agua o al revés. Cuanta más agua tenemos, más claro se vuelve el rosa. Cuanto más transparente se vuelve. Que es uno de los geniales y hermosos efectos de la acuarela que podemos hacer esas capas transparentes una encima de la otra. De una pintura obtenemos tantos colores y tonalidades de color diferentes y tonalidades de color porque podemos trabajar con una luz en la oscuridad, por lo que es tan hermoso trabajar con acuarela en monocromo, solo usando una pintura para una pintura completa. Como verás por esta caja de pintura que tengo aquí, mis muestras que he hecho. hice en un gradiente. Que en el lado izquierdo, verás la densidad total del color, tan oscuro como pueda conseguirlo. Después mezclarlo con más y más agua medida que voy a la derecha. De esa manera veo como en realidad puedo hacer esto con turquesa azulado oscuro a casi como un color pastel, súper agradable y azul claro. Todos los colores tienen una gama diferente. Los colores más claros tendrán un rango menor. Esa porción de arco del color no es tan oscura como algunos de estos colores más ricos. Si tomara una foto en blanco y negro de esto, eso mostraría más tono grisáceo oscuro por aquí, mientras que la parte más oscura de este índigo sería casi negra. Explorando la gama de tus pinturas, conociéndolas mejor. Conociendo cómo fluyen y se propagan. ¿Qué cualidades tienen en la medida que son realmente suaves y se mezclan muy fácilmente? O tienen una textura como esta realmente fascinante una consulta tan negra por aquí, que irrumpe en estas partículas y esta granulación, solo una terminología para eso. Algunos de estos también hacen eso y tienen ese mismo efecto. También está en estos diversos pigmentos. Sin entrar en demasiado de eso, esta es una manera de conocer aún mejor esas pinturas. Conseguir todas esas cualidades que tienen. 5. Húmedo en seco: precisión y control: Solo porque creo que es la forma más fácil de comenzar a pintar, solo pon algo de pintura en ese papel, mejor entrando con nuestra técnica de húmedo sobre seco. Este papel es seco. Todavía no hay nada en esto, para conseguir un poco de agua en mi cepillo. Entonces voy a activar o ablandar porque ahora como estas pinturas de acuarela están en bolígrafos, están secas. Si las toco, no me pongo ninguna pintura en las manos a menos que algunas de ellas sean muy pegajosas. Para empezar a pintar con nuestras pinturas, pondremos un poco de agua en nuestra brocha. Voy a entrar en, ¿qué colores debemos elegir hoy? Escojamos esta violeta de quinacridona, ¿por qué no? Normalmente no uso violeta. Juguemos con éste. Solo estoy usando la punta de mi pincel. Voy a entrar en esa pintura violeta y la está moviendo. No necesito demasiada agua. Tal vez me viste limpiarme el cepillo en el borde ahí. Esta se activa bastante rápido, algunas pinturas son más duras que otras de activar, para ablandar ese aglutinante, que es lo que mantiene unidas las pinturas. Entonces otras pinturas son realmente fáciles de activar y solo tocas tu pincel y obtener mucha pintura en tu pincel. Lo más fácil solo para comenzar, solo para conocer tu pincel es simplemente poner pincel sobre papel. Eso es. Esa es una muestra terrible que en realidad nos da alguna otra información. Pero sólo poniendo ese pincel en algún papel. Como puedes ver, incluso solo en la muestra así. He conseguido la mayor oscuridad por aquí porque todo mi cepillo está lleno de agua. A medida que me muevo hacia un lado, dejo más pigmento en el papel y se está mezclando más agua en el color de pintura que estoy poniendo en mi papel. También verás al final aquí que estoy empezando a saltarme la textura del papel metiendo en lo que llamamos cepillado en seco, que es como suena, que el pincel se está secando tanto que empieza a saltarse el papel. Lo que también puede suceder si eres demasiado rápido en tu pintura y solo pones tu pincel hacia abajo y arrastras y no estás dejando que tenga el tiempo que necesita para comenzar realmente a difundir eso pintar sobre el papel. Dicho esto, la técnica de húmedo sobre seco es una de las técnicas más controlables, solo volviendo a lo ya se ha activado sobre ese violeta. Podrías haber visto que cuando estaba haciendo esta muestra, sostenía mi pincel más como un ángulo más plano hacia el papel. Esto me da más de ese lado de pintura. Verás como eso me da una muestra más amplia. Mientras que cuanto más inclino mi pincel hacia arriba, más de ese punto me pongo directo al papel como con un lápiz. Si me mantengo más cerca de la cabeza del cepillo también, más cerca de las cerdas, obtengo más control y siento que puedo hacer líneas más precisas y delgadas en los detalles. Diré que si vas a pintar árboles, pintar pequeñas ramas por ejemplo así sería como sostendría mi pincel. Conseguir esos trazos realmente ligeros y conseguir tanto mantener el control dejarlo suelto y libre al mismo tiempo. Una de las principales cosas que hice fue inclinar la parte posterior de mi pincel hacia arriba para que lo esté usando más como un lápiz. Esto también depende de la cantidad de agua que pueda contener tu cepillo. Porque algunos pinceles se agotarán muy rápidamente y algunos papeles son realmente absorbentes. Entonces en el momento en que bajas tu pincel, va, y luego ya no queda pintura en tu pincel. Saber cómo funciona tu pincel junto con tu pintura, junto con tu agua, junto con tu papel también es algo de esa divertida exploración que puedes hacer mientras aprendes a pintar con las herramientas que tienes. Esta técnica de húmedo sobre seco es algo para practicar. Al no haber practicado este control, especialmente para aquellas ramas para el árbol que vamos a utilizar esta técnica para el tronco y para que las ramas tengan esa capacidad de ir casi como color en, mezclando esos colores juntos. Se puede trabajar en trazos cortos o trazos más largos también, porque vamos a poner agua en la parte superior y agua en la parte inferior. Este tronco de aquí mismo comenzaría a fundirse hacia afuera y hacia arriba, y hacia abajo en el agua en el suelo y el agua para la parte superior del árbol. Conocer tus pinturas así, conocerlas para esa técnica de húmedo sobre seco. Esta es una técnica que puedes usar para casi cualquier cosa y es un lugar realmente seguro para comenzar porque tu pintura irá a donde la pongas. De repente no saltará a otra parte del periódico. No comenzará a fluir y gotear a menos que tu cepillo esté increíblemente húmedo. En realidad, ya que eso se mencionó, vamos a mostrar eso también. Si estaba tratando de hacer algo como esto, algo así como una ramita precisa. Pero mira como solo estoy sumergiendo ese cepillo, no dejando que nada del agua vuelva a salir. Este cepillo ahora está muy húmedo y va a ser mucho más difícil de controlar porque mi cepillo es quiere dejar ir toda esa agua que hay en él. Lo estoy intentando. Pero se puede ver que eso es lobby de pelota en húmedo y acuoso y podría comenzar a fluir alrededor. Mientras que esto arriba en estas muestras de aquí mismo se trabaja más es como un marcador, diría yo. Solo sabiendo que la precisión de cómo estás usando tu cepillo con la cantidad de agua que estás usando hará un impacto. También ahora, porque hay más agua en la brocha, una muestra como esta tal vez será más ligera, número 1, porque hay más agua, pero también probablemente pueda arrastrarla un poco más lejos porque yo tener más agua. Tarda más tiempo para que mi pincel se agote y empiece a saltarse el papel. Se puede ver que hay más flujo. Mi cepillo soltó mucha agua ahí al principio, y luego se está volviendo cada vez más ligero. Entonces con este ligero lavado que ya tengo en mi cepillo, empezando a ponerme capa, empezando a meterme en ese cepillado en seco. Como pueden ver se ha ido más transparente haciendo capa encima de sí misma ahí. Control del agua en el sentido de controlar tanto la cantidad de agua en tu pintura la cantidad de agua en tu pincel, poniéndola en el papel. Además, sí, se va a secar mucho más lento y cuando se seca porque se seca de manera desigual, esto también podría crear lo que llamamos flores de acuarela, que es cuando una parte del papel se seca más rápido que otro. Obtenemos estos fondos, que es donde el agua y el pigmento están empujando hacia atrás en una parte del papel que ya está seca, que es un efecto genial para ti a veces, pero no necesariamente siempre lo que queremos. Así que tener algo de práctica y controlar eso, controlar un poco de este medio incontrolable también es una forma divertida de explorar. Solo saber que demasiada agua resultará en menos control y que la precisión del cepillo no depende tanto del tamaño del pincel como de la cantidad de agua que hay en él y lo bien que puedes obtener esos detalles. También puedes crear esos efectos de cepillado en seco sin tener que ir al final de la muestra simplemente frotando tu cepillo en el costado y luego obteniendo ese lado del pincel. Como hicimos al principio, mantenerla más plana a la página es un efecto con el que podemos jugar también dejando que eso se salte. Si quieres ladrar en tu árbol, por ejemplo o te gustaría ese suelo fluido y luego un poco de cepillado en seco al final. Esa también es una opción para eso. Resulta que tenía mucho que decir sobre técnica de pincel seco, la técnica de húmedo sobre seco. Eso es algo con lo que jugar, algo con lo que explorar , algo para investigar y seguir adelante, vamos a hablar de nuestra técnica de mojado sobre húmedo. Cómo saber si tienes demasiada agua, muy poca agua, y cómo conseguir ese hermoso efecto de acuarela fluido para este árbol. Te veremos en la siguiente. 6. Mojado en húmedo: flujo: Sobre tal vez mi técnica favorita, que es la húmeda en húmeda, que es mi técnica favorita. Si has visto alguna de mis otras clases con las salpicaduras, eso también es en lo que se basa eso. Dejar que la acuarela haga lo que mejor hace, que es fluir en el agua. Este efecto es una de las cosas más bellas que conozco, [RISA] y es fascinante y también es bastante fácil cuando tienes un poco de consejos y trucos para saber qué hacer. Estoy recibiendo mi cepillo de agua limpia, poniéndolo en el frasco de agua limpia, que se ha mantenido muy limpio. No hemos limpiado mucho este pincel, que es nuestro pincel. Pero aún así, esta agua está bastante limpia. Apenas moviendo mi cepillo alrededor, lo empujo contra el lado del vaso, lado del frasco aquí. Entonces para que no esté demasiado húmedo, voy a limpiarlo un poco en el costado del frasco aquí. De esa manera solo estoy controlando la cantidad de agua que hay en ella. Contiene mucha agua pero no gotea, así que gotea mojado. Porque estamos tratando de controlarlo un poco, queremos tener un brillo en el papel. El efecto que estamos buscando es no tener una página empapada donde el agua se mueve en su propio espacio. Solo queremos el brillo del papel, y esto es lo que podemos llamar una técnica controlada húmeda en húmeda, que es una ilusión. Realmente no podemos controlar eso [Risas] pero podemos controlarlo más que nada. Apenas empezando por un lado, sostengo mi pincel de la misma manera que lo hice para nuestra primera técnica húmeda y seca, la muestra. Manteniéndolo bastante plano, de esa manera, no estoy empujando mis cerdas sobre el papel, y realmente no necesito ninguna precisión la misma manera que lo hago con la técnica de mojado sobre seco. Para este, se está mojando un poco más a partir de ahí. Sólo lo estoy arrastrando al lado. De esta manera podemos ir y venir un poco, aunque se recomienda. Si vas hacia atrás, solo ten cuidado de no estar doblando las cerdas hacia atrás, sino yendo en la misma dirección saturando ese papel. El papel de algodón suele ser muy absorbente, así que quizás tengas que ir y venir un par de veces, pero ahí va a conseguir ese brillo. Ya ves como todavía puedes ver la textura del papel, y no hay mucha agua corriendo por ahí. Empezará a secarse bastante rápido. Mi recomendación para ti es que juegues un poco con esto. Apenas conociendo su papel y sus suministros. Quizás quieras reiniciar y rellenar un poco de agua en ese papel. Tenemos lo que queremos, es solo este brillo. cantidad de agua que necesites también dependerá qué tan cálida esté tu casa y qué tan húmeda esté tu pintura. Volviendo a esa violeta de antes, solo voy a ponerla justo de lado aquí porque este es el ángulo en el que estamos ahora mismo, así que el árbol normalmente comenzaría por el fondo. Simplemente poniéndolo por un lado, comenzará a fluir donde está mojado. No fluirá fuera de la zona húmeda, pero fluirá donde quiera que haya agua. Esto también es algo que podemos ayudar a fomentar dándole más de ese tirón gravitacional moviéndolo. Fluirá con la dirección de la gravedad y también con la dirección del agua. A mí me gusta este punteado en movimiento, sobre todo cuando estoy creando árboles, y esto nos da la libertad de obtener un poco más de pintura. Para concentrarnos también, tal vez nos gustaría un color más fuerte en el medio, y más un efecto borroso suave en los lados. Entonces aquí en el borde del agua, que es donde estaría haciendo mi baúl, como pueden ver, a lo mejor voy a poner un baúl un poco más ligero que eso. Pero este es el efecto que estamos buscando, es ese hermoso que fluye hacia afuera. Déjame sostenerlo así en cambio. Lo que no queremos es esta pintura fluya hasta el borde. Eso puede suceder ya sea si la pintura está demasiado mojada, voy a demostrarlo en un momento, o si tenemos demasiada agua en nuestro pincel. donde iba esto es entonces yo empezaría a hacer este tronco hacia abajo al revés, y también fuera de este tronco creando. De nuevo ahora estamos haciendo lo mojado sobre seco, inclinando mi cepillo, y haciendo esas pequeñas ramas hacia arriba en ese árbol mientras el árbol todavía está mojado solo para que ya sepas lo que va a hacer suceder. También podemos hacerlos más oscuros, y hacerlos subir a ese árbol usando esa técnica, y aún manteniendo la mitad de un ojo sobre qué tan lejos está fluyendo mi árbol, ¿qué tan lejos está fluyendo esta hoja hacia afuera? Lo importante a tener en cuenta la técnica de mojado en húmedo también, es que cuando empieza a secarse, así se puede ver que todavía hay brillo en el medio, pero esos bordes tienen seca. No puedo entrar y poner ahí más pintura húmeda sin empezar a hacerlo, dudo en decir sabotaje [Risas] pero no obtendría ese mismo efecto suave, liso, borroso porque está empezando a secarse. El único lugar en el que estaría seguro, cómodo poniendo más pintura ahora es simplemente agregar esa parte media. Para este, simplemente lo dejaré así, y luego ese efecto fluido. De esto no va, de esto esto no va al borde del agua. El agua fue todo el camino casi hasta el borde de la página, y todavía está obteniendo ese efecto sin fisuras fluyendo hacia adentro, hacia afuera en la nada. Eso funciona maravillosamente para nuestro primer intento. Pero qué podría pasar, sólo voy a mostrarte lo que pasa si pongo demasiada agua abajo. 7. ¿Demasiado mojado? ¿Borde duro? AHORA ¿QUÉ: Como ya habrás adivinado, si no ponemos suficiente agua y empieza a secarse inmediatamente, no obtendremos ese efecto fluido hacia afuera. Pero si dejas demasiada agua, podrías obtener el efecto de agregar un borde duro, la pintura corriendo hasta el borde del papel. Digamos que los pigmentos se están extendiendo y extendiendo y extendiendo y realmente quiere llegar lo más lejos que pueda y las aventuras pinten. Llega al borde del agua y luego se detiene ahí y se seca ahora mismo y entonces ese borde se convierte en el nuevo borde. Donde si sigue fluyendo pero en realidad no llega del todo al borde, y luego se seca ahí. Obtenemos ese suave efecto borroso. El borde del agua se mantiene limpio. Ojalá eso tenga sentido. Voy a hacer otra muy limpia. Solo voy a secarlo un poco porque goteará por todas partes, pero no realmente secando mi cepillo puedes ver eso, ver esa gran gota de agua debajo de ahí, y solo poniéndote para que puedas ver ya está perteneciendo de lado ahí y fluyendo alrededor, lo que significa que va a ser muy difícil controlar cualquier tipo de pintura que pongamos en esto, lo cual no va a mentir, una técnica súper divertida para jugar y simplemente explorar tu cuaderno de bocetos, por ejemplo. Digamos que querías hacer este árbol completamente sin fisuras, esta cantidad de agua. Como pueden ver, ya no podemos ver la textura del papel. Simplemente se puede ver todo lo que deja que el agua fluya alrededor. Eso no te va a dar ese mismo efecto si eso es lo que desearías. Entonces entrando con la misma pintura. Ahora cuando lo meto, ves como eso no da el mismo efecto. Aunque tratara de gotearlo, podría empezar a fluir un poquito y el cuando empiece a inclinar el papel, mira como esa agua solo va en una aventura con toda mi pintura, yendo a los bordes del agua. Sí, no va a fluir al resto de la página. Pero, ¿a dónde fue mi forma de árbol? ¿Simplemente desapareció? He perdido todo sentido de dirección, todo sentido de control. Aunque ahora lo intente, pero quería que hubiera más color aquí en el fondo porque hay tanta agua. Simplemente puede fluir por todas partes. Por supuesto, ahora lo estoy exagerando y manipulando para moverlo todo el camino hacia afuera. Pero creo que se puede decir que esto sucedería independientemente si dejo que la pintura fluya hasta el borde de esa manera demasiado húmeda. Muestra húmeda. Fascinante de ver seguro. Pero además no consigas ese rango de lo más oscuro al más claro porque ahora todo se mezcla de manera uniforme porque todo se mezcla entre sí y la forma en que se secará es que tal vez se junte por aquí. Esta parte se secará más rápido. Esto se secará más lentamente y florecerá nuevo en el resto de la pintura. A pesar de que este ahora tiene un par de lugares donde la pintura no fluía tanto como podrían haber querido. Cuando todavía estaba húmedo, podría haber entrado con más agua, comencé a mezclarlo. Mientras que este se ve muy delicioso. Eso se ha ido a un lado y conducirá de manera muy desigual. Mientras que éste lo ha hecho, pesar de que podría haber querido arreglar esto. Podría haber querido menos pigmento concentrado en el medio aquí. Todavía tiene ese borde exterior sin costuras en el blanco del papel. Un truco que quería enseñarte, que es uno de mis consejos favoritos de salvador, es usar ese pincel. Todavía este es el que tiene el color y voy a enjuagarlo. Esto es para cuando tienes demasiada agua. Esto sería difícil crear ese efecto sin fisuras a menos que lo expandieras, lo cual te mostraré cómo hacer. Pero si no tienes más espacio en tu papel, como aquí, está demasiado cerca del borde para que yo lo expanda en nada. Pero todavía voy a mostrarte cómo potencialmente rescatar un poco de ese exceso de agua. Esto es lo que llamamos un cepillo sediento. Acabo de enjuagarlo en mi agua. Entonces lo he secado en mi tela aquí y esto ahora funciona como una esponja. Sólo voy a tocar eso a este charco muy húmedo de aquí y empieza a absorber esa agua. Entonces simplemente lo limpiaré del reloj, volveré a entrar, sorberlo. Esto podría tomar algo atrás y forthing, que es un vocabulario 100 por ciento para esto. También podría ser una buena idea enjuagarlo, limpiarlo, luego entrar, dejando que absorba ese exceso de agua. Porque el exceso de agua también puede ocurrir cuando estás trabajando, como vimos cuando trabajas húmedo sobre seco, si tu pincel contiene demasiada pintura y agua. Entonces podemos simplemente usarlo como esta esponjando ese exceso con el nombre muy adecuado cepillo sediento así, y luego de repente no tenemos demasiado mojado como esta humedad, esta textura brillante de la humedad del papel. Ahora bien, eso en realidad sería una buena base para un árbol húmedo y húmedo. Dicho esto, si quisieras eso sin fisuras hasta el borde efecto. Otro truco es que estamos solucionando problemas a medida que avanzamos aquí. Otro truco sería conseguir un cepillo muy limpio va a enjuagar esto primero en nuestro frasco sucio, y luego en nuestro frasco limpio así que usando un cepillo limpio, todo este cepillo limpiará el agua de vez cuando limpiándolo un poco así que es casi la misma humedad que un cepillo sediento y luego mientras todavía está húmedo, tenemos alguna oportunidad de entrar y usar esto como un poco de goma de borrar, como un poco de licuadora. Para tratar de manipular un poco esa pintura. Mézclalo hacia afuera en nada. Ahora bien, este no fue un ejemplo perfecto. Pero creo que se puede ver que esto ha recogido un poco más de eso, permitido que se extienda en más agua. También podemos agregar más pintura a esto. Si solo pasara en una esquina, por ejemplo y entonces esta sería una manera camuflar ese borde duro. Cuando estemos haciendo nuestro árbol más tarde, tal vez me veas hacer esto, por ejemplo a lo largo del fondo donde podríamos llegar al borde del agua para evitar esos bordes duros también. Esas son las técnicas que usaremos para la pintura de árboles de hoy y me emociona ver tu versión así que estas son todas en monocromo. Lo que les voy a mostrar es ir y venir en dos colores diferentes también así que primero haremos uno monocromático, y luego también vamos a hacer uno con dos colores diferentes, mezclándolos a medida que avanzamos mientras estamos pintando el árbol, que ahora que tienes estas diferentes técnicas, puedes hacer de inmediato. Solo puedes entrar y estar, me pregunto qué pasa si mezclo este amarillo con este azul. Probablemente consiga algo de verde. Veamos qué pasa. En lugar de mezclarlos con anticipación para comprobar el color, ¿también lo puedes hacer pero no tienes que eficiencia? Te veré en la página siguiente. 8. ¡Probemos un árbol! Monocromático: Bienvenido de nuevo. Después de terminar nuestra práctica técnica, voy a poner todo lo que hemos aprendido juntos y vamos a pintar este hermoso árbol sobre el otro lado. Sólo para demostrar porque quiero mezclar estos colores yo mismo, después, voy a entrar con ese violeta mineral que te mostré al principio, este que se divide en diferentes colores por sí solo porque está hecho con dos pigmentos diferentes. Este violeta de quinacridona es famoso un color muy suave donde quieres color pigmentado y luego también podemos tener, lo que sé que muchas marcas hechas a mano están haciendo ahora, y también [inaudible] algunas marcas más grandes están haciendo estas hermosas mezclas granuladoras de colores que se dividen en diferentes colores por su cuenta. Ve los tiene, Daniel Smith los tiene y no tienes que comprarlos todos. A pesar de que esa suele ser mi táctica, al parecer, también puedes intentar mezclarlas tú mismo. Pero lo que puedes hacer primero porque es un poco sensible al tiempo, como viste con papel de algodón, especialmente el papel se seca bastante rápido. Si podemos preparar nuestras pinturas primero, así que solo entrando en eso con mi pincel, brocha que es para pintar y solo activando ese ablandamiento un poco. De esa manera sé que tengo mucho pigmento con el que jugar en mi pincel y eso es dejar eso por ahí. Voy a entrar con mi agua limpia. Lo que puedes hacer, no tienes que hacer ambas cosas al mismo tiempo. Se puede hacer en la parte superior del árbol primero y luego hacer el suelo después. O dependiendo de qué tan grande sea tu papel y qué tan rápido sientas que quieres ser con esto, puedes hacer ambas cosas al mismo tiempo de crear dos espacios de mojado en zonas húmedas. Haré uno más grande aquí arriba y luego uno más pequeño en la parte inferior conectándolo con el tronco. Me encanta esta embolia de árboles crecen hacia arriba y hacia abajo al mismo tiempo. Cuando ves un árbol en la naturaleza, no verás la parte superior, pero lo más probable es haya una parte inferior que baje hacia el suelo, haciendo que ese árbol se sienta seguro, haciéndolo capaz de pararse tan fuerte en los fuertes vientos por ejemplo. Es por esas raíces, esos elementos de ese árbol bajando al suelo bajo la superficie, lo que creo que es solo una metáfora fantástica para los humanos también. Eso bien, estamos creciendo hacia arriba y hacia afuera. Todo lo que podamos ver. También hay tanto crecimiento sucediendo dentro de nosotros yendo hacia abajo, haciéndonos tierra hacia adentro en lo que realmente somos. Dicho esto, voy a hacer significativamente [inaudible] en la página, voy a hacer un área aquí. Querían mencionar que ahí está la técnica del pincel. El cepillo que recoge ese exceso de agua también es una técnica que puedes usar para recoger si bajas demasiada agua para la capa de agua en la que entra tu técnica de mojado-en-húmedo. Voy a hacer una forma cuadrada suave ahí arriba primero y luego también voy a hacer una forma más pequeña, más de una raya en la parte inferior. Hay dos áreas. Acabo de poner mi cepillo en el frasco equivocado. Voy a empezar con el baúl y tratas apuntar eso para el medio, ahí es donde va a empezar a ir hacia abajo. Me gusta menear un poco mi cepillo, hacer ese tronco un poco más ancho en la parte inferior, dejar que eso fluya, haciendo ese suelo, y luego también comenzar a tocar ese cepillo yendo hacia arriba, dejándolo fluir. Como pueden ver, tengo una cantidad bastante gruesa pigmentada de pintura en mi pincel. Lo que me gustaría hacer es, sólo puedo ir a ese frasco sucio, recoger un poco de agua extra, y entrar en esa pintura, dejándola fluir más. Sigo siendo cuidadoso con ello, sigo controlándolo. Pero esto permite que más de esos pigmentos jueguen y se separen y se separen para que podamos obtener esos hermosos efectos granulantes. Podría entrar y conseguir algo más de pintura, moviendo eso por la mitad. A lo mejor estás empezando a ver esos azules pasando por aquí en el medio y esos rosas empezando a viajar más lejos en nuestra pintura húmeda. Entonces estoy pescando mi cepillo de nuevo rápidamente entrando en esa técnica de húmedo sobre seco, conectando algunas de esas ramas y tal vez dejando que algunas de las ramas no se conecten, subiendo al resto de la árbol. Como puede ver, en el momento en que pintura húmeda toca el árbol, también comienza a fluir hacia afuera. Entonces como pueden ver, todavía hay mucha humedad ahí y todavía hay mojado aquí abajo en el fondo. Tal vez permitiendo y ensuciando el agua porque ¿por qué no? Porque vamos a entrar en la pintura dejando que eso fluya un poco más en esa parte inferior también. ves dividiéndose. Ves la pintura dividiéndose. aquí, como se puede ver con un ejemplo perfecto de ese pequeño acopio de agua en el fondo de ahí y también aquí arriba en realidad. Para esto, voy a entrar con usar mi pincel primero en agua sucia que en el agua limpia. Después entrando expandiendo el espacio, empujando un poco hacia arriba y hacia adentro, yendo y viniendo, permitiendo que se extienda más. Después bajando aquí, recogiendo algo de eso. Realmente no me importa aquí en la parte de tierra si fluye sin problemas tanto como pueda terminar en esa parte superior del árbol. Pero todavía puedo entrar con cuidado recoger algo de ese exceso de agua y exceso de pintura en la parte inferior permitiendo también algunas pinceladas suaves y secas. Ahora, para mí, este árbol se ve muy plano en el fondo aquí así que quiere entrar con un poco más de libertad. Querer ir y empujar algo de esa pintura por ahí. Haciéndolo un poco más forma orgánica para que no parezca que está en un elegante jardín francés. Haciéndolo un poco más suave alrededor de los bordes, haciéndolos, permitiendo que fluyan un poco más. Verás que estoy sosteniendo mi pincel bastante paralelo al papel, bastante plano, y luego trabajando con pincel hacia adentro, también diré que algunas pinturas fluyen locas. No importa la poca agua que les des, van a fluir hacia afuera de todos modos. Si esto te pasa por aquí, esto ya está empezando a hacer un pequeño filo duro. Simplemente no es un problema. Si quieres evitarlo, este también podría ser un momento para recoger un poco de pañuelo o usar tu trapo y solo con una porción limpia de tu trapo simplemente deja que el agua lo mezcle y permita que deja de no dejar que fluya hasta los bordes. Ahí eso es hermoso dividirse aquí abajo y todo este hermoso rosa fluyendo hacia afuera y luego azul quedándose en el medio ahí. Son unos y he viajado un poco más lejos que los otros. Realmente no me importa que esta parte inferior tenga un poco de textura en el costado si va a cepillar en seco aquí. Me encantó el hecho de que parece que estas raíces se arrastran hacia afuera hacia abajo hacia el suelo encaminando a este hermoso árbol, permitiendo que se extienda hacia afuera y hacia arriba, teniendo todas estas hermosas ramas y colores y no sé qué árbol es este. Este es un árbol de fantasía. Entonces por supuesto puedes agregar más sucursales si quieres. Si quieres agregar un poquito de hierba aquí en el fondo, roca en el costado, un poco balanceándose, un pequeño banco, lo que quieras. Pájaros aquí arriba cuando hayas secado tu papel, claro, tómalo en cualquier dirección que quieras pero sabiendo que ahora tienes las técnicas que quieres usar para obtener ese suave efecto borroso y la precisión y la estanqueidad en el nivel de detalle que te gustaría para esas otras partes del árbol. Estoy consiguiendo ese contraste muy bien. [RUIDO] En el espíritu de probar esto, me gustaría mostrarte cómo podrías mezclar un color como este. Esta es la mezcla clásica de rosa quinacridona y azul ultramarino y mezclar eso primero en una paleta podría ser una forma muy divertida de obtener este efecto sin tener que comprar una pintura específica que sea premezclado para ti. 9. Mezcla de colores n.1 - Premix: Ahora que ya sabes cómo hacer este árbol con un solo color, pero este color se divide en dos colores. También puedes intentar crear ese color con las pinturas que ya tienes. Ahora, clásicamente, la mayoría de las paletas de acuarela vienen con un ultramarino. Es un color muy clásico. Mucha gente lo usa y es una gran batidora. Yo personalmente, no le digo a nadie, no me encanta por sí solo, pero me encanta en mezclas. Sólo me voy a llevar mi paleta de porcelana. Tengo mi cepillo limpio y voy a entrar en ese ultramarino. Solo me estoy deshaciendo de eso en mi paleta. Esto puede ser dos pequeños charcos aquí, y luego podemos mezclarnos en ese rosa después. Después enjuagando mi pincel y entrando en ese rosa quinacridona, solo un bonito color rosa brillante. En el momento en que empecemos a mezclar, verás que se pone morado. La mezcla de colores es muy divertida. Definitivamente es magia. Este color ahora no parece que vaya a dividirse en diferentes colores. Simplemente se ve como un morado, pero agregándole más agua o cuando la dejes en tu paleta para que se seque, comenzarás a ver cómo comienza a dividirse, mezclarte en esos diferentes tonos, dividiendo algunos del rosa fuera del azul. Sigue teniendo este núcleo de púrpura. Entonces también puedes hacer esto de diferentes maneras. Estoy mostrando cómo poner esto a un lado y luego dejarlos encontrarse y obtener un morado más claro y obtener más de un morado más oscuro basado en el azul. Muy ligero, muy meñique morado, dependiendo de lo que quieras explorar. Esta es una forma de mezclarlos de antemano. Veo éste partiéndose y mezclando. Hermoso. Hagamos una prueba. Solo recuerda, es solo entrar en modo ciencia. Dejando que ese árbol esté de lado aquí. También puedes anotar esto abajo, decir que esta es violeta mineral y voy a hacer un poco de área húmeda sobre húmeda. No tiene que ser del mismo tamaño que el otro. Luego entrando en nuestra propia mezcla por aquí, recogiendo algo de eso, tu mezcla especial, y luego dejando que eso juegue y fluya y se extienda al agua. Ve ahora cuando empiezas a manipularlo, podría hacer algo similar. Ya ves como eso se está separando del azul, en el morado, en el rosa y permitiendo que esa sea tu versión de esta pintura. Solo para mostrar rápidamente cómo esto potencialmente lo convertiría en un árbol encantador. También puedes agregar más colores al final. Simplemente enjuagando tu cepillo, entrando en esa agua limpia. Wet-on-Wet no tiene que pasar primero con el mojado. También puedes agregar más humedad después. Si hago un poco de espacio húmedo aquí abajo y luego solo me conecto hacia arriba, esa pintura comienza a fluir hacia ese espacio húmedo en la parte inferior. Es tan genial. Sabiendo que puedes darle espacio a tu pintura para que fluya, luego volviendo a tu mezcla, tal vez quieras más de ese azul, tal vez quieras mezclarlo de nuevo. Ajustándose a medida que avanzas, jugando con él mientras aún está mojado. Viendo como quieres volver a agregar estas pequeñas ramas. Este parece ser un lado rosa muy fluido. Como estoy viendo esto fluir hacia un lado aquí, haciendo lo mismo, dándole más espacio, empujando hacia adentro, permitiendo más juego, tratando de secarlo. ¿Ustedes me entienden correctamente? Simplemente jugando de un lado a otro con tus pinturas, con tus suministros. Viendo cómo te gusta hacer estos. Entonces tal vez sentí que el oro tiene mucho rosa aquí abajo. Tenemos un poco más de ese azul, tal vez algún cepillado en seco. A lo mejor este horizonte. Entonces de pronto tienes una mezcla de pintura que nadie más en el mundo tiene. ¿Qué tan genial es eso? Puedes ver solo la diferencia entre las mezclas de pintura que ya tenías. Tenía esta pintura en esta pintura, y puedo mezclarlas de muchas maneras diferentes, y también puedo agregar más pintura del color que siento que podría faltar mientras aún está húmeda. Pero eso no es todo. Éste, los mezclamos en esta paleta, para empezar. Hay una tercera vía. Hay una última manera de hacer esto donde lo mezclas directamente en el papel, que es lo que vamos a hacer en esta pequeña plazoleta de aquí abajo. Voy a hacer un pequeño árbol bebé, y lo vamos a hacer directamente en el papel. Se trata de hacerlo fácil, ahorrar tiempo, explorar, jugar, aprender a medida que avanzamos, así que si quieres saltarte toda esta parte y solo querías entrar directamente en esto, puedes. Sé que al ver estos bordes ásperos, están haciendo que mi corazón esté un poco infeliz, está bien. Es perfecto por aquí, así que sólo voy a fregar un poco hacia adentro. No es gran cosa. Es teñir un poco el papel, solo haciéndolo fluir hasta el borde. Es solo que yo sea un perfeccionista tonto, pero está bien. Podemos amarnos y aceptarnos de todos modos en todas nuestras tonterías. Así. Lo está haciendo un poco más suave. ¿Listo para la última versión? Probemos eso en la parte inferior aquí, y mezclemos directamente en nuestro papel. 10. Mezcla de colores n.2 - mezcla en papel: Ahora que hemos pasado por usar una pintura, un color que ya tenemos, y mezclar de antemano dos colores que crees que podrían funcionar muy bien juntos especialmente algo como esto donde comienza dividiendo , jugando, también podemos hacer nuestra mezcla directamente en nuestro papel. Ser eficiente y todo. Voy a tratar de hacer esto muy pequeño. Voy a ser un poco extra preciso. Voy a hacer un poco , la técnica siempre es la misma. Los pasos son siempre los mismos. Un pequeño cuadrado por aquí. Ahora, porque acabo enterarme que esta rosa fluye muy lejos, no voy a hacerla muy mojada, voy a hacerla un poco extra ancha para permitir que algo de ese rosa se vuelva loco y fiesta en esta agua. Permitiendo eso y luego agregando un poco de ese terreno aquí abajo. Ahora tengo esa porción húmeda en la parte superior y en la parte inferior, sin dejar que esté demasiado mojada. Lo que generalmente me gusta hacer es comenzar con el color más claro o el color menos dominante, que creo en esta ocasión es el rosa. Agregar rosa también emparejar el azul sería más difícil que agregar azul para emparejar el rosa. Voy a hacer el baúl primero, hacer eso aquí en el medio. Se está poniendo un manojo muy bien pigmentado. Simplemente parece un pequeño gusano extraño, está bien. Aquí es donde podemos cargar el color al principio, luego en el fondo aquí y luego enjuagar mi cepillo en el frasco de agua sucia, volviendo a ese azul que se activó hace poco. Debería ser bastante fácil obtener buena cantidad pigmentada y ahora mezclarla directamente. Está empezando a alejarse, algo de ese rosa empezando a ponerse un poco púrpura, empezando a jugar y fluir y hacerse amigos. Después arrastrando algunas de esas ramas también. Lo que podrías notar es que todos estos se están volviendo bastante planos en la parte inferior, lo que me está haciendo darme cuenta de que a veces cuando hago esto, no los hago planos, hago esa parte superior como sombrero de copa. Voy a mostrarlo en un momento. Sólo voy a terminar esta amiguita. Pero después de entrar con un poco de azul, tal vez te des cuenta de que, oh no, sentí que este medio solo hay azul. Ahora quiero volver a entrar con un poco rosa para equilibrar eso. A lo mejor solo quieres retumbarlo, mezclarlo directamente en el papel, no ser demasiado agresivo con él ya que sigue siendo papel y aún quieres tratarlo amablemente. Pero cepillarlo, mezclarlo en esta parte. Me encanta un poco de cepillado en seco para el suelo. Ya ves como eso vino como un efecto completamente diferente. Se ve exactamente los mismos colores que este. Es exactamente lo mismo. Para esa parte inferior, solo permitiendo que eso sea un poco más suave. Ese poco más de espacio para jugar. Sólo un poquito. No demasiado húmedo. Se volvió a llamar y lo mismo con el otro lado. Cuando empieces a poner tu pincel limpio en la pintura, asegúrate de volver a salir, enjuagarlo y luego volver a entrar. Sí. Voy a hacer una de las postales a continuación solo para mezclarla con un poco de otro color. Pero como puedes ver, mira este arbolito mágico, desde lo inesperado del mismo, sin saber cómo va a terminar por completo y qué tan grande va a ser. A lo mejor necesita más espacio, pero estaba usando exactamente los mismos colores. ¿Ves lo fascinante que puede ser esto? O si soy el único que está fascinado aquí, eso también está bien para mí. Pero te invito a empezar a jugar con esto, empezar a probarlo, a lo mejor probar cualquier combinación que te gustaría. Pero estos dos colores nunca funcionarán juntos. Entonces viendo lo que pasa cuando mezclas azul con un marrón, por ejemplo, viendo lo que pasa cuando mezclas un verde con un rojo y obtienes este hermoso árbol de color otoñal tal vez con algo de marrón en el medio, la división en rojos y verdes. Es muy divertido. Recomiendo probarlo, mezclando tus propios colores favoritos. Sorpréndete con lo que es posible con esta técnica. Dicho esto, siempre deja que sea un proceso de aprendizaje. Que esté bien que vaya a los bordes. Entonces es por eso que tampoco voy a hacer esto dos veces y editar el hecho de que algunos de estos salieron al borde y vuelven a entrar y yo juego y lo seco. eso también están los cuadernos de bocetos, para eso también sirve una práctica de pintura, es cometer esos errores y no volver atrás y arreglarlos, fingiendo como, oh, no pasó nada. Estuvo perfecto todo el tiempo. Nunca cometo ningún error. Eso es menos probable que suceda que hacer mucha diversión, nuevos errores diferentes y saber que puedes confiar en ti mismo para arreglarlos. Sabiendo que puedes confiar en ti mismo para amarte a ti mismo a través de eso. Esto no pretende ser un video de autoayuda perigeo, pero ¿ves a lo que me refiero? ¿Me divertí haciendo estos? Sí, lo hice. ¿Aprendí muchas cosas divertidas diferentes? Sí. ¿Me lo pasé súper divertido probando esto, yendo y viniendo, haciendo un poco de cepillado en seco, mezclando mis pinturas por aquí? Sí, lo hice. Entonces, ¿realmente voy a hacer este borde duro arriba y este pequeño hongo por aquí? Eso se llama arruinar eso para mí. ¿Puedo permitir que sea esto sabiendo que ir en otro momento, hacer más espacio para que el agua fluya mientras aprende de ella es mucho más valioso que clavar inmediatamente en tu cuando estás aprendiendo algo nuevo. Incluso a mí, se lo he dicho tantas veces y todavía después de no haberlos hecho por un tiempo, después de probar una nueva pintura sobre un nuevo tipo de papel, sabía que de todos modos iban a pasar cosas inesperadas, y es parte de ese crecimiento. Entonces te invito a abrazar el hecho de que esto no va a salir exactamente de la manera que esperas que lo haga, pero podría darte otra cosa. Celular sacando nuestras postales, solo quería mostrarte cómo puedes hacer esto con esa otra forma al principio, asegurándome de que esos árboles van a tener ese jardín raro, muy arreglado del parque, forma de árbol cuadrado y luego empezaremos a envolver esto. 11. Árbol individual - Monochrome: Continuando, pasando a este tamaño de postal, porque las postales pueden ser mi tamaño favorito de papel de acuarela. Simplemente parece que es lo suficientemente grande como para colocarlo y usarlo como un pequeño arte de pared o algo para decorar tu escritorio y es lo suficientemente pequeño como para hacerlo en un solo entorno, sin tener que esperar a que las capas se sequen, por lo que también me encanta este tipo de pintar este tipo de árboles, porque es sólo una capa. Es solo uno, siéntate, vete, déjalo secar y ya está terminado. Apóyate en estos dos, voy a hacer dos diferentes solo para mostrar cuán diferentemente se comportan los diferentes tipos de pinturas. Voy a hacer uno con un color y otro con una mezcla de estos dos colores. Voy a mezclarlos directamente en el papel solo para mostrarte cómo puedes jugar con esa luz cuando estamos usando un color más claro brillante y más suave y más silenciado, más oscuro no muy silenciado, es aún muy brillante, pero de un color más oscuro. Empezando por éste, y quería mostrarles, en vez de hacer esa forma de caja plana, que hace que ese árbol de fondo plano, estaremos haciendo más líneas curvas para que la pintura pueden extenderse hacia afuera y esas ramas tiene sentido que terminen en esas hojas, sea cual sea ese árbol del que esté hecho. En el espíritu de exploración, hagamos que este sea un poco más alto en lugar de ligero, podemos hacer que ese otro sea un poco más amplio solo para demostrar que no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo, podemos hacer todo tipo de árboles diferentes y formas y tamaños. Además la naturaleza no es perfectamente simétrica todo el tiempo y perfectamente cuadrada , espaciada. Entonces, si tu árbol está un poco torcido, solo eres tú siendo realista. Hacer de este lado más como un verde, quiere decir en forma de hongo, más de una forma de hongo. Asegurándonos de que la pintura tenga espacio para fluir hacia afuera, siempre podemos poner más agua hacia adentro hacia donde queremos que fluya nuestra pintura. Pero no podemos recuperarlo. Si yo baja el agua, ahí es donde va a haber, ¿qué? Para esta, voy a usar una de mis pinturas favoritas, y las bases, solo haces lo mismo que antes. Una de mis pinturas favoritas, se llama Aquarius green, y lo adivinaste, ya tiene diferentes pigmentos mezclados en ella. Es este de aquí es el único al que he tocado el fondo. Nuevamente, para saber dónde está tu agua, volteando tu papel a la luz, mira cómo está abierta esa parte media. Pasando de eso, y eso empieza a fluir y extenderse, sabiendo que siempre se puede agregar tanto más pintura como más agua. Conectándolo hacia abajo en esa parte inferior. Si quieres ensanchar un poco de ese tronco permitiendo que flote hacia afuera como desees. Entonces simplemente tocando un poco más de agua, trayendo eso de nuevo hacia arriba, convirtiéndolo en un árbol poco estrecho. En realidad, creo que eso es súper lindo, también podría simplemente dejarlo así. Pero por el bien de demostrar esta forma de hongo, tienes esta situación hacia afuera lentamente coincidiendo con ese movimiento hacia afuera. Manteniéndose bastante estrecho pero dejándolo descender un poco más alrededor de los lados del tronco para que no quede tan perfectamente simétrico, y fondo perfectamente recto como podría. Déjame simplemente expandirme un poco en mi baúl porque parecía que era más ancho en la parte superior, lo cual me resultó extraño. Sólo estoy agregando un poco más. Normalmente no voy con proporciones realistas y dimensionamiento y todo eso. Pero puede ser bueno agregar un poco más de color debajo como un árbol normal en el bosque tendría un lado que podría ser más oscuro y más sombra que el otro. Eso también es algo con lo que jugar. Quiero agregar más pintura a un lado, manteniendo la luz que viene de este lado que este. Estas ramas, este lado del tronco, lo mejor este lado del suelo tiene más color. Todas estas son solo opciones para jugar. Ahora, puedes ver como esto se le dio mucho espacio para fluir, fluye de una manera muy diferente que hicieron el morado y el rosa e incluso aquí en la parte inferior, puedes ver cómo es eso dividirse en más del amarillo está huyendo , fluyendo aún más. Entonces ese verde oscuro, que en realidad es el mismo azul ultramarino que se mantiene, eso es permanecer más en su lugar. Ahí lo tenemos. ¿Qué tan rápido fue eso? Aquí vamos, esto es lo que nos gusta. Así es como encajar algo así como una práctica de arte diaria en tu vida humana normal no necesita tomar horas, no necesita ser tan grande extravagante configuración durante horas, sumergiéndote en la pintura. No tiene que ser eso para ser algo valioso, hermoso, algo que realmente disfrutes. Que no tiene que ser toda esta presión trabajar por horas, y que puede ser justamente esto. Puede ser solo tú jugando con tus pinturas, haciendo esta hermosa carta. Yo enmarcaría esto y lo sacaría al mundo, se lo mostraría a la gente que amas como, oye, yo creé esto. Esto no existía antes de que yo lo hiciera, y ahora existe en el mundo y yo lo creé, tú eres un creador. ¿Qué tan hermoso es eso? Me encanta esa idea y te animo a que pruebes esto, pruébalo con tus pinturas, hazla tuya. Disfruta el hecho de que estás aprendiendo constantemente, obteniendo constantemente nueva información, en la forma en que te mueves por el mundo, la forma en que te presentas por cosas que te parecen fascinantes y maravilloso. Quiero que consideres si creaste un árbol así, ¿qué más puedes hacer? ¿Qué más hay para que explores, aprendas, tal vez te expandan en eso estás como, “Nunca lo había hecho antes, así que no creo que pueda”. Pruébalo, mira si funciona, y me encantaría saber cómo te va eso. Vamos a hacer una última, solo por diversión, y es solo para mostrarte mi mezcla favorita de colores verdes. Es hermoso, otro árbol resplandeciente y lo vamos a hacer de esta manera, solo para hacer un poco de una variedad diferente, poco de un árbol funky plano. El último. 12. Árbol individual: magia de mezcla de colores: El último, quería mostrarte lo que pasa cuando mezclamos algo con lo que podemos jugar cuando sale a la luz. Cuando se trata de este resplandor de este brillante, muy cálido, amarillo, y este verde fresco. Ahora bien, no me encanta este color por sí solo, pero es un color tan divertido mezclado con este. Solo para demostrar que hay opciones cómo mezclamos nuestro boceto de árbol. Sólo voy a poner esos por ahí. Quería mostrarte cómo hacer esto de otra manera. Casi no revisé la parte de atrás. Mira, ahí vamos. Lo va a pintar del otro lado. Con la misma forma de hongo en lugar de esa forma plana que hicimos antes, voy a entrar con esa agua limpia. Al igual que lo es Savannah tree. Realmente debería buscar estas cosas antes de empezar a hablar de ellas en Internet, pero aquí estamos. Era como árboles asimétricos planos y fluidos que estaban fuera toda la noche de invierno. Mi situación de sombrero de copa de hongo. ¿Vemos alguna señal de este trabajo? Sí, un poquito. ver cómo me he movido donde estaría el baúl a un lado. Entonces el resto de esta agua fluida. Esto también es algodón 100 por ciento. Esto a un lado, y luego un poco de fondo también. Sólo va a equilibrarlo en papel, no necesita ser proporcional. Eres muy bienvenido a hacer tu árbol donde quieras en tu papel. Simplemente realmente enjuagando este cepillo porque sé que me voy a poner un amarillo, que es famoso por un color muy tentáculo, si tuviera azul en mi pincel, por ejemplo, solo entrando. Ya estoy empezando a fluir mucho. Ahí vamos. Tenía un cepillo bastante húmedo para eso. Eso está bien. Está haciendo algunas de esas ramas. Lo que estoy haciendo con esta primera capa también es simplemente colocar la inicial, poniendo flujo de la misma a ese lado también. Hacer unas ramas de apoyo extrañas a un lado. Lo que estoy haciendo con este amarillo también es simplemente establecer, poniendo mucho de ese pigmento para que cuando entre con este verde esmeralda que quiere mezclarse, pueda entrar con un poco de, no la turquesa. Lo siento. Dígalo una vez más. Este verde esmeralda entrando con una mezcla bastante espesa, mezclando a medida que voy, mira como eso ya ha cambiado mucho su color en ese tronco. Tratando de mantenerlo húmedo el mayor tiempo posible. También, aquí abajo, dejando que esos colores se mezclen y se mezclen. Ahora bien, esto va a necesitar un poco más de ánimo. Simplemente mezclando estos, dejándolos caer juntos. Esto no está fluyendo hasta donde esperaba, lo cual está bien. Entonces necesitamos manipular un poco más, mezclándolo sobre sí mismos. Añadiendo un poco más de agua, dejando que eso fluya, crezca. Creo que quiero hacer este baúl un poco más grande. Haciendo un poco más bajo. Ver Estoy constantemente editando a medida que avanzo. Ahora siento que tenemos mucho de eso inscrito. Tal vez perdió un poco de amarillo y tratando esto como la exploración de lo que es. Para obtener más curiosidad. Sólo amigo de las minas pregunta que me encanta, que es y si? Preguntando qué pasa si, en lugar de no preguntar. Me pregunto qué pasa si hago esto en lugar de limitar lo que es posible de las experiencias que ya has tenido, que tal vez no sea la imagen completa. Podrían ser cosas que aún no sabes. No sé qué va a pasar si pongo esto por aquí a un lado. Si mezclo esto con eso, volviéndolo más abstracto, permitiendo que este flujo sea más salvaje de lo que tal vez pensé que sería. ¿Puedes decir que también me estoy calmando para este momento o no sé qué va a pasar? Al ver si hay pequeños puntos de pigmento que parecen que no están un poco solos. En realidad, siento que si este árbol estuviera tan lejos a un lado, esta parte del árbol tendría que ser realmente robusta. Tal vez inclinarse un poco hacia un lado. Entonces otra vez, entrando si quieres conseguir ese cepillo sediento, si hay alguna manera que se vea demasiado mojada, va a intentarlo. Un poco de forma extraña, de manera extraña. Permitiendo que estas pinturas fluyan en juego. Algunas formas nuevas. Fácil para mí decirlo. No para hacer feliz la primera idea. Qué generosa. Permitiendo que crezca hasta convertirse en un árbol que estaba destinado a ser. Ahora bien, porque este es un excelente ejemplo de ello, ahora veo que el pigmento se ha ido hasta el borde del agua de aquí arriba. Sólo voy a fomentar ese flujo hasta el borde del papel. No tengo que hacerlo, pero luego también da la opción de que ese agua fluya de nuevo hacia el árbol, permitiendo que sea así de gigantesco. Está lleno de un círculo muy Rey León del árbol de la vida, lo que le permite fluir y ser él mismo. Con un árbol que ahora está teniendo mucha humedad justo aquí, probablemente trataría de dejarlo secar en ángulo, que no se secara. Mientras se está secando, permita que siga fluyendo hacia arriba. Probablemente quiero dejarlo secar, solo apuntalarlo contra algo, dejarlo secar para que la pintura pueda fluir hacia abajo porque me encantaría esa mezcla suave y sin costuras hacia la parte superior de la misma, así que una aventura muy diferente. Pero mira cómo este árbol ahora no se parece a sus raíces. No se parece a estos dos colores. Simplemente se están mezclando y fluyendo hacia adentro, siento que el graffiti vive en este árbol. La mezcla de colores que obtenemos de dos colores que probablemente no hubiera escogido esto como tal vez el color que sería el árbol si mezclo estos dos colores juntos. Esa también es una parte muy divertida de toda esta exploración, jugando con las diferentes pinturas y colores que ahora has creado todos estos árboles diferentes, todas estas formas diferentes, todos estos diferentes versiones con el mismo tipo de técnica, y ya sé que la tuya no va a quedar igual que la mía. Los tuyos no van a tener el mismo sabor. Vas a mover tu pincel de manera diferente. Vas a elegir diferentes colores de pintura. Estoy muy emocionada de ver cómo las creas y lo que descubres de las pinturas, tu papel, tus pinceles. Cómo te gustaría hacerlas. Cómo te gustaría mover tu pintura, tus pinceles. forma en que exploras esto agrega otra cosa en tu caja de herramientas que quizás quieras mantener contigo. Únete a mí en el último video para un par de consejos finales, algunos trucos finales, algunas palabras finales. Muchas gracias por unirse. 13. ¡Gracias por estar aquí!: Así como así, has llegado hasta el final de la clase, y estoy muy emocionada. Si quieres compartir, para ver qué has creado, y en qué se diferencia tu árbol fluido del mío, y cómo has elegido los colores que querías mezclar las pinturas monocromáticas, tal vez hayas hecho algo completamente diferente. A lo mejor has hecho un chapoteo de un color y un baúl de un color diferente. Vuélvete salvaje. Usa las técnicas que quieras, usa todas las pinturas que tengas. Hazlos más grandes, hazlos más pequeños, hazlos algo, pinta plátanos en tus manzanos. Estoy muy emocionada de ver qué tomas de esto, y cómo lo haces tuyo porque nunca va a ser lo mismo. Nunca va a tener el mismo aspecto que el mío, que es, de nuevo, todo el punto. Déjame saber qué obtuviste de esto. Me encantaría ver tus creaciones, y al mismo tiempo respeto 100 por ciento si no quieres compartirlas. En mi caso, sus suministros de arte pueden ese taller, tengo una alternativa para esto. Si realmente te gustaría compartir el hecho de que los hiciste, y el hecho de que aprendiste algo, lo que te alejaste de él, también puedes compartir tu obra de arte desde atrás y decir: esta es una pintura de árbol, no quiero que nadie la vea, pero sé que la he hecho, y eso es todo lo que importa. Si esa es una forma para que abras una conversación al respecto, a mí también me encantaría verla. Para resumir cosas importantes de esta clase, eres un artista independientemente de que compartes o no tu arte. Número 2, me encantaría que compartieras tu arte en la galería de proyectos a continuación si estás en Skillshare o en Instagram, si quieres etiquetarme ahí, o enviarlo en un mensaje privado. Si me mandas algo que has hecho y me gustaría que no lo compartiera, claro, no lo haré. Si solo quieres mostrármelo, siéntete libre de acercarte, y me encantaría ver qué hiciste. Número 3, me encantaría que dejaras una reseña de lo que has aprendido, cuáles son tus conclusiones de la clase. Esto ha hecho que sea más fácil sentarse y pintar? A lo mejor hay otra manera de escindir esa creatividad, traer eso a tu vida. Además, si quieres seguir adelante, recibir notificaciones para nuevas clases, a veces hago detrás de escena, a veces hago publicaciones para ver qué clases te interesarían, y me encanta escuchar comentarios de usted también. Una cosa final, al final. Quiero que sepas que no doy por sentado que estás aquí. No doy por sentado que te tomes tiempo para ti mismo para ser creativo, para hacer algo que te traiga alegría. Sé probablemente que tienes una vida plena gigantesca, llena de cosas que te piden tu tiempo, enfoque, tu compromiso, y tomarte tiempo para hacer una clase de acuarela, para alimentar tu creatividad, jugar con tus pinturas, es increíble para mí, y estoy muy agradecida de que estés aquí, y realmente te agradezco por presentarte así por ti mismo, y a través de mí seguir haciendo estas clases, por seguir difundiéndote este efecto de ondulación de alegría y creatividad hacia ti. Cuando creas algo, alguien más lo ve y están como, oh tal vez yo también podría hacer eso, entonces crearán algo o seguirán uno de sus sueños más adelante en la línea. Este efecto de onda de crear más bien, más alegría, más creatividad, más color, más obras de arte en el mundo. A lo mejor esto también te ha abierto una puerta, sé como, no sabía que podría hacer esto. ¿Qué más es posible? Dejándote con esto. Gracias por estar aquí, y hasta la próxima vez. ¿Qué más puedes hacer?