Hojas con acuarelas - Una práctica para la conciencia plena creativa

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola ahí, querida y bienvenidos a clase. Yo soy Elise y soy artista de acuarela de Noruega. Para esos días donde no tengo mucha energía y solo quiero hacer algo que sé que siempre funciona, voy a hacer estas hojas de acuarela. Creo que se ven tan hermosas, y están en capas, y obtienes ese efecto de hoja swoopy, manipulando tus pinceles para conseguir esos trazos realmente delgados, y luego esa forma de hoja al final. Esta clase es perfecta para principiantes porque también estaremos pasando por algunas técnicas básicas de acuarela, y consejos, y trucos a la hora de suministros. Estaremos trabajando con valores, lo que significa que agregaremos hojas claras y oscuras, y lo único que cambiamos es la relación entre pintura y agua. Cuanto más agua tengamos, más transparente se vuelve la pintura. Es algo con lo que podemos jugar, sobre todo con acuarelas, que da esta letra de diferentes efectos y contraste en nuestra pieza. Encuentro que el arte tiene una forma de ponerme a tierra en el tiempo y sólo toma el tiempo que toma algo como colorear o como desconcertar un rompecabezas. Simplemente tomará ese tiempo. No puedes tomar atajos. Especialmente con acuarela, es una práctica y paciencia además esperar que esa agua se seque y que esas hojas estén listas. También me gusta mucho realzar mis hojas con poco de acuarela metálica al final. Eso también es algo que estaremos abordando en esta clase porque se volvieron un poco diferentes a las acuarelas normales. Necesitan un poco más de tiempo para activarse y hay algunos consejos para fotografiar los que están al final de la clase. puedas obtener ese efecto resplandeciente y realmente exhibir esas hermosas acuarelas metálicas. Mi esperanza es que al final de esta clase, esto será algo que puedas poner en tu cinturón de herramientas por esos días en los que tal vez no tengas mucho tiempo, no tengas mucha energía, no tengas mucha inspiración. Ya sabes que en tu teléfono, hay millones de fotos de referencia y tal vez te guardas clases de YouTube y clases de Skillshare que querías hacer, pero solo quieres pintar algo con baja presión. Espero que esto pueda ser ese tipo de cosas para ti también. Espero que estés listo y te veré en la siguiente lección para hablar de nuestro proyecto de clase. Te veré entonces. 2. Proyecto de clase: Hola y bienvenidos a tu proyecto de clase. Estaremos creando juntos una hermosa pintura de hojas, o no tiene que ser solo uno. Puedes hacer tantos como quieras. Estaré demostrando con diferentes pinceles y luego podrás ver cómo los combino de diferentes maneras. A veces empezaré con un tallo largo, a veces empezaré con las hojas y construiré mi camino hacia arriba. Podrás encontrar la técnica que mejor te funcione. También podría querer probar diferentes pinceles, diferentes tipos de suministros, diferentes papeles, diferentes pinturas, diferentes proporciones de agua con respecto a la pintura. Todo es una gran exploración y estoy realmente emocionada de ver lo que creas. Porque sé que no va a lucir igual que la mía o no igual que nadie”. Ese es el punto completo. En mis cuadros, también estaré agregando acuarela metálica, que realmente disfruto por agregar esa pequeña dimensión extra de brillo mágico. También estaré mostrando cómo fotografiar aquellos para tal vez tus redes sociales, tal vez quieras agregarlos en algún lugar y cómo reflejar esa luz para que el destello mágico se muestre de la mejor manera posible. Eso es lo que estaremos haciendo hoy. No necesitas ninguna experiencia con acuarela para esta clase. Es perfecto para principiantes también. Realmente disfruto esto como algo que puedo hacer esos días en los que no tengo mucho tiempo ni mucha energía o tal vez no me siento súper inspirada. Siempre puedo simplemente agarrar una pintura, agarrar un pincel y luego simplemente poner esa pintura en el papel y crear algo que no había antes. Yo también realmente quería que esta clase fuera algo que puedas escoger y elegir. Si encuentras que te gusta pintar sólo al lado derecho, haz eso. Perfecto. Si encuentras que te gusta tener más agua, como ver el agua fluye más alrededor, absolutamente 100 por ciento. Creo que eso también es parte del punto, hacer diferentes clases, diferentes tutoriales, y luego encontrar tu voz dentro de ella, encontrar cómo puedes hacerla tuya. Toma todo lo que digo en esta clase con una pizca de sal y simplemente corre con ella. Toma una propina, toma una pizca de sal, y mira qué se te ocurre. 3. SUMINISTROS: Estos son los suministros que estaremos usando para la clase de hoy. Nuestro primer suministro es el agua, y usualmente me gusta tener dos frascos, esa manera uno es para enjuagar los cepillos y enjuagar el color y el otro es para recoger agua limpia para que los colores no se contaminen entre sí. Para esta clase sin embargo, ya que solo estamos usando un color a la vez, absolutamente puedes salirte con la tuya con solo usar uno. Realmente no necesitas agua limpia. Lo bueno de usar frascos es que también puedes usar el interior de la tapa como paleta extra para limpiar la pintura de tu pincel por ejemplo. Si no tienes tarro, también puedes traer una paleta extra o usar el interior de tu paleta con pinturas, y me gusta mucho tener una de porcelana blanca. Este es solo un pequeño plato y es fácil de limpiar y es fácil ver el color y la oscuridad de valor de tus pinturas. Entonces necesitarás algo para limpiar tu pincel para que puedas regular cuánta pintura y agua hay en tu pincel. Esta es una pieza de una camiseta vieja, como puedes ver, y prefiero tener unas blancas de esa manera es fácil ver si tu pincel está limpio si quieres entrar con un color diferente, sobre todo una más ligera, para que se pongan no mezclar entre los colores. Entonces necesitaremos un poco de papel de acuarela y tengo algunas postales prensadas en frío, tanto celulosa como algún papel de algodón más elegante. Es realmente agradable tener prensa fría que tenga una agradable textura fina en ella. Si tienes otros papeles que te gustaría probar, ve a probar uno más áspero o cuaderno de bocetos si lo tienes y te recomiendo 300 GSM, que es un gran grosor para acuarelas, así que trae lo que tengas. A mí me gusta pintar bastante pequeño , por eso me gustan estas postales. El motivo por el que es tan importante que sea específicamente para la acuarela, es que necesita ser lo suficientemente gruesa como para contener toda el agua que usaremos. A continuación se presentan nuestras pinturas para pintura en acuarela. Estas son una mezcla de White Nights y Roman Szmal, coloridos realmente brillantes y estaré usando algunas de estas más oscuras. También puedes usar tubos o acuarelas líquidas, cualquiera que tengas. También puedes mezclarlo en capas múltiples colores si quieres. Pero esencialmente solo necesitas una pintura para toda esta clase ya que el rango que obtienes de agregar más o menos agua a tu pintura da toda una variedad de colores para obtener una pieza muy contrastada. Entonces si quieres ir muy, muy elegante, este es el cofre del tesoro claramente con todo este brillo puesto. Estas son mis pinturas metálicas. Como puedes ver, usar el interior del labio como paleta es muy útil. Aquí tenemos mis colores metálicos, hermoso brillante uno, algunos son más metálicos, algunos son más brillantes, algunos son más brillantes, algunos son más brillantes y nacarados. La mayoría de ellos se benefician de tener un poco de agua agregada al principio para que puedan activarse un poco más de tiempo ablandando ese aglutinante en ellos, haciéndolos más opacos y más brillantes para que sean más fáciles de pintar con él después y obtendrás el máximo brillo mágico en tu pieza. Por último, pero no menos importante, necesitamos pinceles. Puedes usar los redondos con una buena punta puntiaguda. Te recomendaría traer los que son springy, vuelven a poner en forma y tienen una buena punta puntiaguda, por lo que obtienes esas manchas realmente delgadas. Te mostraré cómo usar estos también. Pero si lo tienes, realmente recomendaría usar un pincel de daga o un cepillo en ángulo. Simplemente hace que sea tan fácil y sin esfuerzo hacer hojas, y esa forma con esa bonita punta puntiaguda y ese vientre también hace que sea realmente fácil hacer hojas. Encontrar herramientas que te faciliten crear siempre es una buena idea en mi opinión. Por lo que te recomendaría ir a buscar a través de tus pinceles, encontrar algunos lindos puntiagudos. Sé también que los pinceles triangulares funcionarían, pinceles de cuña, y yo solo digo agárralos todos y pruébalos y ver qué funciona para ti. Eso es lo que hice para encontrar a mis favoritas. Eso es todo. Tómate un minuto para conseguir lo que necesites y te veré en el próximo video para empezar con nuestras hojas. 4. Cómo utilizar un pincel Dagger: Déjame presentarte a mi amigo, el pincel de daga. Se trata de un pincel en ángulo suave y muchas marcas diferentes hacen de estas. Estaré usando dos diferentes. Este un poco más grande y uno más pequeño también. Si puedes encontrar eso perfecto, Si no, entonces la información de esta lección todavía te será útil si estás usando un pincel redondo u otro tipo de pincel también. Ahora, lo que es genial con este pincel es que cuando está mojado, se trata de un punto súper fino, que es lo que queremos para esos tallos delgados. Podrías pensar que este otro se ve esponjoso y suave, pero entonces si le pones agua. Mira eso. Mira qué puntiagudo es eso, llegando a ese punto súper fino. De lo que queremos hacer con éste, queremos hacer nuestro tallo con el punto. Apenas tocando con esa parte inferior. Entonces, cuando queremos hacer nuestra hoja, presionamos más de ella y giramos un poco diminuto, empujando hacia abajo. A ver cómo ahora todo eso es conmovedor. Después lo levantamos de nuevo para que cuando termine, sea sólo esa punta muy puntiaguda otra vez. Ese es todo el truco. De ahí sacamos esa forma de hoja desgarrada. Empecemos con los tallos. Simplemente poniendo agua en nuestro cepillo, limpiándola un poco, para que no esté súper húmeda. Entonces entremos a esta hermosa turquesa. Ya que estamos aquí solo una nota lateral rápida sobre un cepillo de salud. A ver cómo estoy arrastrando mi pincel, no metiendo mis cerdas en la pintura. De esa manera mi cepillo se mantiene más saludable por más tiempo, y mantenemos esa punta puntiaguda realmente bonita, para que no dañemos nuestro cepillo con el tiempo. Es bonito con un pincel un poco más grande que estas acuarelas sean plumas llenas y mi pincel grande, quiero decir, más grande que este. Basta con cargar tu pincel con pintura y no mojarte demasiado. Entonces lo que quieres hacer es bajar la punta y luego arrastrar hacia arriba. Angelando mi cepillo recto hacia abajo, levantando esa parte de atrás hacia arriba, apuntando hacia arriba. Entonces es solo la punta de mi pincel tocando ese papel. Cuanto más toque la punta, menos precisa será tu línea, así que sólo estamos tocando con la punta. Entonces esta parte llamada el vientre del pincel es lo que hace la hoja después. Si quieres, solo puedes practicar un poco primero haciendo esas líneas horizontales delgadas, desmayando, haciendo esos tallos. Cuando arrastro el pincel, puedo arrastrar todo el brazo, y apenas estoy tocando el papel, solo haciéndolos muy limpios y delgados. Entonces mantenerlo así, para que ese borde esté en línea con el tallo, si eso tiene sentido. Ahora puedo arrastrarlo de esta manera y conseguir una línea delgada también. Pero en el momento en que presiono demasiado, veo cómo esa línea se vuelve mucho más ancha porque más del pincel está tocando, mientras que cada giro la vuelve de esta manera. Aunque aplique más presión esa línea todavía se mantiene muy estrecha y cerrada porque los bordes son tan altos. La segunda razón por la que lo estoy sosteniendo así es, porque aquí también es donde haremos nuestras hojas a partir de después. Ya estamos en la posición correcta. Si tienes un pincel redondo, claro, el ángulo no importará tanto porque es el mismo en todo momento. Pero el principio para el tallo es el mismo, levantando esa pintura de parte trasera con solo la misma punta para conseguir esas líneas realmente delgadas. Pasando a nuestras hojas. Empecemos con un solo trazo deja donde nuestro pincel solo toca el papel una vez. Podemos hacer esto a ambas partes. Simplemente consiguiendo algo más de pintura en mi pincel. Ahora vamos a usar ese vientre del pincel. Desvanzar para hacer esa hoja, empezando con un tallo pequeño con la punta y luego girando, desmayando mi pincel para hacer esa forma grande y luego la punta sale del papel y dura. Entonces entrando, y luego levantando cuidadosamente terminando con ese punto fino y aquí está, hiciste una hoja. Eso es perfecto, y sólo podemos dejarlo así. Lo que puedes hacer es simplemente practicar esto un par de veces. Mételo en tu sistema, mételo en tu mano, averiguando qué presión necesita tu pincel, cuánta pintura estás dejando en el papel y tomándola a tu propio ritmo. Lo que encuentro es que a veces dependiendo de la presión, también puedo levantar mi pincel un poco antes y debido a que ese borde es tan afilado, todavía puedo conseguir una buena punta puntiaguda, pero solo a ver qué hace tu pincel y qué funciona mejor para ti. Si vuelves a levantar la parte posterior de tu cepillo, como hicimos para el tallo, tienes más control, y puedes hacer esas hojas más pequeñas también. Me gusta mucho variar entre hojas más grandes y más pequeñas, hojas más oscuras y más claras y para hacer una hoja más grande, solo usas más del pincel en el papel, desmayando por más tiempo, y luego puedes variar las formas y tamaños . Encuentro que algunos pinceles tienen un tamaño favorito, un tamaño de hoja que realmente les gusta pintar que sale automáticamente de ese pincel. Pero por lo general también puedes ir a colisionar un poco más grande en bastante más pequeño que lo que hace automáticamente el pincel. Entonces claro que no tienes que hacerlos todos a la derecha. Soy diestro. El más natural para mí pintar la forma en que escribiría de izquierda a derecha. Si eres zurdo, quizá quieras empezar por el otro lado, y también puedes, si usas tu pincel, las otras formas, desmayando hacia abajo hacia la izquierda, puedes hacer esas hojas del otro lado del tallo también. Simplemente sigue practicando, conociendo tus suministros, tomando esto como una oportunidad para conocer este pincel y cómo funciona antes de entrar en tu pieza final. Estas son todas las que yo llamaría a esas hojas de un solo golpe, donde solo usas el pincel una vez en el papel. En la siguiente lección, estaré pasando por algunas otras versiones como una hoja de doble trazo, donde usé dos pinceladas para hacer una hoja, además de hacer esas diminutas hojas que normalmente me pongo al final. Te veré entonces. 5. Hojas dobles y transparencia: Echemos un vistazo a esa doble hoja. Empieza exactamente igual. El primer golpe es ese primer golpe otra vez. Pero luego vuelvo a bajar al principio de la hoja, no igualándola por completo, pero dejando un poco de una escisión subiendo y otra vez y reuniéndome al final otra vez. Haciendo eso al otro lado, estaría bajando y saliendo a la izquierda y luego arriba reencontrándose, dejando esa división en el principio mismo. Me gusta mucho la forma en que se ve esto y es elegante. Volviendo a nuestra página de práctica, puedes agregar la segunda hoja encima de algo que ya está seco, pero para conseguir esa mezcla sin costuras y conseguir que toda la hoja sea de un solo color, es posible que quieras hacerlas ambas al mismo tiempo. De esa manera, cuando la pintura aún esté húmeda, se mezclará sin problemas en sí misma, haciendo de esa hoja entera un solo color. En realidad no es algo de lo que preocuparse sin embargo. Sigo recibiendo esos a veces dependiendo de la cantidad de pintura que tenga en mi pincel o el tipo de papel que esté usando. Pero de nuevo, solo puedes usar esto como una oportunidad para averiguar qué es lo que más te gusta. Puedes probar si te gustaría esa división en la parte inferior o no, o si te gustan las hojas más largas, más delgadas, tal vez te gustaría hacerlas un poco más redondas y más anchas. Simplemente puedes seguir jugando, revisando cuáles te gustan más. Por supuesto, si consigues una línea desigual o tal vez algo así, como un borde dividido y te gustaría corregirlo, hay nadie diciendo que no puedes volver a entrar y arreglarlo, mete un poco esos bordes si quieres. Como puedes ver, sigo mezclando eso mientras el papel está mojado. De esa manera puedes conseguir esa bonita mezcla uniforme aún, mientras la pintura sigue mojada en el papel. Creo que este es un buen momento para mencionar lo importante que es controlar la cantidad de agua que hay en tu pincel, ya que demasiada agua hará que las líneas delgadas sean realmente difíciles y muy poco, significa que podrías quedarte sin pintura antes de tu hoja se hace. Existen diferentes formas de controlar la cantidad de agua que pones en tu papel. Pero de nuevo, esto es algo tan personal y realmente depende de qué tipo de pincel tengas, cuánta agua sostiene, tan absorbente es tu papel, qué tipo de pinturas tienes y realmente es solo para para explorar y descubrir qué funciona mejor para ti. Al final de mi pieza, usualmente me gusta agregar esas diminutas hojas de ida y vuelta. Casi parecen granos, como trigo. Sólo practica esos también. Al igual que con cualquiera de los elementos de esta clase, puedes usarlos de una manera que se sienta bien para ti. A lo mejor te gustan estos realmente largos, lo mejor realmente no te gusta la forma en que se ven y los cortas todos juntos. Todo está solo en la exploración de averiguar qué te gusta poner en tu pintura. Estos son en realidad todos los elementos que armamos y combinamos de diferentes maneras para hacer algo como esto. Esta es una de mis piezas terminadas favoritas y me gusta mucho ese oro rosa contra la turquesa, que en realidad era una sugerencia de otra persona, solo para demostrar que la inspiración puede venir de cualquier lugar y fuera de ti también. Ver cómo esas capas de diferentes tipos de hojas coloreadas, pesar de que solo estamos usando una pintura. Obtenemos ese contraste realmente bonito al trabajar con la transparencia de la acuarela. Se trata de un medio transparente, lo que significa que es transparente y podemos jugar con cómo podemos ver esas capas, estratificándose una encima de la otra porque no se cubrirán por completo. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos lograr este efecto y usualmente solo enjuago mi cepillo y luego lo limpio, dejando solo una muy luz, casi como un agua tintada en mi cepillo, lo que hace que esos realmente hojas transparentes. También podrías hacer diferentes mezclas en tu paleta, así que premezclas un tono claro y un tono más oscuro y utilizas esas para crear contraste en tu pieza. Simplemente volviendo a nuestra tarjeta de práctica y probando esos, haciendo lo más ligero posible y lo más oscuro posible, tratando de explorar el rango de los colores que estás usando desde el valor más oscuro hasta el más ligero posible valor. Esta es la razón por la que la acuarela es un medio tan grande para trabajar en monocromo, solo trabajar con un color porque a partir de una sola pintura, se puede obtener tal gama de diferentes colores usando el blanco del papel porque se puede ver el blanco a través de esa pintura ligera, y eso es lo que da ese contraste entre la luz y la oscuridad. No tenemos que mezclar ningún blanco, solo estamos usando nuestro papel y el hecho de que la acuarela sea transparente. Simplemente disfruta jugando y explorando los diferentes efectos que puedes obtener de una sola pintura. Al hacer esta clase, supe que quería mostrarte estas, que son algunas de las primeras hojas que he pintado. Como puedes ver, tampoco lo clavé enseguida. Si te sientes desanimado por tus hojas no mirar como quieres aún, solo dale otra oportunidad. Es también por eso que los animo a mantener sus papeles de práctica porque puede ser difícil como artistas ver nuestro propio crecimiento y ver el progreso que estamos haciendo. Pero si te quedas con algunas de tus pinturas más antiguas, siempre puedes mirar hacia atrás y ser como, oh, bien, no me di cuenta de que estaba creciendo y desarrollándome, pero supongo que lo estaba porque aquí hay pruebas. Después un último consejo para el tallo antes de pasar al pincel redondo para que solo te registremos con ese también, quedará claro cuando empecemos a ponerlo juntos. Ve ese tallo en la parte inferior. Cuando hago hojas que salen del mismo tallo, trato de seguir la misma curva orgánica. No hago hojas que salgan directamente de un costado. Eso va a conseguir un libro diferente y lo puedes probar. A lo mejor te guste más ese. Prefiero seguir en la misma dirección, así moviéndome hacia afuera, doblando suavemente. Cuanto más practico esto, claro que se hace más fácil volver al agua, consiguiendo diferentes valores. Todo esto se vuelve más automático a medida que practicas. Eso es todo. Sé que todo esto se demostró con solo este pincel, pero los principios son los mismos para usar una herramienta de cepillo redondo, solo siguiendo donde toca ese vientre. De nuevo, siempre puedes volver atrás y ajustarte si es necesario. Te veré en la siguiente lección donde pasamos por cómo algunas cosas hay un poquito diferente cuando estamos usando un pincel redondo en su lugar. Te veré en el próximo. 6. Cómo utilizar un pincel redondo: Si no sabes cuál de tus pinceles redondos funcionará para esta pintura de hojas, quizá quieras empezar con algo como esto. Un papel de prueba donde puedes probar primero tus diferentes pinceles, consiguiendo el colgado de ese movimiento suave y swoopy, esos tallos delgados. Hice esto hace un tiempo y algunos funcionaron realmente, muy bien, como este primero, los verdes son los que estaré usando en esta clase y también los plateados aquí abajo, que se hace con un pincel un poco más grande. Como puedes ver, todavía puedo conseguir unas hojas realmente pequeñas con ella. Realmente se reduce a ese control de agua y también tienen pinceles más puntiagudos. Entonces esta página es muy divertida, quería mostrarte esta también. Esto fue elegir pinceles que pensé definitivamente no funcionarían y algunos todavía lo hicieron y algunos, como puedes ver, definitivamente no funcionaron muy bien para estos. puedo recomendar encarecidamente hacer algunas pruebas primero, ver qué pinceles te gustan más, cuáles reúnen de nuevo hasta esa punta puntiaguda al final, puedes conseguir esas hojas delgadas y pinceles más pequeños, pinceles más grandes, lo que quieras usar más y luego puedes probar esos por tu cuenta primero. Obteniendo este cepillo redondo puntiagudo. Esta es la misma con la que se hicieron las hojas verdes, solo poniéndose un poco de rojo ahí y luego está pasando por algunas de las cosas que separan esto de ese pincel de daga por el que ya pasamos tan a fondo. Tan sólo para acercarte poco a cómo funciona éste, que es sorpresa, sorpresa similar. Levantando eso hacia atrás para conseguir el punto recto hacia abajo, haciendo un tallo delgado y luego empujando hacia abajo, dejando que la cerda se extienda luego levantando hacia arriba y dejándolos volver a juntar a su punto de nuevo. Al igual que así, hoja similar. Después sólo una más del otro lado, empuja y levante. Aquí como puedes ver, tienes una línea desigual. Yo sólo voy a volver a ajustarme y voy a llenar todo ese asunto con rojo para asegurarme que ese color sea bonito e incluso porque se secó muy rápidamente. No hay vergüenza en volver a entrar y arreglar las cosas si no resultan perfectas. En el primer intento, sugiere empujar adentro, levantar, probarlo, como que eso también es realmente bonita hoja de un solo golpe. Si estamos haciendo unos más pequeños, siempre se puede ajustar si es necesario. Realmente bonita manera de conocer tus pinceles trabajando así de fino es la memoria muscular. Está haciendo lo mismo, de la misma manera también y solo quería mencionar, como puedes ver, este pincel hace hojas de este tamaño muy fácilmente. Siento que los pinceles tienen un trazo favorito, un rango de tallas que son realmente buenos en hacer y eso significa que solo podemos jugar con ellos, casi dejándolos decidir de qué tamaño son las hojas. Normalmente la regla son los pinceles más pequeños, las hojas más pequeñas y el cepillo más grande, las hojas más grandes. Pero como vimos con la daga más grande también, siempre y cuando la punta esté realmente apuntando, sabemos usarlo con una cantidad controlada de agua. Podemos obtener hojas diminutas realmente precisas, incluso con un pincel más grande. Apenas probando eso con unas hojas más pequeñas con el mismo pincel, solo usar esa punta otra vez como antes con nuestra daga moviéndose a izquierda y derecha, con esos suaves trazos saliendo de ese mismo tallo medio. Está haciendo algunos para ese de abajo también. Se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel bastante lejos hasta el feral que parte media ahí y eso también ayuda con el control. Cuanto más atrás en tu cepillo sostengas, más sueltas y fluidas estarán tus hojas. Cuanto más cerca sostengas, si lo sostienes casi como un lápiz, obtienes líneas realmente, muy precisas y hojas muy finas. Una especie de en medio sosteniéndolo en el ferroll. Entonces solo quería mostrar lo que mencioné antes sobre seguir la curva del tallo. Si hago un tallo aquí y salgo directo, no tiene que se vean como orgánicos de alguna manera, pesar de que siempre es una opción para hacer lo que quieras. Podrás probarlos en diferentes ángulos para que encuentres los que más te gusten. Encuentro que los míos son bastante estrechos y bastante como seguir la línea de ese tallo. Pero también puedes explorar con ellos como palma y van a salir directamente desde un costado. Justo antes de empezar, quería mostrarles lo que pasa si usamos demasiada agua. Para esto, usaré un pincel un poco más grande para este papel y este pincel y esta pintura. Esta es más o menos que la cantidad correcta de agua para obtener el máximo control para eso en el tallo, aún tiene suficiente agua y pintura para conseguir esa hoja swoopy al final. Para pintar hojas y tallos pequeños y precisos, afilados. Una de las principales cosas a considerar es cómo mojan tus cepillos, cuanto más agua, menos control tenemos y se va a soltar en el papel. También podemos conseguir el efecto de las flores son carreras de espalda, que son áreas texturizadas que sucedieron cuando el papel se seca y uniformemente en el agua empuja el pigmento alrededor y hace esos bordes duros. Entonces solo voy a sumergir mi cepillo en agua, no limpiar nada y está sosteniendo mucha agua pesada ahí y solo quiere dejarlo ir lo más rápido posible. En el momento en que lo pongo al papel, ver cómo eso al igual que libera toda el agua del papel, dándonos un tallo no muy preciso. También puedes ver cómo esa agua va a fluir alrededor en la hoja, haciéndola menos precisa y además una hoja húmeda como esta tardará mucho más en secarse y hay más riesgo de meternos las manos en ella o si empezamos a estratizar en la parte superior que eso seguirá mojado y se sangrarán el uno al otro, no consiguiendo esas capas claras si eso es lo que estamos buscando. Sólo voy a borrarlo otra vez, intentando una vez más volver a esa cantidad normal de agua. Pero ahora como no le puse más pintura, tiene mucho más ligero ya que tenía mucha agua en esa mezclada con esa pintura, esa relación es muy diferente a esa de arriba. Tan solo una última antes de empezar es solo decir que no es necesario hacer un primer trazo muy curvo que podría dificultar más el emparejamiento con ese segundo trazo. Consigue ese gancho. El modo en que suelo hacer el segundo trazo entonces es hacer esa hoja un poco más ancha y eso también está bien. Simplemente sigue ajustando en pintura. Pasa todo el tiempo que quieras en esto. Agarra todos tus pinceles, y pruébalos y únete a mí en la siguiente lección siempre que estés listo para empezar a hacer tus piezas finales si encontraste un pincel favorito. Te veré entonces. 7. ¡Cómo poner todo juntos!: Por supuesto, no hay límite en cómo se puede hacer una pintura de hojas como esta. Tengo dos métodos diferentes a los que suelo acudir. Una de ellas es partir de abajo, haciendo mi camino hacia arriba, haciendo hojas a medida que voy. El otro está haciendo un tallo realmente largo al principio, cruzando toda la página, haciendo hojas al final, y luego trabajando mi camino de vuelta por ese mismo tallo. Les da un aspecto ligeramente diferente, pero en realidad, siempre se ven diferentes sin importar lo que haga. Voy a estar demostrando ambas versiones con dos pinceles de daga de diferentes tamaños. Entonces también estaré pasando por cómo hago una pieza completa con un pincel redondo después. mí me gusta ir de abajo izquierda a arriba derecha, pero también se puede ir de arriba e ir hacia abajo. Si eres zurdo, es posible que quieras empezar el otro lado para moverte lo más perfectamente posible, asegurándote de que estás arrastrando el cepillo cómodamente como regla general, arrastrar es mejor que empujar. Partiendo de la parte inferior usando la misma punta para el tallo, y bajando un poco hacia abajo y hacia fuera, levantando lentamente para que la punta sea madera termine el punto de la hoja. Si quieres, puedes dejarlo absolutamente así, como esa hoja de un solo trazo, o volver a hacer esa división en la parte inferior si quieres, desmayándote y saliendo reuniéndonos al final, haciendo ese doble hoja. Ahí está. Simplemente vamos a construir desde ahí, empezando de nuevo hacia abajo en ese tallo, yendo a la izquierda, desmayando, y levantando. Una vez más, volviendo hacia abajo, me gusta mucho dejar ese tallo abierto y conseguir una hoja como esta. Muy elegante. Este es papel de algodón y absorbe bastante rápidamente mucha la pintura y el agua de mi pincel, razón por la cual sigo volviendo para conseguir más agua y pintura. O puedo ser aún más elegante y poner algo de pintura ya mezclada en mi paleta aquí, que es más fácil de sumergir. Entonces, no siempre vuelvo necesariamente a ese tallo original, solo empieza cerca de esa zona media general y sigue repitiendo los mismos pasos. Ahora recuerda que si te mueves bastante rápido de un golpe a otro, no obtendrás esa línea superpuesta en el medio donde la primera parte de la hoja sigue mojada, obtienes una hoja mezclada más uniforme en lugar de esa doble línea de ahí. Recuerda, siempre puedes mover ese papel para que sea cómodo para ti tratando de no meter la mano en pintura húmeda, sucede todo el tiempo. Como puedes ver, estamos perdiendo pigmento del pincel. Cuando estamos dejando pintura en el papel, las hojas se están volviendo un poco más claras a medida que avanzamos. Ya que al principio, sumerjo todo mi pincel en agua, y luego recojo pintura en la punta del pincel. A medida que esa pintura se queda en el papel, estamos metiendo cada vez más agua en la mezcla. Se está diluyendo a medida que vamos, así que solo sigue volviendo para conseguir más pintura si quieres un valor más oscuro para tus hojas. Entonces a medida que vamos hacia arriba, podemos hacer hojas más pequeñas levantando el extremo posterior del cepillo hacia arriba, esa manera menos del pincel toca el papel. Entonces en la parte superior, solo hago esos golpes individuales. Entonces podrías terminar, lo has hecho , eso es una pintura de hojas ahí mismo. Es decir, usualmente agrego más que esto, así que sólo vamos a seguir adelante y añadir más y más hojas. Estos de abajo ya están secos, solo puedes tocarlos ligeramente, así como esto, y eso significa que podemos capas de forma segura algunas hojas más en la parte superior. Si las primeras hojas no están secas, podrías conseguir ese sangrado y esa pintura de las primeras hojas mezclándose con las segundas hojas, lo cual está absolutamente bien. Es sólo algo a notar ya que las pinturas de acuarela irán a donde esté mojado. Ah, y también extra de fantasía, también puedes agregar un pequeño tallo que cruza por el medio. Empezando con un pequeño lazo en el otro lado del tallo, cruzando de nuevo, y luego haciendo la hoja en el otro lado, lo que ocasionalmente hago. El motivo por el que no he acelerado ninguna de estas imágenes es para mostrarte cuánto tiempo se tarda en realidad. No quise hacer un lapso de tiempo para estos primeros, solo mostrar cómo voy y adelante, disfrutando del proceso, no sentirme apresurado a hacer esa meta. Solo necesito terminar esto o saltarme cualquier punto donde tal vez quieras seguir y ver cuánto tiempo se tarda en realidad. Entonces lo que es agradable de hacer después de un rato es agregar algunas hojas más ligeras, arreglando un valor más ligero sobre [inaudible] se puede ver que es mucho más ligero. Cuando capas eso arriba, como se mencionó antes, obtenemos de nuevo esa transparencia. Se puede ver que eso no cubre la hoja por debajo, podemos verlos a ambos, lo cual es realmente bonito, muy único para la acuarela. Además, puedes diluir el gouache y hacer lo mismo porque el gouache es más una acuarela opaca, si también tienes eso en tu alijo de suministros de arte. Esto es básicamente todo, simplemente yendo y viniendo y luego dando un paso atrás de vez en cuando solo para ver si falta algo, sientes que hay algún lugar en el que quieres poner más. Estoy notando aquí y aquí y quiero sumar un poco más, metiéndolos en el medio. Dado que esto no es de una referencia o de una foto, solo puedes seguir estratiendo y agregando hasta que te sientas satisfecho con tu pieza. Aquí también hay un lugar donde podrías dejar de lucir hermoso y estar hecho. No obstante, también voy a añadir esas diminutas que practicamos al final, solo usando la punta del pincel para hacer esas pequeñas hojas de espalda [inaudibles] como capa final. Haciendo algunos más largos, algunos más cortos, algunos encima de los otros, y algunos en ese espacio blanco conectando más o menos de nuevo a la misma curva del tallo. Simplemente sigue jugando y viendo si algo se siente como que falta y otra vez después de un rato, si el pincel empieza a quedarse sin pintura, solo está dando algunas hojas más ligeras en su lugar, siempre puedes volver atrás y conseguir más pintura en tu pincel. Simplemente conectando eso de nuevo a ese tallo medio, y esto también es un proceso y confianza, y confiando en que se pueda decir cuándo se hace esto. Además, si no lo haces, si encuentras que vas demasiado lejos y haces demasiadas hojas o donde crees que lo has arruinado, siempre puedes coger otra postal, otra pintura, otro color y empezar de nuevo. Entonces tendrás esa información para la próxima vez, sabiendo que tal vez te gustaría menos hojas, tal vez te gustaría un look más minimalista. Eso también es sólo enseñarte algo sobre tus preferencias cuando se trata de arte, y creo que eso también es información realmente valiosa y todo el punto. Simplemente disfrutando de esa estratificación, el movimiento del pincel. Apenas terminando esto con unos sencillos en hacia ese tallo en el medio. A pesar de que al principio no hice un tallo entero, todavía parece que todas estas hojas están saliendo del mismo espacio. Lo bonito es que esta pintura de hojas también funciona desde todas direcciones, así que en caso de que como yo, a veces pasarás a pintar en tu postal boca abajo, siempre puedes decir que así fue como se suponía que fuera todo el tiempo. Entonces puedes escribir un bonito mensaje de cumpleaños en él y dárselo a alguien que amas. Llamemos a este hecho y cambiemos a un pincel más pequeño empezando por ese tallo largo primero y luego trabajando hacia atrás desde ese tallo medio. Te veré en la siguiente lección. 8. magia del pincel pequeño: Consigamos nuestro pincel más pequeño y otra postal y otro color. Te voy a mostrar esa otra versión haciendo ese largo tallo primero. Mantengo mi postal vertical, sólo entrando en un verde savia, y usando esa punta empezando de abajo a la izquierda otra vez, subiendo hacia esa parte superior derecha. Anhela paso y se desliza para esa hoja al final, consiguiendo esa punta puntiaguda y ese segundo trazo, y haciendo lo mismo en el otro lado. En realidad, me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora, pero vamos a hacer algo más. Voy a trabajar mi camino hacia abajo orgánicamente curvo, así que no voy directo a los lados con las nuevas hojas, siguiendo esa curva de ese tallo. Empezando en este tallo luego desmayándose hacia afuera, haciendo la mayoría de estas hojas dobles, haciendo que se vea un poco más natural. Asegurándose de nuevo, que no ponga mi mano en pintura húmeda, pasa todo el tiempo. Ni siquiera lo sabes. Simplemente moviéndose de ida y vuelta, haciendo un tallo más largo, unas hojas más oscuras. Este es papel de celulosa, no es tan absorbente como el papel de algodón. Por lo general puedo ir por mucho más tiempo con lo que tengo en mi pincel. Para éste también, no voy a usar mi paleta como lo hice con la índigo. Simplemente voy a usar lo que sea que sea ese valor en mi pincel porque no va a estar mal. Simplemente va a ser una versión de este mismo verde en el que sigo yendo de ida y vuelta, variando entre entrar en pintura y entrar en agua. Lo que tiende a pasar es que sumerjo mi cepillo entero en agua primero y luego me pongo pintura en el borde. Después de un rato, esa pintura verde oscuro y profundo queda en el papel y más de esa agua limpia de la parte superior está bajando. Por eso las hojas siguen poniéndose más ligeras a medida que voy. No sigue siendo esa misma oscuridad. Eso también varía automáticamente cómo son las hojas oscuras. Si te has dado cuenta de que tu pincel sigue haciendo hojas más ligeras y ligeras, esa podría ser la razón por la que. Como se mencionó antes, se trata de un pincel bastante pequeño, por lo que sigue haciendo estas hermosas hojas pequeñas y finas. Porque necesito más de ellos para llenar una página, esta rama, esta pintura de hojas aquí, veremos mucho más esponjosa y más llena que esa índigo porque habrá más hojas en esta página que la otra, que naturalmente hace hojas más grandes y llena esta postal mucho más rápido con las más grandes. Una de las cosas más importantes para mí que ves si puedes sacar de esto es simplemente disfrutar de poner tu pincel al papel. Simplemente disfrutando de ese movimiento del pincel, viendo aparecer esos colores. Entonces si capas tus hojas encima de otra hoja y esa primera hoja ya está húmeda, la pintura podría extenderse o sangrar en la nueva hoja porque la acuarela irá a donde esté húmeda. Si eso sucede, eso está absolutamente bien. Yo sólo quería mencionarlo porque tengo la tendencia de ellos puede estar queriendo arreglarlo o arreglarlo y hacerlo mejor, hacerlo perfecto, sobre todo si solo es una hoja que no se parece a las otras. Para mí, la acuarela también suele ser una práctica en dejar ir esa perfección en notar más que juzgar, sólo decir, bueno, eso pasó, realmente no me gusta eso. La próxima vez intentaré no hacer eso. Creo que muchas veces con el arte, podemos decir, sobre todo con su propio arte, se podría decir simplemente, no me gusta eso sin realmente tal vez notar por qué, o notando cómo podemos tal vez ajustar eso para la próxima vez. Por ejemplo, si haces una hoja eres como, bueno, eso no me gusta. A lo mejor es una forma extraña o un ángulo extraño o un tamaño extraño, si tienes montones y montones de hojas pequeñas y solo tienes una gigantesca. Entonces lo sabrás para la próxima vez. Simplemente puedes quedarte con esa información. Entonces podrás trabajar para encontrar tu preferencia y las cosas que más te gusten, para que cuanto más lo hagas, te acerques a tu estilo y a tu forma preferida de hacer esto o cualquier arte. Creo que con la práctica del arte como con un montón de cosas en la vida, tenemos este miedo de desperdiciar. No queremos perder el tiempo. No queremos desperdiciar nuestro dinero cuando realmente la información proviene de usarlos. A lo mejor eso sí se siente derrochador. A lo mejor compraste un color que nunca usas o tal vez compraste algún papel que pensaste que te gustaría, pero nunca alcanzas porque tienes tu otro favorito. Después sólo tratando de dejar pasar eso, asegurándose de que lo consideres como información y luego llevarte esa información contigo para la próxima vez. No puedes saltarte esos pasos en el aprendizaje, simplemente superando esa mentalidad de ser derrochador y tener curiosidad en lugar de, ¿qué pasa si hago esto y qué si hago eso? Entonces, ¿qué has desperdiciado realmente? Esto podría haberte tomado cinco minutos, 10 minutos, y sólo es papel y pintura. De lo que se puede ganar creo que es mucho más de lo que potencialmente desperdiciarías. Simplemente lo tendré en mente mientras practicas, ya que sigues explorando diferentes lados de tu yo artístico. Permitir desperdicio, permitir que haya arte malo o arte que no te gusta y colores que no te gustan y hojas pinturas que arrojas a la basura o pintas en la parte trasera, confiando en que aún ha tenido un efecto en ti y en tu desarrollo como artista. Ahí están, todos hechos y listos para ser chispeados, ni una palabra. Pero el siguiente paso para estos dos es usar nuestras pinturas metálicas, haciendo lo mismo, mismos pinceles, mismas hojas, mismas capas, pero con esa magia reluciente añadida. 9. Pintura pinceles redondos: Tratemos de hacer lo mismo con un pincel redondo ahora en lugar del pincel daga, solo ponerme algo de naranja ahí. No sé quién está usando esta persona colores cálidos, así que nunca la había conocido antes. Vamos a hacer lo mismo que el verde con ese largo tallo al principio, moviendo todo mi brazo. Entonces eso es levantar al final. Dejar que la cerda se extienda y luego levantar. Haré un doble golpe, lo mismo tratando de conseguir esa punta puntiaguda al final. Reuniéndose de nuevo para conseguir ese bonito filo afilado. Después haremos lo mismo del otro lado hacia afuera esta vez, y luego un doble golpe en el interior. Perfecto. Entonces solo haremos lo mismo que el verde. Ya me has visto hacer esto. Sólo voy a meter un par de punteros para este pincel redondo. Entonces aceleraré esto y pondré algo de música agradable feliz para que solo puedas ver y ver que es exactamente lo mismo que hicimos con ese pincel de daga. Ahora, ya que éste no se afinó tan bien como quería, solo puedo volver con mi pincel y seguir fijando esos bordes y señalando esas hojas un poco más puntiagudas y eso está perfectamente bien. También puede ser súper elegante. Mira eso, una tercera. Una doble división en la parte inferior así. Entonces solo seguiremos yendo de ida y vuelta. Nuevamente, para este, realmente no estoy usando ese palet para ponerle pintura extra. Simplemente entraré con cualquier oscuridad de valor que esté en mi pincel, moviéndome de ida y vuelta. Mover mi papel, y mi brazo, y mi mano tratando de que sea lo más cómodo posible pintar estas hojas. Disfruta de este pequeño timelapse, y te veré del otro lado antes de entrar a nuestros metalicos. Ahí está. Todo hecho con algunas hojas grandes, algunas hojas pequeñas, algunas hojas oscuras, algunas hojas claras, algunas espeluznantes, y en capas maravillosamente una encima de la otra. Ahora, vamos a volver a los otros dos. Ya están secos y están listos para poner sus pinturas metálicas encima de lo que ya hay. Te veré entonces. 10. Cómo utilizar pinturas metálicas: Hora de un poco de brillo. Está bien vamos por nuestros detalles metálicos. Entonces entrar con el mismo cepillo y agua limpia, ver cómo esto lleva un poco de tiempo activarse. Ya puse un poco de agua en esto, pero aún necesito trabajarla con mi pincel. Yo quiero ponerme mucho en mi pincel para que no tenga que ir de ida y vuelta tanto. Entonces lo que estamos haciendo es que sólo estamos haciendo exactamente los mismos trazos que antes. Ya calentamos esos músculos, esos músculos de golpe de hoja. Simplemente vamos a seguir estratificando, haciendo esas hermosas hojas extra. Algunos doblan algunos algunos se van a solapar, no seguir realmente las hojas que ya están ahí. No quiero copiar esos los voy a ponerlos en medio. Ya que este es el tono metálico claro, me gusta revisar y luego girar mi pieza a la luz para ver dónde están las partes metálicas. Este es realmente ligero y no súper fácil de ver dónde lo pones a menos que encuentres ese ángulo brillante que te permite ver dónde realmente lo pones. Algunas pinturas brillantes tienen más de un color propio como el verde lo estará haciendo después. Si cometes errores con este, realmente no importa si los pones en un lugar extraño. Si estropeas una hoja solo puedes hacerla un poco más grande, por ejemplo, yo hago eso todo el tiempo. Basta con seguir vislumbrando siguiendo los mismos principios que ya hemos hecho con nuestras hojas normales siguiendo ese tallo y esa curva para hacerlo uniforme y ordenado. Al igual que antes algunos más grandes, algunos más pequeños. Entonces tallos esto serían estos dobles trazos, solo trazos, pequeños trazos, lo que quieras. Si te gustaría decorarlos de diferentes maneras, haz esas pequeñas venas en las hojas, por ejemplo, siéntete libre de hacerlo. Si quieres hacer salpicaduras, lo que quieras. Al igual que con esas primeras capas, como he estado diciendo todo este tiempo y seguiré insistiendo en esto, esto se hace cuando digas que está hecho. Así que solo sigue estratiendo, yendo y viniendo con tus metalicos. A lo mejor quieres entrar con otra capa de otra cosa. A lo mejor quieres hacer dos colores diferentes. A lo mejor quieres hacer metalicos de diferentes colores. A lo mejor quieres plata y oro. Nuevamente, todo esto es una práctica para encontrar lo que te sienta bien y lo que se ve bien, y simplemente disfrutar del proceso de poner pintura al papel. Entonces ve si solo puedes perderte un poco en el proceso. Sigue abriendo capas, sigue agregando hasta que te sientas satisfecho, hasta que sientas que tu pieza está hecha. Sería como la forma en que se ve esto. Cualquier cosa azul y plata o perla [inaudible]. Veamos solo un par más. Creo que estamos bastante listos con este. Creo que llamaremos a eso hecho. Está bien, haciendo el siguiente intercambiando a ese otro pincel. Por esta vez lo voy a igualar con este verde, y éste no he agregado nada. Entonces cuando entro solo podría hacer esa agua verde ya que es verde, y entro si solo pudiera entrar como lo haría en pintura normal. A ver cómo eso no es realmente poner mucho brillo en mi pincel. En realidad no estoy recogiendo mucha pintura. Te va a mostrar todo este proceso porque realmente toma este tiempo activarlo. Suaviza ese aglutinante, consiguiendo eso en ese pigmento y ese brillo liberado sobre el pincel. Sólo siendo un poco paciente. Mezclando eso en y aunque a menudo las acuarelas se asocian con transparencia y ser transparentes, no necesariamente quiero que la fiesta brillante sea transparente. A mí me gustaría que fueran lo más perfectos posible. Así, sí eso ya me ha dado mucho más color. Eso sólo va a entrar muy bien con los otros tonos verdes en esto. Debido a que esto ya tiene un color propio, en realidad es más fácil ver dónde se colocan que con esos tonos rizados o iridiscentes que generalmente no tienen un color ellos mismos en absoluto. Pero como puedes ver, éste que tiene un color verde independiente. Entonces sólo ir de ida y vuelta de nuevo simplemente disfrutando el proceso del pincel haciendo la mayor parte del trabajo por mí. Este también puede ser un momento para ver si hay alguna hoja que se vea un poco extraña, que podría beneficiarse de un poco manso sobre algunas con unas hojas brillantes encima de ellas. Si sientes que hay una hoja específica que se ve un poco incómoda tal vez. A veces estratificar algunos destellos en la parte superior solo hace que esa desaparezca. Ahora como ya lo has visto una vez, vamos a acelerar un poco esto y te mostraré cuando esté terminado. Mira eso. Hermoso y ahí vamos. Como puedes ver, cuando lo estoy girando a la luz es realmente fácil ver dónde están esas brillantes hojas. Ese también es el truco que usaremos para nuestras fotos también. Te mostraré algunos ejemplos más en esa lección de cómo sacar el máximo provecho de los destellos para las imágenes para que aparezcan realmente bien y no sólo se vea como otra capa de pintura verde. Mira esos dos. Me encantó mucho la forma en que se ven ambos. Son diferentes y únicos nunca terminan luciendo igual pero ese es el punto completo. Entonces en la siguiente lección para fotografías, solo voy a resumir algunos de los consejos y trucos y nos vemos ahí. Bien hecho. 11. Consejos y trucos para fotos: La diferencia entre una foto como esta con pinturas brillantes, y una foto como esta, es el ángulo que sostienes tu pintura. Voy a tomar una conjetura salvaje y decir que tienes uno de estos, un teléfono, que es lo que uso para tomar todas mis fotos para mi Instagram, y lo importante es solo usarlo en ángulo recto. Apenas abriendo mi cámara. Es difícil de ver en pantalla, así que sólo me demostraré con este verde. Cuando lo sostengo así, realmente no ves esa pintura brillante. Pero en el momento en que lo vuelvo así hacia el sol, la luz rebota de esos destellos. Al igual que con cualquier cosa reflexiva, si la luz entra sobre el papel en este ángulo rebota fuera de ese ángulo y entonces mi cámara está aquí, no captará ese reflejo del sol ni esa lámpara que estás usando para máximo chispa. Por lo que necesito angular mi teléfono y mi cámara para que atrapa esa luz reflejándose de los destellos o de los tonos metálicos. Dependiendo de la hora del día que estés tomando las fotos o si estás usando luz natural o una luz de lámpara, es posible que tengas que usar un ángulo diferente cada vez que tomes una foto. Al igual que ahora no es un día súper soleado, pero todavía hay una gran diferencia entre tomar una foto directamente y luego inclinarla hacia la luz. Es solo para que experimentes realmente. Algunas pinturas son más en lo literario, algunas son más brillantes o nacaradas, y algunas tienen más color por sí mismas y algunas son realmente transparentes y transparentes. También es para que juegues con él, veas qué funciona mejor. Al igual que con este, el índigo en el que ya mostramos, realmente no tiene mucho de un color por sí solo, pero luego girándolo hacia la luz, ese tono nacarado realmente atrapa ese sol y rebota de nuevo en la cámara. Al igual que estos pequeños de aquí, contra la luz, se ven brillantes y blancos brillantes, y si no, se ven grises y un poco aburridos. Siguen siendo realmente bonitas, pero simplemente no tienen ese mismo efecto wow. A veces cuando tomo fotos, simplemente las sostengo así, y de esa manera estoy seguro de que puedo angularlo de todas formas me gusta, soy libre de ajustarme a medida que voy. Pero si quieres hacer una tumbada plana donde el cuadro está acostado, posible que tengas que ajustarte más o puedes apuntalarlo con algo así que en realidad está tirado en un ángulo en el suelo o en tu mesa, consiguiendo ese brillo sin tu mano en la foto. A veces son realmente solo los ajustes más pequeños los que importan. Si pones un lápiz debajo o tal vez una goma de borrar o algo así, puedes atrapar esa luz y aún así conseguir esa hermosa foto. Tan sólo una nota sobre este último. Este ahora se le ha puesto oro con un pincel redondo, y al igual que el verde, éste tiene un color fuerte por sí mismo y está bastante oscuro. Simplemente se vuelve mucho más brillante y más ligero cuando está en ángulo con la fuente de luz, consiguiendo ese oro en lugar de un tono marrón bronesí, mucho más oscuro. Me encantan las pinturas que tienen un color por su cuenta también. De esa manera tiene sentido. Toda la pieza tiene sentido si la ves sin ese brillo y sin esa luz reflejando y a veces inesperadas coincidencias de color pueden ser realmente hermosas como esa pieza turquesa con el brillo de oro rosa en la parte superior. Esperemos que eso pueda hacer un poco más fácil para ti conseguir esa hermosa pintura brillante en la cámara la próxima vez, y también puedes ayudar con el flash en tu teléfono para obtener una fuente de luz si estás tomando fotos en un día nublado o no puedes encontrar una luz que rebote realmente bellamente. Eso es todo. Si lo deseas, puedes tomar dos fotos diferentes de tu pieza cuando esté hecha, mostrando tanto cómo se ve sin que la luz se refleje y lo grande de una diferencia es cuando obtienes esa luz justo y obtienes esos super pinturas brillantes, brillantes, hermosas que muestran lo bonitas que son. Está bien, eso es todo. Te veré en la lección final, solo para despedirte 12. ¡Gracias!: Enhorabuena, has llegado al final de la clase y estoy tan emocionado de ver qué has creado y cómo te gusta pintar tus hojas. A lo mejor has descubierto un nuevo color favorito, tal vez has descubierto un nuevo pincel favorito. Espero que hayas reconectado con ese artista interior y tuvieras un momento de, “yo creé esto, esto no estaba aquí antes y ahora lo es, y es todo mi obra”. Bastante cool. Me encantaría ver lo que creas en la galería de proyectos de clase debajo de la clase donde puedes subir tus propios trabajos de hoja. También me puedes etiquetar en tu trabajo si lo compartes en Instagram. también me encanta compartir el trabajo de mis alumnos ahí. Además, no dudes en ponerte en contacto si tienes alguna pregunta o incluso sugerencia para futuras clases. Me encantaría saber. También tengo algunas otras clases aquí en Skillshare y un tema común en ellas es encontrar formas de disfrutar realmente tu práctica artística, bajar ese umbral para empezar, conocer tus pinturas y pinceles, y me gustaría amor por que revises esos también si aún no lo has hecho. Hasta que nos encontremos en otra clase, en otra ocasión, disfruten de su pintura y nos vemos pronto.