Salpicaduras invernales con acuarelas: cómo pintar la nieve

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola amigo y bienvenido a clase. Yo soy Elisa y hoy estaré compartiendo contigo algunas de mis cosas favoritas para pintar con acuarela, combinando unas salpicaduras de color agua con pintar paisajes invernales. Soy artista de acuarela autodidacta de Noruega. Y la suma de las primeras cosas que pinté cuando empecé hace unos dos años, eran cielos nocturnos de invierno azules oscuros como estos, llevando el camino a los que estaremos pintando hoy. Para esta clase, solo necesitas una pintura ya que ambos de nuestros proyectos están en monocromo. Y también estaremos aprendiendo y qué hacer cuando queramos pintar algo que sea blanco. Porque en acuarela, por lo general no usaremos pintura blanca. Usando el blanco del papel para brillar y darnos los aspectos más destacados que necesitamos para cualquier cosa que sea blanca. Entonces en realidad pintar de blanco es más como no pintar de blanco. Es igual de lo que no pintamos. Estaremos pintando en las sombras, estaremos pintando todo a su alrededor, pero en realidad no vamos a pintar la nieve. Esta clase es mi segunda en la serie splash. Entonces si nunca has usado acuarelas antes, recomiendo revisar mi clase de salpicaduras de Acuarela donde paso por conceptos y técnicas aún más a fondo básicos como húmeda y húmeda y seca. Pero por supuesto, ¡eres libre de saltar y empezar a explorar estas salpicaduras invernales primero! Trabajando paso a paso, estaré compartiendo todos los trucos contigo. Entonces después de esta clase te sentirás listo para usar este efecto para seguir creando por tu cuenta. Practicaremos algunas técnicas primero para que los principiantes también puedan unirse a nosotros. Y luego dibujaremos nuestro boceto, salpicaremos nuestro lavado de fondo y agregaremos detalle, antes de terminar con un toque final de nieve caída. Para empezar, necesitarás traer tus pinturas, idealmente tu color favorito, tus pinceles y algún papel de acuarela. Y estoy tan emocionado de ver lo que creas. En el siguiente video, estaré compartiendo contigo el proyecto para esta clase, para que veas en qué te estás metiendo. Y espero que se unan a mí en pintar estas hermosas salpicaduras de acuarelas invernales. ¡Te veré pronto! 2. Nuestro proyecto de clase: Para esta clase, el proyecto será crear una o ambas de estas sencillas postales de escena invernal. Observe que dije simple y no fácil, ya que el misterio de cómo equilibrar la pintura y el agua no es una tarea fácil, sino simple en el sentido de que he eliminado algunos de esos elementos extras como la mezcla de color y realista detalle manteniendo las piezas monocromáticas y basadas en un boceto simplificado. En mi opinión, las acuarelas deben ser divertidas y una manera de relajarse y encontrar alegría entre todas las demás cosas cotidianas de rutina que hacemos en nuestras vidas. Entonces que esta sea una manera de disfrutarte, practicar tus acuarelas y jugar con tus pinturas, conocerlas mejor! Estaremos practicando algunas técnicas simples primero y luego dibujando nuestro boceto antes de salpicar nuestro lavado de fondo, agregando nuestros detalles y finalmente agregando algo de nieve cayendo. Estas fueron algunas de mis tarjetas navideñas para la temporada. Y me encanta lo simples y únicos que son. apenas variando elementos simples como la forma de la casa o el color del chapoteo. Con la acuarela, como que tenemos que dejar de lado la expectativa de que podemos controlar todo. Y más o menos simplemente deja que la pintura fluya donde quiera. Entonces te puedo garantizar ahora que el tuyo no se verá exactamente como el mío, lo cual es parte del punto. Espero que estés pintando junto a mí, o que estés listo para empezar a pintar después de ver la clase. Así que solo tómalo a tu propio ritmo y cuando estés listo, me encantaría ver tu versión de estas salpicaduras escenas invernales en la galería de proyectos. En la siguiente lección, voy a estar revisando mis suministros, así que te veré ahí. 3. SUMINISTROS: Entonces hablemos de nuestros suministros. El papel va a ser uno de nuestros suministros más importantes. Así que asegúrate de tener papel de acuarela. Por lo general es alrededor de 300 GSM ya que se mantiene más húmedo durante más tiempo y maneja mejor el agua. Te aconsejaría absolutamente que uses papel de algodón para que puedas conseguir fácilmente este Flash incluso sin costuras para que sea más fácil que nuestro chapoteo sea suave, te recomiendo papel prensado en frío el cual tiene una gran textura para este tipo de flujo. O incluso papel áspero que tiene aún más texturizado y ese papel prensado duro se comporta un poco diferente y no será genial para este tipo de proyectos porque es tan suave. Voy a estar usando estas postales del laboratorio de Etruria. Pero si tienes hojas de papel más grandes, solo puedes reducirlas a aproximadamente un tamaño de postal. También tengo algunos trozos de papel más pequeños para practicar nuestro chapoteo al inicio de la clase. Y son perfectos se cambia mi pintura, en su caso, para comprobar mis valores para los detalles. Y solo un minúsculo Menton, si tus postales o impresas como las mías, asegúrate de que estás pintando sobre ellas de la manera correcta. Realmente no importa, pero pensé que lo mencionaría porque siempre lo olvido. Entonces necesitaremos nuestra agua. Te recomiendo tener dos frascos diferentes que fueron lavas la mayor parte de la pintura de tu pincel en uno y luego coges agua limpia del otro. Y eso también los mantiene limpios por más tiempo para que no tengas que cambiarlos todo el tiempo. Me gusta mucho usar tarro es así que puedo cerrarlos cuando deje mi escritorio todo listo para ir para la próxima vez. Pasando a cepillos. Me encanta usar los redondos puntiagudos. Y tengo estos de pinceles plateados llamados incise de terciopelo negro 4812. Me encantó uno de mis pinceles siempre muy agradable punta puntiaguda para los detalles y al mismo tiempo puede contener una cantidad decente de agua. Usaré las más grandes para mi agua limpia y las más pequeñas para nuestro chapoteo en detalles. Pero también puedes usar un cepillo de tamaño mediano para toda la clase. Tan solo asegúrate de limpiarlo realmente bien entre los diferentes pasos. Entonces tenemos nuestra pintura. Mi parte favorita. En esta clase, estoy usando este hermoso Indigo en un tubo, pero esto funcionará perfectamente con bolígrafos a, y quiero tener un contraste realmente grande entre la luz y la oscuridad. Entonces estaré usando una pintura oscura realmente rica, pero puedes elegir tu favorita y probar esto, diferentes para diferentes proyectos, luego para sacar diferentes para diferentes proyectos, algo para limpiar tu pincel. Y usualmente uso una clase como esta pieza de una camiseta vieja. Y desde su peso, es fácil ver si mi cepillo está limpio cuando lo limpio sobre él. Ya que vamos a trabajar con pintura realmente me gustó para nuestros detalles. Y también porque estoy usando un tubo, es genial tener un poco de palet para ponérselos. Y prefiero la porcelana blanca una vez, así que es fácil ver el color, qué oscuro es y fácil de limpiar porque no mancha, pero puedes usar lo que tengas disponible. Ambos son solo de sección de cocina, por lo que diferentes tiendas. Por lo que no necesitas una tienda de arte cara, un plato sencillo servirá. Para nuestro bocetos. Estaré usando este lápiz mecánico de 0.5 cada haz y una goma de borrar amasada para que el dibujo sea bonito y ligero para que no se muestre a través de nuestros pings transparentes. Y, ya sabes, dije que no usaríamos el blanco débil y no estamos usando el color de las aguas blancas. Pero voy a salpicar algo de este blanco a prueba de sangrado, que es casi como un garaje o una tinta gruesa para alguna nieve que cae al final. Y el paso es completamente opcional y puedes usar bolígrafos guage o gel si los tienes disponibles también. Para nuestro sputtering, estaré usando este pequeño cepillo ol. Basta con cortar los vasos hacia abajo de un cepillo de abanico. Y es perfecto para la nieve aduladora y las estrellas y te da mucho control porque es realmente pequeña. Y eso es todo. Llévate un mini juntos, ¿qué necesitas? Y comenzaremos nuestra sesión de práctica y hablaremos sobre el control fronterizo en el próximo video. Y te veré entonces. 4. Practicar el control de agua: Cuáles son los principales retos con la acuarela es el control del agua y cómo utilizar las diferentes cantidades de pintura para regar y regar en su pincel para obtener los efectos que queremos. Splash estará trabajando mojado en húmedo y para nuestros detalles, estará trabajando mojado sobre seco. Y mojado sobre seco es bastante autoexplicativo. Pondríamos nuestra pintura húmeda en papel seco y simplemente se queda donde la ponemos. Esto nos da control y bordes más afilados, a veces referidos como bordes duros. Y es perfecto para los detalles. Y cuando queremos saber conscientes son pinturas irán cuando las coloquemos en papel para nuestras casas diminutas, estaré usando un poco de cepillado seco, que es una técnica donde se tiene un pincel casi seco, lo que resulta en el pincel saltando partes del papel, creando una textura desigual y efectos realmente bonitos con cosas como madera y montañas. Y lo estaremos usando para las paredes de nuestra casa, consiguiendo ese tipo de desgastado y áspero. Para los bordes blandos, a menudo trabajamos con mojado en húmedo, lo que significa que el papel ya está mojado en nuestra pintura húmeda entrará y se extenderá por ahí porque la acuarela irá donde sea ingenio el, recuerda que la pintura fluirá más allá de donde tú colocarlo. Así que asegúrate de colocar tu agua en una zona lo suficientemente grande, haciendo un bonito patio de recreo grande para tus pinturas, que tengan espacio para fluir. Si bien fluye libremente en el agua, obtendremos bordes suaves a nuestra pintura. Pero en el último ejemplo aquí, la pintura se dejó caer cerca del borde del agua y ha creado un borde duro a lo largo de ese lado derecho y del fondo. En el lado izquierdo, tenía suficiente espacio en el agua y el borde es suave. También tenga en cuenta que algunas pinturas son extra fluidas y sangrará y se dispersará muy lejos aunque no tenga demasiada agua. Por lo que se necesita un poco de práctica y podría ahorrarte algo de frustración probarlo de antemano. Entonces probemos esto y veamos cómo funciona. Apenas empiezo con un gran cuadrado de agua en este pedazo de papel rayado. Y esto también depende de qué tipo de papel se utilice. Pero cuando hay una buena cantidad de agua, se puede ver una escena como ésta. Todavía podemos ver la textura del papel y son las condiciones perfectas para salpicar con agua de nieve que se acumula en cualquier lugar del papel. Y esto lleva un poco de práctica en tu papel, podría conducir más rápido o más lento que el mío, probarlo, ir y venir, crear ese brillo suave en la superficie para los europeos puedan fluir libremente sin fluir como loco. Obteniendo una carga pigmentada de pintura. Estoy bebiendo eso por un lado, dejando que fluya y se extienda en el agua, diluyéndose en el agua en el papel, Florida salpicando en nuestros proyectos. El fondo será la línea del horizonte y los bordes de la casa. Y ahí tendremos un borde duro, un borde afilado contra la luz del papel que ayuda a realzar el contraste con la nieve blanca en el suelo y el techo. Y por eso empecé al borde del agua aquí, asegurándome de que no lo haga. El otro lado, si lo hace, eso creará un borde duro ahí porque los pigmentos se detienen donde se detiene el agua. Y lo que queremos es que la pintura se vuelva más ligera y ligera en esa agua hasta que no quede nada con agua limpia en los bordes, creando este hermoso efecto suave y sin costuras. Un suave mojado en borde húmedo. Entonces te imaginas si mi área de agua hubiera sido la mitad de grande, esa pintura habría fluido hasta el borde del otro lado y no conseguiríamos este efecto emplumado. Y luego solo para demostrarte, quería mostrarte cómo se ve cuando hay demasiada agua. Y se puede ver tirando hacia arriba en el papel. No se puede ver la textura del papel porque está fluyendo alrededor la superficie y no tenemos control sobre dónde fluyen las pinturas. Por lo que se puede ver que la pintura se está extendiendo de forma aleatoria. No hay control en absoluto. Apenas nadando en el agua. Y no nos está dando el mismo efecto salpicadero que estamos buscando. De verdad me encanta verlo y jugar con mis pinturas así. Y es realmente fascinante ver, no lo que buscamos en esta clase. Por supuesto, no tienes que jugar con tus pinturas así. A lo mejor ya conoces mojado en técnica húmeda. Es sólo para mostrarles que a veces nos emocionamos demasiado, ponemos a qué dolor a través de la letra y perdemos ese control que parece tener cuando tenemos eso. En cambio y la pintura fluye uniformemente, podemos más o menos hacer un seguimiento de hacia dónde va a ir. También recuerda seguir comprobando que tu papel sigue mojado. En el momento en que tu papel empieza a secarse, el flujo se detiene. Por lo que para demostrar que cuando vuelvo mi papel para decidir aquí, puedo ver que ha dejado de brillar en esta esquina. Entonces si pongo mi pintura ahí, sólo se queda puesta. Esa es una técnica húmeda sobre seca a papeles para secar. En tanto que si lo pongo justo al lado, ese papel sigue encendido y la pintura empieza a fluir de nuevo. Otra cosa es, por supuesto, que cuando te pones tanta agua, tarda mucho tiempo en evaporarse, por lo que se mantiene mojado para leer a tiempo. En tanto que del otro lado aquí para nuestras primeras salpicaduras, las teorías han comenzado a secarse y se han extendido maravillosamente en esa agua. Yo diría aún más sobre el de la derecha, el la izquierda aquí casi se llega al borde, casi haciendo borde duro hacia donde terminó esa agua. Y lo mismo de abajo aquí donde tenemos ese filo crujiente contra el blanco. Eso es lo que queríamos. Un borde duro en un lado y el borde blando en el otro. Sé que a veces entramos con demasiada agua y nuestro papel se moja demasiado. Y luego puedes usar y esta técnica para remojar algo de eso nuevamente usando lo que llamamos un pincel sediento. Y un cepillo sediento es solo tu cepillo normal. Simplemente lo enjuaga y luego lo limpia un poco para que esté muerto. Y funciona como esponja. puedas empapar algo de ese exceso de agua en pintura y recogerlo tu papel de una manera fácil y limpiarlo de nuevo entre Washington, haciéndote húmedo y dependiendo de qué tan grandes sean tus pinceles y de qué esté hecho, así lo hará. más o menos agua que ésta que estoy usando aquí. Por lo general, los cepillos para el cabello naturales se empapan un poco más de lo que los pinceles sintéticos Y ahora que he recogido todo pero en realidad, esta ahora es una flora perfecta dentro con técnica. Esto puede ayudar a resolver algunos de tus problemas si pones demasiada agua abajo. Ahora cuando se recoge esta agua, puedo ver que hay un borde duro donde terminó esa agua porque hay pigmento todo el camino hasta el borde del agua. Y si quiero mezclar esto, hago más o menos lo mismo. Me enjuagé el cepillo y lo hago denso. Y luego lo arrastro por el borde, mezclando eso en nada. Este no tenía mucho espacio y simplemente lo mezclaba del borde del papel. Pero si no, solo lo fundo en nada en agua limpia. Así que prueba tus pinturas y papeles para que ya te sientas. Y en el siguiente video, comenzaremos con nuestro boceto, esbozo para nuestros proyectos. Te veré ahí. 5. El boceto - cómo hacer: Ya que el enfoque en esta clase es nuestro chapoteo y ese hermoso lavado de fondo, no quería que el bosquejo avanzara ni que llevara mucho tiempo, así que solo estoy haciendo una línea para nuestro chapoteo y una pequeña casa sencilla. Todos los demás detalles se agregarán con las pinturas directamente. Pero si te sientes más cómodo dibujando más pautas, absolutamente puedes. Y he comprobado que mi papel es el camino correcto. Yo quiero que cerca del tercio inferior de mi pintura sea nieve. Entonces solo estoy haciendo una línea ondulada ahí, esa línea de horizonte como la de mi pieza de práctica. Y puedes hacer que esta línea sea diferente para cada vez que hagas esto. Entonces estoy colocando mi casita más o menos en el medio y haciendo dos líneas para las paredes que una V boca abajo y dejo cubierta blanda nevada porque la nieve suaviza los bordes y manteniendo todas las esquinas suaves y redondas. Y estoy dibujando muy a la ligera de esa manera. Si quiero mover alguna línea alrededor, puedo borrarlas por completo sin dejar ninguna abolladura en el papel. Entonces cuando me sienta satisfecho, entraré con mi goma de borrar amasada, que es suave y pegajosa, solo recogiendo ese grafito extra que mi lápiz ha dejado en el papel. Recuerda no ir por la borda y dejar suficiente del boceto para que aún lo puedas ver cuando empecemos a pintar. Después haciendo lo mismo en el otro apenas partiendo del techo en su lugar, que en éste será un suave al revés V, dos líneas rectas para las paredes. Y esta casa está en lo alto de una pequeña colina. Y te recomiendo no usar tu goma de borrar amasada como un borrador normal frotando de ida y vuelta porque eso puede manchar el grafito. Así que solo degollarlo para empujarlo directamente hacia abajo y recogiéndolo de nuevo. O también puedes enrollarlo en un cilindro y tapa rural sobre tu dibujo. Después de un rato se pondrá un poco sucio y lleno de grafito y solo lo limpias necesitándolo entre los dedos. Y ahí están todos listos para nuestras salpicaduras que vienen en el próximo video. Entonces mantente atentos para eso. Y una propina de bonificación astucia al final. En Noruega, a veces lo llamamos chicle de profesores, la taquilla azul o boleto con el que cuelgas fotos y carteles en las paredes. Antes compré una goma de borrar amasada. Eso es lo que solía gustarme mi boceto. Entonces si tienes eso tirado por ahí, incluso prueba eso también. 6. El salpicado de salpicado: cómo hacer: Estamos listos para comenzar a chapotear indagación, ese hermoso lavado de fondo. Y como necesitamos trabajar bastante rápido con acuarela, he puesto algo de pintura en mi paleta y mezclado o realmente pegajoso mezcla con agua. Entonces eso está listo en mi pincel entra cuando mi papel tenga ese bonito brillo de agua. Si estuviera usando bolígrafos, me aseguraría de activar mis pinturas con agua primero para no perder el tiempo consiguiendo un pigmento Id carga en mi pincel porque entonces mi papel de madera secándose mientras tanto. Lo primero es empezar primero con agua limpia en el papel, asegurándose de seguir a aquellos como la longitud de nuestro boceto. Y este es un poco el patio de recreo para nuestras pinturas. Tiene que ser más grande que nuestra rebanada terminada, que cuando ponemos pintura tenga suficiente espacio para fluir hacia afuera sin llegar al final de esa agua. Dependiendo de tu clima y de tu papel y de lo caliente que esté tu casa, es posible que sea necesario que tu papel se repita unas cuantas veces. Entonces sólo tienes que ir y venir con agua y dejar que xi1 esté parejo en el papel, entonces es importante que trabajemos bastante rápido para empezar a poner nuestra pintura ya que solo tenemos hasta que el papel se seque para obtener un chapoteo sin costuras. Bueno, el papel está seco o empieza a secarse. La pintura dejará de fluir. Aunque. Empezaré por las líneas para el horizonte en la casa haciéndolo oscuro ya que están creando un contraste con esa nieve y creando una hermosa gama de valores desde los más oscuros hasta los más claros en quien nada. Y no queremos que nuestra pintura sea demasiado gruesa ya que no fluirá tan lejos. Pero si está demasiado húmedo, podría fluir hasta el borde del agua y crear un borde duro. Estereotípicamente cuando estoy trabajando con acuarelas, empezamos educados y el trabajo somos más oscuros, que hará para los detalles en nuestra próxima lección. Pero como esta carne sólo tiene una capa y todo el asunto está pintado al mismo tiempo. Entraré con una pintura realmente espesa, rica y oscura así que obtengo ese rango de todos los valores de una sola vez. Normalmente empiezo con una consistencia bastante espesa en lugar de mojar porque para el chapoteo, podemos agregar más agua si es necesario para ayudar a que sus pigmentos fluyan. Conforme estoy poniendo pintura, sigo definiendo el contorno de mi boceto. Y si accidentalmente cruzo las líneas que dibujé, sólo voy a remodelar mi casa para ir con el nuevo contorno. Si cometes un gran error, también puedes esperar hasta que esté seco y luego cubrirlo con guage o tinta al trabajar mojado en húmedo, recuerda que hay un poco de límite de tiempo. Entonces por ahora los bordes del agua que puse primero están empezando a secarse. Pero como la pintura que pongo primero es mantener el papel mojado, eso me permite seguir poniendo alguna pintura más oscura dentro de la pintura húmeda, creando un valor más oscuro a lo largo de la casa y horizonte para estos proyectos. No estoy tratando de dar forma a mi salpicadura de ninguna manera específica. Es justo más alto en el centro y crea ese tipo de efecto cielo nocturno. Pero también es divertido explorar con la creación de contornos suaves de montañas son árboles. Ahora no quiero trabajar en exceso, así que solo lo voy a dejar así, dejándolo secar y pasando a la segunda donde haremos exactamente lo mismo. Con éste, pasaron dos cosas que te podrían pasar. Así que mantente atento para algunos consejos sobre cómo agregar más agua si tu capa inicial comienza a secarse y cómo mezclar un borde duro. Después de un poco el lado izquierdo parece demasiado seco para fluir, pero como todo lo demás sigue mojado, agrego más agua limpia tratando de igualar la humedad de las zonas que aún están mojadas. Si lo hago demasiado mojado, podemos conseguir lo que llamamos fondos o efectos coliflor o acuarela Bloom's, donde la pintura y el agua tienen una humedad diferente y empezar a empujarse unos a otros. Mezclalo con tu pincel, y luego trató de crear esa transición sin fisuras hacia la nueva agua que estás poniendo abajo. Y esto podría tomar algo de práctica acostumbrarse y tal vez tus primeras salpicaduras no sean tan fluidas como tu segundo, tercero, quinto, quinto. Pero espero que sigas practicando e incluso puedas hacer más que estos dos que le gustaría. Y no estoy tratando de controlarlo demasiado, sólo dejar fluir las pinturas o quieren las cosas que estoy ajustando con bastante precisión o simplemente los bordes alrededor de la casa para que esa línea esté limpia y afilada. Al final aquí veo que el lado superior izquierdo tiene un poco de borde duro. Entonces solo voy a entrar con un cepillo limpio y húmedo para mezclar cuidadosamente el borde y luego limpiar hacia adentro con un cepillo sediento para evitar que fluya más hacia el exterior hacia el borde del papel. Ahora todo esto se reduce a la práctica y viene con un poco de tiempo también. No te frustres si no termina exactamente como lo planeaste. Tengo varias piezas que no terminan como quiero, y algunas pinturas fluyen más adentro. Es realmente difícil conseguir un Flash sin fisuras porque te pones más duro casi de inmediato. Por lo general para esos, simplemente los lavaré agregando en árboles. Por lo que hay una propina extra para ti. Simplemente puedes, solo puedes seguir creando, solo agrega algunos árboles, solo pon un poco de carga o algo de nieve extra. O, ya sabes, creo que es importante mantener el humor con el flujo. Y estás pintando tanto metafóricamente como literalmente sigues ajustando tu pintura para terminar más o menos de la forma que lo querías. Porque recuerda que tú eres el artista y lo que digas es correcto, tiene razón. Entonces son mis salpicaduras, están hechas. Entonces sólo voy a dejar que estos se sequen. Ve a tomar un bocadillo o un café, o puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo si tienes eso. Por supuesto, de esa manera podemos empezar en nuestros detalles inmediato y los veré en la siguiente lección para esos. 7. Los detalles - cómo hacer: Esperemos que ya estés salpicaduras o seco, así que no hay brillo de barra en ese papel cuando lo enciendes a la luz. Y si presionamos con mucho cuidado, no es dejar pintura en nuestros dedos. Empezando por nuestra primera, estoy mezclando un valor súper ligero de índigo en mi paleta. Y lo estoy colocando contra el costado del tazón de esa manera no toca la otra pintura y se oscurece en valor. Al igual que se mencionó para esta parte de la clase, trabajaremos de claro a oscuro, comenzando con un lavado ligero y agregando capas desgastadas para construir nuestra oscuridad. Empezando contra la esquina del techo, siguiendo la línea del boceto, aplastando hacia abajo desde ahí. El término apropiado para esto es pintura negativa, donde alcanzamos el máximo alrededor de algo en lugar de pintar la cosa misma. Ya que el papel se queda blanco en el techo, eso nos lee sabe cuando lo miramos, pesar de que no hay pintura en absoluto contra de esto, ¿verdad? Si bien accidentalmente reactivé CMO, las pinturas de nuestro chapoteo. Y eso está bien ya que esta casa va a tener color de todos modos. Por lo que solo lo fundo cuidadosamente en la pared de la casa y pintura seca puede reactivarse con agua aunque esté en el papel, sobre todo una capa oscura como esta. Así que solo ten cuidado al trabajar a lo largo de los bordes. Pero como todo es del mismo color, realmente no se mostrará cuando esté terminado. Entrando en lo que esta capa ligeramente más oscura haciendo un contraste más grande entre ese techo nevado y las paredes, manteniéndolo el más oscuro arriba debajo de ese techo donde sería un poco de sombra. Y estoy usando un cepillo bastante seco, cepillando hacia abajo desde el techo y también hacia arriba desde la nieve en el suelo, construyendo las capas y contraste. Y aquí, no es un problema si nuestro cepillo se pone un poco demasiado seco y empieza a saltarse la textura del papel ya que hace que esos pozos parezcan un poco más de riesgo filete y luz. Sobre nuestro suelo nevado, mezcle un dolor aún más ligero. Es sólo agua coloreada, que creo que es una forma realmente linda de pensar en la acuarela que estamos pintando con agua de color. Solo soy formas onduladas suaves como esta, calificando esa sombra en la nieve. Y estoy sosteniendo mi pincel muy ligeramente y a un lado manteniendo la mayor parte del papel blanco. Y tú decides cuándo parar este efecto no necesita mucho para mostrar el suelo nevado. Y si haces un más nítido iluminado de lo que quieres, siempre puedes entrar con un limpiarlos, cepillarlo y mezclarlo. Y si tienes demasiada agua en cualquier parte, puedes usar tu cepillo sediento para recogerlo de nuevo. Entonces estoy planeando pintar aquí mis puertas, pero en caso de que mi pared siga mojada para él haciendo este pequeño camino primero aún era un tono muy, muy claro y solo agregando un poquito, moviendo mi pincel de ida y vuelta, haciendo es pequeña, aplicó una casa y luego haciéndola más grande hacia mí, que es una forma clásica de mostrar perspectiva y distancia como si alguien simplemente caminara por esa nieve subiendo a su casita. Viaje mi papel, puedo ver que mi casa bien está seca, lo que significa que puedo poner de forma segura en mi puerta me gustó en seco, que mantendrá los bordes limpios y limpios con un rosa ligeramente más oscuro. Después con la misma pintura, simplemente realzando el contraste, creando algo más de sombra y textura en nuestra casa. Y como sé que puedo volver a ello más tarde si lanzo, solo estoy dejando esto por ahora, empezando por mi otro. Y lo adivinaste. Haciendo exactamente lo mismo. Empezando por los pulmones creando textura en contraste, corriendo hacia abajo desde el techo y hacia arriba desde el suelo, luego agregando nieve, un pasado y una puerta. Me emocioné un poco entrando con mi puerta porque mi pasado seguía mojado. Por lo que esa mezcla un poco hacia abajo. que me vean solo usando mi cepillo sediento para recoger esa agua extra en rosa y luego para evitar que se mezcle hacia abajo, solo estoy usando mi trapo haciendo un filo afilado con eso. Y cuando he recogido esa agua en línea recta al fondo de la puerta, es imposible que sangregue más abajo ya que sólo puede ir a donde está mojada. He hecho un año muy de sequedad ahí. Y de esa manera podemos troll donde termina nuestra puerta porque la pintura no puede ir más allá. Y entonces solo sigo ajustando las texturas y sombras. Y sobre todo al verlos uno al lado del otro. Veo que mi dólar en el primero está un poco pálido, así que sólo oscureciendo eso. No estoy haciendo nada con la nieve y estoy tratando de no trabajarla demasiado, solo realzando algunos intereses más, por lo que más sombras y texturas. Y ahí están. Y me encantó la forma en que se ven estos y puedes dejarlos así si quieres O únete a mí su lección final sobre cómo agregar nieve que cae. Entonces si quieres, puedes agarrar tu lavado de grupo o bolígrafos de gel y te veré desenfocar. Yo último paso. 8. La nieve - cómo hacer: Hay muchas maneras diferentes de hacer que caiga nieve en un cuadro. Y sé que algunos de nosotros aplica que estoy usando para mi nieve son un poco antitípicos, pero funcionan tan bien para mí. Por lo que quería compartirlas contigo. Tengo mi tinta a prueba de sangramiento. Tengo mi extraño para poner brocha de abanico y una botella cuentagotas de agua, y esta simplemente siempre vive en mi escritorio. Por lo que sé que tengo agua limpia disponible para hacer nieve con. Por supuesto, solo puedes agregarlo con tu cepillo directamente desde tu tarro limpio de agua. A menudo, solo mezclaré mi tinta en el directorio lib, pero también puedes ponerla en un rincón limpio de tu paleta. Tan solo asegúrate de que esté completamente limpio para que tu nieve no consiga un tinte de cualquier color que ya estuviera ahí, como con las acuarelas, conseguir su proporción de agua y dolor para escribir es el mayor reto con la nieve. Si no estás seguro de la consistencia, recomiendo probarla en un trozo de papel negro para ver qué tan grandes y distantes son tus divisores antes de entrar y estás pintando. Para esto halagador, solo arrastraré mi cepillo de abanico contra el mango de este otro cepillo. También puedes usar el dedo. Y yo sólo tipo de apunte a donde quiero que esté este nodo. Después de un tiempo, comenzarás a reconocer la consistencia adecuada para tu forma de crear nieve. Ya que la nieve será más visible sobre un fondo oscuro, enfoco mi chorro sobre el chapoteo de fondo y la casa ya que no se mostrará tanto en el suelo blanco. Si tu mezcla está demasiado suelta y tiene demasiada agua, esta vejigas podría volverse muy grande e incontrolada así como para transparente para esa nieve ligera brillante. Y si eres splitters son demasiado grandes y Witte en tu papel, puedes meterte en un tejido seguro o tus profesores y recoger algo de ese exceso de pintura. O bien puedes entrar con cuidado con un pincel sediento. Si es demasiado grueso. Por otro lado, se sentará encima del papel e integrará estos extraños pequeños puntitos. Estos suelen ser más fáciles de limpiar cuando se secan completamente con tu tejido o con tu dedo. Esos son todos mis consejos favoritos primero sé, y por favor sigue explorando hasta que encuentres un método que funcione para ti. He visto muchos métodos diferentes para hacer nieve así. Seguro que aquí puedes encontrar otra clase de habilidades también aquí, si prefieres una forma diferente. Y cuando estás contento con cómo luce tu nieve URL, ese fue el final de nuestra pieza. Entonces únete a mí en el último video solo para despedirte en unos pensamientos finales. 9. Reflexiones finales: Y ahí está. Terminaste toda nuestra clase. Y no puedo esperar a ver tus bellos paisajes de acuarela en el sueldo del proyecto a continuación. Si decide subir su instrumento de aprobación, me encantaría verlo allí también, así que no se olvide de etiquetarme. Y si tienes alguna pregunta o alguna inquietud o algo en absoluto, no dudes en llegar y preguntarme, y estaré encantado de contestar cualquier pregunta. Espero que sigas jugando con tus acuarelas después de esta clase y las conozcas aún mejor. Y descubre lo que te gusta y descubre cómo quieres usar. Una de las razones por las que tanto me encantan estos flashes es cómo luce. Y a Pete y a mí nos encanta usar pieza hecha a mano para esto, que descubrí en 2020 y desde entonces he recogido de todo el mundo. Las pinturas hechas a mano a menudo tienen hermosas texturas interesantes y granulación. Y también disfruto mucho apoyar a las pequeñas empresas y artistas de esta manera. Entonces si te sientes intrigado, Mira si puedes encontrar a alguien que crea pinturas alrededor de donde vives y probarlas para comer encuentras algunos nuevos favoritos. Y sólo por mencionarlo al final, recuerda este llamado fallido, donde no se mezclaría a la perfección y me sentí frustrado y molesto conmigo mismo o escogiendo la pintura equivocada y consiguiendo bordes duros y no sintiéndome lo suficientemente bien. Resulta que suelen ser nuestros propios peores críticos. Yo un poco a regañadientes lo posteé en mi Instagram y terminó siendo uno de mis posts más gustados en todos los 20-20. Entonces solo para recordar durante el final aquí que no seas demasiado duro contigo mismo, siempre puedes aprender de algo fallado y seguir adelante. Y tal vez con el tiempo mirarás atrás y verás que no fue realmente un fracaso después de todo. Entonces hasta que te vea en la siguiente clase, fuerte corte, y te veré pronto.