Iniciar sesión en neón animado

1. Introducción: Hola, estoy bien. Esto, estoy trabajando mayormente con músicos y estoy creando videos para su música. Esto se inspiró en dualmente, en el video lírico. Por lo que decidí recrear VCM a partir de ella y mostrar cómo se emite. En este curso, te enseñaré cómo hacer un cian de neón animado en secuelas. En un principio, crearemos el fondo de pared de ladrillo. Entonces crearemos visuales de neón. Los haremos brillar, y animaremos con efecto de neón parpadeante. Al final, agregaremos algo de humo y algo de cableado para que la escena luzca aún mejor. No te preocupes si usas After Effects por primera vez, te mostraré cómo hacer todo paso a paso. Al finalizar el curso, tendrás un buen conocimiento sobre cómo crear FX de neón para imágenes o texto. Ahora, necesitas iniciar After Effects y unirte a mí en la clase. 2. Crea el fondo: Realmente les gustaron esas letras. La práctica hace perfecto. Sigo tratando de aprenderlo. Entonces creo que eso encaja. De lo que estamos haciendo aquí. Hoy vamos a crear algo así. Entonces vamos a crear una nueva composición y empezar a trabajar en ella. Crearé entonces ADP 25 fotogramas por segundo. Y cambiaré la duración a algo así como 20 segundos. Entonces tenemos una composición. Vamos a crear un fondo. Fondo de ladrillo malo. Para eso necesitamos es algún tipo de metraje de fondo de ladrillo. En realidad, he encontrado un metraje muy bonito en Pexels. Puedes descargarlo gratis. Y dejaré un enlace para este metraje que usé. Entonces vamos a descargarlo y añadirlo a nuestra composición. Voy a renombrar mi composición a main comp. Entonces tenemos este trasfondo. Presionaré S para escalar como, y presionaré este botón para ver los bordes y lo bajaré. De acuerdo, Ahora lo que quiero hacer, me gustaría cambiar esta escena en una escena oscura. En primer lugar, tal vez vaya a crear una viñeta. Por lo que crearé un nuevo sólido. Todo entra en nuestra pantalla. Espero haber escrito correctamente, si presionas y mantienes esto, puedes elegir diferentes herramientas. Escogeré la herramienta Elipse, y haré doble clic sobre ella y dibujará una elipse perfecta. Como puedes ver, se abrió la opción Máscara. A mí me gustaría hacer que las fronteras oscuras no sean el centro de mi escena, así puedo invertirla o puedo restarla. Cualquier opción que elijas. Eso está perfectamente bien. Está bien. Presionemos F. Y eso abrirá la fiebre de la máscara. Aumentémoslo mucho. Algo así. Creo que eso se ve bien. Ahora vayamos a nuestra imagen principal y vayamos a efectos y presets y busquemos tinte. Y mapa wij a algún tipo de color verdoso azulado. De acuerdo, Ahora busca brillo y contraste. Correctitud y contraste matemáticas lo que necesitamos y aumentar mucho el contraste. A lo mejor hasta un máximo 100. Esos ladrillos, camioneta mucho más grande, me gustaría que fueran. Por lo que me gustaría hacerlos más pequeños a algo así tal vez. Creo que eso se vería mucho, mucho mejor. Pero ahora tenemos se compra en la que podemos llenar de efecto reputable. Entonces busquemos refutación, refutación. Y así podemos ampliar este fondo. Por ejemplo, ampliar ¿verdad? Y como puedes ver, se está expandiendo. No se ve muy bien en este momento porque la marcación está configurada en reconstruir. Pero si vamos a cambiar, desplegarnos, se desarrollará como, igual que un libro. Es lo mismo. Simplemente está reflejado y desplegado. Entonces podemos hacer lo mismo a la izquierda y abajo y arriba. Fácilmente ampliamos y cambiamos mucho el panorama. No es perfecto. Se despliega en donde pesan, en este punto, pero en este punto, pero no me importa tanto. No es ese aviso más. Y esos pequeños temas que puedo hacer frente a eso. Nuestro fondo se ve bastante bien. Yo creo. 3. Dibujo el tablero de arte: Y ahora podemos empezar a dibujar las formas que nos gustaría utilizar. Al igual que en mi ejemplo, me gustaría dibujar dardos y tres dardos y animarlos con sólo cambiar la opacidad. Entonces hagámoslo. Dartboard no es muy difícil dibujar cubas básicamente, 1, 2, 3, 4, cuatro círculos, incluso yo puedo dibujar eso y ya he dibujado esos dardos. Dejaré enlaces para los de la descripción. No voy a dibujar los de este tutorial. Entonces vamos a crear un círculo. Escojamos la herramienta Elipse y sostenga, Shift y dibuje un círculo para que pueda verlo. Voy a cambiar el trazo por ahora al rojo. Será más visible. Y renombraré la capa a barras oscuras, no tablero. Y presionaremos V y lo moveré. Cambiaré el punto de anclaje al centro de mi forma. El motivo de eso, me gustaría crear más formas y escalarlas. Yo quisiera que se quedaran en la misma posición porque ahora si lo voy a duplicar, por ejemplo, y lo voy a escalar. Escala desde aquí. Entonces eso no es muy bueno cambiar el punto de anclaje. Simplemente selecciona la forma en V. Presiona Y. Y tienes esta opción para moverlo. Alternativamente, puede seleccionar esta banda detrás o herramienta de punto de anclaje. Como puedes ver ya tiene por qué? Atajo. Para que puedas seleccionarlo y moverlo al centro. Para moverlo exactamente al centro. Se puede presionar el control. Lo hizo y se encaja, por ejemplo, como se puede ver, se encaja a una, a las fronteras aquí al centro. Y se encaja exactamente en el centro de mis formas. Entonces eso es muy útil. Iré a la a mi forma a contenidos y renombraré esta elipse al centro. Y yo iré a transformarme y lo bajaremos un poco. Necesito que vCenter sea bastante pequeño. Ahora, puedo duplicar vCenter presionando Control D, y tendré otra forma. Si lo voy a escalar, usted podrá verlo. Entonces sí, tenemos otra nave en la misma capa de forma. Creo que así es más fácil trabajar. El problema es cuando escalamos nuestras Escalas de Stroke también. Por lo que podemos cerrar ambos, seleccionar contenidos y añadir un trazo. Quitemos el trazo. Simplemente eliminemos con trazo de otras formas. Y ahora controlaremos nuestro trazo de alianza por este trazo que creamos. Entonces lo volveré a cambiar a rojo, e incrementaré el trazo. Ahora, puedo duplicar este círculo pulsando de nuevo Control D, y lo escalaremos una vez más. Y yo haré lo mismo. Una vez más. Control D e ir a transformarlo y escalarlo. No se ve bien. Probablemente necesito cambiar la escala de, bueno, no la escala sesgada de este y círculo. Y probablemente cambiará la escala del centro. Haré este ojo de toros un poco más pequeño. Y no es muy difícil dibujar un dartboard. 4. Importar el darto: Entonces ahora vamos a importar con dardos, que, que dibujo y voy a dejar enlaces para ello. Entonces lo siento, sí, lo arrastraré y lo soltaré en mi composición e importaré igual que metraje. Lo arrastraré a mi, a mi composición. Voy a cambiar el color de la misma. Puedo hacer eso agregando un efecto de relleno. A lo mejor cambiemos esto por algún tipo de color azul por ahora y reducirlo. Probemos dos, busquemos proporciones correctas, y vamos a rotarlo un poco. Y necesito tres de esos. Entonces uno aquí, uno aquí, y otro aquí. Vamos a sugerir un poco. A lo mejor es un poco demasiado pequeño. Voy a escalar y subir todo. Y ahora creo que eso se ve bien. 5. Crea el texto: Entonces vamos a crear un texto y luego empezaremos a crear ética de neón y otras cosas geniales. Ahora, me gustaría poner todo y entonces empezaremos a trabajar en la magia. Texto tan nuevo. Y la letra es práctica. La práctica hace perfecto. Sigo tratando de aprenderlo. Simplemente lo escribiré. Está bien. Usaremos una fuente diferente, Pacific o podría ser interesante. Y podría funcionar bien, pero tal vez usaré la misma forma de mi ejemplo, camas transmutan. Lo puedes encontrar en Adobe Fonts. Si está utilizando After Effects, debe tener acceso a fuentes de Adobe. Y es realmente fácil habilitarlo y desactivarlo. Y lo duplicaré por Control D. 6. Técnica de aspecto de neón: Por lo que ajusté la posición y VCM bastante. Como pueden ver, me trasladé todo más al centro. Entonces se ve así, así. Y vamos a crear ese look de neón que prometí. Empecemos desde el dartboard. Mi técnica de aspecto de neón es bastante simple. Voy a duplicar eso dos veces, sólo para tener libremente a Eris. Entonces la primera capa es la sombra. Puede editar el nombre de la capa presionando Intro para que quede más sombra. El segundo capa, da algún tipo de aspecto de neón más bajo, y el tercero es global. Entonces desactivaré esas dos capas y trabajemos en la sombra. A mí me gustaría hacer negra la sombra. Y esta sombra no es una sombra en realidad, es una base de luz de neón. Cuando esté apagada, añadiré un efecto de relleno y lo haré negro. Podemos simplemente cambiar el trazo a negro. Es lo mismo. No importa. Voy a desactivar esto. Para que pudiera verlo mejor. Y ve a estilos de capa y tiene add, Biselado y Emboss. Y eso me da algún tipo de aspecto metálico, que se ve realmente genial. Encaja con escena ahí. Bueno, me gustaría agregar una sombra con efecto de sombra gota. Pero como puedes ver, mi efecto de sombra de gota también tiene este efecto biselado y repujado que creamos antes. Entonces vamos a eliminar esto y añadir sombra, mi vSim que agregamos tanto Biselado como Embosante, botón derecho del ratón, Estilos de capa, sombra de gota. Es el mismo efecto. Es solo que funciona un poco diferente con otros estilos de capa añadidos. Entonces vamos a Drop Shadow, aumentemos un poco la distancia. Y ya se ve mucho mejor. Me gustaría aumentar un poco el tamaño para hacerlo más borroso. Y a lo mejor voy a aumentar la opacidad y aumentar además un poco más. Ahora, se ve un poco dimensional. Podemos ver claramente que aquí una cosa de metal y tiene una sombra en la pared. Podemos pasar a la segunda capa la cual está borrosa. Por lo que lo habilitaré. Voy a cambiar el trazo al color real, que voy a usar. Entonces es B, va a ser algo así. Sí, ese color podría funcionar bien en esta situación. Por lo que este color y voy a añadir desenfoque gaussiano. Y voy a aumentar mucho la borrosidad. Y como puedes ver, si tenemos mucha borrosa, tiene algún tipo de efecto brillante. Entonces aumentemos el, otro. Cambiemos el color al mismo que nuestro Desenfoque. Y añade un efecto de resplandor. Resplandor. Y ya está brillando. Probablemente aumento mucho en intensidad y radio un poco. Algo así. Sí. Entonces creamos el dartboard y de la misma manera vamos a crear todas las demás formas. Voy a renombrar esas capas a un primer, segundo, tercer punto. Ahora voy a duplicar primero por dos veces. Y renombraré esas capas a primera oscura, sombra, desenfoque y globo. Haré lo mismo con segundo fuera y más allá. Ahora tengo los nombres brillantes en esas capas. Y puedo crear ambos efectos. Voy a ir a esto. Copiaremos el efecto de relleno y lo basaré en las partes de sombra. Ahora puedo ir a sombra de dartboard, expandido, ir a estilos de capa y copiar opciones de mezcla y drop shadow. Quiero ver si está cambiando, así que desactivaré esas capas. Y veo que algo no está bien. No tengo efecto biselado y repujado, así que voy a copiar este. Y eso se ve bien. Por lo que copié la ética equivocada equivocada y seleccioné Cerrar. Y esta vez copiaré las correctas. Probablemente necesitamos ajustarlo un poco. Y desactivaremos esto. Aquí. Creo que se ve bien porque tiene mucha luz cayendo sobre, en la superficie. Pero aquí me gustaría disminuirlo un poco. Por lo que voy a ir a repujado bivalente y voluntad a hacer para disminuir la profundidad. Algo así como 40. Y ahora copiaré esos efectos y lo pegaré a mis otras capas. Y las capas de sombra se ven bastante bien. Ahora, habilitemos las capas de desenfoque. Me gusta mucho trabajar con efecto de relleno porque puedo copiarlo muy fácil. Hagamos el color de un dardo, algo así. A lo mejor. Probemos este color. Y lo copiaré. Es más fácil que. Otra vez. Buscaremos el desenfoque guassiano. Y lo vamos a aumentar mucho. A lo mejor sólo algo así. Y lo copiaré y pegaré este efecto en otras capas. Ahora, habilitaré las capas bajas. Y probablemente sólo vuelva al resplandor del dartboard y copie este esfuerzo por Control C. Y por supuesto, el resplandor se ve mucho mejor, ¿verdad? Eso se ve bien. Ahora vamos a trabajar con el texto. 7. Resplandece el texto: Entonces tenemos ocho probablemente, sí, tenemos ocho capas de textos. Y para hacer lo mismo que hacíamos antes, solo duplicar cada capa tres veces y aplicar un efecto en cada capa. Eso sería un proceso realmente, realmente doloroso. Entonces creo que sería mejor precomponer tanto presionando el botón derecho del ratón como precomponer. Yo lo nombraré texto. Y está bien, y ahora tenemos una composición de texto. Podemos ir adentro, seleccionar todo, y cambiar el color del texto. Al principio desactivaré el trazo porque tenemos un ligero trazo de un píxel. No sé por qué. Lo usé probablemente en el último proyecto. Por lo que podemos seleccionar esto y presionar vis para desactivarlo. Si tienes, es si no apuestas, perfectamente bien. Por lo que ahora podemos cambiar el color del texto, vamos a tratar de hacerlo naranja o algo así. Sí, algo así. A ver cómo se ve. Creo que quizá un poco más ligero. El naranja se vería mejor. A lo mejor algo así. Tratemos de hacer eso. Está bien. No importa. De acuerdo, Vayamos al texto. Y nosotros hicimos todo aquí. Entonces podemos hacer lo mismo que hicimos la última vez. Duplicar esto dos veces, cambiarle el nombre. Quiero saber qué capa es qué sombra, desenfoque. Y bajo. Nuevamente, deshabilitaré esos. Yo quiero ver el resultado. Voy a ir molino. Se agrega de nuevo a mano, modo de escritura, botón, Estilo de capa, Biselado y Embosante. Y me gustaría hacer este texto negro de Phil con efecto Phil igual que eso tocado. Y nos falta texto el cual se ve bastante bien. A lo mejor disminuiré un poco la profundidad a algo así. De nuevo, necesitamos la sombra de gota y Estilos de capa sombra de caída. Voy más allá de ella a la distancia máxima. No sé 15. Y recuerda los números que usé antes y esparcí. No menos brillante. Tamaño. Sí. Algo así. Y de verdad, me gusta mucho. Está bien. Vamos a desenfocar, habilite esto. Y dios Mura. Incrementarlo en algo así como la grasa. Bajo, boom, y abajo. ¿ Todavía no tengo? Eso es bueno. Entonces vamos a aumentar la densidad a algo así como cinco y radio poco poco. Entonces tenemos nuestra escena y ahora la podemos animar. Empecemos con el texto. 8. Animar el texto: Hagamos de esta composición 4 segundos de largo. Pondré mi indicador de tiempo en cuatro segundos y presionaré N. Y ahora tendré una sección para segundo bucle, rosa. Entonces Empecemos a animar con texto. Aquí. También me puse con cuatro segundos. Señores, el texto es, es la parte más fácil. Simplemente lo animaré como gordo. Varía aleatoriamente. Y en sólo aparece. La práctica hace perfecto. Denle su nombre. Animaré con práctica también. Del punto 0, 1 palma, palma, palma, palma, palma, palma. Impresionante. Entonces veamos cómo se ve aquí. Bump, bache, bache, bache, bache, bache. Bien. Volvamos al texto y vamos a añadir algo de opacidad, efectos parpadeantes. Por lo que presionar T, met habilitará la opacidad. Todos los atajos tienen la celosía similar a la primera letra del efecto. Por ejemplo, escala S, posición de la gente, pero audacia es D. Es más fácil recordar si se llama transparencia de opacidad. Entonces D transparencia, es lo mismo que la opacidad. Entonces, entonces sí, Vamos al segundo fotograma de esta capa e insertemos un fotograma clave. Volvamos al primer fotograma y cambiemos la opacidad a 0. O tal vez no. Podemos habilitar en primer fotograma. Entonces vamos al 0, luego a algo así como 50. Siguiente cuadro, otra vez para ser 0 y 100. Y esta animación se ve así también. Algún tipo de animación parpadeante. Podemos copiar esto y añadir a todas nuestras capas al principio. Por Control C, habilitaré una basicidad para todas las capas. Y verán que lo habilitaré. Por lo que copié esto por Control-C y voy a esta capa seleccionada Control V. Y tengo una capa, Control V nano capa. Y siempre, y lo mismo a todas las capas. Y ahora se ve, mientras que cuatro segundos se ve así. Es que me gusta esto porque parece cosa de neón parpadeante. Podemos agregar más de ella en el medio en algún lugar aleatoriamente. Eso es cosa muy aleatoria de bayas. Y veamos cómo se ve. Entonces veamos cómo se ve aquí. Queremos que nuestra capa de sombras sea visible en todo momento. Entonces, ¿qué puedo hacer? Habilitaré el remapeo de tiempo. Entonces botón derecho del ratón y tiempo habilitar remapeo de tiempo o Alt Control T. Fui atajos. Eliminemos el primer fotograma. Y ahora en todo momento de la composición, tenemos el último fotograma de esta capa es difícil de explicar para mí, pero en todo momento se habilitará. Porque en esto, en esta ocasión tenemos habilitadas todas las capas. Entonces eso se ve bastante bien. Si queremos, podemos cambiar el color del texto. Y eso será visible en la composición. Y nuestra composición original. 9. Animar otros elementos visuales: Ya hemos animado con texto, y estoy bastante contento por ello. Ahora animemos con dartboard. Usaremos lo mismo. Vayamos al texto. Copiaré esos fotogramas clave que ya creamos. Voy a ir a dartboard glow. Probablemente estoy empezando desde aquí. Habilitaré mejor Debye pulsando T n. basaré aquí mis fotogramas clave. No pertenezcan. Boom, boom, boom, Impresionante. El caso es que cuando esta capa está desactivada, esto aún está habilitado. Podemos hacer lo mismo y básicamente fotogramas clave, los mismos fotogramas clave aquí. Y eso funciona perfectamente. Pero no es lo más fácil de hacer si lo hacemos, crear muchas animaciones aquí, por ejemplo, agregamos cada vez más efectos parpadeantes en todo será difícil igualarlos. Tengo otra solución. Tenemos opacidad y tenemos este látigo de púa. Si lo hacemos, escoge látigo, mejor D del resplandor, se emparejarán votos. Y como puedes ver, ahora, cuando el 50% de lo mejor está en el resplandor, es el mismo 50 por ciento de opacidad en la capa del soplador. Es una mejor manera de trabajar. Y ahora si voy a añadir otro efecto parpadeante aquí, ppm, ppb, funciona. Funciona muy bien. No necesito agregarla una y otra vez. Entonces dirigí un par de esos, tal vez aquí. Y así se ve. Bb, BB, muy impresionante. Y hagamos lo mismo con el, con los dardos. Otra vez. Iré a la capa de resplandor y la haré en diferente color. Yo lo haré naranja. Y voy a hacer todas las capas de resplandor naranja. De esa manera sabré cuál es la capa principal porque voy a hacer lo mismo que acabo de hacer. Emparejaré la opacidad de desenfoque a la capacidad de resplandor. Eso es más fácil para mí saber en qué capa necesito agregar fotogramas clave. Entonces vamos al primer dardo, que es éste. Ah, tal vez empecemos desde el tercero. De acuerdo, entonces voy a mover esos dos un poquito hasta aquí, y voy a copiar esto. Y lo haré básicamente aquí. Habilitaremos transparencia, haz de pasador, haz , haz, haz, haz, ¿verdad? Voy a igualar esto, mi t votante BST, y igualar ese. Y ahora tenemos la misma configuración. Y aquí me voy a mover y 123456, tal vez siete cuadros. Añadiré otro fotograma clave y lo apagaré lentamente. 0, otra vez, unos 40, 0. ¿ Cómo se ve qué hacer? Y añadiré la misma animación al segundo punto aquí. Pero voy a empezar cuando esto se desvanezca. Lo encajaremos al mismo tiempo. Entonces cuando este ding, ding, ding, bueno. De nuevo, sí va a un BST. Emparejar este con esto. Y el tercero. Empezará aquí. Nuevamente, T V T y partido a nuestros mejores. Y terminaremos esta semana por n aquí. Y veamos cómo se ve esta animación. En tercer lugar no se ve bien porque ahora debería. Ah, sí, cometí un error aquí. Debería hacerlo así. Déjame arreglarlo muy rápido. Así. Veamos cómo se ve. Ahora. Necesito darle un bucle durante cuatro segundos. Podemos basarlo una y otra vez y otra vez. O podemos, por ejemplo, seleccionar, seleccionar todas las capas, presionar Alt y corchetes derecho. Vamos a moverlo a aquí. Al último fotograma clave. Aquí, el último dardo no responden a los fotogramas clave. Y supongo que es porque como mi último error, olvidé desactivar la expresión. Entonces lo desactivaré ahora, y debería funcionar perfectamente. Ahora. Probablemente necesite agregar este fotograma clave aquí para recorrerlo correctamente. Tratemos de precomponer todas las capas dharmas. Dardos. Ok. Y así se ve. Y podemos ir al tiempo, habilitar la reasignación de tiempo, presionar Alt, y seleccionar el cronómetro y escribir bucle, bucle out y ver cómo se ve. Ahora no se ve bien. Está bien. Entonces necesito a Bezier con el tiempo. ¿ De acuerdo? Esto es malo porque necesitamos cambiar este marco a 0, y ahora se verá mejor. Veamos cómo se ve. Entonces para explicar lo que hicimos, creamos esta animación. Lo conseguimos al final y solo hacemos un bucle. Para dudar, como puedes ver, LoopOut tiene un pequeño insecto. Podemos ir al fotograma uno antes del último fotograma, habilitar el fotograma clave y reemplazar el último Graeme por ese fotograma clave. 10. Lámparas de fondo: Ahora podemos añadir las luces de fondo, que nos darán un poco más de visuales resplandecientes a la pared. Porque cuando esta pared resplandeciente también debería parecer que la luz está resplandeciendo justo, así. Entonces vamos a crear un nuevo sólido y llamarlo bg light. Está bien. Arrastraremos hacia abajo y seleccionaremos un lápiz y dibujaremos una máscara sobre él. Solo asegúrate de seleccionarlo con capa porque dibujará una forma. Si dibujas un dibujo una máscara, deberías ver esa plaza cerca, cerca de VIP m. Así que si voy a dibujar una máscara alrededor de esto, se verá así. Presionemos a F2 para en lo que sea. Ahora agréguale efecto de gradiente de cuatro colores. Y ya ves que las cosas están cambiando. Tenemos esos puntos. Por ejemplo, este es un punto verde, y cambiaré el punto verde a este color. Entonces sólo esos puntos basados en los colores de tus animaciones de tus imágenes. Está bien, eso se ve bastante bien. Así que cambia el modo de mezcla, mezcla. Si no ves el modo de mezcla, puedes presionar F4 y eso lo habilitará y desactivará a Luces vívidas e ir a un BST. Ya conocemos el atajo, Es D y disminuirlo a algo así como 30. Sí. Entonces así es como se ve sin la luz de fondo y con ella, creo que se ve bien. Se ve bastante bien. 11. Humo: Último defecto que me gustaría agregar, el humo afecta esta escena es muy claro y me gustaría tener un poco de humo en la parte inferior de la pantalla. Podemos hacer eso creando nuevo. De nuevo sólido. Y llamémoslo Humo. Añadamos efecto de ruido fraccional a esta capa. Y tenemos este ruido. Podemos aumentar mucho el contraste. ¿ Y el brillo? A lo mejor disminuirlo un poco. Y vamos a invertirlo. No parece un humo. Y aún. Podemos disminuir un poco la opacidad. Y dibujemos una máscara. Otra vez. Con mental. Voy a dibujar una máscara. Yo quisiera fumar para estar en la parte inferior de la pantalla. Entonces algo así. Malo, malo, malo, malo, malo. Nos gustaría aumentar nuevamente la complejidad por un a algo así como 20. Y ya ves algún tipo de nubes. Si queremos mover esto, necesitamos cambiar la evolución. Y se mueve un poco. Entonces podemos hacer eso con fotogramas clave son podemos hacer eso con expresión. Ambas opciones están bien. Haré esta vez con los marcos clave. Estableceré el primer fotograma clave al principio y el segundo fotograma clave al final. Voy a cambiar por evolución a algo como libre que probé antes y me gustó mucho. Lo siguiente que me gustaría hacer, me gustaría cambiar con fiebre. Fiebre. Probablemente eso sea para siempre. Y sí, algo así. No quiero ese look de AG atrevido. Algo así es mejor. De nuevo, me gustaría que el humo se moviera un poco. A mí me gustaría moverlo hacia el lado derecho, puede ser un poco arriba. Entonces a nosotros podemos ir a Transformar y podemos establecer marcos clave para compensar la turbulencia. ¿ Verdad? Tenemos un marco clave aquí. Y el segundo, se puede ver que se está moviendo y se está moviendo hacia arriba. Por lo que se ve así. Y aún no se ve bien. Quisiera disminuir mucho la opacidad del efecto a algo así como 30 probablemente. Y voy a cambiar el modo de mezcla para agregar. Eso ya parece un poco de humo. También disminuiré la opacidad aquí. Y voy a añadir un efecto de relleno con el color de algún tipo de gris. Y tal vez disminuir sido un poco más. No quiero que sea muy visible a visible. 12. Cableado: Entonces así es como se ve. Y otra cosa que me gustaría agregar es el cableado. Da un poco de profundidad a la escena, y es bastante fácil de hacer. Por lo tanto, selecciona en lugar vacío en tu línea de tiempo, selecciona la herramienta Pluma. Y dibujemos un trazo. Y dibujaré un trazo con dardos en el tablero de dardos. Y en mitad de cubierta algo así como vat. Está bien, no se ve muy bien. Haré falta haremos menos visible el trazo a algún negro. No, a algo así como dos píxeles, probablemente de tres píxeles, tal vez dos. Do es tal vez solo pequeño que voy a hacer es gratis. ¿De acuerdo? Yo quiero nombrar Es alambre. Y lo moveré abajo visitas, humo y abajo. En realidad volar todo. Añadiré efecto VCM de la ética de sombras vSim básicamente. Por lo que Biselado y Emboss y drop shadow. Echemos un vistazo. Sombra de gota, no muy visible. No muy visible porque la distancia es demasiado lejos y el tamaño es demasiado grande. Sí, algo así podría ser mejor. Por lo que iré al primer cuadro cuando no esté iluminado para nada. Y podemos ajustarlo un poco. No debería ser perfecto. A ver cómo se ve. Tenemos los cables que va en base a nuestra imagen. Y lo último que me gustaría agregar a esos cables, no sé cómo nombrarlo, pero probablemente recortes. Dibujaré otra forma así. Voy a aumentar mucho el trazo. Entonces esto es, voy a nombrar este cable. Este. Recorte. No sé que esa sea la palabra correcta para en este contexto, pero no sé de premios. Entonces vamos a Stroke. Y de ningún cambio Milton john a Brown se unen. Y nada había sido de tope a tapa redonda. Y eso parece Esta cosa es una sosteniendo el cable, que me gusta. Y ahora podemos duplicarlo. Y más. Whoa. Y pasar a otras partes. Whoops. Eso es volver a condensarse y configurarlo los lugares que quieras. A lo mejor aquí. Whoops. Y creo que el derrame cerebral podría ser un poco demasiado ancho. A lo mejor 10 puntos. A lo mejor sigue un poco demasiado ancho. Vamos a intentarlo. Añadiré un par de esos. A mí me gusta sumar. 13. Resultado final: Enhorabuena, Lo lograste hasta el final de este curso. Espero que obtengan un verdadero conocimiento de cómo crear un letrero de neón. Y espero que hayas creado uno en la ola a ti como Si este curso te ayudó a crear un letrero de neón, asegúrate de publicarlo en el proyecto de la clase. Y si lo posteaste en redes sociales, por favor, etiquetame como, como Bélgica para que pueda verlo como él y dejarte un comentario. Realmente disfruto ver trabajar en línea a mis alumnos. Muchas gracias por tomar esta clase. Mantente creativo y nos vemos en el próximo curso.