Ilustrar con capas de textura y color en Procreate

1. Ilustrar con capas de textura y color en Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Colin Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo combinar capa, color, y textura, para agregar profundidad e interés visual a tus ilustraciones. Vamos a ver cómo crear texturas generales, cómo usar la textura para crear reflejos en el sombreado, y cómo usar texturas simples y multicolores para resaltar tonos cálidos y fríos en tus ilustraciones. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles de textura que creé que te ayudarán a agregar hermosa textura variada a tu trabajo. El conjunto incluye 12 texturas diferentes que van desde negrita, arañazos y raspaduras, hasta sutiles manchas de agua, y motas. En la clase veremos muchas formas diferentes de capas de textura en ilustraciones, para que puedas encontrar un proceso de textura que funcione para tu estilo personal. También te compartiré montones de ideas para temas de ilustración e imágenes de referencia, que no tengas que empezar de cero. En primer lugar, crearemos una ilustración de frutas sencilla, y veremos cómo usar la textura para agregar reflejos, y sombras a las formas. Te mostraré un conjunto de ilustraciones de frutas vintage que puedes usar como inspiración para tus dibujos. A continuación, utilizaremos un proceso de textura multicolor para resaltar tonos cálidos y fríos en tus ilustraciones. Analizaremos formas de utilizar texturas de colores que toman una ilustración plana, y le dan bellos reflejos, sombras y variación. A continuación se combinarán todos los procesos de textura que cubrimos en la clase, para crear una ilustración multicapa. Veremos cómo combinar múltiples procesos de textura y la misma ilustración, puede agregar tanta profundidad y variación a tu trabajo. A lo largo de esta clase, verás cómo las formas planas simples se pueden convertir fácilmente en ilustraciones variadas con profundidad y contraste, con solo unos pocos deslizar un pincel de textura. Puedes usar las ilustraciones que crees en esta clase para publicar en redes sociales, agregar a tu portafolio, o usar sitios impresos bajo demanda como [inaudible] burbuja y sociedad-6. Todo lo que necesitas para tomar esta clase, es tu iPad, y un stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar el enlace para llegar a la página de descargas en la sección de proyectos en Skillshare. Asegúrate de usar Skillshare en un navegador web en lugar de en la aplicación porque la sección del proyecto no aparece en la aplicación. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a la página y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que entres a la página, verás que hay una lista de descargas. El primero es el conjunto de pinceles, por lo que si solo haces clic en eso. Estoy usando Chrome como mi navegador, así que si tienes algún problema prueba Chrome. Voy a dar click descargar en la parte inferior aquí. Después verás la opción de abrir en una app. Voy a dar click en eso y luego dar clic en más para encontrar procreate, copy to procreate. Entonces aparecerá en la parte superior de mi biblioteca de pinceles. Para usar todas las paletas de colores que estaré usando en la clase de hoy, puedes hacer exactamente el mismo proceso. colores uno y dos, paleta de colores tres y cuatro. Simplemente haga clic en ese enlace, espere hasta que se descargue, toque descargar, toque abrir y luego elija procreate como la aplicación. Entonces si vas a tus paletas de colores, lo verás aparecer ahí arriba. esta página hay un par de descargas y recursos más. Verás el tablero de inspiración de Pinterest, que estaremos viendo en un poco. También verás el cuaderno de trabajo, que contiene algunas paletas de colores que estaremos viendo. Se descargan estos de la misma manera, haga clic en descargar un open in procreate. El último elemento de la lista es cómo hacer cualquier pincel en procreate. Creé una entrada de blog que enlaza a todos mis tutoriales para hacer pinceles, así que si te preguntas cómo hice los pinceles de textura que estaremos usando en la clase de hoy, puedes encontrar toda esa información ahí. Adelante y empecemos. 3. Inspiración y bocetos: Antes de empezar con nuestro primer proyecto, quiero hablarte de un reto de dibujo que creé para ayudarte a intercambiar ideas sobre algunos temas de dibujo para que puedas practicar este proceso de textura por tu cuenta. Estos dibujos son geniales para compartirlos en redes sociales o agregarlos a tu cartera. Hacer un reto es una gran manera de motivarse para completar una serie de dibujos. Para el reto, te recomiendo elegir una paleta de colores y pegarte con ella para el dibujo para que tu conjunto sea cohesivo y todos los dibujos funcionen bien juntos. Hablaremos más sobre el color en la clase y veremos cómo elegir un conjunto de colores que se complementen entre sí. Los avisos de dibujo son simples y abiertos, por lo que realmente puedes poner tu propio giro en cada uno de estos conceptos. Podrás compartir tus dibujos en Instagram o Facebook y usar el #ipadtexturechallenge para compartir tu trabajo conmigo y todos los demás en el reto. Para este primer proyecto, vamos a crear una ilustración simple y luego usar textura para agregar resaltado, sombra y profundidad al objeto. Estaré usando la fruta como mi tema, y te compartiré unas imágenes vintage que puedes usar como inspiración. Pero por supuesto, se podría aplicar este proceso a cualquier objeto en absoluto. Empiezo aquí en la página Descargas y Recursos, y se puede ver el tablero de inspiración de Pinterest es el cuarto ítem aquí. Voy a dar click en eso, y eso abrirá un tablero de Pinterest que tiene tres secciones. Verás ilustraciones de edificios, invernaderos e imágenes de frutas vintage. Para este primer proyecto, estoy empezando con imágenes de frutas vintage. Si te desplazas aquí abajo, verás muchos estilos y tipos diferentes de fruta, paletas de colores, diferentes tipos de sombreado. Puedes escanear por aquí y encontrar algo que funcione para tu estilo personal. Voy a ir con un limón porque estoy de humor para algo realmente brillante y audaz. Haré clic en esta ilustración de limón y tomaré una captura de pantalla tocando el botón de inicio o el botón de encendido. Esa es una forma de capturar esta imagen. También puedes hacer click en él para ir a la imagen en Flickr. Todos estos están en los Creative Commons. Hay más de 100 años de edad, por lo que puedes sentirte libre de usar estos como imágenes de referencia. Por supuesto, no vamos a copiar esto directamente, pero este es un gran lugar para empezar. Voy a hacer clic en el botón “Descargar” por aquí y tener original. Eso abre la imagen en el navegador de Pinterest, y luego puedo hacer clic en “Agregar a Fotos”. Ahora que tengo mi imagen lista, iré a Procreate, iré a mi galería. Toca el símbolo más, y voy a empezar con 3000 por 3000 píxeles como mi tamaño. Por supuesto, puedes trabajar en cualquier tamaño aquí, pero me parece que esto funciona bien para usos impresos y digitales. Quiero poder ver mi imagen de limón. Voy a deslizar lentamente hacia arriba desde abajo y luego tirar de esa aplicación Fotos por aquí. Si la app Fotos no aparece, solo tienes que ir a abrirla y luego volver a Procreate, y luego aparecerá en tus apps recientes. Voy a abrir esa imagen de limón, hacerla un poco más pequeña. Como dije, no voy a copiar esto directamente. Yo quiero inspirarme algo de estas formas, pero realmente voy a hacer que esto sea mío aquí. Abriré el conjunto de pinceles ilustrativos texturizados, toque estos “Sketching Pencil Capered.” Simplemente voy a hacer una versión realmente simplificada de lo que estamos viendo aquí. este cuadro hay muchas hojas y limones. Realmente no quiero ir tan lejos. Quiero hacer versión mucho más simplificada. Si ya has tomado alguna de mis clases antes, ya sabes cómo me gusta bosquejar. Empiezo realmente áspero y suelto, y luego trabajo mi camino hasta formas más complejas. Ahora mismo, no estoy tratando de conseguir que estas formas sean perfectas. Yo solo estoy jugando con donde van a ir las cosas. Donde van a estar mis hojas, donde va a estar mi limón. También estoy pensando en la variación. No necesariamente quiero tener hoja de limón, hoja limón como un patrón predecible. Prefiero tener unas hojas y luego un limón, una hoja, y luego un limón para que rompa un poco la imagen. Lo que hago después de que acabo de bosquejar en estas formas básicas es entrar con una mano un poco más oscura, más pesada aquí, para que pueda empezar a tener un poco de una mejor idea de cómo van a quedar estas formas. También voy a añadir algunas flores aquí. Siento que a estos les falta algo. Ni siquiera sé si los limoneros tienen este tipo de flores, pero solo quiero agregarla, así que siéntete libre de agregar cosas. Nadie te va a reprender por agregar algo sólo para agregar un poco de interés visual. Simplemente haz lo que funcione para tu estilo aquí. No te preocupes tanto por que esto sea una representación perfecta de esa planta. Otra cosa en la que estoy pensando con la variación es la dirección que estas hojas están apuntando. Si tengo algunos apuntando hacia la izquierda, entonces trataré de tener unos cuantos más que apunten hacia la derecha para que no todos apunten exactamente en la misma dirección. Estos son problemáticos. Tenemos uno, dos, tres. Todos van en la misma dirección. Necesito cambiar este. Eso sólo va a ayudar a romper un poco la imagen y hacerla un poco más interesante para el espectador. Se puede ver por qué mantengo el boceto realmente áspero en este punto porque ya estoy cambiando las cosas, y si hubiera ido a mucho esfuerzo para agregar algún detalle extra a estos, entonces habría perdido mucho tiempo. Es realmente importante en esta fase mantenerlo súper suelto y solo mirar la composición general. Estoy contento con ese boceto básico. Voy a tocar el panel Capas, reducir la opacidad de esa capa, crear una nueva capa por encima de esa, e ir un poco más detallada. Estoy pensando especialmente en mis curvas aquí. Estoy tratando de hacer una curva agradable suave, bonitas formas graciosas. Ese puede no ser tu estilo personal. Te pueden gustar las cosas un poco más gruesas y ásperas. Eso está bien. Este es un buen momento para agregar cualquier detalle o forma que te guste a tu ilustración. Se puede ver cuánto estoy simplificando esto desde el original. De verdad solo quiero mostrarte el proceso de textura y darte la oportunidad de practicar el proceso de textura. No sientas que necesitas crear un enorme dibujo complicado para este primer proyecto. Vamos a llegar a eso más adelante, pero por ahora, solo te voy a mostrar los conceptos básicos de usar la textura para agregar algo de sombreado y resaltado. Ya puedes ver cuánto más refinado es este boceto, y solo estoy usando ese boceto rudo, que era súper áspero y tomando indicaciones de esa forma. Pero también cambiarlo un poco mientras trabajo porque siempre te das cuenta de las cosas como estás trabajando, cosas que simplemente no van del todo juntas, o formas que solo están un poco fuera. Este es un buen momento para trabajar en eso. Una parte importante del dibujo que me dijo uno de mis profesores de dibujo favoritos es si estás dibujando una línea que va detrás de otra línea, adelante y dibujarla de todos modos. Adelante todo el camino, a pesar de que mi limón está detrás de esta hoja. Porque si no lo haces, a veces te arriesgas a tener aquí una conexión falseada. Voy a seguir adelante y dibujar mi limón entero para luego borrar. Eso es mejor que tratar de dibujarlo aquí y dibujarlo aquí. Vas a conseguir un resultado falseado. Adelante y dibuja todas tus formas y luego borra la superposición más adelante. Es mucho más fácil. También estoy cambiando las formas de estos limones. Realmente no me gustaron las formas de los limones en este dibujo. Están redondeados. Honestamente nunca he visto un limón así. A lo mejor esa es cierta variedad con la que no estoy familiarizado. Otro ejemplo de cómo solo estoy usando esta imagen como punto de partida, pero no es mi punto final. En realidad voy a dejar que este limón esté encima, así que voy a borrar esa hoja en lugar del limón. Eso es sólo un poco más de variación. Este limón está encima. Este limón está en la parte de atrás. Se puede ver que esta flor se superpone a muchas partes diferentes. Yo sólo voy a pasar y borrar todas esas pequeñas áreas superpuestas. Estoy contento con cómo se ve mi boceto. Por supuesto, en este punto, si no estás contento con tu boceto, solo haz otra capa de boceto. Puedes hacer invisible tu original, reducir la opacidad de esta nueva y luego empezar a trabajar en una nueva capa. Cuanto más experiencia obtienes, menos capas necesitarás. Pero cuando estés empezando por primera vez, toma todas las capas que necesites para tomarte todo el tiempo que necesites. Siéntete libre de pausar esto y volver más tarde cuando sientas que has conseguido tu boceto un poco más refinado y más cerca de cómo quieres que luzca tu original. 4. Color y máscaras: Voy a seguir adelante y sumergirme en color. Yo agarraré aquí el pincel de pintura húmeda, pincel de borde mojado. Estoy en una nueva capa. Voy a escoger mi primer color. Voy a estar usando básicamente los mismos tres colores para toda esta clase. Miramos cómo descargar estas paletas de color en la primera sección de la clase. También mencioné que se puede descargar el cuaderno de trabajo. Simplemente voy a deslizar esto fuera del camino para preservar mi batería. El cuaderno de clases, una vez que abras ese sumario verás que hay una capa llamada paletas. Estas son cuatro paletas diferentes que he creado para ti. Estas son las mismas paletas que están en las paletas descargables en la página de recursos. Voy a estar usando este conjunto de colores para todos mis dibujos. Podrías usar cualquiera de estos o podrías crear los tuyos propios. Si no estás seguro de cómo crear una paleta como esta, tengo una clase de ilustraciones limitadas de paleta de colores, donde nos sumergimos en la construcción de paletas de varias maneras diferentes. Si no te gusta ninguno de estos o si solo quieres aprender a crear el tuyo propio, echa un vistazo a esa clase. Por hoy, siéntase libre de usar estos. Además, siéntete libre de ajustar estos. Si abre el panel Capas para este documento, verá que cada círculo está en su propia capa. Digamos que te gusta esta paleta pero no te gusta ese color amarillo fangoso, verdoso, puedes tocar brillo de saturación de tonalidad en el panel de ajustes y simplemente empezar a jugar aquí con el color. Podrías hacer eso con cualquiera de estas paletas y luego ajustar todas las versiones más ligeras también. De vuelta a mi documento, voy a estar trabajando con esa paleta de colores que te mostré. Voy a empezar con un amarillo claro para este limón. De nuevo, tengo el pincel de pintura de borde mojado en una nueva capa. Haz esto un poco más grande. Sólo estoy haciendo una forma rugosa simple. No estoy tratando de hacer esto perfecto. No estoy tratando de seguir perfectamente mi contorno. Yo sólo voy con una forma general áspera. Entonces solo puedes arrastrar para rellenar eso. A mí me gusta seguir adelante y llenar todas mis formas primero. Algo que hay que comprobar doble es que siempre estás poniendo cada nuevo color en una nueva capa. No quieres poner múltiples colores en la misma capa porque eso va a evitar que hagas el proceso de textura. Crearé una nueva capa. Ahora solo busco un color marrón. Yo quiero quedarme en el mismo rango amarillo que he estado usando. A mí me gusta este color marrón lodoso amarillento así que voy a usar eso. Ese va a ser mi tallo. El estrato del tallo necesita estar por debajo de mis limones así que solo voy a arrastrar eso hacia abajo. Sólo estoy haciendo el mismo color de tallo para todas las hojas y las flores también. También voy a volver a entrar en ese tallo y sólo hacer un poco de limpieza porque los tallos en plantas reales no tienen este espacio de reunión súper afilado. Tienen un espacio más redondeado así. Siempre vuelvo a entrar y solo agrego ese poquito de curva para quitarle cualquier cosa falsa buscando con ese punto de encuentro. Voy a continuar este mismo proceso con cada uno de los colores en mi ilustración. Tengo esta hoja que está debajo de la otra hoja. No sólo quiero rellenar eso en la misma capa porque entonces no puedo hacer diferentes tratamientos de textura a cada hoja. Voy a crear una nueva capa abajo, que actualmente estilo. Ahí es donde usaré el mismo color para dibujar esta hoja. Ahora eso me permite pasar más tarde y añadir diferentes texturas a estas dos hojas para que pueda diferenciar las formas de lo contrario sólo parece una gran blob. Lo que podría hacer por ahora, sólo para que pueda ver ambas formas, es reducir la opacidad de una de las capas. Ahora al menos puedo ver dónde está eso ya que estoy trabajando. Por último seguiré adelante y colorearé estas flores. A continuación, voy a crear una nueva capa por encima de mis hojas y solo añadir un poco de vena a través de estas hojas solo para darles un poco más de interés visual. Voy a ir con la turquesa más brillante de aquí. Ya verás que sólo se va directo de la hoja. Si convierto esto en una capa de máscara de recorte tocando la capa de vena y tocando la máscara de recorte, entonces pinta esa forma a mi hoja. Eso hace que sea mucho más fácil para mí pasar por aquí y simplemente agregar estas cositas. Ya puedes ver que ni siquiera estoy usando mi imagen de referencia. Siempre abandono la imagen de referencia después de obtener mi boceto básico porque realmente sólo quiero hacer esto mío. No quiero tener ninguna posibilidad de que mi dibujo pueda ser similar a la imagen de referencia. Además, realmente no me gustaron las venas de esa primera hoja así que voy a probar algunas otras variaciones. Se pueden ver algunas hojas en línea. Puedes obtener inspiración de los dibujos de hojas que ves. A mí me gusta así que sale del centro. Voy a aplicar eso a todas mis hojas. Estoy tratando de evitar que estas venas se encuentren así porque estoy tratando de diferenciar estas dos hojas, dejar muy claro que están separadas. Yo solo estoy comprobando dos veces ya que creo estas venas que no hago ninguna conexión rara aquí entre esta hoja y esa hoja. 5. Sombra y luces de la textura: Estoy contento con cómo se ve esto, pero obviamente esto es un poco plano. Le falta algún dab, le falta algo de sombra. Empecemos a mirar un par de formas diferentes de agregar textura a este dibujo. Voy a empezar con los limones. Crearé una nueva capa por encima de los limones. Voy a agarrar ese amarillo más claro como mi color y luego solo puedes escanear por aquí y encontrar una textura que funcione para tu estilo. Es buena idea probarlo en tu dibujo y ver cómo se ve. A ver si eso es algo que funcione para tu estilo. Si no, ve con un pincel diferente, obviamente. Voy a empezar con este pincel llamado asfalto. De nuevo, voy a crear una capa de máscara de recorte. Esta es una capa justo encima de mis limones. Le tocaré una vez y tocaré máscara de recorte. Entonces cuando dibujo eso sobre mis limones, sólo aparece en el limón y no en el fondo ni en las hojas. En lo primero que estoy pensando es ¿de dónde viene mi luz? Voy a tener mi luz viniendo de esta esquina superior izquierda. Las zonas más claras estarán aquí arriba, las zonas más oscuras estarán aquí abajo. Voy a crear una nueva capa, esa es una capa de máscara de recorte, poniendo cada nuevo color en su propia capa. Un truco aquí, si haces clic en tu capa de limón, toca “Plus” esa nueva capa automáticamente se convierte en una capa de máscara de recorte y simplemente cambia la otra máscara de recorte hacia arriba. Así suele ser como creo mis nuevas capas de máscara de recorte, es que solo hago clic en la capa original y luego hago clic en “Plus” para crear una nueva capa. Se puede ver que el marrón fangoso funciona bien pero en realidad quiero ir con algo un poco más saturado. Me gustan mucho los colores altamente saturados en estos dibujos. Sólo voy a probar unos colores diferentes. Obviamente, puedes simplemente ir con lo que funcione para tu estilo aquí. Hice un marrón medio y un marrón más oscuro e incluso puedes crear otra capa de máscara de recorte. Consigamos un amarillo audaz y solo añadamos otra dimensión de color ahí dentro. A mí me gusta capas mucho estos y luego también me gusta jugar alrededor con la reducción de la opacidad de cada capa de textura y luego a veces jugando con los modos de mezcla. Si tocas el símbolo final y escaneas a través de los Modos de mezcla, a veces encontrarás algo realmente interesante aquí. De verdad me gusta este. Crea solo un resplandor brillante, pero mantiene esa sombra abajo en la parte inferior. Voy a hacer invisible mi boceto y repetir el mismo proceso en mis hojas. De nuevo, solo estoy golpeando la capa de hojas tapping plus, lo que convierte eso en una máscara de recorte porque ya tenía esa capa de máscara de recorte de venas aquí arriba. Entonces solo jugaré con algunas texturas de color diferentes en estas hojas. Lo que estoy haciendo por esta pieza es que estoy usando la misma textura una y otra vez. Pero sin duda podrías probar algunas texturas diferentes. Podrían jugar o múltiples texturas entre sí. Podrías capas de múltiples colores. Para esta pieza estoy usando los mismos colores, versiones claras y oscuras para crear reflejos. Pero por supuesto ve con lo que se ajuste a tu estilo aquí. Acabo de romper mi propia regla y agregué dos colores diferentes a la misma capa. A veces eso sucede, no es el fin del mundo. Simplemente te está quitando tu habilidad para luego entrar y cambiar las cosas. Trato de no hacer eso, pero claro, cuando me meto en el surco de la creación, tiendo a olvidar mis propias reglas. Estoy pasando con casi un blanco, verde y solo añadiendo un poco de resaltar las puntas mismas de estas hojas. Casi sólo haciendo que se mezclen en el fondo un poco pero simplemente no quiero ir demasiado lejos con eso para que realmente se mezclen en el fondo. Voy a repetir el mismo proceso con mis flores. Algo que quiero señalar aquí es que dependiendo de tu iPad, puedes terminar quedándote sin capas. Se puede trabajar con el tamaño de lienzo más pequeño, esa es una opción. Pero una forma de moverse haciendo todas estas diferentes capas de máscara de recorte es simplemente alfa log una capa. Por ejemplo, voy a crear una nueva capa. Vamos a fingir que esto es un limón. Este es un limón grande. Voy a alfa bloquear esta capa tocando sobre ella y tocando “Bloqueo alfa”, o simplemente puedes deslizar dos dedos hacia la derecha, ya sea uno y en esa capa, elegiría un nuevo color entonces puedo hacer mis texturas. Ten en cuenta aquí que cuando haces eso estás perdiendo la capacidad de editar este color y el color de la textura pero si tu iPad se está quedando sin capas, posible que no tengas mucho de tu elección. Para mi iPad, creo que puedo hacer unas 50 capas para un lienzo del tamaño. El tuyo puede ser un poco menos dependiendo del tamaño de tu iPad. Usar esa opción de bloqueo alfa en lugar de las máscaras de recorte es una buena manera de evitar eso. Una última cosa que voy a hacer con este dibujo es ir a la capa de fondo y sólo conseguir un gris claro. Entonces crearé una nueva capa por encima de todo lo demás. Ponte negro como mi color y solo voy a usar este pincel de textura de motas diminutas en la parte inferior del conjunto para agregar un poco más de intereses visuales a esta pieza. Quiero señalar aquí que con cualquiera de estos pinceles de textura, puedes tocarlos, tocar “Grano”, y luego reducir la escala, y puedes ver cómo está cambiando aquí. Lo bonito de eso es que puedes elegir lo grandes que son estas pequeñas especificaciones, y eso va por cualquier cosa aquí. Si sientes que la textura simplemente se ve demasiado grande y la quieres más pequeña, solo tienes que hacer clic en ella y reducir la escala. Se puede ver que esta es una forma realmente rápida y sencilla de agregar algo de resaltado y sombreado a una ilustración pero también estamos creando una hermosa ilustración, pesar de que fue un proceso algo rápido y una ejecución simple, el resultado es hermoso y esto sería genial para publicar en Instagram y Art Print o para lo que te gustaría usarlo. Se puede ver que utilizo el mismo proceso para esta serie de tarjetas que creé. Hice tanto un poco de fruta como algunas flores y luego acabo de añadir en alguna letra de mano. Tengo un libro a mano letras si no estás seguro de por dónde empezar con eso. No voy a cubrir eso en la clase de hoy, pero puedes revisar el libro si quieres probar eso. Se puede ver en esta serie de tarjetas, solo aplico exactamente el mismo proceso que acabamos de utilizar. Pero en lugar del fondo blanco, hice un fondo negro porque pensé que estos colores altamente saturados se veían realmente bonitos en el negro. Quiero mostrarte el lapso de tiempo de uno de estos dibujos solo para mostrarte lo simple que es esta ilustración, empecé agregando en la mano letras y luego acabo un simple boceto solo para enmascarar donde estas formas de fruta y deja deberían caber alrededor de mi letra. Después bloqueé en todo el color, agregué algo de textura, agregué algunos pequeños reflejos a cada una de las bayas y eso es realmente todo. A pesar de que estas son formas bastante simples, esta textura realmente las lleva al siguiente nivel y le dan algunos reflejos hermosos y sombreado a la ilustración. Sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto, donde echaremos un vistazo a cómo ir un poco más profundo con tu texturizado. 6. Bocetos y formas de un invernadero: A continuación vamos a llevar nuestro proceso de textura un paso más allá introduciendo textura en capas multicolores. Puedes usar múltiples colores para agregar tonos cálidos y enfriados a tus ilustraciones, lo que les da mucha más profundidad que las ilustraciones de un solo color. Estaremos usando un invernadero con algunas plantas en él como nuestra materia. Empecemos echando un vistazo a alguna inspiración de estilo invernadero. Estoy de vuelta aquí en el tablero de inspiración de Pinterest y tocaré en “Invernaderos”. Puedes escanear por aquí y encontrar un estilo invernadero que funcione para tu estilo personal. Por supuesto, puedes ir con algo realmente simple o realmente complejo. Simplemente depende de lo lejos que quieras llegar con este proyecto. Te voy a mostrar una opción sencilla y luego te mostraré una más compleja al final en un lapso de tiempo. Voy a ir con éste porque tiene sólo barras y líneas realmente simples. Va a ser fácil mapear. Entonces tocaré el símbolo de casa y el símbolo de poder al mismo tiempo. Entonces puedes ir a tu app de fotos. Toca esa foto, toca “Editar”, recorta y luego recorta esa imagen. Simplemente tenemos ese invernadero, y de nuevo, no estoy copiando esta imagen. Solo lo estoy usando como marco para empezar, obtener lluvia de ideas. Creo que es realmente difícil hacer una lluvia de ideas de una imagen visual sin ver algo visualmente. Siempre empiezo con mirar algunas imágenes, mirando algo de inspiración. De verdad creo que esa es la mejor manera de que tu lado visual de tu cerebro funcione. Voy a empezar dibujando esta forma básica. No voy a igualar perfectamente lo que está pasando aquí. Podría ir un poco más simple. Creo que cuando comienzas a ilustrar, es realmente importante empezar a simple para que puedas pasar mucho tiempo en los fundamentos. En lugar de poner todo tu trabajo en crear una composición compleja sin sentirte cómodo primero con el color y el sombreado y los fundamentos del dibujo. Estoy contento con esta estructura básica realmente simple. Voy a reducir la opacidad de esa capa y crear una nueva capa. Voy a agarrar el lápiz de bocetos y cónico. Este va a ser el marco de mi invernadero. Debido a que este es un objeto simétrico, voy adelante y enciendo la función de simetría. Tocaré el símbolo de la herramienta, toque “Lienzo”, encienda la guía de dibujo, toque editar guía de dibujo, cementerio, y debajo de opciones asegurándose de que esté seleccionada la vertical. Entonces si toco hecho, puedo probar eso fuera y eso me queda bien. Empezaré por conseguir los lados de mi invernadero. Estoy usando negro aquí en vez de blanco. Pero sin duda ve con cualquier color que funcione para tu estilo. Se puede ver cómo mi boceto es realmente solo una guía aquí. Pero no lo estoy siguiendo exactamente. Se puede ver que aquí necesito algunas barras perfectamente espaciadas, así que voy a encender la rejilla para ayudarme con eso. Voy a tabular el símbolo de herramienta, editar guía de dibujo, cuadrícula 2D , y luego en tamaño solo voy a aumentar eso hasta que sea el tamaño que necesito aquí para medir mis barras. Necesito tres barras. Estoy tratando de que mis cuadrados de mi cuadrícula quepan perfectamente en el borde aquí para que pueda atravesar mis tres barras. Ahora puedo volver a mi opción de simetría otra vez en una simetría guía de dibujo y meter mi puerta ahí dentro. Bajar dos dedos para asegurarse de que esa sea una línea perfectamente recta. Entonces con mi borrador, solo puedo quitar todos estos pedacitos extra. Por lo que estoy contento con mi marco. Haré invisible mi capa de boceto. Realmente ya no necesito esto esa batería de drenaje de todos modos, así que saca ahí fuera. Voy a crear una nueva capa y agarrar un color diferente con mi lápiz de bocetos cónico, y solo voy a ir por y bosquejar algunas macetas y plataformas que quiero añadir aquí. Empieza con mis macetas. Busco unas bonitas macetas en mi invernadero donde funcionaría la maceta. De nuevo, estoy pensando en la variación, no quiero que todas mis macetas sean del mismo tamaño. Voy con talla totalmente diferente para cada plantadora. Por supuesto, si quieres que todos los tuyos sean iguales, puedes. Pero cambiarlo un poco, agrega algunos intereses visuales y solo ayuda a que los espectadores reboten los ojos alrededor del lienzo en lugar de estar estancados en un solo lugar. Voy a hacer una olla colgada aquí arriba. No voy a hacer uno del otro lado porque realmente voy por mucha variación aquí. Voy a hacer una bonita planta de vid saliendo de esta pieza de aquí, y vamos a hacer unas hojas muy grandes y chunky en esa para que realmente podamos ver nuestra textura. Como puedes adivinar, textura funciona realmente bien en objetos más grandes y abiertos. Por eso elegí frutas y plantas y cosas que tienen grandes espacios abiertos. Cosas que son realmente apretadas y pequeñas no funcionan tan bien con la textura porque realmente no se puede ver muy bien la textura. Obviamente, esa no es una gran opción. Pero por supuesto puedes usar cualquier tamaño de hoja que funcione bien para tu estilo. Hay una planta de vid grande. También voy a hacer un tipo de planta totalmente diferente aquí. Al igual que con todo lo que hago con la ilustración, siempre estoy pensando en la variación y el movimiento. No quiero tener cinco cosas seguidas que todas parezcan iguales. Siempre pienso en ello como establecer una regla y luego romper la regla. Si dos hojas van a la izquierda entonces la siguiente hoja tiene que ir a la derecha. Estoy tratando de evitar patrones predecibles. Hagamos otra planta semi vid por aquí para equilibrar la que está del otro lado. Pero lo estoy haciendo muy diferente al que está del otro lado para que no parezcan demasiado similares. Voy a hacer una planta que tenga una especie de hojas más pequeñas. Sólo para que tengamos un poco de variación en cuanto al tamaño de la hoja. Mis macetas colgantes parecen un poco grandes, voy a agarrar la herramienta de selección, rodear esa forma, tocar la “Herramienta Mover” y simplemente hacerla un poco más pequeña. Eso me da mucho más espacio para que salgan mis hojas de planta colgantes. Voy a bosquejar uno de estos extremos. Tengo una idea de cómo van a ser estas hojas, pero no las voy a hacer todas, haré cuando haga el proceso de entintado. Este punto, solo estoy buscando equilibrio y asegurándome de que haya la misma cantidad de plantas a cada lado. Pero que hay mucha variación entre los dos lados. 7. Textura de múltiples colores: Reducir la opacidad de esa capa. Entonces voy a crear una nueva capa debajo de mi capa de invernadero. Eso no será por mis planes. Una cosa que voy a tener en cuenta con estas plantas es otra vez, la variación de la que sigo hablando. Voy a hacer un color diferente en cada planta. También me estoy asegurando de usar hojas de diferentes tamaños, diferentes anchuras para los tallos. Obtienes mucha variación con cada pieza. También estoy usando el lápiz de bocetos para colorear en lugar del pincel húmedo que utilicé la última vez. Lo bonito de eso es que tiene una textura incorporada en ella. Obtienes solo un poco más de textura que lo que haces con ese pincel web. Te recomiendo probar tanto el pincel húmedo como este, para que tengas una sensación de cómo funcionan cada uno y cuál funciona mejor para tu estilo. Nuevamente, nuevo color, nueva capa. Voy a agarrar un tono totalmente diferente de ese verde, pero sigo usando ese verde porque como les dije, estoy usando los mismos colores para toda esta clase. Ya verás que todos estos colores se ven un poco diferentes. En realidad son solo tonos variados del mismo color. Se puede ver que vibrante contraste verde realmente bien. Tanto con el negro como con el verde más oscuro aquí. A mí me gusta tener ese poquito de variación aquí. Colorrea tu capa Voy al otro lado aquí. Ahora que tengo todas mis plantas cuidando cada planta en una capa diferente. Crearé una nueva capa, y empezaré a rellenar mis vainas usando el mismo proceso. Voy a crear una nueva capa debajo de mi capa de invernadero y solo añadir unas pequeñas cuerdas que conectan esta planta colgante al techo. Voy a empezar con las hojas y sólo voy a ir por cada capa que he creado y añadir un poco de textura. Empecemos con las hojas más oscuras de la derecha aquí. De nuevo, voy a crear una capa de máscara de recorte. Empezaré con algunas venas. Al igual que crea una nueva capa por encima de esa capa. Voy a agarrar una turquesa más ligera. Voy a usar una textura diferente en este. Me gusta esta puerta perrito rasguños y rayas de lápices de colores. Jugaré con esas dos texturas. Una cosa que me gustaría hacer con estos es una textura general. Eso sólo sería pintar la misma textura sobre todo el asunto, no pensar en los reflejos y el sombreado. Esa es una opción para ti. Otra cosa que podría querer hacer es cambiar el color de estas venas. Siento que las texturas realmente abruman las venas. Iré a esa capa de vena. Desliza dos dedos hacia la derecha hasta el medallón alfa, pulsa una vez y toca la capa de relleno. Ahora tengo una vena un poco más brillante. Ahora cuando pase por esa textura, puedo usar un color ligeramente más oscuro. Entonces estoy obteniendo un efecto totalmente diferente. La lección aquí es simplemente que no vayas con tu primer intento. Si pones algo abajo y piensas, eso abrumó las venas que acabo de hacer. Entonces prueba algo más, cámbialo. Cámbialo de tu plan original. Siempre puedes cambiar tu plan a medida que trabajas. Cuando creo estas piezas en la clase, las planeo con anticipación porque no quiero que tengas que sentarte y esperar a que me resuelva las cosas. Pero como estoy haciendo esto por primera vez por mi cuenta, me lleva mucho tiempo tomar todas estas decisiones. Tómate tu tiempo aquí para tomar todas las decisiones que necesitas sobre el color y las capas. Se puede ver lo que tengo pasando aquí. Hice unas venas ligeras, algunas de textura media, y luego estoy viniendo por alguna textura más oscura. Solo estoy haciendo una textura general para esta pieza. No estoy haciendo los reflejos y sombreado como lo hicimos para la última pieza. Un último tipo de textura que voy a traer a esta pieza creando una nueva capa por encima de esa capa de hoja es que voy a traer en un color diferente. Para mis propósitos, quiero traer un amarillo. Voy a agarrar algo de textura que creo que se verá bien con este amarillo. Esta textura corporal se ve bien. Porcelana agrietada que da un bonito aspecto variado. Creo que me voy a ir con eso. El crack porcelánico. Yo sólo voy a hacer esto en algunos spots. No lo voy a hacer sobre toda la pieza. Yo sólo voy a saltar por ahí. Entonces tiene eso como variación de la vida real que tendría una planta. Vamos con un amarillo más claro a y solo estampar eso alrededor. Se puede ver que esta es realmente la parte divertida. Una vez que hayas bajado tu estructura básica, solo puedes empezar a enloquecer con el color. Podría incluso hacer como tirar de este rosa que estamos usando para nuestras macetas. Podría meter algo de eso también. Ve tan lejos como quieras con estos, voy a mantenerlo sencillo y dejar que el amarillo sea mi color adicional solo para calentar esto porque hay tantos granos fríos en esta composición siento que necesito un calentarlo con un poco de amarillo. Voy a repetir exactamente este mismo proceso con cada una de las hojas, creando una nueva capa, esa es una máscara de recorte. Después creando mis venas. Si esa planta tiene venas y luego agregando en alguna textura. Siempre es una sorpresa cómo resultan estas piezas. De verdad no sé hasta que me meto en él qué le va a hacer la textura a esa pieza. Es un proceso de descubrimiento divertido donde solo sigues estratiendo hasta que encuentres algo que funcione para tu estilo. Para esta pieza. En lugar de hacer una vena, voy a hacer de un lado de la hoja un color diferente. Simplemente voy a pasar por este color ligeramente más oscuro, acabo de cortar la hoja así. Nuevamente, esa es una forma de agregar variación. Si hago venas en cada hoja, entonces se vuelve predecible. Es como si el espectador pudiera adivinar lo que van a ver mientras miran alrededor de la pieza. tanto que si realmente lo cambias, estás creando una experiencia más interesante para tu espectador. 8. Opciones de textura: Me gusta cómo se ve esto y quiero poder agregar textura tanto a este lado como a este lado de la hoja al mismo tiempo. Entonces solo voy a pellizcar esta capa de hojas y esta capa de máscara de recorte juntos. Eso hace que esta planta sea una capa. Ahora podemos crear una nueva máscara de recorte y eso se convierte en el área donde cae mi textura. Me gusta mucho ese color súper oscuro contra esa hoja multitonificada. Casi no quiero agregar ninguna otra textura excepto un poco de amarillo a eso porque me gusta como esa textura realmente simple terminó ahí. Voy a ir súper ligero con el amarillo en esta pieza, solo lo estoy tocando. Porque, de nuevo con variación, no quiero que se vea exactamente como este otro lado. Yo quiero tener algún cambio interesante pasando aquí. A mí me gusta cómo se ven esos y voy a repetir el mismo proceso con estas otras dos plantas. Se puede ver que tiendo a estar realmente desordenado con este proceso. Creo que este proceso se presta bien a algunas marcas intencionalmente desordenadas. Entonces no sientas que todas tus marcas tienen que ser perfectas con este proceso. El textura es tan áspera y asquerosa. Creo que casi se ve mejor tener esta áspero arrenda marcas escasas por todas partes. No voy a añadir mucha textura a estas plantas porque son tan diminutas. Casi se ven abrumados por la textura, así que solo les estoy dando un poco de variación. Lo mismo para estos pequeños. Creo que si le agregas mucha textura a una cosa realmente diminuta como esta en el Canvas, simplemente se vuelve confuso. tanto que una diminuta marca para mostrar vena, eso va a ser mucho más fácil de leer para el espectador. Siguiente Voy a hacer el mismo proceso con mis macetas. También necesito que quede claro en estas macetas dónde está la parte superior. Lo que me gusta hacer es simplemente seleccionar ese color, obtener un color ligeramente más oscuro, y puedes ver la herramienta de color te da una buena comparación de tu primer color y tu segundo color. Entonces me voy a ir un poco más oscuro, y luego en una capa de máscara de recorte justo encima de esa olla, voy a rodear esa zona, y haré lo mismo en mis ollas más ligeras. Seleccionando ese color, consiguiendo un color ligeramente más oscuro, usando esto como comparación para los dos colores, y luego en mi capa de máscara de recorte justo encima de mis macetas, dibujando en la parte superior de esa olla. Por supuesto, voy a añadir mi mismo concepto de textura a cada una de estas piezas. Al igual que hicimos por las hojas multicolores, voy a fusionar la olla y la parte superior de las macetas para que pueda texturizar estas juntas. Crea una nueva capa encima de esa olla y solo consigue un color claro. Estoy usando mi misma textura. Seguramente te has dado cuenta de que uso la misma textura en una pieza individual. No tienes que hacerlo de esa manera. Puedes usar múltiples texturas en toda la pieza. De verdad solo depende de tu estilo. Quiero conseguir un poco más de esta textura más ligera por aquí sin ponerla en la parte superior. Lo que puedo hacer es tocar la herramienta de selección a mano alzada y simplemente dar un círculo alrededor de esa olla. Agarra mi pincel y puedo cepillarme aquí sin ponerlo en la parte superior. Hagamos lo mismo de este lado. Solo estoy haciendo un círculo, asegurándome de que la selección a mano alzada sea seleccionada con la herramienta de selección, y luego dando ese resaltado por aquí y no se está poniendo en la parte superior. Yo puedo hacer ese mismo proceso para diferenciar estas hojas que están tendidas unas encima de otras. Pasemos a esta capa de hojas. Crea una nueva capa de máscara de recorte justo encima de ella. Simplemente estoy dando vueltas a esta forma de hoja para que la esté cortando de esta otra hoja. Consigamos un color oscuro. Entonces solo puedo agregar mucho sombreado en ese lado izquierdo. Eso diferencia esas dos hojas una de otra. Esa herramienta de selección a mano alzada es realmente útil aquí, especialmente cuando tienes algunos objetos superpuestos como lo hago en mi composición. De nuevo, voy a entrar con ese amarillo. A mí me gusta hacer el amarillo, el color diferente que está saliendo por debajo de mis otras capas de textura. Hago eso porque me gusta ese color asomando desde abajo los otros colores en lugar de sentarme encima de ellos. Pero pruébalo en ambos sentidos y ve qué funciona para ti. De nuevo, voy a terminar esto con lo mismo que hice la última vez, que es crear un fondo gris agarrando el gris como el color. Tan sólo un gris claro. Golpeando en la capa y tocando relleno. Entonces crearé una nueva capa por encima de todo lo demás. Ponte negro como mi color, y usa ese pincel de motas diminutas. Yo estoy haciendo ese tratamiento, el fondo gris y las motas negras en todas mis composiciones. Pero claro que no tienes que hacer eso si realmente te disgusta la textura tal como es. No uses las motas. Pruebe diferentes fondos. Puedes parar aquí. Esta puede ser tu ilustración 2D plana. O podría llevar esto al nivel 3D duplicando este marco de invernadero, tocando la herramienta Move, tocando la herramienta Move asegurándose de que los magneticos estén encendidos, y luego pellizcando para hacer esto más pequeño. Cuanto más pequeño lo hagas más grande se verá tu invernadero, así que solo voy a hacer un poco de turno. Entonces puedes jugar con dónde yace este marco. Eso dependerá de la perspectiva de la paz. Entonces puedo mover este más pequeño que acabo crear hasta el fondo de mi panel de capas. Está detrás de todo lo demás. Agarré el negro como mi color, volveré a conseguir ese lápiz de bocetos sin fisuras, y solo conectaré estas dos piezas. Estas barras tienen que conectarse entre sí para que la pieza 3D tenga sentido. Ahora tenemos un bonito invernadero cerrado. Por supuesto, podríamos agregar algunas macetas más. Ahora tenemos ese poco espacio allá atrás donde podemos agregar algunas plantas extra, o simplemente puedes dejar eso abierto así que es solo un bonito invernadero en el que puedes caminar directamente. Espero que te guste jugar con esta opción de textura multicolor. Yo quiero mostrarles un par de opciones más. Por supuesto, puedes aplicar este proceso a cualquier objeto en absoluto. Aquí tienes un patín de ruedas, un pájaro y algo de fruta. Solo quería mostrarte lo variadas que son las opciones cuando se trata de lo que puedes aplicar textura. Nuevamente, notarás que estos grandes y amplios espacios abiertos como el patín sobre ruedas y el cuerpo del pájaro se ven realmente geniales con textura, mientras que pequeños objetos finos como la rama no funcionan tan bien. Entonces, cuando estés pensando en temas de Ilustración para usar con este proceso textural, solo piensa en buscar objetos que tengan amplios espacios abiertos. Además, si disfrutaste de este tema de ilustración de invernadero , por supuesto, podrías hacer toda una serie de invernaderos. Hay tantos estilos y diseños diferentes que podrías hacer. Aquí te dejamos una pieza un poco más compleja que hice. Donde agregué en algún ladrillo y marco. Acabo de usar uno de esos invernaderos que está en el tablero de Pinterest. Apuesto a que puedes averiguar cuál era. Al igual que hicimos por el otro invernadero, agregué en estas plantas sencillas. Algunos tocando el techo, algunos sentados realmente bajos, algunos colgando, así que estoy recibiendo toda esa variación. Después pasé un poco más de tiempo en el propio invernadero. Colorear esos ladrillos y agregar algo de textura agradable y variación a los ladrillos. Pero entonces cuando se trata de las hojas, hice exactamente el mismo proceso que hicimos justo ahora. Añadí en algunas venas en la capa de máscara de recorte, y luego empecé a añadir en mi textura usando el amarillo como mi color secundario solo para calentar todo ese espacio verde. Ahora que hemos cubierto algunas formas diferentes de agregar textura a tus composiciones, llevémosla al siguiente nivel con una ilustración un poco más compleja con mucha textura en capas y elementos superpuestos. 9. Crear un tablero de inspiración: Para este próximo proyecto vamos a combinar los procesos de textura simple y multicolor y empezar a introducir algunos elementos más de ilustración en capas. Ya verás cuando combinemos estos dos procesos que agrega tanta más profundidad que movimiento a tu ilustración. Estaré usando la arquitectura como mi materia y puedes seguir conmigo o podrías hacer algo más como una cafetería local, una librería, o incluso tu propia casa. Entonces, empecemos por reunir alguna inspiración para este proyecto. De vuelta en el tablero de inspiración de Pinterest, encontrarás ilustraciones de edificios y acabo anclar un montón de ilustraciones de edificios diferentes que me gustaría,,, puede que encuentres algo que se ajuste a tu estilo personal también. Por supuesto que no queremos copiar a ninguna de estas personas, pero esta es una buena manera de empezar a pensar en este tipo de estilo. Quizás quieras hacer un edificio de tres pisos con una bicicleta en una figura, tal vez quieras hacer múltiples edificios todos juntos, o tal vez solo quieras hacer una ilustración de tu propia casa, tal vez quieras agregar algunas plantas y arbustos y cosas que realmente no están ahí pero quieres hacer algo así a tu casa o a tu vecindario. Entonces lo que voy a hacer son algunos edificios inspirados en Santorini, Grecia. Fui a Grecia hace un par de años y me inspiró tanto la arquitectura, me encantaron sobre todo estas paredes que son onduladas, están hechas de algún estuco o cemento y así no tienen los tradicionales bordes afilados, tienen estos tapas redondeadas, bordes redondeados. También me encantan algunos de estos colores, este rosa, estos colores bronceados, este color naranja más oscuro así que me voy a pegar con esta paleta de colores y lo que me gusta hacer cuando estoy planeando una ilustración como esta es empezar con un montón de imágenes diferentes. Entonces voy a tomar una captura de pantalla de esta imagen, voy a hacer lo mismo por esta imagen así que solo voy a dar la vuelta y tomar muchas fotos así que si estás haciendo tu casa o tal vez algo en tu ciudad, podrías salir afuera y tomar algunas fotos de ese edificio exacto para empezar a obtener algo de inspiración. Por lo que una vez que obtengo todas mis fotos, me gusta combinar esas en un solo documento que puedo ver mientras estoy dibujando. Una manera fácil de hacer eso, lo mismo que hicimos antes con la pantalla dividida, voy a ir a donde tengo todas estas imágenes toque “Seleccionar” toca cada una de ellas y luego arrástrelas y soltarlas sobre el Canvas y eso va a dejar caer cada imagen en lugar de tener que hacerlas de una a la vez. Deslizaré para deshacerme de esa pantalla dividida y ahora solo puedo ir a cada imagen, tocar la herramienta de movimiento y luego poner eso en su lugar. Por lo que tardaré sólo un minuto en organizar estas imágenes de una manera que tenga sentido para mí mientras estoy dibujando. También quería señalar aquí que tengo algunos otros objetos y plantas, un gato pequeño, una bicicleta, algunas cosas que sé que quiero incluir en mi ilustración, acabo de tirar esas. Si vas al cuaderno de clases, verás que tengo una lista de ideas para cosas que podrías incluir en tus edificios, plantas en macetas, lavandería, personas, animales, sillas, y mesas, bicicletas, autos, arbustos, muros de roca que verás que hice por aquí, camino de piedra o ladrillo. Entonces, ¿esas son solo algunas ideas para que empieces a pensar en qué podrías incluir en tu ilustración? Entonces de vuelta a mi tablero de inspiración, necesito un poco más de espacio y me gusta usar imágenes verticales porque encajan muy bien en la pantalla dividida así que tocaré el símbolo de la herramienta, toque Lienzo, tabulador recortar y redimensionar, y luego simplemente tire esto abajo por lo que tengo una imagen vertical y eso me da un poco más de espacio para trabajar. Entonces hay todas mis imágenes que voy a necesitar inspirar, mientras tanto creo esta ilustración así que tocaré el símbolo de herramienta tap share, JPEG y guardar imagen luego volveré a mi galería y empezaré a trabajar en mi ilustración. De nuevo, estoy usando 3000 por 3000 pixels, ese es un tamaño que me gusta usar pero por supuesto, trabajar a cualquier tamaño que funcione para ti. Ahí tengo mi inspiración sobre la izquierda aquí y puedo simplemente escanear alrededor y usar eso ya que estoy trabajando. También me gusta hacer esto porque me parece que dibujar y planear al mismo tiempo es casi imposible para mí, me gusta dividir las cosas en diferentes secciones para que esté haciendo una tarea a la vez. Creo que es mucho menos estresante a la hora de construir una composición. 10. Esbozar características arquitectónicas: Por lo que mirando algunos de estos edificios, puedo usar algunas de estas formas de ventanas, me vendría bien algunos de estos colores, formas de puertas. Sea lo que sea que quieras hacer aquí, solo puedes inspirarte en las formas que ves en cualquier imagen que hayas usado. Voy a volver a conseguir el “Sketching Pencil Capered” y empezar a jugar con algunas formas. Al igual que lo hice la última vez, estoy empezando con algunas formas realmente simples. No quiero comprometerme con demasiado detalle hasta que me meto un poco más profundo en este proceso. Sé que quiero tener un pequeño porche aquí, creo que va a atar bien el porche si lo traigo del otro lado también para que tengamos un buen equilibrio pasando. Voy a hacer esta interesante cosa del porche que se ve mucho aumento. Se ven estos porches en la azotea. Voy a tocar la “Herramienta Mover”, hacer que sea un poco más pequeño para que tengamos algo más de espacio en el Lienzo. Me encantan estas ventanas redondeadas que ves en este estilo arquitectónico. Son inusuales, no se ven los de EU, pero me encantan estos bordes redondeados que se ven a lo largo de este tipo de arquitectura. Al crear esto, solo estoy tratando de pensar, ¿cómo puedo usar las formas que estoy viendo en mis imágenes para inspirarme? Sin copiar una imagen directamente más, simplemente inspirándose en las formas y colores. Yo estoy contento con ese diseño. Añadiré mis otros objetos más adelante, pero sé que probablemente voy a tener algo así como una planta y tal vez una bicicleta. Es buena idea al menos tener una idea general de dónde quieres que estén tus otros objetos para que dejes mucho espacio, pero claro, cambias de opinión mientras trabajas y eso está totalmente bien. Entonces reduciré la opacidad de esa capa, crearé una nueva capa. Entonces puedo empezar a refinar este boceto, poniendo dos dedos abajo para conseguir esa línea recta. puede ver por qué es tan útil tener ese boceto rudo. Previene que tenga que hacer un montón de trabajo de detalle difícil sin saber a ciencia cierta que eso es lo que quiero tener en mi composición. Trato de empezar siempre con cosas que necesitan medirse. Entonces, por ejemplo, estas escaleras van a tener que medirse. Por lo que antes de hacer algo conectado a las escaleras, voy a hacer eso. Entonces de nuevo, estoy encendiendo la guía de dibujo igual que hicimos en el último proyecto. Estoy tratando de que la guía de dibujo sea del tamaño que quiero mis pasos. Para que eso se vea bien, puedo usar este pequeño punto azul para arrastrarlo a su lugar. Ahora tengo una linda guía que sólo me va a ayudar a mantener las escaleras en fila. Ya puedes ver que realmente estoy usando esta grilla ahora. Estoy poniendo estos tres puntos en la cuadrícula, y luego también puedo poner algunas piezas de detalle en la cuadrícula también. Entonces esta grilla me está ayudando a mantener las cosas un tanto parejo. Por supuesto, no tienen que ser perfectos. No vamos por la perfección aquí, vamos por hecho a mano. Se quiere acercar, así que no hay demasiado incómodo, pero también dejar algo de espacio para la variación. Voy a ajustar mi guía sólo un poquito para mis rondas de porche. Es importante aquí que las rondas del porche lleguen uniformemente a través. Me estoy tomando mucho tiempo aquí para ajustarlos y asegurarme de que la rejilla esté alineada con los bordes del porche. Voy a crear una nueva capa para estas ventanas porque quiero hacer un par de trucos para que estas parezcan. Entonces lo primero que haré es dibujar un lado de la ventana, esa curva exactamente como tú quieres que sea. Entonces podemos duplicar esa capa, tocar la “herramienta Mover”, voltear horizontalmente, y luego cambiar eso, fusionar esos dos juntos, y luego terminar por mi ventana. Tengo esta bonita ventana. Puedo deslizar hacia la izquierda y duplicar, tocar la “Herramienta Mover” asegurándome de que “Magnetics” esté encendido y cambiar esto. Puedo fusionar esos juntos, duplicar y desplazar estos hacia abajo. A mí me gusta hacer algunos atajos así para que no estoy rehaciendo muchas cosas una y otra vez. Voy a fusionar esos juntos, pero en realidad quiero una versión ampliada de eso por aquí. Tocaré la herramienta de selección, aseguraré de que esté seleccionado “Mano alzada”, rodee esa ventana, arrastre tres dedos por el lienzo y toque “Copiar” y “Pegar”. Lo estoy copiando de una capa y pegándolo a otra. Entonces puedo usar la “herramienta Mover” para hacer eso más grande. Normalmente en el arte digital, nunca aumentamos el tamaño, pero cuando se trata de un boceto, realmente no importa si tus bocetos se borran. No te preocupes por esa regla de up-sizing cuando se trata de bosquejar. Estoy haciendo mi puerta usando el mismo proceso, hacer un lado y luego voltearla horizontalmente. Quiero alejarme y me aseguro de que mis puertas en el lugar correcto. Voy a hacer mi ventana circular aquí. Por lo que estoy agregando en estos pequeños detalles, y puedes llegar tan lejos como quieras con este trabajo de detalle. Puedes agregar una tonelada de detalle o puedes mantenerla súper simple. Lo que funcione para tu estilo. 11. Aplicar el color en capas: Voy a fusionar todas esas capas de boceto juntas, y en una nueva capa, voy a empezar a bosquejar mis plantas y piezas extra que voy a agregar aquí. Me gustaría bosquejar aquellos en un color diferente solo para ayudar a diferenciarlo de la casa real. Las cosas se vuelven un poco confusas cuando obtienes muchos elementos diferentes en la página. Creo que es una buena idea simplemente dividir las cosas en diferentes colores. Empecemos con eso. Crearé una nueva capa y pondré eso debajo mi capa de boceto para poder ver mi capa de boceto mientras dibujo. Entonces solo voy a empezar a rellenar con color. Aquí es donde tú, como ilustrador, tienes que empezar a tomar algunas decisiones. ¿ Quieres usar el pincel de borde húmedo, que es sólido? ¿ O quieres usar el cónico, que le tiene un poco de textura? Aquí puedes decidir, hemos usado ambos métodos en esta clase, y ahora solo tienes que ir con lo que funcione para tu estilo. Tómate un tiempo aquí para llenar tu edificio y luego volveremos a recoger después de eso. Quería señalar aquí que no me gusta usar línea rápida para ayudarme a hacer líneas rectas cuando estoy ilustrando, me gusta la fluidez y variación que obtienes cuando dibujas líneas a mano. Aquí se puede ver la diferencia. Si utilizo linea rápida para hacer una linea perfecta, o si utilizo una linea variada, esa no es un muy buen ejemplo porque estaba demasiado cerca de ser recta. Pero puedes ver que obtienes solo un poco más de interés visual cuando realmente dibujas las líneas tú mismo. Para las ventanas, solo estoy usando el color de mi fondo, que es gris claro, es el mismo color que he estado usando en todas mis ilustraciones hasta ahora. También podrías hacer ventanas en amarillo si quisieras mostrar una luz estando encendida, podrías hacerlas en azul para mostrar que el cristal, o simplemente el color del fondo. Ahí hay algunas opciones diferentes con las ventanas. A lo mejor prueba cada uno y ve qué funciona para tu estilo. Yo sólo voy a mano alzada algunas de estas plantas. Ciertamente puedes entrar y bosquejar estos, pero por el bien de los tiempos, los voy a simplemente a mano alzada. Yo quiero mostrarles un pequeño truco aquí que me gusta hacer con este proceso de texturización. Empezaré por solo agregar unas hojas, y ahora queremos tener algunas hojas que están detrás de esas y dejar muy claro que están atrás. Voy a crear una nueva capa debajo de esa capa, conseguir una versión ligeramente más oscura de ese mismo color, y solo añadir algunas de esas hojas aquí. Me gusta hacer esto con este proceso de textura porque agrega justo ese poco de variación y diferente movimiento de color que quiero ver arriba en esa esquina. Haré ese mismo proceso en algunas de estas otras plantas también. Se puede ver para esta forma de hoja, solo estoy dibujando las venas primero, y luego pasando por esa forma y siguiendo con una hoja fluida. Acabo de obtener inspiración de estas plataformas buscando en línea cosas como planta en maceta, plantas, planta de casa, plantas de selva. Hay tantos términos de búsqueda diferentes que puedes usar y luego simplemente crea una versión simplificada de eso. Siéntete libre de copiar las plataformas que estoy usando hoy, pero también eventualmente probablemente querrás hacerte las tuyas y empezar a pensar en qué formas se ajustan a tu estilo. Tengo una planta en maceta que necesita estar por encima de las otras. Voy a conseguir mi herramienta de selección a mano alzada, rodear esa olla, arrastrar tres dedos hacia abajo, cortar y pegar, cortarla de una capa y pegarla en otra. Entonces solo necesito mover eso encima de mi casa. Es por ello que estas ilustraciones más complejas se vuelven un poco más difíciles porque tienes tantas capas diferentes en las que pensar, tantos niveles diferentes de plantas y elementos de ilustración en los que pensar. Estoy tratando de crear estas plantas de una manera que se suma a la ilustración, pero no la encubre. Estamos tratando de enfatizar esta casa aquí, y no quiero enloquecerme demasiado con mis plantas y arruinar lo que tenemos pasando con la casa. 12. Mezcla de estilos de textura: Podrías seguir adelante con esto. Podrías agregar mucho más detalle, podrías agregar cualquiera de los artículos que estaban en esa lista, probablemente pensarás en algunos artículos más que podrías agregar. Pero por ahora, voy a seguir adelante y empezar a jugar con textura. Voy a hacer una combinación de la textura general y la textura de resaltado. Voy a empezar con el pincel asfáltico y sólo dar un poco de tono oscuro por aquí. Tengo que asegurarme de que es una capa de máscara de recorte. Siempre me lleva unos cuantos intentos para conseguir esta textura como yo quería. Probablemente encuentres lo mismo que crees que sabes exactamente cuál quieres que sea tu textura y luego solo toma un tiempo refinarla. Podría intentar agregar algo de esa textura amarilla bajo solo un toque realmente sutil de ese amarillo, creo que hace una gran diferencia en ilustraciones como esta. Entonces haré lo mismo en cada una de estas plantas, dándole sólo un poquito de intereses visuales. Si algunos de estos artículos que no son tan importantes para la composición, voy a hacer la textura general. tanto que cosas que son realmente importantes para mi composición, voy a hacer la textura más destacada. Así es como elijo hacerlo. medida que pases por este proceso, vas a empezar a encontrar tu propio estilo para la texturización y probablemente encuentres una forma completamente nueva de juntar estos. Ve con lo que sea que funcione para ti y definitivamente prueba todo lo que puedas pensar. Es posible que pienses que lo has intentado todo, pero siempre hay algo más que probar. Otro color, agregando otro objeto, jugando con diferentes formas de usar estas texturas. Otra cosa que podría hacer, si voy a esta capa amarilla que está en mi casa, puedo tocar el menú de ajustes, brillo de saturación de tonalidades, y jugar con el color. amarillo no es el único color que podrías usar, podrías usar el azul, podrías usar el morado, el verde. O sea, cualquier color aquí que funcione para tu estilo. A mí me gusta esta naranja. Simplemente agrega un poco de un gran que se ve mucho en Grecia. Me gusta mucho ese color naranja que está saliendo ahora mismo. Algo que notarás es que a veces tienes una capa de máscara de recorte y necesitas poner una máscara de recorte en esa capa. Necesitas convertirlo en una capa de máscara que no recorte. lo que quiero decir aquí es que puedes ver mi puerta cuando no es una máscara de recorte, pasa más allá de mi casa aquí, así que está un poco desordenado. Cuando es una máscara de recorte, está muy bien cortada con mi puerta. Lo que puedo hacer es ir a mi capa de casa, el fondo rosa, tocar una vez y pulsar seleccionar. Voy a seleccionar mi casa rosa, ir a mi capa de puerta, arrastrar tres dedos hacia abajo, cortar y pegar. Corté la puerta de una capa y la pego en otra. Ahora, tengo esta bonita capa nueva donde puedo añadir una máscara de recorte a esta puerta. Estos son los temas con los que te toparás mientras haces este proceso. Verás que cuando obtienes estas muchas capas, las cosas se vuelven un poco confusas. Es importante mantenerse tan organizado como puedas con tus capas. Se puede ver aquí he usado una textura diferente en la puerta, así que eso le da a la puerta sólo una sensación diferente. Eso es otra cosa que podrías probar aquí es combinar diferentes tipos de texturas. Tengo la textura asfáltica en la casa y la textura tejida en la puerta. Voy a hacer los crayones calles textura en las macetas, puedes ver que agrega otra interesante capa de textura a esta composición. Definitivamente juega con capas estas, juega con la adición de diferentes objetos y solo ve lo que surge. Aquí se pueden ver tres niveles diferentes de dificultad, la pieza que acabamos de hacer es una versión muy sencilla de esta casa con solo lo básico y solo un poco de detalle. También puedes ir más complejo agregando más partes al edificio, podrías agregar escaleras, puedes agregar personas. Hay tantas cosas diferentes que puedes agregar éstas para hacerlas más visualmente interesantes. Se puede ver aquí que decidí hacer todo un barrio. Añadí varios tipos diferentes de edificios y conseguí esas lindas tapas redondeadas que ves mucho en Grecia. Apenas jugó con lo que podría agregar a esta composición para que sea un poco más interesante. Pensé que tener algo de lavandería colgando a través solo agregaba un poco más de interés visual. Estas piedras solo rompen el sólido fondo rosado de la casa. Si estás teniendo problemas para unir estas ilustraciones vecinales, tener diferentes tipos de superficies en las paredes realmente puede ayudar. Después me tomé tiempo para jugar con muchas texturas diferentes, estratiendo el color y la textura, y jugando con diferentes formas de representar las ventanas en las diferentes plataformas que incluí. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a añadir toda la textura a tus ilustraciones. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar una pintura en tu iPad. ¿ Cómo utilizar inclinaciones audaces para crear resaltes y sombras en tus ilustraciones? Cómo ilustrar y animar insectos, y cómo diseñar una colección de patrones en tu iPad. Consulta los de mi perfil si queremos ver más. También comparto muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web, si quieres conseguir más recursos como los que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. 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