Colores metálicos con iPad y Procreate: brillos, destellos, resplandores; texturas metálicas y pinceles gratuitos

1. Colores metálicos con iPad y Procreate: brillos, destellos, resplandores; texturas metálicas y pinceles gratuitos: Hola a todos. Yo soy Liz Cohler Brown. Soy artista diseñadora y profesora. hoy quiero mostrarles tres formas diferentes de usar texturas metálicas y procrear. Cuando veas esta clase, obtendrás todas mis texturas y pinceles metálicos como descargas gratuitas. El conjunto incluye 50 texturas de brillo de purpurina y papel de aluminio dorado y 17 pinceladas diferentes, aerosoles y salpicaduras que utilizamos con las texturas. Te mostraré cómo usar el conjunto para crear pinceladas metálicas, salpicaduras y motas, para agregar elementos llamativos a tu obra. En primer lugar, vamos a jugar con todos los pinceles y texturas, para que puedas tener una idea de todas las opciones que tengas a la hora de agregar metalicos a tu trabajo. Después crearemos una forma que usamos como recorte para revelar brillo dorado, papel de aluminio o pintura dorada debajo del papel. Te mostraré algunas maneras fáciles de ajustar el color y brillo de tu metálico, que puedas hacer ajustes a tu trabajo para que se ajusten a tu estilo personal. Siguiente se volverán locos con pintura acrílica abstracta y oro. Usaremos pinceladas, platillos, raspaduras y aerosoles para contrastar con pintura acrílica de colores brillantes. Esta es una gran manera de conocer el proceso de agregar metálico a tu trabajo, y una forma realmente divertida de aflojarte cada día antes de empezar a dibujar. También veremos formas de combinar acuarela y metalicos. Estos dos medios son completos opuestos, por lo que hacen imágenes bellamente contrastadas, cuando las combinas. Creé unos pinceles lisos de color agua, que te mostraré cómo mezclar en capa para crear hermosas pinturas abstractas acuáticas combinadas con algunos metalicos. Último. Crearemos azulejos detallados, que incorporan pintura metálica como acento. Te mostraré cómo usar la guía de azulejos que creé para diseñar mosaicos geométricos detallados. Estos mosaicos se ven increíblemente difíciles de crear, pero verás cómo en realidad son bastante simples, cuando utilizas la guía para crear tus formas. Lo que me encanta de este proceso, es que puedes agregar fácilmente un poco de textura metálica a tu trabajo, para que realmente destaque en línea. También puedes combinar este proceso con las letras de tu mano, para presentar tus ideas de una manera interesante y sorprendente. Todo lo que necesitas para tomar esta clase, es un iPad y el Stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces, empecemos. 2. Cómo descargarlos: pinceles y colores metálicos de Procreate: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir todas las descargas que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de Descargas en la sección de proyectos en el sitio web o App de Skill Share. Verás que necesitas una contraseña para entrar a esa página. Te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una lista de recursos y descargas. La primera opción es descargar los metalicos individuales. Voy a dar click en eso una vez. Eso va a abrir todos estos metalicos en Google Fotos. Puedes desplazarte hacia abajo en esta lista y encontrar el brillo o brillo que quieres descargar. Haga clic en a la vez. Entonces, por aquí a la derecha, verás tres puntos. Puedes hacer clic en eso una vez y hacer clic en Descargar. Eso abrirá la imagen en tu navegador y solo puedes hacer clic y mantenerla presionada y hacer clic en Guardar imagen. Hay 50 metalicos en total así que si prefieres conseguirlos todos a la vez, puedes hacer clic Descargar los 50 Metallics. Lo que necesitarás, si quieres hacer eso, es algún tipo de App que descomprimirá carpetas en tu iPad. Utilizo la App llamada iZip. iZip es una App gratuita y es realmente fácil usar y esa es la que estaré usando en este ejemplo. Si haces click en Descargar Todos los 50 Metallics, tardará un minuto en descargarse porque son 50 imágenes en total. Una vez que esa descarga, deberías ver la opción Abrir en iZip, si esa es la App que estás usando. De no ser así, mostraría cualquier aplicación de descomprimir que te gustaría usar. Puedes hacer clic en Más y encontrar una App en esta lista. Voy a dar click Abrir en iZip. Entonces debería preguntarte, ¿ te gustaría descomprimir todos los archivos y voy a dar click Ok. Después verás la lista de imágenes aquí a la izquierda. Estos ahora se están almacenando en iZip. El principal diferencia entre estos dos es que estás descargando individual o los 50 pero entonces la otra diferencia es que si haces la primera opción, estarás almacenando las imágenes en tu App Fotos. Si haces la segunda opción estarán en tu aplicación iZip. Al hacer clic en Insertar un Archivo en Procreate, iré a mi App Fotos porque los tengo individualmente en fotos. Si lo hiciste a través de iZip, entonces estarás haciendo clic en Insertar un archivo y luego elegir la opción de zumbador iZip. Lo siguiente que quiero descargar es el Set de Pinceles Procreate. Voy a hacer clic y mantener presionado y hacer clic en Abrir en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa página, deberías ver Abrir en Procreate. Si no lo haces, pulsa Más y encuentra Procreate en la lista. Por lo que voy a dar clic en Abrir en Procreate. Eso agregará el conjunto de pinceles a Procreate para ti. Ahora está en lo más alto de mi lista. Verás todos los pinceles que usaremos hoy en la clase. 3. Técnicas y opciones: Siguiente Quiero mostrarles cómo me gusta usar estos pinceles y texturas juntos. Hay una tonelada de opciones diferentes para combinarlas y lograr diferentes efectos. Puedes usar algunas de las que muestro pero, probablemente descubras algunas propias en el proceso. En primer lugar, crearé un nuevo documento. Doy clic en el símbolo más, haga clic en crear tamaño personalizado. Puedes trabajar en cualquier tamaño aquí para jugar con tus pinceles. Voy a ir con 4800 por 2700 porque ese es un bonito lienzo largo y delgado. Cuando piensas en píxeles, puedes pensar en 300 como una pulgada. Si hicieras 900 pixeles de alto, eso sería de tres pulgadas de alto. Eso es en lo que pienso cuando considero lo grande que quiero hacer un lienzo nuevo. Voy a dar clic en crear. Entonces solo quiero agregar mi textura dorada a este lienzo. Si vas a tu lista de fotos, puedes desplazarte por estas y ver que cada una tiene un tamaño diferente de glitter. Algunos van a ser piezas realmente diminutas brillantes. Otros tienen un efecto multicolor con algún glitter de tamaño mediano. Obtendrás un poco de brillo pequeño y grueso. Se puede ver si se desplaza por estos, incluso se podría hacer un efecto de lámina dorada. Hay tantas opciones diferentes para elegir y realmente solo tienes que jugar con estas y procrear para ver cuáles funcionan mejor para tu estilo. Si vuelvo a mi documento, puedo hacer clic en el símbolo superior. Haga clic en insertar una foto. Recuerda si guardaste en la app Eyes, harás clic en insertar un archivo y luego encontrarás la app Eyes. Daré clic en insertar una foto y luego encontraré mi carpeta metalica. Voy a elegir este de aquí arriba que tiene un punto caliente realmente brillante en la parte superior izquierda. Quiero que mi hotspot esté aquí y también uno por aquí. Algo en lo que pensar con estas texturas es, no quieres agrandarlas mucho. Haré pequeñas ampliaciones, quizá cortando un tercio del fondo. Pero no recomiendo hacer grandes ampliaciones porque apenas empezará a volverse borrosa. Podría hacer sólo un poquito así. Pero más allá de eso, ya no agrandaría esta pieza. Una vez que puse mi primera pieza, puedo duplicar esa imagen y empezar a duplicarla a través del lienzo. Voy a duplicar esa imagen. Haga clic en la herramienta Mover y haga clic en voltear horizontal porque quiero que esta sea una imagen espejo de la pieza original que puse. Si haces clic en la herramienta de magnetismo, quieres que sea azul porque eso te va a ayudar a mover esto a través del lienzo perfectamente horizontalmente. Quieres ver esa pequeña línea azul antes de levantar el dedo. Ya puedes ver que estoy estropeando esto. No tiene que ser una superposición perfecta. Pero solo quieres estar seguro de que no hay línea blanca entre estas dos piezas. Entonces puedes ver porque el glitter es una textura tan compleja, la línea realmente no es visible. Pero digamos que era visible. Voy a cambiar cómo pongo esto abajo para que sea un poco más visible. A lo mejor puedes ver un poco de línea atravesando tu purpurina. Eso puede suceder con algunas de estas texturas. Si vas a tu herramienta de borrador y en la parte superior, el aerógrafo suave. Este es uno que viene con Procreate. Voy a conseguir un pincel realmente pequeño y sólo pasa por y borra el borde de estas piezas de purpurina en el lado izquierdo. Lo que eso está haciendo es quitar ese borde áspero para que estas dos piezas se mezclen bien. Entonces, cuando das un paso atrás, parece una sola pieza de purpurina. Ahora voy a volver a mi capa original que está en la parte inferior, y voy a duplicar eso y hacer clic en mi herramienta de movimiento y simplemente mover eso. Estoy haciendo el mismo proceso, sólo haciendo que se cumpla con la pieza original y asegurándome de obtener esa línea azul antes de levantar el dedo. Entonces duplicaré mi original. Siempre estoy duplicando mi original, nunca duplicando un duplicado. Algo que notarás con las imágenes ráster es que cada vez que las dupliques, se vuelven un poco más borrosas. Quieres quedarte con solo duplicar originales. Voy a duplicar eso una vez más. Necesito voltearlo horizontalmente para que sea una imagen espejo. Estoy consiguiendo que esa línea azul me diga que es perfectamente horizontal y luego puedo soltar. Esto se ve un poco extraño ahora mismo, pero lo que vamos a hacer es tapar esto y empezar a revelar piezas de él, por lo que el efecto espejo real no será visible una vez que encubrimos esto. Una vez que estés contento con todas esas capas, podemos simplemente fusionar todas esas juntas. Sólo estoy pellizcando con dos dedos hasta que se conviertan en una sola pieza. Después crearé una nueva capa y elegiré el blanco como mi color. Haga clic una vez en esa capa y haga clic en rellenar. Ahora solo tengo una capa blanca por encima de mi capa de oro. Después daré clic en mi herramienta de borrador y escogeré el primer pincel de textura, que es el acrílico súper seco racy. Puedes ajustar el tamaño por aquí. Ya verás con este pincel, realmente puedes conseguir algunos trazos de pincel. Entonces si lo repasas un poco más, puedes conseguir una versión más gruesa para que puedas variar cómo se ven las pinceladas. Con esta siguiente, las pinceladas son un poco menos visibles. Tiene más de una sensación de pincel de cerdas finas, mientras que el otro tiene cerdas más gruesas, más gruesas. Después las rayas medias acrílicas, el siguiente pincel de la lista tiene pequeños trazos de pincel en el borde. Estás consiguiendo ese efecto pintado. Pero no es realmente notable como lo es en los dos primeros. El acrílico seco racy es casi totalmente opaco. Pero obtienes estos lindos bordes de pincel difusos. El polvo dorado es un efecto pincel seco. Te vas a dar algunos de esos trazos de pincel secos. Entonces el último es el acrílico húmedo y eso te va a dar un look mojado realmente bonito. Puedes desvanecerte dentro y fuera del oro y puedes recoger tu pincel y hacer otra capa si quieres que sea un poco más grueso. En cuanto a agregar un efecto dorado pintado a tus piezas, estas son cinco opciones diferentes que puedes usar para un proyecto de letras o cualquier otro proyecto que hagamos hoy, voy a hacer invisible esa capa blanca, crear una nueva capa blanca y hacer clic en relleno para que pueda jugar con los otros pinceles. Los siguientes siete pinceles de esta lista son los pinceles salpicaduras. Verás que estos son sensibles a la presión. Si presionas ligeramente, obtienes una pequeña salpicadura. Si presionas más fuerte, obtienes una salpicadura más grande para que puedas conseguir unas realmente diminutas si tienes el lápiz Apple. Creé todo esto a partir de salpicaduras de tinta a partir de un sitio gráfico llamado OnlyGFX. Voy a poner un enlace a eso en la página de descargas de mi clase porque esta persona ha creado una enorme biblioteca de texturas e imágenes gratuitas. Me puse en contacto con ellos y me aseguré de que estaba bien que regalara estos como pinceles y dijeron que estaba bien. El trato con este sitio es que puedes descargar cualquiera de las imágenes y utilizarlas en tu trabajo. Son gratuitos para uso personal y comercial y hay una tonelada de opciones hermosas. Tengo todas estas salpicaduras de tinta de ese sitio. Creo que estas son texturas realmente bonitas y creo que esto representa la calidad de ese sitio. Solo quería decirte que en caso de que estés buscando algunas imágenes y texturas para usar en tu trabajo. Solo estoy revisando esta lista y probando cada una de las diferentes salpicaduras, y puedes ver que cada una obtiene un efecto ligeramente diferente y puedes ajustar el tamaño por aquí. Este tiene más de un efecto pulverizado, por lo que puedes agregar pequeños aerosoles, tal vez alrededor de tus letras. Tenemos esas varias salpicaduras diferentes. Hagamos una capa más de blanco y echemos un vistazo a los pinceles finales. Este es el pincel de especificaciones. Lo que obtendrás con esto es que cada capa revela sólo un poquito más de polvo dorado, para que puedas tocar o puedes cepillar. El sutil pincel brillante está haciendo un efecto similar, pero tiene una sensación más granulada y casi se ve un poco como glitter. La siguiente opción son destellos. Si quieres agregar un fondo brillante o simplemente un poco de destello alrededor del borde de una pieza. Puedes usar esto como borrador sobre tu, cualquiera de los papeles brillantes de purpurina y obtendrás un efecto diferente con cada uno. Tienes algunos destellos diminutos y algunos más grandes. Entonces el último pincel es grande glitter. Eso va a crear un efecto de purpurina en cualquiera de las texturas que usas y este es un brillo grande y grueso. Se puede ver que son 18 opciones diferentes para elegir. A medida que estás creando tus proyectos, solo puedes pensar cuál de estas texturas funciona mejor para tu estilo personal. A lo mejor eres más una persona chispeante, lo mejor eres más una persona de pinceladas. Podrás jugar con las opciones y ver qué funciona mejor para cada composición. 4. Crear una capa de recorte: Siguiente Quiero crear una forma que usaré para revelar una textura de purpurina debajo de una textura de papel. La textura del papel que vamos a usar es realmente ligera y suave, y la textura del brillo es realmente dura y grueso. Estas dos texturas hacen un contraste realmente agradable. Ya verás que elijo una forma que tenga unos espacios muy abiertos así que te sugiero que busques una forma que tenga unos espacios muy grandes y contundentes para revelar el brillo. Puedes sentirte libre de copiar la forma que uso o puedes elegir la tuya propia. Para este próximo proyecto, voy a trabajar en formato cuadrado. Daré clic en Crear tamaño personalizado y trabajaré en 3,000 por 3,000 pixels. Esto es lo mismo que decir 10 por 10 pulgadas a 300 dpi, porque 10 veces 300 es 3,000 así que introduzco 3,000 por 3,000 píxeles porque sé que quiero que esta pieza sea de 10 por 10 pulgadas o más pequeña. Daré clic en Crear y lo primero que voy a hacer es decidir sobre mi forma. Voy a usar el negro como mi color. Voy a hacer doble clic en el área negra para conseguir un negro puro y luego estoy en esta nueva capa en blanco, voy a conseguir mi lápiz entintado y empezar a dibujar. Si eres una carta de mano, podrías hacer palabra. Si te gusta dibujar botánicos, podrías hacer una hoja o una flor, podrías hacer un animal, cualquier forma aquí realmente que se verá bien repetida. Simplemente voy a crear esta forma sólida y luego solo arrastraré y llenaré. Voy a tomar sólo un minuto para conseguir la forma exactamente como quiero que se vea. Estoy contento con eso, ahora quiero agregar algunas secciones de hoja en así que agarraré mi herramienta de borrador con el bolígrafo de tinta en un tamaño grande. Puedes sentirte libre de copiar mi forma aquí. Si solo quieres jugar con el proceso y no sabes qué tipo de forma quieres hacer, siéntete libre de copiar esto y todas las composiciones que hago en la clase si solo quieres usarlas como piezas de práctica. Estoy contento con cómo se ve esa forma. Voy a seguir adelante y guardar esta imagen. Voy a dar clic en Compartir, JPEG, Guardar imagen y quiero convertir esto en un pincel por lo que es realmente fácil repetir este lienzo circundante. Voy a ir a mi biblioteca de pinceles y solo saltaré este pincel de círculo porque eso es un pincel de sello para poder duplicarlo fácilmente y agregar mi sello. Deslizaré a la izquierda en el pincel de círculo, y haz clic en Duplicar. Voy a dar clic en el círculo y luego dar clic aquí en Fuente, Insertar foto, y luego elegir mi hoja que acabo de crear y vamos a renombrar esta hoja. Entonces tienes algunas opciones aquí. Si vas a General, puedes cambiar los límites de tamaño por lo que si es demasiado grande o demasiado pequeño, puedes ajustar los límites de tamaño. También puedes simplemente ajustar la vista previa si no te gusta cómo apareció aquí, puedes cambiar el tamaño anterior. Hay muchas otras opciones para los pinceles, pero las cubro en muchas de mis otras clases, solo seguiré adelante y seguiré adelante con esta pieza. Coloqué mi hoja invisible y creé una nueva capa en blanco y luego solo quiero asegurarme de que mi pincel de hojas esté seleccionado. Puedo estampillarlo una vez y quieres estar seguro de que lo estás estampando más grande de lo que quieres que sea o del mismo tamaño. No quieres estampilarlo pequeño y luego hacerlo más grande porque eso va a causar borrosidad. Una vez que lo estampillo, puedo usar mis dedos con la herramienta de movimiento para solo ajustar esto. Algo en lo que estoy pensando mientras coloco esto, es que no quiero recortar esto de una manera incómoda así no lo recortaría así porque hay un pequeño triángulo mostrando, acércate un poco para que puedas ver esto aquí. No me gustaría recortar este pequeño triángulo así porque visualmente es un poco confuso. Podría sacarlo para que el cultivo sea muy claro. Resulto tener diminutas piezas como esas en el filo. Eso es sólo una cosa en la que pienso mientras coloco esto. Crearé una nueva capa para mi próxima hoja y haré lo mismo por cada hoja. Cada vez estará en una nueva capa. De nuevo, estoy pensando en el recorte mientras coloco esto en el borde y también estoy pensando en tenerlos en diferentes direcciones. No querría mucho que todos estuvieran enfrentados en la misma dirección. Este va subiendo y éste está recortando el primero. Cada capa que ponga abajo, estaré pensando en todas esas cosas. Tardará apenas un minuto en llenar este lienzo. También puedes usar el Flip Horizontal y Flip Vertical para obtener una curva ligeramente diferente o un lado ligeramente diferente de tu objeto. Ahora tengo todas mis formas recortadas colocadas. Una cosa más que quiero mencionar es que estaba pensando en el tamaño de estos agujeros aquí. Quería poder revelar mucho de la textura brillante. No me gustaría que uno de estos fuera realmente diminuto porque realmente no revelaría mucho. Estoy dimensionando necesidades de una manera que mucha del glitter se mostrará detrás del papel. El blanco será mi papel y el negro será mi purpurina. Ahora que estoy contento con cómo se colocan todos estos en el lienzo, solo voy a pellizcar para fusionar todo. Estos están todos en una sola capa ahora. 5. Aplicar texturas: Crearé una nueva capa por encima de eso, y sólo voy a elegir el bronceado como mi color. En esa nueva capa, voy a hacer clic una vez y hacer clic en “Rellenar”. Crearé una nueva capa por encima de eso y solo obtendré un color ligeramente más oscuro. Simplemente me estoy moviendo un poco por esos círculos de colores que tengo, un poco de contraste entre el bronceado y este nuevo marrón oscuro, que será mi textura de papel. Voy a dar click en el conjunto de pinceles y luego hacer clic en “Textura de papel”. Eso lo pasaré por la página una vez para ver si es suficiente textura para mí. Si no te gusta cómo se establece esta textura, puedes ajustarla ajustando el tamaño porque eso sí ajusta el círculo. Si realmente quieres ajustar el tamaño de la textura, puedes hacer clic en ese “Pincel de textura de papel”, y luego hacer clic en “Grano”, y luego cambiar la escala. Si haces esto más pequeño, puedes ver que esa textura se vuelve más apretada y diminuta, o podrías hacerla grande para obtener alguna textura de papel realmente gruesa. Simplemente depende de tu estilo personal y también dependerá de tu tamaño de Lona. Encontrarás si tienes un tamaño de Canvas diferente a mí, entonces esta textura puede que no se vea bien y necesitas ir a ajustar ese ajuste, pero estoy contento con cómo resultó esta textura de papel. Si no estás contento con el tuyo, si tal vez es un poco demasiado intenso, puedes hacer click en la capa y luego reducir la opacidad, para reducir la intensidad de esa textura. Si no es lo suficientemente intenso, podrías duplicar esa capa de textura para hacerla un poco más oscura, o simplemente podrías eliminar la capa de textura, obtener un color aún más oscuro o un color más claro con esa misma textura de papel pincel y solo dale otro deslizar. Prueba esto un par de veces, consigue una textura de papel que funcione para tu estilo personal. También debes estar teniendo en cuenta la textura que vas a usar en cuanto a tu metal. Voy a usar un cobre, y creo que esto se vería bien con una textura de cobre, así que me voy a quedar con eso. Sólo voy a pellizcar para fusionar todas mis capas de textura de papel juntas. Ahora, sólo tenemos dos capas; textura de papel y hojas. Voy a crear una nueva capa, y voy a arrastrar eso debajo de mi textura de papel y mis hojas. Este va a ser mi metálico y va a ir por debajo de todo. Haré que mis dos capas top sean invisibles para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo con este metálico. Haré clic en el símbolo “Herramienta”, haga clic en “Agregar”, “Insertar una foto”, y luego encontraré la textura que quiera usar aquí. Voy a ir con este oro rosa. De nuevo, estoy pensando en dónde quiero que esté mi hot spot. Quizás solo quieras usar toda la página o puede que no te guste este borde oscuro y puedes recortar ese borde oscuro. Depende totalmente de ti aquí. Voy a duplicar esa imagen, hacer clic en la herramienta “Mover”, voltear horizontal, y luego estoy recibiendo esa imagen espejo otra vez. Busco esa línea azul a través de la página y asegurándome de que los magneticos estén encendidos. Una vez que pongo eso abajo y estoy contento con cómo se ve eso, puedo devolver mi textura de papel y mis hojas. Voy a hacer clic una vez en mi capa de hojas y voy a dar clic en “Seleccionar”. Ahora, estoy seleccionando esas hojas y luego puedo hacerlas invisibles. Solo los necesitaba para hacer esa selección, en realidad no las necesito para mi composición. Encenderé mi capa de papel, y pincharé en ella una vez. Deberías ver estas líneas de selección apareciendo. Si haces clic una vez para deshacerte de ese panel de capas, entonces puedes arrastrar hacia abajo tres dedos y hacer clic en “Cortar”. Lo que eso va a hacer es cortar esta forma de nuestra capa de papel, así que haz clic en “Cortar” y desaparece. Este menú Pegar desaparecerá en unos segundos, o simplemente puedes hacer clic aquí para deshacerte de él. Entonces ves que esta bonita textura de purpurina se revela detrás de la textura del papel. Si no estás contento con cómo resultó la textura del papel, una vez que metes ese brillo ahí dentro, puedes hacer clic en “Ajustes”, “Tono, Saturación, Brillo”. Podrías darle un poco más rosa, un poco más amarillo, podrías bajar la saturación si decides que quieres un papel gris, esa combinación se ve bien. Podrías alegrarlo o hacerlo más oscuro. Creo que solo voy a reducir un poco la saturación para que sea un poco más gris. Puedes hacer lo mismo con tu papel de purpurina. Voy a fusionar mi papel glitter en una sola capa. Puedes ir a “Ajustes”, “Hue, Saturación, Brillo”, y jugar con eso. Una vez que obtienes esa combinación de colores tal como te gustaría que fuera, puedes seguir adelante y empezar a agregar algunos elementos dibujados a mano. Voy a conseguir mi bolígrafo de tinta y asegurarme de que estoy en mi capa de papel, y sólo voy a llenar algunos de estos espacios. Voy a reducir un poco el tamaño de este bolígrafo así que estoy obteniendo algunos contrastes entre estos gruesos bordes gruesos y luego estas líneas delgadas. Estoy contento con cómo resultó eso. Este sería un buen momento para jugar con la textura brillante. Podemos o ir a “Hue, Saturación, Brillo” como lo hice antes, o podemos ir a “Balance de Color”. Digamos que quieres conseguir más de un oro. Voy a añadir un poco de amarillo y un poco de azul para reducir el rojo. Se puede ver que aquí podemos conseguir un color dorado brillante muy bonito. Digamos que no estás contento con lo oscuro que se ve hacia abajo en esta esquina y deseas que hubiera un poco más de brillo en la parte superior, lo que podemos hacer es, dar clic en la herramienta “Mover”, y asegúrate de que tienes esa capa de purpurina seleccionado, y bajar eso un poco. Entonces podemos duplicar esa capa, hacer clic en la herramienta “Mover”, hacer clic en “Voltear Vertical”, así que estamos obteniendo una imagen espejo. Nuevamente, estoy usando esa línea aquí para asegurarme de que estoy colocando esta perfectamente horizontal, luego haré clic en la herramienta “Mover”, para establecer eso. Entonces podemos conseguir un poco más de brillo. Depende de si quieres un solo hot spot o quieres múltiples hot spots, ¿quieres algo oscuro en la parte inferior o lo quieres todo bastante brillante con esto un poco de ondulación? Estas son las cosas a considerar ya que estás juntando una de estas. También puedes conseguir algunos efectos realmente bonitos con solo hacer un poco de dibujo a mano. Ni siquiera tienes que hacer la forma recortada, o simplemente puedes hacer un recorte y olvidarte del dibujo por completo. Aquí hay un montón de opciones. Puedes jugar con el color del papel y el color del brillo, y muchas opciones diferentes en cuanto a las imágenes. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 6. Acrílico abstracto: A continuación crearemos una pintura abstracta usando unos atrevidos acrílicos de neón y algunas cursivas. Realmente no hay reglas con este proceso puedes simplemente capas y enloquecerte con pintura y listones y raspaduras y solo ver qué sale de él. Esta es una gran manera de aflojarse cuando simplemente no sabes qué crear o te sientes un poco atascado en su trabajo. Empezaré esta pieza del mismo tamaño, 3000 por 3000 píxeles. Te recomiendo empezar eligiendo un par de colores, de dos a tres. Voy a ir con unos colores realmente brillantes, porque creo que va a quedar bien con las texturas doradas. Lo que tal vez quieras hacer primero es ir adelante y bajar tu oro y luego pensar en algunos colores que te gusten. Voy a dar clic en insertar una foto, y estoy eligiendo dónde quiero que esté mi hot spot y creo que dejaré que se termine en esta esquina superior. Eso significa que necesito hacer unas cuantas volteadas de espejo diferentes con esta pieza. Voy a hacer clic voltear horizontal, moverlo por aquí, duplicarlo otra vez, voltear vertical , moverlo aquí arriba, y busco esa línea azul. Lo mismo con la última pieza, voltear vertical, voltear horizontal. Nuevamente puedes acercar y asegurarte de que eso se ve bien y parece que había una pequeña línea blanca ahí, así que solo voy a hacer esto una vez más. Puedes acercar y asegurarte de que no haya pequeñas líneas. Otra vez si lo hay, solo puedes usar ese aerógrafo. Voy a fusionar todos estos juntos. Parece que aquí hay un pequeño espacio en blanco. Simplemente haré clic en la herramienta de movimiento y me aseguraré de que eso es todo el camino hasta el borde del lienzo doble comprobación alrededor de mis bordes para asegurarme de que cubrí todo. Ahora ya estoy listo para empezar a pintar. Este es un buen momento para simplemente jugar con unos pocos colores diferentes y unos pinceles diferentes. Voy a usar el drive acrílico muy rayado, y voy a usar este brillante color turquesa porque creo que eso contrasta realmente bien con el oro. Además, voy a traer un rosa coral que otra vez creo que funciona bien con el oro, y luego una naranja que funciona bien. Cualquiera de dos o tres colores que te gusten. Voy a empezar con el rosa coral, y sólo voy a hacer algunas marcas. Puedes hacer líneas, puedes hacer formas, realmente puedes hacer cualquier cosa aquí. Puedes trabajar solo con el pincel salpicadero así que juega con lo que sea que funcione para tu estilo. Lo que quiero hacer es cubrir casi todo el oro. Voy a empezar con este primer color y cubrir mucho de la página. Parece que no pude poner esto en una nueva capa, así que eso no es problema si haces que solo dos dedos den un paso atrás hasta te quites todo porque tenemos que estar seguros de que esto está en una nueva capa. Si no está en una nueva capa, no vamos a poder hacer el borrado que necesitamos así que eso es algo que siempre reviso como estoy trabajando. También trato de hacer estos trazos de pincel en diferentes direcciones. Verás que este pincel tiene un campo direccional así que si desliza hacia arriba, obtienes una cosa. Si desliza hacia abajo, obtiene otro efecto. Trato de hacer esos y luego hago algo de flujo ligeramente curvo también, por lo que se ve realmente variado en el lienzo. Voy a conseguir mi próximo color aquí, asegurándome de que estoy en esa misma capa de pintura, no en la capa de brillo, y sólo voy a llenar algunos de estos espacios y verás cuando estas pinturas se superponen, tú obtener un bonito efecto donde tienen algunos espacios transparentes que se superponen entre sí. Obtendrás algún bonito color mezclado ahí. Conseguiré mi color final y voy a llenar la mayor parte del oro, pero no todo. Estoy contento con algo de eso asomando por atrás. Por decir que se revela un poquito del oro, pero no una tonelada. Voy a conseguir mi herramienta de borrador, y luego en este punto podrías elegir cualquiera de estos pinceles para empezar a jugar. Voy a jugar con el borrador de salpicaduras en un tamaño ligeramente más pequeño y sólo ver cómo se vería salpicar Oro a través de esta página. Se puede ver que esta es una manera realmente rápida y fácil de llegar a una pintura abstracta. A veces voy a hacer un montón de estos a la vez, y ni siquiera empiezan un nuevo documento. Voy a crear una nueva capa, ponerme blanco como mi color, click fill, y ahora tengo un nuevo lienzo para empezar. Podríamos reutilizar ese mismo Oro para este nuevo cuadro, o podríamos bajar otro. Voy a seguir adelante y bajo esta nueva capa blanca que acabo de crear, voy a bajar una capa de plata. Ahora tengo la capa plateada con una olla caliente brillante aquí. Yo quiero que el hot spot sea horizontal porque sé que mis rayas van a ir por este camino, y creo que simplemente se vería mejor si el hot spot cruza en lugar de ir recto arriba y abajo. Voy a hacer clic en la herramienta de movimiento en esta capa de purpurina y rotar eso y decidir ¿quiero eso en la parte superior o en la inferior? Podríamos incluso quizá tener dos puntos calientes moviendo esto hacia abajo, duplicando, volteando vertical, y luego tendríamos dos áreas. Creo que eso va a quedar un poco mejor con las rayas verticales que voy a crear. En esta nueva capa blanca, voy a elegir dos colores. Voy a ir con este azulado y este rosa porque creo que estos se verán bien con la plata. Esta vez elegiré las rayas medias secas acrílicas y pondré eso en un tamaño pequeño, y haré algunas líneas horizontales. Esta vez en lugar de pintar sobre el purpurina real, solo estoy pintando sobre un lienzo blanco. Esta es una opción si sabes que solo vas a cubrir todo el lienzo. Algo que podrías hacer en lugar de empezar con este blanco, podríamos empezar con el rosa, y luego solo puedes cubrir eso con dos colores diferentes. Se puede ver con esto las opciones son ilimitadas. Lo que creo que voy a hacer aquí es solo seguir adelante con este color y bajar tantas rayas que cubro totalmente el blanco, así que iré a mi azulado y solo trataré de llenar todas estas áreas blancas. Ya puedes ver que estoy tratando de mover mi pincel rápidamente, porque obtienes un gesto ligeramente diferente cuando vas rápido que si solo vas recto, puedas elegir cuál funciona mejor para tu estilo. Voy a volver al rosa, para que esté recibiendo un montón de capas y formas diferentes en este lienzo. Voy a hacer una capa más de color y sólo voy a dejar que esto sea brillante. Mi última capa estará borrando. Voy a estar trabajando en esta capa de pintura y voy a agarrar ese mismo pincel, las rayas medias secas acrílicas, y sólo pasar por ahí y añadir algo de plata a esta pieza. Se puede ver que se pueden obtener muchas texturas frescas y superpuestas con este proceso, e incluso podríamos ir a nuestra capa de color. Vamos a duplicar eso una vez, para que podamos guardar nuestro color original. En esta nueva capa, voy a alejarme un poco para poder ver realmente mi composición. En esta nueva capa, voy a hacer clic en matiz, saturación, brillo, y sólo arrastra eso para ver si hay algunas otras combinaciones de colores, me fui como, me gusta esa mostaza en azul. Yo guardaría esa, duplicaría mi capa de color original, y haría invisibles las otras dos, y entonces puedo hacer otra versión de color. A lo mejor quieres reducir un poco la saturación para conseguir una pieza más aburrido. Ahora tengo tres opciones de color diferentes para la sola pintura. Se puede ver cómo esta es una forma realmente divertida de calentarse. Si simplemente no sabes qué crear, simplemente vuelve loco con estas pinturas y realmente empieza a jugar con el color y diferentes formas y líneas. Te quiero mostrar una pieza más que ya terminé. Con ésta hice mi pintura verticalmente y borré el brillo horizontalmente, por lo que cambiar la dirección de los dos medios también puede crear algún contraste interesante. Sigamos adelante y pasemos al siguiente proceso. 7. Pinceladas de acuarela: Para esta siguiente pieza, vamos a combinar Acuarelas y Metalicos. Estos dos médiums funcionan muy bien juntos porque son totalmente opuestos. acuarela tiene esta sensación suelta fluida y los metalicos tienen una sensación muy rígida, dura, brillante. Cuando las juntas, obtienes un contraste realmente hermoso en la página. Voy a hacer otra pieza abstracta, pero sin duda puedes hacer algo más representacional como un paisaje o algunos de botánicos o alguna letra, lo que sea que funcione para tu estilo personal aquí. He ido adelante y he creado mi lienzo, 3,000 por 3,000 pixeles, igual que hicimos en la última pieza. He ido adelante y he colocado mi textura metálica y decidido en mi hotspot justo aquí arriba en la parte superior. A continuación, voy a crear una nueva capa por encima mi textura metálica y asegurarme de que mis texturas metálicas estén en una sola capa. En esa nueva capa, me voy a poner blanco como mi color, clic en esa capa una vez y hacer clic en llenar. Ahora solo tengo una capa blanca pura sobre mi capa metálica, quiero agregar algo de textura de papel de acuarela a esta capa. Puedes agarrar el pincel llamado Watercolor Paper Texture y voy a elegir un gris claro como mi color. Es posible que quieras hacer esto en una capa por encima tu capa blanca para que puedas ajustarla un poco. Una vez que coloque esta textura, si no es del tamaño correcto, al igual que hicimos con la capa de textura de papel del primer proyecto, haremos clic en el pincel una vez, en Grano, y cambiaremos la escala. Si esta textura se ve demasiado grande, demasiado pequeña para el lienzo que estás usando, entonces simplemente puedes ajustarla de esa manera. Si tu textura de papel se ve un poco demasiado intensa, puedes reducir la opacidad de la textura. Voy a crear una nueva capa por encima de esa capa de textura de papel y configurarla para que se multiplique. Multiplicar es un modo de mezcla que mezclará el color con lo esté debajo de él así que lo que va a estar debajo de esta capa de color es mi textura de papel. Quiero que esta capa de pintura aparezca para fundirse con mi textura de papel. En esa nueva capa, voy a elegir cualquier color, no importa, solo voy a agarrar negro y luego voy a conseguir uno de estos pinceles que le tiene unas pinceladas bonitas. Puedes hacer un solo trazo como ese o puedes poner múltiples trazos uno al lado del otro para que parezca que usas el pincel más grande. Aquí va a ser donde llene mi Acuarela, puedes pensar aquí cuánta Acuarela quieres en la página versus metálica. Yo sólo voy a hacer estas relativamente escasas y hacer que parezca que estoy usando un cepillo de tamaño mediano aquí, estoy contento con eso. Al igual que hicimos en la primera pieza, vamos a usar esto como selección. Voy a dar clic en eso una vez, clic en seleccionar y luego hacerlo invisible porque ya no lo necesito, solo lo necesitaba para hacer mi selección. Crearé una nueva capa y me aseguraré de que ese conjunto de capas se multiplique, eso va a mezclar esto en nuestro papel. Siguiente Voy a elegir un color, vamos con un verde azul aquí. En ese nuevo color, quiero agarrar uno de mis pinceles Acuarela así que tengo cuatro pinceles diferentes de Acuarela aquí para ti. Voy a agarrar la Acuarela Rough y solo deslizar todas estas secciones para que trate de no levantar mi pincel en un solo trazo. Podría hacer dos o tres y luego recoger mi pincel. Ya verás si repasas esto un par de veces, puedes conseguir una textura un poco más oscura. Y verás que a medida que repasas estos, la textura cambia un poco así que si ves un lugar que se ve un poco artificial, solo tienes que repasarlo un par de veces más y se mezclará antes de que recojas tu pincel. Haré clic en la herramienta de selección para eliminar esa selección. Ahora quiero agregar algo de variación a esto, por lo que se parece un poco más a una Acuarela. Voy a duplicar esa capa y hacer invisible la primera, vaya a Ajustes, Brillo de saturación de matiz. Voy a traer un color diferente para que puedas elegir un tono real o simplemente puedes reducir la saturación si solo quieres diferentes capas de luz y oscuridad. A veces añadiré algo así como un marrón solo para conseguir un tono de variación. Voy a añadir una marrón, vamos a duplicar esa capa original otra vez y solo quiero, Azul intenso para contrastar con este azul más silenciado así que voy a aumentar la saturación. Ahora tengo tres capas diferentes y cuando las haces visibles todas, se ve un poco fangosa así que voy a agarrar mi borrador con mi cepillo de nube, Se llama Watercolor Cloud Eraser. Voy a pasar por cada tira y borrar un par de secciones luego iré al otro color y haré lo mismo. Y te darás cuenta cuando empieces a hacer esto, estás revelando los diferentes colores. Tomaré solo unos minutos para seguir revelando diversos colores en esta pieza. 8. Agregar variación: Entonces estoy contento con ese balance de color, pero quiero mucha más variación. Voy a fusionar todos estos juntos y duplicarlos, lo que los hace súper oscuros. Entonces cada vez que duplicas básicamente estás agregando otra capa de pintura por lo que se va a oscurecer y oscurecer. Entonces si fusiono esos dos juntos y ahora tengo mis cosas de acuarela todo en una sola capa. Voy a volver a conseguir mi Cloud Eraser y sólo pasar por ahí y dar algunas áreas que están desapareciendo casi totalmente. Y si miras una pintura de acuarela, verás que las piezas que tienen mucha más variación realmente destacan. Entonces estás creando estos pequeños charcos donde el pigmento del color del agua no hubiera sido muy grueso por cómo estaba el agua en tu pincel. Yo estoy contento con eso, pero se ve un poco aburrido. Entonces voy a Hue, Saturación, y Brillo y reventar la saturación que la hace mucho más intensa. Podemos volver a hacer ese mismo proceso exacto, si lo quieres aún más intenso. Creo que una vez más eso fue un poco demasiado lejos, pero sí me gusta esta versión. Por lo que una vez que estés contento con cómo funciona todo esto, puedes empezar a quitar el oro. Pero lo que hago en esta etapa es crear un nuevo documento porque me temo que voy a querer cambiar de opinión sobre la acuarela. Por lo que vuelvo a mi galería. Doy clic en “Seleccionar” seleccionar esa pieza que acabamos de dibujar, y click en “duplicar” y luego volver al original y ahora puedo empezar a añadir mi otro color. Eso hago muchas veces con mis piezas porque me gusta guardar las cosas en el escenario donde están. Esa es una práctica común en Diseño Gráfico e Ilustración. Quieres guardar versiones de tu pieza en caso de que tengas que volver atrás y cambiar algo. Entonces guardé esa pieza. Ahora puedo empezar a jugar con más opciones. Y voy a repetir el mismo proceso que hacía antes, creando algunas de estas líneas negras y luego creando un nuevo color con acuarela. Entonces aceleraré mi video mientras hago eso porque sólo va a ser el mismo proceso que hacía antes. De nuevo, me aseguro de que la nueva capa de pintura esté configurada para multiplicarse. Y voy a duplicarlo y elegir otro color para ir de la mano con esto. Entonces tengo tres capas diferentes de acuarela, y ahora voy a cada una y solo quitando un poco de color para revelar estos tres colores diferentes en diversas áreas de la pintura. Nuevamente, fusionaré los tres rosados juntos, lo duplicaré, los fusionaré juntos, y agarraré mi borrador de nubes de acuarela para conseguir un poco más de variación aquí. Ahora que tengo mi nuevo color abajo, puedo ver que quiero cambiar mi color original. Por lo que me limitaré a ir a Saturación y Brillo de Tonos y solo jugaré con algunas opciones ahí para el color. Entonces una vez que estés contenta con cómo se ve todo eso, otra vez, voy a volver a mi galería. Seleccione ese elemento, haga clic en duplicar y, a continuación, abra ese original. Entonces lo hago porque simplemente no vi ninguna fórmula como esta capa de pintura. Puede que quiera cambiarlos más tarde. Tengo que fusionar todas mis piezas de acuarela juntas ahora mismo. Eso es todo un compromiso. No puedes volver atrás y cambiar estos colores después de hacer eso. Simplemente voy a pellizcar todo desde mi capa de papel blanco hasta mi textura de papel hasta todas mis cosas de acuarela. Ahora tengo esta capa de acuarela y tengo mi capa de oro debajo de ella. Así que haz clic en “Mi borrador” y consigue algo con unas pinceladas bonitas a ella. Simplemente ven a través y agrega en algunos deslizamientos. Y podemos hacerlos un poco más gruesos yendo de ida y vuelta un par de veces. Tomaré sólo unos minutos para colocar estos trazos alrededor del lienzo. Y de nuevo, si no estás contento con la capa de acuarela, puedes hacer algunos ajustes aquí. Pero el problema es que está agregando un poco de matiz al papel también. Entonces eso es un ideal. Es mejor cambiar el color en ese primer documento que creamos antes de duplicar esto. Pero estoy contento con cómo resultó este color, así que lo voy a dejar como está. Puedo subir un poco la saturación solo para conseguir un poco más de contraste entre el oro y la acuarela. Entonces creo que se puede ver que este proceso es realmente divertido. Podrás jugar con color y brillo y combinar todas estas cosas juntas. Obviamente, podrías agregar cualquiera de las texturas de purpurina, el brillo, las salpicaduras. Todo eso se vería genial aquí no se puede ir mal con este proceso. Simplemente sigue construyendo capas y eligiendo los colores que te gusten. 9. Franjas y recortes: Quiero mostrarte un proceso más con la acuarela. Creé unos pinceles de acuarela que les tienen mucha sensación líquida. Voy a crear un nuevo documento. Tengo dos colores ya elegidos, un azul oscuro y más de un color naranja melocotón. Voy a ir a estos pinceles de acuarela que dicen, rayas delgadas, rayas medianas, rayas grandes, y simplemente moverlos a través de la página. Notarás que esto sí funciona bien con colores que son realmente oscuros. No funcionan tan bien con colores más claros. Tiendo a elegir colores más oscuros para esto. Utilizo un cepillo y solo paso y vario mi presión. A veces estoy presionando muy fuerte y a veces estoy presionando más ligero, y eso me está permitiendo conseguir estas lindas rayas de acuarela. Entonces haré el mismo proceso con el otro pincel. Creé tres cepillos diferentes porque creo que se ve mejor si tienes diferentes tipos de rayas. Si haces la misma racha una y otra vez sí luce muy digital, mientras que si tienes muchos tipos diferentes de rayas y varias tu presión, estás teniendo muchas más posibilidades de mostrar un look natural. Ahora voy a cambiar mi color y empezar a entrar con este color naranja melocotón. Voy a hacer el mismo proceso que hicimos antes. Pondré esta capa para que se multiplique y luego crearé una capa debajo de ella, esa es mi textura de papel. Me pondré gris como mi color, sacaré mi pincel de textura de papel, cubriré el lienzo y queremos hacerlo con un solo deslizar, que tu textura de papel quede sin fisuras. Entonces puedes reducir un poco la opacidad de eso si no estás loco por la intensidad. Una vez establecida la capa de acuarela para multiplicarse, debes ver parte de esa textura de papel a través de la acuarela. Nuevamente, quiero agregar un poco de variación a esto y no voy a agregar variación de color a éste, solo voy a agregar variación de ligereza y oscuridad. Duplicaré esa primera capa de acuarela y fusionaré éstas juntas. Voy a agarrar mi cepillo de nubes y apenas empezar a entrar a lugares, sobre todo lugares que se ven realmente digitales, como si ves estoy repitiendo tipos de rayas. Puedes seguir adelante y quitar esos porque la acuarela tiene una tonelada de variación. Cuanto más tiempo te lleves aquí para acumular esta variación, más realista se va a ver. Si solo pasas unos segundos simplemente paseando por ahí, se verá un poco digital, pero si intencionalmente pasas y miras cada tira y piensas, ¿ dónde quiero que el agua tire de este trazo? El agua tiraría de aquí, donde saqué mi cepillo lejos de él, y luego tienes mucho pigmento aquí en la esquina. Eso es lo que pienso mientras estoy borrando estas piezas. Estoy tratando de crear un verdadero trazo de acuarela, y estoy usando esto como una oportunidad para disfrazar lugares que realmente no me gustan. Al igual que aquí mismo, esa línea dura se ve realmente digital. Yo sólo voy a pasar y añadir un poco de desvanecimiento a esa zona, y eso esconde mucha de esa intensidad dura. Una vez que estés contento con eso puedes empezar a añadir en una textura dorada. Puedes crear una nueva textura cada vez. Pero si hay una textura que usas una y otra vez, solo puedes ir a agarrar eso. Tengo este otro documento que ya tenía esa textura dorada en él. Voy a hacer clic en mi herramienta de movimiento, arrastrar hacia abajo tres dedos, hacer clic en copiar, volver a mi galería, volver a mi pieza de acuarela, arrastrar hacia abajo tres dedos y pegar, y ahora no tengo que preocuparme por creando esa textura. Eso es algo que hago mucho para ahorrar tiempo. Solo necesito arrastrar eso por debajo de mi capa de textura y por debajo de mi capa de acuarela. Entonces voy a crear una capa por encima de eso y llenarla de blanco. Al igual que hicimos en la última pieza, necesito crear una sola capa, eso es blanco, y luego textura de papel y luego acuarela. Voy a fusionar los tres juntos, el blanco, la textura del papel, y la acuarela. Ahora nos quedamos con dos capas, oro y una capa de acuarela. Ahora, puedo ir a agarrar uno de mis pinceles de goma de borrar y quiero algo con un poco más de racha. Voy a conseguir el pincel muy rayado. Voy a ir a mi capa de acuarela e ir a brillo de saturación de tonalidad y solo subir un poco la saturación. Yo sólo quiero que eso sea un poquito más intenso. Una vez que estés contento con eso, puedes dejar eso tal como está, o podríamos recortar esto en forma. A mí me gusta la idea de que esto sea un círculo y quitar este borde exterior. Antes de hacer eso, sólo voy a decidir por un color. En esta capa de acuarela, voy a ajustar el brillo de saturación de matiz, y simplemente jugar con algunas opciones de color diferentes aquí. Yo sólo voy a ir un poco más en la familia roja. Yo estoy contento con ese color. De nuevo, no estoy seguro si voy a querer volver a cambiar ese color en el futuro. Voy a volver a mi galería, dando click en seleccionar, dar click en ese documento y haga clic en duplicar. Ahora, tengo una capa con la que puedo jugar y una capa que conserva todo para que no pierda nada de mi trabajo. Voy a fusionar el oro y la acuarela bajo una sola capa. Voy a crear una nueva capa por encima de eso y elegir el negro como mi color, no importa qué color realmente, y luego voy a conseguir mi pincel de círculo. Esto es solo un círculo sólido y quieres que se ponga alrededor del tamaño que quieres usar. No lo quieres demasiado grande y no lo quieres demasiado pequeño porque no quieres tener que redimensionar esto para nada. Estoy haciendo clic en la herramienta de movimiento y haciendo clic en magnético, o puedes apagar magnético si solo quieres una forma libre, mueve esto alrededor del Lienzo. Si te preocupa conseguir esta capa perfecta en el centro, puedes hacer clic en Lienzo, activar la guía de dibujo, clic en editar guía de dibujo, y luego hacer que tu cuadrícula todo el camino sea lo más grande que pueda ser. Haga clic hecho. Después, cuando vuelvas a esa capa de círculo y haces clic en la herramienta de movimiento y acercas, puedes ver estos pequeños puntos azules te dirán exactamente dónde está el centro del círculo. Si no está bien en la línea de la cuadrícula, entonces solo lo mueves un poco. Una vez que estés contento con la colocación de ese círculo puedes hacer click en él una vez. Haga clic en seleccionar y luego eliminarlo, vaya a su imagen original, arrastre tres dedos hacia abajo y haga clic en copiar y pegar. Estoy copiando ese círculo de una capa y pegándolo en otra capa. Creo que esto crea un bonito efecto que realmente contiene la acuarela por lo que no es del todo tan intensa en la página. Pero obviamente depende totalmente de ti aquí, depende de tu estilo personal. También podría hacer esto un poco más pequeño por lo que tiene más sala de lectura. Tómate tu tiempo, juega con todas estas opciones y realmente conoce estos pinceles simplemente jugando con algunas piezas abstractas como esta. Sigamos adelante y pasemos a nuestro proyecto final. 10. Inspiración para un mosaico: Para esta última composición, vamos a crear algunos cuadrados detallados inspirados en los azulejos cerámicos. Si miras estas piezas en su conjunto, se ve un poco abrumador. Pero una vez que veas la guía que voy a compartir contigo, verás lo sencillo que es elegir los patrones y formas para tu azulejo. En primer lugar echemos un vistazo a alguna inspiración. Creé este tablero de inspiración de Pinterest para reunir una tonelada de diferentes estilos de diseño de azulejos. Puedes encontrar un enlace para llegar a este tablero en la página de descargas y recursos de la clase. Una vez que llegues al tablero, verás que puedes desplazarte y encontrar una tonelada de estilos diferentes. Podrás conseguir piezas más intrincadas como ésta o algo sencillo como esta pieza. Podrías elegir un diseño de un solo color, o podrías elegir un diseño multicolor. De verdad depende de ti aquí. Otra cosa que podrías considerar es ¿quieres tener elementos de diseño apretados como este, o quieres tener algo más suelto como esta pieza? Por lo que hay opciones ilimitadas cuando se trata de diseño de azulejos. Pienso mucho en las formas. A veces haré una pieza que tenga formas más afiladas como esta, y luego haré una pieza que tenga formas más redondeadas como esta, y van a ir muy bien juntas porque obtienes ese contraste de redondeado y afilado juntos. También puedes considerar, ¿quieres tener un solo estilo para tu patrón y repetirlo de algunas maneras diferentes, o quieres combinar muchos patrones diferentes? Esto tiene flores, triángulos, hojas, algunas formas de plantas puntiagudas, por lo que puedes decidir, y tal vez probar ambas, y ponerlas juntas para ver cómo contrastan entre sí. Otra cosa que veremos es cómo incorporar textos a tus fichas, por lo que esta sería una manera realmente hermosa de mostrar algunas de las letras de tu mano. Una cosa a tener en cuenta mientras te desplazas por aquí es encontrar o pedir prestado un solo elemento de un mosaico. Digamos que realmente te gusta esa forma de remo. Está bien tomar esa forma de pedal, pero no querrías copiar múltiples elementos del mismo azulejo. Obviamente, estos son trabajos de todas las demás personas por lo que podemos usarlos como inspiración y tal vez conseguir algo de inspiración para formas y colores. Pero luego juntarlos todos por su cuenta a su manera. Ten en cuenta que no tienes que elegir un solo estilo, solo tienes que elegir un estilo para una sola pieza. Puedes venir a este tablero, pensar en qué estilo quieres ir, hacer uno de esos, volver a la pizarra, y hacer algo totalmente diferente. Yo uso esto para ello todo el tiempo cuando estoy creando mosaicos, y espero que eso te sea de ayuda. Adelante y empecemos con el proyecto. 11. Uso de la guía: Hemos ido adelante y creado este nuevo documento y son 3,000 por 3,000 píxeles, y seguí adelante y bajé una capa de lámina de oro. Estoy usando esa textura de lámina de oro. Crearé una nueva capa por encima de eso y elegiré el blanco como mi color. Daré click en la “Capa” y pincharé en “Rellenar”. Ahora tengo un blanco puro por encima de mi capa de oro. Voy a crear otra capa y ponerme rosa como mi color porque quiero poner mi guía de azulejos en un color diferente al que esté pintando. Voy a pintar con azul, así que quiero que mi guía sea rosa, así que es realmente fácil para mí ver. Puedes obtener la plantilla de azulejo en el conjunto de pinceles y estará en la parte inferior de tu conjunto de pinceles. Si haces clic una vez, verás que la guía se establece, si se pone a pequeña, solo tienes que aumentar el tamaño del pincel, entonces puedes hacer clic en la herramienta” Mover” y hacer clic en “Ajustar a lienzo”. Eso lo va a colocar perfectamente en el mismo centro de este lienzo y te dará un poco de espacio para respirar alrededor de tu azulejo. Lo siguiente que haré es hacer clic en el símbolo “N” esa capa guía de azulejos y reducir un poco la opacidad porque quiero poder verla, pero no quiero que sea distrayente. Voy a crear una capa más, y esa va a ser mi capa de pintura. Si quieres, puedes seguir adelante y cambiar el nombre de esto, si crees que podría ponerse confuso una vez que te pongas marcha así que tardaré sólo un segundo en nombrar esto. Tengo mi capa de pintura, mi capa guía, mi capa blanca, y mi capa metálica. En mi capa de pintura, voy a elegir un color azul oscuro que ya he seleccionado, pero obviamente puedes trabajar con cualquier color aquí. Yo quiero que esta capa de pintura sea una capa de cementerio, así que quiero poder dibujar en una sección y se repite en las otras secciones, eso va a recortar realmente en tu trabajo. Asegúrese de que la capa de pintura esté seleccionada, haga clic en el símbolo “Herramienta”, haga clic en “Lienzo”, agregue una guía de dibujo, simetría, radial. Radial va a hacer un enorme empate aquí, va a repetir en todos estos otros triángulos. También podemos usar cuadrante, puedes dibujar en una esquina y se repite en las otras tres. Podrás ir y venir entre estas varias opciones de cementerio, pero por ahora mismo voy a usar radial. Voy a dar clic en “Hecho”, ahora que tengo todo bien configurado, voy a guardar ese trabajo para que no tenga que hacer esto cada vez que quiera crear un nuevo azulejo. Voy a volver a mi galería, dar click en “Seleccionar”, dar click en ese documento y hacer clic en “Duplicar”. Se puede cambiar el nombre de ese documento master tile doc. Creo que esto vale totalmente el paso extra porque ahora nunca tienes que volver a hacer eso, solo puedes duplicar siempre tu doc de tesela maestra. Me entero mucho más probable de hacer uno de estos si ya está todo el material aburrido y puedo simplemente saltar y empezar a hacer mi azulejo. Voy a ir a ese nuevo documento, asegurarme de que estoy en mi capa de pintura, entonces puedo elegir un pincel. Voy a ir con el cepillo de rayas secas acrílicas y luego pondré una talla para eso. Voy a ir con dos por ciento. A mí me gusta ese ancho, pero obviamente podrías ir con cualquier talla aquí. El primer azulejo que quiero hacer va a tener una especie de patrón de banda circular. Voy a empezar por crear mi círculo. Quieres tener en cuenta dónde están tus líneas de cementerio, si te olvidas, solo puedes dibujar algo y se revelarán. Ten en cuenta que esto no tiene por qué ser perfecto, y de hecho, se ve más realista si no es perfecto. Siéntete libre de repasar esto un par de veces, que haya alguna racha, que haya algunas desniveles porque realmente se ve más realista si solo dejas que eso suceda. Yo sólo voy a bajar una capa en esta rejilla y hacer otro círculo. Si tienes un problema, puedes agarrar la goma de borrar con el mismo pincel y simplemente pasar por ahí y quitar las pequeñas piezas extra que simplemente no se vean del todo bien. Volver a mi herramienta de pincel, quiero crear algún tipo de patrón en la parte superior de esto. Necesito pensar en qué cabrá entre esto y esto, e incluso puedes bajar tan pequeño como aquí hasta aquí. Creo que podría caber unas cuatro raíces a tres pequeños conos así. Esto puede tardar algunos intentos porque la primera vez que las talla puede que no las tamaño bastante bien, eso está bien, solo usa tus dos dedos para dar un paso atrás y volver a intentarlo. Hasta te puedes ayudar haciendo unas pequeñas marcas, así que voy en tercios y solo haciendo unas pequeñas marcas de garrapatas para ayudarme a mantenerme en línea con estos conos. De nuevo, esto no tiene por qué ser perfecto. Si esto fuera un azulejo pintado a mano, tendrá toneladas de inconsistencias y eso es algo que hace una hermosa. No te preocupes tanto por que las cosas se vean perfectas e intenta simplemente hacer que coincida con tu estilo personal. Voy a pasar por aquí y crear unos pequeños puntos para acentuar esa frontera. Una cosa en la que estoy pensando como estoy haciendo esto es mientras que mi oro se va a ir. Porque hice algunos puntos azules aquí, voy a dejar un espacio dentro de estos conteos para algunos puntos dorados se hagan eco de estos puntos azules. Estoy pensando en eso ya que estoy creando esto porque quiero asegurarme de que deje suficiente espacio para mi oro. Ahora tengo calcinado este bonito rincón con el que puedo hacer algo, podrías agregar un patrón geométrico, lo que voy a hacer es añadir un patrón de hoja. Simplemente pasaré y crearé unas vides y luego solo colorearé las hojas con un azul sólido. Sí te recomiendo alejarte mucho y asegurarte de que el dimensionamiento sea correcto antes de seguir adelante con un área. Si estos fueran demasiado pequeños tendré que dar un paso atrás y rehacer esto así que solo quería revisar esos antes de seguir adelante. Se puede ver que lleno esto y está bastante densamente, pero sí dejé un poco de espacio porque voy a tener unas hojas de oro que están entre algunas de estas, así que estaba teniendo en cuenta dejar algo de espacio para esas mientras trabajo. 12. Patrones de construcción: Siguiente Voy a crear otra frontera. Este va a ser realmente delgado. Yo sólo voy a seguir esa primera frontera, hice y solo confío en mí mismo para hacer una frontera que esté bastante cerca de ser la distancia correcta. A continuación voy a crear otro borde usando esa guía original aquí. Entonces solo puedo usar ese espacio para agregar algo más. Para este, tal vez le agrego unos pequeños círculos. Creo que para esta voy a poner un poco de forma de planta en el centro que va a imitar estas hojas. Haré una hoja y luego dos más para ir con ella. Se puede ver que estoy haciendo estos realmente desordenados a propósito. No estoy tratando de hacer hojas perfectas. Estoy tratando de hacer que esto parezca que me acabaron, con un pincel pequeño. Sería un poco más suelto que si lo estuvieras dibujando con un lápiz o bolígrafo, por ejemplo. Siguiente Voy a hacer otra fila fronteriza porque creo que ese borde delgado se ve bien. Yo sólo voy a hacer uno adicional aquí. Porque he hecho un par de bordes delgados, quiero agregar algunos contrastes, así que voy a hacer una frontera gruesa aquí mismo. Esto me deja mucho espacio para agregar en alguna plataforma. Creo que sólo voy a dibujar unas ramitas aquí. estoy poniendo de uno a la vez así así puedo asegurarme de que los estoy espaciando a través del lienzo correctamente. Siento que este en el medio necesita moverse. Voy a agarrar mi herramienta de borrador y simplemente mover esa. Puedo seguir adelante y poner unas pequeñas flores o algo en la parte superior de esto. O podría dejar eso por el oro. Creo que dejaré eso por el oro. Yo sólo voy a tener unos pequeños círculos de oro en cada uno de esos puntos. Ahora que he hecho algunas cosas que son realmente ligeras y abiertas. Yo quiero hacer algo realmente grueso y pesado para crear un poco de contraste. Voy a hacer unos círculos gruesos. Creo que puedo hacer uno, dos de este lado. Entonces dos por aquí. Voy a repasar estos de nuevo, los tomé para que tengan un poco de contraste con estas líneas más delgadas aquí arriba. Entonces voy a usar esos espacios para llenar con unos grandes puntos dorados. Simplemente dejaré eso como está por ahora. A continuación, quiero empezar a trabajar en el centro. Voy a añadir algunas pequeñas formas de pétalos en el centro aquí. Entonces quiero algo para romper esta flor de esta frontera media que estoy creando. Simplemente crearé un borde festonado. Siento que ya tengo tanto patrón pasando con estos. Realmente puedo simplemente hacer algunas líneas. Estoy usando la guía para ayudarme a mantener estas líneas rectas. Estoy usando las líneas que acabo de crear para crear un espaciado parejo. Pondré una sola línea y luego pondré una línea entre esas dos líneas para asegurarme de que tengo espacio así. Ahora voy a ir por todos esos espacios pequeños y poner algunas líneas más. Creo que eso es lo suficientemente denso. No voy a ir más allá con esas líneas. Yo sólo voy a agregar unos pequeños puntos aquí para agregar un poco de interés a eso y luego dejar que esa parte central también sea oro. 13. Aplicación de colores metálicos y opciones para el formato: Por lo que una vez que estés contento con el diseño general de tu pieza, podemos empezar a sumar algo de oro. Entonces vamos a hacer eso en la capa blanca y podemos seguir adelante y quitar la guía sólo para que eso no esté en el camino. Quiero estar seguro de hacer de mi capa blanca una capa asistida igual que lo hice con mi capa azul porque quiero que la herramienta de simetría me ayude a agregar oro a esta pieza. En la capa blanca, voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, clic en Lienzo, asegurarme de que la Guía de Dibujo está encendida, clic en Editar Guía de Dibujo, asegurarme de que el Dibujo Asistido esté encendido y que tengo la misma opción de simetría seleccionado que hice por mi capa azul. Y ahora solo puedo empezar a borrar en mi capa blanca. Y siempre mantengo la capa blanca separada de la capa azul porque no sé si voy a querer volver atrás y hacer cambios a mi capa azul, y quiero conservar esa flexibilidad. Hice algunos círculos más grandes en esa pieza interior, así que estoy haciendo algunos más pequeños aquí. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y hacer unos apenas pequeños bucles en estas plataformas. Para mi goma de borrar, estoy usando el mismo pincel, la racha seca acrílica. También voy a añadir esas hojitas aquí en esta sección de hojas solo para tener un poco de oro espolvoreado hasta el borde. Ese es realmente todo el proceso. Podría oscurecer un poco este azul si se ve demasiado ligero. Podrías engrosar algunas áreas, puedes agregar en algún patrón más. Tienes un montón de opciones aquí pero estoy contento con cómo se ve ésta. Simplemente voy a dar clic en Compartir y luego guardarlo como PNG y hacer clic en Guardar imagen. Eso estoy guardando a mis fotos y voy a seguir con mi siguiente azulejo. Queríamos mostrarte unas cuantas fichas más que creé solo para que puedas tener algunas ideas con las que empezar. Para esta pieza, comencé con un simple borde cuadrado y luego agregué algunas formas de planta realmente gruesas a su alrededor. Fui con más de un formato cuadrado y simplemente coloqué todo, formas de planta y decoración alrededor de ese formato cuadrado. Y luego, por supuesto, agregó un poco de detalle para llenar los espacios. Entonces para esta siguiente pieza, realmente sólo repitió las mismas flores una y otra vez. Simplemente puedes elegir un solo elemento y repetirlo y luego simplemente agregar un poco de patrón para rellenar cualquier espacio vacío a su alrededor. Entonces para esta pieza, empecé con un borde festonado usando esos círculos en la guía y agregué algunos bordes y flores diferentes solo para resaltar la vieira. Se puede ver realmente no empiezo con un plan, solo empiezo con una forma y luego dejo que esa forma dicte cómo decoro el resto de la pieza. 14. Incorporación de lettering: Una última cosa que quizá quieras hacer con estos mosaicos es agregar un poco de texto. Te voy a mostrar un azulejo que ya he terminado parcialmente y te mostraré mi fácil proceso para agregar en algún texto. Obviamente, también podrías simplemente escribir a mano el texto de tu mano a mano letras o tienes hermosa escritura a mano, solo tienes que seguir adelante y añadir tus propias letras en este espacio. Lo que he hecho es seguir adelante y crear un azulejo tal como te mostré. Voy a quitar las guías. Entonces solo tengo este bonito espacio aquí en el centro, o puedo poner algo de texto en la parte superior e inferior. Obviamente, necesitas una cotización corta. Ahí no tienes una tonelada de espacio para trabajar. Quieres una fuente que se vaya a conectar muy bien en la parte superior e inferior de la frontera. Voy a usar la app llamada Over. Esta es una app gratuita que hace que sea realmente fácil agregar texto a tus piezas en procreate. Daré clic en “Plus” para crear un nuevo documento. Haré clic en “Transparente”, y luego haré clic en el “Check Symbol” porque quiero trabajar con el cuadrado. Después haré clic en “Texto” y escribiré mis cotizaciones. A mí me gusta hacer mucho contraste en mi trabajo. Voy a elegir una cotización realmente moderna para ir con este tema de azulejo realmente tradicional. Creo que es interesante tener contraste, no solo en tus colores y formas, sino también en tus ideas. Estoy usando esta frase realmente moderna. Probablemente ni siquiera soy lo suficientemente cool como para usar esta frase, pero la estoy usando de todos modos. A continuación, solo voy a asegurarme de que el espaciado sea correcto y luego haga clic en “Comprobar símbolo” y elija un color. Voy a hacer esto lo más grande que pueda porque quiero que funcione una imagen de alta resolución. Sé que quiero que esto esté en la parte superior de mi círculo y luego la palabra inferior en la parte inferior de mi círculo. Voy a hacer clic en el botón “Comprobar símbolo” y hacer clic en “Guardar” en las fotos. Entonces puedo volver a mi documento y procrear. Haga clic en “Agregar”, inserte una foto, y luego encuentre esa imagen que acabo de crear. Lo que necesito hacer es colocar esto en este espacio de una manera que sea parejo. Voy a usar mi guía aquí. Quiero estar seguro de que estoy eligiendo el centro de esta sección. Tengo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 espacios. Yo quiero que seis estén de este lado y seis de ese lado. Al hacer clic en "La herramienta Mover” para que S vaya a estar justo en el centro ahí. Noto que otras palabras van a ir al fondo. Voy a hacer clic en esta “Herramienta de selección” seleccionar alrededor de esa palabra, haga clic en la “Herramienta Mover” y moverla aquí abajo. Puedo ver que no es lo suficientemente grande, así que quiero estar seguro de que tengo esta capa seleccionada, haga clic en la “Herramienta Mover”, asegúrate de que el magnético esté encendido, y luego hacer esto más grande. Lo que intento conseguir es un tamaño que haga que la letra toque en la parte superior e inferior de mi borde. Voy a acercar para que realmente puedas ver y conseguir un buen tamaño aquí. Ese tamaño se ve bien. Ahora, puedo asegurarme de que todos estén en su lugar uno a la vez. El modo en que me gusta hacer eso es solo seleccionar el primero. Estoy usando una herramienta de selección de mano libre para seleccionar lo que quiera mover. Haga clic en la” Herramienta Mover”, apague los magneticos, y simplemente realmente gira esto con cuidado. Estoy tratando de no destruir la carta porque no tengo imanes puestos, así que no estoy recibiendo esa ayuda para mantener las cosas constreñidas. Como realmente empujas eso con cuidado, igual que todo en el proceso del azulejo, esto no tiene por qué ser perfecto. De hecho, cuanto menos perfecto sea, más hecho a mano se verá. No te preocupes tanto por mantener perfectas estas cartas como hiciste este proceso. Con una palabra más grande, lo que suelo hacer es quizás seleccionar una palabra entera primero, por ejemplo, la primera palabra aquí, poner eso en su lugar y realmente estoy mirando a la S para asegurarme de que se vea bien. Haz clic en la “Herramienta Mover”, vuelve a obtener mi herramienta de selección, y luego trabaja en la R. Puedes jugar con ambos métodos y ver cuál es más fácil para ti. Ahora, que tengo los en su lugar como guía, voy a hacer semitransparentes e ir a una nueva capa, volver a conseguir mi cepillo acrílico seco rayado, y ponerlo a una talla que me guste. Estoy haciendo esto en una nueva capa. Quiero estar seguro de que esto no está en mi capa asistida porque no necesito que estos elementos se repitan en ninguna parte. Tomaré apenas un minuto para ennegrecirme estas formas con esta bonita textura de pincel. Ahora que he completado las letras, puedo hacer invisible mi capa de texto negro. Ahora solo tengo esas letras y también puedo quitar mi cuadrícula, quiero agregar un poco aquí y quiero que sea simétrica. Voy a crear una nueva capa y hacer clic en “Lienzo”, guía de dibujo, editar guía de dibujo, simetría y [inaudible] Voy a usar vertical porque quiero poder dibujar de este lado y reflejado verticalmente en el lateral. Daré clic en “Listo” y luego escogeré un pincel. Entonces solo haré unos manantiales por estos dos lados y luego añadiré algunas hojas. Otra cosa que podría añadir es un pequeño borde que va todo el camino alrededor del borde de este círculo. Obviamente, podría seguir adelante con esta pieza y agregar con más detalle, pero estoy contento con cómo resultó esto. Creo que deja suficiente espacio para que se noten las letras. Entonces tiene ese bonito borde intrincado para enmarcarlo. 15. Opciones para la disposición: Entonces una vez que hayas terminado con tus fichas, es momento de combinarlas de una manera interesante. Quiero mostrarles un par de maneras diferentes que me gusta combinar estas piezas en un solo lienzo. He creado un nuevo documento que vuelve a ser de 3,000 por 3,000 píxeles. Haré clic en Agregar, insertaré una foto y luego insertaré mi primer azulejo. Al crear cada azulejo, acabo de guardarlo como PNG. A mí me gusta crear muchos azulejos, y luego simplemente elegir como mis cuatro a seis favoritos. Simplemente empezaré eligiendo mi primer favorito. Entonces quiero ponerlo en la esquina aquí, pero quiero estar seguro de que lo estoy dimensionando correctamente. Voy a encender mi cuadrícula haciendo clic en Lienzo, guía de dibujo, editar guía de dibujo, y luego subir esta cuadrícula hasta la parte superior. Eso me da esa bonita cuadrícula cuadrada en el medio. Ahora puedo hacer clic en la herramienta de movimiento, asegurarme de que los magneticos estén encendidos para preservar las proporciones de mi azulejo. Puedo ir todo el camino hasta el borde, solo depende de la cantidad de frontera que quieras. Voy a hacer un poco menos frontera. Haz esto un poco más grande aquí. Se quiere tratar de empezar en grande y tamaño pequeño, y luego no volver a dimensionar, porque dimensionar hacia arriba siempre crea borrosa, pero dimensionar hacia abajo está bien. Voy a seguir insertando varias fichas diferentes aquí. Una vez que juntas todos esos, es un conjunto realmente hermoso. Se puede ver que todas esas pequeñas inconsistencias que agregué a propósito, hacen que se vea realmente hecho a mano, y dibujado a mano. Traté de equilibrar las zonas gruesas y gruesas y algunos detalles delgados. Acabo de tener mucho contraste y variación, eso la convierte en una pieza realmente hermosa. Una cosa más que podrías hacer es convertir esto en un formato diagonal. Si quieres hacer eso para fusionar todo, haz clic en la herramienta de movimiento y haz clic en la herramienta de rotación solo una vez. Entonces puedes pellizcar para reducir el tamaño. No tienes que reducirlo todo el camino, ya es suficiente. Si tienes más fichas, puedes colocar tus fichas existentes en el exterior ahí, o simplemente puedes duplicar esta capa que ya tenemos. Volveré a duplicar solo el original, nunca duplicé un duplicado, y colocaré esto alrededor del Canvas. Eso la convierte en una pieza muy bonita y detallada y creo que te puedes imaginar que podrías hacer una tonelada de diferentes versiones de color, diferentes niveles de oscuridad y ligereza, y detalle. Pero voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y que te sientas inspirado para empezar a incorporar metalicos en tu trabajo. Si te gustó esta clase, puede que te gusten algunas de mis otras clases, donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo empezar con el diseño de superficies y el diseñador de afinidad. Cómo crear ilustraciones botánicas y procrear. Consulta los de mi perfil, si quieres ver más. También comparto muchas descargas y recursos gratuitos en mi página web. Si quieres obtener más descargas, como las que te dieron para esta clase echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver el trabajo que creas después de ver esta clase. Por favor, comparta lo que haga. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram, o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. 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