Ilustraciones y animaciones de insectos en Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Ilustraciones y animaciones de insectos en Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ilustraciones y animaciones de insectos en Procreate

      2:09

    • 2.

      Descargas y recursos

      6:15

    • 3.

      Cómo hacer un boceto de la forma

      7:17

    • 4.

      Añade color y textura

      8:59

    • 5.

      Opciones de composición

      10:52

    • 6.

      Preparar el lienzo de animación

      6:23

    • 7.

      Crear un movimiento direccional

      10:33

    • 8.

      Opciones de exportación y animación

      4:32

    • 9.

      Crear objetos que se repiten

      8:49

    • 10.

      Ilustración de objetos

      8:39

    • 11.

      Combinar las partes

      7:19

    • 12.

      Textura y opciones de composición

      10:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3273

Estudiantes

136

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a crear ilustraciones y animaciones de insect únicos en tu iPad en Procreate.

Cuando tomes esta clase, obtendrás todas las paletas de colores y pinceles Procreate que uso en mis ilustraciones de insect 14 de pinceles de dibujo y texturas que te ayudarán a agregar mucho profundidad, textura y grietas a tus ilustraciones.

También creé un tablero de inspiración de más de 400 ilustraciones de insect vintage, de modo que no tendrás escaso de material de referencia para tus composiciones.

En primer lugar, miraremos cómo crear una ilustración de insect y convertirla en varias composiciones diferentes, para que puedas jugar con los colores y diseños que funcionan para tu estilo personal.

Luego convertiremos una de nuestras ilustraciones en animación. Crear animaciones es una forma estupenda de hacer que tus espectadores pierdan más tiempo viendo tu trabajo. Te mostraré algunos trucos y consejos para crear rápidamente una animación para que puedas añadir fácilmente el movimiento de la llamativa a tu trabajo.

La última vez, miraremos cómo crear una interacción en tus ilustraciones combinando un insecto y un objeto con muchas capas de textura. Te daré muchas ideas para objetos e insects y exploraremos las formas de crear interacciones interesantes que dibujan a tus espectadores al lienzo.

Este proceso es súper rápido y divertido y te dará la confianza para empezar a añadir insectos en tus ilustraciones. Puedes usar los proyectos que creas en esta clase para tu sitio web, cuentas de las redes sociales, regalos o proyectos de impresión bajo demanda.

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un estilizo. Usaré el lápiz de Apple Pencil, pero podrías usar cualquier estilus, o incluso el dedo. ¡empecemos!

Puedes obtener las descargas de la clase aquí (la contraseña se muestra al principio de la clase).


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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Profesor(a)

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Ilustraciones y animaciones de insectos en Procreate: Hola a todos, soy Liz Kohler Brown, soy artista, diseñadora y maestra, y hoy quiero mostrarles cómo crear ilustraciones y animaciones de insectos en tu iPad y Procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás todas las paletas de colores y pinceles que uso en mis ilustraciones de insectos, incluyendo 14 pinceles de dibujo y textura que te ayudarán a agregar toneladas de profundidad, textura y arenilla a tus ilustraciones. También creé un tablero de inspiración de más de 400 ilustraciones de insectos vintage. Por lo que no tendrás escasez de material de referencia para tu composición. En primer lugar, veremos cómo crear una sola ilustración de insectos y convertirla en varias composiciones diferentes. Para que puedas jugar con los colores y diseños que funcionan para tu estilo personal. A continuación vamos a convertir una de nuestras ilustraciones en una animación. Crear animaciones es una gran manera de conseguir que tus espectadores pasen más tiempo mirando tu trabajo. Te mostraré algunos trucos y consejos para crear rápidamente una animación para que puedas añadir fácilmente movimiento llamativo a tu trabajo. Por último veremos cómo crear una interacción en tus ilustraciones, combinando un insecto y un objeto con toneladas de estratificación y textura. Te daré un montón de ideas para que los objetos y los insectos se combinen, y veremos formas de crear interacciones interesantes que atraen a tus espectadores al lienzo. Este proceso es súper rápido y divertido y te ayudará a ganar algo de confianza para agregar insectos a tus ilustraciones. Puedes utilizar los proyectos que crees en esta clase para tu página web, cuentas de redes sociales, regalos, o proyectos de impresión bajo demanda. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas y recursos: [ MÚSICA] Lo primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de descargas en la sección de proyectos en Skillshare, asegúrate de estar en el sitio web en lugar de en la app para encontrar la sección del proyecto. Una vez que haga clic en ese enlace, verá que necesita una contraseña para entrar a esa página y también la contraseña en pantalla en este momento. Una vez que llegues a esa página, verás que puedes desplazarte hacia abajo y la lista de descargas está justo debajo imagen de la clase y el primer elemento que hay es descargar el conjunto de pinceles, así que voy a dar clic en eso y estoy usando Chrome para esto. Si tienes algún problema con otro navegador dale una oportunidad a Chrome. Una vez que haga clic en ese enlace, debería ver el botón de descarga aquí abajo. Daré clic en “Descargar” y luego haré clic en “Abrir” en la parte inferior de aquí y me desplazaré por encima. Si no ves Procreate en esa lista, puedes hacer clic en “Más” y deberías ver Procreate. De lo contrario, es posible que tengas que actualizar tu aplicación Procreate. Daré clic en “Copiar a Procreate” y luego abrirá lo que tuviste abierto por última vez en Procreate. Entonces si está en tu galería solo abre tu documento, y luego en tu lista de pinceles, deberías ver el conjunto de pinceles en la parte superior de la lista. Volvamos a la página de descargas y verás que el siguiente ítem de la lista es el libro de trabajo. Voy a dar clic para abrir el libro de trabajo de nuevo, de nuevo haga clic en “Descargar” abrir en, y luego encontrar Procreate y esto no abre el documento de inmediato tendrás que volver a tu galería. Si estás en una pila, necesitarás salir de esa pila y pondrá esa nueva descarga en la parte superior de tu galería. Verás al abrir el panel Capas que hay dos secciones a este documento. El primer apartado son las paletas de colores, y el segundo es combinaciones, estaremos usando eso en un proyecto posterior. Pero por ahora las paletas de color puedes abrir ese grupo y cada color está en su propia capa. Si quieres usar uno de estos palets pero solo quieres cambiar uno de los colores o un par de los colores, solo puedes hacer click en ese color. Haga clic en “Ajustes” tono, saturación, brillo y luego podrá jugar con el color, la saturación, el brillo. Digamos que quieres más de un morado aquí, puedes cambiar eso y luego tienes una nueva paleta de colores ahí. Yo quería que estas paletas de colores fueran un buen punto de partida para ti, pero siéntete libre de cambiarlas y hacerlas tuyas. Si solo quieres usar las paletas de colores como las creé, he ido adelante y las convierto en paletas y puedes abrir esas bien y Procreate. Mismo proceso. Haga clic en el Descargar. Haga clic en “Descargar”. Abre en, encuentra Procreate en la lista y luego si vas a tus colores y haces clic en “Palets” verás esa nueva paleta en la parte inferior de tu lista de palés, entonces solo puedes hacer clic en “Establecer predeterminado” y esa será la paleta que se muestra justo debajo de la rueda de color. Por lo que estos son los colores que estaré usando a lo largo de la clase. Hay dos paletas de colores diferentes, una a cuatro y de cinco a ocho. Estaré tirando colores de ambos de esos a lo largo de la clase. El último recurso que estaremos utilizando a lo largo de la clase son algunas imágenes de inspiración. Si tocas aquí, ve el tablero de inspiración que o bien abrirá Pinterest y una página web o la app dependiendo de lo que tengas en tu iPad y verás creé cuatro secciones diferentes, mariposas, polillas, escarabajos e insectos misceláneos. Puedes hacer click en cualquier sección en la que estés trabajando y encontrar muchas imágenes para ese insecto en particular. Voy a dar click en mariposas para empezar. Se puede ver que hay muchas formas diferentes, un montón de manchas diferentes, estilos, ideas de color. Simplemente puedes desplazarte por aquí y empezar a tener una idea de cuáles te atraen, qué formas te gustan. Me gustan las formas inusuales que son oblongas o realmente altas o tienen alas realmente interesantes en forma. Estaré usando algunos de esos. Acabo de hacer clic en el que me gustó. Voy a volver a hacer clic en él para abrirlo en Flickr. Haga clic en el botón de descarga y haga clic en original y luego tengo esa imagen aquí. Si toco y lo mantengo, puedo hacer clic en “Añadir a fotos”. Si tienes algún problema con eso por el navegador que estás usando, solo puedes tomar una captura de pantalla tocando el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo. Te recomendaría cuando estés listo, pasas por esta lista y solo encuentras un montón de imágenes que hablen a tu estilo personal. Podrías conseguir cinco o seis, o podrías hacer 50 o 60, o por muchos que creas que te interesará dibujar. Podrías hacer esa sección a la vez o podrías pasar y seguir adelante y conseguir todas las imágenes que crees que podrías usar para toda esta clase. Esta pizarra estará aquí para ti siempre que lo necesites. Tómate tu tiempo y mira por aquí para encontrar algunas cosas que te hablen. Una vez que tengas todos tus pinceles y colores e imágenes listos en tu iPad, sigamos adelante y empecemos con el primer proyecto. 3. Cómo hacer un boceto de la forma: Para este primer proyecto, vamos a crear una sola ilustración de insectos y luego mirar formas de usarlo en unos pocos tipos diferentes de composiciones. Estaré usando una mariposa para mi inspiración ilustrativa, pero podrías usar cualquier insecto aquí que funcione para tu estilo personal. Lo primero que haré es tocar el símbolo “Plus” para crear un nuevo documento y luego tocar para crear un nuevo lienzo. Estaré usando pulgadas como mi medida. A mí me gusta trabajar a 10 por 10 pulgadas porque eso tiende a funcionar bien para la mayoría de mis usos personales pero tal vez estes imprimiendo esto a un tamaño diferente, así que solo tienes que ir tan grande como puedas necesitar y siempre puedes bajar el tamaño más tarde. También estarás limitado por el número de capas que puedes usar dependiendo del iPad que tengas, así que echa un vistazo a eso, 50 es un gran número, podrías para este proyecto trabajar con 20 o 30 si lo necesitabas. Simplemente trata de no ir tan grande que no tengas suficientes capas. Voy a dar click en “Crear”. Entonces sólo voy a empezar a bosquejar. En la parte superior del conjunto de pinceles, solo voy a agarrar el lápiz de bocetos y el negro como mi color. Voy a sacar esto por aquí porque quiero poder ver mi imagen de referencia mientras trabajo. Para ello, primero necesito asegurarme de que esté abierto en la app de fotos. Simplemente iré a la app de fotos, y esta es la imagen que guardé en la última sección. Esto lo puedes encontrar en el tablero de Pinterest si quieres usar esta misma imagen. Ahora que eso está abierto en la app de fotos, volveré a procreate, desliza hacia arriba y agarraré mi app de fotos y solo la sacaré a un lado aquí. Voy a usar esa barra para hacerla un poco más pequeña porque en su mayoría quiero ver mi lienzo. Debido a que se trata de un insecto simétrico, voy a encender la herramienta de simetría, así que al dibujar en el lado derecho, se repite en el lado izquierdo. Tocaré el menú “Acciones” y luego tocaré “Lienzo”, activaré la “Guía de dibujo”, “Editar guía de dibujo”, toca “Simetría” y luego en “Opciones”, asegúrate de que la simetría “Vertical” esté seleccionada. Entonces si dibujamos a la derecha, se repite a la izquierda. También puedes jugar aquí con el color de tu herramienta de simetría o el grosor u opacidad solo con esa pequeña línea azul en el medio. Después toca “Hecho”. Entonces siempre pruebo mi simetría antes de empezar a dibujar para asegurarme de que esté funcionando, y eso se ve bien. Me gusta empezar con formas realmente rugosas en lugar de tratar de pasar por aquí y conseguir los detalles de los ojos perfectos y la antena perfecta. Si hago eso probablemente me voy a dar cuenta más adelante de que todo está a la escala equivocada, así que la mejor manera de empezar con un proyecto de dibujo son formas realmente rugosas. Solo estoy siguiendo la línea exterior de esta mariposa y solo obtengo una idea general de lo grandes que son esas alas superiores y luego qué tan grandes son esas alas inferiores en comparación. Entonces me estoy asegurando de que tengo mucho espacio para el cuerpo y todo lo demás que necesito incluir. También ten en cuenta que estos no necesitan verse exactamente como tu imagen de referencia, de hecho es mejor si no lo hacen. Es solo una buena manera de conseguir ideas para formas, pero realmente no necesitas esto para imitar perfectamente esta imagen, es mejor si la haces tuya. Entonces siéntete libre de usar tu licencia artística aquí para simplemente jugar con estas formas, y si encuentras una forma que te guste mejor simplemente ve con ella. Ahí está mi boceto realmente rudo y me estoy dando cuenta de que esta mariposa es un poco más ancha que la mía, la mía es muy alta. Entonces voy a tocar la herramienta “Mover” y solo pellizcar, asegurándome de que “Magnetics” esté encendido y eso me va a dar un poco más de espacio para mis alas. Volveré a tocar la herramienta “Mover” para configurar eso. Entonces sólo puedo expandir un poco esas alas. Se puede ver que no me estoy tomando tiempo aquí para borrar. Creo que borrar es realmente una pérdida de tiempo en procreate porque solo puedes crear una nueva capa. No hay necesidad de borrar tu capa de bocetos. Simplemente sigo adelante y dibujando cada vez más oscuro para mostrar dónde están las líneas correctas. Por lo que no borro ninguno de esos errores de antes. Ahora que tengo el diseño básico, solo voy a reducir la opacidad de esa capa tocando el símbolo “N” y reduciendo la opacidad y ahora voy a crear una nueva capa, y empezar a hacer un boceto más refinado. Notarás que hacer tu boceto refinado es mucho más fácil cuando ya tienes ese diseño básico abajo en la página. Algo que necesito comprobar con esta nueva capa es que también está en simetría porque en este momento no lo es. Si solo lo toco una vez y toco “Asistente de dibujo”, está automáticamente en la misma simetría que establecí para la capa anterior. De nuevo, sólo voy a revisar eso y eso se ve bien. Ahora puedo empezar a hacer mi boceto más refinado. Aquí, estoy en parte mirando la imagen de referencia de mariposa, pero también solo estoy mirando la página y averiguando qué parece interesante. No me preocupa tanto cómo esta persona dibujó esta mariposa, me preocupa más cómo se va a ver esto a esta escala en mi imagen, y ¿se ve como una mariposa? Eso es lo principal. No, ¿se ve como una mariposa específica o especie específica, pero, ¿se parece a una mariposa? ¿ Se va a leer así en la página? Yo sólo voy a tomar algún tiempo aquí para pasar y jugar con formas, tratar de acercarme a esta imagen original pero no preocuparme tanto de la perfección. 4. Añade color y textura: Aquí se puede ver que acabo de hacer un boceto rudo. No tiene por qué ser perfecto voy a añadir color a esto. Esta es solo mi capa de boceto de referencia. Voy a hacer invisible mi boceto original así que solo tengo ese boceto principal que puedo ver y voy a crear una nueva capa para mis colores. mí me gusta poner mi capa de color debajo de mi capa de boceto porque es un poco más fácil ver dónde estoy dejando caer mis colores si el boceto está encima. Voy a crear unas capas nuevas aquí porque sé que voy a necesitar unas cuantas capas diferentes de color y quiero que esas todas sean capas asistidas. Por lo que sólo voy a seguir adelante y establecer esos para asistirlo haciendo clic en ellos y haciendo clic en asistente de dibujo. Entonces esas serán mis capas de colores y voy a crear una capa más para mi fondo. Empezaré eligiendo un color de fondo y sacaré esto de la paleta de clase. Este será el verde en paleta uno. Tocaré esa capa y tocaré relleno. Me gusta poner mi capa de fondo en su propia capa en lugar de usar esta sección de color de fondo. Encuentro que es un poco más fácil recolorear y agregar algunas texturas a eso si está en su propia capa. Entonces así es como lo hago pero sin duda podrías usar la capa de color de fondo en su lugar. En la siguiente capa, voy a empezar a agregar algo de color de relleno para esta mariposa y solo voy a empezar con esta crema porque eso va a ser realmente fácil ver contrastado contra este fondo verde oscuro. Asegurándose de que estoy en esa nueva capa de asistente y que está dibujando en cementerio. Simplemente acercaré aquí y sigo usando el lápiz de bocetos porque me gusta la textura y rugosidad de esta herramienta. Entonces solo seguiré usando eso, pero por supuesto podrías cambiar a cualquier pincel aquí. Me gusta colorear esto en lugar de simplemente hacer una gota de color o simplemente rellenar con color sólido. Porque si me quité mi capa de boceto, puedes ver todas estas pequeñas marcas rugosas de boceto y es difícil conseguir eso si no solo lo coloreas a mano. Entonces por eso estoy coloreando esto a mano en lugar de solo dejar caer color aquí. Voy a reducir el tamaño de mi pincel para poder conseguir esta bonita línea fina de la antena. Ahora que tengo eso rellenado, puedo ir a mi siguiente capa y empezar a añadir otro color para la segunda parte de las mariposas y la razón por la que estoy haciendo esto en una nueva capa es porque quiero mantener la flexibilidad para cambiar de color en en cualquier momento. Si pongo estos en la misma capa, pierdo totalmente la capacidad de cambiar mis colores y nunca he terminado con los mismos colores con los que empecé. Entonces sé que voy a estar cambiando mis colores. Otra cosa que voy a hacer es simplemente cerrar esa imagen de referencia que drena tu batería y además te mantiene confiando en la imagen de referencia. Así que deshazte de eso lo antes posible para que puedas empezar a tus propias decisiones y no preocuparte por cómo se ve en la imagen. Voy a elegir mi próximo color y este será el color para mis manchas. Así que lo mismo, asegurarme de que eso está en cementerio y sólo voy a colorear en todos esos pequeños círculos manchas que creé y solo estoy agregando un spot aquí. Sentí que eso era un espacio en blanco. Se puede ver sin mi imagen de referencia, me veo obligado a tomar decisiones por mi cuenta. Por lo que es bueno deshacerte de eso para que puedas empezar a hacer de esta pieza tu propio estilo. A continuación, quiero ir por el siguiente color y por supuesto en una nueva capa y voy a tirar de eso entre mis capas crema y naranja porque quiero que esas sean las rayas negras en el fondo. Ponte negro como mi color y apenas empieza a llenar esos. Para esto, voy a reducir la opacidad de mi boceto. Entonces toco el símbolo N y reduzca la opacidad porque necesito ver realmente la diferencia entre este negro y el negro en mi boceto. Ahora realmente puedo ver el contraste entre esas dos capas. Ya puedes ver tengo un problema aquí donde mi negro sale fuera de mis líneas originales y por supuesto, no quiero que el negro salga fuera de la forma original de mariposa. Tocaré esa capa negra y tocaré la máscara de recorte. Lo que eso hace es que se asegure de que el negro sólo pueda aparecer en la capa debajo de ella, que en este caso es la capa crema. Entonces si me quito la capa crema, eso quita el negro también y si apago la máscara de recorte, entonces solo tenemos un gran desorden. Así que enciende esa máscara de recorte y luego solo puedes ir salvaje con color y no preocuparte por salir de las líneas. En este punto, me gustaría quitar mi boceto para poder empezar a analizar un poco mejor la forma. Veo que los puntos anaranjados no son muy grandes. Podrían ocupar mucho más espacio. Por lo que voy a ir a esa capa naranja y volver a conseguir ese color naranja y solo subir algunos de estos y darles un poco más de poder en la forma de mariposa. Ahora mismo son solo puntitos delicados y quiero que destaquen y sean mucho más audaces. Algunos de ellos simplemente van a cambiar totalmente la forma y esta es una de las grandes cosas de los insectos. Esto no tiene por qué ser perfecto. Puede ser realmente irregular y cuanto más irregular lo hagas, más únicas tus piezas, porque nunca nadie ha dibujado una mariposa exactamente así en la historia. Entonces realmente tómate tu tiempo aquí para hacer esto tuyo. Crea algunas formas raras y simplemente juega con el color y las formas en el lienzo. Podrías incluso probar algunas ideas como ¿y si el cuerpo central fuera en realidad naranja? Entonces trae de vuelta mi capa de boceto, y voy a hacer esto en una nueva capa porque no sé si me va a gustar. Entonces tocaré una vez. Tap dibujo assist para asegurarse de que se trata una capa asistida y esto también necesita ser una capa de máscara de recorte. Entonces lo arrastraré justo encima mi capa de fondo y justo debajo de mi capa negra y solo voy a colorear eso en. Entonces lo bonito de poner eso en otra capa es que ahora puedo encenderlo y apagarlo y ver si eso realmente va a funcionar para mi composición o no. Yo puedo hacer lo mismo con la nueva capa, asegurándome de que esté encendido asistido. Vamos a conseguir un nuevo color y ¿qué pasaría si cada punto tuviera un nuevo color en él? Ahora puedo encender y apagar eso y ver si eso va a funcionar para mi composición. Por lo que recomendaría solo tomarte tu tiempo aquí, jugar con todas las formas y luego podemos empezar a pasar a color. 5. Opciones de composición: Entonces voy a apagar esa turquesa y dejar este cuerpo naranja encendido por ahora y después solo voy a jugar un poco con el color. Puedo hacer eso empezando por mi capa de fondo, y tocaré ajustes recolor. Entonces solo quieres asegurarte que ese pequeño pelo cruzado esté tocando lo que sea que estés re-coloreando. Entonces solo necesita tocar el fondo aquí y luego puedo empezar a tocar colores y ver qué fondo podría funcionar bien con esto. Ese es un buen contraste, así que podría elegir ese. Entonces lo hago con cada composición que creo. Me tomo mucho tiempo sólo para jugar con opciones de color, y a veces sólo voy a ir por paletas viejas y simplemente dar clic aleatoriamente porque nunca sabes lo que vas a encontrar cuando tan solo haces clic en un color y ves un interesante combinación. Esta es una bonita combinación audaz que me gusta mucho. Ese es sólo un ejemplo de lo que podrías encontrar. A mí me gusta este verde, pero creo que me gustaría un poco más este color más claro, así que me voy a quedar con eso. Por lo que podrías repetir el mismo proceso con los puntos. Volveré a conseguir la herramienta de recolor. Asegúrate de que está tocando los puntos y luego pasa y juega con el color. Ese amarillo es bonito. A lo mejor sólo queremos ir a una naranja un poco más brillante en lugar de esa naranja más opaca o un color más claro como el rosa. Así que realmente tómate tu tiempo con el color aquí. No hay tal cosa como perder tiempo en el color porque cambia totalmente la sensación de la pieza. Entonces lo último que quiero hacer es agregar un poco de textura. Voy a cambiar a un color más oscuro para el fondo para que realmente puedas ver la textura que voy a agregar. Voy a ir a la capa muy superior, y voy a conseguir esta misma crema que mi color tocando y sosteniendo en ella. Después iré al conjunto de pinceles para insectos y agarraré motas y solo quizá una o dos capas de eso. Ve tan lejos como quieras con esto solo agrega un poco de grano. Por supuesto, yo también podría hacer eso en un color diferente. No tiene que ser uno de los colores que hay en una mariposa. Por lo que podrías hacer la herramienta de recolor en tu textura también. Otra cosa que quizá quieras agregar es un poco más de textura a la mariposa misma. Entonces, por ejemplo, si voy a esta capa naranja aquí, y pongo una capa por encima de eso, ¿y si conseguimos una naranja un poco más oscura? Entonces solo tocaré y sostendré una muestra, esa naranja. Consigue una naranja ligeramente más oscura en esa misma familia de colores, y luego agarra uno de estos bichos para pinceles. Por lo que creé estos pinceles para tener solo un poco de textura de línea, y agrega un movimiento o sensación interesante a cada forma. Por lo que una vez que pintas sobre una forma, puedes encender la máscara de recorte y luego solo aparece en esa forma. También quiero estar seguro enciendo Drawing Assist para que la textura esté apareciendo en ambos lados de la mariposa. Entonces me olvidé de hacer eso. Toquemos una vez y toquemos claro en esa capa. Entonces ahora tiene una máscara de recorte y asistente de dibujo, y ahora solo puedo pasar y añadir un poco de esa capa. Si no te gusta el contraste de color aquí, una cosa que puedes hacer es tocar el símbolo final y desplazarte por esta lista aquí abajo de modos de fusión, y es posible que encuentres una combinación interesante. Me gusta esta negrita naranja que le da a esto sólo un poco más de textura de la que tenía antes. Ahí hay otra combinación interesante. Simplemente lo hace un poco más rojo. Entonces esa podría ser una opción. Por lo que solo puedes tomarte tu tiempo aquí y jugar con opciones, encendiendo y apagando estas texturas. Activar y desactivar diferentes elementos, añadiendo diferentes elementos hasta llegar a una forma que te gustaría. Por lo que una vez que llegues a este punto, esta es una imagen perfecta para compartir en Instagram o en tu sitio web. Lo que podría hacer es seguir adelante y cambiar el tamaño de esto un poco para que no esté tan apretado en la página. Simplemente voy a deslizar todas estas capas hacia la derecha y tocar “Grupo” y luego tengo un grupo grande. Puedo tocar la herramienta “Mover” y puedo redimensionar eso un poco. Lo que podría hacer antes de cambiar el tamaño de cualquier cosa o cambiar algo es duplicar este documento. Por lo que puedo simplemente deslizar a la derecha o deslizar a la izquierda en ese documento y tocar “Duplicar”. Entonces la razón por la que hago eso es que solo quiero conservar ese tamaño y colores originales y boceto y todo porque siempre podría volver a entrar y cambiar eso, ajustarlo. Simplemente me gustaría tener mi original, y voy a tocar el “Título” y ponerle nombre a ese Original, así que no lo olvido. Por lo que ahora puedo entrar en este documento y hacer lo que quiera. No tengo que preocuparme por perder mi trabajo. Puedo tocar la herramienta “Mover” de ese grupo, y parece que tengo mi textura ahí dentro. Entonces saquemos esa textura de ahí. Toca la herramienta “Mover” y simplemente haz que mi mariposa sea más pequeña. Podrías hacer 10 de estos y eso serían 10 publicaciones en tu Instagram o 10 artículos agregados a tu portafolio. También quiero mostrarte algunas otras opciones que puedes hacer con este mismo estilo de dibujo. Se puede ver con esta pieza, empecé con la misma idea de mariposa en el centro, pero añadí flores por todo el exterior, y si necesitas ideas para agregar flores a tu trabajo, creé toda una clase sobre salvaje flores con toneladas de imágenes de referencia que puedes usar. Así que echa un vistazo a eso si quieres agregar algunas flores silvestres alrededor de tu mariposa. Se puede ver que hice el mismo proceso de coloración con la mariposa y agregué un poco de textura con algunos modos de mezcla también. Otra cosa que podrías hacer es ir al mismo documento que creamos. Tenemos nuestra mariposa totalmente agrupada. Haré eso invisible, haré todo lo demás invisible para crear una nueva capa y empezaré a bosquejar otra mariposa. Por lo que podrías hacer un solo documento con varias mariposas diferentes en él y simplemente agrupar cada una a medida que lo completas. Por lo que tienes varias mariposas así. Es así como creé esta composición. Acabo de repetir ese mismo proceso una y otra vez, y guardé las mariposas grandes en un documento original y luego creé este nuevo documento para poder tener todas las mariposas a pequeña escala en el mismo documento. No tienes que tener seis de estos. Podrías hacer tres, dos, cualquier número aquí que funcione bien juntos. A mí me gusta hacer mucho y luego jugar con cómo trabajan juntos, y puedo o no usarlos todos. Entonces, cuanto más de estos hagas, mejor te pondrás en el proceso y más rápido crearás estos. Por lo que sugeriría tomarte tu tiempo y hacer mucho del mismo insecto si encuentras un insecto que realmente te interesa. Aquí hay un ejemplo que hice con algunas polillas. Decidí que quería dibujar muchas polillas diferentes. Así que acabo de empezar uno tras otro creando este boceto, coloreándolos e intentando enfocarme en conseguir muchas formas de polillas diferentes. Por lo que no quería elegir ninguna que se vea realmente parecida entre sí. Yo quería tener un montón de diferentes formas y variación en el lienzo. Entonces sigo volviendo a las mayores y mirándolas como estoy trabajando, solo para poder ver si estoy haciendo algo que sea demasiado redundante, y puedes ver que solo estoy tirando unos colores ahí abajo. No estoy tan preocupado por los colores porque sé que puedo cambiar eso más adelante siempre y cuando guarde esos colores todos en capas separadas y todos agrupados. Una vez que consiga todas mis polillas creadas, puedo empezar a ponerlas en el Canvas, y de nuevo, este es un documento duplicado. Este no es mi original. Por lo que realmente puedo jugar con color y tamaño y no preocuparme por perder todos esos datos originales, y se puede ver lo bonito de mantener a cada mariposa en su propio grupo es que es realmente fácil cambiar de color por lo que podría cambiar el color de este documento completo, tener una paleta de colores completamente nueva con la misma composición sólo manteniendo estos en capas separadas. ir a la capa, quiero cambiar, tocar “Recolor”, poner esa herramienta de recolor ahí y luego puedo empezar a jugar con diferentes colores. Me gusta esa combinación verde, naranja. Entonces puedes ver por qué trabajar de esta manera es tan útil porque puedes tener la libertad de crear muchas versiones de color diferentes y versiones de composición a medida que trabajas. Entonces ahora que hemos mirado una forma sencilla de crear una ilustración de insectos y varias formas diferentes de usarla en una composición, echemos un vistazo a cómo convertir esa ilustración en una animación para que pueda moverse por el lienzo. 6. Preparar el lienzo de animación: A continuación vamos a ver cómo convertir tus ilustraciones de insectos en animaciones que se mueven en la página. Esta es una gran manera de conseguir que tus espectadores vean tu trabajo por un periodo de tiempo más largo. Puedes hacerlo tan simple o complejo como quieras. Echaremos un vistazo a algunas opciones diferentes para cambiar la complejidad de la pieza. Podrías usar una de las ilustraciones que ya has creado en el primer proyecto o podrías crear una nueva pieza específicamente para animar. Estaré trabajando con esta ilustración que creé. Ya te mostré cómo hice estas polillas. Yo solo uso tres de ellos porque animar toma muchos pasos. Es posible que quieras empezar con algo sencillo. Podrías incluso empezar con una sola pieza, o podrías hacer dos o tres como lo estoy haciendo aquí. Decide qué funciona para tus limitaciones de tiempo y tu estilo personal. Pero voy a estar haciendo tres polillas flotando fuera del lienzo. Yo solo quiero mostrarles cómo se configura mi documento aquí. Tenemos una capa de textura en la parte superior, y una capa de fondo en la parte inferior, y luego en el medio sólo tenemos nuestras polillas. Nuestras polillas están en grupos con la capa de boceto, las capas de color, y la propia forma de polilla. Este es mi original. No voy a hacer ningún cambio a esto y no voy a usar eso para animación. En cualquier momento que hagas una animación, solo tienes que seguir adelante y duplicar tu dibujo porque vas a estar fusionando capas, haciendo cambios, y no quieres perder todo ese trabajo que ya has hecho. Tocaré en “Seleccionar”. Toca ese documento que quiero animar y toca “Duplicar”. Ahora que tengo ese segundo documento que no es mi original, puedo empezar a fusionar capas. En este punto, estoy asumiendo que ya estás contento con tus colores. Si no lo estás, este es un buen momento para jugar con el color. Usa esa herramienta de re-color y elige un paladar totalmente diferente. Una vez que estés contento con tus colores, puedes fusionar cada mariposa, todas las diferentes partes de ella en su propia capa. Sólo estoy pellizcando y luego lo voy a sacar de ese grupo. Ahora esta mariposa está en una capa y no está en un grupo. Puedo deslizar hacia la izquierda en ese grupo y tocar, “Eliminar”. Repetiré el mismo proceso con éste. Pellizca para fusionar todas las capas, arrástrelo fuera de ese grupo y elimine el grupo. Lo mismo. Fusionar todas las capas, arrástrelo fuera del grupo, eliminar el grupo. Ahora solo tengo cuatro capas, textura. Mariposa 1, mariposa 2, mariposa 3, fondo. Lo siguiente que voy a hacer es agrupar estas tres mariposas. Seleccioné los tres deslizando hacia la derecha y toque “Grupo”. Ahora tengo a mis tres mariposas en su propio grupo. De esa manera puedo duplicar fácilmente ese grupo cuando empiezo con la animación. Una cosa más que quiero hacer para configurar mi lienzo de animación es tocar la “Herramienta”. Ve a Lienzo y toca, “Recortar y cambiar el tamaño”. Con una animación, vas a tener muchos fotogramas diferentes, que según procreate son capas. Si tienes un lienzo enorme, vas a tropezar con un límite con el número de capas que puedes hacer y no podrás completar tu animación, si estás haciendo una animación con muchos pasos como yo estoy aquí. Voy a seguir adelante y dimensionar mi lienzo a 1500 por 1500 píxeles. En realidad antes de hacer eso, toquemos “Restablecer”. Voy a encender el remuestreo de lona. Lo que eso va a hacer es redimensionar todo el lienzo en lugar de recortar una porción del lienzo. El motivo por el que estoy eligiendo 1500 por 1500 pixels, es que principalmente estaré usando esto para mi sitio web e Instagram. Instagram no mostrará nada mayor que 1080 por 1080 píxeles. Si subes algo más grande, de todos modos va a reducirlo. Por lo que 1500 por 1500 está bien para la mayoría de los usuarios en línea. A menos que quieras mostrarlo enorme en tu página web, probablemente te vaya bien con ese tamaño. Una vez que tenga ese tamaño y me aseguro de volver a muestrear el lienzo está encendido, tocaré “Hecho”. Ahora solo tengo un lienzo un poco más pequeño y me va a permitir tener muchas más capas en mi panel de capas. Ahora que tenemos este lienzo todo configurado de la manera que lo necesitamos, voy a tocar el “Símbolo de herramienta” y activar “Ayuda de animación”. También voy a apagar la guía de dibujo para que esa pequeña línea azul no esté en el medio. Eso es distraer. Entonces no necesito la guía de dibujo, pero sí necesito asistencia de animación. Lo que eso hace es que pone esta bonita barra en la parte inferior que hace que sea fácil de seguir junto con tu animación. Tenemos mi capa de fondo, mis capas de mariposa, y mi capa de textura. Para mi capa de fondo, voy a tocar eso una vez y encender el fondo. Porque quiero que eso aparezca en cada fotograma. Yo quiero tener siempre antecedentes. Lo mismo con mi textura, ese es mi primer plano. Siempre quiero que aparezca esa misma textura y las mariposas solo se van a mover debajo de ella. 7. Crear un movimiento direccional: Ahora tengo mi capa de mariposa, es lo único que se va a mover en realidad. Esa es mi animación. Desliza hacia la izquierda en ese grupo y toca “Duplicar”. Ahora puedo abrir ese grupo y mover algo. Digamos por ejemplo, la primera polilla, voy a apagar Magnetic por lo que es realmente fácil mover las cosas. Yo sólo voy a darle la vuelta un poco y subirlo un poco. Eso es todo lo que voy a hacer en ese grupo. Voy a volver a mi original. Tu original siempre es el fondo de la pila. Desliza el dedo hacia la izquierda toca “Duplicar”, y luego mueve ese nuevo grupo por encima de todo lo demás. De nuevo, ve a esa primera polilla, toca en ella, muévelo hacia arriba, gírela un poco, y ahora puedes ver que tengo tres niveles aquí. Tengo mi capa original, mi segunda capa, y mi tercera capa. Mi polilla apenas se está moviendo lentamente del Lienzo. Si presiono Play Down aquí, va muy rápido. Vayamos a Ajustes y reduzcamos los fotogramas por segundo. Se puede ver exactamente lo que está pasando con esta animación, 1, 2, 3, se está moviendo fuera del lienzo. Hagamos clic en “Pausa”. Te darás cuenta aquí que siempre estoy duplicando el original. El motivo de eso es que cada vez que duplicas algo y procreas, pierde un poco de calidad. Eso es cierto para muchos programas de arte digital. No querrías estar duplicando un duplicado, porque entonces estás haciendo tu animación progresivamente más borrosa a medida que trabajas. Entonces, al final de tu animación, con una animación más compleja como esta, solo va a parecer una polilla borrosa. Te recomiendo solo mantener ese original en la parte inferior, solo sigue adelante y duplicando eso y moviendo tu nuevo grupo a la parte superior de la pila. De nuevo, voy a esa primera polilla, girándola, y moviéndola un poco fuera del Lienzo. Creo que estoy listo para empezar a mover esta polilla también. En ese mismo grupo, voy a torcer y subir un poco. Las cosas podrían empezar a confundirse un poco aquí con todas estas capas semi opacas. Lo que me gusta hacer es ir a Settings y en los marcos de piel de Cebolla, giro eso a uno. Lo que eso hace es que sólo te permite ver la capa anterior. Para mí, sé exactamente en qué dirección va mi animación, así que estoy bien sólo viendo la capa anterior. Si toco estos, se puede ver sólo una capa más aparece como una capa semiopaca. Creo que eso hace que sea mucho más fácil hacer una animación como esta. Voy a estar repitiendo este mismo proceso una y otra vez, duplicando el original, golpeando una polilla, cualquiera que sea la polilla en la que esté trabajando en ese momento, girándolo, arrinconándolo un poco. Solo trato de estar al tanto de dónde está cada pieza. Puede que no quieras que se superpongan o quizá sí quieras que se superpongan. También estoy al tanto de las líneas direccionales. Yo estoy haciendo este giro de polilla de esta manera. Yo estoy haciendo esta polilla, él va a volar de esta manera, y entonces éste va a volar de esta manera. Cada vez que giro y cambio mi polilla, estoy pensando en esa línea direccional, así que solo eliminaré esa capa. Se puede ver cómo esto lleva un poco de tiempo. Pero lo que hace es conseguir que la gente mire tu ilustración por mucho más tiempo. La gente quiere ver estas imágenes en movimiento en línea. Esto es realmente popular ahora mismo para tener cosas moviéndose en el Canvas. Es una gran manera de lograr que la gente se involucre más con su trabajo y nunca se sabe quién podría ser esa persona. Podría ser alguien que esté buscando utilizarte como ilustrador o alguien que podría estar interesado en comprar algo de tus tiendas de Etsy. Algo en lo que pensar mientras estás trabajando, cuáles son algunas formas en las que puedes conseguir que la gente vea tu trabajo más tiempo y se interese más en él. Una animación es una gran opción para eso. Ahora voy a pasar a la tercera mariposa. Empiezo a cambiar esa también. Ahora, cada vez que duplique y muevo el grupo a la parte superior, tengo que mover la primera mariposa, la segunda mariposa, y la tercera. Conforme estás trabajando, es una buena idea solo revisar tu animación. De nuevo, puedes tocar Ajustes y jugar con ese fotogramas por segundo para acelerarlo. puedes ver en este momento acabo de conseguir un poco de la forma en que se han movido hacia arriba alrededor de un cuarto de pulgada en el Canvas. Voy a seguir adelante con este proceso. Una cosa que voy a hacer mientras trabajo es para cada grupo excepto el original, voy a entrar al grupo y fusionar las tres mariposas. Una vez que los he desplazado, no los necesito en capas separadas. Tenerlos en capas separadas está ocupando mucho espacio en este documento y puede que me quede sin capas más tarde. Solo asegúrate de nunca fusionar tu original, solo fusionar los duplicados. No te haré ver todo este proceso, aceleraré mi video aquí mientras repito el mismo paso una y otra vez. Hemos llegado al punto en mi animación donde esta mariposa en realidad ya no está en el Canvas. El último marco tenía una pequeña pieza del ala ahí encima pero ahora, está totalmente volado fuera del Lienzo. En todos mis futuros grupos, sólo puedo eliminar esa mariposa superior. Ni siquiera necesito colocarlo. Entonces sólo tengo que preocuparme por la mariposa 2 y 3. Esto definitivamente toma algo de tiempo, pero también se vuelve más fácil a medida que lo haces porque tienes menos que últimos elementos de los que preocuparse ya que las cosas están flotando fuera del lienzo. Si encuentras que te quedas sin capas mientras estás haciendo esto, siempre puedes volver a esa sección que usamos antes redimensionar el Canvas y hacer que tu Canvas sea un poco más pequeño. Un truco que puedes hacer ya que tu panel Capas se pone realmente grande así. Cuando duplicas este grupo en lugar de cambiarlo en pequeñas partes como esa, puedes cambiarlo y luego solo aguanta aquí, deslizará ese panel Capas hacia arriba hasta que llegues a la parte superior. Eso es mucho más fácil que hacer muchos pequeños turnos para moverlo hacia arriba en el panel Capas. Ahora estoy en el punto donde mi segunda polilla también está saliendo del Lienzo. La última vez que fue justo aquí, sólo un poco de fin de ello. Ahora sólo se va del Lienzo. Para todos los futuros grupos, solo necesito lidiar con esta tercera polilla, ni siquiera tengo que preocuparme por los otros dos. Solo puedo eliminarlos en cuanto crea el grupo. Sólo voy a duplicar el grupo, sostén para moverlo hasta la parte superior, pegarlo ahí, eliminar polilla 1 eliminar polilla 2, y luego solo puedo cambiar la polilla 3 y está casi todo el camino fuera del Lienzo, así que Sólo tengo unas cuantas capas más. 8. Opciones de exportación y animación: Una vez que consigues todos tus fotogramas creados, puedes, nuevo toque jugado solo para comprobar cómo se ve y en este punto siempre juego con los ajustes, sobre todo los fotogramas por segundo. Puedes hacer que estos vayan realmente rápido. Simplemente vuela fuera del lienzo. O podríamos ralentizarlo. Juega aquí con lo que funcione para tu estilo. Una vez que llegues ese conjunto a un tipo que te gusta, es posible que también quieras jugar con el color de fondo. Podrías usar la herramienta re-color. Podrías agregar más textura en esa capa de textura. Lo que quieras hacer aquí para subir esto o cambiarlo. Si ves un problema en tu animación. Esto es lo que recomiendo. Presionar play. Baja los fotogramas por segundo para que realmente puedas ver dónde está ese problema, y luego tan pronto como lo veas, toca “Pausa” y luego puedes tocar esa capa aquí abajo hasta que la encuentres. Después, cuando abras tu panel Capas, estarás en esa capa y podrás realizar los ajustes necesarios. A veces haré una animación grande como esta y veré que me perdí un fotograma no giré uno a la derecha. Simplemente puedes volver fácilmente a través de borrar una capa, haciéndola invisible, lo que sea que tengas que hacer para arreglar tu animación. Una vez que estés contento con el aspecto de tu animación, puedes tocar el menú Acciones, tocar Compartir, y luego aquí abajo puedes elegir el tipo de archivo. Para la página de proyectos de SkillShare, haríamos un GIF animado. Si fueras a compartir esto en Instagram, harías MP4 animado. Voy a tabular GIF animado, y luego si miras el tamaño del archivo aquí arriba, este es un tamaño de archivo realmente grande, eso no va a funcionar en SkillShare, Facebook ni nada por el estilo. Tenemos que tocar “Web ready”, y eso reduce en gran medida el tamaño. También podemos jugar con los marcos por segundo en esta página para que puedas decidir qué tan rápido quieres que estos salgan de la página. Una vez que estés contento con eso, puedes tocar Exportar, guardar imagen, y luego eso se guarda en tu rollo de cámara para que puedas subir ese SkillShare. Mismo proceso, si estuvieras haciendo esto en Instagram o Facebook, tocarías MP4 animado, listo para la web, jugarías con los fotogramas por segundo a lo que quieras y luego pestaña Exportar. Guardar video. Se puede ver aquí repitió el mismo proceso con mis mariposas y las hice ir a los lados del lienzo en lugar de a la parte superior. Se puede ver cómo simplemente cambiar ligeramente la dirección en la que haces que tus piezas se muevan puede cambiar totalmente la sensación de la composición. Se puede ver que hice exactamente el mismo proceso con esta pieza. Acabo de hacer que las mariposas entren y salgan del lienzo. lugar de comenzar en medio del lienzo y salir, les hice empezar en los bordes del lienzo y moverse dentro y a través. Eso lleva un poco más de tiempo, pero simplemente se ve realmente genial tener un elemento estable y varios elementos en movimiento en el lienzo. Por supuesto que puedes hacer esto con cualquier insecto. No sólo tiene que ser insectos con alas. Por estos escarabajos. Hice que se salieran del lienzo y luego volvieran y especie de conocerse cara a cara. Puedes jugar con un montón de divertidos movimientos direccionales para estos y solo ver qué funciona para tu estilo personal en cuanto a los colores y los tipos de insights que usas. Ahora que hemos jugado con varias ideas para la animación, juguemos con la combinación de tus insights con otros objetos en el lienzo para crear algunas interacciones interesantes. 9. Crear objetos que se repiten: Para este último estilo de ilustración, vamos a crear una interacción. Una interacción puede ser entre dos objetos cualquiera. En este caso, será un insecto y un objeto. Por ejemplo, en esta pieza combiné mi mano y algunas mariposas. Aquí combiné las mantises rezando y la taza. Empecemos mirando algunas ideas diferentes para insectos y objetos que puedes combinar y la composición. Si abres el libro de trabajo y vas al panel de capas, puedes hacer invisible la sección de la paleta de colores. Ahí, verás la página de combinaciones en el libro. Aquí acabo de combinar algunos insectos con algunos objetos para que tengas algunas indicaciones para que empieces. Por ejemplo, podrías tomar una mariposa y combinarla con una rama. A lo mejor hay unas mariposas diferentes sentadas en una rama. O podrías usar una libélula y una mano. Siéntete libre de tirar de aquí o usar cualquier objeto o insecto que te gustaría usar en tu composición. Voy a usar una abeja y unas gafas de sol. Mi primer paso es esbozar esos objetos para que tenga algunas ideas de cómo combinarlos en el Canvas. Vuelve a mi galería. Crea un nuevo lienzo. ¿ Estamos usando el mismo tamaño que usé la última vez? Diez por 10 pulgadas a 300 DPI. He ido adelante y he escogido una imagen de abeja. Pero podrías encontrar cualquier insecto que quieras utilizar para este proyecto. Voy a seguir adelante y jalar eso hacia arriba en mi app de fotos. Ve a procrear y mueve esa foto hacia este lado, y empieza con mi boceto al igual que hicimos para la mariposa. Por lo que encender guía de dibujo, editar, guía de dibujo, simetría, simetría vertical, y hecho. Comprobando eso. Yo sólo voy a bosquejar este en forma de V. Creo que voy a cambiar un poco las alas. Ojalá las alas sean mucho más grandes. Por lo que solo jugaré con golpearlos un poco. Estoy contento con mi boceto refinado para poder deshacerme de esa imagen de referencia, crear una nueva capa debajo de mi capa de boceto y activar la asistencia de dibujo. Entonces puedo empezar a jugar con el color. Puedes usar las paletas o simplemente puedes usar lo que quieras aquí. Voy a empezar con un amarillo claro para las alas. De nuevo, solo voy a usar ese lápiz de bocetos porque no me gusta esa textura que te da. Nuevamente, para mi próximo color, voy a una nueva capa, siempre asegurándome de poner nuevos colores en nuevas capas. Seguiré adelante y reduciré la opacidad de mi capa esbozada para que apenas la veas. Ahora puedo empezar a trabajar en algún trabajo de detalle. Por lo que siempre encendiendo esa ayuda de dibujo. Entonces para esta capa voy a usar una máscara de recorte porque voy a hacer unas rayas en mi abeja. Sólo voy a usar un color marrón oscuro, casi negro ahí. Por estas alas. Estoy tratando de realmente variar mi línea. Estoy dejando que sea un poco más grueso en algunas zonas y un poco más delgado en otras. Estoy dejando que algunas de estas líneas se superpongan. Entonces cuando haga una de estas pequeñas divisiones, repasaré la división anterior para que solo tenga un poco más de variación en esa línea. Ahora voy a hacer invisible mi capa de boceto para poder empezar realmente a trabajar en los detalles de este insecto. Siento que las líneas en las alas son demasiado oscuras, así que solo voy a ir a brillo de saturación y reventar eso un poco para que se vean más transparentes. Entonces quiero agregar un poco más de textura a mi abeja. En la capa por encima de este amarillo, voy a conseguir un amarillo ligeramente más oscuro y usar esos pinceles de piel de insecto para solo traer algo de color y textura ahí. Entonces voy a ir como lo hicimos antes, al modo de fusión en este panel de capas, y simplemente jugar con estos diferentes modos de fusión para ver si aparece algo interesante. Me gusta mucho esto porque le agrega un look de movimiento de ferry. Creo que voy a hacer lo mismo en las alas. Obteniendo un color ligeramente más oscuro. Conseguir uno de estos ambos para pinceles. Cepillarlo a través de mis alas. Me estoy asegurando de que se trata de una máscara de recorte capas así que no estoy consiguiendo textura en todas partes, y luego jugaré con esos Modos de Blend, y luego jugaré con esos Modos de Blend, y además de los modos de mezcla, también puedes reducir la opacidad. Quizás quieras solo un poquito de textura como esta, donde apenas la puedes ver al alejarte, pero basta con darle un poco de movimiento a las alas en el Lienzo. Siento que las piernas y los brazos no se destacan muy bien. Tantos pasan por ahí con un color más oscuro y suenan un poco más. Pop a esos para que destaquen un poco mejor en el Lienzo. Ahora podrías seguir adelante con esto si no estás contento con tu abeja, crea otra, prueba con una forma diferente, prueba con un insecto diferente, y solo haz muchas opciones diferentes si simplemente no puedes llegar a un punto donde estás feliz, solo sigue adelante. No te preocupes por intentar perfeccionar algo con lo que no estás contento. Tan solo haz otro. Yo estoy contento con este. Entonces me voy a quedar con esto. Voy a deslizar a la derecha en cada capa y tocar grupo. Ahora este es mi grupo de abejas y este es mi documento maestro de abejas. Voy a volver a mi galería, seleccionar ese documento y tocar duplicado. Entonces esa es mi abeja original. Entonces voy a nombrar ese original. Ahora nunca voy a tocar eso. Eso es solo para ahorrar en caso de que necesite ese tamaño más adelante. Ahora con este doc, puedo hacer lo que quiera. No tengo que preocuparme por perder mi original. Todavía voy a duplicar esa y hacer invisible lo muy original para que si necesitamos eso en una situación de emergencia lo tenga ahí, y sólo voy a trabajar con esta de aquí. 10. Ilustración de objetos: A continuación voy a crear una nueva capa, y empezar a esbozar mi idea aquí. Sé que quiero tener una mesa, y esa línea azul en el medio está distrayendo, así que voy a ir al menú Acciones y apagar la guía de dibujo, y luego solo puedo empezar a jugar con donde creo que estos podrían ir las clases porque estoy combinando gafas de sol y abejas. Entonces eso sería algo así. Voy a conseguir una imagen de referencia, pero eso me hará empezar con mi dimensionamiento. Entonces quiero tener unas cuantas abejas diferentes en el Lienzo. Entonces, sólo dibujemos esos en. A mí me gustaría tener una abeja sentada en los anteojos para que realmente estén interactuando con ella. tanto que con estos, podré reutilizar una y otra vez la misma imagen. Con éste sólo voy a tener que jugar un poco con él para que funcione en esta composición. Ahí están mis abejas. Voy a tener quizá algunos tablones de madera para mostrar la textura de esta mesa. Entonces será algo así. Eso no tiene por qué ser perfecto, pero esta es una buena oportunidad para jugar con tus ideas de composición y realmente planear cómo se va a presentar esto antes de empezar a hacer cualquier boceto final. Voy a reducir la opacidad de eso, y luego necesito encontrar unas gafas de sol como referencia. Solo estoy buscando gafas en la mesa, en Google. No me preocupa tanto que esta sea la imagen perfecta, solo necesito que las proporciones sean correctas. Entonces solo estoy mirando en general estas imágenes y viendo lo que podría ayudarme. Siento que esta es una representación bastante buena de, de lo que voy a estar haciendo, así que solo tomaremos una captura de pantalla de eso presionando el botón de inicio y el botón de encendido, vamos a las fotos. Definitivamente hay casos en los que no quieres usar imágenes de referencia. Es entonces cuando estás representando algo exactamente como está en la imagen. Por ejemplo, si hiciera los mismos colores y forma y todo lo que hay en esa fotografía, eso estaría violando los derechos de autor de ese trabajo de los fotógrafos. Entonces lo que quiero hacer aquí es solo usar las formas. Entonces puedes pensar si el creador original alguna vez miraría tu imagen y dijera: “Oye, eso es mío”. Entonces has copiado a esa persona. tanto que si lo miran y dicen: “Oh, eso son unas gafas de sol”. Entonces solo usas la idea de la sombra en la imagen y no has copiado a esa persona. También podrías simplemente tomar tus propias gafas. En realidad es más fácil usar tus propios objetos porque puedes posarlos de la forma exacta en que los deseas. Así que entra en tu casa, encuentra el objeto, póngalo exactamente como querías ser, y luego toma la foto. Creo que eso es mucho más fácil que encontrar una imagen en línea. Me gustaría mostrar la opción en línea y las clases por si no tienes ese objeto, pero definitivamente usar tus propios objetos es mucho más fácil y nunca tienes que preocuparte por los derechos de autor. Siempre y cuando no estés representando un producto y poniendo un logotipo o algo así entonces estás totalmente bien usando tus propias imágenes de la manera que quieras. Sólo me estoy tomando un tiempo para esbozar esta forma básica. Asegúrate de que tengo mis ángulos correctos. Esto no tiene por qué ser perfecto. Esto no es un dibujo de vida, se trata de una ilustración, que significa más de una forma imaginativa juguetona de ver un objeto. Cuando estés trabajando en ilustración, no sientas que todo tiene que ser súper realista. Puede ser más una representación lúdica. Si miras las ilustraciones que están apareciendo en revistas y periódicos y en productos, son lúdicas y divertidas, y no representan perfectamente el objeto. Así que siéntete libre de dejar que tus ilustraciones solo sean juguetonas y no perfectas. Ya que tengo esto en una nueva capa, puedo jugar alrededor de la colocación y conseguir eso exactamente donde quiero que esté. Ahora que estoy contento con eso, sólo voy a agarrar un color, y voy a usar este audaz color rosa. Yo quiero que estas llantas de gafas sean realmente similares. Adelante y deshacernos de nuestra imagen de referencia. Ya no necesito eso. Simplemente comienza a llenar estas llantas. Si quiero que el otro lado sea realmente similar, solo puedo duplicar esta capa, tocar la herramienta Mover, tocar horizontal, turnos que solo un poquito por lo que está en línea con la perspectiva. Creo que estos necesitan estar un poco más cerca el uno del otro. Fusiona esos dos juntos y ahora podemos rematarme mis gafas. Simplemente estoy llenando flojamente estos con color. No tiene por qué ser perfecto. Yo quiero tener mi relleno de gafas aquí y luego mi pieza final del vaso está detrás de él. En realidad necesito poner esta barra o lo que sea que se llame en una nueva capa. Entonces a pesar de que esto parece que es parte del mismo objeto, está en una nueva capa porque sé que voy a necesitar poner algo delante de ella. Tengo mi primera parte de mis gafas en esta capa, segunda parte de mis gafas en esta capa. Entonces voy a hacer una capa entre esos dos, y me voy a poner negro como mi color, porque esto va a ser gafas de sol. Rellena esas partes interiores, y luego reduzcamos la Opacidad para que se vea más como gafas de sol. Yo estoy contento con eso por ahora, siempre podemos hacer ajustes más tarde, así que dejemos eso como está por ahora. Voy a tomar mis gafas de sol, limpiar todas esas capas y agruparlas. También podríamos hacer click en Grupo y renombrarlo gafas. Si nombra a medida que avanzas, se hace un poco más fácil controlar estas ilustraciones más detalladas, así que sí recomiendo hacer eso. 11. Combinar las partes: Voy a hacer invisible mi capa de boceto. Crearé una nueva capa y la arrastraré por debajo de mis gafas. Entonces quiero agregar en mis antecedentes. Entonces me voy a ir con un azul turquesa claro aquí. Pondré dos dedos abajo para conseguir una línea perfectamente recta, y luego sólo voy a arrastrar para llenar eso de color. Añadiré algo de textura aquí más tarde, así que no me preocupa añadir textura con mi pincel. Crearé una nueva capa para mi tabla. Lo mismo, arrastre a través, dos dedos hacia abajo para que quede perfectamente horizontal, y ahora tenemos una bonita mesa. Volvamos a traer este boceto arriba para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Crea una nueva capa, y voy a añadir en las líneas para mis tablones de madera. Creo que solo voy a dejar que estos tablones de madera sean irregulares. No me preocupa que estén a una distancia perfecta el uno del otro. A continuación, voy a traer mis abejas. Entonces tengo mi abeja aquí abajo en este grupo. Lo llevaré a la cima. Entonces este es un duplicado y tengo mi original abajo en la parte inferior. Entonces con este duplicado, solo lo voy a poner en su lugar, donde sea que vaya a estar mi primera abeja. Pondremos eso justo ahí por ahora. Por lo que solo quieres tener en cuenta que nunca quieres redimensionar uno de estos. Entonces una vez que lo configuras a ese tamaño, siempre está ajustado a ese tamaño, por lo que no podemos cambiar eso en este punto. Lo que podemos hacer es duplicar esa abeja original y moverla hasta arriba. Toca la herramienta Mover y crea una abeja nueva. Si ese fuera el tamaño equivocado, simplemente lo eliminaría y crearía uno nuevo. Así que solo ten eso en cuenta ya que estás dimensionando, no quieres ir pequeño y luego aumentar el tamaño más adelante porque eso va a crear algo de borrosidad. Yo estoy consiguiendo ir adelante mientras coloco estas nuevas abejas y fusiono todo en ese grupo. Si no hago eso, voy a terminar con demasiadas capas y probablemente me vaya a cortar bastante pronto. Entonces sigamos adelante y solo fusionemos esos mientras trabajas. Entonces estoy pensando en líneas direccionales aquí. Por lo general, las abejas no volaban directamente entre sí. Por lo que quieres asegurarte de que van por un camino en el que se echarían de menos. Solo por conseguir alguna variación agradable ahí dentro, quieres asegurarte de que todo apunta en una dirección diferente. Si tienes cosas que están apuntando todas en la misma dirección, dibuja los ojos del espectador hacia esa zona de una manera antinatural. Por lo que es una buena idea simplemente crear tanta variación como puedas. Pero no quieres que sea demasiado predecible. No quiero que todo enfrente al centro. Entonces estoy cambiando estos para que todos estén señalando, si se pudiera imaginar que los láseres salen de su cabeza, habría muchas direcciones diferentes pasando. Yo quiero que una abeja esté detrás de las gafas. Entonces voy a arrastrar ese detrás de mi capa de gafas. Entonces sólo tenemos un pequeño ala asomando por ahí. Entonces para mi última abeja, quería que estuviera sentado en las gafas. Entonces aún no voy a fusionar esas capas. Yo sólo voy a poner esa abeja en su lugar. Realmente no se sentaría de lado como lo es ahora, se sentaría para que sus alas estén mirando hacia arriba de esta manera. Entonces lo primero que voy a hacer es conseguir mi borrador y borrar este conjunto de alas. O simplemente podemos agarrar la herramienta Selección, rodear eso, arrastrar tres dedos hacia abajo y tocar “Cortar”. Si voy a esta capa amarilla, puedo quitar todas estas piernitas, y también puedo quitar uno de los ojos. Entonces solo estoy quitando ese color marrón. Después iré a la capa amarilla y quitaré eso. Entonces solo con quitar un poco, ha cambiado cómo se enfrenta la abeja. De hecho borré la pierna equivocada, así que voy a volver atrás y borrar las piernas correctas. Por lo que realmente podría borrar cualquiera de estos ojos. Creo que el top tiene un poco más de sentido sin embargo. Por supuesto, podrías simplemente redibujar esta abeja. Si lo quieres de una manera muy específica y no estás contento con cómo está resultando con solo borrarlo, solo vuelve a dibujarlo. No tardará mucho, sólo unos minutos. Entonces creo que puedo seguir adelante y fusionar estas capas ahora. Entonces tengo esta abeja todo en una sola capa. También tocaré la Selección. Entonces giraré alrededor de esa pierna y solo quiero moverla aquí abajo. Siento que lo haría un poco más de sentido y sería un poco más interesante, si tuviera la pierna envuelta alrededor de eso un poco. Entonces me voy a llevar a esa abeja entera, haré un poco más pequeña, y la colocaré aquí. Por lo que realmente puedes jugar con esto. No hay forma correcta o incorrecta de hacer que esto funcione. Juega con él hasta que se vea exactamente como tú quieres. Entonces si eres como yo, podrías mirar algo como esto y sentir que le falta algo. Necesita un poco más de cohesión o movimiento. Entonces lo que voy a hacer es empezar a agregar algunas capas de textura. 12. Textura y opciones de composición: Crearé una nueva capa por encima de todo. Por ahora solo me pondré gris como mi color pero trabajaremos con algunos otros colores en un minuto, pero empecemos con gris solo para mantener esto sencillo. Si te desplazas aquí abajo hasta las texturas de la cuadrícula, en la parte inferior del conjunto de pinceles, empezaré con esa primera y solo desliza esto por el Canvas, y puedes ver que solo agrega un bonito swash que cubre todo. Puedes dejarlo así o puedes elegir un color diferente o conseguir un modo de mezcla aquí y jugar con lo que sucede cuando cambias el modo de mezcla. Aquí te dejamos un cambio interesante. Esto agrega un poco de color claro a todo. Podría incluso reducir un poco la opacidad de eso por lo que no es del todo tan intenso. Ahora mi ilustración tiene apenas un poquito de textura interesante. Voy a crear una nueva capa y hacer esto de nuevo con una textura diferente, así que esta es la segunda textura de cuadrícula. Mismo proceso. Vamos a pasar por los modos de mezcla. Esta es interesante porque aquí se ve verde y luego se ve naranja aquí. Los modos de mezcla solo tienen formas interesantes de pasar la luz a través del lienzo. Ahí obtenemos algunos efectos interesantes y solo seguimos desplazándonos aquí por los modos de mezcla, tal vez quieras un color claro, color oscuro. Esto se pone casi neón en algunos lugares. Aquí es donde realmente depende de tu estilo. Lo que sea que quieras hacer aquí. Juega con estos hasta que encuentres algo que te guste. Reducir la opacidad. Voy a repetir el mismo proceso con los siete pinceles. Para esta siguiente, voy a agarrar un color diferente. Vamos a ponernos rosa. Vamos a pasar por los modos de mezcla con este rosa. Amplíe un poco más para que pueda ver. A mí me gusta esto, le agrega un rosa realmente sutil a todo. Tan solo algunas muestras de color rosa a lo largo de todo. Puedes ver cómo esto hace que tu composición sea un poco más cohesiva y todo se mezcla mejor cuando están unificadas por una sola textura. Probablemente lo encontrarás una vez que obtengas todas estas texturas en el Lienzo, por lo que es un poco mucho, y puedes volver a cada una y reducir la opacidad. Es un poco más sutil, cambia el modo de mezcla, lo que quieras hacer aquí. Voy a seguir agregando textura usando los siete pinceles. Una última cosa que quizá tengas que hacer, digamos que bajas esta textura y crees que las calabacitas son demasiado grandes y te gustaría poder tener muestras un poco más pequeñas. Tocaré ese pincel, iré a “Grano”, y bajaré la escala, para que veas cómo eso está cambiando la escala de la textura. Voy a ir aquí al 45 por ciento, inténtalo de nuevo, ahora esas marcas son mucho más pequeñas y tiene un efecto diferente en el Lienzo. Puedes hacer esto con cualquier tamaño que funcione para tu estilo, tal vez jugar con ambos y ver lo que te gusta. Si te preguntas cómo hice estos pinceles, sí muestro todo este proceso en mi clase sobre la creación de pinceles de textura. Si quieres hacer las tuyas propias así para que tus ilustraciones tengan texturas 100 por ciento únicas y son texturas que nadie más por ahí está usando, entonces sin duda puedes hacer eso y el proceso no es muy difícil. Consulta esa clase si quieres darle una oportunidad a eso pero puedes sentirte libre de usar mis pinceles para cualquier uso. Seleccionado todas estas texturas y estoy tapping grupo porque solo quiero encender y apagar estas para mostrarte la diferencia en esta composición, con y sin la textura. Es un poco aburrido sin la textura pero luego le agregas eso y tiene mucho más movimiento. Es igual de interesante mirar. Se siente como una atmósfera está en el aire con esta textura. Quiero mostrarte cómo podrías completar diferentes tipos de composiciones usando estos mismos pasos. Para esta primera composición, usamos las abejas una y otra vez y en lugar de agregar un objeto, acabo de agregar una textura. Te he creado un pincel si quieres usar esa textura también. Tengo ese documento abierto aquí. Simplemente tengo a todas mis abejas en capas separadas y crearé una nueva capa debajo de todas esas abejas y agarraré una de estas texturas de panal. A mí también me gusta el panal. Entonces sólo pintaré eso sobre el fondo. Por lo que tienes esta bonita textura sin costuras en el fondo. Sí muestro cómo hacer este tipo de pincel en mi clase on cut out. Entonces si quieres hacer un pincel sin costuras como este, echa un vistazo a esa clase. Aquí hay otro ejemplo de combinar un objeto y un insecto. Tomé una foto de mi mano y simplemente la rastreé e hice una silueta sencilla. Después añadió en esas mariposas e hizo exactamente el mismo proceso con las texturas que acabamos de hacer y luego jugamos un poco con color. Se puede ver cómo agregar en todas esas capas de textura hace una gran diferencia para el campo, la composición, y simplemente hace que sea mucho más interesante de mirar. Aquí te dejamos un ejemplo de una taza con una mantis rezando. Simplemente puedes hacer un solo insecto, no tiene que ser múltiples insectos. Acabo de empezar con ese boceto rudo y un boceto más refinado, añadí en todos esos colores sólidos más algunos reflejos en los objetos, y luego añadí en esa capa de textura. Esto realmente no contiene muchas capas, es bastante simple cuando se descomponen las capas. Sin duda puedes hacer esto con cualquier insecto y cualquier objeto que quieras. Entonces mi opción favorita pero también es la opción que consume más tiempo es crear muchos insectos diferentes con muchos colores diferentes. En lugar de duplicar el mismo insecto una y otra vez, estás creando insectos únicos para la composición. Entonces de nuevo, solo rastreé la imagen de mi mano y esparcí estas polillas por el Lienzo y luego jugué con muchas versiones de color diferentes. Lo último que me gusta hacer con estas ilustraciones es compartirlas. Puedes compartirlos digitalmente, podrías hacer imprimir por lados de la demanda como Society6 y Red bubble, podrías compartirlos en tus cuentas de redes sociales. Pero también me gusta imprimir estos en papel, me parece que es una gran manera de ayudarse a criticar su trabajo. O bien puedes colgar esto en casa, podrías enmarcarlo, dárselo como regalo. Si tienes problemas con la impresión o no estás seguro de imprimir, tengo una entrada de blog donde hablo mucho de la impresión, por lo que vincularé eso en la página de descargas y recursos de clase. Pero puedes ver, realmente puedes obtener casi los colores exactos que ves en la pantalla si estás usando una impresora de grado. Puedes conseguir estos colores audaz realmente hermosos y aunque quieras compartir tu trabajo solo en línea, puedes imprimir estos y llevarlos afuera y sostenerlos y tal vez tener una bonita foto de tu mano, sosteniendo esto frente a algunos vistos afuera. Es solo una forma un poco más interesante de compartir tu trabajo que simplemente compartir siempre las imágenes digitales una y otra vez. Entonces algo a considerar si te gusta imprimir tu trabajo, esta es una gran manera de compartir tu trabajo con el mundo. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tu propia ilustración y animaciones de insectos. Si te gusta esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de flores silvestres usando un cepillo de lavado descargable gratis I creado. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si te gustaría conseguir más como te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi blog. Me encantaría ver tus ilustraciones de insectos y animaciones así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skill Share en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También puedes unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, ilustradores y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planeación digital e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo a través del enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta ya que trabajas a través de los proyectos en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Podrías aplicar a mi discusión aquí en Habilidad liebre o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós, adiós.