Dibujo en perspectiva

1. Dibujo en perspectiva: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo dibujar en perspectiva, que puedas representar objetos 3D desde una amplia variedad de ángulos. En la clase, cubriremos una, dos y tres puntos de perspectiva, por lo que podrás incorporar objetos en cualquier ángulo a tus ilustraciones. Estaré demostrando estas técnicas en mi iPad y Procreate, pero podrías usar estos principios para dibujar sobre papel, lienzo, o cualquier programa de dibujo digital. En primer lugar, veremos los principios básicos de la perspectiva, y repasaremos el cuaderno de trabajo que creé donde esbozo cada paso del proceso de dibujo de perspectiva. El cuaderno de trabajo es una descarga gratuita que obtienes cuando ves la clase, y puedes referirte de nuevo a él en cualquier momento tengas problemas para averiguar cómo integrar perspectiva en uno de tus dibujos. A continuación, utilizaremos la perspectiva de un punto para dibujar un estante con una variedad de objetos en él. Cubriremos cómo poner cualquier forma y perspectiva incluyendo cilindros y formas impares, que puedas dibujarlo cualquier objeto en tu composición. A continuación, utilizaremos la perspectiva de dos puntos para dibujar un espacio interior como una sala de estar o una cocina. Veremos cómo espaciar cosas como tablones de piso de madera y cristales de ventanas de manera uniforme, y cubriremos cómo agregar algunos objetos textiles a tus ilustraciones que tus dibujos en perspectiva no terminen luciendo demasiado rígidos o rígidos. Dibujar en perspectiva es una de esas habilidades imprescindibles que los artistas y diseñadores necesitan para poder representar objetos en diversos ángulos. Una vez que aprendas este proceso, verás cómo puedes usar la perspectiva para poner al espectador en una posición interesante frente al lienzo, por lo que no solo estás representando objetos planos que se muestran a nivel de los ojos. Si tienes miedo de que dibujar en perspectiva vaya a ser demasiado difícil, no te preocupes, te llevaré a través de cada paso del proceso, y practicaremos la creación de algunas ilustraciones usando las reglas, así que tendrás un montón de instrucción y práctica para que puedas empezar a integrar dibujos de perspectiva en tu propio trabajo. Entonces, empecemos. 2. Perspectiva de un punto: Empecemos echando un vistazo a los fundamentos del dibujo en perspectiva. Creé un libro de trabajo que contiene todas las reglas para el dibujo en perspectiva, puedas hacer referencia a que en cualquier momento estés teniendo problemas con una de las técnicas que aprendes en esta clase. Podrás encontrar el cuaderno de trabajo y todas las demás descargas y recursos que voy a mencionar hoy en el enlace de la sección de proyectos de Skillshare. Asegúrate de que estás viendo Skillshare usando un navegador web y no la app, porque la sección del proyecto no aparece en la app. Al hacer click en el enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a esa página, y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás la lista completa de descargas debajo de esta imagen. Comienza con el libro de trabajo aquí, una versión más pequeña del libro para iPads antiguos y iPads no Pro. El libro de trabajo también está disponible en versión PDF, por lo que si no estás usando Procreate, puedes usar esa versión PDF para la mayoría de las aplicaciones, y los programas de computadora también. También está el Procreate Brushset, la paleta de colores Procreate, y el tablero de inspiración de Pinterest. Puedes descargar el conjunto de pinceles y la paleta de colores si estás usando Procreate, utilizando el mismo proceso que vamos a hacer para descargar el cuaderno de trabajo. Solo voy a tocar “Descargar el Libro de Trabajo”, se va a abrir eso en una nueva pestaña, usando Dropbox y deberías conseguir la ventana emergente para descargar. A veces es aquí abajo en diferentes navegadores web. Tocaré en “Descargar”. Aquí en Safari aparece en la lista de descargas aquí arriba. Simplemente voy a dar clic en esa pestaña del libro de trabajo y luego lo importa a Procreate porque ya es un archivo de Procreate. Se va a abrir todo lo que tuviste abierto último. Vuelve a la galería, sal de una pila si estás dentro de una pila, y entonces ese cuaderno de trabajo va a aparecer en la parte superior de tu galería. De nuevo, puedes seguir adelante y también conseguir el Brushset haciendo ese mismo proceso, entonces tendrás el brushset por aquí. Lo mismo con la paleta de colores, entonces tendrás la paleta de colores toda guardada en Procreate. Quiero empezar por sólo pasarte por el cuaderno de trabajo, que sepas encontrar todo lo que estaremos referenciando a lo largo de la clase. En primer lugar, tenemos la portada. Cada una de estas secciones es solo una capa diferente. tanto que si obtienes la versión PDF, obviamente puedes simplemente deslizar una página por página. El primer apartado son los tipos prospectivos. Vamos a mirar la perspectiva de 1, 2, y 3 puntos, y estos son sólo en pequeños grupos. Puedes usar ese menú desplegable para llegar a eso. A continuación, tenemos la línea del horizonte. Miraremos diferentes áreas donde se puede poner la línea del horizonte, y hablaremos de eso en un minuto. A continuación, tenemos la paleta de colores que estaré usando a lo largo de la clase. Si estás usando un programa como Photoshop, puedes probar estos colores y hacer una paleta. A continuación, solo hay una página en blanco para practicar las técnicas de perspectiva que cubriremos. Aquí hay una sección llamada espaciado uniforme, y nos ayudará a crear incluso tablones de madera o ventanas a lo largo de un área de perspectiva en ángulo. Eso lo cubriremos cuando lleguemos a ese punto. A continuación, hay un reto de perspectiva del iPad del que te voy a contar al final, donde puedes usar tus dibujos de la clase, y crear unos cuantos más para hacer un reto de dibujo conmigo en Instagram. Por último, es la sección de sombras donde hablaremos de cómo agregar sombras a tus dibujos en perspectiva. Volvamos a la cima aquí, y empecemos con una perspectiva de un solo punto. Perspectiva en la forma de un solo punto tiene un método muy sencillo. Simplemente necesitamos crear una línea, que es nuestra línea de horizonte, o puedes pensar en ella como la línea que estás mirando como el espectador. Entonces tenemos el punto de fuga, y ese es el punto exacto en la línea del horizonte donde está mirando el espectador. Digamos, por ejemplo, estás de pie en el desierto de Arizona y estás mirando algún camino largo, y solo vinos. Eventualmente, se pone tan pequeño que parece desaparecer, a pesar de que en realidad no está desapareciendo. Parece que está desapareciendo, así que ese es nuestro punto de fuga. Ese es el punto donde las cosas desaparecen. Si tuviéramos un cielo aquí, aquí sería donde está el suelo. Pero con esta caja, realmente no estamos hablando de un camino y un cielo, pero siguen siendo un punto de fuga, pesar de que estas características del paisaje no existen en una habitación o con una mesa o cosas así. Por eso lo llamamos el punto de fuga en la línea del horizonte porque proviene del dibujo paisajístico y la pintura originariamente. Aquí puedes ver estos pasos están numerados para mantener las cosas simples. El primero que hacemos es dibujar nuestra forma, así que una caja, y por supuesto, si estás usando Procreate puedes sostener, para crear una línea recta, y poner un dedo hacia abajo para hacer esas líneas perfectamente rectas arriba y abajo o horizontal. Pero por ahora, sólo voy a bosquejar para que podamos hacer esto rápidamente. A continuación, el paso 2 es trazar esta línea, paso 3, esta línea, paso 4, esta línea. Ahora sabemos ese ángulo de nuestra caja. Si tengo esta caja aquí, y la traigo un poco a un lado. Se puede ver que estamos mirando derecho a este avión. Este es un rectángulo perfecto, y entonces este lado de aquí está angulando más pequeño ya que se remonta al borde de la caja. Eso es lo que estamos creando aquí. La mayoría de la gente ha mirado este tipo de perspectiva. Esto probablemente no sea nuevo para ti. Es el tipo de perspectiva más básico, donde el espectador está frente a un plano plano. Ese podría ser este objeto, podría ser una pared, podría ser el respaldo de una silla, cualquier cosa donde el espectador esté frente a algún plano plano. Algo en lo que debes pensar mientras estás configurando tus dibujos en perspectiva es dónde está tu línea de horizonte en la página. Voy a hacer invisible esta sección tipo perspectiva, y tire hacia arriba esta sección de línea horizontal o sección de línea de horizonte. En el primer ejemplo, teníamos la línea del horizonte aquí arriba. Ahí es normalmente donde está por encima del ojo del espectador. Pero, hay casos en los que tal vez quieras que el espectador esté mirando directamente a algo, así que entonces tu caja solo va hacia un costado, o tal vez quieras que tu espectador esté arriba mirando hacia abajo en algo, entonces tu caja es bajando. Se puede ver todo esto es el mismo rectángulo original, pero se ve muy diferente cuando se mira a los diferentes lugares donde puede ir la línea del horizonte. A medida que dibujamos hoy vamos a hablar, ¿ dónde pones tu línea de horizonte? ¿ Cómo sabes adónde debe ir en base a lo que quieras lograr en tu dibujo? Eso será algo importante a hacer referencia si tienes algún problema para meter esa línea del horizonte ahí dentro. Vayamos a la página de práctica, y solo hagamos algunas prácticas rápidas antes de sumergirnos en este dibujo. Voy a empezar por crear mi línea de horizonte, y vamos a asegurarnos de que esta capa de práctica esté seleccionada. Tengo el lápiz de bocetos desde el conjunto de perspectivas, solo voy a agarrar cualquier color aquí, dibujar una línea, poner un dedo hacia abajo, y ese es mi horizonte, solo pon una H. Entonces voy a dibujar un cajita sosteniendo pulsado cada vez para crear la línea recta, así que sostenga y luego ponga el otro dedo hacia abajo para conseguir esa línea horizontal. Entonces quiero decidir qué ángulo quiero para esta caja. ¿ Yo quiero ir por aquí? ¿ Yo quiero ir por aquí? Simplemente jugaré con eso. Pongámoslo en el lado opuesto de la caja, para que realmente podamos ver aquí alguna perspectiva dramática. Como pueden ver, estoy cruzando todo esto en el mismo punto. A esto se le llama el punto de fuga. Llamaremos a ese VP, y ya hablamos de eso antes. El punto de fuga aquí va a ser el mismo, aunque ponga una cajita aquí abajo. Ahora tengo dos cajas, y van al mismo punto de fuga. Esto es realmente importante para siempre en perspectiva de un solo punto, hacer que todo vaya al mismo punto de fuga. No hay manera físicamente posible que pudieras tener otro punto de fuga. Si haces eso, realmente te estás metiendo en otra dimensión del espacio que, hay dibujos que contienen eso, pero no va a representar la realidad. Nunca queremos simplemente poner otro punto de fuga en la página porque el espectador sólo puede estar enfrentando una cosa a la vez. medida que pasamos por esta perspectiva de un solo punto, recuerda que ese punto de fuga, una vez que lo elijas, estás configurado con eso para todos tus objetos. En este caso, vamos a hacer una estantería, por lo que todos tus objetos en tu estante estarán apuntando a ese punto de fuga. Si sientes que necesitas un poco de práctica con esto, solo sigue adelante y haz un montón de cajas y haz todas lleven a ese mismo punto de fuga, y eso te dará solo un poco de práctica con ese proceso. Si sientes que estás bien para ir y todo esto te resulta familiar, sigamos adelante y saltemos al primer proyecto, donde usaremos perspectiva de un solo punto para dibujar muchos objetos diferentes en un estante. 3. Inspiración en un punto: Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos de la Perspectiva de un punto, vamos a crear una ilustración usando esas reglas. Estaré usando un estante de cocina como tema para mi proyecto. Entonces incluiré algunos libros de cocina, algunas botellas, y hierbas. Pero te vendría bien cualquier tipo de estantería aquí. Podría ser un estante de jardín, un estudio de arte, o cualquier otra cosa que funcione para tu estilo. Voy a empezar aquí en la página Descargas y Recursos. Si miras al fondo de esa lista, verás el Tablero de Inspiración de Pinterest. Yo sólo voy a dar click en eso para abrir la pizarra. Ya verás que hay dos secciones en esta pizarra, y voy a empezar aquí en la sección Estanterías de un punto. Acabo de guardar un montón de estantes diferentes con varios objetos sobre ellos para darte un poco de inspiración para el tipo de estante que usas, el tipo de objetos que colocas sobre él. Por supuesto, puedes sentirte libre de simplemente copiarme como hago este proceso. Pero creo que es realmente útil tener unas pocas imágenes de referencia cerca mientras trabajas. Sólo para que tengas algo de lo que sacar si te quedas atascado. Por supuesto, no queremos copiar a ninguna de estas personas directamente. Pero, por ejemplo, tal vez encuentres un pote que realmente te guste o un estilo de estante que te guste. Yo sólo voy a captura de pantalla eso. Voy a repetir ese mismo proceso con algunas otras estanterías. Encontré algunos estilos de estantería que me gustan. Encontré algunos objetos que me interesan. Algo así es realmente bonito. Podrías tener unas pocas plantas en maceta. Uno que está colgando, uno que se está aguantando, y tal vez un cactus. Esto es realmente solo para tener una idea para los objetos. No copiar exactamente lo que estás viendo en la imagen. A continuación, voy a abrir mi app de fotos e ir a cada una de esas imágenes que he guardado. Toca editar, recortar, y simplemente recortar cualquier cosa que realmente no necesite en esa imagen para que tenga algunas imágenes de referencia fáciles mientras trabajo. 4. Cómo diseñar tu estante: Ahora que tengo mis imágenes de inspiración listas, abriré Procreate y crearé un nuevo documento. Tocaré aquí el símbolo más, y puedes tocar “Crear un nuevo lienzo” usando este botón. Ya guardé el tamaño 3,000 por 3,000 píxeles, así que usaré eso. Puedes hacer tu propio tamaño guardado simplemente deslizando hacia la izquierda en uno de esos y tocando “Editar”, y luego creando un tamaño que te guste. Entonces voy a usar mi favorito; 3,000 por 3,000 tamaño cuadrado. Voy a empezar por conseguir mi imagen de inspiración sobre un lado simplemente deslizando hacia arriba, y luego agarrando esas fotos hacia arriba y deslizándola hacia la izquierda. Entonces solo puedo tener estos cerca mientras trabajo. Necesito empezar por averiguar tanto el espaciado de mi estante línea del horizonte para saber con qué tipo de ángulos estoy trabajando para estas estanterías. Empecemos por crear la parte frontal de uno de los estantes. Me gusta trabajar en lápiz de boceto de color porque eso significa que cada capa que tenga estará en un color diferente. Me parece que solo hace que sea un poco más fácil mantenerme organizado, así que estoy dibujando, sosteniendo y luego poniendo un dedo hacia abajo para conseguir una línea recta. Por supuesto, si estás usando lápiz y papel, solo tienes que hacer eso con una regla. Esto es como el frente de mi caja. Si estuviera dibujando una caja en perspectiva, simplemente comenzaría con el frente de la caja. El estante va a ser como una caja, pero no exactamente una caja. Tocaré la Herramienta Mover, y estoy tratando de pensar dónde quiero que esté ese primer estante. Yo quiero tener mucho espacio para algunas cosas fuera de aquí, así que estoy dejando algo de espacio en la parte superior. Voy a duplicar esa capa. Enciende Snapping, enciende Magnetics aquí, y simplemente cambia esto hacia abajo para que pueda ver dónde estará mi segundo estante. Fusionar esos dos juntos, duplicar esa capa y desplazar eso hacia abajo. Ahora tengo tres estantes que están perfectamente espaciados. Puede que termine cambiando esto pero me gusta simplemente empezar con una idea de con qué quiero trabajar en cuanto al ancho y el espaciado, así que cuando pongo esta línea de horizonte y tengo algo con lo que empezar. Creando aquí una nueva capa para la línea del horizonte. Digamos que ponemos nuestra línea de horizonte justo aquí, aquí es donde mira el ojo del espectador. Digamos que nuestro punto de final está justo ahí. Si hacemos eso; esta estantería y esta estantería, vamos a ver las tapas de, mientras que en este estante superior vas a ver el fondo de la misma. Algo así. Esta es definitivamente una opción si quieres ver la parte inferior de esa repisa superior y las tapas de la otra estantería, pondrías tu línea de horizonte justo ahí. Haré eso invisible y haré una nueva versión de esto. ¿ Y si pongo mi línea de horizonte justo encima de mis estantes? Yo me voy a ir justo aquí. Hagamos el punto de fuga básicamente justo en el centro del Lienzo. Nueva capa, nuevo color. Entonces voy a ver las tapas de todos mis estantes. A mí me gusta cómo se ve eso. Simplemente preferiría en esta composición ver las tapas de todos mis estantes. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, así que puedes decidir aquí de qué manera quieres hacerlo. ¿ Quieres ver las tapas de todos tus estantes, o quieres ver los fondos de algunas de tus conchas? Así que solo juegas con tu línea de horizonte hasta que llegues a eso para lucir como quieres que lo haga. Siguiente Necesito decidir el ancho de mis estantes, así que voy a empezar con este de abajo y simplemente tenerlo como justo antes de este estante anterior. Vamos a cambiar a un nuevo color. Esto es un poco más fácil para que veas aquí. El verde está representando la parte posterior de este estante inferior. También voy a tomar una fila y subir, porque eso me va a decir exactamente dónde están los respaldos para estos otros dos estantes. Voy a cruzar en esa estantería y a través de esta estantería, y ahora tengo los respaldos de todas mis estanterías. Ya se puede ver que las cosas se están volviendo un poco confusas aquí en cuanto a cuántas líneas tenemos pasando, así que voy a empezar por sólo borrar líneas que no necesito. Esto fue sólo para ayudarme a encontrar los respaldos de mis estantes. Ya no lo necesito, así que lo voy a borrar. Volver a mi capa naranja con los lados de mis estantes. No necesito todas estas cosas extra, solo necesito ver dónde están el tamaño de mis estantes. Esta es una cosa que realmente te recomiendo que hagas como dibujas en perspectiva. Bueno, aquí algunas cosas. Número 1, nueva capa, nuevo color para cada pieza. Número 2, asegúrate de que todo esté en diferentes capas, no solo vayas a la misma capa. Eso va a hacer que sea mucho más fácil para ti borrar a medida que trabajas y mantengas esto limpio y fácil de ver. Aquí está mi punto de fuga y capa de línea de horizonte. Voy a arrastrar eso hasta la parte inferior deslizar a la izquierda y bloquearlo, esa es una capa realmente importante porque ahí es donde todo necesita apuntar; todos mis objetos están en mis estantes. No quiero perder esa capa, no quiero dibujar accidentalmente sobre ella, así que la estoy protegiendo aquí abajo bloqueándola. También solo voy a eliminar algunas capas que no estoy usando. También en este punto, puedo fusionar todas esas capas juntas. cuidan todos mis estantes. Ahora puedo empezar nuevo color, nueva capa, añadiendo algunos objetos a mis estantes. Voy a empezar por sólo hacer un boceto básico de lo que quiero en mis estantes. Es posible que quieras simplemente deslizar tus imágenes de inspiración y ver si algo sobresale. Me gustan mucho estos libros que están angulados. Estaba pensando en uno. Consigamos un color diferente para que sea fácil de ver aquí. El [inaudible] un libro que está sentado derecho, así que sólo estoy haciendo el frente de esa forma. Basta pensar en todo como una caja. Este es el frente de la caja, que también pasa a ser la columna vertebral del libro. Solo estoy trabajando en eso por ahora, no me preocupa tanto hacer los ángulos. Voy a empezar con sólo dibujar los frentes de estas cajas. Hagamos otro libro. Tenemos un par de opciones aquí. Podemos dibujar el libro de lado o puedo dibujar el libro y luego hacerlo de lado. Puedo hacerlo un poco más fácil porque puedo jugar con los ángulos y usar las herramientas Procreate para cambiar las cosas, así que estoy apagando Magnetics. Creo que esto es un poco demasiado grande. Puedo encender Freeform, para que pueda hacerlo un poco más delgado. Eso es lo bonito de hacer nuevo color, nueva capa, y usar todas estas herramientas de movimiento. Si enciendo Freeform, realmente puedo jugar con el ancho y la altura. Ahora sé exactamente cómo quiero que sea ese libro. Yo sólo voy a repetir el mismo proceso, y añadir un par de libros más en esta estantería. Olvidé poner este libro en una nueva capa, pero quiero mostrarte un truco aquí porque eso realmente no es gran cosa. Si sabes usar las herramientas de selección, solo tocaré “Seleccionar”. Asegúrate de que Freehand esté encendido, asegúrate de que ninguna de estas otras cosas esté encendida. Circle ese objeto, y luego puedo inclinar fácilmente. Voy a dejar que estos libros se caigan, entonces voy a hacer una pila más ordenada por aquí. El motivo por el que estoy haciendo una pila que es desordenada y una pila que es más ordenada es que siempre estoy pensando en la variación en mis dibujos. Si todo en tu dibujo es predecible, no es tan interesante para el espectador. Pero si tomas muchas decisiones interesantes y variaciones a lo largo de tu dibujo, mantiene a tu espectador mirando alrededor de la página e interesado en lo que estás creando. Voy a añadir una pequeña caja de recetas aquí mismo. A mí me gusta tener estos libros y luego una caja de recetas sentada encima. También voy a hacer una planta en maceta. Pero ahora, para mis plantas en maceta, sólo voy a bosquejar eso. Hablaremos de cómo hacerlo cuando empecemos a hacer la porción de perspectiva de nuestras estanterías. Por ahora si tienes objetos cilíndricos, solo dibuja esos en. Van a ser realmente fáciles, así que no te preocupes. Pero simplemente no estamos del todo con esa parte del proceso todavía. Vi estos pequeños cuencos de anidación por aquí, y estaba pensando que será bueno tener sólo un pequeño juego de cuencos de anidación. Dibujaré primero el más grande y me aseguraré de que quepa en mi estante, luego poner un par de otros más pequeños ahí. Lo último que voy a añadir son unas botellas. Yo sólo voy a tratar de hacer muchas formas diferentes de botella. Nuevamente, estos son nuestros objetos cilíndricos, por lo que estaremos viendo cómo agregarlos más adelante. No te preocupes tanto por cómo van a funcionar estos en perspectiva, solo que sepas que vamos a llegar en un minuto. De nuevo, estoy usando esa Herramienta de selección a mano alzada para ayudarme a jugar con la creación de diferentes formas. 5. Objetos en perspectiva: Una vez que estés contento con todo el espaciado de este boceto, reduzcamos la opacidad de esa capa y si no has fusionado todos tus objetos bajo una sola capa, adelante y haz eso y luego reduzca la opacidad de esa capa. Nueva capa, nuevo color. Empecemos a agregar algo de perspectiva a estos objetos. Aquí está nuestra caja de recetas. Estamos usando ese mismo punto de fuga y vamos con un color diferente porque eso va a ser difícil de ver en nuestros estantes. También voy a reducir la opacidad de los estantes para que realmente puedas ver lo que está pasando en esta nueva capa. Este rojo es mi perspectiva. Ahí está la perspectiva desde mi caja de recetas, así que hay que pensar aquí en la física de esto. Tenemos un estante justo aquí, y luego tenemos una caja de recetas justo debajo de ella. A pesar de que la caja de recetas termina ahí mismo, no vas a poder ver eso en este dibujo así que realmente no tiene sentido dibujarlo. Simplemente puedes dejar eso abierto. Veamos dónde termina este libro. Tenemos alguna perspectiva a ese libro, pero necesitamos ver el reverso del libro. Solo voy a cortar por aquí y luego borrar la parte que se superpone con la caja de recetas porque mi caja de recetas está encima de ese libro. Lo mismo aquí con ese libro de fondo. Esto terminó siendo una rara forma de pirámide. Puedes crear una de estas pilas y luego darte cuenta de que realmente no te gusta cómo terminó y puedes empezar de nuevo y cambiar el aspecto de tus objetos. Voy a seguir adelante con esto, estoy contento con cómo se ve eso. Repitamos este mismo proceso con nuestros libros por aquí. Si bien lo primero que siempre me gusta es limpiar antes de pasar a la siguiente sección. Encuentro entre más limpio, fácil es hacer un seguimiento de lo que está pasando con mis objetos. Estoy contento con cómo se ve esa pila de libros. Voy a ir por aquí y empezar a trabajar en mi otra pila. Tenemos que decidir aquí qué tan gruesos son estos libros y tiene que depender de la parte posterior de la estantería. Echemos un vistazo a este primer libro, por ejemplo. Este libro tiene que terminar antes de esta línea de estante verde aquí. Porque de lo contrario si lo hiciéramos aquí, este libro estaría entrando en la pared. Sería como disparar contra la pared, por lo que necesitamos asegurarnos de que nuestra estantería y nuestro libro estén todos en el mismo plano físico aquí. Sólo estoy asegurándome de que ese libro termine justo antes de esa línea verde. Lo mismo con este otro libro y otra vez, vamos a mantenerlo súper limpio y limpiar estas líneas antes de que lleguemos demasiado lejos. Se puede ver cómo este proceso puede ser un poco tedioso al principio, sobre todo cuando se está aprendiendo a alinear objetos. Pero cuanto más lo hagas, más fácil se pondrá. Te lo prometo, eventualmente estarás dibujando algo en perspectiva y ni siquiera pensándolo. Tengo la parte trasera de este libro aquí. Aquí está mi libro y hay una línea horizontal porque se alinea con este plano frontal. Siempre hay que pensar en la perspectiva de un punto, es esto en el plano frontal plano o es esto en los planos laterales los cuales están en ángulo? Ahí tenemos nuestros pocos objetos de perspectiva diferentes. Ahora necesitamos pasar a nuestros objetos cilíndricos. ¿ Cómo sabemos con este bote si la parte superior necesita ser realmente flaca así, o si necesita ser realmente amplia y abierta así, cuál es el ancho de esto basado en el ángulo con el que estamos trabajando? Lo que podemos hacer es realmente crear una caja y empecemos dibujando una caja real. Entonces podemos convertir eso en una caja de perspectiva. Ahora necesito decidir hasta dónde puede llegar esta caja. Nuevamente, no puede saber más allá de la parte posterior del estante porque entonces estaría dentro de la pared, por lo que necesita terminar antes de la parte posterior de mi estante. Yo sólo voy a subir y cruzar. Ahí está mi cajita. Ahora solo tengo una caja básica sentada en el estante. Sabemos que si tuviera un cilindro sentado en el estante, tendría que caber dentro de esta caja, no podría ser más grande que esta caja. Esa es una buena restricción para empezar. Lo que me gustaría hacer aquí es conseguir un color diferente, capa diferente y tú quieres que tu círculo toque aquí, aquí, aquí, y aquí. Porque si tuvieras una caja normal como esta y pongas un círculo en ella, un círculo perfecto, tocaría las cuatro de esas partes. Si tienes el círculo en la parte superior, es el mismo proceso. Es sólo un círculo en ángulo. Me gustaría crear ese círculo y luego solo aguanta en Procreate y eso te da una bonita forma. Entonces mismo proceso aquí abajo, pero tenemos que pensar en la parte posterior de nuestra caja y el ángulo de la parte trasera de nuestra caja. Esto sólo tiene que ir a algún lugar en el centro de este fondo. Se puede imitar el ángulo que tenemos yendo aquí para que sepas si este óvalo es de este tamaño, que uno no va a ser de ese tamaño o no va a ser como realmente flaco. Va a ser bastante similar a lo que tenemos pasando ahí arriba. Ahora tenemos este bonito cilindro y puedo dar vueltas alrededor de esa caja roja, deslizar tres dedos hacia abajo y tocar “Cortar” para que esa caja esté fuera de nuestro camino, y ahora tengo una bonita olla. El único problema que veo aquí es que lo hice demasiado grande. Me atrapé en el tutorial e hice mi olla demasiado grande, así que voy a rehacer esa olla usando ese mismo proceso exacto y hacer el mismo proceso con estas otras dos macetas de aquí abajo. Estoy dibujando en esa forma, creo que parte del problema es que mi boceto original era demasiado grande por lo que ese boceto es tan importante porque terminamos siguiéndolo sin pensar. Es una buena idea no hacer lo que hago y volver y revisar dos veces tu boceto antes de que te metas demasiado profundo en este proceso. Quiero que mis ollas sean todas del mismo tamaño, así que estoy usando un pequeño truco aquí para copiar la caja de esa primera olla. Hice esa cajita para hacer mi primera olla, y ahora solo estoy trazando esa plaza frontal. Ahora puedo llevar esta plaza delantera abajo a mis otras ollas. Entonces sé que todas mis macetas son del mismo tamaño. Ahora tengo tres bonitas ollas para mis hierbas, todas son del mismo tamaño, y todas tienen la perspectiva correcta. Para que si realmente nos acercamos a un estante con este mismo ángulo que estamos viendo ahora, se vería esta cantidad de apertura en el cilindro. Como puedes adivinar, si quiero hacer estos cuencos de anidación en el mismo proceso, vamos a tener que hacer lo mismo donde averigüemos cuál va a ser ese ángulo. Tengo que admitir que a veces sólo voy por ello, sobre todo si ya he hecho algunos otros cilindros en esa fila. Miraré esos cilindros y veré qué tan abiertos están. No son así. No son así, son medianos, abiertos podríamos decir. A veces sólo hago trampa, y no creo que nadie se dé cuenta. Ciertamente puedes hacerlo de la manera perfecta cada vez, si eso se siente bien para ti. Lo que sea que se sienta bien para tu estilo y cómo te gusta trabajar, solo tienes que ir con eso. Tengo tres cuencos de anidación aquí. Yo estoy contento con esos, yo sólo con la mano libre eso. Ahora voy a empezar a pensar en mis botellas. Algo que pensar en lo que son estas botellas, no vas a ver la apertura de la botella así, no vas a ver la parte superior de ella porque está por encima de la línea del horizonte. Es como si lo estuviéramos mirando, si esto estuviera abierto, por ejemplo, si lo sostengo así se ve dentro. Pero si lo sostengo así, tú no. Eso es lo que estamos viendo en esta botella. Estamos viendo el lado cerrado de las botellas. Lo que voy a hacer aquí es probablemente hacer una botella, y luego jugar con ella duplicándola y redimensionándola para cada una de las otras botellas. A mí me gusta sólo hacer un lado, darle la vuelta, mover esa parte volteada, y luego tengo una botella bonita, uniforme, simétrica. También me gustan estas botellas de vidrio con el corcho grande en ellas. Entonces creo que voy a agregar un corcho a mi botella. Voy a pensar en eso mientras remate estas formas en la parte superior. Ahí está uno de mis pequeños tapones, y luego estas botellas diminutas van a tener pequeños tapones. El motivo por el que agrego pequeñas cosas como esta es porque, sobre todo cuando estás trabajando en perspectiva, dibujos pueden volverse muy rígidos y predecibles, así que trato de encontrar formas de agregar pequeños elementos de interés visual como estos pequeños tapones. No se necesita mucho. Apenas algunos pequeños indicios de algo diferente que no se muestra en el resto de la composición. Realmente solo agrega algo interesante para que el espectador lo vea, así que siempre estoy buscando oportunidades para hacer eso. mí me gusta dibujar la parte superior de la botella así, y luego borro esa parte inferior, porque no estamos viendo dentro de la botella, estamos viendo la parte frontal de la botella no abierta. Esa botella se puso un poco demasiado grande, así que sólo voy a bajarla. También creo que estas dos botellas son un poco demasiado similares, así que voy a usar una herramienta de selección a mano alzada para seleccionar eso, y estoy usando la herramienta de movimiento de forma libre para simplemente cambiar un poco esas formas de botella. Esta es una de mis partes favoritas del proceso, es un reto averiguar cuántas formas diferentes se pueden llegar. Crees que conoces solo una forma de botella y luego haces algunas de estas y puedes llegar a 10 o 20 formas diferentes. Creo que es un gran ejercicio para que los ilustradores y artistas se empujen a descifrar muchas versiones diferentes de algo. A veces no encuentras la mejor versión hasta llegar al final. Siempre digo que solo sigas en un dibujo hasta que encuentres la solución. Estoy creando cada botella nueva en una nueva capa, pero luego después de que la hago, solo la fundo en la capa con las otras botellas. De verdad sólo me gusta poner cosas en una nueva capa ya que estoy trabajando en ello. Una vez que estoy totalmente terminado con esa forma, estoy bien para simplemente seguir adelante y fusionarlo con los otros artículos que son similares a ella. Hago eso en parte para mantenernos organizados, pero en parte porque tenemos ese límite de capas y procrear, así que no podemos simplemente seguir adelante con las capas para siempre y para siempre, eventualmente nos vamos a quedar sin capas. Por lo que trato de ser proactivo al respecto y deshacerme de las capas como pienso en ello. Estoy contento con cómo resultó esto. Voy a hacer invisible mi boceto. Este es un buen momento para solo pensar a través de todas tus piezas en tu estante. Puede que haya algunas cosas que no se vean exactamente como tú quieres, puede que haya algunas cosas que necesitan ser ajustadas un poco. Este es un buen momento para jugar con la perspectiva, jugar con las formas y tamaños de cada objeto, porque una vez que nos ponemos en marcha con esto, no se puede cambiar la perspectiva en este punto. Es un buen momento para finalizar todo antes de empezar a añadir en color. Entonces nuestro siguiente paso será empezar a jugar con el color. 6. Color, resaltado y sombras: Ahora que estoy listo para empezar a jugar con el color, realmente no necesito esta imagen de referencia, así que me voy a deshacer de eso. Voy a empezar por solo fusionar todos mis objetos en la misma capa. Reduciendo la opacidad de esa capa, puedo deshacerme de mi punto de fuga, y de mi línea de horizonte por ahora porque aunque pueda necesitar eso más adelante, no necesito verla mientras color. Acabo de tener mi boceto de objeto, y mi boceto de estante. Crearé una nueva capa debajo de esos bocetos, y voy a estar usando esta paleta de colores, de nuevo, puedes descargar esto desde la página de descargas y recursos de la que hablamos al principio. Voy a ir al conjunto de pinceles de perspectiva y conseguir el pincel de tinta fluida. Simplemente voy a empezar a llenar los estantes con el color. Vamos a hacer cada color en su propia capa, para que tengamos la capacidad de cambiar las cosas a medida que trabajamos. Esto no tiene que ser ni ser todo el color, y sí tengo una clase en la que me adentro más profundo en el color, así que no voy a hablar mucho de eso aquí. Pero si sientes que necesitas ayuda con el color o luchas cuando estás tratando de elegir colores, ya sea usa mi paleta o también puedes echar un vistazo a esa clase, y empezar a sentirte más cómodo con el color. Simplemente estoy llenando esa forma, y luego arrastrando y soltando para llenarla completamente. Por supuesto, si estás trabajando en papel aquí, puedes trabajar con cualquier material para el color. Podrías hacer pintura acrílica, pasteles, lápices de colores, justo lo que tengas tirado en casa. Esto también sería agradable con la acuarela, podrías hacer un boceto de acuarela y perspectiva, y luego usar algunas acuarelas para colorear eso. Una cosa que me gusta hacer en este punto es realmente diferenciar entre la parte frontal de la estantería, y la parte superior real de la estantería. Voy a crear una nueva capa por encima de esa capa marrón que acabo de hacer, toque sobre ella y toque “Máscara de recorte”. Lo que eso me va a permitir hacer es elegir un color diferente aquí, sólo voy a ir con un color un poco más claro. Entonces puedo pasar y dibujar ese nuevo color, y sólo aparece en mi estante. Si apago esa máscara de recorte, puedes ver que esto es sólo un desastre. Si lo vuelvo a encender, lo engancha a esa forma. Voy a estar usando mucho máscara de recorte en este proceso, porque cuando hago un dibujo de perspectiva como este, me gusta usar luces y oscuros para mostrar las diferentes partes del objeto. Entonces eso es básicamente lo que estoy haciendo, estoy empezando con todos estos colores y luego pasando con versiones claras y oscuras de cada una, y sombreándolo para mostrar las diferentes partes del objeto. Estoy contento con cómo se ve ese estante. Crearé una nueva capa debajo de todo eso, y comenzaré con el color de fondo. Por supuesto, todo esto es flexible, así que esto es realmente solo un punto de partida, pero sí me gusta tener un punto de partida porque solo hace que sea un poco más fácil ver con qué estoy trabajando mientras dibujo. Empecemos con nuestros libros, así que voy a agarrar un color aquí. Vamos sólo con ese verde, y voy a empezar con este primer libro. Nuevamente, este es nuevo color, nueva capa. Sólo estoy siguiendo esas líneas de perspectiva que creamos antes. Arrastra y suelta. Tenemos que saber cuál es el frente del libro, porque si me quito mi boceto ahora mismo, esto es sólo una gran blob. Voy a crear una nueva capa por encima de ella, convertirla en una máscara de recorte, dar una versión ligeramente más ligera de ese color, y dibujar en la columna vertebral de mi libro. Al igual que hicimos con los cilindros, empezamos con una caja y luego cambiamos la forma, yo también lo voy a hacer con el libro. Porque los libros no suelen ser súper planos así en el borde, cambio, estoy consiguiendo el borrador de tinta fluida. Tienen esta curva para ellos, así que sólo voy a sumar eso en. Empecé con mi forma de caja, lo convertí en un objeto de perspectiva, y ahora puedo empezar a atravesar y darle algunas curvas, dándole un poco más de un look de libro, así que no es solo una forma de libro, en realidad parece un libro. Voy a conseguir un color crema, y ese va a ser mi papel en la parte superior, porque si miraras este libro, realidad verías parte del papel por aquí. No tenemos que entrar en un montón de detalles con cada uno de estos objetos porque, vamos a ver esto a pequeña escala, pero quiero hacer al menos lo suficiente para que el espectador pueda ver que esto en realidad es un libro y tiene una columna vertebral. Ahora voy a repetir ese mismo proceso con todos mis otros libros. Algo que me gustaría hacer con estos es que no uso retención rápida que es en Procreate donde solo aguantas para conseguir una línea recta. Cuando estoy haciendo mi entintado así, no uso línea rápida, porque solo me gusta conseguir esa sensación de fluido. Utilizo la línea rápida cuando hago mis líneas de perspectiva para que mis líneas de perspectiva no sean totalmente onky. Pero entonces cuando llego a esta parte del proceso, realmente solo me gusta hacerlo a mano, creo que le da un agradable tacto hecho a mano. Pero de nuevo, eso es algo de estilo personal que solo tienes que decidir ya que estás trabajando lo que funciona mejor para ti. También estoy repitiendo el mismo proceso con la caja de recetas. Borro donde mi caja de recetas se ha solapado con mi estante. Lo que voy a hacer es tocar en mi capa de estante, tocar “Seleccionar”, volver a mi panel de capas y seleccionar por caja de recetas, obtener el borrador, y luego puedo borrar. Solo estoy seleccionando mi estante, pero luego estoy trabajando en mi capa de caja de recetas. Entonces la caja claramente va detrás del estante, en lugar de superponerla de una manera rara. Realmente no me gusta el color de esta caja de recetas, así que normalmente usaría una herramienta de re-color pero procreate cambió esto recientemente así que quiero mostrarles una solución alternativa. Si tocas la herramienta de selección, toca “Automático” y activa el relleno de color, obtengamos un color diferente, toque ese objeto. Entonces puedo empezar a jugar con algunos colores diferentes que podría usar para esto. Yo quiero ir con un marrón arenoso creo, como un color madera. Yo estoy contento con eso. Crearé una nueva capa por encima de eso y luego haré otra capa de máscara de recorte como lo he estado haciendo. Pero en lugar de hacer una sección completa como lo hice en el libro, sólo voy a hacer líneas, que muestran al espectador dónde se abre aquí la caja de recetas. Tengo eso y luego tengo el frente de la caja de recetas, que será sólo un poco más ligera que la propia caja. En realidad, eso no me gusta. Vamos con un poco más oscuro en la parte trasera de la caja. Esto es realmente solo un proceso de jugar con reflejos de color y ver lo que se ve mejor para mostrar la perspectiva y la sombra de esta pieza. Estoy contento con cómo se ven estas piezas en este momento. Voy a seguir adelante con mis partes. Quiero mostrar el interior de mi olla, realmente claramente, porque quiero tener esta bonita perspectiva mostrando. Crearé una nueva capa por encima de esta capa. Esto no necesita ser una máscara de recorte, pero este será mi color de suelo. En realidad, pongamos esto debajo de la olla. Ahora, tengo una bonita capa de suelo en esa maceta. Ahora, haré el mismo proceso con mis otras macetas. En cuanto a las plantas, se puede, por supuesto hacer cualquier cosa aquí. Puedes bosquejar estos y antes si quieres, o simplemente puedes hacerlo a mano alzada. Creo que solo lo voy a hacer a mano alzada y simplemente hacer unas plantas realmente simples. Esta es una escala tan pequeña. Realmente no tiene sentido hacer una tonelada de detalle en esta área del dibujo. Eso es una cosa a pensar siempre es ¿en cuál es la escala en la que se verá tu proyecto? Por ejemplo, si mostré esto en Instagram, va a ser así de pequeño. Si paso y pongo un montón de detalles en el plan, ¿cuál es realmente el plan de eso? Nadie lo va a ver nunca. A menos que estés haciendo una impresión de arte que va a ser un poco más grande entonces por supuesto tendría sentido ir un poco más profundo con tu dibujo y tu detalle sobre estas plantas. Nuevamente, estoy haciendo este nuevo color, nueva Capa, porque estoy bastante seguro de que voy a querer cambiar el color de estas plantas porque al alejarme, casi desaparecen en este barro marrón. Estoy guardando todos estos colores en una nueva capa para que cada vez que necesite volver a entrar y ajustar eso para tenerlo un poco más de sentido, entonces eso es claramente fácil de hacer. Estoy continuando este mismo proceso con mis bolas de anidación, empezando por solo bloquear en las formas y luego añadiendo algunos reflejos para mostrar la forma y la sombra y la perspectiva. Por ejemplo, en este, si creo una nueva capa encima de ella, puedo usar un color ligeramente más oscuro para mostrar dónde termina la forma. Creo que esto es demasiado oscuro. Voy a ir a tocar esa capa, tocar los ajustes, tocar saturación de matiz, capa de brillo. Entonces puedo empezar a jugar con variar este color para poder acercarme un poco más a lo que esperaba. Eso se ve un poco mejor. Ahora, puedo ir a esa capa de máscara de recorte. Desliza dos dedos hacia la derecha para salir para un medallón, pulsa una vez y toca la capa de relleno. Ahora, tengo ese nuevo color en el interior de mi tazón. Voy a continuar el mismo proceso con todos mis otros tazones. Yo sí apago mucho mi boceto solo para que pueda mirar y ver cómo van las cosas. Sí te recomiendo que ocasionalmente solo apagues ese boceto y veas cómo se ven las cosas sin todas esas líneas a tu manera. A veces realmente puedes captar algunos grandes errores que estás cometiendo, entonces realmente quieres ajustarte, antes de meterte demasiado en el proceso. Voy a repetir el mismo proceso con todas mis botellas y tapones. Estoy haciendo una capa de máscara de recorte en estos tapones porque quiero agregar solo un poquito de esa textura de corcho. Lo estoy haciendo mucho más grande de lo que realmente sería en realidad porque quiero poder alejar a ese nivel y aún así hacer que el espectador vea algo de esa textura de corcho. Es una cosa en la que pensar con dibujos más detallados como este es a veces hay que exagerar detalles para que el espectador pueda ver realmente lo que estás haciendo. Sólo voy a entrar con blanco sobre una capa semitransparente y agregando aquí algunos reflejos. Simplemente así, parece que hay algo de luz entrando en estas botellas. Todo lo que hice fue crear esa nueva capa y luego reducir la opacidad de esa capa con el blanco, para poder jugar con lo intensos que van a ser esos reflejos. 7. Opciones de detalle y composición: Ahora, en realidad ya no necesito mi boceto. En este punto lo que haría es simplemente pasar y agregar mucho detalle. Sólo voy a mostrarte un poco del detalle que añadiría, y luego te dejaré hacer el resto por tu cuenta. Algo que me gusta agregar es grano de madera, así que solo voy a pasar por aquí y añadir. Estoy usando ese lápiz de tinta fluida, por cierto, un bolígrafo de tinta fluida. Sólo estoy agregando esa pequeña forma triangular que se obtiene en la madera, variando la presión de mi pluma, y tratando de mantenerla bastante aleatoria. Eso lo haré en todas estas tapas, no voy a hacer que te sientas aquí y me veas hacer esto. Pero eso lo haría en las tapas, también lo haría en los frentes, por supuesto, porque queremos que los frentes coincidan con las tapas, así que solo probamos ese color y luego obtenemos una versión ligeramente más oscura del mismo. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, puedes hacer grano de madera realmente delgado, podrías hacer alguna otra textura, lo que sea que funcione para tu estilo aquí. Yo repetiría ese mismo proceso con todos estos. También podría agregar en algún texto, así que llamemos a esto basal, y por supuesto esto necesita estar por encima de esa capa de planta. Podríamos agregar texto aquí, podríamos agregar texto a través de estos libros. Lo que suelo hacer es escribir algo de texto y luego reescribirlo en una capa diferente, porque esa primera vez que lo escribes, suele ser un poco incómodo. Yo quisiera que esto dijera algo como la cocina francesa, y luego ajustaría este tamaño y reescribiría eso. También puedes agregar en algunas áreas apenas oscuras que ayudan a diferenciar espacios. Por ejemplo, entre esta luz y oscura en mi pequeño libro aquí, sólo voy a añadir esta línea. Eso sólo le da a este objeto un poco más de interés visual, un poco más de profundidad, y cuando se copia de seguridad realmente se puede ver que tal vez hay un pequeño pliegues ahí mismo en el libro. A menudo solo voy a pasar y hacer eso, solo agrego todas estas pequeñas marcas que básicamente son solo versiones más oscuras de este color original, y solo le están dando al objeto un poco más de vida. Porque esta clase es sobre perspectiva, no voy a adentrarme realmente en eso, pero sí quiero mostrarles mi pieza final y cómo resultó. Añadí solo un poquito de etiquetas en los libros y todas las macetas, solo algunos aspectos destacados en los tazones para rematar el trabajo de detalle, pero creo que obtienes la esencia general de cómo completé esta pieza. Sí quiero mostrarles algunas otras que hice un poco más de detalle. Esta es una estantería donde uso el mismo proceso de estante que hicimos hoy, pero añadí en una concha exterior que está arqueada. Sólo para darle un poco más de interés visual a las estanterías, solo añadiendo en esa forma calva, y jugué mucho con diferentes versiones del arco solo para conseguir un bonito borde redondeado. De nuevo, empecé con la caja, y terminé con las formas redondeadas. Esa es la regla aquí en perspectiva, todo empieza como una caja, y luego puedes convertirla en cualquier otra forma, pero necesita quedarse dentro de esa caja. Ya puedes ver solo estoy agregando unos cuantos objetos diferentes, un par de plantas, una maleta y un libro, y simplemente agregando algún detalle ligero a cada objeto, no voy a entrar demasiado en detalle en ningún objeto. También estoy jugando por aquí con superposición, estoy dejando que esa planta se superponga un poco a la maleta, y eso solo saca los objetos y evita que esto sea solo un objeto realmente plano, ese es tu principal riesgo con perspectiva dibujar ya que las cosas pueden empezar a ponerse realmente rígidas y planas. Hago mucho trabajo para que sea fluido y tengo mucho movimiento interesante a lo largo de la pieza. Aquí hay otra pieza donde fui al siguiente nivel con esta perspectiva y añadí en algunos otros objetos y perspectiva, por lo que esta percha de ropa y una mesa auxiliar al lado de mi estante. De nuevo, sólo estamos usando ese mismo punto para cada objeto, simplemente tirando de los bordes de todo fuera de ese punto de fuga, y luego el mismo proceso que usamos hoy en día, simplemente agregando en todos esos pequeños rincones de los estantes, agregando en mi caparazón arqueada para la parte superior de la estantería, y algunos objetos simples en cada estante. Decidí hacer muchas plantas en esta composición, porque realmente quería enfatizar la variación que se puede crear cuando se empieza con algo en perspectiva, pero luego se agrega un montón de cosas fluidas para llenarlo. Tengo estas hojas, tengo mucho movimiento pasando por esas hojas, y luego añadí un abrigo y una bufanda a la izquierda, así que eso realmente está ayudando a romper todas estas líneas realmente angulares que estás viendo a lo largo de la composición. De verdad pasé mucho tiempo agregando detalle a estas plantas, y luego no casi tanto tiempo en el lado izquierdo del dibujo, creo que eso le da alguna variación agradable también. Tienes esta área detallada realmente densa, y luego tienes algunas áreas abiertas realmente anchas a la izquierda. mí me gusta ese contraste, creo que ayuda a ocultar la rigidez de los artículos que están en perspectiva, y simplemente agrega un campo fluido a lo largo de la pieza. puede ver cómo agregué en un libro a último minuto, y por eso es realmente útil mantener esa línea de horizonte y punto de fuga en una capa separada, porque nunca se sabe cuándo se quiere volver a entrar y usa esa capa para agregar algunos objetos adicionales. Otro proyecto divertido que puedes hacer con perspectiva de un solo punto es una ciudad, y al igual que todo lo demás, una ciudad solo se compone de un montón de cuadras. Traté de romper un poco las cuadras sumando algunas escaleras y algunos arcos, así que tenemos algunos espacios interesantes en la ciudad. Entonces simplemente pasé y agregué muchos tipos diferentes de ventanas. Nuevamente, estoy tratando de conseguir esa variación solo variando cómo agrego en estas ventanas en diferentes configuraciones, diferentes anchuras, para que cuando el espectador mira esta pieza no solo vean un montón de cajas, realmente ven mucho movimiento y variación. También quería agregar en algunas plantas, que tuviéramos apenas un poquito de intereses visuales que estaba rompiendo todo el espacio de reserva de la ciudad industrial, y creo que tener esas plantas y son realmente agrega alguna variación agradable. Al igual que lo hice con los libros en nuestra primera composición, empiezo con un color, y luego simplemente agregando una versión más ligera de ese color en la parte frontal. Se puede ver cómo se rompe el edificio en perspectiva, y los lados parecen tener estas sombras, que el lado frontal parezca que ese es el lado soleado. Última acabo de jugar con el color, agregando algunos detalles y rellenando esas plantas. 8. Perspectiva de dos y tres puntos: A continuación vamos a mirar la perspectiva de dos puntos y dibujar un espacio interior usando esas reglas. Podrías usar cualquier tipo de espacio interior para tu inspiración. Estaré usando una sala de estar y vamos a empezar por mirar algunas imágenes de diferentes habitaciones para que puedas obtener un poco de inspiración para tu espacio. Empiezo aquí en la página de perspectiva de dos puntos en el libro de trabajo, y esto es exactamente lo que suena. Hay dos puntos que muestran la perspectiva del objeto. En el último proyecto, estábamos frente a un plano plano del objeto y luego mirando los lados angulados por aquí. En el proyecto de perspectiva de dos puntos, sólo estamos girando de esta manera. Ahora se puede ver este ángulo y este ángulo y se hacen más pequeños a medida que van hacia la parte posterior del objeto. Eso es lo que estamos viendo aquí. Se puede ver que las líneas verticales son perfectamente rectas arriba y abajo, y luego cada otra línea, cada línea horizontal tiene algún ángulo hacia ella y se basa en este punto y este punto. Al igual que en perspectiva de un solo punto, estos no cambian, siempre van a estar ahí mismo. Una vez que los pones, siempre están en ese lugar. De nuevo, si necesitas algo de ayuda con esto, he numerado los pasos. El primero que hacemos es crear esta línea que nos dice lo grande que va a ser este objeto, luego simplemente empezamos a dibujar hacia los lados y luego podemos hacer las partes traseras del cubo. Si estuvieras haciendo un edificio, estarías haciendo esta parte frontal del cubo. Vamos a hacer una habitación. Sólo vamos a estar haciendo la parte trasera del cubo. No necesitamos la parte frontal del cubo porque si estás entrando en una habitación, todo lo que estás viendo es ese rincón como este. No estás viendo la parte frontal de la habitación si estás dentro de ella de todos modos. Lo que puedes ver aquí es que este punto dicta el lado opuesto de la habitación. Eso puede ser una cosa confusa sobre dos perspectivas es este punto realmente determina las líneas de este lado, y este punto determina las líneas de este lado. Eso es sólo algo a tener en cuenta mientras empezamos a dibujar objetos en perspectiva de dos puntos. Vamos a la página de práctica y hagamos una práctica rápida, haciendo nuestra línea de horizonte, estableciendo algunos puntos. Puedes poner esta línea en cualquier lugar. Podríamos ponerlo por aquí, podríamos ponerlo por aquí, aquí abajo. Vayamos justo aquí como ejemplo. Esa va a ser la altura de mi caja. Al igual que lo hicimos antes, estamos retrocediendo a esos puntos de fuga. Ahora tenemos esa bonita forma. Ahora tenemos que decidir qué tan profunda es esta caja. Yo me voy a ir justo aquí. Eso me dice hasta dónde llegar de este lado. Ahora tenemos que decidir qué tan profundo es así. Podría estar todo el camino de vuelta aquí, podría ser realmente flaco como un libro. Yo sólo voy a ir justo aquí. Eso nos dice hasta dónde retroceder de este lado. Si queremos hacer la parte trasera de esta forma, podemos hacer, veamos eso en un color diferente, por lo que es fácil de ver, aquí a esa esquina. A veces solo tienes que pensar a través de estos pasos e imaginarte una forma real para saber qué línea hacer a continuación. Pero por supuesto, siempre se puede levantar este documento y mirar estos pasos numerados para averiguar qué viene después. Algo que quiero mencionar antes de pasar a nuestro proyecto es que la perspectiva de tres puntos es muy similar a la perspectiva de dos puntos. No voy a hacer un proyecto completo sobre este tipo de perspectiva en la clase, pero solo quiero mostrarte este breve resumen en caso de que alguna vez quieras usarlo. Básicamente perspectiva de tres puntos, así que digamos perspectiva de un punto era ese plano plano y estamos viendo el ángulo desde un lado, perspectiva de dos puntos solo lo estamos girando de esta manera. Perspectiva de tres puntos, también lo estamos girando de esta manera. Estamos consiguiendo los ángulos aquí, aquí, y aquí. Simplemente estás consiguiendo más ángulos en, y también solo estás consiguiendo un punto de vista interesante. Se puede ver a partir de este dibujo que parece que el espectador es como venir por encima de esta caja. Es algo bueno que hacer si quieres que el espectador parezca grande, como volar sobre una ciudad, o si quieres que el espectador parezca realmente pequeño, podrías poner aquí la línea del horizonte y hacer esto de la manera contraria. Entonces eso es como un niño mirando hacia arriba una concha para algo así. Sin duda puedes usar perspectiva de tres puntos. Un reto con Procreate es que necesitas tener aquí tu punto de fuga para el tercer punto. Simplemente te vas a quedar sin espacio en la mayoría de las composiciones en Procreate. Esto es un poco más fácil de hacer en papel. También es un mirador muy complejo para un espectador. Digamos por ejemplo, que eres ilustrador y quieres ilustrar una mesa de centro. Cuando lo pones en perspectiva de tres puntos, tiene una sensación dramática. Es como si el espectador estuviera asomando sobre esta mesa. Es como si estuvieras tratando de comunicar algo más que solo ser una mesa de centro. Eso es ciertamente algo que se puede hacer. Para ser honesto contigo, siempre uso una perspectiva de uno o dos puntos. Creo que la perspectiva de tres puntos es más común para los ilustradores que están tratando de obtener un punto de vista dramático. Eso podría ser cualquier cosa, desde mostrar lo pequeño que es el espectador, hasta mostrar a alguien sobrevolando una ciudad. Pero esencialmente va a ser el mismo proceso que vamos a utilizar hoy para la perspectiva de dos puntos. Simplemente vamos a tener un punto más para nuestras líneas verticales, en lugar de simplemente hacer nuestras líneas verticales rectas arriba y abajo. Yo sólo quería darte esa breve visión general sobre perspectiva de tres puntos en caso de que alguna vez quieras probarla. lo personal, no lo uso. Aquí puedes ver todos los pasos para usarlo. Para mi estilo personal, no es realmente útil. Pero sí te recomiendo que le des una oportunidad solo para que veas cómo se siente. 9. Inspiración y bocetaje: Vamos a usar este proceso exacto para diseñar todo en la ilustración de nuestra sala, y voy a empezar por volver a esa página de descargas y recursos e ir al tablero de Pinterest, en lugar de ir al punto único o ir al de dos puntos para éste. Acabo de guardar un montón de habitaciones diferentes que pensé que eran inspiradoras, tienen un montón de cosas interesantes pasando. Color audaz, trapos, muchas texturas diferentes, puedas encontrar algo aquí que funcione para tu estilo y tal vez encuentres algunas imágenes diferentes, por lo que no estás sacando toda tu información de una sola imagen. No queremos copiar a ninguna de estas personas, quien haya tomado esta fotografía es el dueño de esa composición en particular. Pero podemos inspirarnos y una de mis principales reglas con tomar inspiración es, cuando el creador original de esa cosa, mira tu creación y dice: “Oye, eso se parece a la mía. Si lo harían, entonces estás copiando, si no lo harían, entonces sólo lo estás usando como inspiración. Voy a usar esta imagen, voy a captura de pantalla que. Se trata de una foto en Unsplash, que es un sitio que cuenta con imágenes que son gratuitas para uso personal o comercial. Si utilizas esos, es un poco más seguro porque esas personas han acordado que está bien usar su trabajo para uso personal y comercial e inspiración. Pero aún así, no sólo queremos copiar a alguien, queremos crear algo nuevo e interesante. Recorté esa imagen. Volviendo a procrear. Voy a volver a crear una nueva imagen, 3,000 por 3,000 pixels. Simplemente voy a empezar dibujando esta sala general que quiero tener. Esta va a ser la esquina trasera de mi habitación. Vamos a levantar mi imagen de inspiración. Hazlo un poco más pequeño, para que no ocupe toda la página, y luego solo voy a decidir qué quiero que sean estos ángulos. En general, este no tiene que ser el diseño exacto con el que vamos a trabajar, pero sólo quiero acercarme. Algo así y luego voy a tener un sofá por aquí. Tiene un borde redondeado y luego tiene una cosa reclinable aquí. Voy a tener esta bonita ventana grande arqueada. Me encanta esa ventana, voy a usar eso. Se puede ver que el boceto está muy suelto, esto no tiene por qué ser una representación perfecta de lo que vamos a hacer. Simplemente necesita ayudarnos a averiguar dónde poner nuestro punto de fuga. Una vez que obtienes tu resumen básico de lo que está pasando en tu composición, realidad es mucho más fácil averiguar dónde poner las cosas. Me estoy dando cuenta de que aquí no tengo suficiente espacio, así que solo estoy encogiendo un poquito mi boceto para darme más espacio. Yo quiero poner aquí alguna mesita de café. Realmente no me gusta dónde están esos, eso no va a funcionar para mi lienzo cuadrado. Yo sólo voy a cambiar esto para que sea una mesa más rectangular, grueso. También empiezo a pensar en el uso de la palabra. Creo que solo voy a hacer unos azulejos sencillos ahí abajo. Podrías hacer algunos tablones de madera, puedes hacer azulejos de cerámica, podrías hacer azulejos detallados, lo que quieras hacer aquí. Estoy contento con este diseño general, esta parte es realmente importante porque con perspectiva, una vez que configuras tu punto de fuga, no puedes cambiar mucho, por lo que es una buena oportunidad aquí de solo hacer el versión final de cómo crees que se va a ver esto. Podemos hacer pequeños retoques aquí y allá, pero el diseño general está bastante establecido en este punto. 10. Una habitación en perspectiva: Voy a empezar creando una nueva capa debajo de mi boceto, tocando una vez y tocando “Rellenar”. No importa de qué color sea este pero sí necesito tener una capa de fondo por cómo voy a colocar estas marcas de perspectiva en el lienzo. Una vez que tengas esa capa de fondo ahí dentro, puedes tocar el menú “Acciones”, “Lienzo”, “Recortar y cambiar el tamaño”, y luego sacar un poco estas barras. Esto nos va a permitir colocar nuestra línea de horizonte y nuestro punto de fuga fuera del lienzo. Esa es la única forma en que la doble perspectiva se verá realista. El problema con la perspectiva de dos puntos es que no encaja dentro de la composición y te mostraré por qué conforme creamos estas líneas. Lo primero que voy a hacer es seguir mi boceto con estas líneas y ver dónde termina. Algo así. Ese sería un buen lugar para mi línea de horizonte. Voy a cruzar así. Esto es sólo un boceto. Esta no es tu decisión final, así que tómate tu tiempo aquí. Estoy dibujando el muro de atrás y estoy dibujando los lados de cada muro. Recuerda que los puntos de fuga dictan el lado opuesto de la habitación. Cuando vengo de aquí, estoy trabajando de este lado de la habitación. Cuando vengo de aquí, estoy trabajando de este lado de la habitación. Voy todo el camino al otro lado de la página. Yo sólo voy a quitar mi boceto para que realmente puedas ver cómo se ve esto. Todo lo que he hecho es crear mi línea de horizonte y sacar algunos ángulos de esa línea. Entonces puedo pasar, aquí, y borrar las cosas que no necesito para que realmente puedas echar un vistazo a esta habitación. Puedes traer tu boceto de vuelta y asegurarte de que este diseño general va a funcionar para tu habitación con el sofá aquí, las fotos, y la ventana. Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a crear mi punto final de fuga y línea de horizonte. Voy a agarrar el verde como mi color. Ven aquí, al igual que hicimos con la perspectiva de un solo punto, creando esa línea, y estoy marcando mis dos puntos de fuga, aquí y aquí. Ya puedes hacer invisible ese azul. Eso fue realmente sólo un boceto para llevarme a ese punto. Al igual que lo hice la última vez, voy a arrastrar esa capa por debajo de todo lo demás, deslizar hacia la izquierda, y bloquearla. Esa pequeña línea verde parece no muy importante pero es la estructura de todo el dibujo, por lo que necesita permanecer segura en su propia capa sin ser perturbada. Nueva capa, nuevo color. Empecemos a construir nuestra habitación. Haré semitransparente esa capa de boceto y estoy jalando de nuestro punto de fuga a la izquierda para hacer la parte de la habitación a la derecha. Te acostumbras cada vez más a este proceso a medida que lo haces pero básicamente cualquier cosa que siga el plano de ese muro va a ser dictada por este punto también. Por ejemplo, cuando estamos haciendo el lado del sofá, ese sillón reclinable está contra esa pared de lado, así que vamos a tener que usar este punto. Ya verás a qué me refiero. Si eso no suena como si tuviera sentido, verás a qué me refiero cuando lleguemos a ese punto. Ahí está nuestro muro. Esa es nuestra estructura general para nuestra habitación. De nuevo, siempre entro y borrando cosas que no necesito para que no me confunda más adelante. Si tienes problemas para hacer un seguimiento de las cosas, también puedes empezar a nombrar tus capas. Podría tocar esa pestaña para renombrar y tal vez quiero llamar a esto “Muros” para que así, tengo mi capa de paredes etiquetada. A algunas personas les gusta trabajar de esa manera. personal, me distrajo un poco con tratar de nombrar todo, así que no hago eso, pero depende totalmente de ti aquí. Dibujemos esos cuadros en la pared. Voy a usar nuevo color, nueva capa. Tengo este marco aquí, va a ser sobre esa altura. También quiero hacer la parte interior del marco, así que lo estoy haciendo otra capa de eso. Misma idea. puedes ver que ya estoy diferenciando mi dibujo de mi imagen inspiradora. Mi imagen de inspiración tiene este rollo fresco que me gusta con esta planta sobre él. Definitivamente quiero hacer algo parecido a eso, pero entonces no hay nada aquí y realmente me gustaría que hubiera una foto ahí. Hay momentos en los que sigues tu inspiración y hay momentos en que haces lo tuyo y eso es lo que lo hace interesante. Trata de estar siempre buscando formas de hacer lo tuyo. Necesito deshacerme de un montón de cosas extra aquí. Todo lo que realmente necesitas es ese marco de fotos y quiero quitar todas esas líneas extra. Voy a tocar la herramienta de selección, asegúrate de que esté seleccionada a mano alzada, asegúrate de apagar ese relleno de color. Entonces, voy a dar la vuelta y seleccionar todas esas líneas, así que he seleccionado todo excepto mi marco de imagen, arrastre tres dedos hacia abajo y corte. De esa manera en lugar de pasar y borrar cada cosita. Simplemente puedes usar esa herramienta de selección a mano alzada. Repitamos ese mismo proceso, nuevo color, nueva capa para mi otra imagen. Esta imagen va a tener un pergamino, así que necesito asegurarme de que incluya ese pergamino como parte de la perspectiva. Está arriba contra esa pared, así que necesito usar el punto de fuga de la derecha para cualquier cosa aquí que esté a la izquierda. Entonces, para la vertical, siempre estamos haciendo derecho arriba y abajo. Entonces voy a ver aquí donde termina mi pergamino. Algo en lo que pensar aquí, donde mis pergaminos van a terminar necesita ser un poco más anchos de aquí a aquí que de aquí a aquí y eso es porque estamos más cerca de esta parte del muro, así que estoy sólo haciéndolo un poco más amplio. En realidad podríamos medir eso fuera y te voy a mostrar una manera de hacerlo pronto. No obstante, cuando se trata de ilustraciones sueltas como esta, no me empantanan tanto en medir cada cosita porque creo que le quita la diversión. Pero si lo disfrutas, te voy a mostrar algunas técnicas de medición geniales más adelante. Puedo borrar todo lo que no está incluido en ese pergamino. Ahora, empecemos a trabajar en este sofá. Este sofá es un poco complicado porque está arriba contra esta pared, por lo que sigue las reglas de esta pared, pero luego tiene ese sillón reclinable y sigue también las reglas de esta pared. Vamos a tener que tener eso en mente mientras construimos nuestro sofá. Empiezo con la parte trasera inferior del sofá porque esto me dice lo lejos contra la pared que puede estar mi sofá. Tu sofá no puede atravesar la pared a menos que estés en algún universo alterno. Nos estamos quedando en realidad aquí. Tenemos que asegurarnos de que la parte inferior del piso del sofá encaje, pase esta pared, en algún lugar de mi piso de baldosas. Hagamos la parte superior del sofá para que quede justo debajo de mi pergamino. Entonces, el asiento real del sofá, lo pondremos aquí mismo. Yo quiero que esa parte superior sea realmente alta, así que vamos a tener esta parte curva en la parte superior. nos preocuparemos más tarde. Ese es mi sofá. Voy a cambiar el color para esto porque está empezando a mezclarse con otras partes. Estamos haciendo el sofá de azul ahora. Yo lo hice alfa-bloqueando esa capa, y tocando sobre ella, y tocando “Rellenar”. Esencialmente lo que necesito hacer aquí es crear una caja. Vengo de este lado para crear un lado de la caja y el otro para crear el otro lado de la caja. Al principio, solo me enfoco en la parte inferior del sofá porque el fondo me ayuda a limitarme dentro del piso aquí. Antes incluso de empezar a pensar en el reclinable, sólo voy a trabajar en la parte principal del sofá. Aquí está la parte superior del sofá y luego tiene que venir así para el asiento. Apuesto a que puedes adivinar de dónde voy a sacar ese ángulo. Yo sólo voy a tirar de aquí. Lo siguiente que el sofá tiene que hacer es bajar. Ese es el frente del sofá. Ahora tenemos la parte trasera donde te acuestas la espalda, el asiento donde te sientas, y el frente del sofá. Me ayuda a esbozarlo de esa manera mientras trabajo así que realmente estoy viendo cómo se vería esto en realidad. Ahora, también tenemos que recordar aquí que tenemos un sillón reclinable, así que voy a bosquejar ese reclinable también. Eso saldría a cerca aquí mismo. Voy a usar esa línea otra vez para ver a dónde va a ir mi sillón reclinable, y luego el otro lado de mi sillón reclinable lo hará aquí mismo. Ese es su lado superior y ahí está su parte inferior delantera. Me imagino que esto es un poco difícil de seguir si no lo estás haciendo tú mismo. Intenta simplemente construir tu sofá usando cajas o cualquier mueble en el que estés trabajando. Por supuesto, como hemos estado haciendo, sigue borrando, sigue limpiando, y no dejes que tus líneas de perspectiva se descontrolen tanto que te estás confundiendo sobre qué es qué porque creo que eso es la cosa número uno sobre la que la gente se confunde con la perspectiva. Ellos son como, “Ahora, ¿cuál era esa línea, y necesito mantener esa línea? ¿ Por qué dibujé esa línea?” Simplemente sigue pensando en eso mientras estás trabajando, y si te abruman, ese es un buen momento para parar y empezar a limpiar. A mí me gusta cómo se ve eso. borré una cosa que no se suponía que debía, pero sólo voy a traerla de vuelta. Ahora tenemos este lindo sillín reclinable que está asomando desde mi sofá. 11. Detalles en perspectiva: Estoy contento con el diseño general de mi sofá. A mí sí me gustan estos pequeños empacadores que están en los cojines. Voy a sumar esos dentro solo haciendo unas pequeñas X, y se están alejando progresivamente el uno del otro. De nuevo, te voy a mostrar una manera de espaciar estos, pero también puedes simplemente hacerlos a mano. Entonces veamos una manera fácil de espaciar estos. Yo voy a hacer el primero, y luego voy a hacer el segundo. Entonces tenemos dos capas nuevas, nuevo color. Aquí voy a crear estas líneas y luego dibujar una X. Dibuja una línea que venga por el medio, y luego una línea que viene de este borde superior hasta el borde medio. Eso me dice dónde debería espaciarse mi próximo pucker. Para que pueda volver a mi capa original y dibujar ese empacador. Si estás pensando, wow, ¿cómo voy a recordar todos esos pasos? Eso es demasiado. No hay problema. Tengo eso todo aquí en el cuaderno de trabajo. Simplemente tomas un espacio, dibujas una X. Estos son todos numerados. Haces una línea horizontal a través de ella. Una línea que se encuentra con esta esquina superior y esta esquina media y ahí es donde se encuentra tu espaciado y puedes seguir haciendo eso hasta el infinito. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo eso se juega exactamente de la misma manera en un espacio en ángulo. Porque ese sofá está en un espacio en ángulo, esta es una gran manera de ayudarme a espaciar esos pequeños empacadores en el sofá. Es así también como se puede espaciar tablones de madera, azulejos, cosas así. Haremos más de esto en esta composición, pero esa es solo una forma de empezar con esto. De nuevo, también puedes simplemente bosquejar en cosas como esta. Nadie va a mirar tu dibujo y decir, guau, ni siquiera dibujaste tus puckers y tu sofá correctamente. Si alguien hace eso, entonces probablemente sean un poco raros. Voy a empezar a trabajar en mi ventana. Viniendo de aquí. De nuevo, nuevo color, nueva capa, y mi ventana va a tener un alféizar de ventana. Tengo el tamaño de la ventana, pero luego también tengo estas dos líneas para el alféizar de la ventana. De verdad quiero saber cuál es el medio de esta ventana para poder poner una bonita barra por el centro de la ventana. ¿ Está por aquí? ¿ Está por aquí? Es difícil de decir con sólo mirarlo porque está en un avión en ángulo. Un truco, y obtienes un nuevo color para que realmente puedas ver esto, es tomar la forma, sea cual sea la forma rectangular o cuadrada con la que estés trabajando y dibujar una X en ella. Aunque sea una forma angulada, esta línea aquí es el centro mismo de la forma. Ese es un buen truco para usar cuando estás tratando de hacer cosas como los paneles de ventanas. Voy a hacer ese semitransparente, volver a mi capa de ventana, y ahora tengo la mitad de eso. No necesito encontrar el medio de la parte superior porque sé que quiero que sea una barra alta, pero sí necesito usar mi punto de acabado para crear la barra en el ángulo correcto. También voy a hacer estos un poco más gruesos. Tengo algunas lindas barras gruesas de ventana. Yo quiero encontrar la parte superior de esa ventana para poder dibujar un bonito arco aquí arriba. Yo sólo voy a poner esta línea hacia abajo, eso me va a decir dónde va a arrancar y parar el arco. También puedo tirar de esta línea para decirme dónde está la mitad de mi arco. Eso me da sólo un poco de ayuda para dibujar en este arco. Tengo un lápiz dual en este juego de pinceles para ti porque hay muchos casos con el dibujo en perspectiva donde necesitas líneas dobles. Entonces este es, creo que uno de esos casos. Yo sólo voy a pasar por aquí realmente con cuidado, y tú puedes aguantar para conseguir una curva más bonita y procrear como sabes dibujar algo y luego aguanta y te lo limpia. Ahí está mi ventana arqueada, pero claro, necesito hacer algo de limpieza, tardaré solo un minuto en hacer eso. Por supuesto, si tienes problemas con alguna de estas formas, ese es un buen momento para dar un paso atrás y empezar a hacer más bocetos. Si solo estás teniendo problemas para averiguar qué línea va a dónde? ¿ Qué parte del sofá termina aquí? Ahí es donde el bosquejo realmente me resulta útil. Ahora voy a trabajar en esta mesa de café, y vengo de aquí para hacer este lado de la mesa de café porque eso está en el plano de esta pared, y estoy usando este lado para hacer el otro lado de la mesa de café. Entonces ahí está la parte superior de mi mesa. Yo sólo voy a hacer unas líneas verticales hacia abajo para conseguir unas piernas. Tenemos que engrosar esa mesa, ahora mismo es delgada de papel, voy a bajar y añadir esta línea de engrosamiento sólo extra, que se ve bien. Por supuesto, último paso, pasar y limpiar todas nuestras líneas extra. Esto sería algo genial para compartir en la página de proyectos de Skillshare si solo has llegado hasta aquí. Me gusta mucho ver bocetos de perspectiva de la gente porque soy un nerd de perspectiva. Siéntete libre de compartir los si quieres en la galería de proyectos. 12. Espaciado uniforme y toques finales: Yo quiero empezar a agregar en mis baldosas de piso, pero quiero deshacerme de todo excepto de mi cuarto primero, porque agregar en estas cuatro baldosas toma un poco de matemáticas y si estamos tratando de hacer eso con todas esas otras cosas de la página, es bastante confuso, así que por ahora los he hecho invisibles. Voy a pasar y hacer algunos de estos justo como ejemplos de dimensionamiento, así que solo quiero ver de qué tamaño quiero usar, eso se ve bastante bien. Esta va a ser mi guía para el dimensionamiento; estas dos primeras líneas, igual que hicimos con los cojines del sofá, voy a pasar por aquí, y ahí está mi primer azulejo justo aquí. Ahora quiero saber dónde pongo esta siguiente línea? ¿Está aquí? Eso es imposible de saber a menos que lo midas, voy a conseguir nuevo color, nueva Capa. Yo sólo voy a dibujar esa X para medir esa plaza. Entonces voy a venir desde mi mirador izquierdo y conseguir una línea horizontal a través de esa plaza. Recuerda que todos estos pasos están delineados en el libro de trabajo por lo que si olvidas cómo hacerlo, puedes volver al libro de trabajo. Volviendo a mi capa naranja y ahora sé exactamente dónde debe estar ese próximo azulejo. Mismo proceso haciendo una X, viniendo a través, volviendo a mi capa naranja. Si estás haciendo tablones de madera, si estás haciendo algo que hay que medir que se aleja del espectador, necesitamos que ese sistema de medición nos ayude. Realmente estoy deseando haber empezado en la pared porque ahora tengo este tema donde mi azulejo no termina en el lugar correcto, pero mi sofá en realidad está cubriendo todo ese espacio, así que no me voy a preocupar por eso por esta composición, pero creo que en el futuro siempre es mejor empezar con el muro y alejarse. Si alguna vez hubiera instalado azulejo, entonces probablemente lo hubiera sabido. Ahora necesito descifrar el ángulo para la pared opuesta. Estoy haciendo exactamente el mismo proceso, sólo voy por el camino opuesto, horizontalmente en lugar de verticalmente. Siempre guardo mi medida en una capa y mis líneas en otra capa porque simplemente hace las cosas mucho más limpias y simplemente puedes deshacerte fácilmente de esa medición tan pronto como termines con ella. Ahora solo puedo hacer invisible esa medición y ahora solo tengo mis lindos azulejos. Puedo usar la herramienta de selección a mano libre para deshacerme de todo ese exceso de cosas de dibujo, y también traer de vuelta mi mesa, ventana, sofá, y arte de pared. También puedo pasar por este piso ahora obviamente y borrar algo de ello. No necesito ninguno de los pisos que hay en el sofá, ni en ninguna parte de los muebles que he dibujado hasta ahora. Estoy contento con cómo se ve todo en mi imagen. He usado mi imagen de inspiración, pero no tanto que el dueño original dijera: “Oye, me estás copiando totalmente”. También me voy a deshacer de esa imagen ahora, así que estoy usando mis propios colores, mi propio trabajo ciego, y todo de aquí en adelante. Tengo toda mi estructura básica atendida. Algo que quiero enfatizar aquí antes de que hagas algo es que una vez que recortemos estos puntos de fuga, se han ido para siempre. Entonces te recomiendo aquí solo echar un vistazo de verdad a esta composición y asegurarte de que se vea exactamente como tú quieres, que no vas a querer cambiar nada en 30 minutos o una hora porque una vez que esto se recorte, entonces ya no podemos ver esas líneas. Hay un par de cosas que me he dado cuenta de que quiero sumar. Una es alguna moldura de corona aquí abajo, eso es como una pequeña característica que va a agregar algunos intereses visuales, y también alguna moldura de corona aquí arriba. Entonces obviamente lo necesitamos del otro lado también. Tan solo pequeños detalles como ese pueden ayudar a agregar muchos intereses a tu habitación. Por supuesto, si este es tu primer dibujo en perspectiva, no tienes que entrar en un montón de detalles, solo mantenerlo sencillo y acostumbrarte al proceso y luego, tendrás tiempo de sobra para entrar en más detalle. Estoy contento con cómo se ve todo a este punto, así que voy a seguir adelante y presionar el “menú Acciones”, recortar y redimensionar, traer estos, voy casi a la frontera, pero no exactamente. Entonces puedo acercarme e ir exactamente. Eso es una cosa bonita de esta herramienta de cultivo, se encaja al nivel de píxel, así que en cuanto llegue a 3,000 por 3,000 pixels puedo ver aquí mismo, y ahora estoy de vuelta a mi relación original, presiona “Hecho” y ahora puedo empezar jugando con el color. Hagamos invisible todo lo que no necesitamos. El sofá tiene algunas líneas extra aquí, este es el gran momento para hacer la limpieza por lo que tu trabajo es más fácil ya que estás dibujando. También me estoy dando cuenta de que mi ventana está demasiado alta. Nadie instala una ventana hasta el techo. Voy a rebanar esto así, agarrar la herramienta de selección a mano libre, usar la herramienta de movimiento para simplemente bajar eso. Entonces justo después de decir que no recortes hasta que sepas exactamente cuál va a ser tu dibujo, entonces hago esa cosa exacta, así que pasa. Ojalá pudiera conseguir el ángulo perfecto para esto, pero no puedo porque ya recorté, así que lo que sea, todavía se ve bien, no te preocupes tanto por que las cosas sean perfectas en estos dibujos. Estás obteniendo la perspectiva general y es un estilo de ilustración suelto. Aquí no estamos tratando de lograr la perfección. Quiero reducir mi conteo de capas porque me temo que me voy a quedar sin capas, así que sólo voy a fusionar todas estas capas de boceto. El único que está en su propia capa es mi línea de horizonte, si acaso termino necesitando eso más adelante. Reduciendo la opacidad de ese boceto y ahora voy a empezar a entrar con algún color. 13. Opciones de color y composición: Empecemos con este sofá. Voy a ir con un verde oscuro. También puedes notar cosas que están un poco fuera con tus elementos de perspectiva mientras estás dibujando. Noté que mi sillón reclinable fue demasiado lejos aquí. No estoy seguro de qué pasó ahí, pero en realidad no importa, solo arregla las cosas como estás dibujando. A medida que estás coloreando, solo estás agregando en detalle, averiguando qué salió mal, y ajustándote a medida que trabajas. A mí me gusta este sofá, pero definitivamente, si le quitamos el boceto, solo parece una gran blob, así que voy a agregar con algún detalle aquí usando un color más oscuro. Simplemente voy a enfatizar estas líneas de perspectiva. Estoy haciendo de esto una capa de máscara de recorte. Nuevamente, a veces solo estoy agregando en líneas a medida que voy, no siempre estoy haciendo exactamente lo que dije que haría cuando empecé la composición, pero así es como trabajo, así trabaja mucha gente. Solo tienes que encontrar la forma que mejor funcione para tu estilo personal. Si quieres ser más súper preciso al respecto, definitivamente puedes hacerlo. Estoy agregando en estos pequeños empacadores en el sofá. Creo que estos le dan una agradable sensación hinchada, mientras que cuando solo es esa espalda plana, casi parece un borde plano, pero realmente se supone que es muy curvo. Simplemente voy a continuar este mismo proceso con todos los elementos de mi boceto. Puedes ir tan profundo como quieras con detalle, y color, y variaciones interesantes a lo largo del lienzo. Este es realmente tu estilo personal aquí. Solo estamos tratando de hacer algo que sea un poco diferente lo que estaba pasando en la imagen original. Siempre estoy pensando en formas de crear variación e interés visual solo jugando con agregar una planta aquí o una cortina allá. Pequeñas cosas como esa pueden recorrer un largo camino. Tomaré sólo unos minutos aquí para bloquear todo este color. Se puede ver que estoy jugando con tener algún color audaz en el fondo. Creo que eso realmente ayuda a romper la monotonía de una pieza como esta. Tener esa pared de acento y tener esas valientes almohadas simplemente atrae al espectador. También agregué algunas plantas colgantes para que no solo estemos viendo esa ventana cruda y unas cortinas que son puras, que solo dejan que la ventana se asome. Me gusta cómo agregar pequeños elementos como estos rompe todas esas líneas rectas que se crean cuando estás dibujando en perspectiva. Lo mismo con el grano de madera en el marco del cuadro y la mesa de centro. solo agregar en todo ese grano extra y textura realmente ayuda al espectador ver cómo se trata de una pieza muy interesante y no es sólo un montón de líneas que se cruzan entre sí. También tiré una revista sobre la mesa de centro porque pensé que eso añadía solo un poco de interés visual al final y unos detalles alrededor de las plantas y las almohadas solo para que esos pop. Yo sólo quería mencionar aquí que sí puse esta revista en una perspectiva diferente a la del resto de la sala. Definitivamente puedes incorporar objetos que sean o perspectiva de un solo punto o que tengan diferentes puntos de fuga. tienen que quedarse en esa misma línea de horizonte, pero puedes usar diferentes puntos de fuga para diversos objetos como libros o revistas, o incluso yo podría haber hecho eso con esa mesa de centro si no quisiera que se alineara con el sofá. Ten eso en cuenta que esos dos puntos de fuga que creas al principio son la estructura de tu habitación, pero puede haber otros elementos que utilicen diferentes puntos de fuga. Quiero mostrarles un ejemplo de una composición que creo que salió mal, porque creo que esto es realmente útil para pensar cuando estás dibujando. Tenía algunas cosas que salieron mal con esta pieza que espero te ayude a no cometer los mismos errores. Puse esta ventana demasiado alta originalmente porque no tenía espacio para moldear corona y también simplemente se ve demasiado alta y probablemente demasiado grande para el espacio. Eso me creó algunos temas. Tampoco dibujé nada en perspectiva aquí abajo. Ojalá hubiera hecho una mesa de centro o algo más. Simplemente tenemos esta enorme área abierta y luego esta área realmente detallada aquí. Solo hay algo un poco extraño sobre lo duro que es eso. Intenté meter otras cosas ahí dentro, pero sólo parecía extraño. Un consejo aquí sería agregar en una tabla o agregar algo en aunque no sepas si lo vas a usar porque quizás desees que tuvieras. También puedes hacer una de estas piezas e incluir mucho más detalle. Si miras esta pieza, puedes ver que acabo de enloquecerme con los libros, y las plantas, y las imágenes y acaba de añadir muchas más piezas de las que hice para la última pieza que creamos. Tenemos todo tipo de aspectos de detalle diferentes en la obra de arte. Entonces quería hacer esta estantería realmente compleja que tenía muchos colores diferentes de libros para agregar un verdadero pop de color contra esta pared beige. Se puede ver que utilicé ese método de espaciado para espaciar los tablones de piso. Puedes usar ese método exacto para espaciar cualquier cosa en el piso que necesites tener en incrementos perfectos. Entonces simplemente seguí agregando color y detalle hasta que sentí que había bastante pasando en la obra de arte. Pude haber ido a un poco demasiado detalle con esta pieza porque se va a ver a un tamaño pequeño y algunos de los detalles se van a perder. Simplemente algo a considerar mientras dibujas, quieres encontrar ese feliz equilibrio entre mucho detalle, pero no demasiado que no sea visible para el espectador a cualquier escala en la que estés trabajando. Otra cosa divertida que puedes hacer con perspectiva de dos puntos es solo una pequeña mesa en medio de un lienzo. No tienes que hacer esta enorme sala compleja si eso te resulta abrumador, sin duda podrías simplemente hacer una bonita composición que es una mesa y tirar algo sobre ella como una pila de libros, o una planta, o cualquier cosa que funcione para su estilo personal. Se puede ver que hice una mesa realmente simple aquí con dos capas, y luego simplemente agregé algunas grandes plantas manchadas para cubrirla parcialmente, pero entonces todavía conseguimos ese bonito dibujo de perspectiva en el fondo. Hice otro de estos donde incluí una alfombra pequeña debajo de la mesa de centro. Algo bonito que puedes hacer aquí; solo arroja un par de objetos sobre el lienzo que funcionan bien en perspectiva. Esta es una gran manera de practicar tus habilidades de perspectiva. Si estás teniendo problemas con algunos de los trabajos más complejos en perspectiva, es bueno volver a lo básico y simplemente empezar con algo simple. Se puede ver que acabo de hacer una mesa de una sola capa aquí y una sencilla alfombra todo usando los ángulos desde el punto de fuga, y luego acabo de añadir unas hojas grandes y chunky para llenar el lienzo, y simplemente jugué con algunos interesantes patrones en las alfombras. Por supuesto, utilicé el punto de fuga para obtener los ángulos para todos esos patrones. 14. Reto de perspectiva: Creé un reto de dibujo para ir junto con esta clase para ayudarte a practicar tus habilidades de dibujo de perspectiva. Podrás encontrar todos los detalles para el reto en la sección de proyectos en Skillshare y en tu libro de trabajo. Creé una lista de temas y te recomiendo que elijas nueve porque creo que nueve es un buen número para Instagram y es un gran número de dibujos para practicar, así que realmente perfeccionas tus habilidades de dibujo de perspectiva. Si te gustaría unirte al reto, puedes usar el hashtag iPad perspective challenge, para que yo y todos los demás en el reto podamos ver tus dibujos. Espero que se unan a mí. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a incorporar el dibujo de perspectiva en tu trabajo. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de tinta en Procreate. Cómo utilizar texturas y colores en capas para construir ilustraciones variadas, y cómo crear ilustraciones y animaciones de insectos en Procreate. Consulta los que están fuera de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web, así que si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. A mí me encantaría ver algo de su dibujo de perspectiva, así que por favor comparta lo que hace. Puedes unirte a mí en el reto de dibujo en Instagram. Podrías compartir tu trabajo en Facebook o podrías usar la sección de proyectos en Skillshare. Si tienes alguna pregunta ya que trabajas a través de los procesos en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós.