Transcripciones
1. Ilustraciones de recetas en tu iPad y Procreate + 26 pinceles gratis: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo crear ilustraciones de recetas en tu iPad y procrear. Te mostraré tres estilos de ilustración diferentes. Para que puedas explorar cuál funciona mejor para tu estilo personal. Al tomar esta clase, obtienes todos los pinceles y texturas que uso para crear mis ilustraciones de recetas como descargas gratuitas. El conjunto de 27 pinceles incluye 14 sellos, ocho texturas, y cinco herramientas de dibujo. En primer lugar, veremos una forma sencilla de convertir un título de receta en una ilustración lúdica con texturas superpuestas, capas de color y texto. Te mostraré los pasos fáciles para crear tus propios pinceles de textura a partir de fotografías. Después veremos algunas formas rápidas y fáciles de convertir un objeto
en una ilustración y cómo hacer un texto hermoso, aunque no te sientas seguro con tus habilidades de letras de mano. A continuación, vamos a convertir una receta de bebida en una ilustración elegante utilizando sellos, trazados y elementos dibujados a mano. Te mostraré algunas formas fáciles de trabajar en ingredientes reales para crear tus propios sellos, trazados y dibujos personalizados. A continuación, te mostraré una manera fácil de crear una ilustración detallada a partir de una fotografía. Analizaremos formas de utilizar elementos repetidos para llenar los espacios alrededor de una receta e instrucciones. Lo sorprendente de este proceso es que puedes convertir cualquier receta en una hermosa ilustración en unos sencillos pasos. Podrás utilizar las ilustraciones como impresiones que puedes vender o regalar como regalos para amigos y familiares. También podrías publicar las imágenes digitales en tu blog o en tus cuentas de redes sociales. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad, procreate, y el stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces, empecemos.
2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección Acerca de la clase. El apartado About no aparece en la app sin embargo, así que asegúrate de que estás viendo Skillshare en un navegador cuando vayas a buscar este enlace y necesitarás una contraseña para entrar a esta página y te mostraré la contraseña en una pantalla derecha ahora. Estoy abriendo esta página en Safari, si tienes algún problema con otro navegador, prueba Safari y esto debería funcionar como te estoy mostrando aquí. Veo las descargas en el medio ahí, Procreate Pinceles Descargar. Voy a hacer clic y mantener presionado ese enlace y luego hacer clic en Abrir en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías ver la opción abierta y procreate si no haces clic más y luego puedes elegir procreate de la lista. Una vez que haces clic en agregar a procreate, debería abrir cualquier documento que tuviste abierto pasado y solo puedes hacer clic en el símbolo de pinceles y deberías ver las ilustraciones de recetas de conjunto de pinceles en la parte superior. Si vuelves a la página de Recursos de Clase, verás que también hay un par de cosas que mencionaré en una clase, algunos recursos de imagen gratuitos y una app que usaré en la clase y también un tablero de inspiración de Pinterest. Voy a abrir esa pizarra. Ya verás que he recogido una tonelada de diferentes ilustraciones de recetas e alimentos en este tablero en muchos estilos diferentes. Verás todo, desde el audaz dibujo de línea con sólo un poco de color caído en algo un poco más
detallado que ilustra cada ingrediente de la receta. Puedes desplazarte por aquí y ver qué funciona mejor para tu estilo personal. Te puede gustar el look dibujado a mano con solo un poco de color o quizá quieras ir con algo un poco más detallado, tal vez usando un filtro fotográfico y vamos a cubrir algunas formas diferentes de hacerlo en la clase. También verás si te desplazas por esta página, hay muchas texturas y colores atrevidos utilizados con ilustraciones de recetas. Quizás quieras traer eso a tu cuenta y hacer algo realmente audaz como esta pieza. Pero también puedes hacer más de un pastel ligero con solo un texto simple e ingredientes en algún recipiente de comida. También verás que una vez que creas estas ilustraciones alimentarias, puedes utilizarlas para muchos propósitos diferentes. Podrías convertir tu ilustración de comida en una repetición sin fisuras y podrías usar eso para imprimir bajo demanda, papel tapiz, tela, tazas o podrías hacer tal vez una impresión para tu cocina. Aquí verás algunas piezas más detalladas que tienen los ingredientes y las instrucciones sobre la imagen misma. Cubriremos ambas opciones para que puedas jugar con lo que mejor funcione para tu estilo. Adelante y empecemos con nuestra primera pieza.
3. Crear texturas de Procreate Parte 1: Para este primer proyecto, vamos a crear una pieza semi abstracta combinando algunos pinceles de textura y algunas formas de fruta simples para crear una composición interesante alrededor de algunas letras a mano. En esta pieza nos vamos a centrar en el título de la receta y utilizar los ingredientes para resaltar el título. Entonces si estuvieras publicando esto en línea, por ejemplo, podrías dejar los ingredientes e instrucciones en los comentarios o en la publicación. Esta es una gran pieza sencilla para empezar, porque puedes jugar con ilustrar algunos ingredientes y además añadir un poco de texto. Por lo que para iniciar mi imagen, voy a hacer clic en el símbolo más y hacer clic en “Crear tamaño personalizado”. Voy a trabajar a 10 por 10 pulgadas. A mí me gusta este tamaño. Esto parece funcionar bien para la mayoría de mis usuarios en línea y en impresión. Pero quizá quieras ir con un tamaño diferente si tienes un uso final diferente para esta pieza. Algo a tener en cuenta es que siempre se puede bajar el tamaño de una imagen, pero nunca se puede aumentar el tamaño de una imagen. Quieres empezar con una talla que sea la más grande que
jamás necesitarías y siempre puedes hacerla más pequeña después. Entonces haré clic en “Crear”. El primero que me gusta hacer es empezar con un fondo oscuro. Ya elegí mis colores de antemano, y eso lo hice solo mirando algunas imágenes de limones y arándanos y sacando algunos de los colores de esos y luego tonificando un poco los colores. Hay muchas formas diferentes de elegir tus colores y no tienes que elegir tus colores finales ahora, siempre
puedes jugar con cambiarlos más adelante. Simplemente comienza con algo que te quede bien y luego podrás jugar con él a medida que avanzas por el proceso. Entonces voy a empezar con este fondo azul oscuro. Voy a hacer clic en esa primera capa y hacer clic en “Rellenar”, siguiente voy a crear una nueva capa encima de esa capa y elegir una textura para cubrir el fondo. Me gustaría empezar con una textura, así que no tengo este fondo realmente limpio, perfecto. Voy a elegir este “Textura de lino opuesto”. Por lo que verás aquí hay una lista de muchas texturas diferentes entre las que puedes elegir. Me aseguro de crear esto en una nueva capa porque a veces me gusta cambiar mi textura, cambiar el color, cambiar el estilo y quiero tener esa flexibilidad más adelante. Voy a elegir un color que sea un poco más claro que mi color original y luego solo cubrir el Lienzo. Me aseguro de no recoger mi pincel cuando hago esto porque entonces
habría dos capas de textura o textura superpuesta. Entonces lo estoy haciendo todo en un solo solo solo swoop. Si acerco aquí, se
puede ver la textura un poco mejor. Entonces digamos que lo intentas y simplemente no te gusta realmente cómo resultó el color, puedes ajustar fácilmente este color. De verdad estoy haciendo clic en aguantar mi fondo azul oscuro, así que ahora tengo ese color en mi paladar. Entonces voy a ir a un color que esté más cerca del blanco. Entonces sólo tal vez un cuarto de pulgada hacia el área blanca. Entonces volveré a esa capa de textura. Desliza dos dedos hacia la derecha hasta medallón alfa. Eso significa que solo puedo afectar las áreas que ya he pintado. Si hago clic en esa capa una vez y hago clic en la capa de relleno, eso ajusta el color de mi textura de fondo. Entonces me gusta mucho ese color que la textura anterior. Si solo quieres una especie de ir de ida y vuelta, dos dedos para dar un paso atrás, tres dedos para dar un paso adelante. Hago mucho esto solo para ir de ida y vuelta entre colores para decidir cuál se ve mejor. Entonces como estás eligiendo tu textura, quizá
quieras ir con algo diferente a lo que tengo en esta lista. Quiero mostrarte lo sencillo que es crear estas texturas. Entonces si vuelves a tu “Galería” y creas una nueva imagen. Simplemente elegiré el mismo tamaño, 10 por 10 pulgadas. Cuando estás creando estos pinceles, es importante pensar en lo grande que quieres que sea este pincel. Se puede aplicar la misma regla que dije al principio. Siempre se puede hacer un pincel más pequeño, pero nunca se puede hacer más grande. Entonces estoy creando esto a 10 por 10 pulgadas porque así de grande quiero que esta textura sea en una pieza y siempre puedo bajarla, pero no puedo dimensionarla. A mí me gusta crear pinceles de este tamaño. A continuación, necesito importar algún tipo de imagen para poder tomar una foto de mi escritorio aquí mismo. Este sería un bonito fondo de madera. Se puede tomar una foto de alfombra si se quiere, una
especie de fondo granulado grainy, realidad, cualquier cosa puede ser una textura. Lo único importante a tener en cuenta es que necesita ser una textura uniforme. Por lo que voy a dar clic en “Insertar una foto” y tengo una foto aquí en mi iPad. Obtuve esto del sitio y chapoteo. Pondré un enlace a eso en la página de recursos de clase si quieres revisar algunas texturas en ese sitio. Todos son gratuitos y gratuitos para uso personal y comercial. Quiero que esta pieza se ajuste totalmente a mi Lienzo. Estoy asegurándome de que se seleccione “Magnetics”. Simplemente voy a aumentar un poco el tamaño de esto para que todo el Lienzo esté cubierto. Por lo que esta es una imagen perfecta para hacer un pincel de textura porque tiene iluminación
realmente uniforme e incluso la iluminación es clave para crear un pincel de textura. Entonces si encuentras una imagen que tiene un espacio oscuro por aquí y un espacio claro por aquí. Eso no va a funcionar bien para este proceso. Así que solo asegúrate de encontrar o crear una foto pareja para esto. Entonces lo primero que quiero hacer es convertir esto en una imagen en blanco y negro. Cuando creas o procreas pincel, quieres trabajar en blanco y negro y no tener ningún color en tu imagen. Daré clic en la “
Herramienta de brillo de saturación de tono” y bajaré la saturación hasta el final. Quiero agregar un poco más de contraste a esto para que mi pincel tenga más de un alto contraste que la textura de madera real. Vuelvo a hacer clic en la “Herramienta Ajustes”. Haga clic en “Curvas”. Después mueve estos deslizadores en la parte inferior para crear una imagen que esté más cerca de aparecer en blanco y negro. No tiene que ser perfectamente blanco y negro. Pero creo que si te acercas, hace para una textura más interesante.Así que tengo esa imagen en su lugar. Necesito crear una repetición sin fisuras fuera de este bloque. Para ello, voy a duplicar esta capa original tres veces para que tenga cuatro bloques en total. Siempre quiero duplicar la imagen inferior porque ese es mi original. Por lo que ahora tengo cuatro de estos en el panel de capas.
4. Crear texturas de Procreate Parte 2: Ahora necesito una guía que me vaya a ayudar a saber dónde está el medio exacto de esta imagen. Así que haga clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en Lienzo, encienda la Guía Dibujo,
haga clic en “Editar Guía de Dibujo”, y luego aumente el tamaño de la cuadrícula hasta aquí para que tenga un cruce perfecto a través de esta imagen. También es posible que desee ajustar el grosor de estas líneas para poder verlas más fácilmente; y puede aumentar la opacidad de su cuadrícula. También puedes cambiar el color de tu cuadrícula aquí arriba. Voy a escoger una naranja porque creo que eso va a ser más fácil de ver en cámara. Voy a dar click en “Hecho”. Entonces, si acerco aquí, puedes ver que mi cuadrícula está perfectamente en el centro. Si nunca has creado una repetición sin fisuras antes, el proceso es realmente simple. Vamos a tomar estas cuatro cuadras y cambiarlas a las cuatro esquinas. Tomaré una cuadra y la cambiaré aquí arriba. Una cuadra subirá aquí, una irá aquí, y otra irá aquí. Simplemente se están moviendo por el Lienzo. Haga clic en la herramienta de movimiento en ese primer bloque. Voy a moverlo casi a la perfección, pero no hasta el final. Si acerco aquí, verás que no fui todo el camino a la esquina intencionalmente porque quiero poder hacer eso cuando me acerquen de cerca. Si muevo mi imagen para acá afuera, Procreate va a cortar los bordes de la imagen aquí afuera, y entonces perderé parte de mi imagen. En primer lugar, solo estoy tirando estas imágenes hacia abajo y dejando que no estén perfectamente en el centro. Haré eso con los cuatro de estos primero. Ahí está la segunda en la esquina superior izquierda, hay una tercera en la esquina inferior derecha, y está la cuarta en la esquina inferior izquierda. Ahora tengo todas estas imágenes cercanas a perfectamente en el centro. Entonces ahora puedo acercarme y en realidad ponerlos en el centro. Yo quiero ser puntual con esto, por
eso estoy acercando tan de cerca. Es posible que tengas que quitar Magnetic para hacer esto. Aquí la clave es acercarme lo más posible, pero no va a ser perfecta, y por eso me gusta trabajar con texturas que están un
poco apagadas o un poco granuladas o grainas. Porque, si no haces algo a la perfección con una textura como esa, nadie se dará cuenta nunca, mientras que si tratas de hacer una textura realmente refinada, probablemente
sea mejor crear un pincel como ese en Photoshop, donde se puede obtener un pixel perfecto repetición. También podrías usar la app Pixelmator. Tengo una clase que muestra todo el proceso para crear una repetición en Pixelmator. Si has tomado esa clase o si quieres probar eso,
esa también es una forma de conseguir una repetición perfecta de píxel en tu iPad. Ahora que tengo todos esos en la esquina, puedo alejarme, y luego verás eso, ahora mi Wood Grange realmente no encaja a la perfección. Necesito que eso coincida perfectamente para que mi pincel quede sin fisuras. Lo que voy a hacer es fusionar todas estas capas texturizadas juntas. Ahora tengo los cuatro de esos en una sola capa, y puedo empezar a arreglar este problema de emparejamiento. Volveré al símbolo de herramienta, Lienzo, y apagaré las guías de dibujo para poder ver realmente lo que estoy haciendo aquí. Por lo general lo que hago es una combinación de dibujo y copia y pegado. Digamos por ejemplo, esta zona, donde esto corta. Lo que puedo hacer es hacer clic en mi herramienta de selección. Asegúrate de que la mano alzada esté seleccionada aquí abajo. Circle esa pequeña área que me gusta, de esta repetición, arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic, “Copiar y pegar”. Ahora puedo mover esa pieza aquí abajo, y entonces esa pequeña área de mi repetición se ve realmente bonita. Se puede hacer la copia y pegar, o se puede conseguir un pincel. Simplemente voy a agarrar el pincel de tinta en el conjunto de ilustraciones de recetas, y elegir un tamaño algo pequeño, y solo ven a través y trata de crear ese look de grano de madera sintética con tu pincel. Normalmente hago una combinación de las dos de esas cosas, porque si haces todo dibujo, sí tiende a parecer un poco falso, mientras que si vas de ida y vuelta entre copiar y pegar y dibujar, se ve un poco más realista. Continuaré con este mismo proceso y aceleraré mi video mientras hago eso. Un problema con el que podrías encontrarte mientras haces esto es si intentas copiar y pegar, y no estás en tu capa original, estás en una de estas capas copiadas, no
funcionará correctamente. Simplemente comprueba que siempre vuelvas a tu capa original cuando estés haciendo la copia y pega. También es posible que encuentres un área donde necesitas pintar un poco de blanco. Esta zona realmente no funcionó bien para conectar el grano de madera ahí, así que acabo de cambiar mi color a blanco, y estoy pintando para que eso se conecte bien, y luego puedo conectarme a esta otra pieza de aquí arriba. Así que acabo de convertir esa zona incómoda en forma de v. Con esta imagen en particular, la costura media no terminó siendo visible en absoluto. No voy a hacer nada con ese look medio, pero si estuvieras haciendo como textura de lino, eso probablemente sería visible, y solo tendrías que pasar y hacer el mismo proceso en la vertical. Estoy contento con cómo se ve esto así que voy a guardar esta imagen. Haga clic en el símbolo de herramienta, Compartir, y JPEG, Guardar imagen. Entonces también quiero hacer una versión invertida de esto. Esto es blanco sobre negro. Yo también quiero hacer negro sobre blanco. Voy a fusionar todas estas capas juntas. Estos son solo todos mis pequeños restos que pegué alrededor del centro. Vamos a fusionar todo juntos así que tengo eso en una sola capa. En una capa por encima de eso, voy a dar click en la zona blanca pura, y si haces doble clic, obtienes un blanco puro. Si haces doble clic en el lado negro y obtienes un negro puro. Ese es un truco cuando necesitas un blanco y negro puro. En una nueva capa, voy a hacer clic una vez y hacer clic en “Rellenar”. Ahora solo tengo una capa blanca pura sobre mi bloque de repetición. Voy a hacer clic en el símbolo N de esa capa, y eso va a abrir las opciones para los modos de fusión. Para el modo de mezcla que cambiará tus blancos y negros, puedes hacer clic en “Diferencia” y luego volver a hacer clic en “Diferencia”. Ahora en lugar de blanco y negro, tenemos blanco y negro. Puedes ver si enciendes y apagas esa capa, es solo una inversión de ese bloque anterior que creaste. Yo también voy a guardar esa imagen. Mismo proceso, Compartir JPEG, Guardar imagen. Ahora tengo los dos salvados. Estoy listo para crear eso como un pincel de textura. Por lo que iré al conjunto de ilustraciones de recetas y solo elijo esa textura superior. No importa qué textura,
pero tiene que ser uno de los pinceles de textura, no uno de los pinceles de sello. Deslizaré el dedo hacia la izquierda y pincharé “Duplicar”. Da click en eso una vez, y verás grano aquí abajo en esta sección Fuente. Si haces clic en “Fuente”, echa un vistazo al grano, y verás que ahí hay algún tipo de foto. Quieres poner tu textura ahí así que haz clic, “Insertar foto”, encuentra tu textura, haz clic en ella una vez, y luego establece tu textura. En este punto, puedes darle un nombre. También puedes hacer algunos ajustes al pincel si no te gusta cómo resulta. Si vas a la pestaña Grano aquí, puedes cambiar la escala de tu textura. Digamos que quieres una textura de madera realmente diminuta, puedes moverla hacia abajo si quieres una enorme textura de madera, muévala hacia arriba. Podrás jugar con algunos de estos así como la vista previa para que cambie lo que la gente ve cuando mira tu pincel. Entonces por supuesto, el último paso es probarlo. Simplemente bajemos un color aquí y luego elijamos un color ligeramente más claro con una nueva rama y pintarlo. Si eso no se ve bien, puedes volver a tu configuración. Vamos a Grain y subir un poco la báscula, y luego tenemos un grano de madera más grande. Una vez que aprendes el proceso de hacer estos pinceles de textura, hay mucho que puedes hacer con estos. Puedes regalarlos como descargas gratuitas, como yo, o puedes venderlas. Simplemente podrías usarlos en tu propia obra de arte, para hacer que tu obra se vea un poco diferente a la de todos los demás. Definitivamente vale la pena crear tus propias texturas porque realmente le da un aspecto 100 por ciento único a tu trabajo. Adelante y volvamos a nuestro dibujo de recetas en el que estamos trabajando.
5. Ilustraciones y textos: Ahora voy a empezar a crear los elementos de mi receta. A mí me gusta hacer todo esto de una vez y luego arreglarlos después. Creo que es mucho más fácil crear bellas ilustraciones si trabajo solo en la ilustración y
me preocupo por dónde va a ir más tarde. Puedes crear diez y solo usar tres. Pero normalmente ese proceso de crear muchas imágenes, te
llevaremos al punto de que necesitas estar con esa pieza. Es posible que tus primeros tres o cuatro no sean lo que esperabas, y luego el número cinco es perfecto. Tómate tu tiempo con esto y realmente crea muchas versiones
diferentes solo para ver qué funciona mejor para tu estilo personal. Voy a elegir un color mostaza para crear mi cáscara de limón, y voy a hacer esto en una nueva capa. Estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa, y voy a agarrar mi pincel llamado pequeño pastel super agudo. Tengo aquí dos pinceles pastel diferentes que voy a ir de ida y vuelta en el medio. Uno es súper afilado y otro simplemente afilado. El afilado le tiene un poco más de textura. Se puede jugar como con lo que funciona mejor para su estilo. Voy a crear este limón realmente grande, y sólo tomar unos minutos para simplemente jugar con esta forma de limón. Esto obviamente no tiene por qué ser perfecto. Puedes crear un limón que sea totalmente ovalado o círculo total. Sólo voy a tomar unos minutos para jugar con esta forma. Una vez que estés contento con tu forma, puedes empezar a colorearla. Voy a conseguir el pastel pequeño afilado y hacer ese pincel grande. Voy a colorear de manera suelta porque me gusta esta textura que se crea con este pincel. Voy a dejar que esa textura esté presente y sólo un poco poco llenar esta forma. En este punto quizá quieras esbozar algunos de tus textos. Sé que quiero que mi texto entre dentro de este limón. Yo sólo voy a ver cómo se vería aquí. Yo estoy contento con esa forma, pero voy a dar click en ella una vez. Haga clic en la herramienta de movimiento y haga clic en voltear horizontal. Quiero que mi top de mi limón se enfrente de esta manera. Simplemente haciendo esos pequeños ajustes aquí usando mi texto de boceto, y luego pasaré a mi siguiente rodaja de limón y solo haré invisible todo lo demás mientras trabajo en eso. me gusta trabajar de esta manera porque me parece mucho más
fácil enfocarme si no hay nada más en el lienzo y a mi manera. tanto que si sigo adelante y pongo todo en el lienzo a la
vez, puede empezar a ponerse un poco desordenado y es difícil averiguar qué hacer a continuación. A mí me gusta simplemente tomarme mi tiempo, crear un elemento a la vez, y luego unirlos a todos al final. puedes ver Acabo usar los dos pinceles pastel para crear esta interpretación realmente suelta de un limón, y así podrías ir aún más lejos con esto, agregar más detalle, o simplemente podrías dejarlo realmente suelto como este. Creo que voy a dejar el mío realmente suelto así. Voy a fusionar todas esas capas juntas, y luego voy a duplicar ese limón unas cuantas veces. Siempre estoy duplicando la capa inferior en lugar de las superiores porque esa es la original. Si duplique los duplicados, empezarán a ponerse borrosas. Tengo algunos de esos, hacen que la mayoría sean invisibles. Voy a tomar uno de esos y sólo ponerlo en el borde del lienzo,
perfectamente a mitad de camino y hacer clic en la herramienta de movimiento, y lo que eso hace es que lo corta a la mitad. En cualquier momento que mueves algo del lienzo se rebanan en el borde del lienzo. Ahora tengo una linda rodaja de limón que también puedo colocar alrededor del lienzo. Voy a duplicar ese un par de veces, siempre duplicando el original, y ahora puedo empezar a jugar con mi colocación. Dejaré caer mi limón original y solo un poco de juego con poner eso en el centro, y luego puedo empezar a pensar en mis textos. Yo quiero que eso se centre en mi limón, y quiero que sea recursivo en la parte superior e inferior e imprima en el medio. Yo solo estoy jugando con esa colocación antes de bajar las letras finales. En una capa nueva, por encima de esa capa de letras, me pondré blanco como mi color, y me pondré el super pastel afilado como mi pincel, y me gusta este tamaño de pincel. Voy a seguir con eso, esta capa de textos originales, voy a hacer clic en el símbolo final y reducir un poco la opacidad. Yo quiero poder ver eso, pero no quiero que sea realmente fuerte y a mi manera. Voy a tomarme sólo un momento para jugar con escribir este texto y como puedes ver, esta es una pieza de estilo desordenada, así que esto no tiene por qué ser perfecto. Tan solo tómate tu tiempo y juega con tu propia letra y solo ve qué se te ocurre aquí y solo deja que sea desordenado y fluya. Yo estoy contento con eso, pero quiero mover un poco tartas sobre la izquierda. Haré clic en la herramienta de selección, haga clic en mano libre, rodee eso, haga clic en la herramienta de movimiento y la desplazaré un poco. Ahora en una nueva capa, voy a empezar a escribir la palabra arándano. Voy a reventar el tamaño de mi pincel sólo un poquito, porque quiero que esto sea realmente distinto de la palabra arándano. Yo quiero que el limón sea delgado y fluya y luego quiero que el arándano sea grueso y estampado. Una forma de hacer de este texto realmente juguetón y fluir, es utilizar diferentes tamaños. Por ejemplo, tiene un azul grande para una B grande, y luego una L. pequeña Luego una U grande, eso en realidad es un poco de lado, y luego una pequeña E que está un poco de lado, la dirección opuesta. Estoy dejando que esto sea realmente desordenado, y esa es la mejor manera de esconderse si no estás contento con tus habilidades de letras de mano, solo que sea desordenado. No tiene por qué ser perfecto. Pero cuando lo haces intencionalmente desordenado, parece que lo has hecho a propósito. tanto que si te esfuerzas mucho por ser perfecto y no es perfecto, simplemente
parece que fallaste en ser perfecto. Acabo de abrazar el desorden con este estilo y dejar que este lettering sea realmente juguetón. Haré clic en la herramienta de movimiento y solo desplazaré ese texto un poco, y también iré a mi panel de capas y haré invisible mi boceto original. Eso no está en mi camino. También puedo ver que quiero mover un poco este texto, así que volveré a mi capa cursiva,
pondré eso en su lugar, y luego otra vez, usaré mi herramienta de selección de mano libre para desplazar eso. Esto es lo bonito de hacer todo en capas separadas. Realmente puedes jugar con la colocación y mover las cosas como necesites. A mí me gusta la forma en que se ve la palabra arándano, pero ojalá tuviera apenas un poco más de interés visual para ella. Lo que puedes hacer es agregar algún tipo de serifs en el borde de tu pieza. Estos son algunos ejemplos de algunas serifs que puedes usar. Esta es sólo la misma palabra repetida varias veces con diferentes serifs. Se puede ver cómo cada serif agrega una sensación ligeramente diferente. El primero es solo unos pequeños baches curvos en el extremo, el segundo es puntos, el tercero es unos pequeños bloques que solo puedes agregar al final de cada letra, el último es curvas, y luego puedes ver el último uno lo que parece sin el serif. Todas esas son formas válidas de hacer tus letras, pero puedes ver que cada una tiene una sensación ligeramente diferente. Creo que los dos primeros son los más juguetones. Voy a ir con los puntos. Voy a hacer las serifs en una capa diferente porque no sé si me van a gustar. Siempre hago cosas de las que no estoy 100 por ciento seguro en una capa separada. Porque siempre puedes volver atrás y ajustar tu capa si está en una capa separada, y también podríamos jugar con hacer diferentes colores con esto, así que es agradable simplemente dejar tus opciones abiertas.
6. Disposición y rellenos: Sí me gusta hacer este proceso con el texto antes de empezar a agregar cualquiera de mis imágenes, porque el texto es la parte central de esta imagen. Si algo no va bien con el texto entonces tendremos que cambiar toda la pieza. A mí me gusta seguir adelante y poner mi imagen donde estará el texto y el texto en sí, luego empezar a jugar con todas mis decoraciones. Estoy contento con mi texto. Solo voy a fusionar las tres capas de textos en una sola capa para mantener las cosas limpias en mi lienzo. Entonces voy a empezar a traer de vuelta mis rodajas de limón y colocarlas alrededor del lienzo. Empezaré con unas medias rebanadas. Me aseguro de que aquí se seleccione Magnetics, porque no quiero distorsionar las proporciones de mis rebanadas. Puedes usar la herramienta Rotar, puedes cambiar el tamaño. Deja que algunos se vayan del lienzo, deja que algunos se queden dentro del lienzo. Me tomaré un minuto para jugar con un montón de opciones diferentes para estas rebanadas. También he decidido que quiero hacer mi pieza central un poco más pequeña. Voy a dar clic en el limón, y luego deslizar a la derecha sobre el texto, y luego deslizar a la derecha sobre el texto,
hacer clic en la herramienta Mover y luego puedo mover los dos al mismo tiempo. Simplemente voy a reducir un poco el tamaño de eso y dejar un poco más de espacio para mis ilustraciones. Ahora ya estoy listo para empezar a añadir algunas piezas más para llenar este espacio vacío. Yo lo voy a hacer con unas hojas de símbolo. Usaré un color para crear el contorno de las hojas, y luego vendré detrás de él con otro color para agregar un poco de relleno. Primero solo pasaré y buscaré algunos lugares que necesiten algunas hojas. Este es un gran espacio vacío que podría usar una hoja que sobresale por ahí. Simplemente voy a mover mi capa de hojas por debajo de todo lo demás, para que no se superponga a ninguno de mis elementos. Ahora que he creado los contornos para todas mis hojas, voy a crear una capa debajo de esa capa de hojas y obtener un color ligeramente más claro. Entonces sólo tienes que pasar, pon mi pincel en un tamaño más grande aquí y llénalos. De nuevo, estoy dejando que esa textura se muestre a través. Puedo incluso cambiar a mi super pastel, no tan afilado para darle un poco más de textura allí. Sólo me tomaré un minuto para llenar todos estos. Se puede ver que he llenado la mayor parte del espacio y he intentado que las hojas vengan desde todos los ángulos. Cada rebanada tiene una hoja que sale de detrás de ella. Hay algunos saliendo de los bordes, por lo que parece que esto simplemente fluye del lienzo. Estoy tratando de tener eso en cuenta mientras creo estas hojas. Es posible que encuentres algunos que simplemente no te gustan en realidad. Al igual que no me gusta cómo se coloca éste en el lienzo. Voy a fusionar mi capa de hojas y mi capa de contorno juntos para que mis hojas estén en una sola capa, obtendré la herramienta Selección con mano libre, seleccionaré esa hoja, y luego solo jugaré moviéndola a un punto diferente. Simplemente no me gustó cómo se recortaba eso, así que este es un buen momento para ajustarme. Si encuentras que muchas de tus hojas apuntan en la misma dirección, es posible que quieras desplazar algunas para que apunten a
diferentes ángulos para crear un poco más de movimiento en el lienzo. A continuación, voy a añadir en mis arándanos y voy a ir a una capa por encima todas estas capas y empezar a pasar con un montón de diferentes tonos de azul. Simplemente estoy creando estos pequeños círculos simples, y luego les voy a añadir un poco más de decoración una vez que cree todos mis arándanos. Ahora solo quiero agregar un poco de intereses visuales a cada uno de estos arándanos. Voy a ponerme mi pincel en un tamaño más pequeño, y solo salgo y le agregaré estas pequeñas marcas, así que queda claro que esta es la parte superior del arándano. Este color más claro funcionará en los arándanos más oscuros. Pero cambiaré a un color más oscuro cuando haga los arándanos claros. Estoy contento con cómo resultó esto, pero sí quiero agregar un poco más de textura a esta pieza. Voy a crear una nueva capa por encima de todo, y luego ir a mis pinceles de textura y obtener esa misma textura que usaba antes. Tengo un color claro aquí. No es un blanco puro. Es como una lavanda. Yo sólo voy a pintar sobre toda mi pieza. Se ve terrible al principio, pero luego puedes empezar a jugar con los modos de fusión, y simplemente mezclar esta textura en todo. El que me gusta es la luz suave. Eso solo mezcla un poco de textura en todo lo que hay en el lienzo y me gusta mucho esto porque simplemente agrega una capa más de arena o textura a esta pieza. Puedes probarlo con la textura encendida, y luego solo puedes encender y apagar la capa y ver si te gusta. A mí sí me gusta, así que voy a dejar mi pieza tal como está. Una última cosa que podría hacer en esta pieza es jugar con el color. Voy a conseguir un color ligeramente más oscuro para el fondo. Voy a ir a la capa de fondo y hacer clic en Rellenar. Se puede jugar con el fondo. También puedes jugar con tus otros elementos. Podría fusionar y todos mis elementos de limón en la misma capa, y así tengo todos mis limones ahí. Haré clic en la herramienta Ajustes, matiz, saturación, y brillo. Entonces solo puedo jugar con algunos colores diferentes. A lo mejor quiero ir un poco más naranja o a lo mejor quiero ir un poco más verde, o reducir la saturación. Este es un buen momento para jugar con muchas opciones de color diferentes. Quizás incluso mueva sus hojas por ahí y vea si hay una mejor colocación para sus hojas. Pero voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada.
7. Bocetar y usar estampas: Para este próximo proyecto, vamos a ilustrar una receta de bebida. Combinará algunas ilustraciones dibujadas a mano con algunos sellos, y te mostraré cómo hacer los sellos también en caso de que quieras
usar tus propias formas en lugar de las que he proporcionado. Este es un gran proyecto para recetas de bebidas como smoothie, spritzer, y cócteles. En el juego de sellos, incluí un montón de vasos diferentes para beber, como copas de martini, copas de rocas, y algunas copas de vino. Lo primero que haré es crear mi nuevo lienzo, crear tamaño personalizado y usaré diez por 10 pulgadas como lo hice en la última pieza. El primero que me gusta hacer es bosquejar mi maquetación. Voy a usar el lápiz narendra, que viene con procreate, pero lo pongo en este juego de pinceles también para que tengas fácil acceso. Sólo voy a tomar un minuto para bosquejar cómo quiero que se presente esta pieza. Sé que quiero que mi característica central sea lanzador, y quiero tener algún tipo de decoraciones en el pitcher. Algunos cubitos de hielo y luego las hierbas que van con mi bebida. Eso tiraré en el pitcher también. Entonces sólo voy a poner mis ingredientes alrededor del borde. Voy a hacer un pomelo y un poco de agua seltzer. Voy a hacer un poco de romero y luego
voy a dejar un espacio para el nombre de mi bebida. Esta bebida incluye un simple jarabe. Hay algunos ingredientes que solo es difícil saber qué contenedor debes mostrar para representar esa imagen. Hice un montón de sellos diferentes de tarro y tazas que puedes cambiar. También podrías hacer algunas tazas de medición, sellos o lo que necesites para representar cada ingrediente. También quiero agregar un poco de frontera alrededor de esto, así que solo quiero agregar eso para recordarme que necesito dejar ese espacio extra para la frontera. Siguiente Voy a añadir mi capa de textura, y lo haré debajo de mi boceto para que aún pueda ver mi boceto y voy a añadir esta textura de lino, un color melocotón oscuro. Entonces si eso es demasiado intenso para
ti, siempre puedes reducir la opacidad de esa capa para que solo estés obteniendo una textura ligera en el fondo. Voy a mantener esa textura en su propia capa para poder volver más tarde y ajustar que si me parece un poco demasiado intenso para el resto de mi trabajo. Yo quiero hacer mi frontera primero porque quiero estar seguro de que todo cabe dentro de mi frontera. Para ello, voy a conseguir una capa de dibujo asistida que
me permita crear un borde simétrico por todo el camino. Estoy en una nueva capa que está por encima de mi capa de textura. Haré clic en el símbolo de la herramienta, Lienzo. Encienda la guía de dibujo, haga clic en editar guía de dibujo
y, a continuación, vaya a simetría. Para éste quiero usar la simetría de cuadrante, eso significa que todo lo que haga aquí se repetirá en los tres cuadrantes. Yo quiero asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido, voy a poner hecho. Solo voy a usar un negro puro para esto, y usaré mi pincel llamado pincel de tinta. Me gusta ese pincel porque puedes crear delgado a grueso muy fácilmente, por lo que crea alguna variación agradable. Tan solo me tomaré un minuto para jugar con un borde para esta pieza. Yo estoy contento con ese borde, tal vez
quieras quitar tu capa de boceto por
un momento para que realmente puedas echarle un vistazo a eso, y acabo de hacer una capa ondulada sólida y luego dos pequeñas
líneas onduladas que imitan las ondas de la frontera exterior. Hay muchos tipos diferentes de fronteras que podrías hacer. También podrías simplemente hacer líneas rectas,
dos líneas rectas una al lado de la otra, una sola línea recta, líneas
punteadas, así que sólo tienes que jugar con
unos bordes diferentes y ver qué se ve mejor con tu composición. Lo siguiente que voy a hacer es agregar mi lanzador. Esa va a ser mi pieza central de mi ilustración. De verdad quiero que el lanzador esté al frente y al centro. Así que ve a mi set de pinceles y verás que ya hay un pitcher en ese set, voy a dar un clic a la vez y una cosa a tener en cuenta con estos pinceles cuando lo coloques,
ese tamaño es el absoluto más grande que puede ser. Yo no sería capaz de hacerlo más grande que eso. Lo que voy a hacer es aumentar el tamaño por aquí, entonces puedo rotarlo y redimensionarlo para que sea la talla que quiero. En tanto que si lo hago demasiado pequeño, no
puedo hacerlo más grande porque eso lo va a hacer borroso. Voy a tomar sólo un minuto para poner esto en su lugar. Voy a traer de vuelta mi boceto porque
quiero estar seguro de que estoy dejando espacio para todo. Tengo mi simple jarabe por aquí, que va a caber y mi pomelo, mi seltzer, romero, y el título. Conforme estoy trabajando en estos, solo traigo mi boceto para asegurarme de que he dejado espacio para todo lo que estoy tratando de agregar a este lienzo. A continuación, quiero agregar un poco de interés
visual a este pitcher por lo que realmente destaca en la página. Voy a conseguir un blanco puro y en la capa debajo de esta capa de dibujo, esta capa pitcher, voy a caer algo de color, así que necesito esa capa inferior para saber dónde dejar caer el color y quiero que caiga dentro el pitcher. Por lo que el pitcher se convertirá en mi capa de referencia. Estoy referenciando a ese pitcher cuando estoy cayendo mis colores. Voy a dar click en mi capa de pitcher y hacer clic en referencia. Ahora cada capa por debajo de esa capa es una que hace referencia al pitcher. Ahora si voy a mi nueva capa que está debajo de mi capa pitcher, click y arrastre un color, lo llena dentro de ese pitcher porque está haciendo referencia al pitcher. Voy a dejar caer mi color en todos esos espacios, y estoy contento con cómo se ve eso. Ahora voy a crear una nueva capa encima de esa capa blanca y quiero añadir un poco de color. Voy a volver a conseguir mi color durazno oscuro y voy a agarrar mi pincel rosa para solo conseguir una línea suave y
limpia a través de la parte superior de esto, y esto sólo va a mostrar mi bebida en la jarra. De acuerdo, estoy contento con eso. Voy a crear una forma sólida todo el camino por aquí entonces puedo llenarme de color. Se puede ver esta nueva capa rosa en la que estoy trabajando está entre mi capa blanca y mi capa de lanzador. Ahora quiero soltar color, color sólido en este pitcher que es rosa, pero todavía tengo esa capa de referencia seleccionada aquí. Tienes que estar seguro de desactivar esas capas de referencia porque no
quieres que cada capa esté haciendo referencia a eso solo por esa pequeña gota de color que hicimos antes. He desactivado el ajuste de referencia para la capa de lanzador y ahora puedo soltar ese color melocotón en esa pequeña forma que acabo de crear. También quiero agregar un poco de textura a este líquido. Parece que tiene algunas burbujas, así que voy a deslizar dos dedos hacia la derecha para alfa bloquear esa capa. Eso significa que solo puedo afectar esta zona de durazno que está en esa capa. Voy a conseguir un color melocotón un poco más claro, y voy a usar mi pincel grande de tinta seca para solo agregar un poco de textura a esto. Se puede ver porque tengo el bloqueo alfa puesto, solo estoy afectando esa sección de melocotón que dibujé. Algo que puedes encontrar es que si creas esta textura de melocotón en la misma capa que tu melocotón original, realmente no
puedes ver transparencia ni hacer ningún cambio en esa textura. Voy a seguir adelante y dar un paso atrás con dos dedos para poder crear esta textura en una nueva capa. Para ello, solo daré clic en “Seleccionar” crear una nueva capa y luego puedo pintar mi pincel de textura sobre esa capa de melocotón y ahora está en una capa totalmente nueva, toda propia. Ahora iré a esa capa de textura melocotón y reduciré
un poco la opacidad y eso le da apenas el más mínimo poquito de textura, eso no es demasiado abrumador. La otra cosa que me gusta de hacer esto en una capa separada es que una vez que agregues todos tus demás elementos, posible que encuentres que necesites hacer pequeños ajustes a cosas como esa textura o el fondo. Mantenerlos en capas separadas hace que eso sea posible. Traté de mantenerme siempre organizada con mi panel Capas.
8. Crear estampas en Procreate: Siguiente Voy a agregar en mi botella de autoservicio. Crearé una nueva capa, pondré negro como mi color, y encontraré una botella que funcione. Yo quiero esta botella la mirada como si se estuviera echando a la jarra. Voy a dejar que esté bastante cerca y ponerlo justo arriba. Pero puedes ver ahora que lo he girado, esta línea negra ya no tiene sentido. Yo sólo voy a agarrar mi borrador y quitar esa sección. Puedes sentirte libre de hacer eso cuando usas estos sellos. Puede haber pocos cambios que necesites hacer para hacer que esto funcione, o tal vez solo quieras seguir adelante y crear tus propios sellos. Echemos un vistazo a ese proceso muy rápido. Voy a volver a mi galería y crear una nueva imagen que mide 10 por 10 pulgadas, y quiero crear aquí un sello de tarro albañil. Tengo aquí un tarro albañil. Yo sólo voy a tomar este tarro albañil y ponerme sobre mi mesa y tomar algunas fotos con unos ángulos diferentes, y luego puedo usar eso para hacer un sello. Ya puedes ver me gusta conseguir muchos ángulos diferentes cuando hago esto, a veces quizá quieras ver la parte superior del tarro, tal vez
quieras verlo recto. Simplemente sigo adelante y tomo muchas fotos diferentes todas a la vez, y luego puedes trabajar desde cualquiera de esas ahora, o 10 meses abajo de la línea, puede que tengas necesidad de un tarro en una de tus ilustraciones, y solo tienes que ya en tu caseta. Esa es una cosa a tener en cuenta al crear estos sellos y tomar estas fotografías. Esto no es necesariamente solo para esta pieza, puedes usarlos en los próximos años. Definitivamente vale la pena tomar algunas de tus propias fotografías. Si simplemente no tienes el objeto que quieres
fotografiar y no puedes obtener acceso a él, puedes usar recursos en línea, y tengo un enlace en la página de descargas de clase con muchos recursos diferentes para eso. Ahora que tengo mis imágenes, puedo volver a mi documento de procreate y dar clic en “Insertar una foto”, y luego tardaré solo un minuto en decidir cuál quiero usar. A mí me gusta esta imagen porque muestra el bonito top redondo de este tarro y algunos de los otros no mostraban la parte superior. Simplemente voy a hacer clic en la herramienta de rotación y luego hacer esto realmente grande en el Canvas. Nuevamente, mi Lienzo es de 10 por 10 pulgadas y quiero que el sello se use a ese tamaño alto. Voy a crear mi sello a 10 por 10 pulgadas y tratar de usar ese lienzo entero. Ahora voy a ir a esa capa y reducir la opacidad, para que la pueda ver pero no es realmente sobrepotente. Voy a crear una nueva capa, y me gusta usar el pincel monoline para crear estos sellos, pero podrías usar cualquiera de los pinceles. Simplemente depende de cómo quieras que se vea tu sello. En primer lugar, elegiré una talla para el pincel, esa talla se ve bien. Digamos que quieres que este tarro sea realmente perfectamente simétrico, puedes ir a Lienzo, encender tu Guía de Dibujo, hacer clic en Editar Guía de Dibujo, Simetría, Vertical. Entonces solo ajusta esa capa de tarro para
que esté casi perfectamente en el centro de esta guía rosa en el medio, o el color que hayas hecho tu guía. Esto no tiene por qué ser perfecto y no va a ser perfecto, pero solo quieres acercarte para que puedas copiar la sensación general de este tarro. Ahora de vuelta en mi capa asistida, voy a empezar a hacer mi dibujo. Se puede ver, tener esta capa asistida puesta hace que sea mucho más fácil crear una línea suave. Si sostienes esta nueva característica en procreate, hace que tu círculo
sea más perfecto, se acerca un poco a ser parejo, pero tal vez solo quieras ir con tu versión dibujada a mano. Voy a tomar sólo un minuto para pasar por toda esta pieza y añadir todos estos pequeños giros y curvas en el tarro. Tengo el esquema básico de este tarro ahora, en cuanto a agregar en cualquiera del texto, probablemente no haría eso. Esta es una marca y es posible que la marca no quiera que uses su logotipo en tu trabajo. Si hiciste eso y luego te pidieron que lo eliminaras, o lo quitaras, o algo peor, entonces tendrías que hacer eso. Simplemente ignoraría esa parte y podrías poner algunos otros textos ahí dentro, como tarro o mermelada o lo que sea tu receta. Ahora quita eso y luego haz clic en el símbolo de Herramienta, Compartir, JPEG, Guardar imagen. Ahora volveré a mi juego de pinceles y me llevaré cualquiera de estos pinceles de estampillas. Simplemente usaré el pincel de sal y pimienta,
deslicaré a la izquierda y haz clic en Duplicar. click en eso One Time, haz clic en Source, y verás esta vez estamos insertando tu imagen en formas fuente en lugar de forma grain. Voy a dar clic en Insertar una Foto, elige mi tarro, y ahora tengo un bonito sello para mi tarro. Aquí es cuando puedes simplemente jugar un poco con tu sello. Quizás quieras cambiar la vista previa, cómo aparece aquí. Es posible que desee cambiar el nombre a jar. Puedes cambiar muchos de estos otros ajustes, pero para un pincel de sello, es bastante sencillo y esto debería funcionar como está. Adelante y volvamos a nuestra pieza.
9. Trazados y referencias: Ahora que ya sabes cómo crear esto, puedes cambiar esto por cualquier otra forma que quieras usar. No tienes que usar esta botella en particular, podrías crear tu propia botella. Lo que voy a hacer a continuación es empezar a jugar con algunos cambios en este tarro porque sé que se está vertiendo en la imagen, así que el nivel del agua estaría bajando un poco. Voy a agarrar mi pincel monoline y quiero usar un tamaño similar a lo que ya se está usando aquí. Ese es un buen tamaño. Voy a conseguir este nivel para poder mostrar realmente cuidadosamente dónde se está vertiendo este líquido. Esto no tiene por qué ser perfecto, solo puede estar cerca y eso es lo suficientemente bueno. Haré lo mismo que hice antes,
convertiré en una capa de referencia, crearé una capa debajo de ella, pondré blanco como mi color y arrastraré eso. Quiero agregar unas pequeñas burbujas encima de esto y aquí hay un pincel de burbujas. Nos pondremos negro como mi color y reduciremos bastante el tamaño de eso. Este es un cepillo sensible a la presión, por lo que cada vez
que toques, será de un tamaño diferente dependiendo de lo duro que presione. Eso sólo es cierto si tienes un lápiz Apple, obviamente. Si no tienes un lápiz Apple, solo
puedes hacer todos tus puntos grandes, reducir el tamaño del pincel, hacer todos tus puntos medianos, hacerlo de nuevo. Definitivamente aún es posible aunque no tengas el lápiz Apple. También voy a hacer lo mismo aquí con mi simple jarabe. Ahora, voy a añadir mi pomelo y mi romero. Eso se puede hacer a mano o se puede trabajar a partir de una imagen. Voy a seguir adelante y tomar unas fotos desde las que puedo trabajar. Puedes trazar o simplemente utilizarlos como referencia. Ahora puedo meter esa imagen de pomelo en mi imagen con sólo hacer clic en Insertar foto. Simplemente voy a usar esto como mi referencia. Si otras cosas están en el camino, solo
puedes seguir adelante y hacer que esas sean invisibles por ahora, así que es realmente fácil crear esta nueva pieza. Voy a conseguir un color durazno más oscuro en mi primera capa que está por encima de esta capa. Yo sólo voy a dar la vuelta y crear una forma sólida aquí. Yo quiero hacer una gota de color aquí. Tengo que asegurarme de que todas mis capas de referencia estén apagadas. Entonces puedo arrastrar ese color hasta aquí. A continuación, haré invisible esa capa para poder ver el resto de mis capas. Yo voy a hacer lo mismo con una capa blanca para mostrar la piel. A continuación, voy a hacer las partes interiores y usar ese mismo proceso de trazado que hacía antes. Ahora que tengo la forma básica, puedo hacer invisible mi cuadro de pomelo. Quizá quiera hacer algunos pequeños ajustes a esto. Ya que están todas en diferentes capas, puedo ajustar fácilmente el espaciado o el diseño de cualquiera de estas. Siguiente ve en la nueva capa y ensancha mi color con el pincel de tinta en un tamaño pequeño. Yo sólo voy a pasar y crear estas pequeñas marcas para mostrar los pequeños bolsillos de jugo en cada una de estas cuñas. Lo último que quiero hacer es agregar un poco de textura encima de toda esta pieza. Voy a seleccionar mi capa sólida aquí. Deslizaré dos dedos a la derecha hasta medallón alfa, haga clic a la vez y haga clic en seleccionar. Entonces voy a una capa por encima de todas estas capas, crear una nueva capa por encima de todas estas, conseguir un color melocotón más claro. Entonces solo puedo pasar con ese mismo pincel de tinta que usé antes, tinta
seca grande y solo añadir un poco de capa de textura a eso y luego reducir la opacidad de esa capa de textura, así que tengo solo una ligera textura pasando en esta pieza . Después puedo hacer clic en la herramienta de selección para eliminar esa selección y seleccionar todas esas haciendo clic en la primera y deslizar a la derecha sobre todas las demás y luego hacer clic en la herramienta Mover para agregar eso a su lugar. Entonces ahora haz visible de nuevo todo lo demás en lo que estaba trabajando. Ya no me gusta esa capa de textura, así que solo voy a dejar eso apagado por ahora y puedo añadir alguna otra textura más tarde. Hablo de la textura encima de este pomelo. Entonces lo siguiente que quiero añadir es mi romero. Voy a dar clic, Insertar una foto y añadir eso en. Honestamente, esta pieza de Romero no se ve muy bien. No pude encontrar una bonita pieza en la tienda. En ocasiones obtienes una foto de referencia y no es perfecta y solo puedes usarla como guía general. Voy a dejar esto a un lado donde estoy dibujando para poder mirarlo, pero no voy a rastrearlo porque simplemente no se ve como quería. Lo que voy a hacer es usar aquí mi bolígrafo técnico. A mí me gusta este bolígrafo porque tiene gran variación de grueso a delgado. Sólo me tomaré un minuto para dibujar aquí un bonito trozo curvo de romero. Yo sólo voy a mirar mi foto de referencia, sólo para conseguir algo de inspiración para cómo angular esto. Se puede ver si miras la foto, son realmente aleatorias. Las hojas son totalmente variadas en longitud y bastante uniformes en grosor, pero sí varían mucho en longitud. Voy a captar eso aquí en mi dibujo. También quiero estar seguro de que consigo alguna superposición realista, así que lo estoy teniendo en cuenta al dibujar cada una de estas hojas. Yo estoy contento con esa ramita de romero. Parece que accidentalmente he dibujado eso en la misma capa. Eso está bien. Conseguiré mi herramienta de selección, rodearé mi romero, arrastraré hacia abajo tres dedos, copiaré y pegaré. Si accidentalmente pones algo en la capa incorrecta, siempre
puedes simplemente seleccionarlo y ponerlo en su propia capa usando ese método. Voy a voltear esto horizontalmente, y sólo hacer algunos pequeños ajustes para ponerlo en su lugar. También voy a deslizar a la izquierda y duplicar esa capa y luego usaré la herramienta de movimiento para jugar con formas de encajarla en esta imagen. Creo que en realidad voy a dejar que toque el fondo y el costado, así que parece que realmente está descansando en esa imagen. A continuación vamos a añadir algunos cubitos de hielo. Seguí adelante y creé un sello de cubitos de hielo usando ese mismo método que te mostré antes, pero quizá también quieras crear tus propios cubitos de hielo en un estilo diferente, así que siéntete libre de usar esto o crear el tuyo propio. Voy a dimensionar el primero y luego duplicarlo para conseguir todo el resto, porque los cubitos de hielo serán todos del mismo tamaño, no
variarían de pieza a pieza. Voy a fijar ese primero y luego sólo duplicarlo un par de veces. Siempre estoy duplicando la capa inferior porque ese es mi original. Entonces solo jugaré con la colocación de esto en todo el fondo aquí. Cada vez que uso uno nuevo, haré clic en rotar algunas veces y tal vez volteando horizontal, para que parezcan que no son sellos, se ven como cada pieza separada.
10. Texto y colocación: Estoy contento con cómo se ven esos. Yo quiero seguir adelante y traer algo de texto a esta pieza. Puedes hacer eso con letras a mano o puedes usar una app. Voy a agarrar la app llamada Over, y esta es una app gratuita. Hace que sea realmente fácil llevar texto a tus imágenes de Procreate. Voy a hacer clic en “Crear” para iniciar un nuevo archivo y hacer clic en “Transparente” como fondo. No quieres elegir un fondo de color, quieres un fondo transparente para que puedas ver realmente
bien tu texto y no tiene ningún fondo que tengas que recortar. Usaré el cuadrado como mi talla. Primero voy a escribir mi título de mi bebida. Después haré clic en el símbolo de verificación conjunto de ese tipo, haga clic en “Color” y cambiarlo a negro y luego haga clic en “Tamaño” y subir el tamaño. Sólo voy a meter eso en la parte superior ahí y hacer clic en el símbolo de cheque. Ahora voy a poner todos mis ingredientes a una escala más pequeña aquí abajo usando una fuente diferente. Haga clic de nuevo en “Texto” y escriba mis ingredientes. El primer tipo de letra que uso es mi fuente cursiva que creé y el segundo es mi fuente de impresión. Voy a poner ambos de estos para que puedas usarlos en tus proyectos como descargas gratuitas. También si quieres aprender a crear tus propias fuentes en tu iPad, tengo toda una clase sobre eso. Si realmente quieres personalizar tu trabajo en Procreate o cualquier cosa en tu iPad, hacer una nueva fuente es una manera realmente buena de hacerlo y es súper fácil. Pero siéntete libre de usar mis fuentes para este proyecto si quieres. Estoy apilando jarabe simple y agua seltzer porque quiero que esos sean bastante compactos. Si escribo la palabra simple servir fuera, creo que sólo va a ser un poco demasiado larga para mi composición. Estoy apilando los uno encima del otro para que estén muy bien alineados cuando los traigo a Procreate. Voy a hacer clic en el símbolo de cheque para establecer eso, elegir el negro como mi color y luego bajar un poco el tamaño, por lo que cabrá en este Lienzo. Después haré clic en el símbolo de verificación, haga clic en el símbolo de compartir y guardo en fotos. Ahora puedo volver a Procreate e insertar una foto y poner éstas en su lugar. El modo en que me gusta hacer eso, es simplemente rodear el texto y ponerlo en una nueva capa. Por ejemplo, obtendré mi herramienta de selección, haga clic en “Mano libre”, círculo agua seltzer, arrastre tres dedos hacia abajo, corte y pegue. Cortarlo de esa capa y péguela en una nueva capa. Después volveré a mi capa de texto original y haré lo mismo con el texto restante. Ahora solo puedo usar la herramienta de movimiento en cada una de estas capas para ponerlas en su lugar. Siento que no hay suficiente espacio para mi título y no quiero hacerlo más pequeño. Lo que voy a hacer es pasar por encima del simple jarabe y la jarra. Para ello, necesito seleccionar las capas que contienen esos objetos. Tenemos el frasco de jarabe simple, he hecho clic en eso y luego voy a deslizar a la derecha en el interior del jarabe simple, que es esa parte blanca y luego deslizar a la derecha en la palabra jarabe simple. Tengo esas tres capas seleccionadas, haz clic en la herramienta de movimiento y solo arrasa esas. Ahora voy a hacer el mismo proceso con mi lanzador. Eso va a incluir todos mis cubitos de hielo, ese trozo de romero,
la jarra, el blanco sólido, el durazno sólido y
la capa de textura. Parece que hubo un cubo de hielo extra que no estoy usando, así que solo eliminaré eso. Me tomaré un minuto aquí para jugar con la colocación de todos estos objetos hasta que sea un layout con el que estoy contento. Yo estoy contento con eso. Sí quiero agregar un poco más de interés visual al texto, así que voy a duplicar esa capa de texto y en la capa inferior, voy a conseguir un color melocotón, ese mismo color que hemos estado usando aquí. Desliza dos dedos a la derecha, haz clic una vez y haz clic en “Rellenar capa” así que ahora
tengo una capa de melocotón y luego una capa negra sobre ella. Voy a tomar esa capa de melocotón con la selección magnética apagada y solo cambiar un poquito para conseguir ese poco de efecto 3D en el texto. También quiero agregar un poco más al texto. Creo que podría sobresalir un poco más así que voy a pasar con mi pincel de tinta encendido con un blanco y sólo añadir algunas líneas a este texto. Al hacer eso, puede que encuentre que necesito cambiar un poco mi texto, así que lo haré al mismo tiempo. Eso agrega sólo un poco más de un punto culminante al texto. Una cosa más que voy a hacer para llenar algo de este espacio vacío es sólo añadir unas burbujas alrededor del Lienzo. Este es un gran relleno para bebidas, cualquier cosa que hagas relacionado con las bebidas, porque ya tenemos algunas burbujas en toda la pieza por lo que deja claro que solo estás imitando ese diseño de burbuja. Al hacer esto, me doy cuenta de que tal vez mi fondo texturizado no es lo suficientemente oscuro, así que sólo voy a ir a esa capa y originalmente habíamos chocado por la opacidad, bueno vamos a chocar un poco. Entonces podemos ver un poco mejor nuestras burbujas. También quiero agregar algunas burbujas debajo de este lanzador porque puedo ver que solo le falta un poco ahí mismo. Voy a conseguir un color más claro y estoy en una nueva capa que está por encima mis capas de pitcher y sólo voy a añadir unas burbujas de melocotón claro aquí. Voy a mover esta capa de burbuja por debajo de mis cubitos de hielo porque quiero que algunos echen un vistazo por detrás de mis cubitos de hielo en lugar de cubrirlos. Estoy contento con cómo resultó esta pieza. Pero obviamente, aquí puedes tomar mucho tiempo para ajustar las ilustraciones y los colores y las texturas y la opacidad y realmente tomarte tu tiempo aquí para refinar esta pieza y tal vez incluso volver a hacerlo. Por lo general, la segunda vez que lo haces, es mejor que la primera. También quiero mostrarles otra pieza que hice usando el mismo proceso, todos los mismos pasos que acabamos de usar y esto no es una receta de bebida, pero tiene la misma sensación, la misma fuente, los mismos trazados con áreas rellenas. La única diferencia es algunas de mis áreas rellenas, las hice semitransparentes simplemente
yendo a esa capa y reduciendo un poco la opacidad. Eso lo hice en unas cuantas piezas diferentes solo para agregar un poco más de textura y luego solo usé unas pequeñas hojas de cilantro como mis rellenos. Realmente puedes usar este proceso para cualquier receta. Pero funciona mejor para recetas que no tienes que enumerar el método. Si quieres que esta pieza hable por sí misma, elige algo como una salsa
o una salsa, o algo que no tengas que explicar cómo hacerlo. Simplemente puedes mostrar los ingredientes. Sigamos adelante y pasemos a la última pieza.
11. Disposición y filtros de fotos: Para este último proyecto, quiero contar con el título, ingredientes e instrucciones para una Receta. Necesito un poco más de espacio. Voy a trabajar con un lienzo vertical en esta pieza y también voy a usar una ilustración un poco más detallada que voy a estar creando usando un filtro fotográfico, y te mostraré cómo hacerlo. Este estilo es perfecto para colgar en una cocina como marca de arte. Al trabajar en esto, quizá
quieras pensar en qué colores y estilo funcionarían bien en tu cocina o si se lo estás dando a otra persona, qué se vería bien en la cocina de esa persona. Voy a empezar esta pieza a 10 pulgadas de ancho, 15 pulgadas de alto y como de costumbre, 300 dpi. Empezaré sumando en segundo plano. He elegido un azul oscuro para el fondo en esta pieza. Voy a dar clic en esa capa y hacer clic en la capa de relleno. Ahora voy a ir en una capa arriba, elige un color ligeramente más claro. Voy a agarrar mi textura de lino. Vamos con la textura de lino opuesta, textura de
lino 1 y cubrimos esa pieza entera. Siguiente Quiero agregar en el texto porque quiero que todos mis elementos de ilustración respondan al texto. Necesito empezar con eso y voy a usar el mismo proceso que usé antes, usando la fuente de cacao caliente que puedes obtener en la página de descargas de clase. Yo estoy haciendo el título primero y configurando el color y tamaño para el título como bastante grande, y luego voy a hacer los ingredientes y direcciones debajo de eso. Este es también el punto donde puedes decidir cómo vas a escribir las medidas. Yo solo hago una C por taza una T grande por una cucharada, una t pequeña, por unas cucharaditas. Pero quizá quieras escribir la palabra. Eso depende totalmente de ti aquí. Quiero usar todo este Canvas porque quiero que el texto sea lo más grande
posible para que no se muestre lo más borroso y procreate. Ahora puedo guardar esta imagen y abrirla en mi documento y luego tardaré apenas un minuto en cambiar el color aquí. Deslizaré dos dedos a la derecha y luego voy a elegir un color beige, haga clic una vez y haga clic en capa de relleno, y solo jugaré con la colocación de este texto por unos momentos. A mí me gusta la idea de dejar que algunas hojas entren aquí y aquí. Yo quiero poner las indicaciones en un lugar diferente. Yo quiero que esos vayan a las esquinas opuestas. Entonces tiramos eso justo abajo de la página. Voy a conseguir selección a mano alzada, rodear toda esta pieza, hacer clic en la herramienta Mover y mover esto aquí abajo. También voy a arrastrar tres dedos hacia abajo y hacer clic, “Cortar y Pegar”. Ahora he cortado los ingredientes en su propia capa. Creo que voy a necesitar eso porque como estoy creando esta pieza, definitivamente
voy a querer cambiar estos por separado, así que voy a mantener esto en su propia capa. También creo que esto se vería mejor si estuviera alineado a una sola línea de la derecha. Lo que voy a hacer es crear una línea aquí y sólo agarraré mi lápiz de punta estrecha en una nueva capa con cualquier color que sea fácil de ver. Haga clic y mantenga pulsado, y luego ponga dos dedos hacia abajo para hacer una línea recta, y puedo tomar mi herramienta de selección con la mano libre seleccionada, haga clic en la herramienta Mover, y simplemente mueva esa pieza sobre. Tengo que asegurarme de que la capa esté seleccionada y quiero dejar el ajuste magnético encendido cuando estoy moviendo esto porque eso va a impedir que se mueva arriba y abajo de la página. Entonces lo mismo, herramienta de selección a mano alzada, haga clic en la herramienta Mover y se selecciona magnético, y entonces sólo voy a mover eso. Ahora que he alineado eso en el borde, solo
puedo quitar esa capa guía amarilla y en este punto, siempre solo
doy un paso atrás y pienso en, ¿estoy dejando suficiente espacio para mis elementos de ilustración? ¿ Se destaca lo suficiente el texto? Sólo teniendo en cuenta todos esos pequeños puntos que ayudarán a que esta ilustración sea cohesiva. Yo quiero que haya espacio para unas granadas aquí y aquí, así que solo estoy asegurándome de dejar mucho espacio. No quiero este texto demasiado cerca del borde porque quiero que haya algo de espacio para una hojita para algo que salga del borde. Esas son las cosas en las que estoy pensando mientras estoy colocando este texto. A continuación, voy a hacer que mi título sea un poco más audaz. Voy a crear una nueva capa y conseguir una mono-línea como mi bolígrafo y conseguir un pincel un poco más grueso, algo que es un poco más grueso que el texto actual y entonces sólo voy a pasar y engrosar esto. También solo agregará un poco de variación a esta pieza. Ahora mismo sí se ve como una fuente, pero si puedes pasar y agregar un poco de variación, realmente puede ayudar a
que vaya a más de una sensación de escritura a mano. Apenas engrosar eso un poco realmente hizo que destaque mucho más. Yo estoy contento con eso. Voy a seguir adelante y añadir en mi ilustración de granada y voy a hacer esto usando una app diferente. Esta es una aplicación gratuita para descargar y usar, pero sí cuesta $2.99 para realmente guardar tu imagen. Te mostraremos lo que quiero decir aquí. Esto es lo que parece cuando abres la app, haces clic en importar foto y luego voy a dar clic en la imagen de mi granada. Entonces solo puedes usar estos pequeños puntos para recortar. Entonces haré clic en “Ir”. Tienes todos estos filtros diferentes por los que puedes pasar esto. Este es realmente agradable. Esto parece una ilustración. Si acerco aquí, puedes ver que son sólo unos pocos colores, y puedes ajustar los colores. Podrías bajarlo a solo unos pocos colores para que sea un poco más blocky. Simplemente hay tantas maneras diferentes que esta granada puede ser interpretada. A veces pondré una imagen aquí sólo por inspiración. Ni siquiera uso la pieza final. Es sólo para averiguar cuál sería una manera realmente genial de representar a este objeto, de una manera que no he pensado. También hay una opción llamada enigma que solo hace algo totalmente aleatorio cada vez. Nunca se sabe lo que se va a conseguir. Esta puede ser una forma realmente genial de simplemente encontrar algo diferente, encontrar una paleta de colores diferente a la que todavía estás usando. Lo que voy a usar para este es un ajuste llamado Ink. Me gusta esto porque solo hace un boceto de un solo color con detalles realmente bonitos. Además, aquí están todas estas opciones, detalle, umbral, trazo, pecas. A medida que los ajustas, cambia cuánto detalle y movimiento hay en el dibujo. Estoy contento con cómo se ve aquí, pero definitivamente puedes jugar con todas esas opciones. Una vez que estés contento con ello, puedes hacer clic en “compartir”. Esta es la parte de la app que se paga. Si solo estás usando la app regularmente sin pagar, solo
podrías tomar una captura de pantalla de eso. Cuando nosotros imagen de alta resolución sin embargo, como si pagas $2.99, es una cuota de una sola vez, no
es una suscripción. Seguí adelante y lo compré. Creo que es una buena inversión para mí personalmente porque uso esto todo el tiempo. Si compras la app, puedes decir eso y solo haré clic en “PNG
”, guardar en rollo de cámara. Seguro que mucha gente no querrá comprar la app, y eso está totalmente bien. Convertí mi granada en un sello para que solo puedas usar eso. pero si hubiera alguna otra fruta que quisieras hacer, entonces necesitarías comprar la app. Si querías guardar la imagen. Ahora que tengo mi imagen, necesito quitar ese fondo blanco porque sólo quiero el contorno como si fuera un dibujo en mi pieza. Voy a hacer clic en la herramienta de selección, hacer clic en “Automático”, y hacer clic una vez en esta zona blanca. puede ver que selecciona la mayor parte de ella. Puedes hacer clic y mantenerlo pulsado para cambiar el umbral. Lo que hace el umbral es decidir cuánto se selecciona. Se puede ver si voy demasiado lejos
, sólo selecciona todo. tanto que, si no voy lo suficientemente lejos, como si lo hiciera umbral del 4 por ciento, no selecciona toda la pieza y deja todas estas pequeñas marcas dentadas a lo largo del borde. Lo que me gusta hacer es ir. Se puede ver cuando yo aumento el umbral, esa jaggedness blanco se pone mejor. A mí me gusta aumentar el umbral es mucho como puedo sin seleccionar realmente ninguno de los negros. En ocasiones hay que restablecer la herramienta de selección. Simplemente enciéndalo y apágalo o de lo contrario tu umbral no se establecerá correctamente. Si tienes algún problema con esta herramienta, solo sal de la selección y luego vuelve a entrar y funcionará normalmente en ese momento. Ahora, que he seleccionado a la mayoría, solo
necesito pasar por ahí y conseguir todas estas pedacitas que me perdí. Puedes ver si cometes un error, puedes tocar dos dedos para volver atrás. Simplemente quieres ir despacio y conseguir todas estas pequeñas piezas blancas. Me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. Estoy fijando mi umbral en unos 60. Si simplemente no estás seguro de qué hacer con el umbral, solo dale 60 una oportunidad y eso debería estar bien. Ahora, he seleccionado cada área. Ahora, parece totalmente negro. En realidad es marrón y negro si haces zoom. Voy a arrastrar hacia abajo tres dedos y hacer clic en “Cortar” y “Pegar”. Lo estoy cortando de una capa y pegándolo a otra. Ahora, mi sí tiene ese dibujo de tinta marrón en una capa. Lo primero que voy a hacer es cambiar ese color de marrón a granate granate. Voy a deslizar dos dedos justo en esa capa. Eso lo pone en estado de bloqueo Alfa. Después voy a dar clic en una vez y hacer clic en “Rellenar capa”. Ahora bien, si me quito esto, verdad
puedes ver que tengo este bonito color granada aquí. Si no quieres conseguir esa app, este es el punto en el que solo puedes agarrar mi granada y estampilla. Sólo puedes estampar eso una vez. Es la misma imagen, solo un método diferente para obtenerla. Siéntase libre de usar eso en lugar de hacer el proceso que acabo de hacer.
12. Color y colocación: Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de color
detrás de esta pieza para que las líneas de granada realmente destaquen. Yo recomendaría primero solo probar un color y ver cómo se ve. Voy a usar el pincel de tinta y pintar el color detrás de esto. Creo que quiero ir con algo un poco más ligero. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y dar todo el camino alrededor de esta pieza con este color y de nuevo, estoy en una capa que está por debajo de esta capa y solo estoy yendo todo el camino alrededor del borde y haciendo un círculo para que pueda hacer gota de color para rellenar esto. Ahora que he hecho un anillo todo el camino alrededor de la granada, solo
voy a dar clic y arrastrar ese color para llenarlo totalmente. Ahora tengo una bonita imagen de dos tonos. Voy a añadir otro color aquí y voy a añadir este color naranja brillante y eso es representar mis semillas. Lo que me gusta hacer con estos colores interiores es estar realmente suelto con mi coloración. Lo dejo ir un poco fuera de las líneas. No estoy tratando de hacer esto perfecto y creo que eso agrega alguna variación realmente hermosa a la pieza. Entonces solo colorearé eso y crearé una nueva capa y
hagamos un color más solo para agregar algunos reflejos a esta pieza. Estoy contento con sólo ese poquito de área destacada. Lo que voy a hacer es agrupar estas cuatro capas en un grupo para poder hacer algunos duplicados de este espacio alrededor del Canvas. Haga clic en la primera capa y luego desliza hacia la derecha en todas las demás, y luego haga clic en “Agrupar”. Ahora esto es que es bonito grupo pequeño, pero no he fusionado las capas juntas porque quiero
mantenerlas separadas por si acaso decido hacer un cambio más adelante. Simplemente no estoy listo para comprometerme, así que estoy agrupando en lugar de fusionarme. Ahora solo voy a duplicar ese grupo y de nuevo, sólo
estoy duplicando la parte inferior. Ese es el original. Vamos a duplicar eso cinco o seis veces. Ahora haremos invisible lo original. Nunca volveré a tocar eso. Voy a guardar eso como mi copia de seguridad en caso de que algo salga mal y usaré todos estos otros alrededor del Canvas. Tomaré apenas unos minutos, uno a la vez para colocar estos y usaré la herramienta Mover con magnético seleccionado y con cada uno, voy a voltearlo, girarlo y moverlo un poco para que lo no parece que solo esté usando la misma imagen una y otra vez. Se le pondrá un poco de variación. En este punto, puedes decidir mover un poco algunos de tus textos, si solo necesitas un poco más de espacio en un área en particular.
13. Agregar rellenos y texturas: Estoy contento con este diseño. Voy a seguir adelante y empezar a crear unas hojas para llenar estos espacios vacíos. Voy a empezar con un color verde oscuro. Al igual que hicimos en la última pieza, pasaré y trataré de encontrar las áreas que realmente solo necesitan un poco de ayuda. En este, no voy a hacer las venas de las hojas. De verdad voy a dejar que estas hojas solo sean grandes trozos sólidos en el lienzo para que no le quiten
demasiado todo el detalle que hay en las granadas. Usé mi pincel de tinta para esa porción. Voy a usar mi pincel de tinta seca para la porción de color de las hojas. Parece que he tocado mi límite de capas. Esto puede suceder cuando trabajas de esta manera, pero en este punto puedo seguir adelante y empezar a fusionar algunas capas juntas. Por ejemplo, este grupo de capas por aquí, puedo fusionarlos juntos. Voy a entrar a mis grupos de capas y hacer alguna fusión. De esa manera, no tengo que preocuparme de volver a golpear mi límite de capas. Voy a crear una capa justo debajo de mi capa de hojas. Tengo mi pincel de tinta seca con un color verde claro. Voy a hacer cada lado de la hoja en un color diferente. En este punto, podrías ajustar algunas de estas. Podrías agregar muchas más hojas a la mezcla, podrías ajustar los colores. Creo que estoy contento con cómo se ve esto, pero voy a agregar un poco de una capa de textura. Para ello, me voy a poner blanco como mi color, y obtener mi textura llamada textura de lino. Hagamos textura de lino 1. Yo sólo voy a cubrir toda esta pieza. Entonces voy a ir al símbolo final de esa capa y jugar con todos los diferentes modos de mezcla. Estos modos de mezcla solo cambian cómo
pasa la luz a través del lienzo y a través de todos los colores. Puedes ver a medida que cambias esos, cambia
el aspecto de la pieza. A mí me gusta esta luz suave. Tiendo a ir mucho a esa. Se puede ver si se hace zoom añade esta textura realmente agradable a todo. Se puede reducir la opacidad de eso para que no sea tan intensa. Entonces solo obtienes una ligera textura en todo. Creo que voy a dejar presente esa textura porque me gusta mucho cómo
rompe la suavidad total de algunas de estas áreas. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones de recetas. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde
cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear un planificador digital, cómo pintar florales modernos, y cómo pintar acuarelas realistas en tu iPad y procrear. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, compartimos muchas descargas gratuitas en mi página web. Si quieres obtener más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver tus ilustraciones de comida terminadas y tal vez incluso tus sellos e imágenes de recursos que utilizas si quisieras compartirlas. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, carteros, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre dibujo,
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Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
