Ilustraciones de Art Nouveau con iPad y Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Ilustraciones de Art Nouveau con iPad y Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ilustraciones de Art Nouveau con iPad y Procreate

      2:39

    • 2.

      Descargas e inspiración

      4:33

    • 3.

      Recursos gratuitos de bibliotecas en línea

      9:50

    • 4.

      Dominar una forma de planta

      9:41

    • 5.

      Bordes y disposiciones

      13:45

    • 6.

      Mejorar tus bocetos

      4:53

    • 7.

      Entintado y variación

      6:50

    • 8.

      Textura de acuarela

      8:41

    • 9.

      Capas de texturas y colores

      14:45

    • 10.

      Diseñar elementos superpuesos

      15:42

    • 11.

      Efectos de superposición

      12:13

    • 12.

      Crear un pincel de viña

      5:38

    • 13.

      Terminar tu pincel de viña

      8:41

    • 14.

      Dibujar el acanto

      8:26

    • 15.

      Capas y superposición

      7:47

    • 16.

      Rellenos y texturas

      5:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4489

Estudiantes

171

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a crear tres tipos diferentes de ilustraciones de estilo de estilo Art Nouveau en tu iPad en Procreate.

Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles y brushes que uso para hacer mis ilustraciones de arte art de arte incluyendo 10 plantillas de composición, 12 fondos y elementos de ilustración, 11 texturas de de pinceles y algunos de dibujo y sombreado.

Comenzaremos la clase utilizando un libro de dibujo publicado en 1904 para aprender las técnicas y las formas que los artistas y diseñadores de la época de Art Nouveau. Te mostraré cómo conseguir el libro como una descarga gratuita para que puedas usar los ejercicios para practicar dibujo de flores, de hojas y de elementos decorativos en un estilo de arte de arte.

Luego, crearemos un dibujo de líneas utilizando la técnica de el libro y usaremos la textura de acuarela para dar algunas variación y contraste.

Luego, miraremos cómo crear color y textura para convertir tus dibujos de línea en un cuadro vibrante de forma de una cita.

Creé una fuente de Art Nouveau que I’ll como una descarga gratuita, para que puedas añadir texto con una sensación de arte de arte a tus composiciones.

A continuación, usaremos un proceso de dibujo reductivo para crear un borde fluido de frutas y hojas. Exploraremos las opciones para crear elementos superpuestos, y hablaremos de formas de dar la sensación fluida de tu trabajo que ves en las ilustraciones de Art Nouveau. También miraremos cómo crear un pincel de patrones, para que puedas añadir una capa de patrón sutil detrás de tus composiciones.

La última vez, combinaremos plantas, animales y patrones en una composición superpuesta con textura y movimiento lúdico.

Puedes usar el trabajo que creas en esta clase para proyectos de impresión a demanda, regalos, las redes de las redes de la web de tu sitio web. Al finalizar esta clase, podrás representar cualquier objeto o decoración con estilo de arte de arte de arte

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un estilizo. Usaré el lápiz de Apple Pencil, pero podrías usar cualquier estilus, o incluso el dedo.

Puedes obtener las descargas de la clase aquí. (la contraseña se muestra al principio de la clase) nota que está de la contraseña de la capas.

Música en este trailer: Gymnopedie No. 1 Kevin MacLeod (incompetech.com), con licencia con licencia creativa Commons: por Atribución 3.0 Licencias, http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Conoce a tu profesor(a)

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Liz Kohler Brown

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Profesor(a)

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something". Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Habilidades relacionadas

iPad Arte e ilustración Pintura Procreate
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Ilustraciones de Art Nouveau con iPad y Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo crear tres tipos diferentes de ilustración estilo art nouveau en tu iPad y Procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles y sellos que solía hacer mis ilustraciones art nouveau, incluyen 10 plantillas de composición, 12 fondos y elementos de ilustración, 11 pinceles de textura, y algunos pinceles de dibujo y sombreado. Empezaremos la clase usando un libro de dibujo publicado en 1904 para aprender las técnicas y formas que los artistas y diseñadores y la era art nouveau usé. Te mostraré cómo conseguir el libro como descarga gratuita, que puedas utilizar los ejercicios para practicar el dibujo de flores, hojas y elementos decorativos en un estilo art nouveau. Empezaremos por crear un dibujo de líneas utilizando la técnica del libro. Después usaremos la textura de acuarela para darle al dibujo alguna variación y contraste. Analizaremos algunas formas alternativas de terminar tu trabajo de línea. Al igual que cómo construir color y textura, para convertir tu dibujo de línea en un marco vibrante alrededor de una cita. Creé una fuente art nouveau que quiero compartir contigo como descarga gratuita, que puedas agregar algún texto a tu obra que coincida con el estilo art nouveau. A continuación, utilizaremos un proceso de dibujo reductivo para crear un borde que fluye hecho de fruta y hojas. Mirará opciones para crear elementos superpuestos y hablará de formas darle a tu trabajo la sensación fluida que ves en las ilustraciones art nouveau. También veremos cómo crear un pincel de patrón, para que puedas agregar una capa de patrón sutil detrás de tus composiciones. Último combinará plantas, animales y patrones y una composición superpuesta con textura y movimiento lúdico. Puedes usar el trabajo que creas en esta clase para imprimir proyectos bajo demanda, regalos, o mostrarlos en tu página web. Una vez termines esta clase, podrás convertir cualquier objeto o concepto en una ilustración art nouveau. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar el enlace para llegar a la página de descargas en la sección de proyectos en el sitio web de Skillshare, no en la app. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás si te desplazas hacia abajo debajo de la imagen, hay una lista de descargas y recursos. El primero es el conjunto de pinceles, así que estos son todos los pinceles y sellos que voy a estar usando en la clase hoy. Cuando estés listo para descargar eso, puedes hacer clic y mantenerlo presionado y hacer clic en “Abrir en una pestaña nueva”. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías ver la opción Abrir en Procreate. Si no lo haces, haz clic en “Más” y luego encuentra a Procreate en la lista. Daré clic en “Abrir en Procreate” y solo abrirá cualquier documento que tuviste abierto por última vez y luego podremos hacer click en los pinceles y lo verás en la parte superior de tu lista de pinceles. Otra cosa que voy a estar usando en la clase hoy es la paleta de colores. Haré clic y mantendré pulsado, Abrir en una nueva pestaña. Nuevamente, Abre en Procreate y luego si vas a tus paletas de colores, deberías verlo aquí en tu lista de paletas. Puede configurarla como su paleta predeterminada haciendo clic en “Establecer por defecto”. El siguiente punto de la lista es el tablero de inspiración Art Nouveau. Voy a dar click y eso abrirá la app de Pinterest si la tienes. De no ser así, solo debería abrir esta página en un navegador web. Junté esta lista de decoración Art Nouveau y flores y plantas e ideas de composición. Simplemente puedes escanear por aquí y ver por qué te sientes atraído. A lo mejor te gustan estos elementos más sólidos, bloques, decorativos o tal vez quieras ir con algo un poco más en capas que tenga incorporadas muchas texturas diferentes. También puedes conseguir grandes ideas para paletas de colores aquí. Me gusta mucho esta vibrante paleta de colores. Podrías tomar una captura de pantalla de esto y simplemente tirar de los colores. Obviamente, no quisiéramos copiar aquí los elementos y los colores. Pero si solo ves algunos colores que te gustan, esta es una gran oportunidad para encontrar algunos colores inspirados en el Art Nouveau en este tablero. También puedes obtener ideas de composición. Ves este diseño de tres paneles a menudo en Art Nouveau y podrías hacer tres tipos de ilustración diferentes en cada panel. También verás algunas técnicas de superposición hermosas. Si miras esto, puedes ver las formas en que este artista decidió solapar vides y hojas y cómo cortan cada planta para mostrar esa superposición. Simplemente puedes conseguir algunas ideas de los artistas y diseñadores de este tablero. Aquí te dejamos otra hermosa paleta de colores y un ejemplo de cómo tejer plantas muy diferentes entre sí. Tenemos estas hojas realmente puntiagudas y luego tenemos estas hojas largas y delgadas. Puedes empezar a pensar en contrastar múltiples elementos que son diferentes colores y también diferentes formas o podrías ir con un solo color. También puedes obtener algunos efectos hermosos con un solo color sólido. medida que pasemos por esta clase, podrás sacar cualquiera de las imágenes de esta lista y averiguar cómo podrías hacer algo similar en Procreate. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Recursos gratuitos de bibliotecas en línea: Siguiente Quiero echar un vistazo a alguna inspiración. Encontré un par de libros que puedes recoger como descargas gratuitas en línea, y estos son libros que se hicieron en el periodo Art Nouveau. Tienen todos los estilos y colores tradicionales que verás en obra Art Nouveau. Hay algunas cosas diferentes que notarás sobre el arte y los diseños realizados en este periodo. En primer lugar, notarás mucha fluidez en los elementos de diseño. No hay muchos puntos agudos en el estilo Art Nouveau. Ya verás que artistas y diseñadores crean bordes redondeados en plantas y elementos decorativos. También verás que casi todo está estilizado. Esta es una cosa que me encanta del Art Nouveau, no verás muchas representaciones realistas en este estilo. Realmente puedes usar tu propio estilo personal para darle un aspecto estilizado a tu trabajo. También hay muchos elementos superpuestos. En esta clase veremos algunas formas diferentes de crear elementos superpuestos a la perfección. Verás mucho estiramiento o alargamiento de elementos en el Art Nouveau. Plantas que normalmente serían cortas, estiran por toda la página y otros elementos alargados se tejerán alrededor de ellas. También notarás colores apagados, no hay muchos colores brillantes en el Art Nouveau. Verás muchos palés silenciados, pero eso ciertamente no significa que no puedas usar tonos vibrantes en tu trabajo Art Nouveau. He compartido mi paleta de colores contigo, que sí contiene tonos mayormente apagados, pero definitivamente te recomiendo usar cualquier color que hable con tu estilo. También verás mucha textura hermosa en la obra Art Nouveau, especialmente en los fondos, pero a menudo también en los elementos ilustrados. Sigamos adelante y echemos un vistazo a algunos libros que puedes descargar y usar para obtener ideas de paleta de colores. También puedes aprender a dibujar algunas de las formas comunes que se encuentran en las ilustraciones Art Nouveau utilizando estos libros. Para obtener el primer libro, puedes hacer click en este enlace que dice ver el libro ilustrativo Art Nouveau. Voy a hacer clic y mantener y hacer clic en abrir en una nueva pestaña. Se puede ver que este libro fue creado en 1896. Está en los Creative Commons. La Biblioteca Smithsonian ha lanzado esto para descarga gratuita. Puedes dar la vuelta a través de este libro aquí en la página web y mirar las plataformas aquí, o si usas una app de planificador como GoodNotes o Notability. Simplemente puedes descargar el PDF en esa app. Eso es lo que he hecho, he hecho clic en descargar el PDF y luego seleccionar PDF. Entonces, una vez que se abra esa página, puedes hacer clic en el botón Compartir aquí y luego elegir tu aplicación de planificador de esa lista. Si estás usando Chrome, puede que sea un poco diferente. Creo que solo tienes que dar click en la página y luego habrá un pequeño botón para abrirlo en una app diferente. Una vez que hayas enviado el libro a tu app o lo estás viendo en el sitio web, puedes usarlo para obtener algunas ideas para palets de color. Lo que me gusta hacer es ir a la opción de miniaturas y encontrar la página que me gusta. Me gustan mucho las paletas de colores y las formas de esta página. Este es un ejemplo de una página tomaría una captura de pantalla, solo para guardarla en mis fotos, para que si necesito meterla en Procreate para conseguir algún color o forma o ideas, pueda hacerlo. Daré clic en el botón de inicio y en el botón de encendido al mismo tiempo para tomar una captura de pantalla. Si escaneas las páginas de este libro, verás que cada página contiene varias paletas de colores y muchas ideas diferentes para formas. Si estás teniendo problemas para llegar a ideas de forma, este es un gran lugar para empezar a buscar. Apenas en esta sola página, tenemos varias flores y hojas diferentes e ideas para romper las formas. Aquí usaron una forma geométrica para el interior, mientras que por aquí sólo es más un efecto de sombreado en el interior. Entonces aquí hicieron la misma flor con algún trabajo de línea. También puedes conseguir algunas ideas para texturas de fondo. En la clase de hoy estará haciendo algunas texturas de fondo, y esto sería un gran ejemplo de lo que podrías hacer, algunos círculos grandes y pequeños y convertirlo en un pincel. También puedes conseguir algunas ideas para sellos. Aquí te presentamos algunas pequeñas formas de estallido que están por todo el fondo de esta pieza, y podrías usar eso para llenar la parte posterior de tu lienzo o simplemente agregar como un poco de relleno entre elementos de planta. Debido a que este libro está en los Creative Commons, puedes sentirte libre de copiar los elementos de este libro. Una gran práctica si no estás seguro por dónde empezar, sería mirar algo aquí que te guste y tratar de recrear en Procreate. Obviamente, agregarle un poco de su propio estilo personal, pero a veces es una gran práctica simplemente copiar trabajo que está en los Creative Commons, para tener una idea de cómo los artistas crearon esa pieza. Si volvemos a la página de descargas, verás que el siguiente ítem del libro es el libro de práctica de Dibujo de Naturaleza. abrir en una nueva pestaña. Lo que me encanta de este libro es que incluyen algunos ejemplos de cómo dibujar las formas. No solo mostrar piezas terminadas, sino mostrarte cómo puedes crear las formas de principio a fin. He hecho el mismo proceso de descargar este libro y ponerlo en GoodNotes. Lo que es tan interesante de este libro es que fue creado en la era del Art Nouveau, para enseñar a los artistas cómo dibujar una planta y formas florales. Verás exactamente cómo se entrenaron artistas Art Nouveau para crear las formas. Echemos un vistazo al principio aquí. El libro dice en primer lugar, los dibujos de la naturaleza pueden considerarse como ejemplos de mano libre para ser copiados y terminados en contorno de lápiz o bosquejados a lápiz y terminados con un bolígrafo de pincel. Realmente te animan a empezar aquí solo haciendo bocetos, y luego terminarlo con algún trabajo de línea más adelante. Al terminar con un bolígrafo, el alumno puede modificar la amplitud de la línea aumentando la presión o utilizando diferentes bolígrafos, por ejemplo, una pluma o alrededor de bolígrafo. Esto dará una línea bastante uniforme. Si bien un bolígrafo de escritura ordinario utilizado de la misma manera un lápiz sosteniéndolo en ángulo recto con la línea, se pueden producir los mejores toques y trazos, o bien se pueden obtener unos anchos permitiendo que la pluma siga la dirección de la línea. De verdad te están animando aquí a variar tus líneas, así que ir de grueso a delgado porque esa fluidez era tan importante en la era del Art Nouveau. Después de que estos dibujos hayan sido copiados cuidadosamente, se deben hacer intentos en el dibujo de memoria. Para ello, lo mejor es comenzar con el tema más simple, como una sola flor solamente. La planta completa y sus partes deben ser conducidas hasta por etapas graduales. Realmente te están animando a empezar con algunas de estas formas simples, luego luego desarrollar esto en tu propia composición. Que es exactamente lo que haremos hoy en el ejercicio. Lo que recomiendo hacer es empezar por encontrar una flor que te gustaría. puede ver con esta flor por ejemplo, es una flor gota de nieve, y si vamos a la página anterior, se puede leer un poco al respecto si te interesa. Empezaría por sólo echar un vistazo y ver si esta es una forma que realmente te habla. Si lo es, podemos seguir adelante y empezar a practicar esa forma. De nuevo, solo tomaré una captura de pantalla para que pueda meter eso en Procreate. Aquí hay otra flor que me gusta mucho, y me gustan mucho estas ideas de composición también, así que tomaré una captura de pantalla de esa. Una cosa que puedes hacer para que estos sean un poco más fáciles meter en Procreate es ir a tu app de fotos, click en la captura de pantalla que acabas de tomar, dar clic en editar, recortar, y luego simplemente podemos recortar esa foto para que sea fácil de llevar a Procreate. Ahora que tenemos todas las páginas de práctica listas para salir, podemos seguir adelante y empezar. 4. Dominar una forma de planta: Se puede ver ya he estado jugando con una de estas páginas de práctica, y sólo quería mostrarles un ejemplo de cómo trabajo con estas páginas. El primer paso sería simplemente copiar exactamente lo que están haciendo aquí. Tenemos una forma de triángulo, y luego están tomando ese triángulo y dividiéndolo en pequeños orbes. Ese fue mi primer paso aquí, es dibujar ese triángulo y luego dividirlo en esos pequeños orbes. A continuación, podemos empezar a agregar la forma real de la flor encima de eso, usando las imágenes a la izquierda. Entonces mi paso final es agregar el entintado. Sigamos adelante y hagamos eso con la otra forma de flor que guardé. Haré clic en el símbolo más, crearé tamaño personalizado, elegiré pulgadas como mi medida y usaré 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Haré clic en el símbolo de la herramienta, agregaré, insertaré una foto, y luego encontraré la página que guardé, y voy a hacer cada uno de estos pasos en una nueva capa. Cada capa de boceto que haga, crearé una nueva capa para ese boceto. Lo primero que haré es elegir un color brillante. Me gusta bosquejar en diferentes colores porque hace más fácil ver cada capa individualmente. Tengo un rosa brillante. Voy a ir a mi set art nouveau y elegir el lápiz de bocetos liso como mi pincel, y establecer un tamaño de pincel, y luego si acerco aquí, puedo echar un vistazo a cómo están creando estas flores. Número uno, tenemos un círculo, después tenemos un círculo interno y otro, y luego tenemos cinco radios. Esa es la construcción inicial de cada una de estas flores. Puedo hacer clic en la herramienta de movimiento y moverla por aquí para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. A continuación, están usando esos radios para simplemente crear estos pequeños grumos alrededor para crear la forma de pétalo. Lo que haré es ir a una nueva capa, ponerme negro como mi color, y con ese mismo lápiz, solo voy a dar la vuelta y crear esos pequeños grumos. Lo siguiente que puedes ver es que hay un círculo interior y luego hay muchos radios en el medio. Esa es la construcción básica de la flor recta. Pero también hay una flor del costado que quiero captar en mi composición. Yo quiero averiguar cómo están creando esa flor desde el costado. Nuevamente, me pondré el rosa es mi color y volveré a mi capa rosa, y si ven aquí, crean estas líneas que sirven de guías, y luego simplemente se desploman aquí abajo, y ahí está nuestra forma de flor. Cuando estemos entintando esto suavizaremos bastante estas formas, así que si me pongo negro como mi color y voy a mi capa negra, puedo repasar estas y solo usar esas pequeñas formas blocky como guías. Entonces tienen estos pétalos, así que ahora que entiendo la construcción básica de esas flores, voy a ir a una nueva capa, y con ese mismo color rosa, voy a empezar mi propia flor por aquí en un tamaño más grande. Así como decían al frente de este libro, es bueno empezar con un tamaño pequeño y trabajar tu camino hacia arriba. Estoy empezando esto obteniendo la comprensión básica de la construcción, y luego voy a pasar y hacer una flor más grande. Exactamente mismo proceso que hicimos antes, creando esos círculos, creando los radios, y en este punto si los radios no son perfectos agarra tu borrador. Ahí tengo mis cinco radios y también necesito un tallo. puede ver que tienen tallos que a veces se inclinan hacia abajo, a veces se mueven alrededor y se reúnen en el centro. Yo quiero crear algo así. Hice un pincel que es un lápiz dual, así que esto es realmente genial para hacer tallos. Puedes usar el lápiz dual paralelo si solo quieres una sola línea paralela sólida. Algo que he notado es que a veces hay que girar el lienzo para que este pincel funcione. Si tienes problemas para conseguir esa línea paralela, entonces solo gira tu lienzo. Solo estoy ajustando el ancho de la línea aquí para obtener el tamaño del tallo que quiero. También voy a añadir algunas de estas hojas que han creado aquí. Una cosa que puedes hacer cuando estás dibujando por primera vez una de estas formas es simplemente rastrearla. Tienen una vena central y tienen dos venas laterales, y luego también están estos otros pequeños radios que salen, y luego van por ahí y solo crean este contorno muy suelto y redondeado. Esa es una gran manera de empezar con una forma si simplemente no estás seguro por dónde empezar. Podría hacer lo mismo por esta forma. Acabamos de tener dos pequeñas hojas simples que salen de este tallo. Ahora puedo ir a una nueva capa, ponerme negro como mi color, y otra vez, solo usa esa forma para crear mis pequeños pétalos. Ahora voy a hacer una de esas formas de hoja que acabamos de mirar, así que tenemos esa vena interior. Puedes ver aquí realmente solo estoy jugando con las formas de esta página, y puedes ir tan lejos como quieras con esto. Podrías tinta estos también, podrías agregar algo de color y realmente hacerte una idea antes de comenzar tu composición, exactamente qué flor quieres usar, cómo quieres crearla, y qué partes de esta página quieres uso. No tienes que usar todo en la página, solo usa los que realmente te hablan. Si quieres seguir adelante y compartir esta parte de tu imagen como proyecto, puedes hacerlo, solo tomaría una captura de pantalla. Ve a la aplicación de fotos, haz clic en editar, recortar, y luego recorta esto para que puedas mostrar cualquier parte de tu boceto que quieras mostrar, y haz clic en hecho. Después puedes ir a la clase sobre compartir habilidades y hacer clic en proyectos y recursos, crear proyecto, subir imagen desde fototeca, y luego elegir esa imagen que acabamos de crear, y porque recortamos eso horizontalmente, encaja muy bien como la cubierta del proyecto, así que daré clic en enviar. Entonces puedes agregar un título, y aquí donde dice empezar a escribir, podrías agregar un poco sobre lo que es esto, y luego puedes hacer clic en Imagen, fototeca y luego elegir esa imagen. Si quieres compartir tu boceto, solo tienes que hacer clic en publicar, y luego más adelante puedes volver al proyecto y hacer clic en Editar para agregar tus proyectos adicionales en. Ahora que sabemos qué plataformas vamos a usar y cómo construirlas, sigamos adelante y creemos nuestra primera composición. 5. Bordes y disposiciones: A continuación, veremos cómo utilizar las formas que aprendiste a crear a partir del libro de dibujo de la naturaleza para crear una composición terminada. Para esta pieza, podrías elegir algo sencillo como un solo motivo de flor. O si quieres hacer algo un poco más complejo, podrías hacer una ilustración de tres paneles. Estaré haciendo una pieza con diferentes compartimentos y tanto a un lado como a la vista recta de la planta que elegí. Pero sin duda podrías hacer una de estas versiones más simplificadas. Yo sólo recomendaría ir con lo que te haga inspirar para empezar. Si la pieza más compleja te intimida y te hace preocupar que no puedas terminarla, entonces solo empieza con una de las más pequeñas. Simplemente comienza con una sola flor o un ramo pequeño en el centro, y simplemente manténgalo simple en el principio y acumula a partir de ahí. Por lo que de vuelta en Procreate, tengo todos mis bocetos listos. Yo sólo voy a hacer estos invisibles. Puedes eliminar cosas que sabes que realmente ya no necesitas, como estos bocetos iniciales. Realmente ya no necesito eso. De verdad he pasado a las piezas más grandes. Entonces solo voy a hacer todo eso invisible y crear una nueva capa. Tengo el negro como mi color, y voy a bajar en el Conjunto de Pinceles a estas fronteras. Por lo que hay 10 fronteras diferentes entre las que puedes elegir, pero ciertamente podrías crear tus propias fronteras también. Estas son solo las pocas con las que pensé que estaría bien empezar. Si hay algo más que quieras hacer, claro, podrías dibujarlo en Procreate, o lo que he hecho aquí es crear estas formas en Affinity Designer. La afinidad hace que sea realmente fácil alinear las cosas correctamente y hacer formas perfectas como círculos y cuadrados. Entonces si quieres hacer una forma diferente y quieres usar Affinity Designer para hacer algunas formas geométricas perfectas, entonces tal vez quieras usar el proceso en mi clase sobre Affinity. Cubro cómo hacer formas geométricas de principio a fin en cuanto al cálculo del borde y todo eso, así que solo para que sepas cómo creé estas fronteras. Puedes empezar simplemente eligiendo un borde que te guste y ajustando el tamaño por aquí. Te darás cuenta si haces clic con el dedo, el tamaño será consistente. lo que típicamente pongo estas fronteras abajo con el dedo y solo golpeo una vez en el mismo centro. Lo que quieres hacer es conseguirlo lo más grande posible sin salir del lienzo. Entonces solo estoy haciendo pequeños ajustes aquí para hacer esto más grande. Una vez que esté bastante cerca del borde, no tiene que ser perfecto, haré clic en la herramienta Mover y luego haré clic en “Ajustar a lienzo”. Entonces lo que eso está haciendo es, lo está estirando perfectamente hasta el borde del Canvas que esté centrado a través de esta página. Si no haces ese proceso de Fit to Canvas, entonces, estará solo un poco apagado kilter. Por lo que una vez que hayas encajado eso al Lienzo, quizá quieras traer un poco la frontera. Si quieres hacer eso, haz clic en la herramienta Mover, asegúrate de que los magneticos estén encendidos, y luego solo pellizcaremos un poquito. Quieres asegurarte de que estás pellizcando directamente y no girando los dedos en absoluto porque no quieres desplazar este cuadrado. Para que puedas echar un vistazo a cada una de estas fronteras, solo asegurándote de hacer clic en “Ajustar a lienzo”. Voy a usar el número 7. Nuevamente, solo estoy ajustando esto hasta que sea grande, casi hasta el borde del Canvas, pero no tiene por qué ser perfecto. Haré clic en la herramienta Mover y haga clic en “Rotar” para asegurarme de que esté en el espacio correcto, y luego haga clic en “Ajustar a lienzo”. Yo quiero que esto sea un poco más allá. Entonces voy a hacer clic en la herramienta Mover, asegurarme de que los magneticos estén seleccionados, y solo dale a eso un pequeño pellizco. Si tienes algún problema con eso, una manera fácil de asegurarte de que esto esté alineado es crear una cuadrícula aquí. Entonces voy a hacer clic en “Canvas”, encender la guía de dibujo, hacer clic en “Editar guía de dibujo”, y luego aquí abajo bajo Cuadrícula 2D, ajustaré este tamaño de cuadrícula. Solo busco dónde quiero que esté este borde y ajustando el tamaño de la cuadrícula hasta que vea un tamaño que me funcione bien. Entonces estoy contento con eso. Por lo que hago clic en “Listo”, y luego haré clic en la herramienta Mover. Quiero acercar aquí, así que mantendré presionada la herramienta Mover y acercaré realmente de cerca. Entonces asegurándome de que se seleccione magnetica, solo voy a subir esto para cumplir con mi grilla. Ahora iré a la otra esquina y haré exactamente lo mismo. Por lo que ahora el borde de mi frontera está perfectamente alineado con esa cuadrícula en Procreate. Entonces solo puedo apagar mi grilla porque realmente ya no necesito eso. Por lo que haré clic en el símbolo de la Herramienta y apagaré la Guía de Dibujo. Voy a usar esta frontera como guía, pero no tiene que ser perfectamente sólida como lo es ahora, está distrayendo. Por lo que voy a hacer clic en el símbolo Fin y reducir la opacidad. Entonces está ahí como guía, pero no está en mi camino. A continuación, crearé una nueva capa. De nuevo, conseguiré suavizar el lápiz de bocetos. Quiero empezar a crear mi composición y averiguar dónde quiero que estén mis principales formas florales. Sé que quiero que esta sea una composición simétrica, así que iré al símbolo de la Herramienta, encenderé la Guía de Dibujo, haga clic en “Editar Guía de Dibujo”, haga clic en “Simetría”, y me aseguraré de que la simetría horizontal esté seleccionada y haga clic en “Hecho”. Entonces siempre pruebo mi simetría. Eso se ve bien. Entonces en la capa de boceto, solo voy a empezar a pensar en dónde quiero que estén mis flores principales. Típicamente empiezo con las viñas, porque esas tienden a ser los elementos que realmente dictan cómo se presenta la composición. Algo en lo que hay que pensar con la composición Art Nouveau es que las cosas siempre fluyen, las cosas siempre se mueven. Nunca se ven líneas como esa en el Art Nouveau, sólo líneas rectas. Todo tiene forma de S a ella. Entonces mientras estoy dibujando en estas vides, estoy pensando en eso con cada una de las líneas que creo. A continuación, solo estoy marcando la ubicación general de estas flores. No quiero que demasiadas viñas se reúnan todas al fondo aquí porque se va a poner un poco caótico. Entonces sólo voy a hacer algunos ajustes aquí que sólo dos viñas se estén reuniendo en el centro. También me estoy asegurando de que todo tenga espacio suficiente. No quiero que ninguno de estos elementos aparezca suavizado o forzado. Todo necesita tener una fluidez a ella. Por lo que necesita parecer muy decidida. Entonces todas mis flores rectas estarán aquí, y luego todas mis flores de perfil estarán aquí. Entonces si recuerdas, cuando creamos esa forma, era una taza. Sólo estoy dibujando esta pequeña copa en lugar del círculo que dibujé por aquí. Entonces este es el escenario donde tardaré un montón de tiempo en pensar en mi composición. Entonces realmente quiero asegurarme de que así sea exactamente como quiero que se antes de empezar porque cuanto más profundo te metas en este proceso, más difícil es cambiarlo todo. Por lo que estoy contento con cómo se presenta esto. Voy a hacer semitransparente esta capa, crear una nueva capa, y ponerme rosa como mi color esta vez, por lo que es fácil de ver y diferenciar de mi capa de boceto anterior. Entonces en esa nueva capa, voy a empezar con mi Dual Pencil-Parallel con el rosa, y sólo voy a ir muy cerca aquí y empezar a jugar con algunas anchuras diferentes. Entonces me alejaré y me aseguraré de que el ancho se vea bien para esa flor de tamaño. Si no, puedes ajustarlo aquí a la izquierda. Pero estoy contento con ese ancho. También quiero considerar cómo estas vides se ramifican unas de otras. Queremos que el tallo se reúna en el centro de la flor. No querrías que viniera un tallo aquí del lado izquierdo. Entonces eso es algo a considerar ya que estás haciendo estos tallos. Además, antes de empezar con esos, necesito asegurarme de que esta nueva capa de boceto esté en simetría. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic en él una vez y hacer clic en “Asistente de dibujo”. Por lo que dondequiera que establezcas previamente es la que vendrá al hacer clic en “Asistente de dibujo”. Entonces solo voy a ir por todos mis tallos, y asegurarme de que estoy haciendo esta forma de S, esta curva en cada línea. Entonces estoy contento con cómo funcionan los tallos. Entonces voy a conseguir que mi lápiz de bocetos quede suave. Ahora voy a pasar y crear la segunda capa de bocetos para estas flores. Entonces tenemos ese círculo. Tenemos el círculo interno, el círculo exterior, y los cinco radios. Después en estos, tenemos esta forma básica con la que empezamos, y luego tenemos la forma interior. una cosa en la que también estoy pensando es que no quiero que dos elementos estén demasiado cerca. Entonces mantengo esa pequeña zona de amortiguación en el medio. Por lo que seguiré el mismo proceso, preparando todas las flores para mi boceto final. Otra cosa en la que pienso es que no me gusta que los pétalos se encuentren justo en el tallo. El problema con eso, si tenemos un pétalo aquí mismo, interactúa con el tallo de una manera extraña y puede causar cierta confusión visual. Entonces lo que hago es asegurarme de que un pétalo esté drapeando justo a través del tallo. Puedo ver que esta flor no está girada correctamente. Entonces sólo quiero darle la vuelta. Voy a conseguir mi herramienta Selección con la mano alzada seleccionada. Yo quiero seleccionar sólo la flor, no el tallo. Entonces solo estoy dando vueltas alrededor de eso. Haga clic en la herramienta Mover y simplemente gire eso un poco. Creo que eso se ve mucho mejor la forma en que interactúa con ese tallo. 6. Mejorar tus bocetos: Estoy contento con cómo resultó eso, así que puedo seguir adelante y hacer invisible mi primera capa de boceto, solo para que las cosas sean un poco más claras en esta capa rosa. Voy a agarrar mi lápiz de bocetos suave. En esta misma capa, voy a empezar a pensar en dónde quiero que estén mis hojas. Tengo algunos espacios más grandes aquí, eso va a ser genial para esas hojas más grandes, que tienen múltiples partes para ellas. Simplemente voy a empezar a traer algunas formas de hoja, igual que las que creamos en esa página de bocetos. De verdad solo tienes que tomarte un tiempo aquí para averiguar qué va a caber. Originalmente, tenía dos hojas diferentes. En este punto, creo que uno va a encajar mucho mejor. Tómese un tiempo para conocer estos espacios negativos, y averiguar qué va a ser mejor en ese espacio específico. Ahora, estoy trayendo este segundo tipo de hoja que estaba en el dibujo original y solo marcando algunos espacios donde caben esos. También quiero crear un poco más de espacio aquí, para que pueda llenar esto. Voy a agarrar esta flor, subirla un poco, y luego tengo algo de espacio para traer una hoja por aquí. Como pueden ver, realmente trabajo de mayor a menor. Creo que esa es la forma más fácil de llenar un espacio. Tenemos los elementos más grandes, que son los tallos, que ocupan enormes franjas de espacio. Entonces tenemos los elementos medios, que son las flores. Entonces, tenemos los elementos pequeños, que son las hojas grandes y luego, aún más pequeñas, las diminutas hojas. Solo estamos trabajando de grandes a pequeños. Algo que me encanta de este tipo de hojas es que es realmente flexible. Puedes hacer dos clavijas, puedes hacer cuatro, incluso puedo moverlo hacia arriba y hacer seis. Simplemente se puede utilizar para llenar cualquier espacio que necesites llenar, de verdad. Aquí puedes decidir, ¿quieres hacer otra capa de bocetos, y hacer algún refinamiento serio en esa etapa? O, ¿estás listo para simplemente ir por ello? Yo sólo voy a ir por ello. Pero, si estás en esta etapa sintiendo que las cosas simplemente no se ven como quieres, las cosas están un poco fuera, eso significa que necesitas otra capa de bocetos. Se necesitan tantas capas como se necesita. No hay un número mágico de cuántas capas de bocetos debes hacer. Pero, siempre es cierto que cada capa que haces hace que el dibujo sea un poco mejor. Antes de empezar a entintar, solo asegúrate de sentirte realmente cómodo con tu dibujo. Aquí hay algo que no me gusta. Mi tallo se está reuniendo donde estos pétalos se separan, así que voy a hacer una selección a mano libre en esa flor, y sólo darle vuelta un poco esa flor. Pequeñas cosas así realmente ayudan a la composición. Hacen que parezca más natural, más decidida. De verdad te recomiendo tomarte un montón de tiempo aquí, antes de que pases a tu entintado. 7. Entintado y variación: Voy a seguir adelante y hacer semitransparente esta capa y crear una nueva capa. Quiero asegurarme de que sea una capa de simetría así que voy a dar clic a la vez, y hacer clic en “Asistente de dibujo” para asegurarme de que eso está en simetría. Me pondré negro como mi color y voy a conseguir que la línea funcione sin problemas. Hay dos cepillos de trabajo de línea, uno es liso y otro regular. Con el liso, he encendido el ajuste que artificialmente suave es fuera de tu trabajo de línea. mí me gusta usar eso para el Art Nouveau porque es un estilo muy fluido. Si eso no funciona realmente con tu estilo personal, entonces usa el regular. Se puede ver con el regular, obtenemos un poco más de una línea ondulada y con el liso, se suaviza artificialmente. Es ligera diferencia, pero realmente solo depende de tu estilo personal aquí. Ve con lo que funcione para ti. Yo sólo voy a atravesar y tinta cada parte de esta composición, incluyendo esta frontera. Porque quiero que mi frontera y mis elementos sean todos del mismo ancho. Ahora mismo, mi frontera es bastante más gruesa que todo lo demás, pero quiero que sea igual. Estoy retrocediendo aquí y pensando en qué tan gruesa quiero que funcione esta línea? Podría hacer una flor justo como un boceto, y luego alejar al tamaño que sea este probablemente se vea. Eso es Instagram, o tal vez eso es una impresión de arte como esta. Voy a pensar en, ¿esa línea funciona para lo que sea que se acerque o aleje la versión de este diseño la gente estará viendo? Yo estoy contento con ese grosor, pero sin duda podrías ir con algo más grueso o más delgado dependiendo de tu estilo personal. Algo en lo que pensar mientras haces este trabajo de línea es ir todo el camino a través de una línea. No quieres ir casi a la línea y dejar ese pequeño poco de espacio en blanco, quieres seguir pasando por la línea anterior. Estoy pensando en eso cada vez que termino una línea, también estoy pensando en la variación. Este es un bolígrafo sensible a la presión, y así si lo empujo un poco más duro, obtengo una línea ligeramente más gruesa. Si empujo más ligero, puedo conseguir una línea más delgada. Estoy pensando en eso sumando en esa fluidez y variación que ves en el Art Nouveau mientras creo cada una de estas líneas. También tienes que decidir aquí, ¿quieres tener esto abierto? ¿ O quieres que esta línea te corte el tallo? A lo mejor pruébalo en ambos sentidos y retrocede y echa un vistazo. A mí me gusta desprendido así, así que lo que voy a hacer es dibujar mis hojas y luego volver a través y borrar cualquiera de ese tallo extra que está en el camino. Ahora que tengo todos los espacios curvos cuidados, solo voy a terminar con estas líneas rectas dibujando una línea, bajando dos dedos para hacerla recta 90 grados. Cuando hago estos bordes, siempre acerco y trabajo en las esquinas porque rara vez son perfectas. Porque realmente tienes que alejarte para crear diseños y entonces realmente no puedes ver lo que estás haciendo muy bien. Siempre reviso las dos veces al final. Estoy contento con cómo resultó eso, así que voy a quitar mi boceto. Una última cosa que me gustaría hacer aquí es solo agregar un poco de variación. Podemos poner algunas pequeñas marcas en cada pétalo, podemos agregar un poco de vena a las hojas, podemos hacer lo mismo por estas hojas aquí. Ciertamente te toca aquí lo lejos que quieras llegar con el detalle, pero solo voy a hacer esas pocas marcas en cada uno de estos. 8. Textura de acuarela: Ahora que tengo todo mi trabajo de línea atendido, he hecho todo invisible excepto esta capa de trabajo de línea. Voy a crear una nueva capa y ponerlo por debajo de la línea de trabajo, para que pueda empezar a agregar en un poco de color y textura. Lo que voy a hacer con esta pieza es solo agregar un poco de textura acuarela, pero podrías agregar por supuesto, color sólido, cualquier textura, fondo. Lo que voy a hacer es agarrar el pincel enorme acuarela, y voy a conseguir este verde claro aquí en la paleta de colores, y ya verás con este pincel, pone color de una manera que es algo desigual. Sólo estoy deslizando eso sobre toda la pieza. Entonces voy a agarrar el borrador de nubes, y con el borrador real aquí. Entonces solo pasaré y quitaré un poquito de esta acuarela, solo para agregar ese diminuto pedacito de variación. Si eso no es lo suficientemente oscuro para ti, duplicar esa capa, puede ser duplicada de nuevo. Puedes fusionar esas tres capas juntas pellizcándolas e incluso duplicarlas de nuevo. Puedes quedarte tan oscuro como quieras con esto. Entonces otra vez, trayendo la goma de borrar y simplemente consiguiendo un poco de variación yendo. No estoy presionando muy fuerte. Simplemente estoy dejando que esto simplemente choque a través de la página. Yo quiero agregar algo de acuarela a estos pétalos de flores, pero no quiero tener que pintar individualmente cada uno. Lo que voy a hacer es ir a esa capa entintada, esta capa de tinta en blanco y negro aquí, conseguir esta herramienta de selección, clic en “Automático”, y luego solo voy a hacer clic en una de estas flores. Verás que selecciona ese pétalo. Lo que quiero hacer es seleccionar tanto de este pétalo como pueda, sin tener ningún espacio en blanco. Si pones el lápiz hacia abajo y lo arrastras a través de la pantalla, estás obteniendo este umbral. Yo quiero ir realmente alto con este umbral. No quiero ir tan lejos, no quiero un 100 por ciento, porque eso sería todo el Canvas. Obviamente, eso es demasiado. Fui al 98 por ciento con mi umbral. De esa manera estoy seleccionando casi fuera de estas líneas. Se puede ver que en realidad capta un poco de esa línea negra. Eso es perfecto. Queremos realmente cubrir esa zona interior. Simplemente estoy pasando y haciendo que cada uno de estos pétalos sean seleccionados. Si cometes un error, puedes tocar dos dedos para dar un paso atrás si seleccionas el área equivocada. El instrumento de simetría no funciona con selecciones, por lo que tendrás que pasar y seleccionar ambos lados. Tengo toda mi flor seleccionada. Voy a hacer clic en el panel Capas, crear una nueva capa, y arrastrar eso debajo de mi capa de entintado. Voy a agarrar un rojo brillante como mi color. Consigue mi pincel enorme de acuarela, asegurándome de que estoy en esa nueva capa, no en la capa de entintado. Entonces solo voy a deslizar todo el camino a través de esto y asegurarme de obtener cada pulgada cuadrada de estos pétalos. Entonces puedo hacer clic en la herramienta de selección para deshacerme de esa selección. Yo quiero que este rojo sea mucho más intenso y tenga alguna variación. Voy a duplicarlo un par de veces, y luego fusionar las tres juntas. Voy a agarrar de nuevo el borrador de nubes en un tamaño ligeramente más pequeño, y sólo tienes que pasar y empezar a borrar áreas aleatorias a ambos lados de esta ilustración. Algunas áreas estoy borrando casi totalmente, y otras áreas las estoy dejando oscuras. Podría duplicar esto otra vez para solo conseguir un poco más de intensidad, y luego volver a fusionar esas capas juntas y volver al borrado. Cuanto más tiempo des en este paso, más de una textura de acuarela va a tener. Te recomendaría realmente tomarte tu tiempo aquí, ir despacio y tratar de hacer cada flor diferente. Si borras el centro de uno, borra el lado izquierdo de otro. Si borraste totalmente uno, el de al lado de eso, deja que sea un poco más oscuro, para que estés obteniendo una variación natural que ocurre en acuarelas. Una vez que estés contento con eso, puedes ir a Hue, Saturación, Brillo. Voy a reventar la saturación porque quiero aquí un rojo brillante. También puedes ajustar el color si quieres. Yo sólo voy a reventar la saturación. Yo estoy contento con ese color. Ahora voy a hacer el mismo proceso con las hojas. Yo quiero que las hojas sean un verde más oscuro. Entonces Selección, Automática, y luego pasar y seleccionar todas mis hojas y tallos. También voy a seleccionar este borde exterior. Creo que es agradable traer algunos colores de las plataformas a tu frontera. Sólo voy a seleccionar eso también. Nuevamente, creando una nueva capa, arrastrando eso debajo de mi capa de entintado. Consigue un bonito verde oscuro como mi color, y luego la acuarela enorme pincel, y solo asegurándome de que estoy cubriendo cada pulgada cuadrada de esa área seleccionada antes de hacer clic en la herramienta de selección para quitar esa selección. Ahora voy a hacer el mismo proceso que hice con el rojo. Duplicar, fusionar esas dos capas juntas, conseguir mi cepillo de nubes y venir a través y darle a esto una tonelada de variación. Yo estoy contento con cómo resultó esto, pero obviamente podrías seguir adelante aquí. Podrías agregar algunos elementos más, podrías ajustar los colores. Lo que haré es volver a mi galería, dar click en “Seleccionar”, dar click en ese ítem y hacer clic en “Duplicar”. Lo volveré a hacer, solo tienes que hacer clic en “Duplicar”, así que tengo un par de esos. Voy a probar algunas versiones a color. Entraré a ese documento duplicado, fusionaré todo, así que tengo una sola capa, haga clic en “Ajustes”, “Tono, Saturación, Brillo”, y simplemente encuentre aquí un color diferente. Me gusta mucho este azul, pero voy a bajar la saturación para darle ese color silenciado Art Nouveau. Esa será una de mis versiones a color. Haré el mismo proceso con la tercera imagen duplicada. Me gusta mucho este rosa y verde. Aquí voy a jugar con saturación, y esa será mi tercera versión a color. Estoy contento con cómo resultó esto. Sigamos adelante y miremos otra manera de rematar estas composiciones. 9. Capas de texturas y colores: A continuación, quiero mostrarles una forma alternativa de terminar su trabajo de línea. El efecto acuarela es hermoso, pero no es adecuado para todos. Quiero mostrarte un método que implica más capas de textura y color. Te darás cuenta de que estoy empezando con algún trabajo de línea que ya he creado. Podrías crear algo más de trabajo de línea o simplemente podrías usar lo que ya creaste en el último proyecto. Como pueden ver aquí, he hecho el mismo proceso que hicimos en el último proyecto. En lugar de usar la línea regular funciona sin problemas, he usado el lápiz de bocetos para hacer mi trabajo de línea. Me gusta este look de boceto rudo variado. En lugar de hacer una línea sólida esta vez, acabo de hacer una línea esbozada. Lo que verás aquí es que tengo esa capa, y luego también he creado otra capa que es sólo hojas. Esa capa de hojas se va a solapar mi capa de flores y me va a permitir hacer un poco de entrelazado con las plantas. Lo primero que quiero hacer es agregar una capa de fondo aquí. Crearé una nueva capa y la tiraré todo el camino por debajo de todo lo demás. Sólo voy a conseguir este color claro aquí, y haga clic en esa capa y haga clic en “Rellenar capa”. Ahora, tengo un bonito fondo beige para empezar. Haré clic en el símbolo más para crear una nueva capa y obtener un tono ligeramente más claro. Es casi este color más oscuro, pero es sólo un poquito más claro en algunos de la segunda fila aquí. Lo que quiero hacer es agregar algo de textura a este fondo. Ya verás que hay muchos pinceles de textura diferentes en este conjunto. Podrías hacer una textura de tela tejida. Se puede hacer una textura de tinta impresa. Podrías simplemente hacer esta textura de fondo de pantalla, que solo le agrega un poco de aguijón. Lo que voy a hacer es agregar algunos puntos. Creé este pincel y te mostraré cómo lo hice más tarde para solo tener estos pequeños puntos variados en el fondo. Si no te gusta el tamaño de los puntos, haz clic en el “Pincel”, haz clic en “Grano”, y sube el grano y puedes ver el tamaño cambiando aquí. Haz esos puntos del tamaño que quieras que sean. Entonces puedes dejarlo caer eso en el lienzo. Voy a añadir algo de color a estas flores. Vamos a utilizar el mismo proceso de selección automática. Haré clic en “Seleccionar”, haga clic en “Automático”. Te darás cuenta si hago clic en esto, selecciona toda la página. Tengo que asegurarme de que estoy en esta capa de flores. Si vuelvo a hacer clic, todavía selecciona demasiado. El motivo de eso es que todavía tengo mi umbral muy alto. Necesito y haga clic y mantenga pulsado para bajar mi umbral. Algo que notarás es que si tienes una línea variada esbozada, necesitas un umbral realmente bajo. En tanto que si tienes una línea sólida, puedes hacer un umbral mucho más alto. Porque el umbral simplemente decide hasta dónde llega una selección. Lo que necesito hacer es encontrar un umbral que seleccione el área dentro de estas flores sin conseguir todo lo demás. Se puede ver alrededor del 17 o 18 por ciento, comienza a seleccionar el fondo real. No quiero hacer eso obviamente. Tengo esto cerca del 19 por ciento. En ocasiones encontrarás un espacio donde va demasiado lejos. Simplemente puedes dejar ese espacio abierto y volver a él más tarde con un umbral más bajo. Parece que no cerré completamente esa flor, así que solo entraré y pintaré manualmente ese color. Crearé una nueva capa, arrastraré por debajo de mi capa de tinta, elige el color que quiero usar y haz clic en “Rellenar”. Ahora tengo este bonito rosa detrás de mi tinta. Si notas un poco de nebulosidad alrededor de tus líneas entintadas, puedes duplicar esa capa un par de veces y creará una borrosidad que llena ese espacio extra. Tampoco pudimos llenar esa zona así que solo conseguiré mi pincel, trabajo de línea suave, y llenar eso. Otra cosa que puedes hacer si esa selección no fue perfecta y ahí hay un poco de nebulosidad, puedes ir al desenfoque gaussiano en el panel de ajustes y simplemente subir ese desenfoque un poco. No quieres ir demasiado lejos aquí. Simplemente quieres hacer una diminuta, diminuta borrosa porque no quieres ir más allá de estas líneas. Yo sólo voy a hacer una diminuta borrosa sólo para limpiar ese espacio. Otra cosa que voy a hacer aquí es darle a esto un color oscuro. Quiero tener aquí una agradable textura oscura ardiente. Crearé una nueva capa y pondré eso debajo de esta capa. Voy a ir a mi paleta de colores y conseguir un color ligeramente más oscuro. Haga clic en esta capa rosa pétalo y haga clic en “Alpha Lock”. Alpha Lock significa que sólo puedo pintar en ese rosa. Voy a agarrar mi pincel de textura de roce, y tengo ese color rosa más oscuro. Yo sólo voy a pasar y añadir algunos rasguños así. El motivo por el que hago eso es que siempre te das cuenta de esta texturización en el Art Nouveau. Muy raramente se ve algo que no tiene al menos un poco de textura. Tomaré solo un minuto para agregar un poco de textura y asegurarme de que sea el grosor correcto. A lo mejor quiero hacer 1, 2, 3, 4. Voy a pensar en lo lejos que quiero llegar con esta textura. Estoy contento con esa textura. Ahora quiero agregar un poco de decoración a esta capa. Voy a tirar de esta nueva capa por encima de la capa rosa. Voy a conseguir un rosa más claro como mi color y agarrar este cepillo de cadena de puntos irregulares. Este pincel solo hace pequeños puntos irregulares para lucir dibujados a mano. Voy a pasar, y por cada flor voy a dar un poco de variación. Quiero estar seguro primero de que tengo esta capa en simetría. Voy a dar clic en esa capa y hacer clic en auxiliar de dibujo y asegurarme de que la simetría esté funcionando correctamente. Entonces puedo seguir adelante y darle a cada una de estas flores un poco de variación. Voy a repetir el mismo proceso de coloración con los tallos, y los voy a llenar con este color marrón más oscuro. Selecciona Automático, y luego pasaré y seleccionaré cada una de las partes de estos tallos. Nuevamente tengo un poco de bruma entre la línea y el relleno. Voy a ir a Gaussian Blur y sólo hacer un poco de desenfoque. Después duplica eso un par de veces y eso realmente ayudará a que esa zona blanca se llene. Tenía aquí un poco de área que no pude seleccionar, así que sólo voy a llenar eso. Ahora, voy a hacer visible mi capa de hojas. Voy a hacer exactamente el mismo proceso para agregar algo de color a esa capa. Voy a usar este color verde claro aquí. Después hubo un par de hojas que no pude seleccionar, así que seguiré adelante y haré invisibles mis elementos florales mientras trabajo en estas hojas. Tengo la línea funciona cepillo liso y solo voy a llenar todos estos pequeños espacios extra. Voy a tener la misma textura que le hice a las flores. He puesto esa capa en estado alfa y solo estoy pasando por el pincel de textura GFS y dándole un poco de textura. Entonces voy a agarrar un color más claro y volver a conseguir la cadena de puntos irregulares, y solo darle un poco de decoración a estas venas. He añadido una capa más a esta pieza también que quería mostrarte. Esta es una capa que contiene algunas hojas realmente simples con las venas borradas con el pincel de puntos irregulares. Acabo de conseguir blanco como mi color. Conseguí mi linea trabajo cepillo suave, dibujé una vena simple, y luego solo estas pequeñas hojas de lazo. Llené cada uno de esos de color. Después conseguí mi cadena de puntos irregular y borrado. Es así como hice todas estas pequeñas hojas que van alrededor del lienzo. Ya verás ahora tengo algunas capas diferentes. Tengo las hojas blancas que meten por aquí. Tengo estas flores rosadas y sus hojas, y luego tengo la tercera capa de hojas. Si quieres hacer algo un poco más complejo, puedes hacer esta pieza en capas. Entonces este sería un gran lugar para agregar una cotización en medio. Creé un archivo que solo quiero compartir contigo, así que si quieres descargar eso, es un Art Nouveau Font. Eso lo puedes encontrar en la página de descargas. Haga clic en obtener mi fuente Art Nouveau, haga clic y mantenga presionado y abra en una nueva pestaña. Entonces deberías ver Abrir en Procreate, si no haces clic en Más y luego encuentras Procreate. Ahora esa fuente está instalada en Procreate. Voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, agregar , agregar texto, encontrar esa fuente, esa está seleccionada y luego puedo empezar a escribir mi cotización. Daré clic en Editar estilo para reducir el tamaño de esta cotización, puedo traer las barras dentro y fuera para ajustar el tamaño. Estoy contento con este tamaño, pero este color blanco es muy difícil de ver. Voy a dar clic en los colores y elegir un color ligeramente más oscuro. Para cambiar el color del texto, voy a hacer clic una vez, hacer clic en editar texto, y luego hacer clic en el color que quiero. Yo estoy contento con ese color marrón, pero sí quiero que este texto destaque solo un poquito más. Voy a duplicar esa capa de texto. En la capa que está en la parte inferior, haré clic en editar texto. Voy a encender el contorno para que puedas ver lo hace un poco más grueso. Entonces voy a elegir el blanco como mi color. Lo que eso hace para mí es que crea un contorno blanco alrededor de mi texto. Eso sólo hace que destaque un poco más por lo que es un poco más fácil de ver. Por supuesto, al igual que hicimos con la pieza de acuarela, podrías tomarte algún tiempo para hacer algunas versiones a color. Podrías cambiar el color de toda la pieza o puedes jugar con cambiar el color de las capas individuales. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 10. Diseñar elementos superpuesos: A continuación, usaremos un proceso al que estaré llamando dibujo productivo. Este es un proceso que hace que sea realmente fácil crear elementos superpuestos que se tejan entre sí de una manera que es realmente común en el trabajo art nouveau. Por lo que estaré usando melocotones y reutilizarlos como mis elementos de diseño. Podrías hacer lo mismo, o podrías elegir alguna otra baya como arándanos o fresas para representar aquí. Por lo que obtuve la idea para este proyecto de este libro. Es un libro de patrones de William Morris es Prince. William Morris fue un diseñador británico que es famoso por sus patrones art nouveau. Tengo este libro porque tiene una enorme selección de sus patrones. También viene con un CD para que puedas imprimir algunas de las imágenes y colgarlas en tu pared. Por lo que estoy realmente inspirado en su trabajo. Por lo que decidí seguir adelante y conseguir este libro y pongo un enlace a la página de recursos de clase de luz solar. Lo que me encanta de su estilo, sobre todo las piezas reductivas, es que hace algunos hermosos elementos superpuestos. Entonces lo que quiero decir con reductivo es que está creando una forma, y luego borrando para revelar la forma. Por lo que hace la forma de aspecto sólido, luego borrar esa vena y a través de estas venas. Entonces vamos a hacer este proceso y procrear y utilizar estas líneas y estas áreas abiertas para crear algunos solapamientos hermosos. Para que veas que podrías incluir algunos animales, formas de hoja, y diferentes plantas. Por lo que aquí hay muchas opciones diferentes para lo que puedes incluir en tu dibujo reductivo. Entonces empezaría por solo pensar en algunas cosas diferentes que te gustaría incluir, o simplemente puedes sentirte libre de copiar las mías. Haz tu propio concepto para el próximo proyecto. De verdad me encanta en esta pieza cómo borró las copas de las bellotas. Puedes ver que puedes usar solo líneas simples, dos matrices, o puedes agregar en algunos puntos, algunas otras formas, lo que sea que estés borrando la forma que originalmente dibujaste. Entonces sigamos adelante e iniciemos nuestro propio proyecto. Estaré trabajando al mismo tamaño que hice la última vez, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Voy a empezar agregando en mis antecedentes. Entonces estaré usando la paleta de colores aquí en la parte inferior izquierda, y empezaré con esta crema ligera, luego conseguir este gris ligeramente más oscuro, y agarrar la textura burla y simplemente ensuciar un poco el fondo. Si eso es demasiado intenso para ti, puedes hacer clic en el símbolo final y reducir la opacidad, y realmente ajustar lo intensa que es esa textura. Crearé una nueva capa, y en esa capa voy a hacer mis bocetos así que pondré esa capa a simetría. En lugar de hacer la simetría vertical, esta vez voy a hacer la simetría de cuadrante. Entonces necesito ir ajustarlo en la configuración. Voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, Lienzo, encender la guía de dibujo, editar, guía de dibujo, simetría y cuadrante. Haga clic hecho. Me pondré negro como mi color, y el lápiz de bocetos como mi herramienta de dibujo. Quiero empezar por solo averiguar cómo quiero que se coloque esta composición. Por lo que quiero tener aquí un área circular para que quepa esta cotización, y voy a elegir una cotización. Por lo que la frontera número 8 va a funcionar perfectamente para esto. Entonces iré en una nueva capa, y estableceré ese borde al tamaño más grande posible, Haga clic en la herramienta Mover. Haga clic en Ajustar a lienzo. Entonces reduciré la opacidad de esa capa. Entonces no voy a estar usando exactamente esta frontera. Sólo lo estoy usando para crear estos cuadrantes. Para que pueda seguir adelante y agarrar mi herramienta de bocetos, volver a mi capa asistida. Simplemente bosquejar dónde quiero que esté esto. Realmente no necesito todas estas líneas fronterizas extra. Sólo necesito conocer esta zona de cuadrante, y todo lo demás no es realmente necesario. Así que adelante y borra esa capa de borde. Yo sólo tengo mi boceto. Crearé una nueva capa, y estoy listo para seguir adelante y agregar en mi texto. Normalmente siempre agrego mi texto primero porque quiero que mis elementos de diseño se ajusten perfectamente a mi texto. Por lo que voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, añadir texto. Ya hemos descargado el art nouveau [inaudible]. Por ahora sólo elegiré un color, Haga clic en esa capa, y haga clic en editar texto, y luego escriba mi cotización. Entonces estoy estableciendo ese esquema como lo hice la última vez. Estoy eligiendo un color oscuro para que realmente pueda ver ese texto. Volveré a hacer clic en esa capa, y haga clic en editar texto, y luego jugar con el tamaño y el espaciado de este texto. También puedo usar los puntos en la parte superior, y a la izquierda si solo hago clic en la herramienta Mover para asegurarme de que esto esté centrado justo en el centro mismo del lienzo. Entonces quiero agregar un poco de relleno a ese color. Entonces duplicaré la capa de texto, y en la capa superior, haré clic en editar texto, apagaré ese contorno y luego escogeré mi color interior. Entonces ahora tengo la capa de textos de contorno y la capa interior de textos. Entonces realmente puedo trabajar hasta en esta esquina superior porque tengo puesta la simetría del cuadrante. Entonces acercaré aquí para poder ver justo esta esquina. Necesito una capa asistida, así que voy a crear una nueva capa, hacer clic una vez, y hacer clic en Asistente de dibujo. Obtener negro es mi color, y el lápiz de bocetos es mi herramienta de dibujo, y solo quiero tomarme un minuto para pensar un buen flujo que pudiera tener la vena central. Entonces, de nuevo, estoy pensando en ese tema art nouveau de la fluidez, y tratando de evitar tener algo afilado o plano. Tampoco quiero que mi vid se acerque demasiado al borde, porque si me acerco demasiado al borde, no voy a tener espacio para una hoja, estoy tratando de pensar en las hojas y cómo van a encajar en todos estos pequeños espacios. Después de hacer esa vid central principal, voy a agregar en mi fruta, como de costumbre, estoy trabajando de grande a pequeña. En primer lugar, hice mi gran vid, ese es mi elemento central más importante, ahora estoy agregando en la fruta, que es el segundo elemento más grande. Ahora que sé dónde se colocará mi fruta, necesito agregar viñas adicionales para llenar esta zona, tengo que decidir de dónde va a salir esa vid de una manera que sea natural, solo estoy agregando en algunas vides modales adicionales, esto no es sólo una línea recta pura, tiene más de una curva interesante y un montón de diferentes desprendimientos. En este punto, siempre paso atrás y me aseguro de que se vea equilibrado, no me gustaría tener una tonelada de fruta aquí y luego nada por aquí, eso sería un poco forzado, estoy tratando de esparcir las cosas, pero tampoco hacer que las cosas sean demasiado predecibles. No quiero que cada otro melocotón sea tan igual que el otro, tengo uno a la derecha, uno a la izquierda, uno a la derecha, pero están en diferentes direcciones, así que no son solo 1,1,1,1, todo lo mismo. Esas son algunas cosas en las que estoy pensando mientras estoy dibujando estas. Lo siguiente que voy a hacer es decidir de qué tamaño quiero que sean mis hojas, podría ir con algo medio así, podría ir con algo grande como ese, puedo hacer algunas hojas pequeñas. En este punto, siempre solo tomo un segundo y dibujo unas hojas en toda la pieza, y paso atrás. Queremos estar seguros de que la comparación entre los melocotones, o cualquier elemento que estés usando aquí y las hojas sea correcta, no necesariamente querrías una hoja enorme que sea más grande que los melocotones, a menos que sean arándanos, entonces podrías tener una hoja enorme, solo algo a considerar ya que estás dimensionando tus hojas. Yo estoy contento con esa talla, lo que me gustaría hacer en este punto, es ir por y bajar lo que yo llamaría dimensionar hojas. Algo que notarás si acercas realmente cerca y simplemente sigues dibujando sin alejarte, es que tus elementos cambiarán de tamaño, puedes empezar realmente grande y luego cada vez más pequeño. Cuando te acercas así, es realmente difícil mantener las cosas parejadas, lo que es realmente difícil mantener las cosas parejadas, siempre hago es establecer algunas hojas de dimensionamiento y eso me ayuda a mantenerme consistente en toda la pieza. Me estoy acercando y simplemente colocando estas grandes hojas, y esas van a ser el precedente que se establece para el resto de la pieza. Por supuesto que no todas las hojas tienen que ser del mismo tamaño, ciertamente puedo tener algunas hojas que son diferentes, pero sí me gusta empezar con un poco de consistencia. Una vez que estoy contento con eso, estoy listo para pasar y empezar a sumar algunas hojas más. Lo que me gusta hacer es pensar en cómo se van a solapar estos, me gusta tener mucho solapamiento con este proceso, así que me voy a quedar realmente suelto con la superposición de estas piezas. Algunos se solapan con otros, y algunos se solapan con cualquier cosa, eso está bien. Tan solo tienes que decidir cuál es el precedente que quieres sentar para toda esta pieza, y luego mantener esa consistencia en toda la pieza, si estás superponiendo cada otra hoja, entonces intenta mantenerlo mientras trabajas, pero no querrías solapar todo aquí y luego nada por aquí se superpone, entonces tienes esa inconsistencia mostrando a través. Yo sí pongo algunas hojas detrás de los melocotones también, iba a dibujar esas adentro y más adelante, vamos a resolver cómo esas se solapan entre sí. Me encanta cortar otra hoja, y sobre todo si puedo conseguir que una hoja corte a través de dos, eso va a crear unos espacios negativos realmente hermosos. A veces agrandaré una hoja, así que se superpondrá aún más. Puedes ver que realmente no hay reglas con este proceso, solo tienes que hacer lo que mejor funcione para tu estilo personal, averiguar qué tan grande quieres que sean estas hojas, con qué tipo de dimensionamiento y superposición quieres trabajar. Entonces como estamos haciendo la porción de entintado, sin duda podemos cambiar las cosas, pero esto es solo establecer nuestro escenario original. A veces voy a pasar y añadir en una hoja extra, no me gusta este espacio en blanco de aquí, así que creo que en realidad puedo caber dos hojas en ese espacio, lo haré. No tengo que hacer todas mis hojas ahora mismo, siempre puedo volver y añadir más después. Solo estoy estableciendo lo básico en este punto y luego podemos sentirnos libres de hacer cambios más adelante. De nuevo, voy a alejarme y asegurarme de que todo se vea consistente y normal, si noté que mis hojas se están volviendo mucho más pequeñas a medida que bajan a la izquierda, entonces voy a borrarlas y empezar de nuevo. mí sí me gusta tener un poco de variación, así que tendré aquí una pequeña flor, tal vez otra diminuta hoja aquí mismo, que sea consistente en toda la pieza, y no solo un área pequeña para hojas diminutas. 11. Efectos de superposición: Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y reducir la opacidad de esa capa y de la capa fronteriza. Ahora, crearé una nueva capa y obtendré el color que quiero usar, que es este color verde oscuro aquí en el medio inferior . Entonces estableceré una talla para mi pincel. Estoy pensando en qué tamaño quiero que sea esta vid y quiero que sea proporcional a mis hojas. No quiero que sea demasiado grueso para esa hoja de tamaño. Yo sólo voy a pasar y siempre estoy pensando en forma curva S ya que estoy dibujando estas piezas y manteniéndola realmente fluida. Entonces una cosa que notarás con el art nouveau es que no hacen terminaciones que sean agudas. Se pueden ver estas líneas afiladas que se crean. Lo que siempre hago con esos es, pasar y suave, suave y ahora se parece más a una línea art nouveau. Voy a sumergirme aquí creando estas hojas. De nuevo, estoy tratando de crear esa forma S dondequiera que vaya. No quiero este inicio o fin blocky. Yo quiero dar vueltas y conseguir que esa forma de S vaya a donde quiera que vaya. Si esto es difícil de hacer, entonces puedes volver a través y bosquejar estas formas y luego iniciar una nueva capa de bocetos. No tienes que ir de cero como yo voy aquí. Siéntase libre de hacer tantas capas de boceto como necesite. Voy a seguir adelante y poner mis melocotones en orden. De nuevo con mis terminaciones, estoy suavizando sólo un poquito. Voy a seguir adelante y hacer eso con todos mis melocotones. Voy a seguir adelante y colorear mis melocotones sólo para que esos sean realmente prominentes. Lo que voy a hacer es establecer esta capa en la que estoy trabajando como mi capa de referencia. Entonces haga clic en la capa y haga clic en “Referencia”. Lo que eso significa es que las futuras capas de gota de color por debajo de ella van a hacer referencia a ella. Si creo una nueva capa y la pongo debajo de la capa de referencia de entintado de pantalla, puedo elegir otro color y luego simplemente dejarlo caer en esos círculos. A pesar de que estoy en una nueva capa, estoy haciendo referencia a mi capa verde. De vuelta en mi capa verde, voy a seguir adelante y trabajar en estas hojas. No me preocupo demasiado por los espacios superpuestos en este momento, solo estoy tratando de conseguir una hoja en forma de abajo en la página. Te darás cuenta, no me preocupo por los puntos de terminación al fondo de estas hojas porque en realidad voy a borrar esos de todos modos. Yo sólo voy a dejar esos como están y eso nos preocuparemos más tarde. Ahora que tengo cuidadas la mayor parte de mis hojas superpuestas, puedo seguir adelante y empezar a trabajar en la superposición. Yo sólo voy a quitar mi capa de boceto y ustedes notarán aquí que no pude encender la simetría para esta capa. Eso no es gran cosa. Podemos copiarlo fácilmente a todos los demás cuadrantes. Simplemente duplicaré esa capa y esa capa seleccionada además voy a deslizar hacia la derecha en la capa de fondo, haga clic en la “herramienta Mover” y haga clic en “Voltear horizontal”. Mismo proceso. Voy a duplicar esa capa inferior original aquí mismo. Duplicar, deslizar a la derecha en el suelo trasero, voltear vertical. Mismo proceso, duplicado, flip horizontal y vertical. Entonces haré el mismo proceso con los melocotones. A veces simplemente te olvidas de hacer paso y eso no es gran cosa. Eso es fácil de arreglar y procrear. Ahora que tengo todos esos duplicados, voy a fusionar todos los cuadrantes verdes y todos los cuadrantes durazno, así que tengo verde en una capa y melocotón en otra. Después haré clic en cada una de esas capas y encenderé el dibujo asistido. Ahora voy a ir a mi capa verde y conseguir mi borrador con el trabajo de la vid cepillo suave y jugar con el tamaño del pincel. Voy a establecer el tamaño del pincel y hacer unas líneas. Entonces aleje el zoom y asegúrate de que ese es el tamaño que quiero. Se ve un poco delgado desde aquí, así que voy a ir un poco más grueso. Yo estoy contento con eso. Ahora tengo que decidir qué se superpone qué. Digamos que esta hoja está en la parte superior. Tenemos esa hoja aislada. También voy a dibujar su vena e intentar que siga esta curva del pico de las hojas y luego también voy a borrar todo el espacio alrededor del tallo. Estoy separando este tallo de la licencia y lo estoy separando de las hojas que lo rodean. Haré lo mismo con esta hoja. Algunas de estas te darás cuenta de que necesitas hacer algunos cambios. Yo quiero rebosar un poco esta hoja y luego puedo hacer mi borrado. Después de hacer mi borrado, siempre entro y solo hago esas terminaciones un poco más aburridas. No quiero una zona súper afilada. Continuar este mismo proceso a través de toda la pieza. Estoy separando el contorno del melocotón de esta hoja. Se puede ver cada vez que hacemos estas pequeñas separaciones, estamos diciendo al espectador qué se está superponiendo qué. Qué hojas están encima de los melocotones, cuáles están detrás. Realmente puedes tomarte tu tiempo aquí y realmente pensar en variar tu superposición. No necesariamente quieres simplemente trabajar tu camino hacia abajo. Es bueno saltar y tal vez tener esta hoja encima de todas las demás. Tiendo a saltarme cuando hago este proceso para evitar que mi superposición sea realmente un escalón por la página. Estoy contento con cómo resultó esto pero sí siento que puede estar un poco más lleno. Voy a pasar con mi pincel y mi borrador y solo añadir algo de grosor en algunas áreas, creo que podría simplemente reventar un poco esta hoja. Simplemente haré ese mismo proceso en toda la página. Algunos casos voy a añadir otra hoja y en algunos casos sólo voy a reventar una hoja existente. También voy a añadir sólo unas pocas características a estos melocotones. Por lo que el primero solo será un pequeño bache en el lado opuesto del tallo y el otro será un poco de textura en los propios melocotones. Voy a ir a la capa de durazno, deslizar dos dedos a la derecha al soporte Alpha, conseguir un color melocotón un poco más oscuro y luego voy a agarrar esa textura de bufanda. Consigamos un color melocotón aún más oscuro. Entonces voy a reducir el grano de las bufandas. Voy a dar click en el “Pincel”, click en “Grano”. Yo sólo voy a jugar con la oscuridad y el grano para conseguir cualquier bufandas que vayan a funcionar bien en esta pieza. A mí me gustan esas bufandas realmente oscuras ahí mismo, así que me voy a quedar con eso. Entonces solo seguiré trabajando en estas hojas. Estoy contento con cómo resultó eso. Puedo seguir adelante y hacer invisible mi frontera. Entonces por supuesto, podría jugar con el color. Podría ir a cada capa y jugar con el brillo de saturación. Puedo guardar esta imagen en mi galería y cambiar el color de toda la pieza o tal vez sólo las hojas o tal vez sólo el texto. Por lo que te puedes imaginar aquí hay tanto que puedes hacer para ajustar esta pieza y hacer pequeños cambios diminutos. Pero voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. 12. Crear un pincel de viña: Quería mostrarles otra opción para hacer este proceso reductivo. En esta pieza he hecho exactamente lo mismo que hicimos en la última pieza, las únicas diferencias es, hice la simetría vertical más que la simetría cuadrante, y para las flores, acabo de crear un círculo naranja y entonces borré estos pedacitos de ella. Entonces las hojas son realmente las mismas que estaban en la última pieza y después he agregado mi cotización en el centro. Algo que quería señalar aquí es que en la página Recursos de clase, verás el tablero de grupos de cotizaciones cortas. Esa es una pizarra que creé y te estoy invitando a ti y a cualquier otra persona a que se unan y agreguen sus propias cotizaciones. Ya lo verás ahí, creo que 50 o así personas en este tablero que agregan cotizaciones que son geniales para letras. Cotizaciones cortas, todo tipo de temas diferentes. un vistazo si simplemente no estás seguro de qué cotización usar, pero he elegido un par de citas de William Morris. Quiero agregar un poco más de profundidad a este fondo, este fondo azul, ese sólido es solo un poco aburrido y no quise usar los puntos de esta pieza. Lo que he hecho es que creé un pincel que es vides. De lo que verás con este pincel, como todos ellos, puedes ajustar el grano y es una repetición sin fisuras. Crearé una capa encima de mi capa de fondo y solo dibujaré eso en un poco de espacio para ver cómo se ve eso. Se puede ver el dimensionamiento ahí y se puede ajustar la escala si se quiere algo un poco más pequeño. A mí me gusta este tamaño mediano así que sólo voy a correr eso por todo el fondo. Si quieres crear uno de estos pinceles, el proceso es realmente sencillo y te mostraré rápidamente aquí una manera fácil de hacerlo. Ve que puedes tener cualquier flor, planta, puntos, cosa que puedas convertir en un cepillo de textura repetida sin fisuras. Voy a dar clic a crear tamaño personalizado, 10 por 10 pulgadas y esto sí tiene que ser un cuadrado. Te recomiendo diez por diez pulgadas porque ese es un bonito tamaño grande para que tu pincel no sea pixelado. Voy a conseguir negro como mi color y voy a conseguir la línea de trabajo cepillo suave. Voy a usar ese mismo trabajo de línea fluida suave que hemos estado haciendo y cuando se piensa en una repetición sin fisuras, hay que pensar en dónde coinciden estas piezas. Tenemos cuadrados que caben uno al lado del otro, por lo que este lado coincidirá con este lado, y este lado igualará con este lado. Te puedes imaginar si repitas este bloque aquí abajo, esta vid repetiría de esta manera, esta vid repetiría por ese camino. No querrías hacer esto, por ejemplo. Porque entonces cuando estas dos cuadras se reúnan, vas a tener dos líneas que están justo al lado otra e incluso pueden cruzarse de una manera rara, así que no queremos hacer eso. Lo que me gusta hacer es empezar con un boceto en otro color y así estoy pensando en estos bloques de repetición y me estoy dando cuenta si pongo algo en el borde aquí, entonces esta zona es una zona no go. Yo sólo voy a poner un poco de x ahí mismo para recordarme. Lo mismo aquí. ir recto por cualquier área donde se encuentre una línea, no puedo dibujar nada en esa zona. Dejemos que esos cuatro sean suficientes y luego solo voy a crear unos pequeños remolinos alrededor del lienzo. Empezaré con eso. Me pondré negro como mi color. El trabajo de línea suave pincel y hacer mi boceto semitransparente y luego voy a ir por y copiar esas líneas. Una vez que tengas todas tus vides exactamente como quieres que sean, podemos empezar a jugar con las formas de las hojas. Simplemente voy a hacer una forma de hoja realmente simple, variable que fluye y por supuesto puedes hacer que estos se superpongan o no. Seguiré adelante y haré invisible mi capa de boceto, solo voy a continuar el mismo proceso, añadiendo hojas sobre todo este documento. 13. Terminar tu pincel de viña: Ahora que he llenado todas mis formas de hoja, puedo seguir adelante y convertir esto en una repetición sin fisuras para mi pincel. Crearé una nueva capa, y arrastraré eso debajo de esta capa de tinta negra y obtendré blanco como mi color. Después iré en esa nueva capa, haga clic Una vez y haga clic en llenar. Simplemente tenemos una capa blanca sólida. Voy a fusionar mi negro y mi blanco, así que ahora solo tengo una capa pura en blanco y negro. Voy a deslizar a la izquierda para duplicar eso tres veces. Tengo cuatro piezas en total. Esta es una forma de hacer una repetición y procrear sin fisuras que utilizo solo para pinceles o para trabajo digital. Por ejemplo, si estuviera haciendo algo para una repetición sin fisuras para impresión bajo demanda como sociedad 6 o flor de cuchara, lo haría usando mi proceso en Affinity designer porque ese es un proceso perfecto de pixel. Va a ser muy exacto y va a funcionar bien para la impresión. Este proceso es genial para hacer trabajo digital, como hacer pinceles, porque no es pixel perfecto, pero es lo suficientemente cerca para el trabajo digital. Está tan cerca como puede ver el ojo. Pero cuando se trata de trabajo impreso, realmente necesitas usar un método de píxel perfecto. Por eso estoy usando este proceso hoy. Lo primero que quiero hacer es mover mis bloques a mis esquinas repetidas. Los pondré realmente cerca del borde, pero no perfecto, y puedes apagar magnético aquí porque a veces eso puede interponerse cuando intentas poner las cosas en su lugar. Entonces me voy muy cerca del borde, pero no del todo hasta el borde. Se puede ver aquí estoy dejando ese diminuto pedacito de espacio entre las líneas de cuadrícula y el borde de esta imagen. Ahora he movido esas cuatro piezas a las cuatro esquinas. Voy a acercarme realmente de cerca aquí, y conseguir estos perfectos. Me estoy acercando aún más, pero no exactamente en la línea de la cuadrícula, simplemente realmente cerca. Para que veas que estoy haciendo esto progresivamente. Me acerco mucho, y luego acerco el zoom. Entonces me acerco aún más, y acerco más. Verás que cada vez que acerques, te acercas un poco más. Ahora he acercado lo más que puedo. Este es el nivel de píxel. Entonces cuando voy al nivel de píxel, puedo ver exactamente a dónde tiene que ir esto. No quieres ir demasiado lejos. Quieres ir justo en ese filo. Se puede ver que no es del todo perfecto, pero es lo suficientemente bueno para hacer pinceles. No me preocupo demasiado de que no esté exactamente en la línea. El clave es no ir demasiado lejos. También quieres asegurarte de que no estás agarrando esos pequeños puntos azules. Se quiere mover toda la pieza. No quieres cambiar el tamaño, así que no quieres tocar esos pequeños puntos azules accidentalmente. Por lo que me he acercado lo más posible, entonces cuando me alejo, puedo ver que hay algunas áreas en las que hay que trabajar. Algunas zonas que tienen espacios como esta ola, por ejemplo, que se corta justo en la frontera. Entonces sólo voy a convertir eso en una hoja. Hagamos todo nuestro entintado en una capa por encima de todas estas capas. Entonces ahora tengo una bonita hojita, y quiero asegurarme de que esté totalmente cerrada antes de hacer mi gota de color. Yo puedo hacer algo así. Puedo agregar estas hojas para pasar por encima de la frontera, y también quiero empezar a sumar en algunas viñas que cumplen con todas estas fronteras. Entonces solo voy cruzando las líneas de repetición, y luego solo voy a empezar a sumar hojas, y hasta que llene todo el interior del espacio. Ahora que he creado este bloque, puedo guardar esto haciendo clic en el símbolo de la herramienta, haciendo clic en compartir, JPEG, guardar imagen, y luego puedes ir a cualquiera de los pinceles de repetición sin fisuras como estas vides. Voy a deslizar a la izquierda, click, Duplicar, dar click en ese pincel, hacer clic en Fuente, insertar una foto, y zapatos que viñas pincel. Por lo que ahora podemos elegir un color diferente, por ejemplo. Hay una repetición sin fisuras sobre las vides que acabamos de crear. Por lo que te puedes imaginar que puedes hacer ese mismo proceso con cualquier forma. Podrían ser puntos, flores, palabras, letras, lo que sea que quieras repetir en el Lienzo, solo necesitas ese bloque de repetición sin costuras para este pincel. Entonces ahora que hemos hecho ese bonito fondo de repetición sin costuras, algo que podría agregar a las hojas son algunos puntos. Hice este pincel de puntos usando exactamente el mismo proceso que te acabo de mostrar. Pero en lugar de hacer hojas, hice puntos. Para que puedas ver cómo puedes hacer fácilmente algunos pinceles de textura realmente bonitos usando ese proceso. Yo sólo quiero darle un poco más de variación a esas flores. Entonces voy a conseguir ese color pinchando y sosteniendo, luego voy a conseguir un color ligeramente más claro en la rueda de color, y sólo voy a agarrar el cepillo suave de sombreado y darles a estos sólo un poco de sombreado, y Creo que lo que voy a hacer es reducir el tamaño de este pincel , pero sube el grano, así que obtenemos ese poquito de textura gritada. Simplemente voy a tocar muy suavemente estos y darles un poco de sombreado. Para que pudiéramos hacerlo todo en el mismo avión. Yo sí quiero asegurarme de que set a dibujo asiste con simetría vertical. Voy a ir en Lienzo, editar guía de dibujo, asegurarme de que el cementerio vertical esté encendido y solo vuelva a comprobar eso, se ve bien. Entonces sólo voy a pasar, y me gusta hacer esto desde una perspectiva ampliada. Por lo que realmente se puede ver cómo se ve el. Sólo estoy agregando un poco de luz, y lo mismo con color más oscuro, decidiré un poco de oscuridad al lado opuesto. Vamos un poco más naranja con ese color oscuro. Entonces eso solo le da a mis flores un poco más de variación. Puede que no haya notado aquí, tengo esta capa en cerradura alfa. Por lo que puedes volver a comprobar que si haces clic en la capa, y asegurarte de que el bloqueo alfa esté comprobado, eso significa que cuando dibujo mis splutters, no se pone en el fondo también. Esa es solo una opción más que puedes hacer para este tipo de dibujo reductivo. Sigamos adelante y pasemos a nuestro último proyecto. 14. Dibujar el acanto: A continuación crearemos un dibujo de línea de una hoja de Acanthus. Esta es una forma de hoja común que verás en muchos diseños y arte art nouveau. Por lo que es un tipo de hoja esencial para aprender a dibujar. También es muy flexible, puedes cambiar el ancho y luego la altura fácilmente para que pueda caber cualquier composición en la que estés trabajando. Este es un conjunto de estampados del libro de William Morris que te mostré, y notarás por su obra que frecuentemente utiliza esta forma de hoja. El grandioso de esta hoja es verdaderamente flexible lo puedes caber en cualquier área. Simplemente tiene la columna central y luego tiene estas pequeñas curvas radios que salen del borde. A veces solo tiene radios simples como ese, mientras que otras veces verás estas múltiples piezas que salen. A veces verás muchas capas y otras veces verás solo un par de capas. Estas hojas son realmente flexibles y es una gran planta para saber si realmente te gusta este estilo art nouveau, esta es una planta esencial para saber dibujar. Lo que vamos a hacer es crear una de estas hojas y luego convertirla en un sello para que podamos usarla en una composición. Empezaré poniéndome negro como mi color y estoy trabajando al mismo tamaño, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Voy a agarrar mi lápiz de bocetos y me gusta simplemente empezar con esa forma de S que se desmorona. Ese siempre es mi primer movimiento en una pieza de art nouveau, después me gusta añadir en estos pequeños marcadores para mostrarme a dónde ir. Típicamente, estas hojas tienen una parte más gorda y luego se vuelven más delgadas. Yo sólo voy a mapear eso aquí para que pueda tratar de mantener esa forma en marcha. Después tenemos estas pequeñas viñas en forma de S que salen de un costado. Trataré de duplicar eso del otro lado, pero está bien que la hoja no sea simétrica también. A continuación, quiero decidir cuántas espinas tendrá esto en cada nivel y creo que estas top tendrán cuatro, y tal vez la muy alta sólo tiene dos. Me gustaría ponerlos un tanto cerca porque entonces puedo hacer alguna superposición interesante. Estoy pensando en esta hoja interactuando con ésta. Dependiendo de lo grande que dibuje esto, es posible que necesite una capa adicional. Simplemente puedes jugar por aquí con el tamaño y puedes dibujar tres o cuatro de estos antes de conseguir uno que realmente te guste. Probablemente lo hice cinco o seis veces antes de estar contento con este. Una vez que estés contento con tu forma puedes seguir adelante y empezar a mapear las porciones de las hojas. De nuevo, estoy pensando en esa forma de S. Estoy tratando de mantener siempre eso en todo lo que hago y estas son piezas nouveau. Normalmente empiezo con estos picos y luego dejaré que el pico anterior solo se superponga a ese, y entraré con estas pequeñas islas. Por lo que estas plantas se superponen a menudo y luego tienen este pequeño espacio redondeado aquí donde una hoja se está colocando sobre otra. No tienes que incorporar eso en cada parte. Hay algunas partes en las que simplemente no va a funcionar bien. Tan solo intenta trabajar eso en si puedes como trabajas en esto. Creo que en esta pieza en realidad voy a añadir otra capa. Es posible que encuentres a medida que trabajas en estos que es necesario agregar otra capa y eso está bien. Volveré a hacer el mismo proceso, empezando por los párpados, otra vez, empezando por los picos, y luego trabajando en esas pequeñas islas. De verdad estoy dejando que estos se superpongan, no me preocupo tanto por lo que se va a solapar con lo que en este punto, solo sé que me gustan estos realmente abarrotados. Entonces siéntete libre de hacer estos paganos gruesos y dejar que las cosas se abarroten mientras trabajas. Una vez que tengas el boceto básico abajo puedes, como hablamos en la última pieza, hacer otro boceto si te sientes así realmente desordenado y no te gusta cómo resultó. Adelante y haz otra capa. Voy a seguir adelante y comenzar mi entintado así voy a reducir la opacidad de esa capa, conseguir mi línea con un cepillo suave y apenas empezar a entintar empezando por mi vena. Estoy contento con esta hoja, así que he hecho invisible mi boceto. Se puede ver que he elegido aquí en algunos lugares para tener la hoja inferior en la parte superior y otros lugares para tener la hoja superior por encima de las hojas inferiores. Simplemente puedes decidir a medida que vas cómo quieres que estos se superpongan entre sí. Una vez que estés contento con tu hoja, puedes hacer clic en el símbolo de la herramienta, hacer clic en Compartir y elegir JPEG, guardar imagen. Entonces puedo ir a cualquiera de estos pinceles de sellos. Voy a ir a una de estas hojas, desliza a la izquierda. Haga clic en Duplicar, haga clic en Fuente , inserte una foto y luego inserte esa hoja que acabamos de crear. Una vez que hayas hecho eso, tienes ese sello y puedes usarlo en una tonelada de composiciones diferentes, por lo que quizá quieras hacer algunas diferentes en unas pocas orientaciones diferentes. Lo que hice fue crear uno que apunta de esta manera y otro que apunta hacia el revés. Quizás solo quieras probar unos ángulos diferentes. 15. Capas y superposición: Para iniciar esta composición, voy a usar mi dibujo como sello y luego llenar ese sello con el color. Lo primero que haré es estampar mi hoja y quizá tengas que hacerla un poco más grande. Yo quiero que sea lo más grande posible para caber en este Lienzo, porque realmente quiero tener una versión de alta resolución de esta hoja. Yo quiero conseguir una selección del interior de esta hoja. Haga clic en la herramienta Selección, Automático, haga clic una vez. Entonces quiero asegurarme de que mi umbral sea alto, no demasiado alto, no quiero salir todo el camino fuera de él. Puedo acercarme aquí para ver hasta dónde va esto. Eso se ve bien, eso es suficiente. Crearé una nueva capa, obtendré el color que quiero usar, que es una crema, que es una crema, haga clic en esa capa y haga clic en “Rellenar”. Entonces puedo hacer invisible mi hoja. Ahora tengo este bonito corte de mi hoja. Notarás que no es perfectamente suave, hay un poco de jaggedness en ello. Lo que puedes hacer es duplicar la capa y eso te ayudará un poco o si es realmente malo, puedes redibujar. Simplemente agarra tu goma de borrar y atraviesa y simplemente suaviza estas líneas. Para mis propósitos, voy a hacer esta hoja mucho más pequeña. Estas áreas dentadas en realidad no van a ser visibles a este tamaño. Voy a seguir adelante y dejar eso tal como está, y voy a crear una nueva capa y ponerla debajo de esa capa. Obtendré un azul oscuro y haga clic en “Rellenar capa”. Crearé una nueva capa y obtendré un azul más claro, y voy a usar esta textura de Tinta Impresa en el fondo, así que solo tenemos un poco de textura a esta pieza. Ahora voy a duplicar mi hoja un par de veces. Tengo cinco en total. Siempre estoy duplicando la hoja inferior porque ese es el original, nunca quieres duplicar un duplicado, así que sigue duplicando tu original en lugar de los que ya has duplicado. Voy a hacerlos todos invisibles excepto uno y voy a empezar a colocarlos alrededor del Lienzo. Usa la herramienta Rotar y solo cambiaré el tamaño y lo giraré. Solo estoy tratando de conseguir muchos ángulos diferentes. Yo estoy contento con esta colocación, quiero agregar algunos elementos más a esto y en lugar de que me veas hacer cada uno de estos elementos, los convierto en sellos para que solo podamos seguir adelante y estampillarlos. Pero creo que te puedes imaginar cómo creé estos, por ejemplo, con este pájaro rastreé una imagen de pájaro y luego agregué todo este patrón en las alas. Sí entro a profundidad sobre este proceso en mi clase sobre ART FOLK. Si no estás seguro de cómo llegué a este punto, entonces puedes revisar esa clase y te será fácil después de eso. Haré clic en la herramienta “Mover” y quiero poner a este pajarito en lugar para que esté mayormente de fondo, pero solapando un poco las hojas. De verdad voy a querer crear ese efecto superpuesto con estas piezas. Voy a fusionar mis hojas todas en la misma capa y luego reducir la Opacidad porque realmente quiero poder diferenciar entre las hojas y el pájaro. Una vez que estoy contento con la colocación de ese pájaro, voy a ir a mi Hoja Layer, conseguir mi linea trabajo borrador suave, y sólo borrar una diminuta tira para separar a mi pájaro de estas hojas. Al igual que hicimos en la pieza de dibujo reductivo, solo estamos usando estas pequeñas líneas para marcar nuestras áreas superpuestas. Se puede ver que hay algunas áreas donde las hojas están asomando a través del patrón y así solo voy a borrar eso para que mi patrón sea visible. Ahora, puedo devolver mis hojas a Opacidad completa y solo volver a comprobar y asegurarme de que no me perdí ninguna de las áreas de borrado. Ahora puedes ver que tenemos esta linda filinación entre mi pájaro y las hojas. Voy a repetir este mismo proceso con muchos elementos de diseño diferentes y encontrarás todos estos en la sección de sellos. Voy a agarrar la flor de loto, por ejemplo, y soltar esto en la parte superior del Lienzo, y luego tendré que pasar y hacer un poco de borrado donde se superponga con las hojas. Voy a añadir otro pájaro, igual que el ave anterior en la parte superior izquierda. Te puedes imaginar que esto haría un patrón de repetición realmente hermoso porque realmente puedes encajar bien estos elementos juntos, como un patrón de 12 donde tienes muchos elementos diferentes, pero tejen juntos en el Lienzo. 16. Rellenos y texturas: Ahora que tengo todos estos elementos que se están tejiendo juntos, quiero agregar un poco de algo para que estos no estén tan espaciados algo como relleno. Lo que me gusta hacer para eso es alguna forma de planta poco lisa. Estoy pensando en esas formas Art Nouveau, estoy pensando en la fluidez y la suavidad del Art Nouveau. Yo solo voy a hacer estas pequeñas flores de lazo o hojas de bucle, y seguiré éstas a lo largo de toda la pieza, solo usándolas para rellenar estos pequeños espacios. Tan fácil con estos pequeños brotes, digamos que tienes mucha variación. Por lo que solo jugaré con rellenar todos estos pequeños espacios intrincados entre las hojas y los brotes. Entonces una última cosa que me gustaría agregar a estos son solo algunos puntos. Esta es una gran manera de llenar todos los pequeños espacios vacíos que no sabes llenar. Por lo que sí toma tiempo dar la vuelta y buscar grandes espacios en blanco que estén dibujando a los espectadores de gama alta y simplemente despejar esos. Una última cosa que haré es fusionar todas mis capas de dibujo en una sola capa. Entonces tengo mis puntos, mis hojas, mis capullos, todo está en la misma capa, luego deslicaré dos dedos a la derecha, y obtendré un color ligeramente más oscuro. Entonces esto está en el estado de caja alfa, y cogeré uno de estos pinceles de punto y solo repasaré eso para que tengamos ese poquito de textura ahí dentro, claro, no tienes que usar el pincel de puntos aquí. Podrías usar cualquiera de los pinceles de textura o crear los tuyos propios y jugar con muchas opciones diferentes para los puntos, y por supuesto, nuestro último paso podría ser probar algunas versiones de color diversas. Podría simplemente ir a la capa de fondo y jugar ahí con diferentes colores. A lo mejor subir la saturación y el brillo y ver cómo sería esto con algunos fondos diferentes. Me gusta mucho este color turquesa. Puedes jugar por aquí, ver qué funciona mejor para tu estilo personal, seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones al estilo Art Nouveau. Si te gustó esta clase, puede que te gusten algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustración de estilo folk art, cómo usar metalico y procreate? ¿ Cómo configurar tu tienda de seis de la sociedad y crear maquetas de tu arte digital? Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas y recursos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más o como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver el proyecto terminado que creas después de ver esta clase. Por lo que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en share de habilidad en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. 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