Ilustraciones florales modernas en tu iPad con Procreate + 22 estampas y plantillas gratis

1. Florales modernos en tu iPad con Procreate + 22 estampas y plantillas gratis: Hola a todos soy Liz. Soy artista, ilustrador y profesor y hoy quiero mostrarte cómo crear ilustraciones florales modernas en tu iPad y procrear. Te mostraré tres técnicas diferentes para que puedas elegir los métodos que mejor funcionen para tu estilo personal. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles y plantillas que utilizo para crear mis florales modernos. Para que no tengas que empezar de cero. El conjunto incluye 13 pinceles de sello y cinco plantillas en forma que te mostraré cómo usar para hacer ilustraciones florales modernas únicas. También te mostraré cómo personalizar los pinceles con colores, líneas, y texturas para hacerlos tuyos. En primer lugar, usaremos una plantilla de forma para crear una silueta llena de flores y plantas de un objeto. Te mostraré cómo usar mis plantillas y sellos y cómo hacer las tuyas propias. Para que puedas agregar algunas de tus formas favoritas a tu ilustración y utilizarlas una y otra vez en proyectos futuros. También te mostraré algunas formas diferentes de decorar y texturizar tus formas florales. A continuación, crearemos un ramo floral circular con una paleta de colores moderna y audaz. Usaremos el dibujo de líneas para mostrar las formas de cada planta y luego aplicaremos color negrita a cada elemento. Te mostraré algunos trucos para crear una composición equilibrada y te daré una tonelada de ideas para formas de flores y plantas para que empieces. A continuación, combinaremos bocetos de tinta y contornos audaces para crear una menagerie floral alrededor de una cita. Te mostraré algunas formas fáciles de sujetar para empezar. Por lo que incluso si no te sientes cómodo con el dibujo, puedes empezar fácilmente con algunas formas simples. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero te vendría bien cualquier estilista o incluso tu dedo. También recomiendo tener unas cuantas imágenes de flores cerca. Estas podrían ser imágenes que te tomaste o cosas que encontraste en línea. Es agradable tener un poco de inspiración cuando empiezas a dibujar, así que empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección Acerca de la clase. El apartado Acerca no aparece en la aplicación aunque así que asegúrate de abrir esto en un navegador para hacer clic en el enlace. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a la página, y ahora te mostraré la contraseña en pantalla. Una vez que entres a esa página, verás todas las opciones para descargar los pinceles y obtener todas las imágenes de las que hablaremos en esta clase. El primero es descargar los pinceles. Verás un enlace aquí, y voy a dar clic y mantener presionado ese enlace y luego hacer clic en “Abrir en una pestaña nueva”. Eso va a abrir los pinceles en esta siguiente pestaña y deberías ver Abrir en Procreate pero si no ves eso, haz clic en “Más”, y luego podrás elegir Procreate en la lista de mapas. Si tienes algún problema al hacer eso, es posible que tengas que actualizar tu versión de Procreate. Voy a dar clic en “Copiar a Procreate” y luego se abrirá lo que tuviste abierto último. Simplemente voy a abrir cualquier documento y luego dar clic en la pestaña de pinceles, y en la parte superior, se mostrará este lado del pincel que tiene todos los modernos pinceles y plantillas florales. A continuación, voy a volver a esa misma página de descargas y verás que hay una descarga la imagen de ideas florales. Voy a dar click y mantener eso, abre en una nueva pestaña y puedes ver esto es solo una imagen con muchas ideas para forma floral así que solo unas pocas para que empieces. Si quieres usar esto en Procreate, solo tienes que pulsar y mantener pulsado, haz clic en “Guardar imagen”, y ahora está en tus fotos para que puedas insertarlo en un documento de Procreate o simplemente puedes usarlo como referencia mientras estás dibujando. Voy a volver a esa página de descargas y verás que aquí hay un tablero de inspiración de Pinterest. Voy a seguir adelante y abrir eso y eso irá directo al tablero de Pinterest. Si tienes la app de Pinterest, se abrirá la app. Si no lo haces, lo abrirá en un navegador. Acabo de coleccionar aquí un montón de imágenes florales de ejemplo moderno. Estas son imágenes que puedes usar como inspiración. No queremos copiar a ninguna de estas personas pero este es un gran lugar para conseguir ideas para formas o estilos florales que podrías transformarte en tu propio estilo con tus propias paletas de colores. Quizás quieras empezar por solo escanear por aquí y ver lo que te destaca, ver lo que habla de tu estilo personal y colores que te gustan y luego tal vez comenzar un simple estudio desde ahí. Adelante y empecemos con nuestra primera pieza. 3. Creación de plantillas: Voy a empezar abriendo mi galería Procreate y haciendo clic en el símbolo más para crear una nueva imagen. Daré clic en Crear tamaño personalizado y elegir pulgadas como medida. Voy a usar siete por siete pulgadas a 300 DPI. Puedes trabajar en cualquier tamaño aquí. Esta es solo una talla que sé que funciona bien para mis usos en línea. Si tuvieras un uso diferente, como si lo ibas a imprimir en un pedazo de papel de diez por diez, quizá quieras empezar con una imagen más grande. Voy a dar clic en Crear. Voy a empezar esta pieza con una plantilla. Iré a mi panel de Capas aquí. Estoy en una nueva capa en blanco. Voy a ponerme el negro como mi color e ir al moderno set floral que acabamos de descargar, y elegir una de estas plantillas. He creado algunas plantillas para ti, pero también quiero mostrarte cómo hacer las tuyas propias. Aquí tienes una plantilla de casa. Voy a usar esta pieza para este proyecto. Hice clic en ese pincel, y sólo voy a hacer clic una vez. A veces, si se pone un poco demasiado pequeño, es posible que tengas que volver a hacer clic un poco más duro. Eso es un poco mejor. En ocasiones es posible que tengas que girar estos pinceles dependiendo de cómo esté configurado tu Canvas, cómo esté girado tu iPad. Voy a hacer clic en Rotar, y luego me aseguraré de que aquí se seleccione magnético, porque quiero cambiar el tamaño de esta imagen, pero si no se selecciona magnético, podría distorsionar accidentalmente las proporciones de la imagen. Voy a hacer clic en Magnetic, y luego puedo aumentar el tamaño de esta imagen. Haré clic en la herramienta Mover para establecer eso. Normalmente juego por aquí un poco con la colocación, y para eso, apagaré los magneticos porque es un poco más fácil mover esto con la herramienta Magnetics apagada. Yo sólo voy a conseguir eso justo en el centro. Después voy a deslizar esa capa hacia la izquierda y hacer clic en Bloquear. No quiero dibujar en esta capa y quiero asegurarme de que no hago eso accidentalmente. Bloqueo que evitará que alguna vez se dibuje en él. Si quieres hacer tu propia plantilla que tenga una silueta diferente, puedes empezar con un Lienzo en blanco, igual que tenemos aquí. Acabo de hacer invisible mi capa de casa. Voy a insertar una imagen para usar como mi silueta. Entonces para eso, voy a ir al sitio Unsplash, y encontré aquí una foto que tiene una bonita silueta de gato, y solo voy a rastrear esto. Pondré un enlace a este sitio web en la página de Descargas de Clase. Se trata de un sitio que cuenta con imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial. Sólo voy a hacer clic en el botón Descargar gratis. Eso lo abrirá en una nueva ventana, y luego puedo hacer clic y mantener presionado y hacer clic en Guardar imagen. Estoy haciendo esto en Safari. Ya he tenido algunos problemas con esto en Chrome antes. Si tienes problemas, simplemente cambia a Safari. A continuación Volveré a Procreate, haga clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en Agregar, inserte una foto, elija mi imagen de gato, y luego me aseguraré de que Magnetic esté seleccionado aquí para no arruinar nuestras proporciones. Yo sólo voy a acercar para obtener esa imagen completa en el Canvas. A continuación, reduciré la opacidad de esa imagen en el panel Capas y pulsaré Más para crear una nueva capa. Quiero dibujar mi plantilla en esta nueva capa. Tengo el negro como mi color, voy a conseguir el Lápiz Narinder. Esto está en la sección de bocetos de Procreate. Esto viene con el programa. Tengo mi Lápiz Narinder, voy a revisar el tamaño de eso. Hagámoslo un poco más grande. Eso se ve bien. Voy a acercarme realmente de cerca aquí y simplemente dar la vuelta y conseguir una silueta suelta de esta forma. Se puede ver que estoy tratando de no hacer ninguna línea recta. Esta es una forma orgánica, así que realmente quiero estar suelta con mi línea haciendo y dejar muchas arrugas y protuberancias. Voy a continuar este proceso alrededor de toda la imagen. Ahora que tengo mi trazado de silueta, voy a seguir adelante y quitar mi imagen de gato. Ahora, sólo tengo ese dibujo de silueta en blanco y negro. Haré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en Compartir y JPEG, guardar imagen. Solo estoy guardando esto en mi iPad. A continuación, voy a ir al conjunto de pinceles Modern Floral, y encontrar cualquiera de estas plantillas que ya están aquí. Sólo voy a usar la plantilla de casa por ejemplo. Deslizaré a la izquierda, haz clic en Duplicar. Ahora, tengo una versión duplicada de esa plantilla de casa. Voy a hacer clic en eso una vez, haga clic en Fuente, haga clic en Insertar foto, y luego encuentre mi imagen de gato, y luego voy a renombrar eso, luego haga clic en Listo. Ahora, tengo un pincel, que hace esta silueta. Siempre me gusta probarlos antes de seguir adelante. Crearé una nueva capa. Tengo mi nuevo cepillo de plantilla de gato seleccionado, y solo voy a hacer clic una vez aquí un poco más duro, y luego puedo usar Magnetics para aumentar un poco el tamaño. Usé una imagen que encontré en línea, pero sería aún mejor si utilizaras una imagen que creaste de tu propia mascota o de tu propia casa o algo más en tu vida que tenga una forma de silueta bonita, que tú puede llenar con estas formas florales. 4. Decoración de formas florales: Entonces voy a volver a mis plantillas de casa, así que solo eliminaré todas estas capas de gato. Entonces parece que roté mi Canvas, así que voy a tener que desbloquear esa capa. Haga clic en “Desbloquear”, haga clic en “La herramienta Mover”, y luego simplemente gire eso, para que quede recto hacia arriba y hacia abajo. También podrías simplemente rotar todo tu Lienzo. En realidad no importa de ninguna manera. Por lo que volveré a hacer clic en “Bloquear”. Solo quiero asegurarme de que la capa de plantilla esté bloqueada. A continuación, haga clic en el símbolo más para crear una nueva capa. Ahí será donde ponga mis primeras formas florales. Voy a empezar eligiendo mis colores. Por lo que siempre hago eso primero y he ido adelante y hecho eso. Si quieres hacer eso, solo puedes encontrar un color en la rueda de color aquí, y luego solo tienes que dar click hacia abajo en esta área, donde se guardan tus colores. También puedes ir a paletas y crear una nueva paleta, y luego puedes agregar colores a eso y darle un nombre. Ya guardé todos mis colores aquí, así que tiraré de los de hoy. Entonces voy a elegir un color que me guste aquí. Escogeré este rosa coral, y luego voy a elegir unas formas iniciales que me gusten. Iré con esta gran flor hinchada de aquí. Estoy comprobando dos veces que estoy en una nueva capa y solo voy a dar clic una vez. Daré clic en “La herramienta de movimiento” y luego pondré esto justo arriba contra el borde. Es posible que tengas que quitar los magneticos para hacer eso. Tan solo para jugar con poner esto en su lugar, acercaré aquí para estar seguro de que estoy justo en el borde. Entonces cuando hacemos estas piezas de silueta, es realmente importante llegar hasta el borde del dibujo, y eso deja muy claro cuál es la silueta. Entonces estaré pensando en eso durante todo el dibujo de esta pieza. Voy a hacer otra forma floral con ese mismo sello. Haré clic en el símbolo más y me aseguraré de que estoy en una nueva capa y haga clic aquí abajo. Haga clic en: “La herramienta de movimiento”, haga clic en “Magnetics”, y luego haga que esa sea más pequeña. Si uso un par de veces el mismo sello, me gusta voltearlo horizontalmente, girado un poco, para que se vea realmente diferente a los otros. Entonces no parece que solo esté usando sellos para producir toda mi imagen. Esta es realmente solo una forma rápida de establecer formas e incluso podrías cambiarlas un poco a medida que trabajas. Si pulsas y pulsas, puedes obtener ese color y simplemente elegir un pincel. Escogeré este pincel aquí. Incluso podrías cambiar un poco los bucles. Entonces si quieres que cada flor sea totalmente diferente, podrías pasar y hacer eso para hacerlas más únicas. Por ahora, sólo voy a usar las formas que existen. Voy a continuar ese mismo proceso con una flor más en una nueva capa. Ahora que tengo las tres en su lugar, voy a crear una nueva capa, para empezar a hacer algo de decoración encima de éstas. Voy a elegir un color que sea un poco más claro que el que ya está aquí. Voy a agarrar este pincel en la parte inferior del moderno conjunto floral llamado Opaque Brushstroke Qouache. Me gusta la línea suelta que crea este pincel, por lo que podrías usar esta rama o podrías elegir una diferente. Depende totalmente de ti. Por lo que sólo voy a pasar y añadir un poco de decoración a cada una de estas flores. Seguiré con la misma decoración en cada flor antes de pasar a otro color. Entonces a continuación, quiero agregar un poco más al centro de estos y hago cada uno de estos en una nueva capa, porque no me gusta comprometerme con ninguna decoración hasta terminar la flor. Entonces hago cada cosa en una capa diferente y luego una vez que termine con las tres de estas flores, fusionaré todo esto bajo la misma capa. Por ahora me gusta mantener esa flexibilidad de sólo estar en capas separadas. Por lo que sólo voy a añadir unos pequeños puntos negros al centro de estos. Creo que eso los hace sobresalir un poco más. Pero obviamente puedes decorar estos de cualquier manera que funcione con tu estilo personal. Por lo que a continuación, voy a continuar ese mismo proceso con la diferente forma floral. Voy a fusionar todas estas capas de flores rosas en la misma capa. Entonces ahora, estos son un conjunto unificado. Daré click en “Plus” para iniciar mi próximo color. Para este voy a usar esta flor. Haré el mismo proceso que hice con el último, haciendo cada uno de estos en una capa separada. Una nota sobre estos sellos, es que siempre está bien hacer un sello más pequeño. Puedes empezar con una imagen grande y hacerla más pequeña, eso está bien. Pero no se puede empezar con una imagen pequeña y hacerla más grande. Eso va a crear alguna borrosidad. Entonces, si haces eso, notarás que los bordes de tu sello se están volviendo realmente borrosas. Por lo que siempre empiezo con un tamaño realmente grande y luego lo tamaño hacia abajo. Entonces he decorado todas esas flores. Ahora los voy a fusionar juntos. Entonces tengo estas rosas más claras en una capa y rosas más oscuras en otra. Podrás empezar a pensar como estás trabajando en estos que hay diferentes formas florales que te gustaría tener en tu caja de herramientas, así que solo quiero mostrarte lo increíblemente fácil que es hacer las formas. Simplemente hizo invisible todas esas cosas y creó una nueva capa. Voy a hacer doble clic en la sección negra aquí para conseguir un negro puro. Entonces voy a agarrar este pincel opaco brushstroke qouache, y sólo voy a dibujar una forma aquí. Déjame conseguir un pincel un poco más grande. Podrías hacer esto con cualquier pincel, no tiene que ser este pincel que estoy usando. Esa es una forma de flor, por ejemplo. Simplemente voy a dar clic y arrastrar el negro en el centro de eso para que sea una forma sólida, entonces tal vez pasar por y ajustar un poco algunas de estas líneas. Entonces ahora este es un sello que puedes guardar como pincel. Al igual que el último, harás clic en “Compartir”, “JPEG”, “Guardar imagen”. Entonces ve a cualquiera de estos pinceles de estampillas aquí. Simplemente voy a ir a esta hoja, deslizar a la izquierda, hacer clic en “Duplicar”, click en una vez, insertar una foto, y luego dar clic en esa imagen de sello que acabamos de guardar. Ahora tenemos un sello. Voy a conseguir un color diferente aquí, y puedes ajustar el tamaño por aquí. Para que puedas ver qué tan rápido puedes crear estas formas y luego puedes usarlas una y otra vez en todas tus ilustraciones. Entonces ese es el proceso que uso para crear todos los sellos que obtendrás en ese pack de descarga. Entonces seguiré adelante y seguiré con esta pieza. Yo sólo voy a repetir el mismo proceso que hemos estado haciendo. Escogeré una forma, colocaré en capas separadas, haré un poco de decoración, y luego pasaré a la siguiente forma. Es posible que llegues al punto en el que te das cuenta de que necesitas mover un elemento. De verdad quiero tener esta flor aquí mismo, y quiero que esa sea un poco más alta, así que necesito moverla. Entonces volveré a esa capa original, donde creamos esas rosas, y haré clic en “La Herramienta de Selección” y me aseguraré de que aquí abajo se seleccione mano libre. Entonces puedo simplemente circunscribirme a esa forma de flor entera. Haga clic en “The Move Tool”, y simplemente muévelo un poco más hacia arriba, así que tenemos un poco más de espacio para esa nueva flor. Entonces solo continuaré el mismo proceso para decorar estas nuevas flores rosadas. Por lo que algunas de estas flores pueden no ser ideales para decorar, o simplemente puedes pensar que parece un poco aburrido tener la decoración igual en cada pieza. Una cosa que me gusta hacer es simplemente agregar un poco de textura a algunas de estas, así que voy a fusionar todas mis capas rosas juntas, y dejar mis capas de puntos blancos separadas. Entonces solo estoy fusionando estas tres capas de flores rosas juntas. Voy a deslizar hacia la derecha para poner esto en estado de bloqueo alfa. Eso significa que sólo puedo pintar en las áreas que ya están cubiertas con este color rosa. Voy a dar click una vez y hacer clic en “Seleccionar”. Entonces estoy seleccionando todo ese rosa y voy a crear una nueva capa. Voy a ponerme blanco como mi color, y para mi pincel, voy a usar el cepillo de gouache semiseco rayado. Vamos a conseguir esto en un tamaño pequeño. Simplemente voy a pasar y añadir un poco de textura a cada uno de estos pétalos. Entonces puedes ver que es solo una textura realmente ligera, pero esto lleva de ser una flor plana, aburrida, a tener un poco de dimensión. Estoy poniendo esto en una capa separada porque no sé si me va a gustar, así que cualquier cosa de lo que no estoy 100 por ciento seguro, lo hago en una capa separada. Siempre puedo fusionarlo más tarde, pero si haces demasiadas capas sin hacerlas por separado y entonces necesitas dar un paso atrás, a veces eso puede ser un poco frustrante. Entonces solo estoy haciendo esto en una capa separada. Entonces estoy contento con cómo resultó esa textura, así que haré clic en “La Herramienta de Selección” para eliminar esa selección. Ahora puedo fusionar mi capa rosa, mi capa de textura, y mis capas de flores todas juntas. Entonces ahora los tenemos en una sola capa. Entonces aceleraré mi video aquí mientras paso por algunas de estas otras formas y utilizo el mismo proceso para agregarlas a la composición. 5. Elementos dibujados a mano: Se puede ver eso, trato de no usar el mismo pincel o el mismo sello más de dos o tres veces, y cada vez que lo uso, lo hago frente a una dirección diferente y lo pongo en un lado diferente del lienzo y suelo rotar también y a veces voltearlo. Estoy tratando de dispersar el color, dispersar las formas, para que no te estés poniendo demasiado verde en esta esquina, o no estás viendo una línea directa de hoja, hoja, hoja creando una línea recta a través del lienzo. Están apuntando en diferentes direcciones y moviendo el ojo alrededor del lienzo. Algo que quiero hacer con estos es llenarlos de algún color. Voy a fusionar las tres vides juntas para que estén todas en una sola capa, y voy a conseguir un verde un poco más claro con sólo ir en mi paleta de colores y subir un poco. Debido a que estas son formas sólidas, puedo hacer el arrastrar y soltar, en cada una de estas. Pero digamos que no quieres que esto esté en la misma capa. Podrías crear una nueva capa, y luego simplemente pintarla, así que conseguiré mi pincel de gouache opaco, y solo pintaré ese color. Entonces, mientras esa capa esté por debajo, tu capa de contorno, realmente puedes colorear libremente en las líneas y no se interpondrá en el camino de tus líneas oscuras originales. Una cosa que siempre hago es empezar con las formas más grandes y trabajar mi camino hasta las formas más pequeñas, como estas hojitas. Porque es fácil llenar los espacios grandes pero es más difícil llenar los espacios pequeños, y así siempre dejo eso para el fin. Simplemente creo que es mucho más fácil hacer que la composición fluya muy bien. Si comienzas con estas grandes formas gruesas y luego progresivamente te bajas a formas cada vez más pequeñas. Ahora voy a empezar a trabajar con algunas de estas más pequeñas y estas son en su mayoría hojas, y otras ramitas y cosas que encajarán en todas estas extrañas grietas triangulares. Esta forma de hoja, porque es una forma aburrida, voy a seguir adelante y añadir algo de esa textura gouache. De nuevo, solo estoy deslizando hacia la derecha, eligiendo un color más claro, consiguiendo mi pincel gouache, y simplemente pintando directamente. En este caso estoy pintando en la misma capa, tengo mis hojas y mi textura en la misma capa. Esta es una opción más fácil, esa manera no tienes que hacer el proceso donde seleccionas y creas una nueva capa. Pero si no estás seguro de tu textura y simplemente no tienes un 100 por ciento de confianza en cómo se va a ver, siempre puedes hacerlo en una nueva capa. Cuando llega a algunos de estos espacios más pequeños, suelo empezar a dibujar a mano, porque es realmente difícil crear un sello que quepa perfectamente en todas estas raras y pequeñas áreas. Voy a ponerme negro como mi color, conseguir el gouache opaco como mi pincel, y solo voy a crear unas ramitas realmente simples, y lo bonito de estas ramitas es que puedes hacer que se ajusten perfectamente a este espacio. Son realmente fáciles de manipular en área total perfecta. Seguiré haciendo estos a lo largo de la pieza para llenar algunas de estas áreas en blanco. Otra pieza que es realmente agradable para rellenar algunos de estos espacios en blanco, son algunas flores simples en forma circular. Aquí voy a agarrar un coral rosa y solo crear unas bombillas. Estoy haciendo estos tallos y bulbos en capas separadas. De esa manera es realmente fácil hacer que los tallos salgan directamente de detrás de esos bulbos, sin preocuparse por tratar de combinarlos perfectamente a mano. A continuación, voy a crear una nueva capa que está sobre mi capa circular, y éstas sólo van a ser pequeñas, hojas que sostienen estos bulbos en su lugar. Tenemos tres capas en esta pieza. Tenemos la capa de tallo en la parte inferior, la capa circular en el medio, y la capa de hojas en la parte superior. Seguiré el mismo proceso haciendo algunos de estos alrededor del lienzo. Ahora que tengo todas esas bombillas creadas, voy a fusionar todas esas capas de bombillas en la misma capa, y si no haces eso, te encontrarás con un tema donde no puedes crear más capas. Puede comprobar y ver cuántas capas puede crear haciendo clic en el símbolo de la herramienta. Haga clic en lienzo, información de lienzo, y luego dirá capas máximas aquí, así que porque creé una imagen que mide siete por siete pulgadas, puedo crear 41 capas, pero con este proceso, se puede quedar sin capas realmente rápidamente. Intento simplemente fusionar cosas de las que me siento seguro. Lo último que me gusta hacer solo para llenar totalmente esta pieza es pasar por los colores que ya he estado usando, y solo crear unos pequeños trazos sencillos para rellenar los espacios en blanco. No tienes que hacer esto. Pero puedes ver si sigo adelante y me quito mi plantilla de casa, no necesariamente sabrías mirando eso, que era una casa. Está un poco suelto. tanto que si utilizas estos simples elementos dibujados a mano, para simplemente rellenar el lienzo, entonces obtienes un poco más de claridad en la silueta. Hago pedacitos de estos y un solo color, manteniéndolo realmente aleatorio y cada pieza es de una longitud y forma diferentes. Entonces conseguiré un color diferente y haré lo mismo en una zona cercana, y también trato de cambiar de dirección para que algunos vayan por aquí, algunos estén señalando de esta manera, eso crea un poco más de movimiento en la pieza. Voy a pasar por esta pieza y continuar el mismo proceso con todos los colores que ya he usado para que me quede pegado a mi misma paleta de colores. He pasado por todos los colores, que usé en la composición y acabo de añadir estas pequeñas líneas. Ahora voy a ir a mi capa de boceto de casa y quitarle eso, y luego esta pieza se puede llamar terminada. Ahora podrías seguir jugando con los colores. Si quieres hacer eso, solo tienes que ir a la galería, click en “Seleccionar” click en la imagen y hacer clic en “Duplicar”. Solo estoy creando una imagen duplicada del dibujo que acabamos de crear, y de esa manera puedo empezar a jugar con versiones a color en un documento totalmente nuevo sin estropear mi primero. Aquí voy a fusionar todo. Todo está en una capa ahora, y voy a hacer clic en la herramienta “Ajustes”, matiz, saturación , brillo, y luego puedo empezar a jugar con la saturación. Me gusta esta versión azul y marrón. Ajusté el tono por aquí y luego puedo bajar la saturación para que sea un poco más aburrida o un poco más brillante. Ese es el último paso que puedes hacer, pero eso es opcional. Simplemente puedes pegarte con tu color original que creaste. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 6. Trazos y colores: Para esta siguiente pieza, empiezo con lona del mismo tamaño. Se trata de siete por siete pulgadas a 300 DPI. Creé un documento con muchas formas florales diferentes que podrías usar para esto. Esto son solo algunas ideas para que empieces. Voy a dar clic en insertar una foto, y luego voy a encontrar ese documento de imagen floral que puedes descargar desde la página de descargas de clase. Este es un montón de ideas que puedes usar para practicar o empezar. Si quieres hacer eso, puedes crear una nueva capa, clic y mantener pulsado para obtener ese color. Entonces sólo tienes que ir a esa imagen, y en una nueva capa, puedes pintar justo encima de eso. Estoy usando el cepillo opaco Brushstroke Goulash. Si quieres que sea un poco más fácil ver el original, puedes hacer click en esa capa y reducir la opacidad. Entonces realmente puedes ver mejor tu propio dibujo. Puedes ir por estas piezas y simplemente copiar lo que ves aquí o usarlo como inspiración. Podrías dibujar justo al lado de una flor solo para practicar esa forma. Siéntete libre de usar estos en cualquiera de tus composiciones. Seguiré adelante y eliminaré esa capa para que podamos iniciar nuestro próximo proyecto. Lo primero que haré es elegir mi color. Nuevamente ya he seleccionado todos los colores que quiero usar para esta pieza. Voy a agarrar el Pincel Círculo en la parte inferior del moderno conjunto floral. Voy a hacer clic en ese pincel una vez y se puede ver que es un poco demasiado grande, así que voy a hacer clic en dos dedos, dar un paso atrás. Hagámoslo un poco más pequeño. Un poco más grande. Estoy tratando de conseguir una talla que quepa muy bien en este lienzo. Eso no es demasiado grande ni demasiado pequeño. Puede tomar algunos intentos. Está bien. Ese es un buen tamaño. Nuevamente trato de no aumentar el tamaño de los círculos. Voy a hacer éste sólo un poquito y estoy asegurándome de que se seleccione magnético, para no distorsionar las proporciones de mi círculo. Eso tengo justo en el centro del lienzo y crearé aquí una nueva capa para empezar a dibujar mis elementos florales. El primero que me gusta hacer es crear una estructura básica para mis formas florales. Estoy en una nueva capa aquí, voy a conseguir mi color más oscuro que voy a usar para la mayoría de mis tallos. Voy a agarrar el bolígrafo técnico para éste. Este es el pincel que viene con procreate, pero también lo tiré en este pack de pinceles para que puedas tener fácil acceso a él con estos proyectos. Voy a conseguir un tamaño mediano aquí y sólo tener unas piezas que salen del borde. Cuando empiezo estos, no siempre estoy seguro exactamente cómo va a terminar, pero sé que me gusta empezar con algunas ramas balanceadas. Eso me da una base muy agradable desde la que trabajar. Al igual que lo hice con la última pieza, me gustaría empezar en grande y trabajar hasta un tamaño más pequeño. Haré clic en el símbolo más para crear una nueva capa. Entonces voy a conseguir aquí un color rosa claro. Me quedo con mi bolígrafo técnico y aquí voy a dibujar una rosa en el centro. Voy a hacer invisible mi capa negra, así que es un poco más fácil ver mi forma de rosa, y para estos, solo hago pequeños gestos. No tienen que conectarse entre sí. Este bolígrafo técnico es bonito porque crea una línea variable muy bonita, suelta, así que tiendo a usar esto cuando creo rosas. Cuando llegue a los bordes exteriores, usaré algunas líneas que se conectan con el medio. El interior son pequeños gestos a través la página y luego los externos son más como pétalos que fluyen. Las rosas están realmente sueltas. No van a ser unos círculos perfectos, así que voy a dejar que eso salga en el dibujo. Entonces voy a crear una nueva capa y arrastrar esa nueva capa debajo de esta capa rosa. Entonces voy a conseguir el color que quiero usar para mi rosa. Yo sólo voy a pasar por la misma pluma técnica y recorrer todo el camino por el interior de esta línea. Si cometes un pequeño error aquí, solo puedes agarrar el Borrador Técnico del Lápiz y quitarlo. Yo lo voy a hacer todo el camino alrededor del borde de esta pieza. A continuación, sólo voy a agarrar este color y arrastrarlo al centro. Entonces tengo esta bonita forma floral. Creo que una última cosa que voy a añadir a eso en la nueva capa es solo un pequeño punto negro en el centro, solo para que destaque en el medio. Ahora voy a repetir ese mismo proceso para crear otra rosa que está justo al lado de esta y otra vez lo estoy haciendo en nuevas capas. Ahora que tengo estas dos rosas terminadas, voy a fusionar las rosas en las mismas capas. Yo mantengo las dos rosas separadas. Esta está en una capa y esta en otra capa. Voy a mover ese más pequeño para que se superponga un poco con éste. Siempre puedo mover esto más tarde y sí tiendo a hacer eso mucho mientras creo estas piezas. Voy a mantener esas capas separadas solo para tener esa flexibilidad y ahora puedo traer de vuelta mi capa de rama. La siguiente flor que quiero crear es una flor azul que fluye que va a salir de lado. Necesito decidir de qué lado del lienzo lo quiero y creo que me voy a ir con este lado. Con esta primera pieza, utilicé una línea de color claro para dibujar el detalle, mientras que la segunda pieza, voy a hacer lo contrario. Escogeré el color y luego encontraré el color más oscuro que quiero usar como mi dibujo de líneas. Empezaré esta pieza simplemente dibujando un solo pétalo, y no tiene por qué ser perfecta. Esto puede ser realmente suelto. Puede estar totalmente a la altura de tu interpretación. Simplemente lo moveré por aquí para que sea un poco más fácil de ver. Siguiente voy a tener otro pequeño pétalo que sale de lado aquí. Se puede ver que estoy tratando de mantener mi línea tambaleante y suelta porque así sería una flor de verdad. Después un pequeño pétalo que alcanza el máximo en la parte de atrás. A continuación, sólo voy a agregar algunos detalles aquí para mostrar las líneas en los pétalos, y trato de mantener esos realmente variados. No quiero que dos líneas parezcan. Yo quiero que haya mucha variación en esto. La mayor parte de esta parte inferior va a estar tapada, así que no me voy a preocupar demasiado por nada de lo que está pasando ahí. Está bien. Ahora estoy listo para agregar mi capa de color, así que voy a hacer eso debajo de mi capa de dibujo. Haré el mismo proceso que hice con la última pieza donde solo voy por ahí y creo un contorno para luego caer ese color con el cuentagotas de color. Una última cosa que quiero añadir a ésta es un poco de negro para mostrar el interior de esta flor. Simplemente voy a hacer un globo ocular esto y hacer una bonita forma redondeada. De acuerdo, estoy contento con eso. Yo sólo voy a borrar esta pequeña marca aquí, alejar y echar un vistazo, ver si todo se ve bien. Entonces voy a crear unas cuantas flores más en el mismo estilo. Voy a seguir adelante y fusionar esos primeros juntos, y voy a poner esto en el tallo. Voy a alejarme para hacer esto porque realmente me gusta ver exactamente a dónde va esto en la composición. También quería arco con el tallo, por lo que los tallos se están arcando de esta manera. Entonces la flor necesita apuntar en esa misma dirección para lucir natural. Yo estoy contento con eso. Voy a crear una nueva capa por encima de eso y tengo el negro como mi color. Yo solo quiero integrar el tallo con esta flor. Voy a agarrar mi bolígrafo técnico con negro como mi color, y tener estos tallos pequeños en la parte inferior de esta flor que realmente sostienen esta flor en su lugar y hacen que parezca que estaba destinada a este tallo. Ahora voy a repetir el mismo proceso con algunas otras flores alrededor de ésta. Quiero usar el mismo color que usé en mis flores originales. Voy a dar click y aguantar ese azul oscuro, luego haré los tres dibujos y luego los tres colorear. Estoy haciendo esto en trabajo por lotes. Estoy creando estas transiciones suaves del tallo a la base de la flor. Entonces siempre me gusta dar un paso atrás y simplemente echar un vistazo a cómo está todo dispuesto. Estoy contento con cómo va eso hasta ahora, pero constantemente comprobaré y aseguraré que todo se vea equilibrado, y si no, trato de arreglarlo de inmediato. Puedes ver que cada una de estas flores que creas, te pondrás mejor y mejor. Tiendo a hacer unas flores de práctica primero cada vez que creo una de estas porque ésta se ve realmente rígida. Esta fue mi primera flor. Es recta arriba y abajo. Es casi como una caja, mientras que estas otras están fluyendo muy bien. Tienen mucho volumen. Una cosa que recomiendo es, simplemente jugar con unas flores antes de que realmente te comprometas a tu pieza final. 7. Agregar variaciones y equilibrio: Voy a pasar al otro lado del Lienzo y crear una nueva capa para mi siguiente pieza. Voy a seguir adelante y fusionar todas esas flores azules juntas para que esas estén organizadas en una sola capa. Ahora en esta nueva capa, me voy a poner el rosa como mi color, y seguiré adelante y haré un color ligeramente más oscuro. Mi color base va a ser este rosa y vamos con un rosa ligeramente más oscuro para el dibujo de línea. Crearé una nueva capa debajo de esa capa y seguiré adelante y rellenaré mi rosa. Entonces podría hacer un poco más de decoración en estos pétalos. Para este, voy a ir a una nueva capa y conseguir el blanco como mi color para el centro. Entonces creemos una nueva capa con negro, y solo hagamos un punto minúsculo en el medio ahí. solo agregar estas múltiples capas nos da mucha variación. Voy a fusionar todas esas capas de flores rosas bajo una sola capa. Para este, solo quería mostrarte un truco para acelerar un poco este proceso. Voy a duplicar esa capa y mover esa flor por aquí, esa es sólo la versión duplicada, voltearla horizontalmente, rotarla una vez, hacerla un poco más pequeña, y pongámosla aquí abajo para que se superponga un poquito. Entonces volveré a mi capa de rama y solo le daré a esto un poquito de tallo. Démosle también algunas hojas a estos pequeñitos. Se puede ver cómo hacer eso realmente puede acelerar el proceso. No quieres hacer eso mucho porque tu imagen terminará luciendo un poco estancada. Pero para copiar algunos elementos aquí y allá, está totalmente bien. Realmente podría haber hecho eso con algunas de estas flores también si hubiera querido. Llevemos un poco de color más claro a este lado del Lienzo. Voy a ir a mi capa de tallo, donde pongo mis tallos originales, y tengo ese color negro, y solo voy a crear un ramo de ramitas que pueda arrojar algunas flores. Siempre trato de asegurarme de que salgan cosas de justo detrás de la rosa como estas cositas. Creo que eso sólo hace que se sienta más cohesivo, en lugar de que todo simplemente salga directo. También hay algunas cosas saliendo corriendo por los lados. En una capa por encima de eso, voy a conseguir un color blanco, y solo crear unas flores de lazo simples con cuatro pétalos. En cada una de estas flores en una nueva capa, voy a añadir un pequeño punto en el mismo centro, solo para darle un poco más de acento a estas. Entonces porque puse un poco de blanco en este lado del Lienzo, también quiero poner un poco de blanco en el otro lado, solo para que el color fluya por toda la página en lugar de jalar el ojo hacia un lado de la página. Voy a conseguir ese mismo color blanco y sólo voy a una nueva capa. Yo sólo voy a crear estas pequeñas formas de hoja. Voy a tirar de esta capa por debajo de mi capa de rama, solo para que realmente salga directamente de detrás de esta rama. La siguiente pieza que haga va a ser un poco de vid por aquí. Voy a agarrar un color verde para eso e ir a una nueva capa y sólo voy a hacer una base de vid de barrido. Voy a alejarme, no estoy seguro si eso es lo suficientemente grande. Hagámoslo un poco más grande, así que imita la longitud de esa flor u forma de hoja por aquí. Ahora, solo voy a crear estas sencillas formas de hojas y luego usar el cuentagotas de color a medida que voy para rellenar cada forma. Quiero agregar un poco de decoración a esas hojas, pero solo quiero que el color afecte a las propias hojas. Voy a poner esto en el estado Alpha Lock deslizando dos dedos hacia la derecha, o simplemente puedes hacer clic en él y luego hacer clic en Alpha Lock. Ahora solo puedo afectar lo que hay en esa capa. Aquí voy a conseguir un color verde claro. Se puede ver porque estamos en el estado Alpha Lock, sólo puedo dibujar en esa hoja, no puedo dibujar en nada detrás de ella. Eso hace que sea realmente fácil hacer algunas pequeñas líneas o venas en las hojas aquí sin tener que preocuparse por salir de la página. Cuando hago estas piezas, constantemente paso atrás y vuelvo la pieza y la miro desde diferentes ángulos, y cuando la mueves a diferentes ángulos, verás diferentes temas que quieres resolver. Creo que esa es una gran manera de analizar realmente tu pieza y averiguar qué necesitas cambiar. Algo que estoy viendo aquí es que realmente no me gusta dónde está esa sucursal. Voy a ir a mi capa de sucursal y conseguir el borrador técnico del lápiz, y sólo quitar eso. Ahora tengo la libertad de hacer lo que quiera en ese espacio. Voy a agarrar ese mismo color negro y sólo voy a hacer unos tallos de flores aquí y dejar que esos salgan de esta grieta. Siempre estoy pensando en tirar de color de un lado del Lienzo al otro. Yo quiero imitar este rosa por aquí, así que voy a conseguir ese color rosa, y sólo voy a crear unas flores de forma de copa simples. En realidad, hagamos algunas flores en forma de corazón aquí. Creo que eso se va a quedar bien con estos por aquí, estas cuatro piezas de pedales. Literalmente solo estoy dibujando un corazón y luego llenándolo de color. Lo siguiente que me gustaría hacer con estos es crear una nueva capa. Voy a conseguir el color blanco marfil como mi color. Entonces debajo de la capa rosa, voy a usar ese marfil para solo hacer ese espacio interior de la flor. Siempre y cuando tengas la capa blanca debajo de tu capa rosa, solo debería echar un vistazo desde atrás. Ahora, por encima de mi capa rosa, me voy a poner negro como mi color, y sólo voy a crear unas formas simples aquí para sostener esta flor en su lugar. Siempre me gusta espesar un poco esas bases para que se integre bien con el tallo. Ahora, quiero traer algo de este color azul hasta aquí. Voy a volver a mi capa de tallo y empezar algunos tallos que serán para mi próxima pieza de flor. En una nueva capa, voy a agarrar ese color turquesa que usé para esas flores de aquí, y simplemente crear algunos círculos simples. Ahora quiero volver a usar ese azul oscuro, así que voy a dar click y aguantar ese azul oscuro y ahora tengo ese color en mi paleta. Yo quiero agregar algunas líneas en este azul, así que voy a usar esa opción Alpha Lock deslizando dos dedos hacia la derecha, y sólo voy a atravesar y añadir unas pequeñas líneas. He notado que me perdí algunos puntos con mi azul, así que volvamos y hagamos eso primero. Tengo esto en el estado Alpha Lock, tengo mi azul oscuro como mi color, y tengo un bolígrafo técnico de tamaño pequeño. Voy a dejar que todas estas pequeñas piezas decorativas vengan de arriba y terminen por abajo en el mismo lugar. Están creando una textura circular. Yo quiero agregar algo para integrar estos con la base. Voy a ponerme negro como mi color, y en una nueva capa, sólo voy a añadir estas pequeñas hojas en la parte inferior. A continuación, quiero traer algunos elementos más pequeños solo para llenar estos espacios en blanco y también atar un poco en este rojo. Voy a crear una nueva capa y voy a conseguir un marrón dorado como mi color, y sólo voy a crear unas ramitas que salen del costado de esta flor. En la siguiente capa, me voy a poner rosa como mi color y solo hacer estas pequeñas plataformas con forma ovalada. Ahora, en una nueva capa con el blanco como mi color, solo voy a atravesar y añadir unos pequeños puntitos en la parte superior de cada uno de estos, solo para agregar un poco de detalle. Lo último que quiero hacer es integrar este verde. Voy a crear una nueva capa aquí y solo voy a usar algunas formas simples de hojas y empecemos con un verde más oscuro, para crear un bonito contorno y luego lo rellenaremos con un verde más claro. Podrías seguir adelante con esto. Podrías agregar mucho más detalle, podrías agregar más hojas, podrías llenarlo, podrías mover las piezas alrededor, cambiar los colores. Tienes muchas opciones aquí. Una vez que inicies esta idea básica, realmente puedes sentarte y hacer una de estas en unos 20 minutos con formas y colores de flores totalmente diferentes. Quiero mostrarles una última pieza aquí, donde hice la misma composición, pero usé el estilo que usamos para la primera pieza. Este es el mismo diseño, pero acabo de usar un estilo diferente. El estilo que acabamos de hacer era mucho más detallado, mientras que éste es realmente rápido y sencillo. Quizás quieras probar ambos, y quizá también quieras hacer algunas versiones de color diferentes de esta pieza para que puedas ver, esto tiene una sensación totalmente diferente con un color pastel más claro de paleta. Adelante y llamemos a esta pieza terminada, luego pasar a nuestro próximo proyecto. 8. Tinta y texto: Para esta siguiente pieza, empiezo con exactamente el mismo tamaño. Se trata de siete por siete pulgadas a 300 DPI. Voy a empezar por establecer un color de fondo. Voy a ir a mi fondo y sólo tienes que hacer clic en el color que quiero usar. Siempre podemos cambiar eso más adelante, pero creo que hace un poco más fácil plasmar tu composición si comienzas con un fondo sólido. Para esta pieza, voy a empezar con mi cotización y luego decorar alrededor del borde. Necesito mi cotización allí primero así que sé lo grande que hacer mis elementos florales. Me gusta usar la app llamada Over para crear mi texto para Procreate. Esta es una app gratuita y pondré un enlace en la página de recursos de clase. Cuando abras la app, verás la opción en la parte inferior para crear un nuevo documento. Escojo transparente como fondo. De esa forma no tienes antecedentes una vez que lo importas a Procreate. Haga clic en “Transparente” y luego elija una orientación. Voy a ir con uno a uno, que es un cuadrado y luego hacer clic en el símbolo “Comprobar” para empezar a crear el documento. Haré clic en la opción “Texto” aquí para empezar a escribir y seguir adelante y escribir mi cotización. El tipo de letra que estoy usando aquí es uno que he creado y tengo esta disponible para su descarga en la página de recursos de clase. Creé esta fuente en mi iPad y tengo toda una clase de cómo hacerlo. Si estás interesado en diseñar tu propia fuente, echa un vistazo a esa clase. Te mostraré cómo obtener la fuente si quieres descargar la mía para tu proyecto. Volveremos a esa página de descargas de clase y después de que introduzcas la contraseña, verás descargar la fuente Hot Coco. Voy a hacer clic y mantener esa línea y luego hacer clic en “Abrir en una nueva pestaña”. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías ver “Abrir en Over”, si ya has descargado la app over. Si no lo ves, solo tienes que hacer clic en “Más”, y luego desplázate para encontrar la app Over y luego automáticamente estará ahí en la lista de tu diversión. Ya lo he hecho. Voy a volver a Over. He escrito mi cotización y voy a hacer clic en el símbolo “Comprobar” para establecer ese tipo. A continuación, voy a hacer clic en la opción “Color” y elegir el negro como mi color y hacer clic en la opción “Tamaño” y aumentar el tamaño. Yo me voy a quedar con ese tamaño. Voy a hacer clic en el símbolo “Comprobar” y luego hacer clic en “Compartir”. Tienes que fotografiar. Eso es guardar esta imagen con un fondo transparente. De verdad sólo voy a tirar el texto en el Procreate. Volveré a mi documento que ya empezamos. Haga clic en el símbolo “Herramienta”, agregue, inserte una foto y luego elija esa imagen que acabamos de guardar. Voy a hacer clic en “Magnetic” para no distorsionar las proporciones de este texto y simplemente hacerlo un poco más pequeño. Quiero dejar mucho espacio para mi plataforma. Creo que eso va a ser lo suficientemente grande. Lo siguiente que voy a hacer es repasar este texto con la pluma técnica. A mí me gusta usar fuentes para estructura, pero en realidad no se ven hechas a mano. Parecen un poco forzados. Lo que voy a hacer es pasar con mi bolígrafo técnico con un negro puro como mi color y solo atar un poco de variación a este texto para que se vea más dibujado a mano. Iré a mi capa de textos originales y reduciré la opacidad. En realidad solo estoy usando ese texto como guía para crear mis textos que estoy dibujando. Me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. A mí me gusta cómo funciona ese texto. Voy a eliminar mi capa de fuentes y luego en una nueva capa debajo de ésta, quiero darle a esta fuente, este texto, un poco más destacan elementos para que realmente salga en la página. Me estoy poniendo crema como mi color y aún tengo el bolígrafo técnico. Estoy en la capa debajo de mi capa de texto. Simplemente voy a pasar y sólo esbozar este texto y no estoy tratando de ser perfecto sobre el espaciado o alinearlo perfectamente con la letra. Simplemente le estoy dando a esto un buen contorno que le ayuda a sobresalir. Ahora que tengo ese texto cuidado, voy a crear una nueva capa, ponerme negro es mi color y luego empezar a crear algunas formas de flor aquí para cubrir el borde. Voy a empezar con un bolígrafo técnico de tamaño mediano. Nuevamente, por estas rosas, solo me gusta empezar haciendo unos pequeños gestos que no están conectados a nada y luego me gusta empezar lentamente a conectarlas mientras hago ejercicio. cuando llego al borde, tengo unos pétalos realmente grandes que fluyen. Con esta pieza, al igual que lo hice con la última pieza, voy a conseguir una capa debajo de mi rosa y conseguir ese color verde y conseguir un bolígrafo técnico un poco más grande. Simplemente da la vuelta y dale a esto un contorno suelto. Este es un gran look floral moderno suelto donde tienes un dibujo de tinta suave con un corte realmente rugoso fuera de color detrás de él. A mí me gusta esa rosa. Voy a seguir adelante y duplicarlo un par de veces y simplemente moverlos alrededor del lienzo, voltearlos horizontalmente para que no se vea demasiado parecido a los otros. Una regla sobre duplicar elementos. Un tema que verás cuando empieces a duplicar cosas en Procreate o cualquier software como este, es que cada vez que dupliques la capa, pierdes un poco de calidad de imagen. No se quiere hacer una tonelada de duplicar porque eso va a llevar a alguna borrosidad. Una regla con la que siempre me quedo es solo duplicar tu original. Nunca dupliques un duplicado porque entonces te estás metiendo en territorio borroso. Sigamos adelante y continuemos con una rosa un poco más grande y haré algunos de esto alrededor del lienzo. Hagamos otro elemento dibujado a mano aquí. Para este, voy a usar el mismo bolígrafo técnico de pincel con negro y voy a empezar con un simple círculo y luego solo crearé pedales con el pincel más pequeño aquí. Salen del centro así. Voy a repetir este mismo proceso. Tengo la capa de página debajo la capa de tinta y solo voy a pasar y hacer este contorno. Voy a fusionar esos dos juntos, duplicar y vamos a rotar eso un par de veces, voltearlo horizontalmente, hacerlo más pequeño y moverlo a algún lugar aquí arriba para que no se vea igual a ese otro. Ahora que tengo algunos elementos dibujados a mano, también puedes traer algunos de estos elementos estampados. Voy a ponerme negro como mi color y solo colocar unos cuantos de estos spreads alrededor del lienzo. A continuación, voy a usar algunos otros sellos. Agarremos esta forma de hoja aquí y solo hagamos un negro puro. Se puede ver cómo esta pieza negra sólida crea algún bonito contraste con estos dibujos de línea crema y negra. Voy a añadir otro elemento negro dibujado a mano y agarraré mi bolígrafo técnico. De verdad quiero que algo alcance hacia esta cotización, no me gusta este gran espacio en blanco. Voy a conseguir un pincel de tamaño mediano y sólo deja que eso tire directamente del interior de esta cotización. Simplemente usaré algunas formas como helechos para llenar esto. También voy a reutilizar esa pieza por aquí. Acabo de duplicarlo, voltearlo horizontalmente y luego dejémoslo simplemente sumergirse en la cotización de este lado. Tampoco me gusta este gran espacio en blanco de aquí, así que creo que voy a quitar esa rama y dejar que algo más un poco más grande tome su lugar. Sólo conseguiré mi borrador y solo borraré toda esa pieza. Se puede ver este proceso realmente varía en función de la cotización que se utiliza. Si utilizas una cotización realmente grande, no tendrías tanto espacio para llenar, pero de cualquier manera querrás tejer estos planes al menos cerca de las palabras para que estés llenando la página muy bien. 9. Rellenado de espacio: También quiero agregar en algunas hojas dibujadas a mano. Con mi negro en una nueva capa, voy a crear estas formas de hoja realmente simples que son realmente anchas y simplemente llenan totalmente el espacio. En realidad, voy a crear estos aquí en el centro para que cuando duplique esto, tenga toda la hoja con la que trabajar en el lienzo. tanto que si hago esto en el borde del lienzo, estoy perdiendo todo ese espacio que corre por el borde del lienzo. Yo sólo voy a poner esto aquí temporalmente. Ahora que he creado esa hoja a ese tamaño grande, puedo duplicarla un par de veces y otra vez, solo estoy duplicando el original no un duplicado. Entonces solo puedo tirar de estos a espacios donde funcionan bien. Voy a tratar de no ponerlos al lado de otra hoja que entraría en conflicto con la forma de esta hoja. Voy a tratar de tener esos espaciados con otras formas de plantas. Es posible que encuentres que este punto necesitas mover algunas cosas si las cosas no encajan bien, entonces puedes simplemente seguir adelante y recortar algunas cosas como esa rosa. Sé que voy a querer moverme, así que solo pondré esa hoja encima y luego encontraré esa capa. Es esta capa y luego solo mueve esa rosa aquí al lado de esta hoja, voy a poner ahí por ahora. Puedo mover eso más tarde pero es una buena manera de sacarlo de tu camino. Entonces pongamos esta otra hoja aquí abajo. El último formulario de planta que voy a hacer en esta pieza son solo algunos pastos. Estos sólo van a ser realmente simples. Formas de pasto o algunas líneas y estos son grandes rellenos espaciales. Si solo tienes una mancha rara que no puedes llenar, estas hierbas son lo perfecto para caber ahí. Voy a mover estos pastos por debajo de todo lo demás porque realmente no son lo más importante, son el relleno. Voy a dejar que estén atrás y sólo poner algún contorno beige igual que hicimos con las otras piezas para llenarlas en un poquito. Una vez que hayas hecho todos esos, puedes dar un paso atrás y alejarte y realmente echar un vistazo a la composición. ¿ Están equilibrados los colores? ¿ Está bien equilibrado el blanco y negro? Si no agrega algunos en llévate algunos. Siempre están en capas separadas, así que tienes mucha flexibilidad ahí. Una cosa que me gusta hacer es simplemente agregar algunas hojitas al final, las sólidas o algunas dibujadas a mano. Eso realmente llenará cualquiera de estos espacios que solo necesitan un poco de ayuda. Cualquier cosa que simplemente se vea un poco vacía o en blanco, solo tienes que seguir adelante y poner una pequeña hoja ahí y eso realmente ayudará a suavizar esa zona. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones florales modernas. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubrimos muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Cómo diseñar tus propias fuentes, cómo animar tus letras de mano, y cómo pintar acuarelas realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi blog. Si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, consulta en mi página web. Me encantaría ver el proyecto terminado que creas después de ver esta clase así que por favor comparte contigo hacer. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura y la planificación digital del iPad e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes crear una discusión aquí en la sección de discusión de la clase o podrías enviarme un mensaje a través de mi sitio. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós.