Ilustraciones vectoriales simétricas | símbolos en Affinity Designer iPad V1 | arte popular moderno floral

1. ¡Hola! Proyecto de clase de |: [ MÚSICA] Hola, soy ilustradora y fotógrafa Tracey Capone y bienvenido a mi clase todo sobre crear ilustraciones florales simétricas usando el estudio Symbol y Affinity Designer para iPad. Pues bien, Affinity Designer tiene una herramienta de simetría personalizable escondida dentro de su persona pixel. Desafortunadamente, no tiene uno en el lado vectorial. Ahora, podrías esbozar tu diseño en un lado de píxel y rastrearlo con herramientas de dibujo vectorial o colocar formas vectoriales sobre él. Pero esto puede llevar mucho tiempo ya que aún tienes que asegurarte manualmente de que tus trazados o formas sean perfectamente simétricos. Además se asegura de que cualquier edición que realice en un objeto sea manualmente mayor todos sus duplicados. ¿ No sería genial si pudieras crear una ilustración perfectamente simétrica justo en la persona de diseño, sin tener que confiar en el boceto? Se puede. En esta clase te voy a mostrar mi método para crear ilustraciones florales simétricas usando el Symbol Studio. Como parte de esta clase, recibirás mi pack Symbol Symmetry Assets, cual tiene una serie de nuevas formas florales de licencia que puedes usar además de los tiros incorporados de dibujo y sombra para agrega tu propio diseño. Ahora bien, si bien el foco de la clase no se trata de crear formas de hojas de flores, también puedes seguirme junto a mí mientras creo mis propias ilustraciones florales simétricas. También te voy a mostrar cómo puedes usar el Symbols Studio para hacer una edición a un objeto que se aplicará automáticamente a todos los duplicados de ese mismo objeto. Esta clase está destinada a todos los niveles. No obstante, tener una comprensión básica de la interfaz de usuario de los diseñadores es útil. Si eres nuevo en la app. Te recomiendo comenzar con mis florales texturizados en clase Affinity Designer para iPad ya que te llevo por toda la interfaz, además de explicar cómo usar las diversas herramientas. Para esta clase. Necesitarás un iPad, un lápiz. Voy a usar un Apple Pencil, pero podrías usar cualquier stylus de tu elección y la app Affinity Designer para iPad, que se puede hacer ya sea en la tienda Apple o en la página web de Serif. He incluido un enlace a ambos y la guía de recursos para la clase. [ MÚSICA]. Para tu proyecto de clase, crearás tu propia ilustración simétrica usando el método de simetría de símbolos que imparto en la clase. Puedes dibujar tus propias formas de hojas florales planas o texturizadas o cualquier objeto que quieras o usar los que se encuentran en el paquete de activos proporcionado con la clase. Depende totalmente de ti. Me encantaría ver lo que creas y siempre es útil para los estudiantes potenciales ver lo que pueden aprender al tomar la clase. Por favor considere compartir su proyecto en la sección de proyectos de clase de la clase. No puedo esperar a ver qué creas usando el método que aprenderás en esta clase. Empecemos. [MÚSICA]. 2. Descargas y recursos: Como parte de la clase he incluido una guía de recursos y mi paquete de activos de simetría de símbolos, que incluye una serie de formas vectoriales de una sola capa que puedes usar junto con el dibujo y la forma herramientas para crear tus propios diseños. Para acceder a los archivos en Dropbox necesitarás una contraseña que voy a poner en pantalla ahora. Una vez que hayas accedido a los archivos verás dos elementos para descargar. El primero es el paquete de activos de simetría símbolo que querrás descargar ya sea a tu iPad o a un archivo Cloud, ya que necesitas acceder a ellos desde dentro del diseñador. Solo para tener en cuenta, siempre que estés importando algo a Affinity Designer no puedes hacerlo simplemente tocando el archivo dentro de tu app de archivos en el iPad. En realidad necesitan ser importados desde dentro de la propia aplicación y te mostraré cómo hacerlo en un momento. Pero por ahora solo toca los tres puntos y selecciona descarga. De nuevo, ya sea guárdelo en tu iPad o en un archivo Cloud. El segundo archivo es guía de recursos de ilustraciones florales simétricas. Contiene información sobre diseñador, instrucciones escritas sobre descargar el pack de activos así como una lista de mis creadores de texturas favoritos. Estoy de vuelta en diseñador y estoy listo para importar mi pack de activos a mi Asset Studio. Necesitas estar dentro de un documento para hacer eso. No importa cuál, sólo abra cualquier documento. Voy a ir a mi Asset Studio aquí que es el grupo de nueve plazas. Si no puedes localizarlo solo toca y mantén presionado el signo de interrogación y aparecerán etiquetas. Ahora, ya lo tengo cargado en el mío, pero para cargarlo en el tuyo tocarás en el menú de hamburguesas en la parte superior, selecciona Importar categoría, y luego encontrarás el archivo que guardaste nuevo ya sea a tu iPad o un archivo Cloud. Selecciona ese archivo y se cargará automáticamente en tu Asset Studio. Puede tardar un segundo o dos pero se cargará. Si no lo ves siempre puedes tocar en el medio aquí o desplazarte hacia adelante y hacia atrás. Ahora, en la siguiente sección vamos a echar un vistazo más de cerca al Asset Studio, y te mostraré cómo usar los del pack de activos así como cómo crear y guardar los tuyos propios. Te veré ahí. 3. The Assets: En esta sección te voy a mostrar cómo usar el pack de activos que venía con la clase. Ahora en las descargas y recursos, te mostré cómo importarlo a diseñador. En esta sección, vamos a echar un vistazo más de cerca a cómo funciona el Asset Studio en sí. El icono de Asset Studio es este grupo de nueve plazas. Si no puedes localizarlo, solo tienes que pulsar y mantener presionado el signo de interrogación en la parte inferior, y aparecerán etiquetas. Una vez que estés en el Asset Studio, verás que está desglosado en categorías y subcategorías. Cada categoría necesita tener al menos una subcategoría para empezar a agregarle elementos. Te mostraré cómo hacer eso en un poco. Uno de los beneficios de los activos es que su aplicación, por qué no son específicos de un solo documento, lo que significa que una vez que creo esto, puedo utilizarlo también en cualquier documento futuro. Yo uso esto como una forma de salvar algunas de mis creaciones florales favoritas o incluso grupos de capas que sé que voy a utilizar en futuras ilustraciones. Lo uso para el diseño de patrones de superficie. Lo uso para crear ilustraciones de relleno. Hay alguna cantidad de formas en las que puedes usar tus activos. Nuevamente, puedes guardar objetos de una sola capa, que es lo que es este pack, o puedes decir en grupos de objetos. Primero echemos un vistazo a la sola capa. Si toco en una de mis flores aquí y pego Insertar, va a insertarla en mi documento, y si le echas un vistazo a la capa, es sólo una sola curva. Puedo usar mi pool de nodos y hacer cambios en la forma. Puedo cambiar el color, puedo cambiar el tamaño, puedo agregarle textura. Puedo hacer cualquier cosa que normalmente le haría a uno que creé aquí mismo. También puedes sombrear decir grupos de objetos. Si vuelvo a mi Asset Studio, voy a seleccionar uno de estos pequeños escarabajos que creé para mi próxima clase. Si abro aquí el estudio de capas, verás que se trata de un grupo de capas que se combinan en un grupo general y se guardan como un activo. Si vas a guardar grupos de capas, quieres asegurarte de que lo guardes como grupo, no solo seleccionas todas tus capas y luego la guardas. Si haces eso, guardará cada capa individual por separado. Asegúrate de que estás haciendo un grupo de padres que estás ahorrando. Volvamos a ese pack original. ¿ Y si quiero agregar un elemento a un pack existente? He creado esta flor aquí, y siempre creo mis activos en colores o en blanco. El motivo por el que hago eso es porque el fondo es muy oscuro. Si lo creas como un color oscuro, no vas a poder verlo. Voy a seleccionar esta flor, y como tengo una configuración de subcategoría, voy a seguir adelante y tocar la subcategoría para elementos florales y golpear Añadir Activo de Selección, y ahora está ahí y Puedo usar esto ya sea en este documento o en los futuros. ¿ Y si quiero crear mi propia categoría? Voy a seguir adelante y voy a apagar esto. Puedo volver a mi Asset Studio. Voy a ir al menú de hamburguesas en la parte superior aquí, toca Agregar categoría, y voy a conseguir una categoría sin nombre. Puedes renombrarlo yendo al menú de hamburguesas. Para cambiar el nombre de categoría. Sólo voy a nombrar esto florales. Ahora de nuevo, como mencioné anteriormente, es necesario tener al menos una subcategoría para empezar a agregar elementos. Volveré a este menú de hamburguesas, toque Agregar subcategoría, y verás que aparece aquí. También puedo renombrar esto entrando en el menú de hamburguesas para esta subcategoría específica. Voy a cambiar el nombre de estas flores. Digamos que quiero añadir esta flor a este pack. Lo haría de la misma manera que lo hice anteriormente. Acabo de seguir adelante y tocarlo para seleccionarlo. Ve a mi subcategoría y toca Agregar activo a la selección. Así es como creas tu propia categoría y subcategorías. También puedes eliminarlo de esa manera. En realidad voy a seguir adelante y eliminar esta categoría porque no la necesito. Iré a mi menú de hamburguesas y tocaré Eliminar categoría. Así es como se utiliza el Assets Studio. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo configurar tu lienzo, para prepararlo para empezar a usar los símbolos para nuestra ilustración simétrica. Te veré ahí. 4. Cómo configurar tu lienzo: Voy a empezar configurando mi lienzo. Golpearé el signo más en pantalla de mi galería y seleccionaré “Nuevo documento”. Ahora, puedes configurar tu lienzo hasta cualquier tamaño que quieras. Solo tenga en cuenta que si bien Designer es principalmente un programa basado en vectores, usted es capaz de agregarle elementos ráster, ya sea usando un pincel de píxeles o un archivo de imagen ráster. Si planea imprimir algo, asegúrese siempre de establecer los documentos originales más altos, el tamaño más grande que planea imprimir, ya sea en píxeles, pulgadas, o cualquier medida te gustaría hacerlo en, y siempre asegúrate de que el DPI sea al menos 300 o más. Voy a golpear “OK”. Eso va a colocar mi lienzo. Ahora, mi interfaz está configurada para una persona zurda. Si la tuya no lo es, nuestras pantallas simplemente se voltean una frente a la otra. Lo primero que normalmente hago es cambiar el color de fondo agregando un rectángulo, y lo hago por dos razones. El primero es derribar este color blanco que aparece automáticamente, el segundo es porque tiendo a usar mi fondo como parte integral de mi diseño general. Empezaré con un color relativamente neutro y a lo largo del proceso cambiaré eso, agregaré textura, o hago ambas cosas. Agarramos mi herramienta rectángulo y nos aseguramos de que mi broche esté encendido. En realidad voy a hacer que mi fondo negro sin trazo. Empezaré desde la esquina inferior y arrastraré hacia arriba, y debido a que el chasquido está en su lugar, automáticamente lo hará estallar a la otra esquina. Tengo ese rectángulo en su lugar, voy a bloquearlo solo para asegurarme de que no lo mueva accidentalmente ya que estoy agregando cosas. Si no ves el candado en tu estudio de capas aquí, solo tienes que ir al menú de hamburguesas y toca “Mostrar desbloqueado”. Esa es la forma más rápida de bloquear y desbloquear tus capas. De lo contrario, también puedes entrar en la opción de capa para cada capa tocando estos tres puntos aquí. Yo tengo eso cerrado. Estamos listos para empezar a usar nuestros símbolos para crear cierta simetría. Antes de hacer eso, sin embargo, echemos un vistazo más de cerca al Symbol Studio y cómo funcionan. Vamos a hacer eso en la siguiente sección y te veo ahí. 5. El estudio de símbolos: El Symbol Studio permite crear símbolos a partir de objetos o grupos de objetos y una edición global a cada copia de ese símbolo individual. Cualquier cambio que realice en uno se aplicará automáticamente a todos ya sea color, tamaño, rotación, o incluso adorno que le añada. Esto la convierte en una gran herramienta para crear patrones de superficie, diseños intrincados con mucha duplicación a lo largo o contrario estarán creando en esta clase ilustraciones con elementos simétricos. Ahora quiero saber, a diferencia los activos de los que hablamos anteriormente, los símbolos se adjuntan a un documento individual. No llevan a través de la aplicación general. Si tienes un símbolo o símbolos que quieres poder utilizar en futuros documentos, recomiendo crear un activo fuera de ellos. Siempre puedes meterlos en el nuevo documento y luego ponerlos de nuevo en el Symbol Studio y te mostraré cómo hacerlo en un momento. Echemos un vistazo más al Symbol Studio y cómo funcionan. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta rectángulo y solo arrastra un rectángulo básico. Ahora si echamos un vistazo al estudio de capas, se puede ver esto como una capa de forma básica. Puedo hacer un cambio en el color, el tamaño, la forma, puedo usar mi pool de nodos en él una vez que lo convierto a una curva. Pero si hago duplicados de esto, cualquier cambio que realice sólo se va a aplicar al rectángulo seleccionado, no a todos los duplicados. Para que eso suceda, necesito convertir esto en un símbolo. Iré a mi Symbols Studio, que es este círculo con tres líneas onduladas. Nuevamente, si no puedes localizarlo, solo toca y mantén presionado el signo de interrogación en la parte inferior y aparecerán etiquetas. Lo primero que haré es asegurarme de que mi símbolo Sync esté encendido y se puede decir que es propiedad del punto azul. Con el rectángulo seleccionado. Iré al menú de Hamburguesas y tocaré “Añadir símbolo” de selección y ahora se puede ver que se ha agregado al panel aquí. Volvamos al estudio de capas. La capa ha cambiado un poco, ahora está etiquetada como símbolo y tiene esta línea naranja junto a ella. Cualquier cosa que esté recortada a un símbolo o símbolos tiene una línea naranja al lado. Cualquier cosa que no sea como este rectángulo de fondo no lo hace. Ahora el rectángulo rojo original sigue ahí. Esa capa simplemente se recorta debajo de la capa de símbolo, y así es como funcionan los símbolos. Cualquier objeto que desee aplicar a un símbolo, así como todos sus duplicados deben recortarse a uno de los niveles del símbolo. Echemos un vistazo a cómo funciona eso. Hay algunas formas en que puedo duplicar esto. Voy a seguir adelante y puedo tocar dos dedos y arrastrar con mi herramienta Mover o con ella seleccionada puedo ir a mi menú Editar y tocar “Duplicar”. O podría volver a mi Symbol Studio y tocar el símbolo que quiero agregar y pulsar “Insertar”. Ahora, si entro en mi menú Capa, puedes ver que tengo dos capas de símbolo aquí. Ahora, una cosa a tener en cuenta, por la forma en que funcionan los símbolos, no puedo cambiar fácilmente el nombre de estas capas. Si cambio el nombre de éste, rectángulo izquierdo va automáticamente a cambiar el nombre de éste rectángulo izquierdo y viceversa. Sólo hay que saber cuál es cuál. Una vez que empieces a agregarle objetos, especialmente estos simétricos comenzarán a aparecer en este estudio de capas y podrás ver fácilmente cuál es cuál, pero por ahora, yo solo necesito saberlo entonces mi izquierdo es el símbolo inferior y mis rectángulos derecho la parte superior. Ahora, ¿qué pasa con agregar objetos para ser también? Vamos a seguir adelante y agarrar la herramienta Pluma. Voy a agarrar este color azul y apenas empezar a sacar una forma. Ahora, ahora mismo está sentado ahí en ese rectángulo izquierdo, pero no se ha agregado automáticamente a ese. El motivo de eso es porque esa capa curva sentada en la parte superior de la pila de capas, no está recortada a ninguno son estos símbolos y puede decir que no es porque esa línea naranja es no ahí. Para que se duplique por aquí, necesito recortar esta curva a mi panel izquierdo porque ahí es donde está sentado ahora mismo. Voy a arrastrarlo hacia abajo, cortarlo y ahora está sentado en ambos de esos niveles de símbolo padre. Podría seguir adelante y podría agarrar mi herramienta Node y puedo hacer cambios a la de este lado. Puedo cambiar el color si quisiera. También puedo entrar en el otro de este lado y empezar a hacer cambios y va a cambiar el de aquí. No importa qué símbolo hagas cambios en él va a aplicar a cada duplicado de ese símbolo. No tienes que preocuparte tanto por eso a la hora de hacer ediciones. Sigamos adelante y eliminemos esto. Ahora, qué pasa cuando se trata de simetría, bueno, lo primero que vamos a hacer es que voy a agarrar mi herramienta de mudanza y voy a tropezarlos juntos y con chasquear, es realmente fácil. Simplemente encajará en su lugar. Voy a agarrar mi herramienta Lápiz aquí y esta azul. Ahora selecciona este rectángulo y empiezas a dibujar hacia abajo. Ahora, cuando dibujo hacia abajo de la derecha en este rectángulo, baja de la derecha en éste porque este panel, este símbolo es actualmente un duplicado exacto, no es una imagen espejo. Para que esto sea simétrico, necesito voltear este nivel de símbolo. Voy a seguir adelante y voy a seleccionarlo. Iré a mi estudio de transformación y voy a hacer un flip horizontal. Necesitas asegurarte de seleccionarlo con tu herramienta de movimiento. Ahora, porque he volteado el nivel general del símbolo, esto es en realidad simétrico. De nuevo, si vuelvo y agarro mi herramienta lápiz y empiezo a dibujar hacia abajo, se va a sacar hacia abajo desde el medio. Ahora, debes asegurarte al hacer ese giro que seleccionas el nivel de símbolo. Si seleccionas algo debajo de ella, la duplicación solo se aplicará a ese nivel. Cualquier cosa que añadas yendo adelante al símbolo no se va a reflejar. Va a ser un duplicado del otro panel. Asegúrese siempre de que al voltear el panel único para hacer una imagen espejo se voltea el nivel general del símbolo principal. Ahora, ¿qué pasa con cómo podemos aplicar esto a la creación de nuestros diseños florales? Bueno, en la siguiente sección vamos a empezar creando una simple ilustración floral usando este método. Te veré ahí. 6. Crear una ilustración de flores simétricas: He quitado las cajas rosadas de la última sección. Vamos a usar el mismo concepto y que vamos a crear paneles. Pero no quiero que tengan ningún color que vaya a competir con mis objetos. Ya tengo aquí mi capa de fondo. Quiero crear rectángulos invisibles sin relleno ni trazo. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que mi chasqueo esté encendido aquí abajo en la parte inferior. Voy a agarrar mi herramienta rectángulo. Quiero que vayas a mi estudio de color y solo asegúrate de que mi trazo de relleno esté apagado y puedes hacerlo volteando desde estos pequeños iconos o puedes tocar los colores rápidos aquí abajo. Voy a empezar arrastrando desde la esquina superior hasta que encaje en el centro exacto de la plaza. Puedes decir que está en el medio exacto por la línea verde que aparece porque te estás rompiendo. Voy a seguir adelante y soltar. Al igual que en la sección anterior, tenemos aquí esta capa de rectángulo. Pero necesito que esto sea un símbolo. Iré a mi estudio Symbol. Mis símbolos Sync está activado. Voy a asegurarme de que esté seleccionado. Tocaré en mi menú de hamburguesas y golpearé 'agregar símbolo de la selección'. No se puede ver porque no hay relleno, pero se puede ver que el panel se expandió, lo que significa que está ahí. Si pego el relleno y vuelvo al estudio de símbolos, se puede ver que está ahí. Pero de nuevo, queremos que esto sea invisible. Ahora, voy a duplicar esto, reflejarlo y moverlo al lado derecho. Con ella seleccionada, seguiré adelante y tocaré en el “Editar, “Duplicar”. Ahora tengo dos símbolos. Voy a asegurarme de que el nivel de símbolo de ese duplicado esté seleccionado, no el rectángulo debajo. Iré a mi estudio Transformate y golpearé flip horizontal. Ahora puedo arrastrar esto hacia la derecha. Debido a que el chasquido está encendido, se encajará directamente en su lugar. Ahora tengo dos paneles invisibles sentados sobre mi rectángulo de fondo, que son imágenes espejo uno del otro, por lo que cualquier cosa que añada a un lado se va a aplicar al otro lado en el contrario dirección. Pero solo necesito asegurarme de que esté recortada a uno u otro de los símbolos. Vamos a seguir adelante y empezar a crear un diseño simple de flores simétricas. Ahora no voy a entrar en el detalle sobre cómo crear las flores porque esta clase se trata más de la simetría, pero sí tengo un enlace a mi primera clase en la sección sobre de ésta, todo sobre cómo crear flores y formas de hojas en Affinity Designer. Si tienes interés en aprender más sobre eso, te recomiendo tomar esa clase. Puedo seguir adelante y anular la selección de eso. Sólo voy a prepararme para crear unas hojas aquí. Normalmente me gusta hacer eso con mi herramienta lápiz en el trazo y solo voy a seguir adelante y cambiar mis ajustes de presión en mi trazo aquí y hacerlo un poco más ancho. Ahora para empezar a dibujar para que se aplique a ambos, necesito asegurarme de seleccionar uno de estos símbolos. Voy a seguir adelante y aprovechar este rectángulo solo para poder ver por dónde quiero empezar. Con mi herramienta lápiz seleccionada, voy a empezar a elaborar una forma de hoja. Haré otro y voy a empezar en el mismo punto exacto. Ahora voy a seguir adelante y anular la selección de esto, en realidad quiero hacer esto un poco más pequeño. Voy a hacer una tercera línea aquí a la que voy a añadir algunas flores. Voy a seguir adelante y volveré a aprovechar ese símbolo. Nuevamente con mi herramienta lápiz, acabaré de empezar a elaborar un tallo más delgado. Voy a seguir adelante y usar mis activos para agregar algunas flores a esto, así que voy a anular la selección de eso. Ahora puedes ver si miras la hoja Capas antes de que hagamos eso, aquí tenemos dos capas curvas. En realidad quiero agregar esa segunda hoja, porque tenía mi modo esculpir en ella automáticamente lo agregó a la hoja original. Entonces este es este delgado aquí. También se está mostrando en el otro lado porque de nuevo, lo que hagas en éste va a pasar en este lado en la dirección opuesta. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar algunas flores. Tocaré en mi estudio de Asset y voy a elegir éste aquí. voy a seguir adelante y cambiar el color y el tamaño. Sólo voy a ponerlo donde lo quiera, siempre puedo moverlo más tarde. Ahora, de nuevo, se está mostrando aquí, pero no se muestra del otro lado. Eso es porque cuando vas al estudio Layers, puedes ver que está en la parte superior de la pila y no tiene una línea naranja al lado, lo que significa que no forma parte de uno de los estudios, así que yo necesidad de recortarlo. Ahora porque lo tengo tendido sobre mi panel izquierdo, lo más fácil de hacer es recortarlo a mi símbolo izquierdo. Entonces automáticamente va a agregarlo por aquí. Simplemente tocaré en él, arrastra hacia abajo hasta que esa línea azul esté sobre el símbolo y solo asegúrate de quedarte a la derecha de esa línea. Ahora se lo ha agregado a ambos lados. Si voy adelante a hacer cambios o añadir a la rotación, o el tamaño, va a cambiarlo por aquí también. También puedo cambiar el color si quiero. Puedo hacer cualquier cambio a uno y va a cambiarlo al otro porque de nuevo, los tenemos recortados a estos símbolos. Vamos a seguir adelante. Quiero sumar una sola línea hasta el medio como un tallo y una sola flor. No necesito que eso sea parte de mis símbolos porque no estoy planeando duplicarlo. Eso está bien, en realidad se puede tener una mezcla de capas, igual que tenemos aquí con esta capa de fondo. Voy a seguir adelante y tocar mi signo más y agregar una capa vectorial. Voy a agarrar mi herramienta pluma de nuevo y ese color verde. Sólo estoy hacer esto un poco más amplio. Simplemente tocaré y tocaré de nuevo. Creo que podría hacer eso un poco más alto con mi nueva herramienta. Tengo aquí mi tallo medio. Si miras la pila de capas, es parte de esa capa vectorial que agregué y no tiene una línea naranja junto a ella, lo que significa que no está recortada a uno de estos símbolos y eso está bien porque no planeo duplicar esto. Voy a seguir adelante a mi estudio de Asset de nuevo y seleccionar otra de estas flores. Voy a hacerlo este rosa oscuro, creo y lo hago un poco más oscuro. Agarra mi herramienta de mudanza y la talla hacia abajo. Simplemente lo colocaré donde lo quiera. Tengo aquí mi ilustración básica. Podría seguir adelante y podría empezar a agregar textura a esto. La forma más fácil de hacer eso es que voy a seguir adelante y añadir textura a este sencillo primero porque no tengo que preocuparme por el otro lado. Simplemente escogeré esto, cualquier textura, solo asegúrate de arrastrarte a lo grande, soltarlo. Entonces puedes hacerlo más pequeño, siempre quieres empezar a lo grande no te encuentres con ningún problema de calidad. Entonces adelante y cortarlo a esa flor, cambia mi modo de mezcla. Eso es flor está hecho. ¿ Y si quisiera agregar textura a estas dos flores. Bueno, puedo agregarlo a uno y automáticamente va a añadirlo a la otra. Voy a volver a mi estudio de Layers. Voy a tocar esta flor izquierda para seleccionarla. Volveré a mi menú Documentos, seleccionaré “Colocar imagen” y agarrar una de mis texturas. Creo que seleccionaré este vagabundo aquí. Esto es del lado grungy por dos búhos pequeños y se señalan en mi guía de recursos que proporcioné con la clase. Ahora, ahora mismo, porque había tocado esta curva, se puede ver que la textura está ahí. También se agrega como duplicado aquí porque ya estaba en el símbolo. Necesito recortarlo a esta curva, así que voy a arrastrar esto hacia abajo. Verás arriba en la parte superior también lo recortará a la de la derecha. Está recortada aquí y está recortada aquí. Puedo seguir adelante y puedo hacer un cambio en mi modo de mezcla. Automáticamente va a cambiarlo del otro lado también. Ahora, ¿y si quisiera hacer una pieza grande de esta formación foliar? Si has visto mi clase anterior, sabes que tiendo a hacer eso porque me resulta más fácil agregar textura a una pieza grande en lugar de un grupo de capas. Voy a seguir adelante y voy a separar estas cuatro capas de mi estudio Symbol. Voy a seguir adelante y deslizaré para seleccionar los cuatro. Ahora en este caso, cualquier cosa que quieras separar, necesitas seleccionar. No se puede simplemente seleccionar dos y va a hacer lo mismo por aquí, hay que seleccionar todos ellos. Con esas cuatro capas seleccionadas, seguiré adelante y tocaré mi estudio Symbol, mi menú de hamburguesas, pero esta vez seleccionaré “Desenlazar símbolos en selección”. Ahora se puede ver, que esa línea naranja ya no está ahí. Quiero combinarlo con esta capa de aquí arriba, pero antes de hacer eso necesito convertir estos trazos a rellenos. Todavía tengo estos seleccionados. También voy a seguir adelante y seleccionar éste. Ninguno de estos forma parte de un estudio Symbol. No tienen líneas naranjas a su lado, así que puedo hacer lo que quiera a cada capa individual y no se va a aplicar a nada más. Con todos estos seleccionados, iré a mi menú de edición y tocaré “Expandir trazo” y ahora tengo un relleno. Ahora puedo realizar una función de add en ella, así que entraré en mi menú Editar y toque “Agregar”. De nuevo, entraré en gran detalle sobre esto en mi otra clase. Ahora tengo una curva grande que es un relleno y puedo añadir textura a eso. Voy a seguir adelante e ir a mi menú Documentos, colocar imagen, agarrar una de mis texturas. Voy a recortar eso, cambiar el modo de mezcla. Solo quiero asegurarme de que esta capa aquí esté realmente por debajo de las demás, para que caiga detrás de las flores. Todavía tengo estas dos flores conectadas a mis símbolos, lo que significa que si quiero empezar a cambiar color o algo por el estilo, sin duda puedo hacerlo ya que todavía están unidos. Si alguna vez planeas desacoplar algo, solo asegúrate de que lo que quieras aplicar a todo lo que ya has hecho, es realmente difícil volver a unir cosas a los símbolos, así que normalmente me aseguro de que cada cambio que quiero hacer que quiero aplicar globalmente, lo he hecho antes de separarlos. Estas hojas, no tenía más cambios que quería hacer. Pero quizá quiera cambiar estas flores en algún momento, así que voy a mantenerlas en los símbolos aquí. Así es como se puede crear una ilustración floral muy simple usando el método de simetría de símbolos. ¿ Qué hay de meterse en una ilustración más compleja? Bueno, vamos a echar un vistazo a cómo podemos hacer eso en la siguiente sección, así que te veré ahí. 7. Crear una ilustración floral simétrica compleja: En la última sección, creamos una simple ilustración simétrica floral. En éste, intentemos crear uno más complejo usando una mezcla de activos y nuestras herramientas de dibujo y forma. Voy a seguir adelante y seleccionar una de las formas de hoja y tallo aquí que tengo en el pack de activos. Creo que elegiré éste. No me voy a preocupar por la colocación en el orden de la capa, quiero que primero lo coloque y luego lo recortaré donde tenga que estar. Déjame seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba. Voy a cambiar el color de la misma. Me gusta cómo se ve eso. Ahora voy a seguir adelante y voy a recortarlo a mi símbolo derecho porque está del lado derecho, y voy a seguir adelante y lo agregaré ahora al otro. Ahora, estos están un poco demasiado unidos y probablemente un poco demasiado grandes, así que voy a hacer eso un poco más pequeño. En realidad me gusta cómo eso está cruzando en medio ahí, así que voy a dejar eso como está. Voy a seguir adelante y empezar a sumar mis flores. Ahora, voy a empezar el proceso y luego voy a acelerarlo, de lo contrario, vas a estar sentado aquí básicamente viendo pintura seca, pero voy a seguir adelante y empezar a sumar un pocos y luego lo aceleraré. Voy a seguir adelante y añadir uno a través de un activo aquí, y ya sé que va a ser un poco demasiado grande. Se va a tropezar contra ese, pero vamos a empezar con lo que tenemos aquí. Entonces para hacer eso este color rojo. Creo que empezaré con rosa. Voy hacia adelante y dejo caer esto a mi panel izquierdo aquí, por lo que se llena de este lado. En realidad, ese tamaño es perfecto. Voy a seguir adelante y creo que voy a tocar con dos dedos y arrastrar para duplicar éste y cambiar la rotación y tal vez soltar el valor de la luz. Dejaré esto detrás de éste. Voy a seguir adelante y añadir otra flor justo por aquí. Ahora, esta es tu ilustración, diviértete con ella. No te preocupes por el realismo a menos que realmente quieras. En realidad no existe ninguna planta así donde tienes diferentes flores en ella. Simplemente me gusta añadir un ramo de flores diferentes que siento trabajar juntos bien, y no necesariamente me preocupo por lo que pasaría en la naturaleza. Diviértete con ella. Diviértete con los colores. Voy a seguir adelante y hacer éste, creo que ese color rojo. Voy a seguir adelante y recortar esto a mi símbolo izquierdo y necesito hacerlos un poco más pequeños porque están chocando unos contra otros. Voy a empezar a agregar textura y cosas así después de añadir algunas flores más, creo que con este pequeño racimo aquí, voy a añadir esta flor de doble capa aquí. Simplemente haré un inserto y lo rotaré y lo pondré aquí arriba. Voy a añadir este color amarillo, creo que tal vez lo haga un poco más ligero sólo para que destaque. Después agrega el frente de la misma. Puedes usar estos activos como quieras. Si no quieres hacer capas de ellas, no tienes que hacerlo. Depende totalmente de ti. Se crean para que puedas ser creativo con ellos. Hacerlo un poco más oscuro. Creo que voy a seguir adelante y agrupar eso y sólo dos dedos toque y arrastre y tal vez voltear eso solo para que se vea un poco diferente. Baje el tamaño y colóquelo sobre ese tallo. Voy a seguir adelante y tomaré ambos y los cortaré a mi símbolo izquierdo, por lo que se voltea por ahí. Voy a parar en este punto ahora mismo, empezar a agregar algo de textura a esto porque no quiero llegar demasiado lejos, y luego tengo que volver atrás y agregar textura. Voy a agarrar uno de mis packs de texturas favoritos. Dice el paquete de textura grungy por dos búhos pequeños, y si nos fijamos en la guía de recursos, en realidad doy toda la información sobre de dónde obtengo mis texturas. Voy a seguir adelante y simplemente desplazarse hacia arriba. Siempre asegúrate de colocar tu textura grande. Siempre puedes bajar el tamaño si quieres, pero quieres empezar a grande lo contrario podrías encontrarte con temas de calidad. Voy a seguir adelante y recortar esto. El motivo por el que no se puede ver es porque acabo de recortar la equivocada. Estos son realmente volteados. Necesito recortar éste aquí y luego va a darle la vuelta. Voy a seguir adelante y cambiar mi modo de mezcla. Me gusta este extraño color más oscuro que le tiene una sensación arenosa, pero sólo voy a seguir desplazándome. Voy a ir con superposición en esa. Agregaré un poco más de textura a estos. En realidad se ha caído en esa capa, así que necesito volver aquí y rescatarla, solo la cogeré y la dejaré ahí. Nuevamente, cambia el modo de mezcla. Te dan la idea de agregar textura, voy a seguir adelante y seguir agregando algunas flores y agregando textura a lo largo del camino. Ahora, también tiendo a usar mis herramientas de elipse o mis otras herramientas de hoja y dibujo para agregar algunos otros elementos a estos, voy a hacer este marrón y voy a seguir adelante y soltar esto a este símbolo izquierdo y se puede ver ya apareció ahí arriba. Voy a dejarlo caer sobre la parte superior de esta flor para que sea como un medio, y tal vez agregarle un trazo y usar uno de mis pinceles de flores, que en realidad vienen con mi primera clase. Te ayuda a crear estambres. Voy a seguir adelante desde aquí y seguir agregando, así que llegarás a ver el proceso, pero voy a acelerarlo porque como se puede ver, toma un tiempo hacerlo y te veré por el otro lado. Voy a llamar a eso hecho. Creo que ya he agregado suficientes flores. No le añadí textura a todo y eso está bien. No siempre tienes que hacerlo. A veces me gusta dejar algunos deshechos para, nuevo, darle un poco más de dimensión. Voy a seguir adelante ahora y meterme con el fondo y ver si un color diferente podría funcionar mejor. Agarra este azul y luego suelta el valor de la luz y mira si me gusta cómo juega mejor que el negro. Quiero que sea algo así como un gris-azul. Voy a seguir adelante y tratar de agregar una textura a eso y ver cómo funciona eso. Escogeré esta bonita luz una y otra vez la haré más grande. Ahora, no tienes que cortarlo al rectángulo ya que está colocada sobre la parte superior de ese rectángulo más bien. Dejaré caer la opacidad. Me gusta cómo se ve eso. Una textura final que estoy dispuesta a ponerla encima de esto, y voy a volver aquí y encontrar tengo una textura favorita que tiendo a usar en la parte superior de mis imágenes y voy a seguir adelante y traer que en. Una vez que lo puse grande, de nuevo, puedo seguir adelante y bajar el tamaño, y cambiar el modo de mezcla de esto. Creo que probablemente voy a ir con superposición y soltar un poco la opacidad. Ahora que he hecho que estoy encontrando que esto está un poco lavado, así que podría entrar aquí y como está en una capa de símbolo otra vez, puedo seguir adelante y hacer eso y cambia ambos. Nuevamente, esta es la belleza de trabajar con esto es que no tengo que preocuparme de entrar en cada capa individual y hacer cambios. Voy a seguir adelante y asegurarme e incluso los que no me agregé textura porque tengo esa textura en la parte superior, se fue adelante y lo hizo. Podría dejar caer esto un poco, y hacerlo un poco más anaranjado. Voy a llamar a eso hecho. En la siguiente sección, vamos a echar un vistazo la próxima clase subiendo y envolver las cosas, así que te veré ahí. 8. Shapes vectoriales simples: He tenido algunas personas me preguntan cómo creo las formas simples de la hoja en la sección simple de ilustración simétrica de la clase. Así que quería armar un video extra solo mostrando algunas formas en que puedes crear fácilmente formas simples de hoja usando ya sea las herramientas de forma o las herramientas de dibujo en Desygner. Voy a empezar con la herramienta lápiz. Es el ícono que no sorprendente que se vea como un lápiz en la sección de herramientas. Si no lo encuentras, solo toca y mantén presionado el signo de interrogación en la parte inferior. Voy a empezar con un relleno. Puedes usar ya sea un relleno o un trazo con la herramienta lápiz y te voy a mostrar ambos sentidos, así como mostrarte los pros y los contras de usar ambos. Entonces conseguí un relleno, seleccioné este color verde y mi trazo está realmente apagado. Voy a agarrar mi herramienta lápiz y voy a apagar esculpir. Te mostraré qué hace esculpir en un momento pero por mientras lo estoy dibujando inicialmente, quiero apagarlo. También voy a asegurarme de que en un menú contextual Usar relleno esté encendido. Se puede decir que está encendido porque se divide en azul y se puede ver la muestra verde ahí. Ahora sólo voy a empezar a sacar la forma de mi hoja. Ahora un par de cosas sobre esto. Si eres alguien como yo que le cuesta mucho dibujar una línea suave realmente agradable y necesitas algo de ayuda para agilizar tus líneas, puedes ir al menú contextual en la parte inferior y tocar la flecha aquí y ahí hay un conjunto de estabilizadores. El ajuste predeterminado no es estabilizador y si estás tratando de crear algo con muchas líneas dentadas u ondas con las que no quieres ayuda, puedes mantenerlo en ningún estabilizador y te lo recomiendo. Si sí necesitas alguna ayuda o quieres una bonita curva lisa, puedes elegir ya sea cuerda o Estabilizador de Ventana, funcionan de manera similar el uno al otro. Es sólo una cuestión de sensación. Sugiero intentar ambos y solo ver lo que funciona mejor para ti. Además de ayudarte a medida que dibujas, también lo va a meter en su lugar para que encuentre pequeñas áreas de demasiada ondulación. Así que de nuevo, si estás tratando de crear algo a propósito con eso, asegúrate de que eso está apagado. La segunda cosa de esta forma es cuando usas la herramienta lápiz con relleno, parece que es una forma cerrada, pero en realidad no lo es. Si acerco de cerca aquí puedes ver que mi nodo inicial y mi nodo final no están conectados, lo que significa que no puedo hacer ningún cambio en la forma aquí. No me gusta cómo se corta así así que necesito cerrar la forma y puedo hacer eso de dos maneras. El primero está en el menú contextual para la herramienta nodo, puedo tocar cerrar y va a colocar una línea entre los dos nodos abiertos. Ahora lo hizo exactamente de la forma en que se creó inicialmente la forma por lo que no hizo ningún cambio en ella pero siempre puedo seguir adelante y puedo arrastrar esto hacia abajo y arrastrarlo hacia fuera y solo hacer los cambios que yo quieren por lo que tiene menos de un corte. La otra forma de cerrarlo es simplemente arrastrar un nodo al otro. Ahora toda la forma está cerrada y de nuevo, puedo usar mis nodos y asas para ajustar la forma sin embargo me gustaría. Por lo que tengo una forma básica de hoja aquí. Si quisiera mejorarlo un poco más, podría volver a agarrar mi herramienta lápiz y encender esculpir y simplemente puedo hacer pequeños recortes aquí. La Herramienta Esculpir añadirá o restará de tu forma inicial. Es una gran herramienta para hacer cosas rápidas como esta donde solo quieres agregar algunos recortes, como si estás haciendo una hoja de Monstera o una pluma o algo así. Puede ser una herramienta muy frustrante. Se necesita mucha práctica y finura. Entro en más detalle al respecto en mi clase de tipografía floral. No voy a enfocar demasiada energía aquí, pero si quieres aprender más sobre cómo se ve o funciona más bien te sugiero revisar esa clase hacia fuera. También puedes agregarlo a tu forma. Si fuera a dibujar entre dos nodos como este, se golpeó la hoja hacia fuera, no quiero eso en este caso. Pero aquí tienes una forma básica de hoja con algunos recortes. Otro beneficio de usar esto en el relleno es que está automáticamente listo para la textura. No se puede agregar textura a un trazo, solo un relleno. Para que pueda entrar en mi imagen de lugar y puedo agregar un archivo de imagen ráster a esto. Podría entrar en mi persona pixel y agarrar mi pincel y agregarle algo de textura arenosa. Está todo listo para ir. No necesito hacer nada para convertirlo. Entonces ese es uno de los beneficios de usar esto. Una de las contras es lo que ya hemos mencionado. Si te cuesta mucho dibujar la mano libre sin problemas, puede ser un poco desafiante, pero tus estabilizadores realmente pueden ayudar con eso. Entonces esa es la primera forma de crear una forma básica de hoja en Desygner. Vamos a echar un vistazo a cómo se puede utilizar la herramienta lápiz en el trazo. Voy a agarrar mi herramienta Lápiz de nuevo y voy a apagar, Usar Relleno y esculpir de nuevo. Esta vez quiero que me ponga mi trazo, así que voy a intercambiar con mi lápiz. Por lo que ahora el trazo está encendido y mi relleno está apagado. También voy a asegurarme de que mis ajustes de presión estén todos reiniciados y voy a soltar el deslizador de ancho a aproximadamente a mitad de camino. Sólo quiero mostrarles cómo va a verse esto desde el punto de partida. Si acabo de dibujar una forma, incluso una línea muy básica. Este es un solo trazo, eso es una sola línea a través de la mitad de la forma. No se parece nada a una hoja. Pero puedo usar mis ajustes de presión así como mi deslizador de ancho para ayudar a acercarlo a este tipo de forma. Lo que tengo que hacer es hacer estos dos puntos finales. Señala aquí, y voy a hacer eso arrastrando estos dos deslizadores. Si arrastro hacia abajo, se puede ver que eso está empezando a ponerse puntiaguda ahí y la parte superior se está poniendo puntiaguda también. Ahora que también contrató el medio. Necesito ese bulto que viene aquí en esta hoja. Entonces voy a agregar un nodo tocando el medio de esa línea y voy a arrastrar hacia arriba. Ahora empiezas a ver más de una forma de hoja. Sólo voy a hacer esto más grande para que puedas verlo. Ahora una cosa sobre el deslizador de ancho y el Stroke Studio es que termina en 100 puntos. No puedes ir más lejos que eso. Si quieres hacer que tu trazo sea más grande, puedes hacerlo yendo al menú contextual en la parte inferior y simplemente directamente intercambiando hacia arriba desde aquí. Así que necesito eso mucho más grande. Hay dos formas de cambiar el tamaño. Éste no está limitado, éste lo es. Ahora si voy adelante y empiezo a dibujar formas de hojas, va a ser del tamaño que yo creo aquí abajo. Ahora, el beneficio para mí de usar un trazo es que tengo un poco más de control, es mucho más rápido que crearlo con un relleno. No tengo que sacarlo y para alguien como yo que no es tan cómodo con el dibujo a mano libre como lo estoy con usar formas, esta es una mejor opción para mí pero el estafador de esto es, no está listo para la textura. Necesito convertirlo realmente para poder usarlo para la textura. Se trata de un trazo y como mencioné anteriormente, sólo se puede agregar textura a un relleno. Bueno, es fácil de convertir. Si lo tengo seleccionado así en este momento se ve esa línea corriendo por el medio de ella. Iré a mi menú de edición y tocaré en “Expandir trazo”. Ahora puedes ver que los nodos están a su alrededor, lo que significa que es un relleno. Si voy a mi Color Studio, se cambia a un relleno en lugar del trazo. Ahora puedo agregarle mis archivos de imagen de textura. Puedo ir a mi persona pixel. No tienes que cerrar esta forma se cierra automáticamente cuando la convierte. Esa es una segunda forma en que puedes crear una forma básica de hoja. Además, debo mencionar que puedes usar tu Herramienta Esculpir en esto ahora que se convierte a un relleno si quieres hacer cambios como hicimos aquí, depende totalmente de ti. Echemos un vistazo a cómo puedes usar la herramienta pluma para crear formas de hoja como esta. He agarrado mi herramienta de bolígrafo. No uso a menudo esta para crear formas de hojas y cuando lo hago, solo lo hago en el ajuste de trazo. El motivo de eso es que si lo hago en un relleno, restableceré todos mis ajustes de presión aquí, voy a encender Usar relleno más bien. Voy a empezar a sacar una hoja. Vas a ver que a menos que seas realmente, realmente sólido con tus habilidades de herramienta de bolígrafo, es difícil dibujar una forma de hoja. Sólo por la forma en que funciona. Ahora podrías usarlo en configuraciones de curvas, indicaciones son configuraciones inteligentes y te ayuda a formar curvas pero aún no hace el mejor trabajo de ella. Podría entrar y podría usar mis herramientas de nodo para hacer ajustes en ella, pero no me resulta muy fácil. Prefiero usar mi herramienta lápiz en el relleno que usar la herramienta pluma en el relleno. No obstante, se puede utilizar en el accidente cerebrovascular. Intercambio eso por acariciar. Voy a apagar Usar relleno. Voy a configurar mis ajustes de presión de hoja como lo hicimos con el lápiz y simplemente voy a seguir adelante y sacar una línea. Primero quieres asegurarte de que esté en la pluma, el toque en una línea y simplemente lo curvó así. Puedo hacerlo más grande abajo en la parte inferior igual que lo hice con la herramienta lápiz. Así que tienes una forma realmente fácil de hacer formas básicas de hojas. Asegúrate siempre de que hayas desseleccionado o que va a seguir adelante. Así que sólo puedo hacer lo mismo. Ahora de nuevo, es necesario convertir esto antes de poder convertirlo en objetos texturizados. Voy a con ella seleccionada, ve a mi menú de edición y toca “Expandir trazo” y ahora tengo un relleno a diferencia de este otro que en realidad sigue siendo un trazo. Entonces esa es la tercera forma en que puedes crear una forma básica de hoja usando Desygner. Vamos a echar un vistazo a cómo puedes usar tus herramientas de forma para hacer lo mismo. La última forma que te voy a mostrar es usar tus herramientas de forma para crear una forma. Ahora, rara vez uso esto porque me parece que es de aspecto muy genérico y encuentro que tengo que hacer demasiadas ediciones a ella para que en realidad parezca una forma de hoja más orgánica. Pero de nuevo, depende totalmente de ti con lo que te sientes más cómodo. Voy a seguir adelante y seleccionar mi herramienta elipse. Quiero asegurarme de que esté en relleno. Simplemente arrastraré un óvalo básico en forma así. Ahora esta es una capa de forma. No es una curva, lo que significa que no puedo usar mi herramienta de nodo para hacer ningún cambio en esto. Necesito convertirlo primero, y voy a hacer eso tocando a “Curvas” abajo en la parte inferior. Ahora si miras, tengo cuatro nodos con los que trabajar para poder manipular de la misma manera que lo hice con estos. Ahora digamos que quiero que la parte superior y la parte inferior apunten así. Voy a seguir adelante y arrastrarme con mi lápiz y se puede ver que están seleccionados porque ahora están llenos de azul. Iré a mi menú contextual en la parte inferior y tocaré “Sharp”. Ahora, como mencioné, es una forma de hoja de aspecto realmente genérico si la quieres. Si vas por ese look, es perfecto. Si no, si quieres hacer algunos cambios en ella, puedes agarrar tu herramienta de nodo y usar tus asas y simplemente arrastrarte dentro y hacia fuera solo para manipular la forma de la misma. Yo sí entro en detalle sobre cómo hacer eso en mi primera clase sobre florales texturizados así como crear una forma entera de hoja con un tallo usando este proceso. Nuevamente, no tiendo a hacer esto. Tiendo a usar más mis herramientas de dibujo a mano alzada pero es otra opción. Ahora esto es un relleno. No es un trazo, lo que significa que puedes agregarle textura automáticamente. Entonces si bien el estafador de usar la forma es que no es tan orgánico de aspecto, el pro de hacerlo es automáticamente listo para agregar textura a. Entonces esas son cuatro formas en las que podrías crear fácilmente, formas básicas de hoja usando tus herramientas de forma o dibujo y Desygner. 9. Simetría cuadrador con símbolos: En los videos anteriores, nos enfocamos en la simetría espejada donde solo usamos dos paneles para crear elementos simétricos lado a lado. Quería crear otro video mostrándote cómo puedes configurar fácilmente simetría cuadrante agregando cuatro paneles invisibles en lugar de dos. Voy a iniciar el proceso de la misma manera, quiero asegurarme de que mi chasqueo esté encendido, voy a agarrar mi herramienta rectángulo y voy a apagar mi relleno y mi trazo. Con mi chasquido solo voy a arrastrar por un cuadrado hasta que golpee el centro muerto tanto vertical como horizontalmente y sabrás que estás ahí cuando aparezca la línea verde y roja. Tengo mi primer panel que necesito convertirme en un símbolo, voy a ir a mi estudio de símbolos, voy a tocar el menú de hamburguesas y añadir símbolos de la selección y no lo puedes ver pero está ahí y cuando vas al estudio de capas puedes ver que existe el símbolo. Ahora quiero duplicar esto tres veces para que tenga un total de cuatro paneles. Iré a mi menú de edición y voy a tocar Duplicar tres veces. Ahora tengo cuatro símbolos totales y otra vez por la forma en que funcionan los símbolos no puedo cambiar fácilmente el nombre de uno sin cambiar los otros por lo que para los efectos de este video voy a ir abajo hacia arriba así que mi parte superior izquierda va a ser mi izquierda en mi capa inferior, mi parte superior derecha será mi segundo, mi parte inferior izquierda será mi tercera y mi parte inferior derecha será mi cuarto y verás por qué eso es importante en un momento. Lo primero que voy a hacer es simplemente arrastrarlos exactamente donde acabo de decir que los iba a colocar y no los voy a voltear todavía porque quiero que veas qué va a pasar cuando lo hagamos voy a dibujar algunas formas primero. Si fuera a seguir adelante y agarrar mi herramienta lápiz y voy a encender un trazo aquí y tocar mi rectángulo, sólo voy a empezar a dibujar una forma. En este momento todos vienen de abajo a la derecha porque de nuevo no hemos volteado nada, todos son duplicados exactos el uno del otro. Necesito empezar a voltear estos tres paneles para hacerlos simétricos en una formación cuadrante con ese primero así que voy a agarrar mi herramienta de movimiento y voy a empezar con mi segunda capa aquí esta funciona justo de la manera que la simetría del espejo lo hace. Todo lo que necesito hacer es ir a mi estudio de transformación y voy a hacer un flip horizontal así que ahora tenemos una bonita simetría espejada ahí y vuelvo a mi tercera. En este caso, quiero hacer un flip vertical así que voy a ir a mi estudio de transformación y hacer vertical y luego lo trae hacia arriba. Todavía eres simétrico de una manera espejada aquí pero quieres hacer vertical en lugar de horizontal. Ahora mi cuarta capa en realidad necesito hacer las dos cosas también, quiero hacer tanto horizontal como un giro vertical así que tocaré para seleccionarla, voy a hacer un giro horizontal y un giro vertical. Ahora tengo esos cuatro elementos en una formación cuadrante. Si vuelvo a mi herramienta lápiz y voy a agarrar aquí un color diferente y volver a tocar ese primero, puedo empezar a crear diseños y formación de cuadrantes y puedo hacer cambios al tamaño igual que lo hice anteriormente, puedo cambiar el color, también puedo empezar a agregar elementos a los cuatro paneles. Voy a entrar aquí a mi estudio de Asset y agarrar una de mis flores. Este es en realidad el estudio de Asset de la siguiente clase así que te estás echando un vistazo en cuanto a lo que va a estar en él. Sólo voy a seguir adelante y agarrar una de mis flores aquí y hacerla un poco más pequeña y voy a seguir adelante y agregarle eso a esta primera capa de símbolo porque está tendida sobre la parte superior de esa, arrástralo hacia abajo y cortarlo y ahora lo añade a esos cuatro paneles. Esa es una forma en que puedes usar simetría cuadrante para crear un diseño. Volvamos aquí y voy a abrir este otro. Esto ya está configurado con mis cuatro paneles así que tengo aquí mis cuatro símbolos invisibles. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta lápiz y quiero agarrar un trazo, también para reiniciar mi presión temporalmente siempre puedo cambiarla. Cuando tocas ese rectángulo y cuando estás usando la herramienta pluma te da estos pequeños puntos como marcadores. Voy a tocar aquí y tocar este y me dan una bonita formación de caja. Voy a primero mover esto adentro con mi herramienta de mudanza un poco, sólo tengo que dimensionar uno hacia abajo y va a dimensionar todo el asunto hacia abajo porque de nuevo estos son símbolos. Ahora puedo cambiar el ancho, puedo cambiar la configuración de presión, puedo agarrar mi herramienta Node y puedo arrastrar y crear algunas formaciones, también puedo empezar a arrastrar y usar mi maneja y mis herramientas Node para empezar a crear una forma circular y me voy un poco más pequeño. Si agarro mi herramienta Move y solo hago esto un poco más pequeño para darme un poco más de espacio. Déjame seguir adelante y restablecer mis ajustes de presión y configurarlo con los ajustes de presión foliar que acabamos de hacer en el último video extra. Todavía tengo mi trazo seleccionado. Voy a seguir adelante a mi primero aquí y sólo voy a agarrar mi herramienta Lápiz y empezar a elaborar hojas. Eso es realmente simple porque a medida que voy a lo largo es solo agregarlos a todo el asunto. Ahora llegas a un punto en el que te topes el uno con el otro, este es un punto donde puedes dejarlo en blanco así o puedes agregar una sola capa por sí misma y simplemente agregarla para rellenar eso en su totalmente depende de ti. Tampoco me tomé mucho tiempo para medir las cosas ya que iba a prestar atención a donde estaba colocando las cosas y por eso me topé entre sí pero como se puede ver es una forma realmente fácil de simplemente añadiendo las formas de hoja a estos cuatro cuadrantes. También puedo agarrarlos y sacarlos. Asegúrate de agarrar las formas reales y podría romperlo así, me podría gustar el anterior usar mis activos o usar mis herramientas de dibujo para agregarle algunas formas de flores, es un poco más pequeño. Es sólo una forma realmente fácil de hacer la simetría cuadrante derecha y diseñadores vector persona sin tener que preocuparse por un boceto o entrar en el píxel persona para usar la herramienta de simetría. 10. ¿Qué sigue?: Estamos al final de la clase y estas son en realidad algunas de las ilustraciones adicionales que había creado como parte de crear esta clase. Todos son bastante similares aquí, pero en realidad puedes usar este mismo proceso para crear cualquier cosa donde necesites una simetría. De hecho, mi próxima clase que viene se trata de crear estos hermosos simétricos insectos de arte popular moderno. Te llevaré paso a paso a través de cómo elijo mis colores, mis formas, mi inspiración para los bichos, así como cómo uso ese mismo proceso de simetría de símbolo para crear estos diseños. Si crear estos pequeños escarabajos con buggy es algo que te podría interesar, entonces echa un vistazo a la próxima clase que viene muy pronto. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de comunicarte y espero ver tus hermosas creaciones publicadas en la sección de proyectos. Gracias de nuevo.