Transcripciones
1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola a todos. Soy artista y profesor, Tracey Capone, y bienvenido a la última entrega en mi serie Birds and Bird Houses in Affinity Designer. En esta clase, nos vamos a centrar en el pincel de Designer partir de la función de selección y te mostraré cómo crear bellos elementos texturizados en la persona vectorial que vamos a convertir en un pincel de dispersión en el lado del píxel. Te mostraré cómo con un solo pincel y unos ajustes de configuración, puedes crear un nido ilustrado desde dos perspectivas diferentes, arriba hacia abajo y de lado, que es un verdadero ahorro de tiempo. Agregaremos sombreado a nuestro nido para darles profundidad, y luego usaremos la persona vector para crear texturas formas de huevo dimensionales para llenarlo. También te mostraré cómo puedes usar herramienta de transparencia de
Designer para llevar fácilmente el sol a tu ilustración. Cuando tomes esta clase, recibirás mi paquete de pinceles texturizados y fondos de lana paquete de activos, que usaremos para agregar intereses visuales adicionales a nuestras ilustraciones. Esta clase es un seguimiento a mi Birds and Bird Houses en Afinity Designer clase. No obstante, si aún no has tomado esa clase , no te preocupes, aún podrás seguir adelante. Ahora sólo para señalar, mientras que la clase es amigable para principiantes, está pensada para usuarios con al menos algo de experiencia en Diseñador. Si eres completamente nuevo en la app, recomiendo comenzar con mi clase Textured Florals en Affinity Designer, donde te llevo por toda la app y te muestro cómo usar las diversas herramientas para crear hermosas flores texturadas y hojas formas. No puedo esperar a ver tus hermosas creaciones de nido. Entonces agarra tu iPad y Apple Pencil, y empecemos.
2. Descargas y recursos: Los enlaces a las descargas para esta clase se pueden encontrar en la parte superior de la sección de proyectos y recursos. Ahora vas a necesitar acceder a esto desde un navegador, no a través de la aplicación Skillshare. Si ya has tomado las aves y pajareras originales en clase Designer, ya
tienes los activos para éste. Si no lo has hecho, solo tienes que hacer clic en el enlace que se encuentra en la parte superior de la página Proyectos y Recursos. Te va a llevar a una pantalla donde vas a necesitar una contraseña, cual voy a poner en pantalla ahora mismo. Una vez que estés en la pantalla de descarga, vas a encontrar los enlaces a las Descargas hacia la mitad de la página. Estas son descargas automáticas. Si tienes la app de Dropbox en tu iPad, van a ir ahí automáticamente. Si no, entonces irán directamente a la carpeta Descargas de tu iPad. De cualquier manera, asegúrate de poner los dos enlaces o los dos archivos en un lugar al que puedas acceder
fácilmente desde el diseñador porque vas a necesitar importar ambos desde dentro de la app. Echemos un vistazo a cómo importar los pinceles al diseñador a continuación. Los pinceles para esta clase están basados en píxeles, por lo que vas a necesitar importarlos al pixel persona. Ahora antes de proceder, quiero mencionar que mi pantalla en diseñador está configurada para una persona zurda. Por lo que los iconos podrían voltearse uno frente al otro si el tuyo no lo es. Adelante a la persona pixel y siguiente ve al estudio de pinceles. Si no encuentras un icono, siempre
puedes tocar y mantener pulsado el signo de interrogación y estas etiquetas surgirán. Voy a ir al estudio de pinceles. Ahora, ya tengo este pack cargado en mi iPad, pero vas a ir al menú de hamburguesas de arriba aquí. Elige Importar pinceles. Localiza el archivo que guardaste de nuevo, ya sea en tu iPad o fuera en la Nube. Selecciónelo y se debe importar automáticamente a tu iPad. Ahora, debería aparecer automáticamente. Pero si no lo ves después de un par de segundos, realidad
puedes tocar en el medio aquí y usar el volante para encontrarlos, o puedes usar las flechas de ida y vuelta. Sigamos adelante y carguemos el paquete de activos a continuación, puedes acceder al Asset Studio ya sea desde el diseñador o persona pixel. Es este pequeño ícono que parece nueve cuadrados individuales. Adelante y ábrela. Ahora de nuevo, ya
tengo este pack en mi sistema. Pero subirás al menú de hamburguesas igual que hiciste con los pinceles. Toque en “Importar categoría”, localice el archivo, selecciónelo y se debe importar automáticamente. Podría tomar uno o dos segundos así que solo dale un momento y una vez que esté en, estás listo para ir y los usaremos un poco más tarde en la clase. Está bien. Si tienes alguna pregunta sobre cómo importarlos o cualquier tema, por favor siéntete libre de contactarme ya sea en la discusión para esta clase o enviándome un correo electrónico. Estoy feliz de ayudar. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo más de cerca al pincel desde función de selección y hablar un poco sobre planear tu pincel de dispersión. Te veré en el siguiente video.
3. Uso del pincel de la función seleccionada: Vamos a empezar por crear primero la versión de arriba hacia abajo del pincel. Pero antes de hacer eso, quiero hablar de algunas cosas que vas a querer considerar
al usar el pincel de la función de selección en Designer. El primero es que si bien estaremos creando los elementos que componen
la boquilla del pincel en el lado vectorial, vamos a estar agregando archivos de imagen de textura y rasterizando toda
la boquilla del pincel antes de tirarla al pixel persona para crear el pincel. Dado que hay elementos ráster involucrados, vas a querer planear en consecuencia con tu documento original. Tengo aquí un documento que mide 10 por 10 pulgadas a 300 dpi, y eso es suficiente para evitar cualquier tipo de [inaudible] de texturas o pixelación. Ahora vas a querer asegurarte de que utilices texturas de
alta calidad y alta resolución por lo que estaremos sacando nuestro del estudio de valores en esta clase para que no haya ningún problema ahí. Pero si estás tirando texturas de cualquier otro lugar, solo asegúrate de que fueron creadas a alta resolución. Lo siguiente que quiero mencionar es que cualquiera que sea el color crees tu boquilla de pincel es el color del pincel final. En otras palabras, no vas a poder usar el estudio de color para
ajustar la configuración de tonalidad antes de usar el pincel. Por lo que tendrás que pensar con anticipación en cómo quieres que luzca tu salida final. Aquí, en mi caso, quería que mi nido tuviera ramitas de tres colores diferentes así que creé un marrón oscuro, un marrón medio, y luego un gris-marrón claro, las
puse todas juntas como boquilla de cepillo y eso es lo que creó mi pincel final. Hay algunas cosas que puedes hacer en el back-end, como usar superposiciones de color o ciertos ajustes en el estudio de ajuste, pero ahí estás limitado, así que solo planea con anticipación y piensa en cómo quieres que luzca tu salida final. Por último, si tomaste el pájaro en clase birdhouse y creaste el pincel de hojas dispersas, podrías recordar que usamos la categoría de texturas en el estudio de pinceles para agregar textura al pincel general. Vamos a acercarnos un poco diferente en esta clase. En realidad vamos a agregar archivos de imagen de textura
individuales a cada una de las ramitas que componen nuestra boquilla de pincel. Eso lo vamos a hacer en la persona vector, por lo tanto, tendrás acceso al estudio de stock y no necesitas descargar nada antes de tiempo. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y configurar la boquilla del cepillo, el elemento individual que va a conformar nuestro cepillo de dispersión. Te veré ahí.
4. Crear la boca de pincel: Cuando uso el término boquilla de pincel, me refiero al elemento individual que compone el cepillo de dispersión general. Entonces en este video, vamos a crear algo similar a esto, donde creamos ramitas en el vector persona que vamos a texturizar, armar y luego rasterizar para que podamos
llevarlas al pixel persona y crear el final pincel. Ahora es ahí donde vamos a decirle al diseñador cómo queremos que esta boquilla se comporte ya que se está duplicando a través del lienzo. Entonces cómo queremos que rote, cómo queremos que se ajuste hacia arriba y hacia abajo base sobre presión, cuán lejos queremos que esté basado en el espacio, cosas así. Ahora voy a crear unas tres ramitas diferentes de tres colores diferentes, un marrón oscuro y marrón medio y un
gris claro puedes crear el tuyo en el color que quieras. El motivo por el que estoy haciendo esto aquí, es como mencioné en el último video, hay que pensar con anticipación en cómo quieres que se vea tu salida final. Entonces como quiero que mi nido tenga alguna dimensión y no sea de un solo color plano, le
voy a dar dimensión aquí creando tres palos diferentes. Ahora sólo tenemos que crear tres formas. En realidad vamos a duplicar sus formas, cambiar el tamaño y rotarlas de manera diferente y hacer algunos cambios sutiles en ellas. Otra vez para crear algo como esto. Entonces sigamos adelante y apaguemos esto y empecemos a crear nuestra boquilla de cepillo. Entonces estoy aquí en una persona de diseñador. Vamos a empezar con los vectores para crear nuestras ramitas, de nuevo, luego las texturizaremos y las trasladaremos a la persona pixel. Por lo que seleccionaré la “Herramienta Lápiz” y quiero ir a mi estudio de trazo y quiero asegurarme de que los ajustes de presión sean planos. Voy a seguir adelante y tocar y golpeo “Reset pressure”, vamos a hacer ajustes a eso pero me gusta empezar con
un trazo plano solo para poder ver cómo se ve mientras estoy haciendo los cambios. Nuevamente, solo tengo el set de trazo, no relleno y solo voy a seguir adelante y sacar mi forma. Ahora obviamente esto es demasiado plano, no se
parece en nada a una sucursal, así que ahí es donde volveremos al estudio de trazos y empezaremos a hacer ajustes a la presión. Lo primero que voy a hacer es tirar hacia abajo los extremos. Yo tiro este hacia abajo a alrededor de aquí y éste un poco más allá por lo que es más puntiagudo. Simplemente voy a empezar a agregar nodos y a arrastrar hacia arriba y hacia abajo y verás que los ajustes de presión cambian a medida que hago eso. Asegúrate de no hacer nada demasiado duro como esto o vas a tener algunos efectos extraños. Así que manténgalo bonito y fluído. Entonces me gustan los ajustes de presión en esto, pero la ramita en sí es demasiado recta. Yo quiero que sea un poco doblada. Porque cuando creo mi nido final, quiero ramitas que sobresalgan aquí y allá. Entonces voy a ir a mi herramienta de nodo para esto y usar los nodos que componen el trazo para realizar esos cambios. Entonces iré a seleccionarlo, y tengo un par de nodos con los que trabajar aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y tocar este y tal vez arrastrarlo de esta manera, y yo tocaré este, arrastrarlo hacia arriba y hacia fuera. Ahora solo estoy haciendo algunos cambios sutiles aquí. Vamos a hacer algunos cambios adicionales una vez que
convertamos esto de un trazo a un relleno para agregar la textura. Pero por ahora, solo voy a usar mis nodos para doblar las cosas aquí y allá. También puedes usar tus asas. Esta es una de las cosas que me encanta de trabajar con vectores, es que hay tantas maneras diferentes en las que se puede hacer un cambio a una forma individual. Ya se trate de los nodos, los mangos, los caminos, o incluso un estudio de trazos. Entonces voy a seguir adelante y dejar esto como está. Podría simplemente bajar esto sólo un poquito, tal vez de esta manera. Seguiré adelante y sacaré esto del camino. Ahora, voy a crear mis otros dos colores, pero lo voy a acelerar en este punto porque el proceso es exactamente el mismo. Voy a seguir adelante y poner un trazo plano, ajustar la configuración del trazo y luego solo hacer algunos cambios menores. Entonces lo aceleraré ahora y te veré del otro lado. Tengo aquí mis tres formas y quiero agregarles algo de textura. Pero antes de hacer eso, necesito convertirlos de trazos de una sola línea a rellenos porque no se puede agregar textura a trazos solo rellenos. Entonces entraré a mi estudio de capas, voy a seleccionar las tres de éstas. Vaya al menú Edición y elija “Expandir trazo”. Eso los va a convertir de trazos de una sola línea en rellenos. Ahora pierdo la capacidad de usar algo como el estudio de trazos para hacer cambios. No obstante, sí tengo nodos adicionales con los que trabajar y los voy a usar para hacer algunos cambios cosméticos adicionales a las propias ramas antes de añadir la textura. Yo quiero que estos tengan un poco más de una ramita de sensación realista, y en este momento están un poco demasiado suaves, así que voy a seguir adelante y solo añadir algunos baches outs aquí y allá, y podría convertir algunos de los nodos en nodos afilados y solo súbelos solo para dar un poco de una sensación afilada ahí. Entonces solo voy a seguir esto por ahí y ver dónde quiero cambiarlo. Entonces de nuevo, sólo voy a ir a añadir un nodo en el medio. Voy a sacar un pequeño bache aquí y allá. Si tan solo necesitas acercar, y yo voy a hacer esto a las tres de mis ramitas. Yo lo voy a acelerar y te veré del otro lado. Por lo que tengo mis tres formas a las que he hecho algunas ediciones adicionales. Tenía un pequeño bache outs aquí y allá. Cambié algunos de mis nodos a nodos afilados y acabo de hacer algunos puntos más nítidos. Nuevamente, solo para darle un poco más de realismo y no hacerlos tan suaves. Ahora en este punto fuimos a
agregarle algo de textura y vamos a usar el estudio de stock para eso. Ya entré al estudio de valores y jalé en las tres piezas, la textura que fui a usar solo para que no tengas que
verme cazar y picotear para encontrar las que quiero usar. Lo que vas a hacer es ir al estudio de valores, acabo de escribir en corteza porque de nuevo, quiero que estos tengan una sensación de ladrido. Ahora, estos van a ser relativamente pequeños, sobre todo en el pincel final. Pero lo que buscamos es agregar algo de contraste, ahora mismo estos son demasiado planos demasiado llanos. A pesar de que no vas a ver el detalle realmente fino de la textura, este tipo de archivos en realidad van a ayudar a agregar algo de esa oscuridad y luz para darnos el contraste que necesitamos. Entonces lo que busco es algo que se le dispare directamente. Si realmente no vas a ver grandes trozos de textura, así que cuando tienes algo con piezas gruesas como esa, pero si lo
dimensionas, te sorprenderías de cuánto contraste puedes conseguir con solo la luz y valores oscuros en la imagen misma. Así que adelante y encuentra tres tipos diferentes de textura que quieras usar para cada uno de estos tres, y vamos a seguir adelante y añadirlos. Por lo que solo tocarás y aguantarás, liberarás y se lo va a descargar en tu Canvas. Entonces voy a borrar esto. Voy a seguir adelante y añadir los tres que
ya he descargado aquí a mis palos individuales. A ver la primera que quiero agregar, voy a seguir adelante y jalar esto hacia arriba y sujetarlo al marrón medio. Ahora ya se puede ver que está agregando algo oscuro y claro ahí. Ahora bien, aunque no va a ser muy obvio, sí
quiero desplazar esto para que la línea de la textura siga la línea de la rama. Estoy tratando de arrastrar esto hacia arriba y voy a encontrar un buen lugar en el archivo de imagen de textura aquí. Simplemente voy a cambiar esto de mí, yendo al modo de mezcla de este archivo de imagen de textura aquí arriba en las opciones de capa, y voy a cambiarlo a luz suave y tal vez dejar caer la opacidad un poco. No busco nada abrumador en cuanto a la textura. Yo solo quiero un poco de textura sutil solo para romper ese look plano. Entonces voy a hacer lo mismo con los otros dos, y otra vez, lo aceleraré y te veré del otro lado he añadido mi textura a mis tres piezas. Ahora el último para el marrón realmente oscuro, realidad no
cambié el modo de mezcla, acabo de caer un poco la opacidad. Es realmente difícil agregar textura, algo realmente, muy oscuro y realmente, muy ligero. A veces es solo cuestión de ajustar la opacidad y no ajustar el modo de mezcla. Yo estoy contento con estos tres. Estoy listo para empezar a duplicarlos y crear la boquilla del cepillo para nuestro cepillo de dispersión. He encendido mi boquilla de cepillo original aquí porque quiero hablar un poco configurar la propia boquilla antes empezar a hacerlo con las piezas que acabamos de crear. Si miras la ilustración de mi nido final, hay un montón de piezas que sobresalen aquí y allá. Eso se debe principalmente a que es un pincel de dispersión y está girando a medida que se duplica a través del lienzo. Pero también es porque cuando creé la propia boquilla, tengo pedacitos sobresaliendo aquí y allá. Al duplicar estas pequeñas piezas que acabamos de crear, voy a rotar en diferentes direcciones para asegurarme de que mientras algunas de ellas permanecen dentro, algunas de ellas están realmente rotadas para salir en diferentes direcciones. Otra cosa que quieres asegurarte es que no creas nada que esté demasiado condensado, sino algo que no tenga demasiado espacio. Si tienes huecos realmente grandes, los
vas a ver en el pincel final. Si tienes algo que está demasiado condensado, se va a poner gomita donde esté condensada la boquilla del cepillo. Simplemente dale suficiente espacio para respirar, pero no demasiado. Entonces, por último, quieres alguna variación entre los palos individuales. A pesar de que vamos a estar duplicándolos, vamos a dimensionarlos hacia arriba y hacia abajo, vamos a rotarlos en diferentes direcciones. Se quiere evitar mantener cualquier textura que se vea exactamente igual una al
lado de la otra porque a pesar de que es difícil de ver en el pincel final, si es demasiado, vas a ver un efecto de patrón al crearlo. Entonces en realidad te voy a mostrar cómo usar la herramienta de contorno para hacer cambios en el ancho de algunas de tus ramas para variarlas así también. Adelante y empecemos a crear nuestra boquilla de cepillo. Tengo mi marrón medio aquí seleccioné. He apagado a los otros dos por ahora solo para mantenerlos fuera del camino. Simplemente voy a empezar a tocar con dos dedos y
arrastrarlo a duplicarlo y girarlo a medida que voy. Yo lo voy a dimensionar, lo voy a bajar y otra vez, solo dale algo de variación. Yo sólo voy a seguir adelante y estoy tratando de ser aleatorio sobre esto sólo porque si lo piensas demasiado, vas a empezar a encontrar que tienes las cosas colocadas en un patrón. Simplemente sigo volviendo a la original, dimensionando hacia arriba y hacia abajo, moviéndola en diferentes puntos. Ahora mismo tengo estos dos pequeños bache fuera en la misma dirección y eso no me gusta. Simplemente voy a mi estudio de transformación, lo voy a dar la vuelta y simplemente bajarlo hasta aquí. De nuevo, lo estoy manteniendo separado y no demasiado condensado, pero de nuevo, no demasiado extendido. Ahora éste cuando lo bajé, se puso realmente delgado. Te voy a mostrar una manera realmente rápida y fácil de
aumentar el ancho usando la herramienta de contorno. De nuevo, si alguna vez no puedes encontrar un ícono, solo toca y mantén pulsado el “Marcador de interrogación” y obtendrás estas etiquetas. Voy a seguir adelante y elegir la herramienta de contorno y con la seleccionada, si ves esto, puedes ver que el camino está justo aquí. Puedo usar la herramienta de contorno y arrastrar o arrastrar y cambiar el ancho de mi relleno aquí. Ahora mismo cuando me arrastre,
se está sumando al contorno y lo estoy reduciendo aquí. Es una edición no destructiva para que pueda cambiarla. Básicamente está enmascarándolo cuando lo tire y simplemente agregándolo aquí. Ahora porque la textura en sí es más grande que la forma, no
necesito arrastrar eso por ahí. No necesito cambiar eso en absoluto, se agrega automáticamente a lo que saque. Es solo una manera realmente bonita de aumentar o disminuir el ancho de una de tus formas a medida que las cambias. Adelante y vuelve a hacer zoom aquí. Podría simplemente hacer uno más, tal vez repito éste. Ups. Asegúrate de estar fuera de la herramienta de contorno antes de empezar a arrastrar porque de lo contrario, eso va a suceder. Voy a ir a la herramienta de movimiento, toque
de dos dedos y arrastre. De nuevo, sólo voy a hacer esto más pequeño, rotarlo, ponerlo justo ahí. Ahora voy a seguir adelante y hacer lo mismo con mis otras dos formas, así que seguiré adelante y agarraré mi gris. Yo sólo voy a ponerme un poco más pequeño para que esté en la pantalla. Yo lo voy a acelerar en este punto porque el proceso es exactamente el mismo. Te veré del otro lado. He duplicado cada forma unas tres veces. Yo los roté, de tamaño hacia arriba y de tamaño hacia abajo. Utilicé la herramienta de contorno para hacer algunos cambios. Voy a seguir adelante y quiero seleccionar aleatoriamente tres de mis formas. Esta es una forma fácil de agregar la mitad adicional a su boquilla de cepillo sin tener que entrar en cada uno individual. Déjame seguir adelante y dos dedos golpean y arrastran hacia fuera y simplemente rotan esa forma. Nuevamente, solo estoy agregando un poco más a mi boquilla de cepillo mediante el uso de duplicados de los que ya he puesto en su lugar. Yo solo lo estoy girando para que no puedas ver un patrón y encuentro el lugar correcto. Siempre puedes eliminar algo si no te gusta cómo se ve. Ponlo justo ahí. Creo que éste se está saliendo un poco demasiado. Déjame tirar de esa. Ahora lo último que quiero hacer es, ahora mismo, mi pila de capas es todo del gris, todo del marrón medio,
todo del marrón oscuro, y eso no se ve natural porque una vez que creas el pincel, vas a ver un patrón cuando hagas eso. Voy a empezar aleatoriamente a arrastrar algunas de estas capas arriba y abajo solo para mantener los duplicados
alejados unos de otros y los va a cambiar en la ilustración misma. Solo estoy escogiendo capas aleatorias. No estoy pensando demasiado en ello y solo estoy moviendo las cosas hacia arriba y hacia abajo. Si hay uno en particular que quieras en la parte inferior o en la parte superior, puedes localizarlo y tirarlo donde quieras. Creo que en realidad quiero que uno de mis oscuros esté un poco hacia la cima aquí y tal vez gire esto. A veces apagar el chasquido ayuda. Voy a girar así. En realidad podría voltear esto para que no esté siguiendo esa curva. A mí me gusta cómo se ve eso. Tengo mi pila de capas agradable y variada. Es variado aquí y no todo otro y luego el tercero en esta imagen aquí. Estoy listo para rasterizar esto. Ahora en este momento tengo múltiples capas. Probablemente haya 15 capas que componen esta boquilla. Podría entrar en cada uno individual y rasterizarlo, pero lo que en última instancia quiero es una capa de un solo píxel que voy a tomar en la persona pixel. En cambio, voy a seguir adelante y tocar esta 1ª capa, toque de
dos dedos en la parte superior para seleccionarlos todos en el medio, y luego seguiré adelante y golpearé Grupo. Ahora en este punto, puedo rasterizarlo como grupo, pero antes de eso, recomiendo crear un duplicado de esto. El motivo por el que te recomiendo es, si quieres volver a entrar y hacer
algún cambio en las formas vectoriales que acabas de crear, no
vas a poder hacer eso una vez que lo rasterices. Si conservas un repuesto en tu estudio de capas hasta que sepas que no lo necesitas, te da esa opción de volver atrás y hacer cambios. He ido adelante y duplicado el mío y acabo apagar el duplicado para sacarlo del camino. Ahora voy a rasterizar esto como grupo. Subiré a mi menú de hamburguesas aquí y voy a golpear Rasterize y ahora me da capa de un píxel. Significa que ya no puedo usar mi herramienta de nodo. Ninguna de esas herramientas funcionará. Está todo listo para llevar al pixel persona para crear el pincel. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Entonces te veré ahí.
5. Crear el pincel superior abajo de selección: Tenemos nuestra boquilla de cepillo todo listo para ir. Vamos a pasar al pixel persona. Voy a asegurarme de que eso esté seleccionado, y voy a ir a mi estudio de pinceles. Ahora puedes agregar este pincel a una categoría existente. Puedes encontrar la categoría tocando en el medio aquí y usando el volante o las flechas de cada lado, o puedes crear una nueva categoría yendo al menú de hamburguesas en la parte superior y usando Agregar Categoría, también
puedes renombralo aquí. Ahora, voy a poner este pincel en mi paquete de pinceles de textura que proporcioné con la clase. Seguiré adelante y seleccionaré eso. Volveré a subir al menú de hamburguesas, y voy a elegir Nuevo Pincel De Selección. Eso nos va a llevar al estudio de pinceles. Aquí es donde vamos a decirle al diseñador cómo queremos que esa boquilla de cepillo se comporte ya que se está duplicando a través del Canvas. el estudio de pincel hay tres pestañas: General, Dinámica y Textura. El general sólo se trata de la propia boquilla individual. En otras palabras, lo lejos que está espaciado, su rotación, su forma general, cosas así. Lo único que voy a cambiar en esta pantalla es el espaciado. Yo quiero arrastrarlo hacia fuera así que solo se trata de tocar. No quiero que esté demasiado lejos porque no estamos creando un pincel de sello en este punto, tampoco lo quiero demasiado lejos porque entonces se parece más a un pincel mezclado. Simplemente lo sacaré probablemente a cerca del 37 por ciento. Siempre puedo ajustar esto. Entonces voy a ir a la pestaña Dinámica. En la pestaña Dynamics es donde vamos a impactar el pincel en general. Nuevamente, cómo se comporta la boquilla a medida que se está duplicando para crear la pincelada general. Lo primero que voy a cambiar, es el tamaño aquí. Simplemente lo voy a arrastrar hacia fuera a cerca, creo que 40 por ciento. Ya está configurado en Presión, y voy a mantenerlo así. Esto sólo va a dimensionarlo arriba y abajo en base a la presión de mi lápiz. Lo siguiente que quiero cambiar es la rotación, esto va a ser un pincel de dispersión. Voy a tirar de Rotación todo el camino hasta el 100 por ciento y voy a cambiar el desplegable a Random, eso lo va a girar aleatoriamente a medida que me muevo por el Canvas. El único final que voy a cambiar y apenas un poco es el Scatter Y. Voy a llevar esto hasta cerca del 20 por ciento y cambiarlo a Random. Eso va a dispersar aleatoriamente esto en el eje y hacia arriba y hacia abajo. Nuevamente, solo ayuda con el efecto de dispersión. En este punto, no voy a cambiar nada más aquí. No necesito cambiar nada en la categoría Textura porque ya hemos agregado nuestra textura y esto es algo que agregaría textura al pincel general. Yo no quiero hacer eso. Yo sólo voy a seguir adelante y dar clic en “OK”, y vamos a probar nuestro pincel. Quiero seguir adelante y apagar la boquilla del cepillo y voy a añadir una nueva capa de píxeles. En Designer, si no agregas una nueva capa de píxeles, automáticamente
va a agregar todos tus trazos de píxel a una capa. Seguiré adelante y seleccionaré la herramienta de pincel, me
aseguraré de que mi nuevo pincel esté seleccionado, y voy a reducirlo. Yo solo quiero probarlo en este punto, quiero ver cómo está colocando el trazo hacia abajo mientras creo una forma de nido. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a arrastrar por ahí. Es un poco demasiado pequeño. Basta con ver cómo está poniendo el trazo hacia abajo, cómo está girando aleatoriamente, y si me gusta el efecto general que está consiguiendo. Ahora, asegúrate de que cuando estés haciendo esto, no salgas de los bordes del Canvas porque
en realidad recortarás parte de lo que estás creando. Adelante y llenemos esto, a ver si me gusta cómo se ve esto. A mí me gusta cómo está girando esto, me gusta la aleatoriedad de la misma. No veo ningún patrón extraño, así que en realidad voy a llamar a esto bien y bien. Ahora bien, ¿y si quisieras hacer cambios a los tuyos? Podrías volver a tu estudio de pinceles, tocar y sostener el pincel, golpear Editar, y te va a traer de vuelta al estudio de pinceles. Podrías hacer algunos cambios aquí y allá. Puedes entrar en tu Dynamics, tú para cambiar el espaciado, podrías agregarle otros efectos, seguir
adelante y golpear OK, y actualizará tu pincel. Otra cosa que puedes hacer es, si no te gusta cómo se ven las formas mismas, recuerda que hiciste una copia de las formas vectoriales originales. Siempre puedes volver atrás y puedes eliminar este pincel por completo, puedes cambiar el grupo que guardaste,
ese grupo de repuesto de formas vectoriales y luego rehacer el pincel. Hay un par de maneras en que puedes ajustar eso siempre y cuando hagas una copia de ese grupo original. De nuevo, me gusta cómo se ve esto, así que estoy listo para empezar a crear un nido a partir de él. Vamos a agregarle algunos efectos adicionales en el siguiente video. Te veré ahí.
6. Construir el nacimiento: Está bien. Si tu pincel se ve de la manera que quieres y has ido adelante y creado tu forma inicial de nido, estás listo para empezar a añadirle algo de profundidad y dimensión adicionales. Porque obviamente, esto es realmente plano y si fuéramos a seguir adelante y crear el huevo como solo para colocarlo encima, se vería bien, pero no se vería genial. En este punto, vamos a seguir adelante y añadir un poco de sombreado para darle a nuestros huevos un poco de espacio agradable para sentarse, así
como una sombra debajo de él. Voy a quedarme en mi persona pixel para hacer esto, y voy a ir a mi herramienta de pincel. Voy a usar uno de los cepillos de aerosoles y salpicaderos que está integrado en Designer. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar “Aerógrafo uno y quiero elegir ese color oscuro que hay ahí dentro. En realidad voy a estar cambiando el modo de mezcla para multiplicar y cambiar la opacidad del mismo pero voy a empezar con un bonito color oscuro. También quiero agregar una nueva capa de píxeles a esto porque quiero poder
ajustar el modo de mezcla y así no puedo ponerlo directamente aquí. Seguiré adelante y tocaré “Plus”, agregaré una capa de píxeles y solo la voy a
recortar a la capa de nido solo para que permanezcan juntos. Yo sólo voy a empezar a dibujar un círculo aquí, justo más o menos donde quiero que se siente mi huevo. De nuevo, esto va a parecer realmente duro para empezar, pero vamos a estar cambiando el modo de opacidad y mezcla una vez que hayamos terminado. Demos un paso atrás y echemos un vistazo a esto. Ahora cuando lo recortas, el otro beneficio de eso es que puedes ver todos los pequeños espacios desde el propio nido para que no
solo esté sentado en la parte superior y coloreando debajo del nido. Está recortado en las piezas individuales que lo componen. Adelante y echemos un vistazo a esto. Creo que voy a seguir adelante y usar mi cepillo de goma de borrar, hacerlo un poco más pequeño. Yo sólo voy a cepillar algo de afuera aquí para que no sea tan duro como el medio. Sólo un poquito. Ahora porque esta es una capa separada, si quieres hacerla un poco más grande, puedes. Yo sólo puedo seguir adelante y arrastrar hacia arriba. Está bien, así que me gusta cómo se ve eso. Creo que da un bonito espacio para mis huevos, pero quiero seguir adelante y cambiar el modo de mezcla y la opacidad solo para derribarlo un poco. Entraré a esa capa y la voy a cambiar para multiplicar porque ese es un modo de mezcla perfecto para sombras y solo voy a bajar esto. No quiero dejarlo demasiado porque una vez que los huevos estén ahí dentro, no lo vas a ver tanto pero aún así quiero que
sea lo suficientemente visible como para que lo puedas ver por detrás de ellos. Se puede mantener en alrededor del 58 al 60 por ciento. Siempre puedo dejarlo caer si lo quiero, es su propia capa separada. Tengo el centro hecho pero de nuevo, todavía
se ve plano porque es sólo un nido plano sentado en el fondo. Ahora vamos a estar agregando algunos elementos de fondo como un trozo de madera detrás de él o si
quieres, puedes crear una rama grande para debajo de ella. Pero quiero agregar una sombra de gota directamente a esto solo para que tenga dimensión adicional como si se acerca. Iré a mi herramienta de rectángulo y escogeré la elipse. Voy a usar ese mismo marrón oscuro, no uso el negro para sombras porque me parece demasiado duro. Estoy usando un marrón oscuro que no es del todo negro, pero tampoco demasiado claro. Yo sólo voy a arrastrar una elipse y eso es un trazo quiero que sea un relleno. Podría simplemente hacerlo más de un óvalo. Iré a mi estudio de capas y voy a arrastrar esto debajo de mi nido. Ahora, este es el punto donde necesitas determinar de dónde
quieres que venga tu fuente de luz falsa. En mi ilustración, voy a tener mi fuente de luz viniendo de arriba justo aquí, lo que significa que mi sombra principal va a estar por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y arrastrar esto y lo voy a girar un poco. Tengo un poco más viniendo aquí que aquí. Ahora obviamente esta es una pieza realmente plana de elipse aquí. No se parece en nada a una sombra. Sigamos adelante al FX Studio. Enciende el desenfoque gaussiano, toca para obtener el menú contextual y luego simplemente arrastra hacia arriba. Yo quiero que se borre lo suficiente para que tenga un bonito desenfoque en el borde exterior, pero que sigue siendo bonito y agudo hacia el borde del nido tan justo por ahí. Voy a volver a mi estudio de capas, cambiar esto de nuevo para multiplicar y luego simplemente dejar caer un poco la opacidad. Ahora, esto siempre es ajustable. Una vez que lo metamos en segundo plano, si quiero aumentar la opacidad o disminuirla, cámbiala de alguna manera puedo hacer eso, pero es un buen comienzo. Podría simplemente ajustarlo un poco para que esté dentro de este
lado y de nuevo un poco más allá aquí abajo. Ahora si quisieras, podrías agregar algunos aspectos destacados adicionales a las cosas. En realidad te voy a mostrar cómo agregar algo de luz solar, algunos elementos atmosféricos adicionales para entrar cuando agreguemos los elementos de fondo. Pero si quisieras, podrías usar ese mismo proceso y simplemente golpear el nido con un color más claro y algunos reflejos. No voy a hacer eso en este caso, realidad
estoy listo en este punto para agregarle los huevos y lo vamos a hacer en el siguiente video. Te veré ahí.
7. Ilustración de los huevos: Ahora que tenemos nuestro nido en su lugar, es hora de crear algunos huevos para ello. Vamos a usar una persona de diseñador para eso. Voy a crear un huevo usando la herramienta de elipse, le
añadiré algo de textura, y luego lo vamos a duplicar tres veces. Haremos algunos ajustes menores a la textura, solo para dar variación entre los tres huevos, y luego los vamos a colocar en el nido y añadirle algo de sombra, solo para darle más profundidad y dimensión. Seguiré adelante y seleccionaré mi herramienta de elipse. Simplemente voy a elegir este color azul para mi relleno, sin trazo, y voy a arrastrar hacia fuera una forma de elipse. Ahora esto es como huevo, pero no está del todo ahí. Voy a seguir adelante y convertir esto en una curva tocando a Curvas, porque quiero poder usar mi herramienta Node. Lo que quiero hacer es tomar este nodo superior. Voy a seguir adelante y seleccionarlo. Yo sólo voy a empezar a arrastrarlo hacia arriba, así que lo hace un poco más estrecho. Sostendré mi dedo hacia abajo para mantenerlo recto. Entonces voy a usar mi herramienta de movimiento y solo hacer que todo sea un poco más ancho. Quiero que mi top sea un poco más estrecho que el de abajo. Voy a mantenerlo de este tamaño. Lo reduciremos cuando lo pongamos en el nido, pero lo mantendré de esta talla solo para que lo veas. Ahora estamos listos para agregarle algo de textura. Ahora, al igual que con las ramitas, ya
he sacado algo de textura del estudio de valores que quiero usar para que no tengas que verme buscarla. Pero puedes simplemente entrar al estudio de valores, escribir textura o las palabras clave que quieras. Me gustaría encontrar algo que tenga buena variedad. Porque de nuevo, vamos a estar moviendo la textura solo para dar alguna variación entre los tres huevos. A mí me gusta esta textura en particular porque tiene una calidad similar a la cáscara de huevo, y también me da mucho espacio para trabajar aquí. Voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba por la parte superior y simplemente colgarlo a mi huevo. Ahora puedes mantenerlo de este color si lo deseabas. En realidad me gusta esto, creo que es realmente bonito, pero quiero que ese azul de huevo de Robin salga a través. Simplemente voy a seguir adelante y cambiar mi modo de mezcla a luz suave. Podrías jugar con los modos de mezcla y ver lo que más te gusta. Si uno de los otros, como multiplicador o algo funciona mejor para ti. Pero en realidad tiendo a inclinarme hacia luces suaves. Por eso voy a usar aquí. Estoy tratando de mover un poco mi textura. Ahora regresaré y seleccionaré la capa general. Yo quiero duplicar esto tres veces, porque voy a meter tres huevos aquí. Entonces voy a ajustar la textura en los dos duplicados solo para darles alguna variación. Tocaré con dos dedos y arrastraré con mi herramienta de movimiento. Adelante de esta manera. Si bien tengo esta seleccionada, entraré en la textura y sólo voy a moverla a un punto diferente en el archivo de imagen de textura. Eso me gusta ahí mismo. Adelante y hagamos lo mismo con éste. Tráelo justo ahí. Se trata de cambios sutiles, pero suficientes para que los tres huevos se vean diferentes. Adelante y reducimos estos, y los vamos a colocar en el nido. Simplemente adelante y agarra este primero. Se quiere hacer una nota del orden en el que están, porque el orden en el que están va a determinar cómo se agrega su sombreado. Este está en la parte superior, éste está en el medio, y este es tu huevo de fondo. Adelante y tamaño que uno abajo primero. En realidad, creo que voy a mover este a la parte superior, porque me gusta más la textura en esa y quiero que eso muestre. Voy a seguir adelante y reducirlo. Lo colocaré justo ahí por ahora. Iré a mi segunda. Puedes hacer uno un poco más grande que los demás, colocarlo por ahí, y luego bajar éste también. Voy a colocar este aquí, hacerlo un poco más pequeño para que encaje mejor en el nido. Baja un poco este. De nuevo, éste está en la cima. A lo mejor colocaré esta dirección. Entonces éste ordena el medio. Vamos a hacer que todo el asunto sea un poco más pequeño. Simplemente seguiré adelante y seleccionaré los tres huevos y solo mantén el dedo hacia abajo para mantener sus proporciones y ponerlos en ese punto de sombra. Tenemos nuestras tres formas de huevo, pero no se ve exactamente muy como huevo. Parece una gran mancha azul. Por lo que necesitamos agregarle algo de sombra. De nuevo, aquí es donde quieres prestar atención a tu pila de capas. Este top va a estar agregando sombreado a este huevo de aquí, así
como este de aquí. Pero no va a tener realmente su propio sombreado porque está sentado en lo alto del nido. Este va a estar agregando algunos aquí al que está debajo. Vamos a añadir algunos a éste igual que si el propio nido está agregando sombra. Ahora, cuando todos hayamos hecho esto, en realidad
vamos a estar agregando algunas piezas adicionales de nido sobre la parte superior de ellas. Entonces si quieres agregar un poco de sombreado a la parte superior donde podrías hacer eso, también puedes hacerlo. Estoy de vuelta en mi persona pixel porque quiero volver a usar el aerógrafo de los aerosoles y salpicaduras. Voy a seleccionar ese mismo color azul, pero quería dejar mucho el valor de la luz. No estoy usando negro en esto porque de nuevo va a ser demasiado duro. Se quiere usar uno de los colores del propio huevo, va a hacerlo más realista. Yo sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. No demasiado oscuro, pero no demasiado claro. Voy a empezar con mi huevo en el fondo. Déjame entrar aquí y voy a añadir una capa de píxeles entre el archivo de imagen y el huevo. Ahí es donde voy a agregar mi textura. Si recuerdas, mi luz viene de esta dirección, así que voy a sombrear un poco aquí abajo. Quiero hacer mi pincel un poco más pequeño. Yo sólo voy a golpear aquí con algo de sombreado. Voy a hacer esto mucho más pequeño y realmente enfocarme hacia el borde del otro huevo, y luego sólo sacarlo un poco. Yo voy a hacer lo mismo con el otro. Quiero una bonita línea profunda hacia el borde del huevo superior, y un poco más aquí, tal vez deje caer el valor de la luz. Entonces simplemente golpearlo ligeramente aquí. Voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla de eso para multiplicar. Se puede ver, mucha más de la diferencia ahí en donde lo
golpeé más duro que en un lugar que en el otro. Yo sólo voy a dejar caer ligeramente la opacidad. Adelante y agreguemos algo de sombreado a éste, porque está sentado debajo de éste. Nuevamente, seguiré adelante y añadiré una capa de píxeles. De verdad quiero agregarla aquí mismo, así que es bonito y oscuro. Entonces sólo más ligero a medida que me mudo. Voy a añadir un poco de este lado también como si el nido lo estuviera sombreando un poco. De nuevo, seguiré adelante y cambiaré eso para multiplicar, y dejar caer la opacidad. Creo que agregué un poco demasiado ahí. Por lo que voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de borrado y simplemente tocar parte del sombreado ahí. Pero ahora siento que eso no es lo suficientemente oscuro en el borde. Voy a hacer un pincel mucho más pequeño y simplemente golpearlo justo por ahí. En realidad sólo estoy tratando de definir que ese huevo está sentado encima del otro. Creo que voy a añadir un poco de sombreado aquí como si
algo estuviera sentado sobre la parte superior de ese huevo superior. Seguiré adelante y añadiré una capa de píxeles. Yo sólo voy a golpearlo ligeramente con algo de sombra. Cambia el modo de mezcla para multiplicar, y deja caer la opacidad. Sólo retrocedamos y echemos un vistazo. Este es el punto donde puedes ajustar tu opacidad, puedes borrar algunas de las sombras. Yo sólo voy a dejar caer un poco la opacidad en este. A lo mejor este también. Yo quiero que sea sutil, pero sí quiero que exista, porque ahora no se parece tanto a una gran mancha azul, en realidad
parece tres huevos. A ver. A veces si vas de ida y vuelta y simplemente sigues
haciéndote cada vez más pequeño, puedes encontrar ese punto dulce donde lo quieres. Te pones realmente extremo y
en realidad solo sigues moviéndote cada vez más cerca hasta que lo llegues justo donde lo quieres. Eso me gusta. Siento que los huevos en general son un poco demasiado grandes todavía. Sólo voy a seleccionar las tres capas, mantener el dedo hacia abajo y mantener tu proporción, solo hazla un poco más pequeña. Podría también dejar caer la opacidad del sombreado sólo un poquito dentro del nido. Démosle un poco de destaque en la parte superior de los huevos. Voy a estar creando algo de luz solar entrando desde arriba a la derecha. Yo quiero golpear ciertas áreas de éstas solo para imitar eso. Voy a seguir adelante y sólo voy a agarrar un bonito color durazno. Nada demasiado amarillo. Quiero agregar una capa de píxeles diferente a cada una de estas. Porque necesito cambiar el modo de mezcla a algo diferente y no
se puede cambiar el modo de mezcla a dos cosas diferentes en una capa de píxel. Seguiré adelante y añadiré uno aquí. Ese es el huevo de fondo. Yo sólo voy a usar ese mismo aerógrafo y simplemente golpearlo ligeramente aquí, igual que si el sol sólo está besando un poco la parte superior de él. Amplía un poco. Sólo un poquito. Voy a cambiar el modo de mezcla de eso a pantalla, o vamos a ver, color más oscuro probablemente, o color más claro. Elige un color más oscuro y solo deja caer un poco la opacidad. Es sólo un toque de un tono melocotón a ella como si el sol estuviera viniendo un poco por el nido. Voy a seguir adelante y hacer este top one. Añadiré una capa de píxel. Voy a pegarle justo por aquí. Después golpea este un poco más que el otro ya que está sentado arriba. De nuevo, seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla. Simplemente deja caer la opacidad. Entonces yo haré el del medio aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y golpearlo justo por aquí. Quieres asegurarte de que no lo estás agregando donde está el
sombreado porque no tendría sentido. Yo sólo voy a seguir adelante y cambiar eso, dejar caer la opacidad. De nuevo, estaremos agregando algo de luz solar viniendo de una de las esquinas para golpear el borde del nido solo para acentuar realmente ese sol golpeando los huevos. Una última cosa que quiero hacer es añadir un poco más de textura a mis huevos. Yo quiero darle un poco más de vida. Voy a usar uno de los pinceles grunge,
los pinceles gruesos en el paquete de texturas que proporcioné. Yo sólo quiero divertirme con él. No tiene que parecer ningún huevo en particular. Yo solo quiero darle un poco más de interés visual. Voy a seguir adelante y agarrar el pincel manchado. Creo que usaré sólo un melocotón realmente ligero. Puedes usar el color que quieras. Pero de nuevo, voy a seguir adelante y añadir otra capa de píxeles sólo para que pueda cambiar el modo de mezcla. Yo sólo voy a golpear los lados con ese pincel manchado ahí. Podría simplemente dejar caer un poco la opacidad, pero no voy a cambiar el modo de mezcla. Voy a seguir adelante y hacer los otros dos. Nuevamente, estoy agregando otra capa de píxeles porque si quiero cambiar el modo de mezcla, no
puedo hacer algo diferente a los otros dos. No puedo hacer eso en una sola capa. Voy a mantener la opacidad donde está ahí. Entonces solo haz un toque final ahí. A mí me gusta cómo se ven esos. Lo último que quiero hacer aquí es darle un top. Voy a volver a usar esa presión de nido. Yo sólo voy a estampar los spots. Voy a hacer esto en una capa de píxeles separada la del nido original para que pueda ajustarlo donde quiera. Seguiré adelante y añadiré una capa de píxeles por encima de todos los huevos. Voy a agarrar mi herramienta de pincel, y sólo voy a tocar, hacerlo un poco más grande. Yo soy tú para tocar algunos spots por aquí. Nuevamente, recuerda que va a rotar aleatoriamente. Si no te gusta cómo se ve, solo
puedes tocar con dos dedos para quitarlo y empezar de nuevo. El otro es, porque esto tiene su propia capa. A mí me gusta cómo se dispuso eso, pero está un poco demasiado apretado en los huevos. Voy a ir a esa capa y con mi herramienta de movimiento solo arrástrela un poco. Entonces puedo ajustarlo. Pero yo sólo quiero algunas de las piezas simplemente colgando sobre la parte superior de los huevos. Sólo un toque, solo para darle como si lo estuvieran manteniendo caliente. A mí me gusta cómo se ven los huevos, creo que el sombreado está bien ahí, y me gusta la textura que hay en los huevos. Voy a seguir adelante y llamar a esto hecho. En el siguiente video vamos a añadir algunos elementos visuales adicionales, como flores y algunas formas de hoja, así
como un fondo y el sol que mencioné antes. Te veré en el siguiente video.
8. Agregar interés visual al Nest: Ahora que tenemos nuestro nido en su lugar, quiero agregarle un poco de interés visual adicional. Vamos a tener capa de fondo. Voy a añadir algo de luz del sol entrando desde arriba a la derecha como mencioné antes. Quiero usar los activos de fondo de madera para agregar un
poco algunas formas florales y de hojas entrelazadas en el nido. Nuevamente, sólo para darle un poco de interés visual. Empecemos con los antecedentes. Puedes elegir cualquier fondo que quieras, hierba, podrías crear una rama para esto, depende totalmente de ti. En realidad voy a usar un trozo de textura de madera de granero como si estuviera sentado en un viejo granero arriba en un loft en algún lugar y la luz del sol entra por la ventana. Ahora, ya he encontrado mi otra vez, sólo para que no tengas que verme cazar y picotear por ello. Pero puedes ir al Stock Studio en el Designer Persona y simplemente escribir la palabra clave que quieras y seguir adelante y elegir tu fondo. Voy a seguir adelante y encender la que tengo en su lugar. Ahora ya lo he colocado. También he dejado caer un poco la opacidad de ella. Si lo tengo todo el camino arriba, es un poco demasiado duro y compite con el nido, y cuando estaba cambiando los Modos de Blend del mismo, no
me gustó exactamente cómo se veía. Yo sólo voy a seguir adelante, asegurarme de que esa capa esté seleccionada, y voy a bajar la opacidad a alrededor del 70 por ciento. Es solo derribar un poco esas líneas realmente oscuras. Me gusta mucho algo así porque me gustaría los intereses que esto no agrega en algunas de las líneas en la madera de granero. De nuevo, depende completamente de ti de qué tipo te gustaría usar. Sólo voy a revisar mi sombra y asegurarme de que me guste cómo se ve, pero no necesito cambiar la opacidad ni moverla. Creo que la mía está bien aquí. Si necesitabas cambiarlo, solo entra en esa capa. Recuerda, creamos esto como una capa de elipse separada, y puedes moverlo. Se puede ajustar la forma del mismo, cambiar la opacidad, solo para hacerlo para que no esté compitiendo con el fondo. Lo siguiente que quiero hacer es crear la luz del sol viniendo de arriba a la derecha y lo voy a hacer con una combinación de la Herramienta Trapezoide en un rectángulo, así
como la Herramienta Transparencia, que es este pequeño ícono que parece un copa de vino. De nuevo, si alguna vez no puedes encontrar algo, solo tienes que tocar y mantener el signo de interrogación. Voy a seguir adelante y seleccionar. Creo que tal vez ese color melocotón que usamos en la parte superior, pero quizá un poco más oscuro. Seleccionaré mi Herramienta Trapezoide y solo arrastraré hacia fuera una forma trapezoidal. Voy a seguir adelante y rotar esto. Quiero que mi sol esté viniendo de la esquina superior derecha y justo golpeando el borde aquí. Yo quiero poder arrastrar un poco esto. Entonces voy a seguir adelante y convertir esto en una curva, agarrar mi Herramienta Node, y solo quiero agarrar estos dos nodos y arrastrarlos hasta el borde del lienzo. Está creando una forma de triángulo desde arriba aquí. Obviamente, esta es una forma muy sólida y aunque cambie la opacidad o el Modo Blend, no
va a quedar del todo bien. Voy a utilizar la Herramienta Transparencia en este caso en su lugar. Voy a seguir adelante y seleccionarlo, y sólo voy a arrastrar hacia abajo desde arriba aquí y tirar hacia adentro. Lo que eso va a hacer es darme un bonito gradiente. Tengo un buen poco de sol o como quieras llamarlo, viniendo desde arriba justo aquí, y puedo usar este pequeño mango para ajustar la intensidad de la misma. Si siento que es un poco demasiado, sólo
puedo traerlo más allá de esta línea media aquí. Yo quiero traerlo justo aquí, y déjame seguir adelante y anular la selección de esto y simplemente
encenderlo y apagarlo y podemos echar un vistazo a cómo se ve. A mí me gusta cómo se ve eso. Creo que voy a mantener el Modo Blend como está pero solo deja caer la opacidad. Podría cambiar el modo Blend a algo como pantalla. Vamos a ver cómo se ve eso, pero pierdo el color que quiero. Vamos a apagar y encender esto y ver cómo se ve en la pantalla. En realidad podría mantenerlo así. Estamos recibiendo un toque de ese color melocotón aquí, y realmente puedes probarlo hazlo con solo encenderlo y apagarlo y ver si le agrega un tono de color. A mí me gusta cómo se está golpeando ahí, pero no es demasiado en el nido. Déjame retroceder. Esa es una forma realmente rápida y fácil de crear un punto culminante de tipo viniendo desde una dirección particular. De nuevo, eso es usar la Herramienta Transparencia y la Herramienta Rectángulo en cualquier forma que quieras crear. Una última cosa que quiero hacer aquí es agregar algunas formas florales y de hoja usando el Paquete de Activos que proporcioné con la clase. Voy a seguir adelante y crear las formas de las hojas primero. Yo sólo voy a tirar de un par de ellos aquí, y déjame dimensionar esto. Creo que voy a hacer de este un bonito color naranjado,
un color oxidado en un relleno y sin trazo. Voy a añadir algo de textura a esto. Yo sólo voy a encontrar algo aquí. Acabo de escribir textura en el Stock Studio, no voy a pasar demasiado tiempo buscando algo, pero voy a seguir adelante y tirar de éste. Te sorprendería lo que pueden hacer las texturas de
óxido cuando estás agregando algo a tus formas de hoja, se ve realmente natural. Seguiré adelante y solo cambiaré la opacidad de esto y del Modo Blend. Podría simplemente moverlo para ver si eso es exactamente donde lo quiero. Creo que voy a ir ahí, y quiero añadir un poco más a esto. Voy a ir a mi Pixel Persona y agarrar la Herramienta Pincel y uno de los pinceles en el Paquete de Texturas Gritty. Voy a seguir adelante y elegir el Pincel Rocky Shimmer y solo un píxel de color naranja claro. Voy a seguir adelante y añadir mi propia capa de píxeles aquí. No voy a esperar a que lo haga automáticamente. No estoy usando esto como resaltado, solo
estoy agregándole textura adicional. Entonces no estoy realmente preocupado por dónde lo estoy golpeando en las hojas. Golpeé un poco el tallo, y en realidad voy a dejar el Modo Blend y la opacidad como es porque en realidad me gusta eso y cómo se ve eso. Yo quiero meter esto. Creo que aquí a la derecha, voy a tener unas flores sentadas encima, así que la mantendré relativamente grande. Quiero traer esto debajo de esa capa superior de nido para que
parezca que está tejida en el propio nido y solo lo ajustaré aquí. Lo siguiente que quiero hacer es crear unas flores. Podría crear una forma de hoja adicional, pero no estoy seguro en este punto. Vamos a seguir adelante y crear las flores primero. Yo sólo voy a seguir adelante y traer una forma de flor, y voy a hacer eso blanquecino, y lo traeré un pequeño centro aquí. Este activo en particular tiene un trazo y un relleno en él. Voy a seguir adelante y cambiar el relleno a naranja y el trazo a este color marrón oscuro y sólo subir el ancho del trazo. Entonces este es un pincel que creé para parecer estambres florales. En realidad es del paquete de pinceles que proporciono con la clase florales texturizados. Quiero asegurarme de que mi escala con objeto esté encendida. Esto es en el Stroke Studio bajo avanzado. Siempre que estés usando un derrame cerebral, quieres asegurarte de que eso esté encendido. Para que a medida que estás dimensionando las cosas hacia arriba y hacia abajo, el tamaño del trazo es con
él, de lo contrario, se va a poner realmente diminuto o realmente grande y no quieres eso. Voy a seguir adelante y agrupar esas dos piezas juntas. Yo quiero hacer un pequeño agrupamiento de flores. Voy a traer esto mucho más pequeño. De nuevo, creo que lo voy a colocar aquí arriba. Sólo voy a duplicar esto un par de veces y solo tamaño arriba y abajo, y sólo crear un racimo de flores. Sólo estoy dos dedos golpeando y arrastrando, tal vez uno más aquí abajo. Ahora, quiero algo para juntar esos, así que voy a crear un tallo para ello. Voy a volver a mis vectores, mi persona vectorial y agarrar mi herramienta lápiz, apagar mi relleno y seleccionar un trazo verde. Voy a mantener mi configuración de presión como lo hice. Este es en realidad el ajuste de presión que se dejó atrás de crear los palos y ya sé que eso me gusta. Simplemente voy a bajar mucho mi ancho porque quiero que sea un tallo bonito, delgado. Simplemente seguiré adelante y sacaré la primera pieza. Yo quiero traer esto debajo de todas las flores para que estén metidas detrás. Simplemente seguiré adelante y crearé pequeñas ramas fuera de esto. A veces es más fácil comenzar desde la forma de la flor en lugar del tallo en sí. Ahora, quiero crear una curva grande fuera de ese tallo porque ahora mismo, tengo cinco capas de curvas individuales. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar a los cinco. Entra en mi menú Editar y quiero tocar “Expandir trazo” para convertirlos en rellenos. Ahora voy a usar la función add para hacer una curva grande fuera de ella. Simplemente hace que sea más fácil si sí quiero agregarle alguna textura o solo quiero moverla. Hace que sea mucho más fácil que trabajar con capas curvas individuales. Voy a agrupar todos estos florales juntos. Seleccioné ese tallo, de dos dedos tocados en la capa superior. Seguiré adelante y pegaré a “Grupo”. De nuevo, quiero arrastrar esto debajo de esa capa de nido superior. Simplemente lo rotaré. Se va a sentar encima de estas hojas y acaba de salir un poco. Creo que voy a tocar dos dedos y arrastrar para hacer un duplicado de esos florales. Yo quiero traer algo que acaba de salir por aquí de este lado. Voy a seguir adelante y usar mi estudio Transform y solo hacer un flip vertical. Voy a traerlo justo aquí, creo. Podría hacerlo un poco más pequeño que el otro. De nuevo, está debajo de esa capa superior de ahí, solo para que parezca que está tejida en el nido. Ahora, si lo
necesitabas, podrías entrar y podrías agregar una capa de máscara a estos y simplemente borrar donde necesites. Pero en realidad no veo que haya ningún problema
aquí porque está sentado debajo de esa capa de nido superior. Parece que está tejida. Entonces no voy a hacer ningún cambio adicional a eso. Pero voy a poner una última capa de hojas aquí. En realidad, ahora que estoy viendo eso, podría borrar algo de esto. Entonces sigamos adelante y seleccionemos esa curva. Voy a entrar en mi capa de píxeles y agarrar mi pincel de borrado. Yo sólo voy a borrar algo de ese tallo ahí. Parece que está metido más abajo en el nido, y solo está asomando por ahí. Estaba destacando un poco demasiado. Usar enmascaramiento es una forma realmente fácil de deshacerse de cosas que no quieres. Todo es no destructivo, por lo que siempre puedes eliminar eso y traerlo de vuelta si quieres. Yo sólo voy a hacer una hoja final aquí. Creo que escogeré este. Voy a hacer de esto un verde oscuro. No llene. Yo sólo voy a añadir textura a esto. No voy a usar un pincel de píxeles en él. Nuevamente, voy a escribir en textura. Creo que usaré este de aquí. No, eso tiene letras en él, así que voy a saltarme esa. Sé que aquí hay otro que me gusta. No voy a pasar demasiado tiempo buscando nueva textura. Pero déjame simplemente desplazarme un poco por aquí. Seguiré adelante y usaré este. Este es el que yo quería. Voy a mover esto a su lugar y rotarlo, arrastrarlo hacia abajo y recortarlo. Nuevamente, no voy a usar el pincel de píxel porque ya tiene una bonita textura ahí. Simplemente voy a cambiar esto a luz suave o superposición. Creo superponer y simplemente soltar un poco la opacidad, y tal vez hacer el verde de las hojas un poco más ligero. Yo sólo voy a arrastrar hacia arriba el valor de la luz ahí. Entonces sigamos adelante y pongamos esto en su lugar, y que sea un poco más pequeño. Voy a seguir adelante y ponerlo probablemente justo aquí. Yo sólo quiero que se asome desde el nido, como tenemos con el otro lado. De nuevo, lo arrastraré por debajo de la capa de nido allá. En realidad, voy a intentar arrastrarlo por debajo de todo el nido y ver cómo se ve. A lo mejor sólo tiene que pico fuera un poco más. Yo voy a hacer eso en su lugar. De nuevo, si quisieras, podrías tenerlo más arriba y simplemente enmascarar. Pero en realidad creo que esto es bueno. Podría simplemente mover mi capa de hojas un poco aquí. Puedes hacer todo esto más pequeño si es necesario. Ahora, ahora que lo he movido, puedo ver el tallo de mis hojas asomando sobre los huevos. Entonces voy a seguir adelante y encontrar esa curva. Vuelve a mi persona pixel y simplemente borra esa pequeña sección de ahí, solo para que no se ponga sobre la parte superior de mi huevo. A mí me gusta cómo se ve eso. Si lo quisieras, podrías agregar pequeñas cuchillas de hierba en
podrías hacer todo tipo de cosas para agregar pequeños elementos sutiles, sólo tienes que añadirle un poco de interés visual adicional. Entonces solo voy a dar un paso atrás y echar un vistazo a mi ilustración y ver si hay algo más que quiera cambiar. En realidad me gusta cómo se ve esto, así que voy a dejarlo tal como está. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes tomar ese mismo pincel que creaste para este nido, hacer algunos cambios menores, y crear una versión de vista lateral de ese nido. Entonces te veré en el siguiente video.
9. Crear el Nest lateral: Ahora que hemos creado la versión de arriba hacia abajo del nido, qué pasaría si quisiéramos crear un pincel para hacer una perspectiva lateral, que pudiéramos ponerlo en un árbol o algo así. Bueno, lo genial es que no tienes que volver a empezar todo y recrear el pincel, simplemente
puedes duplicar el existente y hacer algunas ediciones menores a la configuración. Lo que buscamos con el pincel de vista lateral es, a diferencia del pincel original donde teníamos una rotación del 100 por ciento y teníamos una dispersión completa a ella, solo
queremos una ligera rotación. En su mayor parte queremos que nuestra boquilla de cepillo sea horizontal, pero queremos que se incline hacia arriba y hacia abajo solo un poquito solo para darnos, solo algunos puntos aleatorios aquí y allá, así que no es demasiado apretada, pero tampoco es todo sobre el lugar. Adelante y empecemos. Yo estoy aquí en el pixel persona, porque de nuevo, no
vamos a empezar fresco y recrear el pincel, sólo
vamos a duplicar el original y sólo a ajustar un poco los ajustes. Voy a ir a mi estudio de pinceles y voy a tocar y aguantar ese “cepillo Scatter”. Voy a golpear “Duplicar” y luego voy a entrar en ese “Duplicar” y golpear “Editar”. Ahora de nuevo, la pantalla general es sobre la boquilla individual y lo único que cambiamos en el pincel original fue el espaciado. Esta vez en realidad vamos a cambiar el espaciado
así como la rotación, pero antes de hacerlo, quiero apagar todas mis dinámicas solo para tener un buen comienzo fresco. Voy a volver ahí. Nuestra boquilla de pincel original estaba inclinada así y en realidad queremos que sea horizontal, así que voy a arrastrar esto hacia fuera, arrastrar el espaciado hacia fuera para poder ver las formas individuales. Voy a llevarlo hasta alrededor de 75 o 74 y voy a
empezar a llevar mi rotación hasta cerca de 34 por ciento. A mí me gusta cómo se ve eso, creo que el espaciado es bueno. Voy a entrar en dinámicas y voy a seguir adelante y volver a subir mi talla apenas hasta cerca del 30 por ciento. Voy a dejar la dispersión enseguida. No quiero que se esparza para nada. Voy a subir la rotación, pero de nuevo, esto no es un pincel de dispersión, sólo
queremos que lo rote un poco arriba y abajo ya que estamos colocando la vista lateral. Voy a traer esto hasta cerca del 8 por ciento. Siempre podemos cambiarlo, pero primero lo voy a probar. Se puede ver que está girando aquí y allá. Voy a dar click en “Ok”. Tengo ese pincel seleccionado, solo
necesito agregar una capa de píxeles aquí arriba, en realidad, ya tengo uno. Voy a agarrar mi herramienta de pincel y voy a bajar un poco el tamaño. Ahora encuentro con el nido de vista lateral, porque quiero más control sobre lo que puedo quitar, que prefiero sacar la forma en lugar de dibujarla. Si lo dibujo y no me gusta cómo está colocando las formas, no
puedo tocar con dos dedos sin eliminar todo el asunto. Entonces si realmente tengo cuidado al respecto y solo empiezo a golpearlo, si no me gusta la rotación de algo así, solo puedo tocar con dos dedos y volver a empezar. Yo sólo voy a seguir adelante y construir mi nido. De nuevo, si no me gusta cómo está colocando la forma, siempre
puedo cambiarla. Simplemente lo construiré. Ahora le traigo algo aquí abajo. Ahora si encuentras que necesitas, siempre
puedes cambiar la rotación. Déjame seguir adelante y hacer esto un poco más grande y más amplio. A mí me gusta como mis palos son bonitos y horizontales. En realidad puedo simplemente darle la vuelta un poco así. Podría añadir un par de piezas más aquí y allá. A mí me gusta cómo se ve mi nido aquí, voy a llamar a mi cepillo bueno para ir. Ahora de nuevo, si quisieras hacerle cambios, solo
podrías entrar a tu estudio de pinceles, ubicar el pincel, tocarlo y sostenerlo y golpear “Editar” para que puedas volver a entrar y hacer cambios o si quisieras, deberías aún tienen ese grupo de vectores originales y pueden hacer cambios a esos y simplemente iniciar todo el proceso nuevamente. Voy a seguir adelante y volver a colocar esto en mi escena, así que seguiré adelante y encenderé la escena original. Voy a apagar ese nido aquí y sólo arrastrar esto hacia abajo y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Porque lo tenemos todo en una sola capa, solo
puedes usar tu herramienta de movimiento y arrastrarla hacia abajo. Ahora, he usado las mismas flores de arriba hacia abajo. Acabo de seguir adelante y los duplicé y los jalé a este grupo de capas. También he usado los mismos huevos, no
voy a volver a empezar ese proceso. Simplemente seguí adelante y ajusté su posicionamiento, para que pudieras verlos asomando por encima de la cima del nido. Añadí un poco de punto culminante ahí del sol y podría simplemente ajustar mis flores aquí un poco, vamos a ver. Simplemente muévalos aquí abajo. Aquí arriba, allá vamos. Ahora la forma de árbol cubro cómo hacer esto en las casas de pájaros y pájaros, la clase original de la serie de palabras, así que no voy a cubrir eso en esta clase, pero si sí quieres saber cómo hacer un bonito árbol o rama texturizada, Te recomiendo revisar esa clase. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hablar todo sobre el proyecto de la clase, así que nos vemos ahí.
10. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase será crear tu propio cepillo de nido disperso usando Affinity Designer siguiendo el proceso que aprendiste en la clase. Puedes crear la versión de arriba hacia abajo o la versión lateral o ambos, depende totalmente de ti. Adelante y crea un nido. Puedes agregarle elementos, puedes ponerlo en un fondo, lo que quieras hacer. Me encantaría ver lo que creas y siempre es útil que los futuros alumnos vean qué van a aprender cuando tomen la clase. Por lo que espero que consideren compartir su proyecto a la sección de proyectos de la clase. La forma más fácil de compartir a la sección del proyecto es tomar una captura de pantalla de tu trabajo. Te voy a mostrar una manera realmente rápida y fácil de
hacerlo usando tu iPad y el Apple Pencil. Yo sólo voy a deslizar hacia arriba desde una esquina inferior hasta la esquina superior opuesta y me va a dar esta caja limitadora. Yo sólo voy a arrastrar mis rincones sólo para recortarlo. Voy a golpear hecho y puedo guardarlo en mi iPad o en mis fotos. Es súper fácil y es una manera fácil de compartir tu proyecto.
11. Reflexos: Aquí estamos al final de clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a crear una hermosa textura nido de pájaro usando el pincel de la herramienta Selección. Ahora esta es la segunda de una serie de clases sobre crear todas las cosas aves usando Designer. Entonces si aún no lo has hecho, pulsa Seguir en mi perfil de Skillshare para recibir una notificación cada vez que creo una nueva clase. Si compartes tus ilustraciones en redes sociales, por favor siéntete libre de etiquetarme en el mango de la pantalla ya que me encantaría compartir tu hermoso trabajo en mi propio feed. Por último, si amas la textura en tus ilustraciones tanto como yo, te
doy la bienvenida para unirte a mi grupo de Facebook, dedicado a todas las cosas textura digital, donde podrás compartir tu trabajo, hacer preguntas o conseguir y compartir consejos y trucos en todas las aplicaciones de ilustración digital, tanto para iPad como para escritorio, todo en un ambiente amigable. Puedes encontrar el enlace al grupo en la página Acerca de esta clase. Como siempre, gracias por confiar en mí tanto con su tiempo como con su creatividad. Espero verlos en la siguiente clase. Feliz creación.
Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer
