Guía para principiantes para Affinity Designer | flores con textura en iPad V1

1. Bienvenido del proyecto de clase de |: [ MÚSICA] Soy Tracey Capone. Soy ilustradora, fotógrafa y diseñadora, y bienvenido a mi clase todo sobre crear hermosas texturas y florales justo en tu iPad usando Affinity Designer. En esta clase, aprenderás a usar a los diseñadores poderosas herramientas vectoriales y ráster para crear hermosas flores y hojas de textura como estas. Lo que aprenderás en esta clase te proporcionará los bloques de construcción que necesitarás seguir para crear ilustraciones aún más complejas. En primer lugar, te llevaré en un recorrido integral a través de la interfaz de usuario de diseñadores, te mostraré la diferencia entre cada uno de los espacios de trabajo, además de explicar las herramientas y estudios dentro de cada uno. Después de eso echaremos un vistazo a las formas incorporadas y la herramienta rectángulo, así como las herramientas de lápiz y lápiz, y te mostraré cómo usar todos estos para crear flores y hojas de aspecto orgánico-natural formas. A continuación, te mostraré cómo agregar dimensión adicional a tus ilustraciones planas usando una combinación de herramientas vectoriales y basadas en ráster para agregar hermosa textura a tus diseños. También exploraremos el estudio de activos, donde te mostraré cómo puedes guardar fácilmente objetos completos para usarlos en futuras ilustraciones o patrones de superficie. Te mostraré cómo puedes usar el pack de elementos de naturaleza que estoy proporcionando como descarga gratuita para esta clase. Ahora, si ya estás familiarizado con la interfaz de diseñadores y quieres saltar a la derecha en la creación, siéntete libre de hacerlo. Voy a configurar la clase para todos, desde principiante hasta intermedio para que puedas saltarte fácilmente por delante si quieres. El proyecto para esta clase será crear dos conjuntos de flores y hojas utilizando las herramientas que aprenderás en la clase. Las formas en la herramienta rectángulo, así como la herramienta pluma y lápiz. Completarás estas formas de flores agregando textura y cualquier formato que quieras agregarla usando archivos de imagen de textura, pinceles vectoriales o ráster. Por último, crearás una ilustración de ramo textural completa usando una combinación de todos los métodos que has aprendido en la clase. Para la clase, vas a necesitar un iPad compatible, un Apple Pencil, u otros estilistas, o si lo prefieres, incluso puedes dibujar con el dedo. No puedo esperar a ver qué creas usando los métodos que aprendes en esta clase, así que empecemos. 2. Descargas y recursos: Antes de empezar, quiero mostrarles cómo descargar la guía de recursos, pincel y pack de activos que he incluido con la clase. Quiero saber que vas a necesitar acceder al enlace de descarga a través de la sección de proyectos y recursos de la página web de Skillshare y no a través de la app. Encontrarás un enlace en la parte superior de esa sección. Al hacer clic en él, vas a necesitar una contraseña para acceder a las descargas, y lo pondré en pantalla ahora. Una vez que haya ingresado la contraseña y acceda a las tres descargas, encontrarás tres archivos, la guía de recursos, el pack de recursos de elementos naturales y el pack de pincel florales texturales. Adelante y descárgalos en tu iPad o un archivo Cloud accesible ya que necesitarás abrirlos en tu iPad para importarlos. En la guía de recursos se incluye información sobre Affinity Designer así como enlaces al sitio web de Serif, en caso de que aún no hayas descargado la app. También incluye un desglose integral de la diferencia entre vectores y rásteres, para que tengas una mejor comprensión de cómo funcionan y puedas decidir mejor qué es lo correcto para tu diseño. Ahora, mientras Designer viene con una gran cantidad de vectoriales y ráster realmente geniales pincelesvectoriales y ráster realmente genialesque voy a usar en esta clase, también he incluido una lista de mis pinceles de ir a, en caso de que quieras seguir construye tu colección. Designer no viene con texturas incorporadas para usar para los archivos de imagen de textura, así que he incluido esta lista de mis creadores de texturas go-to, porque cuando se trata de agregar elementos como estos, realmente pueden hacer o romper su diseño. Es necesario asegurarse de que está utilizando imágenes de alta calidad y alta resolución para incluir, lo contrario, podría encontrarse con problemas de calidad. Se incluye con la descarga un conjunto de elementos de naturaleza activos, así como un paquete de pinceles para ayudarte a mejorar aún más las secciones medias de tus flores. Voy a estar usando todos estos en la clase, pero primero, sigamos adelante e importarlos. Una vez que hayas descargado los dos archivos, ya sea en tu iPad o en un archivo Cloud, estás listo para importarlos a Designer. Vamos a seguir adelante y empezar con el paquete de activos. Selecciona tu Assets Studio, que parece nueve cuadrados en una formación de bloques, y mi pantalla está configurada para persona zurda, por lo que la tuya puede estar del otro lado. Selecciona el menú de hamburguesas en la parte superior del estudio y toca la categoría de importación. Esto te va a llevar a tus expedientes. Localiza el archivo que guardaste, toca sobre él, y va a agregarlo a tu Assets Studio. Por último, sigamos adelante e importemos el paquete de pinceles. Esta vez vas a querer asegurarte de que estás en la persona de diseñador, que es este primer icono aquí mismo. Seleccionarás el estudio de pincel, que está justo debajo del punto de color aquí, parece un pincel con un poco formación swoosh debajo de él. Una vez que vuelvas a estar en el estudio, ve al menú de hamburguesas en la parte superior, selecciona Importar pinceles, localiza el archivo que guardaste y toca, e importará los pinceles a tu estudio de pinceles. Estamos listos para empezar. Si tiene algún problema con descargar los archivos o importarlos, por favor háganme saber. En la siguiente sección, vamos a empezar a echar un vistazo a la galería del diseñador, y la interfaz de usuario, así que empecemos. 3. Galería de | Crear un nuevo documento: En esta sección vamos a echar un vistazo a la pantalla de la galería de diseñadores, así como empezar a crear un nuevo documento. Ahora la galería es la página principal. Aquí es donde creará una nueva ayuda de acceso a documentos, cambiará su configuración de preferencias así como organizará documentos existentes. La primera vez que abras esto, va a estar relativamente vacío con la excepción de un enlace a algunos tutoriales en video así como ejemplo de ilustración. Pero en la parte superior derecha verás un signo más, un signo interrogación y un piñón. Voy a saltarme el signo más por ahora mismo ahí es donde accederás al nuevo menú de documentos. El signo de interrogación te lleva al área de ayuda. la izquierda verás ayuda escrita que se desglosa en secciones, para que puedas encontrar más fácilmente todo. la derecha se puede acceder a una colección de videos tutoriales así como los foros de soporte al usuario para en la página web de Sarah. Hay una serie de formas de acceder a la ayuda directamente dentro de la aplicación. Un cog te lleva a Preferencias del Sistema y se desglosa en dos categorías de preferencias tradicionales en la parte superior. No he cambiado muchos de mis ajustes, te voy a mostrar los que he cambiado, así como algunos adicionales puedes decidir por ti mismo si hay algún cambio adicional que quieras hacer. En las preferencias generales, me aseguro que mi límite de Deshacer sea relativamente bajo. Diseñador toma una instantánea de cada movimiento que hagas dentro de un documento con fines de deshacer y rehacer. Cuanto mayor sea este número, más gravante es en la aplicación y más lento se va a mover todo. Yo guardo el mío en cualquier lugar entre 110 y 130 y no he encontrado necesidad de cambiar eso. En las preferencias de interfaz, puedes cambiar tu nivel gris de fondo aquí con este slider. Cuanto más te vayas a la izquierda, oscura será tu proyección, más a la derecha, más ligera. Ahora soy zurdo, mientras esto está apagado por defecto, me he asegurado de que el modo zurdo esté activado. Todo esto hace es voltear su pantalla frente a la otra, las herramientas son exactamente las mismas. Si prefieres tocar un botón en lugar de usar un toque de dos dedos, tres dedos, puedes activar aquí los botones Mostrar deshacer y rehacer, pero por defecto está apagado. No he hecho ningún cambio en mis preferencias de color. Si tienes necesidades particulares, puedes echar un vistazo al menú aquí y ver si hay algo que necesites cambiar. En las Preferencias de Herramientas me aseguro que permitir la rotación del lienzo en todas las herramientas, así como el toque para gestos solo esté encendido. La rotación del lienzo te permite usar dos dedos para rotar tu lienzo en lugar de girar todo el iPad. Mantengo esto en general para la aplicación, pero sobre una base de documento, hay una forma de bloquearla y te mostraré cómo hacerlo cuando lleguemos al espacio de trabajo. Toca solo para gestos, porque no dibujo con el dedo. Lo que estaba encontrando es cuando estaba usando mi dedo más bien como modificador, estaba moviendo objetos accidentalmente. Me aseguro de que esto esté encendido para que eso no suceda. Nuevamente si eres alguien que dibuja con el dedo, vas a querer asegurarte de que esto esté encendido. Si estás usando un lápiz de Apple, en las preferencias del lápiz, puedes cambiar tus ajustes de presión así como realizar algunos cambios básicos en cómo interactúa el lápiz con la aplicación. Tus preferencias de fuente te mostrarán fuentes que has importado a la aplicación. Entonces, por último, las preferencias de acceso directo te proporcionarán una lista de atajos de teclado si usas un bluetooth o un teclado inteligente. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo documento. Ahora voy a seguir adelante y golpear el signo más aquí y me va a dar una serie de opciones. Voy a saltarme la primera opción aquí por un momento. Puedes crear nuevos desde un portapapeles. Puedes crear a partir de una plantilla que hayas guardado. También puedes Abrir o Importar desde la Nube, así como importar fotos desde tu iPad. Esta opción final te permite crear lo que se llama proyecto y es básicamente una carpeta. Te voy a llevar de vuelta a la pantalla de mi galería. Estos cuatro primeros documentos están fuera por sí solos, pero en la parte inferior aquí tengo proyectos configurados que de nuevo son sólo carpetas y los uso para organizar mis documentos. Por ejemplo, tengo uno configurado para mis documentos de clase de Skillshare. Ahora dentro de la carpeta, puedo reordenar mis documentos, puedo tocar en este menú de hamburguesas y obtener una serie de opciones como renombrarlo, guardarlo, salir del proyecto. Entonces los propios proyectos también tienen un menú. Ahora, hay algo dentro de él, pero lo único que puedes hacer es renombrarlo. Si esto estuviera vacío, también me daría la opción de cerrarlo. Vamos adelante de nuevo aquí y vamos a Nuevo Documento. Ahora aquí es donde puedes teclear manualmente la información de tu documento. Prefiero la mayor parte, ignorar el lado izquierdo. La única vez que uso esto es si he creado presets y puedes hacerlo tocando en este menú de hamburguesas y luego encontrarás los presets bajo este desplegable. Pero en su mayor parte, puedes clave tu información en el lado derecho aquí. Ahora, lo único que sí quieres tener en cuenta cuando estás creando tu documento es si planeas imprimirlo, porque si bien este es un programa vectorial y tiene elementos ráster a él, necesitas tu documento original y el tamaño más grande que planeas imprimir. Eso es para evitar cualquier pixelación o texturas fangosas. Cuando estés creando eso, solo ten en cuenta qué son tus planes, para qué estás creando. Digamos que quiero crear un documento de 16 por 20 pulgadas. En pixeles voy a seguir adelante y teclear eso en como 4,800 por 6,000. Entonces voy a elegir aquí mi DPI. Hay una lista de los preestablecidos así como forma de teclear por su cuenta si tiene una necesidad particular. Voy a tocar 300.Ahora, puedes cambiar tu orientación y cambiará automáticamente los números en la parte superior aquí. Pero vamos a pegarnos con una orientación de retrato. Si prefieres trabajar con el fondo transparente, puedes eliminar el fondo tocando sobre esto. Personalmente prefiero trabajar con antecedentes, pero eso depende realmente de ti. Entonces, por último, si quieres trabajar con tableros de arte, puedes crear eso aquí, entonces hay formas en que puedes ajustar el tablero de arte y agregar otros adicionales una vez que te metes en el espacio de trabajo. No voy a usar uno aquí, sólo voy a tocar, “Está bien”. Se va a crear mi nuevo documento y me llevará a la interfaz de usuario. En las próximas secciones, te voy a llevar en un recorrido por la interfaz de Diseñador y te llevaré a cada una de las personas que te proporcionen las herramientas que necesitas para crear las tuyas propias ilustración. Te veré ahí. 4. El personaje de diseñador: En esta sección, vamos a echar un vistazo más de cerca a las herramientas bajo la persona de diseñador. Mencioné en la última sección la persona de diseñador es la persona predeterminada encontraremos las herramientas basadas en vectores. Ahora, si vienes de otro programa vectorial, probablemente estés familiarizado con las herramientas en este. Lo que probablemente sea menos familiar es el diseño. En diseñador para iPad, hay herramientas por un lado y lo que se llaman estudios por el otro. Nuevamente, mi pantalla está volteada para una persona zurda. Las herramientas le permiten crear, mover, cambiar el tamaño y remodelar objetos, así como realizar ediciones en esos objetos, y el lado del estudio le da funcionalidad avanzada para realizar ediciones adicionales de apariencia a esos objetos. Los dos no necesariamente trabajan conjuntamente unos con otros con algunas excepciones notables. Por ejemplo, si selecciono la “Herramienta Pincel Vector ” iré al estudio de pinceles para seleccionar qué tipo de pincel quiero usar. De igual forma, hay una herramienta de texto que también tiene un estudio tecnológico correspondiente, pero en su mayor parte trabajan independientemente el uno del otro. Echemos un vistazo a las propias herramientas individuales, empezando por la flecha que es la herramienta de movimiento. La herramienta Mover le permite seleccionar, mover, cambiar el tamaño, así como rotar sus objetos. Vamos a usar la función de rotación, sobre todo cuando se trata de crear flores en una próxima sección. Voy a encender las etiquetas aquí. La herramienta nodo, herramienta de transformación de puntos y la herramienta de esquina le permiten realizar ediciones en la línea, las formas, las curvas y los trazados que componen sus objetos. La herramienta lápiz, la herramienta de pincel vectorial y la herramienta pluma se utilizan para crear esos objetos de forma libre , así como realizar ediciones adicionales a ellos. La herramienta de relleno y la herramienta de transparencia se utilizan para agregar gradientes a los objetos, ya sea un degradado transparente, degradado de color, o incluso se puede agregar textura a un grupo de capas y yo mostrarte cómo hacerlo en una próxima sección. La herramienta rectángulo, que tocaré y tocaré nuevo te proporcionará una lista de formas incorporadas, y cuando nos metamos en crear hojas y flores, te voy a mostrar cómo hacer eso de dos maneras. Una de esas formas será el uso de estas formas incorporadas. Ya mencioné la herramienta de texto. En realidad no vamos a usar ningún texto en esta clase, pero así es como lo agregarías a tu diseño. Entonces finalmente, hay una herramienta cuentagotas. Esto le permite muestrear el color para usar en su documento existente o guardar para futuros documentos. En realidad hay dos formas de usar el cuentagotas, la de aquí abajo y la del estudio de color, vamos a llegar en un poco. Normalmente uso este más en el estudio en lugar de esto, pero realmente depende de ti, lo que sea más cómodo. Echemos un vistazo a la parte inferior de la pantalla. Este es el menú contextual, y si toco las herramientas, verás que el menú cambia. Esto solo le proporciona opciones adicionales específicas para la herramienta seleccionada. Solo mantén un ojo, algunos de ellos en realidad tienen zanahorias aquí donde hay opciones adicionales que están ocultas. Esto funciona principalmente con el lado de la herramienta y no tanto el lado del estudio, pero hay algunas excepciones que te mostraré cuando lleguemos allí. Pasando al lado del estudio, empezando por el estudio de color, no voy a enfocar mucha atención en este estudio en esta clase ya que he creado una clase específica dedicada al color estudio donde te mostraré cómo probar el color, así como crear tus propias paletas. Pero aquí es donde seleccionarás el color para el relleno y los trazos de tus objetos, y puedes hacerlo usando la herramienta cuentagotas, una rueda de color, deslizadores, así como muestras. De nuevo, entraremos en mayor detalle sobre eso en un poco. El estudio de trazo le permite realizar cambios en la apariencia de un trazo existente. Entonces, si agrego un trazo negro a esta caja rosa, puedo usar el estudio de trazos para cambiar el ancho de ese trazo, para cambiar el ancho de ese trazo, puedo cambiarlo por guión, y cambiar el patrón de ese guión. Puedo cambiar los mangos aquí para cambiar la configuración de presión en el trazo para darle un poco de urdimbre. Después hay ajustes adicionales debajo esta zanahoria a los que también puedes hacer cambios. El estudio de pinceles, de nuevo, es donde vas a seleccionar el tipo de pincel que usas con el estudio de pincel. Pero adicionalmente, puede realizar cambios en la apariencia de un trazo seleccionado simplemente seleccionando y tocando el pincel. Tengo ese mismo trazo seleccionado aquí. Voy a tocar este pincel de trazo acrílico, y se puede ver que cambió la apariencia de ese trazo para que coincida con la del pincel. El estudio de capas es donde las capas son casa y organizadas, por lo que puedes agrupar capas y desagruparlas. Puede reordenar las capas tocando y arrastrando. También puedes recortar capas más bien y lo estaremos usando mucho cuando agreguemos textura a nuestros objetos. Puedes eliminar capas, agregar capa o máscara en blanco, y también puedes entrar en las opciones de capa de una capa seleccionada simplemente tocando estos tres puntos. Aquí puedes hacer un cambio en el nombre de la capa, la opacidad, así como el modo de mezcla. El estudio de apariencia le proporciona información detallada sobre el trazo y el relleno que conforman un objeto seleccionado. En este caso tengo seleccionada esta caja naranja y me está diciendo que no hay trazo y un relleno naranja. Si toco la caja rosa, me está diciendo que tengo un trazo negro de 30 puntos y un relleno rosa. No vamos a utilizar este estudio en absoluto en esta clase, pero hay algunos elementos de diseño realmente interesantes que se pueden agregar usando la mayor funcionalidad del estudio, por lo que recomiendo revisar sitio web serifs para información adicional. El estudio de activos es de lejos mi cosa favorita del diseñador. Esto le permite guardar objetos, ya sean objetos de una sola capa o de varios objetos de capa que puede utilizar en su documento existente así como en los futuros. Yo uso esto mucho para diseño de patrones de superficie así como cuando estoy creando una ilustración para la que solo necesito un poco de relleno y no quiero tener que empezar desde cero. Todo lo que haces es tocar e insertar e insertará tu objeto exactamente como lo guardaste. En este caso, ya que guardo esto como grupo, puedo entrar en estos elementos individuales y hacer cambios en ellos si quiero. Ahora, mencioné en la sección de recursos que te proporcioné un enlace a un conjunto de activos de elementos de naturaleza y aquí es donde los encontrarás. En una próxima sección, te voy a mostrar no sólo cómo usarlos para agregar color y textura y crear tus propios diseños, sino que también te mostraré cómo guardar tus propios activos así como organizar ellos. El estudio de stock te permite acceder directamente a Unsplash, Pixabay, y otros sitios para encontrar fotos de referencia. Ahora, si estás acostumbrado a tener que dejar una app para ir a Pinterest o a un navegador web, ya no tienes que hacer eso. Todo lo que tienes que hacer es escribir en una búsqueda. Voy a seguir adelante y hacer auto de nuevo aquí, y va a sacar las imágenes de stock para esa búsqueda en particular. Si selecciono aquí este bug VW y toque y luego suelto, lo tira como una capa separada en mi documento. Puedo cambiar el tamaño de esto y tenerlo a un lado, puedo probar colores de ella, puedo usarlo como imagen de referencia. También puedes agregarlo a un tablero de arte si estás usando mesas de trabajo en lugar de un solo lienzo. Ahora, porque esta es una capa separada cuando termino con ella, puedo apagarla o eliminarla por completo. No vamos a usar el estudio de símbolos en esta clase. Yo uso esto mucho para el diseño de patrones de superficie. Lo que esto te permite hacer es agregar un elemento conocido como símbolo y duplicarlo a través de tu diseño. Cuando hagas cambios en uno de esos símbolos, hará exactamente el mismo cambio el resto de los símbolos que has colocado. Nuevamente, esto es realmente práctico para algo así como el diseño de patrones de superficie, donde estás agregando un duplicado de lo mismo y no quieres tener que entrar en cada uno para hacer un particular editar. El estudio de efectos de capa le permite agregar efectos de capa no destructivos a sus objetos. Por ejemplo, si selecciono el cuadro naranja, no voy a pasar por todos estos. Seleccionaremos Desenfoque gaussiano. Puedo arrastrar por el Canvas y agregar un desenfoque y cambiar el nivel de desenfoque. También puedo hacer eso aquí abajo en el menú contextual. Si recuerdas, mencioné anteriormente que este menú normalmente funciona principalmente con las herramientas. Esta es una de esas excepciones. Estos son elementos de capa no destructivos, lo que significa que puedo entrar en ellos en cualquier momento, puedo apagarlo, puedo cambiar la cantidad, incluso puedo agregar efectos de capa adicionales si quiero. Del mismo modo, el estudio de ajuste agrega capas de ajuste no destructivas a tu diseño. Esto funciona principalmente con los elementos ráster bajo la persona pixel, donde puedes agregar una capa en blanco y negro, puedes agregar una capa de curvas para realizar cambios y contrastar, aquí hay una lista completa de cosas que puedes hacer para hacer cambios de apariencia a un diseño existente. Nuevamente, son no destructivos por lo que pueden ser cambiados o eliminados en cualquier momento. Nuevamente, el estudio tecnológico trabaja en conjunto con la herramienta de texto. Esto te permite realizar ediciones adicionales a cualquier texto que pongas en tu Canvas. Entonces el estudio de transformación, vamos a estar usando mucho en esta clase. Esto le permite reordenar sus capas en lugar de ir al panel de capas. Puedes voltear y rotar usando cualquiera de estos botones, puedes cambiar las dimensiones de un objeto ya sea fregando o tocando el número y tecleando en un número específico, puedes cambiar la posición haciendo lo mismo, ya sea fregando o tocando y tecleando un número, también puedes cambiar la rotación de un objeto y simplemente fregar o tocar y cambiar el número de nuevo a cero para obtener de vuelta a derecha. También puedes alinear objetos si tienes dos o más en tu Lienzo que quieres alinear horizontal o verticalmente, puedes hacerlo aquí. El estudio del navegador te permite acercar y alejar tu Lienzo. También puedes bloquear tu Lienzo aquí. Si recuerdas cuando discutimos los ajustes, hablé de mantener la rotación del Canvas para todos los documentos encendidos para que puedas seguir adelante y rotar tu Lienzo en lugar de tener que rotar el todo iPad. Hay momentos en los que encuentro ese inconveniente y necesito apagarlo, así que lo bloquearías aquí y ahora todavía puedo acercar y alejarme, pero ya no puedo rotarlo. Ahora, si sí tienes esto desbloqueado y rotas tu Canvas y quieres volver a cero, solo toca este número, en cero, y va a escribir tu Canvas. Entonces finalmente, está el estudio de historia. Hay una serie de formas en las que se puede acceder a las instantáneas en la historia. Puedes fregar arriba y abajo usando el deslizador, puedes tocar y mantener pulsado el reloj y otra vez, fregar hacia arriba y abajo con tu lápiz, o puedes tocar una instantánea en particular. Esto es impulsado por el número que seleccionas en la configuración, que si recuerdas, mencionamos mantener ese número bastante bajo ayudará a que tu aplicación se ejecute mucho más suavemente. Esta es la persona de diseño. En la siguiente sección, te voy a llevar al estudio de color, donde de nuevo, te mostraré cómo muestrear colores a partir de imágenes de referencia, así como crear tus propias paletas de colores para usar en tu documentos. Te veré ahí. 5. El estudio de colores: En esta sección, vamos a echar un vistazo más de cerca al Color Studio y diseñador. Mencioné en la última sección que se puede utilizar el Color Studio para muestrear colores a partir de imágenes de referencia, así como crear y guardar sus propias paletas de muestras para uso en el documento existente o guardar para el futuro documentos. Sin embargo, antes de entrar en eso, echemos un vistazo más de cerca al estudio en sí. Cada objeto vectorial que creas consiste en un trazo y un relleno, sean visibles o no. Por ejemplo, este rectángulo actualmente tiene un relleno naranja y un trazo blanco. El trazo y el relleno representados por los dos iconos en la parte superior izquierda del Estudio de Color. El relleno está a la izquierda y el trazo está a la derecha y se puede seleccionar entre los dos simplemente tocando. Cualquiera que esté encima es el que vas a cambiar. Ahora hay una serie de formas en que puedes seleccionar colores para tu trazo y el relleno. Pero antes de llegar a eso, echemos un vistazo a lo que puedes hacer con los propios iconos. Si fuera a seleccionar este círculo azul y quería intercambiar colores entre el trazo y el relleno. Simplemente deslizaría a través los dos iconos y puedo intercambiar los colores de ida y vuelta. Digamos que quería quitar el relleno azul por completo, para que me quede justo con el trazo blanco. Seleccionaría mi relleno azul porque de nuevo, cualquiera que esté en la parte superior es el que vas a cambiar y simplemente deslizaré hacia arriba. Puedo hacer lo mismo con un trazo seleccionando el trazo y deslizando hacia arriba, y ese mismo cambio se puede hacer a cualquiera simplemente usando esta muestra rápida en la parte inferior. En cuanto a seleccionar color para tu trazo y el relleno, hay una serie de formas en que puedes hacerlo, empezando por la rueda de color. Si quisiera que este relleno azul fuera morado, seleccionaría mi relleno y me tocaría en el área púrpura de la rueda de color y apenas comenzaría a arrastrar mis deslizadores por ahí hasta encontrar el color que quiero. Ahora si tienes valores exactos que quieres poder, también puedes usar los deslizadores, que se puede acceder usando estas flechas o tocando en el medio hasta tener la lista completa. Adicionalmente, puedes usar muestras. Ahora, en esta pantalla principal vas a ver un conjunto de colores rápidos, incluyendo el null que se aplica a cada documento individual a través de la aplicación. A continuación verás una lista de colores recientes, muestras para el documento en el que se encuentran actualmente. También hay una lista de paletas preestablecidas que ya están en diseñador a las que puedes acceder tocando muestras. De nuevo, puedes usar las flechas para ir y venir. Puedes cambiarlo a los valores exactos en lugar de solo los puntos, o puedes tocar en el medio y te dará la lista completa. Ahora además de las paletas incorporadas puedes crear y usar tus propias paletas. Hay dos formas de hacerlo. Si toca el menú de hamburguesas en la parte superior, te va a dar dos opciones. Una es agregar una paleta de aplicaciones, la otra es agregar paleta de documentos. Si agrega una paleta de aplicaciones, puede usar esa paleta de colores sin importar en qué documento se encuentre. Por ejemplo, agrego una lista de colores go-to. Cada vez que creo un color que me encuentro usando mucho y quiero guardarlo, lo guardaré en esta paleta de colores go-to, que se establece como un paladar de aplicación, que significa que puedo usarlo en cualquier documento. Vamos a seguir adelante y crear una paleta de documentos solo para ésta aunque. Voy a ir a mi menú de hamburguesas y me va a preguntar si quiero una paleta de aplicaciones o una paleta de documentos. Seguiré adelante y tocaré paleta de documentos y configurará una paleta sin nombre. Ahora para cambiar el nombre, voy a volver a ir al menú de hamburguesas, toca renombrar y llamemos a esto Color Studio. Ahora puedo empezar a sumar mis colores. Voy a usar mi herramienta cuentagotas para hacer eso. Voy a probar los colores a lo largo este documento y van a empezar a agregarse aquí. Vamos a usar el cuentagotas y arrastrar. Quiero probar este gris primero. Cuando solté mi lápiz, el ícono al lado del cuentagotas va a cambiar al color que acabo de muestrear. Para agregar un color a tu paladar, necesitas cambiar el relleno a cualquier color que esté aquí. Para ello, simplemente toca y cambiará el relleno a ese color. Ahora voy a mi menú de hamburguesas de nuevo, y selecciono, agrega relleno actual a paleta y se mostrará ahí arriba. De nuevo, vamos a seguir adelante y arrastrar hacia abajo hasta que seleccione esta naranja. Va a cambiar la naranja a esa selección. Tocaré hasta que mi relleno esté de color naranja. Ve a mi menú de hamburguesas y pulsa agregar relleno actual a la paleta y puedes seguir haciendo esto por todos los colores de tu documento. Por último, echemos un vistazo a cómo se pueden muestrear colores a partir de una imagen de referencia, ya sea para su uso en su documento existente o para guardar como paleta de muestras para futuros documentos. Lo primero que voy a hacer es encontrar una fotografía de stock para usar para la foto de referencia. Voy a ir a mi estudio de acciones. Digamos, voy a crear una ilustración de una sandía. Voy a escribir en sandía. Entonces selecciona mi fotografía. Me gusta este en particular por la variedad de colores que voy a tocar y mantener y soltar y va a agregarlo a mi documento como capa separada. Ahora no me preocupa el tamaño exacto de esto. Sólo lo quiero lo suficientemente grande como para poder obtener una amplia variedad de color de ella. Voy a arrastrar hacia fuera y luego desseleccionar. También quiero asegurarme de bloquear esa capa, así que no la muevo accidentalmente. Sólo voy a entrar al estudio de capas y tocar el candado al lado de la imagen de sandía. Ahora estamos listos para empezar a tomar muestras. Iremos a nuestro Estudio de Color y muestras. Ahora necesitas determinar, ¿quieres usar esto solo para este documento o quieres ponerlo a disposición también para futuros documentos? En este caso particular, solo seleccionemos una paleta específica de documento. Voy a ir al menú de hamburguesas, pestaña en agregar paleta de documentos y ahora puedo seguir adelante y renombrarlo si me gustaría, tocando nuevamente en el menú de hamburguesas, seleccionando renombrar paleta, y vamos a tipo en sandía. Ahora cuando estés seleccionando colores a partir de una imagen ráster, vas a ver mucha variación en los diversos píxeles. Lo que típicamente intentaré hacer un selecto de destacados, tonos medios y oscuros, e intentaré seleccionar dos de cada uno si está disponible. Empecemos con las oscuras. Voy a seguir adelante y arrastrarme por aquí a este rojo realmente oscuro. Voy a soltar y va a cambiar ese punto a ese color. Ahora recuerda las muestras y las paletas se basan en el relleno, por lo que necesito asegurarme de que el relleno esté seleccionado. Voy a tocar el punto y cambiará el relleno a ese color. Ahora puedo volver a mi menú de hamburguesas. Selecciona, agrega actual, rellena a paleta, y ahora está en mi paleta. Vamos a seguir adelante y encontrar otro oscuro que sea un poco más ligero. Voy a tocar, ir a mi menú de hamburguesas y seleccionar, agregar relleno actual a la paleta. Simplemente seguiré haciendo esto hasta que sienta que tengo suficientes son una variedad de colores con los que puedo trabajar. Nuevamente, típicamente selecciono entre las oscuras, tonos medios y reflejos y en este caso voy a asegurarme de que también estoy seleccionando de la piel, así que vamos a seguir seleccionando aquí. En este caso, el rango es tan delgado que para conseguir los greens, solo necesito acercar. Siempre se puede hacer eso si es útil. Sólo voy a seguir adelante y conseguir este verde más ligero final aquí. Creo que eso me da suficiente para trabajar para crear mi ilustración de sandía. Así es como muestras de colores de una imagen de referencia para crear paletas de muestras. En la siguiente sección, te voy a llevar por el pixel persona y mostrarte las herramientas que puedes usar para añadir alguna textura realmente interesante a tus diseños. Te veré ahí. 6. El Pixel Persona: En esta sección, vamos a echar un vistazo más de cerca al Pixel Persona. Ahora no voy a enfocar ninguna atención en estos estudios porque si bien hay algunos estudios en la Persona Designer que no se encuentran en el lado del pixel, los que sí permanecen son exactamente los mismos. Sólo vamos a enfocarnos en las propias herramientas. Mencioné previamente que el Pixel Persona es donde se alojan las herramientas basadas en ráster. Utilizarás esas herramientas para agregar textura ráster a tus objetos vectoriales. También puedes acceder a una serie de herramientas de selección que te permiten seleccionar secciones específicas de tus diseños para ediciones. Ahora algo que no he mencionado anteriormente es que las dos personas trabajan independientemente unas de otras. Si bien puedes entrar en tu Designer Persona y crear arte vectorial plano y no usar el Pixel Persona para agregar ninguna textura ráster, contrario, puedes usar el Pixel Persona exclusivamente para crear pinturas a base de ráster desde cero. Depende totalmente de ti. Si vienes de un programa de ilustración basado en ráster, es probable que estés muy familiarizado con las herramientas de este. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a esas herramientas. La flecha es la herramienta de movimiento, igual que en la Persona Designer y funciona exactamente igual. Puede seleccionar, mover, cambiar el tamaño y rotar sus objetos. Vas a utilizar la Herramienta Pincel para aplicar la textura ráster a tus objetos y seleccionar el tipo de pincel que deseas usar en el estudio de pincel. Al igual que en el lado del diseñador, hay una serie de horneados en pinceles que vienen con la aplicación. También he incluido una lista de mis diseñadores de pinceles de go-to en la guía de recursos. Usaré una serie de estos pinceles a lo largo de la clase para que puedas ver cómo funcionan. También hay una Herramienta Borrado Pincel que te permite borrar porciones de un objeto. Una herramienta Pixel que te permite crear esas divertidas ilustraciones de tipo 1980. No vamos a usar eso en esta clase, pero en realidad es divertido de usar. Hay una herramienta de pincel de manchas, una herramienta de relleno de inundación que te permite inundar una selección con color, con un toque. Después, por último, hay una serie de herramientas de selección así como una herramienta de selección refinada que permite modificar sus selecciones. Al igual que en la Designer Persona, también hay una Herramienta Cuentagotas que te permite probar el color para que puedas agregarlo a una muestra color para que puedas agregarlo a o utilizarlo en tu diseño. Ahora una cosa que sí tiene el Pixel Persona que el diseñador no, es que cuando vayas a tu Herramienta Pincel, si tocas a la derecha aquí, vas a ver que hay una simetría y herramienta de espejo. Puedes usar eso para crear diseños de tipo Radio o Mandala. Esa es la persona pixel. En la siguiente sección, vamos a empezar a crear algunos diseños y te voy a mostrar cómo crear hojas usando las herramientas de forma integradas. Te veré ahí. 7. Las herramientas de forma: En esta clase, te voy a mostrar cómo crear hojas y flores; dos formas. Uno, estaremos usando las formas incorporadas en la herramienta rectángulo. El otro estaremos usando la herramienta pluma y lápiz de forma libre, todo lo cual se puede encontrar en la persona de diseñador. En esta sección, vamos a centrar nuestra atención en la herramienta rectángulo. Así que voy a tocar para seleccionarlo y tocar una segunda vez para sacar la lista de formas. Ahora voy a correr línea por línea a través de las formas. Me voy a centrar en algunas de las formas que vamos a utilizar en esta clase. Pero lo que te estoy mostrando en esta sección se aplica a todas las formas. Voy a seguir adelante y arrastrar un rectángulo y una media luna, ambos vamos a terminar usando tallos. Entonces por fin voy a seguir adelante y arrastrar una elipse. Cuando usas la herramienta rectángulo para crear una forma, eso es exactamente lo que estás obteniendo. Es una forma, no una curva. Lo que eso significa es que no puedo usar mis herramientas de nodo para realizar más ediciones a estas formas. De hecho, si selecciono mi herramienta de nodo y toco la elipse, no hay nodos porque no existen. En realidad me está dando el cuadro delimitador para la herramienta de movimiento para que pueda hacerla más grande y más pequeña, ancha y más estrecha. Dependiendo de la forma que seleccione, también puedo obtener estos puntos rojos que puedo usar para hacer algunas ediciones menores. Pero en su mayor parte, estoy limitado en cuanto a lo que puedo hacer. Ahora estamos buscando realismo con estas ilustraciones, pero sí queremos esa calidad orgánica que veas en la naturaleza. Necesito poder agregar algo de textura y dimensión y un poco de trabajo a estas formas porque ahora mismo como son, realmente no lo están cortando. Para poder usar mis pools de nodos, necesito convertir estas formas en curvas. Vamos a seguir adelante y seleccionar esta herramienta de media luna y empezar con esa línea. Hay dos formas de convertir esto a una curva con ella seleccionada en el menú contextual, puedo tocar a curvas. Si no lo ves ahí, también puedes ir a tu menú Editar y pulsar Convertir a curvas. Ahora, me llevará a mi herramienta nodo y me dará cuatro nodos con los que trabajar. Eso significa que puedo arrastrar estos hacia fuera, puedo mover estos, puedo usar estos mangos para hacer más cambios. También puedo arrastrar las partes mismas entre los dos nodos para hacer cambios adicionales. Puedo hacer todo tipo de ediciones a esa forma original de media luna para llegar a donde quiera. Echemos un vistazo a los propios nodos individuales. El top y el fondo de esta media luna puntiaguda están conformados por nodos afilados. puede decir que están afilados porque son cuadrados. El medio, porque hay una ligera curva para esta media luna, tiene dos nodos lisos en ellos. puede decir que son suaves porque son círculos. Ahora, si quisiera usar esos dos nodos para tirar un poco más de una curva de la manera que verías en algunos tallos, podría hacerlo seleccionando mi herramienta de nodo y arrastrando por los dos nodos medios hasta que ambos sean seleccionados. Sé que están seleccionados porque son azules. Ahora, porque estos ya son nodos lisos, cuando empiezo a arrastrar, ya consigo esa bonita curva y puedo moverla hacia arriba y abajo y puedo ir de ida y vuelta a colocarla donde quiera; ponla por ahí. Ahora, como es esto se ve un poco como un frijol verde rosa en lugar de un tallo, pero eso está bien porque podemos hacer cambios adicionales. Si tuviera que subir a este nodo en la parte superior, podría arrastrarme para hacerlo un poco más estrecho. Me gusta el fondo, el ancho en el que está, pero voy a tocar este nodo derecho y simplemente arrastra un poco dentro y hacia abajo solo para hacer el medio un poco más estrecho. He pasado de una forma básica de media luna a una forma que podía ver usando como tallo. Vamos a seguir adelante y deshacernos de esto y echar un vistazo a la herramienta rectángulo. Nuevamente, esto es una forma, no es una curva. Lo primero que necesito hacer es convertirlo. Voy a seguir adelante y con ella seleccionó tap a curvas y ahora me lleva a mi herramienta nodo y me da cuatro nodos afilados con los que trabajar. Pero debido a que no hay curva en esto de la manera que había con la media luna, no tengo ningún nodo en el medio pero puedo agregarlos. Voy a seguir adelante y con mi herramienta de nodo seleccionada, toca por un lado y toca el camino en el otro. No tienen que estar exactamente alineados pero deben estar cerca unos de otros. Ahora puedo seguir adelante y seleccionar estos dos nodos pero antes de doblarlos. Porque si los doblara ahora mismo porque son nodos afilados, sería muy angular y quiero esa linda curva de la manera que teníamos con la media luna. En primer lugar, necesito convertir estos de nodos afilados a suavizar. Todavía están seleccionados. Voy a ir a dirigirme a mi menú contextual en la parte inferior y toque Suave. Ahora se han convertido de cuadrados afilados a nodos redondos lisos, lo que significa que cuando empiezo a doblarse, es una curva agradable. Voy a ir justo por ahí. Ahora, si quisiera quizá biselar el fondo, podría seleccionar uno de los nodos y simplemente arrastrar hacia fuera y hacia abajo. Digamos en la parte superior. Quería que fuera más puntiagudo. Puedo tomar este nodo y arrastrarlo, o podría seleccionar ese nodo, ir a mi menú contextual en la parte inferior, y tocar Eliminar. Lo convierte en un punto realmente agudo. Nuevamente, hemos tomado eso de un rectángulo básico a otra forma que podríamos usar como tallo. Por último, echemos un vistazo a la elipse. Voy a convertirlo en curvas. Me da cuatro nodos lisos porque este es un objeto perfectamente redondeado. Digamos que quería que esto fuera un pétalo puntiagudo. Quería que apuntara hacia arriba y abajo. Con mi herramienta de nodo seleccionada, podría arrastrar a través de los dos nodos hasta que ambos estén seleccionados e ir a mi menú contextual en la parte inferior y tocar Sharp. Ahora tengo un buen punto en la parte superior y en la parte inferior, pero sigue siendo una forma básica y no se parece tanto a un pétalo. Pero puedo usar estos dos nodos lisos en el costado para hacer algunos cambios adicionales. Si toco en éste y empiezo a arrastrar arriba y hacia fuera con ese mango, y luego selecciono éste y tal vez arrastre dentro y hacia abajo o mueva esto en un poco, podría seguir adelante y hacer esa bonita campana forma. Eso ahora, si tuviera que rotar esto alrededor del círculo haría una flor realmente bonita. Esos son los fundamentos de la herramienta Rectángulo que usaremos cuando estemos creando nuestras hojas y flores más tarde. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo usar la herramienta pluma y lápiz para crear de forma libre objetos similares a estos. Te veré ahí. 8. El bolígrafo y el lápiz con lápiz con lápiz: En esta sección, vamos a echar un vistazo más de cerca a las herramientas de lápiz y bolígrafo en la persona de diseñador. Ahora estas dos herramientas te permitirán crear formas que tengan una sensación más orgánica que las formas incorporadas que salen como herramienta de rectángulo. Empecemos con la herramienta Pluma. Voy a seguir adelante y seleccionar un trazo. Voy a dejar mi relleno vacío por ahora mismo. Voy a seguir adelante al menú contextual en la parte inferior aquí. Voy a clave en 15 puntos para mi anchura solo para conseguirme una bonita línea gruesa con la que trabajar. Ahora, cuando empiezo a tocar alrededor en la pantalla, comienza a sentar una serie de nodos y caminos donde toque para comenzar a formar una forma. Si toco el nodo original que creé, eso cierra mi forma. Ahora, si quisiera hacer más ediciones a esto, el beneficio de trabajar con vectores es que puedo usar mis herramientas de nodo para manipular aún más los nodos y el camino que ya he establecido para hacer eso. Voy a adelante y selecciono mi herramienta Nodo. Voy a empezar a arrastrar estos por donde los quiera. También puedo eliminar nodos que no necesito. Puedo conseguir una forma diferente a la que empecé con. Ahora adicionalmente, si quisiera, podría crear curvas en estos caminos, ya sea arrastrando la línea misma o arrastrando los tiradores que los crean. También podría cambiar el tipo de nodo que está en su lugar. En este momento el nodo seleccionado es un nodo agudo. Si toco suave en un menú contextual, obtengo un relleno completamente diferente. Podría agregar un relleno si quisiera. Podría usar el Stroke Studio para cambiar el ancho y la configuración de presión. También podría usar mi herramienta Esquina para seleccionar la esquina en un tipo de esquina en la parte inferior. Cuando arrastro hacia abajo, me ayuda a crear otra forma. Esas son algunas cosas que puedes hacer directamente de la caja con la herramienta Pluma. Echemos un vistazo a un par de otros. Voy a eliminar esta forma. De nuevo, vamos a empezar con un derrame cerebral, voy a dejar mi relleno vacío. Selecciona mi herramienta Pluma, y tocaré y tocaré de nuevo. Ahora antes de soltar voy a arrastrar hacia abajo, y va a crear una bonita curva. También me da estas dos asas que ayudan a dirigir la curva. Ahora bien, si quisiera acercarme esta forma con una línea recta, puedo hacer eso. Pero para hacer eso, necesito dejar que el mango que está actualmente bajo mi lápiz sepa en qué dirección quiero ir. Si simplemente soltaré y tocaré, se va a cerrar esa forma con una curva en lugar de una línea recta. Empecemos eso otra vez. Voy a tocar, tocar, y voy a arrastrar. Ahora, voy a usar mi dedo como tecla modificadora y mantenerla presionada. Voy a arrastrar mi mango hacia arriba y soltar para que el mango esté mirando hacia la dirección que quiero ir y cuando toque, se completa la forma con una bonita línea recta. Ahora en realidad no es perfectamente recto. Si acerco aquí y selecciono la herramienta nodo, se puede ver que el mango está ligeramente hacia arriba desde la línea principal. Eso no es un problema. Conmigo encajando, simplemente puedo arrastrar el mango hacia abajo, y se encajará en su lugar y formará una línea perfectamente recta. Adicionalmente, con la herramienta Nodo select, podría usar este mango en la parte superior aquí para cambiar la posición o la profundidad de la curva original. También podría arrastrar hacia abajo con mi camino o con estos tiradores para crear una curva en la parte inferior si quisiera. Podría agregar un relleno igual que lo hice anteriormente. También podría cambiar el ancho y la configuración de presión. Hay una serie de formas en que puedes usar la herramienta Pluma para crear y editar formas. Te doy un poco de ventaja, en mi opinión, en exceso de un ráster donde estás confiando en herramientas de forma, gomas de borrar, deshacer y rehacer. Voy a seguir adelante y eliminar esto y mostrarte una cosa más antes de meternos en la herramienta Lápiz. Nuevamente, tengo un trazo seleccionado. Seleccionaré mi herramienta Pluma, y voy a cambiar mi modo a modo inteligente. Si vienes del programa de ilustración que tiene una pluma de curvatura separada, este programa no tiene eso, pero el modo inteligente en la herramienta Pluma funciona de manera muy similar. Solo quiero asegurarme de que mis ajustes de presión se vean bien aquí, para que puedas ver esto fácilmente. Cuando empiezo a tocar alrededor en la pantalla, va a prestar atención a donde estoy colocando mis nodos y darme la mejor curva para esa colocación. Si fuera a seguir adelante y tocar y terminar esto, el programa está determinando que este es el mejor tipo de curva para donde coloco mis nodos. Eso está bien. Todavía puedo entrar en mi herramienta Nodo y puedo mover las cosas por ahí. Puedo usar los tiradores para arrastrar hacia arriba o adentro. También podría cambiar el tipo de nodo. Este es actualmente un nodo inteligente. Puedo cambiarlo a agudo, y aquí puedes empezar a ver que podemos formar algo así como un charco. Vamos a terminar usando esto más tarde cuando empecemos a crear algunas de nuestras flores de forma libre usaremos el modo inteligente y la herramienta pluma para hacer eso. Quiero eliminar eso y mostrarte una cosa más antes de pasar a la herramienta Lápiz. Una vez más en la herramienta pluma, si seleccionas línea, y empezaste a tocar alrededor, déjame asegurarme de que tengo un trazo seleccionado aquí. Ahí vamos. Puedes crear líneas en tu Lienzo que sean perfectamente rectas, pero no son contiguas. Si tienes una necesidad de una línea perfectamente recta, podrías formarlos fácilmente. También puede usar la herramienta Nodo para luego unirse a nodos arrastrando hacia arriba y tocando Unirse. Ahora tengo dos líneas que han formado una. Esa es tu herramienta Pluma y los conceptos básicos sobre cómo usarla. Pasemos a la herramienta Lápiz, y te mostraré cómo usar eso para crear algunas formas de hojas de forma libre realmente geniales. La herramienta Lápiz es una de mis herramientas go-to para forma gratuita creando hojas y flores, y la usaremos mucho en las próximas secciones. Pero por ahora, echemos un vistazo a los fundamentos de la herramienta. Voy a seleccionar mi herramienta Lápiz, y podemos usar ya sea solo un trazo o un relleno solo o ambos. Te voy a mostrar ambos sentidos. Empecemos con un derrame cerebral. Yo seleccioné eso. He seleccionado un ancho de 15 puntos aquí. Se puede hacer eso ya sea aquí en el estudio de trazo o abajo en el menú contextual. Ahora, voy a Empiezo a dibujar, puedes ver que funciona igual que un lápiz. Ahora este es un vector, por lo que está formado por nodos y caminos, lo que significa que puedo entrar en mi herramienta Nodo y puedo empezar a moverlos por ahí si quiero. Puedo usar mis asas para arrastrar aún más las cosas. Puedo eliminar nodos que ya no necesito. También puedo convertir mis nodos de liso a agudo más bien. Al igual que con la herramienta Pluma, podría agregar un relleno a esto o cambiar la configuración de presión o anchura y el Stroke Studio. Vamos a seguir adelante y deshacernos de eso. Ahora, si eres como yo, y tienes un momento difícil en dibujar una bonita línea lisa, uno de los beneficios de usar la herramienta Lápiz es que hay estabilizadores incorporados a los que puedes acceder en el menú contextual tocando esa zanahoria. Hay tres opciones, Sin estabilizador, Estabilizador cuerda, y Estabilizador de ventana. El estabilizador de cuerda y estabilizador de ventana funcionan prácticamente igual. La diferencia es solo la herramienta misma. Déjame seguir adelante y empezar primero con Sin estabilizador. Si apago eso, y apenas empiezo a dibujar, se puede ver que aquí tengo una curva bastante imperfecta, y la mantiene a pesar de que me quito el lápiz. Hay pocas imperfecciones en todas partes. Ahora, vamos a seguir adelante y deshacernos de eso y volver a entrar, y voy a encender el estabilizador de cuerda. Permítanme acercar aquí, para que puedan ver cómo funciona esto. A medida que estoy arrastrando a través. Déjame seguir adelante y hacer esto un poco más grande, para que puedas verlo. Hay una cuerda tirando de mi trazo, que está ayudando a estabilizar ese trazo a medida que me muevo. Voy a alejar el zoom. Ahora, si hago esto, y creo ese mismo bucle, aquí obtengo una línea y curva mucho más suaves. Nuevamente, el estabilizador Ventana funciona muy igual. La única diferencia es cómo funciona esa cuerda que te mostré. Definitivamente recomiendo simplemente jugar con los ajustes en esto, ya sea la longitud de la cuerda o el tipo de estabilizador que uses porque sí funcionan de manera ligeramente diferente dependiendo de el tamaño de la cuerda que usas. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a la opción de relleno. Voy a cambiar eso con solo deslizar a través. Voy a tocar el relleno de uso. Ahora cuando empiezo a sacar, se puede ver que puedo crear esta hoja. Ahora, parece que está terminado. Si solo miras la forma, parece que tiene una forma completa. Pero si acerco, se puede ver que el nodo inicial y el nodo final no tienen conexión. No hay línea azul que los conecte. Hay dos formas en que puedo descifrar esto. Puedo seleccionar mi herramienta de nodo y puedo arrastrar un nodo al otro, pero eso también ajusta mi forma. Si quieres que tu forma permanezca como está, también podrías con la herramienta Nodo seleccionar o simplemente pulsar Cerrar, y automáticamente lo conectará con cualquier línea que funcione mejor. Ahora mi forma se queda exactamente como la dibujé, pero tengo una forma completa con la que trabajar. Ahora una cosa final que quiero mostrarte con esto es la Herramienta Esculpir. Voy a encender eso. Si quieres cortar o añadir a esta forma, y no estoy hablando agregar otro objeto en la parte superior y luego combinar los dos, realidad puedo agregarle a esta forma. Te voy a mostrar primero la comida para llevar. Digamos que estoy creando una hoja de Monstera y quiero esos pequeños recortes. Simplemente podría empezar con la línea azul dibujando hacia abajo y luego dibujar mi lápiz hacia arriba, y puedes hacer estos pequeños recortes. Ahora esta puede ser una herramienta extremadamente frustrante. Definitivamente recomiendo practicar con esto y cuanto más practiques más fácil se pone. Pero puedo garantizarles que uso mucho los botones de deshacer y rehacer con éste. También se puede agregar, solo puedo sacar y luego rompió la línea entre estos dos nodos y saltó todo, y sólo puedo seguir adelante con eso. Simplemente sigo agregando a la forma inicial. Esa es la herramienta lápiz en pocas palabras. En la siguiente sección, vamos a ser apenas empezar a crear nuestras formas de hoja. Te voy a mostrar cómo hacer eso usando la herramienta de forma integrada, así que te veré ahí. 9. Guardar y exportar documentos: Bueno, no hemos tocado a la Persona de Exportación en esta clase. Yo sí quiero mostrarte cómo puedes guardar y exportar fácilmente tus documentos usando un menú de documentos. Aquí hay dos opciones, guardar una copia y exportar. Guardar una copia te va a permitir guardar una copia con formato de diseñador de tu ilustración original cualquier archivo o carpeta que selecciones. Ahora es importante que active “Guardar historial” para asegurarse de guardar todas las capas y el historial de su documento, de lo contrario es un archivo plano. También quieres asegurarte de que haces esto antes de cerrar completamente tu documento y la galería de lo contrario lo vas a perder por completo. Voy a seguir adelante y voy a cambiar el nombre. Entonces solo tocaré “Guardar” y me va a llevar a mis carpetas para que pueda seleccionar donde quiero que guarde. La siguiente opción es usar la Exportación. Esto me va a permitir exportar un archivo en cualquiera de estos formatos a una carpeta o si quiero también puedo usar el botón “Compartir” aquí abajo para guardarlo en mi rollo de cámara, compartirlo a Instagram envíelo un mensaje de texto a alguien o envíelo por correo electrónico, lo que quiera hacer. No voy a centrar ninguna atención en esos. Vamos a seguir adelante y enfocarnos en cómo puedes guardarlo como un archivo. No cambio nada aquí, quiero que la calidad sea 100 por ciento y esto se va a configurar el tamaño original que configuré el documento. Ahora, típicamente voy a guardar como un archivo TIFF. En este caso lo voy a mantener como JPEG. Voy a seguir adelante y cambiar el nombre. Voy a seguir adelante y golpear “Okay” una vez que me dé este tamaño aquí. De nuevo, me va a llevar a mis carpetas. Le pegaré a “Save”. Ahora tengo un archivo con formato JPEG guardado en mis carpetas. 10. Preparar tu lienzo: Es el momento de la verdad. En las próximas secciones, vamos a estar creando hojas y flores con hermosas texturas orgánicas. Te voy a mostrar cómo hacer eso de dos maneras. El primero será usar las formas incorporadas y la herramienta de forma. El otro estará utilizando las herramientas de pluma y lápiz de forma libre, todas las cuales se pueden encontrar en la persona de diseñador. Ahora primero lo primero, vamos a seguir adelante y configurar un Canvas. Voy a tocar el signo más y luego seleccionaré “Nuevo documento”. Ahora, recuerda cada vez que estés introduciendo elementos ráster, debes dimensionar en consecuencia. En este caso, porque estamos agregando textura, vamos a estar usando elementos ráster. Así que piense con anticipación a su salida final y cree su documento original al tamaño más grande que planea imprimir. De lo contrario, potencialmente te vas a encontrar texturas fangosas y pixelación. Voy a seguir adelante con un lienzo 11 por 14 a 300 DPI y eso debería adaptarse perfectamente a mis necesidades. Voy a seguir adelante y tecleo en 3300 pixeles por 4200 pixeles a 300 DPI. Voy a mantener mi orientación, orientación retrato. No necesito un fondo transparente y no necesito mesa de trabajo. Voy a hacer clic en “Ok” y va a crear mi nuevo documento. Ahora antes de seguir adelante, siempre agrego una capa de fondo. Hago esto por dos razones. Uno, el blanco. Es un poco gravante en los ojos, pero la razón más grande es que siempre uso mi fondo como parte de mi diseño general. De hecho, muchas de las veces, en realidad le agrego textura. Ahora a veces voy a oscurecer y a veces me voy claro. Definitivamente recomiendo jugar con ella porque debes empezar a agregar texturas y cambiar los colores de tus hojas y flores, así como los modos de mezcla que estás usando. Vas a ver una amplia variedad de resultados finales. Así que juega con ella hasta que encuentres algo que realmente te gusta. En este caso, sólo voy a seguir adelante y elegir un color blanquecino. Así que he cambiado mi relleno a un color blanquecino. No necesito un trazo, así que voy a seleccionar eso y apagarlo. Voy a asegurarme de que mi chasquido esté en la parte inferior para que puedas ver el círculo azul alrededor del imán. Voy a seleccionar mi herramienta rectángulo. Puede arrastrar hacia arriba desde la esquina inferior hasta la esquina superior opuesta, y debido a que mi chasquido está encendido, va a encajar ese rectángulo en las cuatro esquinas. Por lo que ahora tengo mi capa de fondo. Ahora antes de seguir adelante, quiero asegurarme de que esto esté bloqueado para que a medida que empiezo a agregar elementos, no lo mueva accidentalmente. Así que iré a mi estudio de capas, y en esa capa, solo toca la cerradura y ahora está en su lugar. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo crear hojas usando las herramientas de forma. Entonces te veré ahí. 11. Crear hojas con la herramienta de forma: Ahora que tengo mi Canvas en su lugar, es hora de empezar a crear algunas hojas usando las formas incorporadas y la herramienta rectángulo. Voy a empezar con mi tallo, pero antes de hacer eso, quiero seleccionar mi color. Iré a mi estudio de color, y tengo algunos greens aquí abajo que normalmente uso para mis hojas en mis recientes muestras de color. Puedes seleccionar tu color como quieras usando la herramienta cuentagotas, la rueda de color o deslizadores, o si tienes una paleta de muestras, también puedes configurarlo. Voy a seguir adelante y seleccionar este color verde aquí. Normalmente solo uso un relleno y no tanto un relleno como un trazo hay algunas excepciones a eso, y señalaré esas excepciones lo largo del resto de la clase. A diferencia del color verde en sí, pero me parece un poco demasiado ligero para poder volver a mi estudio de color y usar los deslizadores para cambiar eso. O simplemente puedo tocar y mantener presionado el ícono para el estudio de color y simplemente arrastrar hacia abajo. Esa es otra forma en la que puedes cambiar fácilmente el valor claro y oscuro del color que has seleccionado simplemente usando tu lápiz o lápiz óptico. Ahora que tengo mi color seleccionado, voy a seguir adelante y crear el tallo. Echemos un vistazo a las formas tan disponibles. Seleccionaremos la herramienta rectángulo y luego volvemos a tocar para sacar la lista completa. Ahora en la sección sobre la herramienta rectángulo, utilicé una media luna y un rectángulo, creo que esta vez voy a usar un trapezoide, simplemente arrastremos un trapezoide. Ahora como es, de nuevo, esta es una forma bastante lisa, podría usarse como tallo dependiendo de la estética que vayas a buscar, pero lo que buscamos hacer es tirar más de esa forma orgánica que se ve en la naturaleza, y esto simplemente no funcionaría para nosotros. Necesitamos curvas con las que trabajar, es decir, necesitamos nodos y pads para manipular pero no podemos hacer eso ahora mismo porque esto no es una curva, es una forma. Recuerda que lo primero que quieres hacer es convertirlo en una curva, ya sea tocando dos curvas aquí abajo en la parte inferior, o seleccionándola en el menú, edit. Ahora cuando vamos a la herramienta nodo, tenemos nodos con los que podemos trabajar. Podría arrastrar estos caminos para crear la curva que quiero para el tallo, pero quiero que sea más uniforme que eso. Lo que voy a hacer es con mi herramienta de nodo seleccionada, voy a tocar y agregar nodos a cada lado de mi forma aquí entonces voy a arrastrar y seleccionar ambos. Ahora recuerda si comienzas a arrastrar nodos demasiado afilados, vas a conseguir una curva angular. Lo que quiero es esa curva lisa, así que voy a tocar, lisa en la parte inferior aquí para convertir esos nodos y ahora cuando me dobla, me da esa bonita curva lisa. Voy a dejarlo por ahí. También quería seguir adelante y hacer mi parte superior un poco más estrecha, así que simplemente arrastraré esto. Voy a biselar mi parte inferior seleccionando este nodo izquierdo y simplemente arrastrando hacia abajo. Ahora lo que comenzó como trapecio básico tiene una sensación mucho más orgánica que podría funcionar muy bien para nuestro tallo, pero ahora necesitamos las hojas. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a algunas de las formas que podemos usar en la herramienta rectángulo para crear nuestras hojas. Aquí hay un par de opciones en la herramienta rectángulo, la más obvia sería la lágrima. Si lo arrastro, podría ser una hoja pero para mí eso es bastante aburrido, y dos en la nariz parece igual que entré y arrastré la forma hacia fuera y puedo manipularla con mi herramienta de nodo. Creo que tomaría un poco demasiado tiempo conseguirlo exactamente donde quiero esta forma en particular, así que voy a eliminar eso. Mi go-to en realidad tiende a ser la elipse que mirarla, sí, es una forma muy aburrida. De nuevo, puedo seguir adelante y usar mis herramientas de nodo para hacer cambios en esto, para que sea mucho más como una hoja. Lo primero que quería hacer es tocar dos curvas, y ahora cuando selecciono mi, herramienta de nodo, obtengo estos cuatro nodos redondeados y suaves con los que trabajar. Quiero que mi parte superior e inferior se apunte, y puedes hacer lo que quieras con tu hoja. Voy a hacer que la parte superior e inferior de la mía apunte, así que voy a arrastrar con mi herramienta nodo seleccionada para seleccionar estos dos nodos y sabes que están seleccionados porque son azules. Voy a ir al fondo aquí y voy a puntear afilado. Ahora tengo una parte superior afilada y un fondo afilado pero de nuevo, sigue siendo un poco demasiado en punto hasta obvio para una forma de hoja, quiero deformar esto un poco más. Voy a usar estos dos nodos suaves en el costado para hacer más cambios. Voy a seguir adelante y voy a arrastrar este mango hacia arriba, quiero arrastrar este nodo en un poco, y luego el mango hacia fuera algunos. Ahora tengo una bonita forma ondulada que le da un poco más de una sensación de hoja. Ahora, no te pongas a colgar en la forma exacta porque esta es una curva, lo que significa que siempre puedo volver a entrar y hacer un cambio en ella usando mi herramienta de nodo una vez que la tenga en su lugar, así que si veo que no es trabajando justo para que pueda seguir adelante y lo agregó fácilmente. Voy a trabajar con esto aquí en este momento. Voy a seguir adelante y usar mi herramienta de mudanza y seleccionarla. Con sobre el centro encendido, en realidad voy a hacer esto un poco más pequeño. Voy a rotarlo un poco, y lo voy a añadir a mi vástago aquí. Ahora tenemos el inicio de nuestra forma de hoja, pero necesitamos agregar hojas todo el camino alrededor, y hay un par de formas en que podemos hacer eso, así que echemos un vistazo a esas. Ahora que tenemos nuestra primera hoja y nuestro tallo en su lugar, hay un par de formas que podemos agregar hojas adicionales en todo el camino alrededor del tallo. El primero es que cuando entras en la herramienta rectángulo y continúas arrastrando formas como la elipse u otras, y usa nuestras herramientas de movimiento y nodo para luego realizar cambios individuales en esos y colóquelos donde queramos. La otra opción es duplicar la hoja original todo el camino alrededor, y cuando terminemos, volver a entrar y otra vez usando las herramientas de movimiento y el nodo, hacer ediciones individuales a cada una de las hojas. cuanto al tiempo ambos son lo mismo, te voy a mostrar la segunda opción sin embargo, para que pueda mostrarte formas fáciles de duplicar un objeto. Lo primero que queremos hacer es con nuestra herramienta de movimiento, seleccionar esa hoja inicial. La forma más fácil de duplicar esto es ir al menú, editar y tocar, duplicar. Ahora, en nuestras capas a ustedes veremos tenemos dos de la misma curva exacta, una está sentada encima de la otra. Sólo puedo arrastrar esto hacia abajo, puedo rotarlo y meterlo contra el tallo aquí. No voy a enfocar ninguna atención en el tamaño o la forma en este punto, mi enfoque primero va a ser conseguir las hojas alrededor de todo el tallo. La otra forma que puedes duplicar es usar tus dos dedos como modificador y tu lápiz con los objetos seleccionados tocar y arrastrar al mismo tiempo. Nuevamente, toca y arrastra al mismo tiempo. Ahora con estos últimos duplicados aún seleccionados, no lo desselecciones, la tercera opción es que podría entrar a mi menú de edición y puedo tocar, duplicar. No sólo lo duplica, sino que lo mueve la distancia exacta que muevo la otra. Puedo continuar que todo el camino hacia abajo hasta que tenga la cantidad de hojas en su lugar que quiero. La forma más fácil de conseguir estas seis hojas ahora al otro lado es seguir adelante y arrastrarlas y seleccionarlas. Siempre y cuando tenga todas las hojas en este cuadro de contorno azul, va a abofetearlas. Porque parte de esta hoja y parte del tallo están fuera de ella cuando solté, no se seleccionan y eso está bien no queremos que sean seleccionados. Voy a seguir adelante a mi menú de edición y voy a tocar, duplicar. Ahora tengo las mismas seis hojas duplicadas y sentadas encima del original. Iré a mi menú de transformaciones y quiero reflejarlos. Voltearé a un giro horizontal, y luego solo voy a arrastrar esos duplicados. Ahora esto es un lío agitado, pero eso está bien vamos a usar nuestra herramienta de mudanza ahora para mover las hojas aproximadamente a su lugar para que podamos empezar a hacer ediciones individuales. Antes de comenzar a hacer cualquier edición a mis hojas, me gusta simplemente hacerme una idea de la cantidad de espacio con el que estoy trabajando en un tallo, y más o menos coloco mis formas de hoja usando mi herramienta de movimiento. No apunto a la perfección por dos razones la naturaleza no es perfecta, es perfectamente imperfecta. No estoy buscando tener hojas alineadas unas con otras, en realidad tratar de escalonar. El otro motivo por el que no apunto la perfección es porque inevitablemente voy a terminar moviéndolos un poco más medida que estoy cambiando la forma de ellos. De nuevo, solo estoy tratando de hacerme una idea de cuánto espacio estoy trabajando aquí, y simplemente hace que sea más fácil cuando empiezo a hacer esos cambios las formas para tenerlos mejor organizados. Vamos a seguir adelante y seguir arrastrando estos hacia fuera. Ahora que esos están en su lugar, voy a usar una combinación de mis herramientas de mudanza y nodo para hacer cambios en mis hojas individuales que se vean únicas unas de otras. Típicamente empezar en la parte superior con esto y en realidad me gusta cómo estas dos hojas están jugando fuera de la otra, pero quiero que ésta sea un poco más grande. Tengo seleccionada mi herramienta de movimiento y sobre el centro seleccionado, esto solo lo hace para que todo se distribuya uniformemente cuando arrastro. Sólo voy a hacerlo más largo y tal vez un poco más ancho. Sólo voy a empezar a seguir esto hacia abajo, puedo seguir adelante y voltear formas para que el patrón de onda sea un poco diferente, hago esto un poco más ancho, tal vez un poco más largo. También podría usar mi herramienta de nodo para arrastrar los tiradores para obtener una forma diferente. Acabo de seguir este proceso hasta que esté contento con donde se colocan las cosas y luego lo echaré un vistazo en general. Déjame seguir adelante y trabajar mi camino alrededor de esto y terminar esto. Una vez que haya terminado, típicamente voy a dar un paso atrás y echar un vistazo a mi forma general y ver si hay alguna persona que quisiera cambiar. Por ejemplo, este de aquí estaba en realidad un poco demasiado cerca del tallo, así que sólo voy a rotarlo un poco para que no esté tan mezclada con el tallo. Podría rotar este un poco más y tal vez hacerlo un poco más. Me gusta esa forma general en este punto estamos bien para ir tan lejos como agregar textura, pero necesitamos agruparlas primero para que sea un poco más fácil hacerlo. Echemos un vistazo a las dos formas en que puedes agrupar estas capas para prepararlas para la textura. Ahora que nuestras hojas están en su lugar y las hemos moldeado de la manera que las queremos, estamos en el punto donde podemos empezar a agregar textura. Antes de hacer eso, queremos organizar nuestras capas para que eso sea un proceso más fácil. Hay un par de enfoques que puedes tomar aquí, y el enfoque que decidas determinará en última instancia cómo se agrega la textura. He dedicado una sección entera solo a agregar textura, así que sólo nos vamos a centrar en agrupar aquí. El primer acercamiento es que puedo tomar todas estas capas que conforman mi hoja y puedo agruparlas juntas en una carpeta. Una de las formas en que puedo seleccionar todo esto es con mi herramienta de movimiento, voy a arrastrar por toda mi hoja, y ahora todas estas capas están seleccionadas. Puedo seguir adelante y tocar el ícono de mi grupo, puedo volver a tocar para desagruparlo. También puedes simplemente pellizcar para crear un grupo también. Ese es el primer acercamiento. El segundo enfoque es tomar todas estas capas curvas individuales y combinarlas para crear una curva. Cuando estás agregando tu textura, estás agregando a una sola pieza en lugar de múltiple. Déjame mostrarte una forma diferente en la que puedes seleccionar toda tu hoja aquí. Cuando estés en tu estudio de capas, puedes tocar la primera capa que quieras seleccionar y tocar con dos dedos en la última y seleccionará todas las capas intermedias. Ahora lo que queremos hacer es sumar estos juntos para crear esa forma y lo vamos a hacer usando una operación booleana. Si recuerdas cuando pasamos por la interfaz de usuario, mencioné que puedes encontrarlos bajo el menú de edición. Se trata de operaciones geométricas que puedes realizar en una forma que has creado para crear otro objeto. Voy a seguir adelante y voy a tocar, sumar porque de nuevo, estamos agregando todas nuestras capas juntas. Ahora si miras tu estudio de capas, verás que tienes una capa curva en lugar de múltiple. Puedo mover esto, puedo usar la herramienta nodo y puedo hacer cambios menores. Ahora lo único que no puedo hacer con esto en este punto es usar mi herramienta de movimiento para aprovechar nuevas hojas digitales y moverlas alrededor. Si te tomas el tiempo por adelantado para colocar tus hojas donde las quieras, eso no debería ser un tema. Estos son los dos enfoques para agrupar tus capas para prepararlas para la textura. En la siguiente sección, vamos a echar un vistazo a la herramienta pluma y lápiz de forma libre y usarlos para crear formas de hojas similares a estas. Te veré ahí. 12. Crear hojas con las herramientas de lápiz y lápiz: En la última sección, utilizamos las herramientas de forma para crear nuestras hojas. En esta sección, vamos a centrar nuestra atención en una combinación de las herramientas de lápiz y lápiz para crear formas libres nuestras formas de hoja. Ahora voy a empezar con mi vástago igual que lo hice en el último. Pero en lugar de usar un relleno, voy a usar un trazo. Tengo mi color verde seleccionado aquí. Voy a seleccionar la herramienta Mi pluma para hacer mi tallo y voy a tocar unos 16 puntos. Ahora eso es sólo un punto de partida para que pueda ver dónde estoy poniendo mi trazo en el lienzo. probable que lo cambie porque vamos a añadir algunas imperfecciones al tallo para darle una sensación orgánica y para verlas, tiene que ser mucho más amplio. Sólo voy a seguir adelante y voy a tocar y tocar de nuevo y arrastrar. Ahora, no me encanta exactamente cómo se está doblando esto, pero eso está bien porque este es un vector lo que significa que puedo entrar en mi herramienta de nodo y puedo arrastrar las cosas hasta que sea donde lo quiero. Para que pueda usar este mango para cambiar la profundidad de la banda. Puedo mover mis nodos por donde los quiera. Eso me gusta justo por ahí. Pero en este momento, esto es demasiado delgado. Nuevamente para ver las imperfecciones que queremos crear para que sea menos estática y más orgánica, necesitamos hacerlo un poco más grueso. Voy a ir a mi Stroke Studio y voy a hacer el ancho unos 60. Ahora tenemos una linda línea con la que trabajar aquí. Pero de nuevo, es aburrido al igual que las herramientas con forma estaban justo fuera de la herramienta rectángulo. Quiero darle a esto algo de ondulación e imperfección. Voy a usar mis asas aquí en el Stroke Studio para cambiar la configuración de presión de este trazo exactamente como los quiero. Los dos puntos en cada extremo representan los dos puntos en cada extremo del trazo. Si arrastro esto hacia abajo, se puede ver la parte superior de mi tallo, se están volviendo más estrechas. Voy a dejar el fondo, el grosor en el que está. Pero en realidad quiero tocar y agregar un mango aquí y simplemente arrastrarme, para que empiece a adelgazar por ahí. Ahora puedo seguir adelante. Voy a añadir algunos mangos más y voy a arrastrar hacia arriba y abajo. Si voy adelante y deselectro esto, se puede ver que tiene esa agradable ondulación que se podría ver en un tallo real. Voy a parar con eso. En este punto, estamos listos para seguir adelante y empezar a sumar nuestras formas de hoja. Al igual que con las herramientas de forma, hay una serie de formas en las que puedo agregar hojas a esta forma. Ahora una de las cosas que no hago es crear una hoja y luego duplicar alrededor porque cuando estás de forma libre dibujando una hoja, es mucho más rápido hacer eso, que duplicar una hoja y realizar los cambios con la herramienta nodo. Voy a seleccionar mi herramienta lápiz y quiero usar un relleno en lugar de un trazo. Ya tengo mi relleno seleccionado, acabo de cambiarlos. Voy a asegurarme de que mi relleno de uso esté aquí en la parte inferior en el menú contextual. Entonces solo seguiré adelante y empezaré a dibujar mis formas de hoja. Se puede ver que puedo conseguir agradable ondulación que quiero sin tener que usar mis polos de nodo para conseguirlo. Sólo voy a seguir adelante y voy a seguir dibujando mis formas por aquí. Voy a tratar de variar la longitud y el ancho y la ondulación a medida que voy por ahí. Tenemos nuestras formas de hoja. Abrí este video , pero ojalá, viste que en realidad uso el “Deshacer” y “Redo” y “Reiniciado”. Pensé en editar eso y empezar de nuevo, pero quería dejar eso adentro por una razón. Lo hermoso de usar estas herramientas digitales es que tienes cosas como “Deshacer” y “Redo” disponibles para ti y borradores digitales y máscaras y cosas por el estilo porque todo el mundo tiene que usarlas. Nadie crea una forma perfecta justo fuera de la puerta. Lo miro de la forma en que miro mi fotografía. Puedo salir y tomar mil tiros y sólo como 20 de ellos, y es de la misma manera aquí, puedo dibujar mil hojas y tener que “ Deshacer” y “Rehacer” 900 de ellas. No te frustres tanto cuando no puedes crear esto, sobre todo si eres nuevo en la herramienta. Simplemente sigue practicando y sigue progresando. Vas a encontrar que se convierte en una segunda naturaleza mucho más a medida que haces eso. Nuestras hojas están en su lugar y estamos listos para seguir adelante y convertir esto en una curva grande. Sin embargo, antes de hacer eso, quiero asegurarme de que mi trazo en el medio que está constituyendo el tallo sea en realidad un relleno. Eso no sólo lo va a preparar para la función add, sino también para la textura. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar esa curva. Iré a mi menú “Editar” y toque “Expandir trazo”. Ahora cuando toco en él y uso la herramienta nodo, ya no es un solo trazo de línea, en realidad es un relleno y mis nodos lo rodean. Ahora estamos todos establecidos para seguir adelante y hacer la función add en esto. Voy a seguir adelante y seleccionaré todas mis capas, ve a “Editar”, toca “Agregar”, y estamos todos configurados. Me gusta cómo se ve aquí mi forma de hoja. En realidad voy a llamar a esto hecho. Ya lo he combinado en una curva grande seleccionando todas las capas de curva individuales y luego haciendo una función de add bajo la geometría y el menú “Editar”. Voy a seguir adelante y rematar esto a un costado por ahora mismo y apagarlo. Antes de pasar a la siguiente sección, quiero mostrarte una forma adicional de que puedas usar herramientas de lápiz y lápiz para crear un tipo diferente de forma. Esto va a tener más tallos en ella. Puedes usar los bloques de construcción de esto para crear cosas como ramas en árboles. Porque en realidad se crean de la misma manera. Son sólo un tamaño más grande, más ancho. He ido adelante y he seleccionado mi “Brown Stroke”. Mi presión vuelve a la normalidad y lo hice tocando y golpeando “Reset Pressure”. Voy a seguir adelante y empezar con un buen trazo grueso. No tengo que preocuparme de que sea delgada, así que tocaré. Lo siento, primera herramienta de pluma eléctrica, toca, toca de nuevo y voy a arrastrar hacia fuera. Ahora en realidad voy a levantar esto un poco más. Voy a configurar mis ajustes de presión ahora porque quiero que todos los vástagos de este tallo tengan la misma sensación. Por lo que voy a hacer la parte superior o estrecha. Voy a estrecharme en la parte inferior apenas ligeramente. Sólo voy a hacer lo mismo que hice con el último tallo. Sólo voy a añadir algunos tiradores y arrastrar hacia arriba y hacia abajo para darle algo de esa ondulación. Ahora tenemos un buen comienzo en lo que respecta a nuestra rama, pero en realidad quiero hacer esto un poco más grueso. Así que sólo arrastra hacia arriba el deslizador aquí. Ahora, voy a asegurarme de anular la selección de esto porque si sigo yendo con mi herramienta pluma, va a completar una forma y no quiero eso. En realidad quiero hacer vástagos de esto. Por lo que voy a cerrar aquí mi estudio para acercar. Ahora con mi herramienta pluma y con esta desseleccionada, solo voy a empezar a tocar y arrastrar ramas. Quiero que estos sean un poco más pequeños, así que voy a seguir adelante y solo reduciré el tamaño de eso. Solo puedes asegurarte de desseleccionar cada vez. Voy a crear estos pequeños vástagos. Puedes cambiar el tamaño y puedes hacer esto en el backend o puedes hacerlo a medida que avanza. Tiendo a gustar hacerlo como voy sólo para que pueda ver dónde podría necesitar otra cosa. Nuevamente solo asegúrate desseleccionar y arrastrar hacia fuera y hacerlo un poco más grande. Ahora que tengo mis piezas de tallo en su lugar, solo voy a echar un vistazo y asegurarme de que no tenga ningún voladizo. Por ejemplo, no tengo nada que cuelgue más allá de esto. O si hay algo quiero cambiar el tamaño como estos para lucir un poco demasiado parecido el uno al otro así que voy a seleccionar éste y tal vez cambiar la configuración de presión ligeramente solo tenerlo sea un poco más único que el otro. Ahora se puede ver porque hice eso y hice el fondo un poco más ancho, en realidad lo extendió más allá del tallo aquí. Solo tomaré mi herramienta de nodo y solo voy a arrastrar eso hacia arriba. Antes de seguir adelante y crear una pieza grande fuera de esto, solo quiero asegurarme de que todo esté donde lo quiero. Me gusta cómo se ve esto, así que sólo voy a seguir adelante y lo primero que quieres hacer antes crear una gran curva fuera de esto es expandir los trazos. De la forma que lo hicimos con la última vez donde tuvimos que subir a “Editar menú”, en realidad se puede seguir adelante y seleccionar todos estos camino para tocar el primer toquede estos camino para tocar el primer toque uno y dos dedos en el último, ve a tu “Menú Editar” y toca “Expandir trazo”. Ahora eso se ha creado rellenos en lugar de trazos. Tuve el beneficio de poder usar el Stroke Studio para crear el campo que quería. Ahora voy a convertirlo en un relleno para que pueda agregar la textura y pueda combinarlas. De nuevo, voy a seguir adelante y seleccionar todos estos. Iré a mi menú de edición y tocaré “Agregar”. Ahora tengo una pieza curva grande con la que trabajar. Debido a que esto es un relleno, también puedo agregar textura a esto por el camino. Vamos a seguir adelante y empezar a crear nuestras formas de hoja. Voy a seguir adelante y hacer eso con esto. Veamos. Creo que vamos a usar este bonito color verde claro aquí. Voy a hacer de esto un relleno porque en realidad quiero usar mi herramienta de lápiz en el relleno. He seleccionado el uso de relleno aquí. Sólo voy a empezar a dibujar formas de hojas. No tienen que ser perfectos porque son hojas, no vas a conseguir la perfección de las hojas. Simplemente siempre puedes entrar y puedes hacer cambios si quieres. O de nuevo, puedes seguir adelante y eliminarlos y empezar de nuevo. Fueron en la dirección equivocada con esa así que voy a ir aquí. Sólo voy a seguir adelante y dibujar todo el camino hasta que tenga todas las formas de hoja que quiero en este tallo. Me gusta cómo se ven estos y puedes ver que puedes usar tus herramientas de lápiz y lápiz no solo para crear líneas rectas o curvas, sino que también puedes seguir adelante y crear tipo de forma de hoja que quieras. Una de las razones por las que me inclino más fuertemente en estas herramientas manuales gratuitas y las herramientas de forma, es porque puedo conseguirlo donde quiero un poco más rápido de lo que puedo usar en mi nodo herramientas en la forma. Pero quería mostrarte ambos sentidos porque realmente depende de ti , lo que mejor te funcione. Ahora, antes de pasar a la siguiente sección donde vamos a empezar a agregar textura. Quiero hacer algo con estas múltiples capas curvas con estas hojas. Voy a seguir adelante y hacer una operación de agregado booleano sobre esto para que tenga una capa curva con la que trabajar. Podría haberlo agrupado con la misma facilidad, pero en realidad quiero poder agregar mi textura uniformemente a través de una capa en lugar de múltiples. Nuevamente, en la siguiente sección, vamos a empezar a agregar textura a las hojas que hemos ido creando así que te veré ahí. 13. Agrega textura a las capas únicas: Uno de los beneficios de usar designer es que tienes lo mejor de ambos mundos en una sola aplicación. Podría crear esta ilustración plana usando las herramientas vectoriales y la persona de diseñador. Si quisiera agregar profundidad y dimensión adicionales, puedo hacerlo usando las herramientas ráster y la persona píxel. Ahora la forma en que añadas la textura depende cómo agrupa los elementos en su objeto. Yo rompí las secciones de textura en dos secciones. El primero va a enfocarse en cómo se puede agregar textura a una sola curva. En otras palabras, hemos tomado una serie de curvas individuales y las combinamos en una sola. la siguiente sección te va a mostrar cómo puedes agregar textura a capas de curvas individuales que simplemente se agrupan juntas. Ahora antes de empezar, en realidad estoy agregando la textura. Quiero recordarte que cada vez que tire de elementos ráster, debes asegurarte de que dimensionastu documento originalen debes asegurarte de que dimensionas tu documento original consecuencia y dimensionar hasta el tamaño más grande que planeas imprimir, por lo que no corres a ningún tema de desigualdad. Pero más allá de eso, también quieres asegurarte de que cualquiera de las herramientas que usas, ya sean archivos de textura o pinceles, también sean de alta calidad y de mayor resolución, ya sean las que creas o compra. He incluido una lista de mis fabricantes de pinceles y fabricantes texturas en la guía de recursos en caso de que quieras echar un vistazo a esos. Ahora el primer paso que suelo dar para agregar textura a una sola curva es agregar un archivo de imagen de textura. Voy a ir al menú de mi documento y puntear “Colocar imagen”. Me va a dar la opción de importar desde la nube o importar desde mi iPad. Pero como mis archivos de textura son bastante grandes, los guardo en la Nube. Sólo voy a seguir adelante y seleccionar una de estas texturas de esta colección que tengo aquí. Me gusta este en particular. Va a seguir adelante y decirme que puedes arrastrar para colocar tu imagen. Quieres asegurarte de que arrastra a lo grande. Si necesitas bajar el tamaño, está bien. Pero no quieres colocar tu imagen pequeña y tamaño hacia arriba porque una vez más, podrías encontrarte con temas de calidad. Voy a arrastrar esto hacia abajo, ahora que lo he colocado, voy a arrastrarlo ligeramente hacia abajo solo para que sea un poco más manejable. Pero en este momento, este archivo de textura está sentado encima de la hoja y no puedo ver dónde cae dentro de la forma misma. Necesito recortar esto y lo voy a hacer arrastrando la capa hasta que aparezca la línea azul en medio de la capa a la que estoy recortando. Asegúrate de mantener tu lápiz a la derecha porque moverlo hacia la izquierda es una función completamente diferente. Voy a seguir adelante y moverlo ahí y voy a liberar. Ahora mi textura está dentro de la propia hoja y mejor puedo ver dónde la estoy colocando. Cuando se trata de estos archivos de textura encuentro cuanto antes mejor. El motivo de eso es cuando comienzas a usar modo de mezcla y a trabajar con colores particulares, estas pequeñas imperfecciones vienen a través de tal manera que realmente se convierte en lucir muy parecida a la imperfección imperfecta que se ve en una hoja real o una flor. Al igual que esta grittiness y me gusta esta luz y oscuridad y estos pequeños puntos. Tiendo a usar esas sobre las texturas más suaves. Esto es un poco demasiado, así que voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla y como esto está en capa todavía, puedo seguir adelante en las opciones de capa. Puedo dejar caer la opacidad o si quiero, puedo empezar a voltear a través de los modos de mezcla. Puedes tocar a través o si por casualidad usas mucho una textura y sabes qué modo de mezcla funciona mejor. También puedes tocar y simplemente seleccionar. Para éste, sé que ya sea la luz suave o luz dura funciona mejor, posiblemente incluso superposición. Voy a ir con luz dura, pero esto es un poco demasiado, así que voy a seguir adelante y dejar caer la opacidad. Ahora he agregado la primera capa de textura usando un archivo de imagen de textura. El siguiente paso que tomará típicamente es usar mi pincel vectorial para agregar un poco más de detalle. Cuando se trata de agregar textura a tus ilustraciones, no tienes que depender únicamente de herramientas ráster, ya sean pinceles o archivos de imagen. También puedes usar tus pinceles vectoriales. El beneficio de hacer eso es que no tienes que preocuparte por el tamaño y la calidad porque son vectores. Voy a seguir adelante y seleccionar mi pincel vectorial. Tengo seleccionado este color blanquecino y voy a entrar en mis pinceles aquí. En realidad me gustó este set de Frankentoon. Voy a seleccionar este motas de barro. Quiero asegurarme de que mi pincel sea bastante grande en este caso. Sólo voy a deslizar. Ahora, esto parece un poco caótico. Tenemos muchas cosas en el exterior de la hoja. Pero al igual que con el archivo de textura, vamos a recortar esto. Voy a agrupar estos dos y recortarlos como grupo. Estoy seleccionando ambas capas, no solo para detenerme aquí por un segundo, cada vez que usas un pincel vectorial, la belleza es igual que cuando estás creando formas, obtienes una capa separada, que significa que puedes entrar y puedes usar tu herramienta de nodo para mover las cosas. Puedes usar tu herramienta de mudanza para dimensionar y mover las cosas. Tienes una bonita capa separada con la que trabajar. De nuevo, voy a agrupar a estos dos juntos. Voy a seguir adelante y recortar esto arrastrando hacia abajo. Una vez que libere todo está dentro de la hoja. Ahora, esto es un poco demasiado intenso. De nuevo, voy a seguir adelante y cambiar mi modo de mezcla. Voy a cambiarlo por el grupo en general. Porque estas son capas separadas. Puedes entrar en cada individuo si quieres. Pero en interés del tiempo, voy a hacer esto como grupo. Ir a las opciones de capa. Ahora de nuevo, puedes hacer click a través hasta encontrar uno que te guste. Me gusta este color uno, pero creo que quiero que pase algo de ese color cremoso. Resulta que sé que la luz suave funciona muy bien para éste, así que acabo de tocar y voy a seguir adelante y simplemente arrastra un poco la opacidad. Ahora se agrega algo de esa pequeña mancha agradable que la cabeza del cepillo en ella. Pero es un poco más sutil. Ese es el segundo método que puedes usar para agregar textura a tu ilustración. Entonces el siguiente es emplear elementos ráster tirando de tu herramienta pincel de tu persona pixel. Una de las formas finales que agrego textura es usar la herramienta pincel y el pixel persona. He seguido adelante y seleccioné mi persona pixel y la herramienta pincel. En realidad quiero agregar un poco de color con éste. He seleccionado este color verde azulado. Ahora, al igual que con los vectores, hay una serie de pinceles incorporados. En realidad voy a usar uno de mis pinceles de textura favoritos de Frankentoon aquí aunque. He ido adelante y he seleccionado mi pincel, voy a arrastrarme un poco para hacer esto un poco más grande. Voy a seleccionar la curva que estoy agregando también porque cuando hago eso, automáticamente engloba la capa a esa curva. No tengo que arrastrarlo hacia abajo. Sólo voy a seguir adelante y voy a añadir un poco de color aquí y allá. Voy a estar usando un modo de mezcla. A pesar de que parece un poco demasiado en este momento, vamos a estar mezclándolo en un poco. Eso me gusta. Ahora vamos a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla aquí. La diferencia entre trabajar con un pincel vectorial y trabajar con una herramienta de pincel es a diferencia del pincel vectorial donde se obtiene una capa diferente con cada trazo, sin importar cuántos veces recoges tu lápiz y lo recuestas de nuevo, estás usando la herramienta pincel, todo está en una capa. Si quieres usar diferentes modos de mezcla para cada uno de tus trazos, asegúrate de que estás agregando una nueva capa de píxeles cada vez. En este caso, estoy usando el mismo modo de mezcla y opacidad, así que simplemente lo mantuve en una capa. Voy a seguir adelante y en realidad voy a cambiar esto creo que al color porque en realidad sé que funciona muy bien con esto. También podrías simplemente dar la vuelta hasta que encuentres uno que te guste. Sólo voy a dejar caer un poco la opacidad. Ahora hemos ido adelante y agregamos textura, tres formas diferentes a esta ilustración. Usamos un archivo de imagen. Hemos utilizado la herramienta de pincel vectorial, y también hemos utilizado la herramienta pincel y la persona pixel. Puedes usar uno o todos estos. Depende totalmente de ti y la mirada que estás tratando de lograr. En la siguiente sección vamos a echar un vistazo a cómo podemos agregar textura a un grupo de capas individuales utilizando estos mismos métodos. Te veré ahí. 14. Agrega textura a grupos de capas: En esta sección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos agregar textura a un grupo de capas individuales en lugar de una curva grande. Esta es la forma de hoja que creamos en la sección de herramienta de forma. Acabo de cambiar el color para que puedas ver más fácilmente la textura. Esta es la donde dejamos las capas individuales de hoja separadas para que podamos acceder a ellas en una fecha futura y simplemente las agruparemos. Eso significa que tenemos que acercarnos definitivamente a la textura. Con la última hoja el primer paso que dimos fue tirar un archivo de imagen de textura usando la función place image. Pero no podemos hacer eso aquí porque no se puede clip mostrando grupo en general. En cambio vamos a seguir adelante y usar la herramienta de relleno para agregar un archivo de imagen. Ahora, quiero mantener el color de la hoja y simplemente añadir la textura en la parte superior. Voy a seguir adelante y voy a duplicar el grupo y voy a agregar mi relleno a esta capa de grupo en lugar de la inferior. Voy a seguir adelante y seleccionaré mi herramienta de relleno y arrastraré hacia arriba. Verás en forma de degradado, pero este no es el tipo de gradiente que queremos. En realidad vamos a ir al menú contextual y seleccionaremos “Bitmap”. Eso me permitirá sacar un archivo de imagen como relleno. Voy a seguir adelante y seleccionar éste aquí mismo. Ahora, puedes obtener algunos resultados realmente interesantes justo fuera de la puerta con la herramienta de llenado, pero esta no es la mirada que vamos a buscar. En realidad queremos que tenga esa textura agradable, sutil, orgánica que teníamos con las otras. Voy a usar estos tiradores para arrastrar esto alrededor hasta que se coloque donde lo quiero. De nuevo, me gusta cómo tiene esa textura agradable, arenosa y aquí hay algunas áreas oscuras y claras. Voy a volver a la cabeza al grupo y voy a cambiar el modo de mezcla del grupo en general. Seleccionaré las “ Opciones de Capa” y voy a seguir adelante y seleccionar “ Luz Suave ” porque sé que eso funciona mejor con esta textura particular. Podrías desplazarte hacia adelante y hacia atrás hasta encontrar uno que realmente te guste. En realidad creo que me gusta mejor la luz dura. Iremos con eso y dejaremos caer un poco la opacidad. Ahora, tenemos esa bonita textura aquí y tenemos algunos valores oscuros y claros, y pudimos agregar la textura a la hoja en general. Ahora, ¿qué pasa con agregar textura usando la herramienta pincel vectorial o la herramienta Pincel en la persona Pixel? Podemos hacer eso. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo. Si desea agregar textura adicional a un grupo de capas individuales utilizando la herramienta Pincel en la persona Pixel o la herramienta Pincel vectorial puede hacerlo. Pero de nuevo no se puede acortar al grupo en general, lo que significa que necesitamos enfocar nuestra atención en las capas individuales de la hoja. Es decir, si voy adelante y selecciono mi herramienta Pincel Vector y selecciono ese mismo pincel que utilicé anteriormente, voy a hacer esto un poco más grande, y desliza hacia abajo se ve igual que lo hizo con esa última hoja. Pero si voy adelante y agrupo estos y trato de cortarlas no hace nada. Simplemente lo agrega al grupo en general y todavía tengo este lío por fuera. Necesito enfocar mi atención en cada hoja individual. Voy a seguir adelante y seleccionaré una hoja y me deslizaré. Puedo seguir adelante y recortarla esa hoja y ahora cambiar el modo de mezcla. Simplemente dejaré caer eso un poco y simplemente trabajaría a mi manera alrededor. Ahora, es por eso que se hace mucho tiempo y también hay que darle un poco más de pensamiento porque no quieres que nada parezca que esté colocado. Quieres que luzca orgánico, lo que significa que realmente necesitas pensar anticipación en cuanto a dónde estás poniendo tu textura porque no puedes simplemente deslizar por toda la forma. Lo mismo ocurre con la persona Pixel y el uso de la herramienta Pincel. Voy a seguir adelante y seleccionar ese mismo color azul y aquel otro que usábamos antes, y voy a volver a seleccionar esta hoja superior. Si seleccionas una capa individual y comienzas a usar el pincel de píxeles, va a recortar automáticamente esa capa de píxeles a esa. Ahora, déjame seguir adelante y acercar aquí. Voy a empezar a pintar en el azul. Se puede ver que ya está recortada aquí y podría entrar y puedo cambiar el modo de mezcla. Vamos a probar algo así como el color y dejaré caer la opacidad. Pero de nuevo, necesito trabajar mi camino alrededor de esta hoja. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Voy a trabajar mi camino alrededor la hoja usando una combinación tanto de la herramienta Pincel Vector como de la herramienta Pincel. Voy a parar ahí. Agregué algo de textura usando tanto la herramienta Pincel en la persona Pixel como el Pincel Vector y me gusta cómo se ve esto, pero me costó mucho trabajo llegar a este punto donde podría tener logró resultados muy similares simplemente mediante el uso de un color. Ahora, realmente depende de ti cómo quieres acercarte a ella. Es posible que tenga la necesidad de utilizar un grupo de capas en lugar de una curva individual. Como mencioné anteriormente, cuando se trata de las flores suelo usar mucho agrupar en lugar de combinar todo. Es sólo una cuestión de tus necesidades y cómo quieres abordarlo. Pero solo ten en cuenta que cuando uses este método en particular va a tomar más tiempo y un poco más pensado por adelantado. En la siguiente sección vamos a echar un vistazo a cómo podemos comenzar a crear formas florales usando las formas incorporadas en la herramienta rectángulo. Te veré ahí. 15. Flores simples de las formas: En las siguientes dos secciones, te voy a mostrar cómo crear una gama de flores desde simples a más complejas, usando las formas incorporadas en la herramienta rectángulo. Lo que aprenderás en estas dos secciones te proporcionará los bloques de construcción para seguir creando florales aún más complejos así como otras ilustraciones. Empecemos. Echemos un vistazo a cómo podemos usar la herramienta Elipse para crear formas florales simples como esta. Voy a seguir adelante y seleccionar mi relleno. Nuevamente, típicamente no trabajo con un trazo solo para llenar. Selecciona este color melocotón y me aseguraré de que mi forma de elipse esté seleccionada en mi herramienta rectángulo. Simplemente arrastraré una bonita elipse larga y estrecha. Este es mi punto de partida para mis pétalos. Nuevamente, es una forma no una curva por lo que necesito convertirla para que pueda usar mis herramientas de nodo. Ahora cuando selecciono la herramienta nodo, tengo estos agradables nodos suaves con los que trabajar. Quiero que la parte superior y la inferior se apunten, sin embargo, así que voy a seguir adelante y arrastrarlos y seleccionarlos y tocar “Sharp” en el menú contextual. Ahora este es un buen punto de partida, pero es bastante genérico. Voy a hacer algunas ediciones adicionales a la apariencia. Pero primero, quiero crear primero toda mi forma de flor. Seleccionaré este pétalo con mi herramienta de mudanza. Quiero asegurarme de que mi punto de origen transformado esté encendido. Es el pequeño ojo de toro en el menú contextual. Y lo que hace es decirle a diseñador lo que quieres, desde dónde quieres rotar. este momento ese ojo de toro está en medio de la forma, así que si empiezo a rotarlo, gira alrededor del centro de sí mismo. En realidad quiero que gire alrededor del fondo del pétalo. Con mi snapping encendido, voy a arrastrar eso hacia abajo y el chasquido lo va a guiar así como meterlo en su lugar. Ahora cuando lo giro, está girando alrededor de la parte inferior del pétalo. Estoy listo para empezar a duplicar esto. Entonces con ella seleccionada, entraré en mi menú “Editar” y tocaré “Duplicar”. Quiero comenzar a rotar mis pétalos en ángulos de 45 grados. Puedo guiar eso comenzando a arrastrar y luego tocando mi dedo hacia abajo, sosteniéndolo, y va a encajar en ángulos de 15 grados. Ahora estoy a los 45. Si sigo golpeando “Duplicar” con este seleccionado, no sólo lo duplicará, sino que va a seguir girándolo en ángulos de 45 grados. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Tengo toda mi forma de flor aquí. Nuevamente, no necesito trabajar con la capa individual, así que sólo voy a seguir adelante y seleccionarlas y voy a crear una curva grande tocando “Agregar”. Ahora tengo una pieza con la que trabajar. Sin embargo, se ve un poco unidimensional. En realidad quiero que haya múltiples niveles de pétalos. Voy a duplicar esto en su lugar nuevo y simplemente rotar esto solo ligeramente. Ahora para que haya cierta profundidad entre los dos, voy a seguir adelante hacia la curva inferior y solo arrastra hacia abajo desde el ícono para el estudio de color solo para cambiar el valor oscuro y claro de eso. No voy a cambiarlo mucho. Sólo quiero que sea suficiente para que puedas ver la diferencia entre las dos capas. Ahora esto se ve un poco perfecto, y no quiero eso. Quieres jugar a las imperfecciones perfectas de la naturaleza. Por lo que voy a seguir adelante y seleccionaré mi herramienta “Nodo” y solo voy a empezar a arrastrar hacia fuera en diversas áreas con mi herramienta de nodo. Tenemos algunas bonitas diferencias entre los pétalos. Hay una bonita profundidad y dimensión entre las dos capas. Creo que voy a llamar a esto hecho y ahora pasar a la mitad de la flor. Simplemente seguiré adelante y seleccionaré de nuevo mi forma de “Elipse”. Esta es una de esas instancias en las que uso tanto un relleno como un trazo. Voy a seleccionar este amarillo para mi relleno y creo que blanco para mi trazo. Ahora cuando empiezo a arrastrar un círculo y si sostengo el dedo hacia abajo, conseguiremos uno perfecto. Se puede ver que este trazo es bastante grande y eso está bien. En este caso, lo vamos a cambiar en un momento, dejarlo caer en el centro de la flor. Ahora quiero cambiar la apariencia de este trazo para que coincida con uno de mis pinceles. En particular, quiero seleccionar el pincel que es el pincel de estambre que proporcioné en las descargas. Cuando toque eso, va a cambiar la apariencia a la formación de puntos que está en el propio pincel. Ahora puedo entrar en mi estudio de ictus. Puedo hacer esto más grande. También puedo cambiar mi alineación para obtener algunos looks diferentes. En realidad me gustó este particular porque me gusta cuando está en particular porque me gusta cuando está un poco por dentro y un poco por fuera, pero depende totalmente de ti. Creo que voy a hacer que el medio sea un poco más pequeño. Creo que eso está hecho. Entonces así es como podemos crear una bonita forma de flor simple usando una combinación de la forma de elipse en la herramienta rectángulo, así como un pincel de especialidad. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo usar una combinación de un triángulo y una forma de media luna para crear otra formación de flores. Creé esta forma de flor que se puede utilizar en dos direcciones con una combinación de la forma del triángulo y la forma de media luna. Vamos a seguir adelante y seleccionar nuestro relleno. Creo que voy a seguir adelante y sólo mantener ese amarillo que usamos y apagaré mi golpe. Quiero seleccionar mi forma de triángulo y simplemente arrastraré un triángulo. Ahora de nuevo, quiero convertir esto a una curva y luego quiero darle la vuelta. Así que iré a mi estudio Transformate y haré un volteo vertical. Selecciona mi herramienta Mover. Me aseguro de que mi punto de origen de trasplante esté en la parte inferior de mis pétalos así que simplemente arrastraré eso hacia abajo. Voy a hacer esto un poco más pequeño sólo para darnos un poco de espacio para trabajar. Siempre me aseguro de que mi About Center esté encendido para que cuando hago talla arriba y hacia abajo, lo haga de manera uniforme. Ahora estamos listos para empezar a duplicar esto. Ahora, en realidad no quiero duplicar esto en ángulos perfectos, voy a empezar por duplicar esa forma y solo voy a arrastrarme a donde la quiero. Ahora porque no quiero que continúe en ese mismo ancho voy a anular la selección y volveré a seleccionar, pulsa “Duplicar”, y simplemente arrastraré esto a donde lo quiera. Nuevamente. Voy a anular la selección y volver a seleccionar y presionar “Duplicar”. Arrastraré eso a por ahí. Hagamos esto un poco más pequeño. También quiero que sea una curva grande. Así que de nuevo, seleccionaré todas las capas y haré un add. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño. Ahora quiero duplicar esta forma en su lugar para que tengamos esa misma profundidad que teníamos con la última flor. Entonces lo duplicaré en su lugar. Ahora, voy a arrastrar mi punto de transformación hacia abajo hasta la punta del triángulo solo para mantenerlos alineados. Simplemente rotaré, lo haré un poco más pequeño. No quiero esto perfecto, no lo quiero ahí mismo. Lo quiero un poco superpuesto y voy a seguir adelante y anular la selección. Ahora cuando vuelvo a hacer eso, no tiene profundidad y quiero eso. Así que voy a cambiar el valor de la luz de la curva inferior y arrastrar hacia abajo desde mi estudio de color. Creo que voy a hacer que el top sea un poco más ligero. Ahora tengo un bonito contraste entre los dos. Pero de nuevo, estas pilas son un poco demasiado perfectas, así que voy a entrar en mi herramienta Nodo y solo quiero hacer algunos cambios. Creo que eso se ve bien así. Puedes hacer los cambios que quieras. Tengo una tendencia a volver siempre y hacer cambios adicionales, pero en interés del tiempo, voy a llamar a esto hecho. sólo voy a hacerlo un poco Perosólo voy a hacerlo un pocomás estrecho. Ahora quiero seleccionar mi forma de media luna y seleccionar un bonito verde para mi relleno. Así que arrastraré una media luna. Aquí es donde voy a usar uno de esos nodos de transformación roja aquí. Esto sigue siendo una forma, pero solo quiero arrastrar esto hacia arriba, entonces voy a seguir adelante y convertirlo. Porque una vez que lo conviertes, esos pequeños puntos rojos se han ido, ya no puedes usarlos. Sólo voy a empezar a rotar esto y arrastrarlo con mi herramienta Mover. Simplemente trato de dimensionarlo hasta donde lo quiero. A veces no se puede conseguir perfectamente alineado y eso está bien. Si quieres dejarlo así o puedes seleccionar tu herramienta Nodo y simplemente arrastra hacia donde quieras. También podría hacer esto un poco imperfecto. Acabo de volver a ver cómo me gusta. Así es como puedes usar una combinación de la herramienta triángulo, la forma del triángulo más bien, y la forma de media luna para crear una flor que se puede usar en dos direcciones. cara hacia arriba, puede parecer una flor que está casi cerrada y mirando hacia abajo puede parecer una flor que está completamente abierta y frente al sol. Una de las cosas que me gusta de hacer estas ilustraciones con las flores es que puedo darle un nodo a mis flores favoritas sin que sean exactas. Puedes ir por el realismo si quieres. Estas herramientas te llevarán allí. Pero en este caso, me gusta tener un poco de caprichoso y divertido con mis flores. He creado esta flor de manzanilla usando una combinación de la forma trapezoide y elipse, así como mi pincel de especialidad. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo podemos crear esto. Empezaré creando los pétalos con el trapezoide. Voy a seleccionar este bonito color blanquecino para mi relleno y seleccionar mi trapecio. Sólo voy a arrastrar hacia abajo. Nuevamente, necesito convertir esto curvas que puedo usar en la herramienta Nodo. He tocado “Curvas”, seleccionaré mi herramienta Nodo y quiero que la ruta entre estos dos nodos se doblegue en un poco. Sólo voy a arrastrar hacia arriba, voy a arrastrar estos dos nodos hacia adentro uno hacia el otro y si sostienes el dedo hacia abajo mientras lo haces, lo mantendrá recto. Podría doblar los caminos por aquí también. Tengo un buen comienzo a mi flor de manzanilla. Voy a hacer esto un poco más pequeño así que tenemos espacio para trabajar. Voy a asegurarme de que mi punto de origen transformado esté en la parte superior aquí, para que rotemos alrededor del medio y arrastremos esto hacia abajo. Ahora puedo empezar a duplicar. Voy a duplicar en ángulos de 30 grados, así que lo duplicaré, y empezaré a arrastrar y mantener el dedo hacia abajo y chasquear a 30 grados. Ahora sólo voy a seguir esto por ahí para crear la flor llena. Tengo toda mi forma de flor ahí. Nuevamente, no necesito trabajar con las curvas individuales, así que voy a crear una forma grande fuera de esto. La forma más fácil de hacer esto porque es tan grande, es entrar en mi estudio de “Capas”, seleccionar la primera curva y luego tocar dos dedos en la última. Voy a seguir adelante y hacer una operación de adición. Ahora tengo una curva grande con la que trabajar y estoy listo para agregar el medio. Voy a seguir adelante y seleccionaré mi “Elipse”. Creo que seleccionaré este color naranja. Asegúrate de anular la selección tu forma antes de cambiar el color. Voy a seleccionar este rojo para mi trazo. Comenzará a arrastrarse. Vuelve a sostener el dedo hacia abajo conseguir un círculo perfecto si quieres colocar esto en medio de la flor. Voy a cambiar mi trazo de nuevo por el pincel de estambre, y lo arrastraré al ancho más grande. Pero en este caso, en realidad quiero eso por dentro. Voy a ir a mi “Configuración Avanzada” y voy a tocar este medio que la formación de puntos esté por dentro. Ahora si quisieras, podrías volver a entrar con tu herramienta de nodo y simplemente cambiar algunos de estos pétalos solo para que se vean no tan perfectos. Creo que voy a parar ahí, así que me gusta cómo se ve esto. Nuevamente, es una forma de flor muy simple, pero la creamos usando múltiples formas así como un pincel de especialidad. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo empezar a crear algunas formas de flores más complejas, nuevo usando la herramienta de formas para que te vea ahí. 16. Flores complejas de las formas: En esta segunda mirada a cómo puedes usar las formas incorporadas y la herramienta Rectángulo para crear tus florales, voy a acercarme a las formas florales más complejas como estas, y te mostraré cómo puedes una combinación de formas así como algunos pinceles especiales para crear estas flores. Empecemos. Empecemos creando esta forma de tipo dalia. Vamos a utilizar una combinación de la forma de elipse y la función duplicar y rotar para crear esta flor más compleja. Seleccionaré mi elipse y arrastraré una elipse. Déjame ponerlo un poco más ancho aquí. Voy a convertir esto a una curva, pero no voy a cambiar los nodos en absoluto cuando arrastre mi punto transform-origen hacia abajo. Quiero que mi conjunto inicial de pétalos sea muy denso porque la flor de dalia es muy densa en su arreglo. Voy a seguir adelante y hacer un duplicado y sólo voy a rotar 15 grados. Voy a continuar esto todo el camino alrededor. Tengo mi conjunto completo de pétalos aquí y he ido adelante y he arrastrado hacia arriba, lo seleccioné, e hice una función Agregar para crear una curva grande. Ahora voy a empezar a duplicar esto, rotarlo, y dimensionar a medida que voy. Debido a que la función duplicada recuerda todos los pasos que di, continuará eso para mí a medida que voy adelante. Ahora, una cosa que quiero señalar, cambié los valores de oscuridad y ligereza de los diversos niveles a medida que estoy pasando por esto. Porque hay tantas capas y es tan densa, me resulta más fácil cambiarlo a medida que voy que esperar hasta el final. Voy a seguir adelante y seleccionar esto y golpear “Duplicar”. Ahora, quiero rotar esto al medio aquí. Son alrededor de siete y medio, y voy a seguir adelante y golpear “Duplicar”. Estoy guardando ese mismo tamaño en este momento, los dos conjuntos de pétalos traseros, y manteniéndolo grande. Voy a rotar esto otra vez, pero no lo voy a hacer tan perfectamente y sólo voy a dimensionar. Ahora, quiero cambiar el nivel aquí y voy a seguir adelante y seguir golpeando Duplicar con el seleccionado. Voy a agarrar mi elipse nuevo y voy a elegir ese color amarillo para mi relleno y voy a elegir blanquecino para mi trazo. Ahora, arrastraré mi círculo, y lo voy a mover a su lugar. Déjame ponerme un poco más pequeño. Quiero volver a cambiar el trazo a mi pincel, así que elegiré mi pincel de estambre. Ahora, en este caso, en realidad me gusta que esté en el medio otra vez, como fue con una de las últimas flores que hemos creado. Así es como puedes crear una flor de tipo dalia usando una combinación de la forma elipse así como la función duplicada en el menú Editar. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a otro. Vamos a crear esta flor de margarita gerbera con un proceso similar a lo que usamos para la dalia, pero vamos a cambiarla un poco para que podamos conseguir esta sensación más desigual de que la margarita típicamente tiene. Voy a seguir adelante y también voy a seleccionar no sólo un relleno sino un ligero trazo solo para dar un poco más de definición entre mis pétalos. Selecciono mi elipse y arrastro un bonito óvalo estrecho y lo convierto en curvas y quiero asegurarme de que mi punto transform-origen esté en la parte inferior aquí. Vamos a empezar a duplicar esto por ahí, pero lo vamos a hacer de una manera mucho más aleatoria que lo hicimos con la dalia. Voy a seguir adelante y duplicar esto. Voy a rotarlo. Dejaré que vuelva a hacer lo suyo, pero voy a arrastrarlo hacia fuera. Sólo voy a seguir repitiendo eso por ahí y moverlo al azar hasta que trabaje mi camino todo el camino alrededor. Ahora, no quiero crear una curva grande fuera de esto porque si lo hago, va a convertir todo el asunto a este color blanquecino y voy a perder mi trazo. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar todo el asunto, ir a mi estudio de capas y voy a agrupar eso. Ahora voy a duplicar el grupo. Pero a diferencia de la dalia donde rotamos y seguimos yendo hacia adentro, vamos a dimensionar al azar hacia abajo y hacia arriba a medida que duplicamos hacia adentro. Ahora, mantuve esta sección media un poco vacía por una razón. La mayoría de las margaritas gerberas tienen otro conjunto de pétalos más pequeños alrededor de las formas medias. Vamos a seguir adelante y agarrar nuestra elipse. Voy a crear mi sección media con una mezcla de este color de hierba para mi relleno y este marrón para mi trazo. Arrastraré mi círculo. No necesito que sea demasiado grande porque de nuevo, quiero esos pétalos alrededor del medio. Voy a poner esto en su lugar. Quiero hacer mi trazo mucho más grande y quiero seleccionar el pincel de estambre. Todos estamos configurados con nuestro medio. Ahora, quiero crear ese pequeño pétalo. Ahora, volveré a seleccionar mi elipse y arrastraré aquí un pequeño óvalo. Seguiré adelante y arrastraré mi punto de transformación al fondo. Lo moveremos a su lugar sobre la sección media. En realidad quiero centrarlo. Ahora, voy a bajar un poco el tamaño. Eventualmente, esto va a estar detrás del centro. Pero por ahora mismo lo quiero encima solo para poder ver lo que estoy haciendo. Voy a seguir adelante y duplicar esto. Voy a entrar y voy a empezar a sacar algunos de estos. Realmente solo quería conseguir esta forma en su lugar solo para ver dónde la quería. Sólo voy a sacar algunos de estos, y ahora voy a pasar y voy a cambiar el tamaño de algunos de ellos. Creo que en realidad eso es lo suficientemente bueno. Voy a agrupar estos. Seleccionaré el primero, toque de dos dedos en el último en el estudio de capas porque esto está sentado en tantas otras cosas. Es mucho más fácil usar mi estudio de capas en su lugar, y voy a arrastrar esto debajo de la elipse. Podría simplemente cambiarlo ligeramente. Voy a seguir adelante y duplicar esto. Voy a rotarlo y lo voy a hacer un poco más pequeño. Eso sólo le da otro grupo de pétalos que voy a hacer un color diferente. Ahí está nuestra margarita de gerbera. Nuevamente, una vez que empecemos a agregar textura a esto, le va a haber mucha más definición. Pero esto fue creado usando una serie de elipses, así como nuestro pincel de especialidad, y un proceso de uso de la función duplicada mientras espaciaba aleatoriamente tanto el pedal real incitando hacia arriba y hacia abajo a medida que avanzamos nuestro camino hacia adentro. Por último, echemos un vistazo a cómo podemos crear estas flores de amapola de tipo abstracto usando una combinación de la herramienta Crescent, herramienta Elipse, así como la herramienta Lápiz para hacer estas pequeños recortes para darle esa sensación rugosa. Voy a seguir adelante y voy a usar estos diversos tonos de azul como mi relleno. Nuevamente, me gusta divertirme con los colores de estas flores. No tienen que ser perfectos, no tienen que ser realistas. Puedes hacerlos del color que quieras, sobre todo cuando te metes en el reino del abstracto como nosotros estamos aquí. Voy a empezar con este azul más claro y seleccionaré mi forma de media luna y simplemente arrastraré una media luna. Voy a rotarlo y convertirlo en curvas. Ahora, quiero usar mi herramienta Node para simplemente darle un poco de esa ola que podrías ver en una flor de amapola. Simplemente arrastraré este nodo un poco. Ahora, voy a seleccionar mi herramienta Lápiz y asegurarme de que el esculpir esté encendido. Ahora sólo un descargo de responsabilidad sobre este proceso. Lo mencioné cuando pasamos por las herramientas Pluma y Lápiz. Puede ser muy frustrante y se necesita algo de práctica para acostumbrarse a hacerlo. Recomiendo hacerlo lenta y cuidadosamente. Vas a empezar desde arriba y simplemente dibujar hacia abajo y hacia arriba y soltar con cuidado. Inevitablemente, tendrás que deshacer y rehacer al menos una vez, y te garantizo que voy a tener que hacerlo aquí. Pero de nuevo, solo practica y se vuelve realmente útil hacer recortes en diferentes formas florales. Simplemente empezaré a dibujar hacia abajo y simplemente dibujaré cuidadosamente. Se puede ver que está rompiendo el camino y creando estas pequeñas formas de recorte. Voy a variar el tamaño así como la distancia hasta que me dirija todo el camino alrededor. Si sí tienes que deshacer y rehacer, honestamente, fue un milagro que no tuve que ahí. A veces ayuda solo ir a un lugar diferente e intentarlo de nuevo porque solo hay puntos particulares, sobre todo donde hay algunas curvas o podríamos tener algún problema. Pero de nuevo, sólo sigue practicando. Voy a seguir adelante y crear otra media luna. Voy a sacar esto del camino. Voy a usar este color más oscuro ahora. No voy a crear la ola en ésta. En realidad quiero que sea muy parecido a una media luna. Vamos a utilizar estos para construir tanto una forma de flor abierta como una cerrada. Una vez más, voy a seguir adelante y seleccionaré mi herramienta Lápiz y me aseguraré de que esté en esculpir, y simplemente trabajaré mi camino a través de la flor. Como viste, tuve que hacer deshacer y rehacer unas cuantas veces en esa. Voy a dejar caer la ligereza de esto un poco más y voy a sacar éste del camino y vamos a seguir adelante y crear uno más. Voy a elegir este color de gama media aquí. Ahora, en realidad vamos a duplicar dos de estos para que podamos crear nuestra única forma abierta grande. Solo voy a empezar a rotar estos alrededor y solo cambiar el tamaño y solo acumularme el uno sobre el otro hasta que consigamos una bonita forma abierta. Vamos a seguir adelante y sumar nuestro centro. Voy a seleccionar amarillo y negro para mi trazo. Arrastremos un círculo. Una vez más, quiero seguir adelante y elegir mi pincel de estambre, y lo quiero tanto por dentro como por fuera, pero voy a arrastrarlo hacia arriba para que sea su tamaño más grande. Ahí tenemos nuestra primera pieza terminada. Vamos a seguir adelante y usar algunas de estas mismas capas para crear la pieza cerrada. Voy a seleccionar algunos de estos y simplemente arrastrar algunos duplicados. Creo que quiero esa pieza realmente pequeña. Vamos a seguir adelante y arrastrarnos esta gran pieza y agruparla para que podamos moverla fácilmente. Ahora sólo voy a seguir adelante y voy a rotar estas piezas juntas, y quiero que tengan una capa entre sí solo para darles ese tipo de sensación de flor cerrada. En realidad me gusta cómo se ve ese. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar mi herramienta elipse con los mismos colores, pero no voy a arrastrar un círculo completo. En realidad quiero que sea un poco más estrecho porque realmente no quiero nada pasando el rato. En realidad voy a cambiar el color a blanco porque sí quiero mostrarte lo que puedes hacer si necesitas colocarlo donde algunas piezas están pasando el rato. Vamos a seguir adelante y cambiarlo al pincel de estambre, hacerlo lo más grande posible, y luego dejarlo atrás. Sólo voy a seguir adelante y arrastrar esto en donde lo quiero. Ahora, se puede ver algo de esto pasando el rato y no quiero eso. Sólo quiero que esté en este espacio aquí. Lo que puedes hacer es entrar en tu Pixel persona y agarrar tu herramienta Borrador, seleccionar la capa y simplemente empezar a borrar los puntos que no quieras. Se va a añadir una máscara a esa forma particular y simplemente enmascarar el extra ahí. En la siguiente sección, vamos a empezar a agregar textura a algunas de nuestras creaciones florales para que veas cómo podemos construir y crear aún más profundidad y dimensión en nuestros florales. Te veré ahí. 17. Flores con las herramientas de Pluma y lápiz: En esta sección te voy a mostrar cómo crear flores como estas usando la herramienta pluma y lápiz a mano alzada y una persona de diseño. Empecemos. Vamos a seguir adelante y crear esta forma de flor usando una combinación de la herramienta lápiz y la forma de elipse. Voy a entrar a mi estudio de color y seleccionar este color más claro para mi relleno. De nuevo, sin trazo. Seleccionaré mi herramienta de lápiz y quiero asegurarme de que usas fotos en. Simplemente empezaré a sacar mi forma de pétalo. Nuevamente, cuando se utiliza la herramienta lápiz, aunque se vea cerca la forma aún no está pero voy a cerrar esto una vez que cree ambos pétalos. Una vez más seleccionaré mi herramienta lápiz y la voy a dibujar desde abajo aquí y hacer mi segundo pétalo. Ahora quiero seguir adelante y cerrar ambos. Con mi herramienta de movimiento seleccionaré ambos, cambiaré a mi herramienta de nodo y simplemente toque Cerrar. Si bien los tengo ambos seleccionados voy a crear una pieza grande, así que voy a entrar en mi Editar y hacer un add. Solo quiero echar un vistazo a la parte inferior porque a veces se van a encontrar o te darán todas estas marcas irregulares. Voy a seleccionar esto con mi herramienta nodo. En este caso voy a arrastrar el mango para que quede recto. Voy a eliminar estos nodos que están causando este problema. Voy a asegurarme de que éste sea suave y eliminar el otro. Ahora tenemos un bonito fondo puntiagudo, está alineado y tenemos nuestros primeros pétalos frontales con los que trabajar. Vamos a seguir adelante y crear nuestro pétalo de espalda. Voy a seleccionar mi herramienta lápiz y quiero seleccionar este color salmón más oscuro. Sólo voy a empezar a sacar y no tiene que alinearse, de hecho probablemente no debería. En realidad quiero empezar eso de nuevo porque quiero que se hunda un poco más de lo que hice. Me pongo casi como una forma de corazón. Voy a seguir adelante y cerrarlo y luego arrastrarlo por debajo de la otra curva. Demos un paso atrás. Ahora, quiero que estos se reúnan un poco más. Voy a arrastrar este nodo y con chasquear en él se va a alinear ahí arriba. Pero tengo un poco de lugar aquí solo asomando. Voy a sostener mi dedo hacia abajo mientras arrastro este mango para que sólo se arrastra en el mango y luego solo puedo meterlo. No necesariamente necesito que todo se reúna, solo quiero moverlo un poco. Vale, me gusta cómo se ve eso. Podría tirar esto ligeramente hacia arriba, tal vez agregar un nodo. Ahora, sigamos adelante y creemos nuestro medio. Voy a seleccionar la herramienta elipse. Seleccionaré este color marrón para el relleno y negro para el trazo y acabaré de sacar mi forma. Tocaré las curvas y voy a cambiar este trazo por ese pincel de estambre. Creo que voy a aligerar un poco el medio. Lo rotaré en su lugar y lo meto entre las dos capas curvas para que esté ahí en el medio. Ahora, por el tamaño de esto no debería haber ningún problema con ningún trazo pasando el rato. Pero sólo para estar del lado seguro voy a cambiar esto a blanco sólo para estar seguro. No veo nada ahí. Lo único que podría hacer es simplemente seleccionar todo y voy a hacerlo un poco más estrecho y tal vez un poco más corto. Me gusta cómo se ve eso. Pasemos a crear un crisantemo usando la herramienta pluma. Aquí vamos a usar la herramienta pluma para crear una serie de trazos que vamos a luego agrupar y convertirnos en este bonito crisantemo peludo. Seguiré adelante y seleccionaré mi color primario. Creo que voy a empezar con este color blanquecino como mi relleno. Nuevamente, no necesito un derrame cerebral. Voy a seleccionar mi herramienta pluma en modo pluma. Sólo voy a empezar a tocar y arrastrar así que obtengo una ligera curva. Pero quiero desseleccionar y comenzar desde el mismo punto y apenas empezar a tocar y arrastrar en varios tamaños y diversas distancias. Quiero cambiar de rumbo y me aseguraré de que hagas el select porque no lo hice ahí, en realidad completó el círculo. Sólo voy a ir adelante y desseleccionar. Voy a cambiar de rumbo aquí e ir por la otra dirección. Simplemente seguiré haciendo esto hasta que todo esté terminado. Me gusta cómo se ve. Voy a seguir adelante y seleccionar todo el asunto. Quiero asegurarme de que el fondo esté completamente alineado porque sí moví algunos de ellos. Voy a seleccionar mi estudio de transformación y entrar en la alineación y simplemente hacer una línea verticalmente en la parte inferior y no se movió por lo que parece que en realidad estaba bien. Si empiezas desde ese punto cada vez no debería haber un tema. Ahora voy a seguir adelante y en realidad voy a seleccionar todo el asunto y hacerlo un poco más estrecho y rotarlo ligeramente. Voy a cambiar los límites para que el mango se mueva con ese turno que hice. Ahora vamos a crear toda una forma redonda a partir de esto. Voy a seguir adelante y lo duplicaré. Cuando mueves mi nodo de transformación hacia abajo hasta abajo aquí y apenas empiezas a girar hacia fuera. De nuevo, voy a dejar que haga lo suyo y duplique todo el camino. Tenemos nuestra primera forma aquí. Ahora voy a hacer una gran curva fuera de esto. En realidad quiero simplemente crear un grupo fuera de él. He seleccionado todas las capas de curva y tocaré Grupo. Ahora vamos a empezar a duplicar este grupo. Déjame simplemente hacerlo un poco más pequeño primero. Duplicar el grupo. Girarlo ligeramente y no aleatorio, voy a hacer relativamente aleatoriamente para que no se vea falso, Se ve un poco más como la naturaleza. Voy a cambiar mi relleno a medida que voy. Tengo seleccionado el grupo lo que significa que puedo seguir adelante y tocar y cambiar mi relleno. Estoy tratando de dejar caer un poco la ligereza. Voy a dejar que se duplique de nuevo. Voy a aumentar la ligereza. Voy a rotar y voy a arrastrarlo apenas ligeramente. Voy a dejar que lo haga una y otra vez , sólo arrastra hacia abajo. Ahora lo haré una vez más. Voy a disminuirlo mucho más esta vez y cambiar el valor de ligereza. Tenemos nuestra forma principal de flor, sólo voy a seguir adelante y simplemente arrastrarla en esto ligeramente. Voy a agrupar todo el asunto. Ahora quiero crear mis formas de centro. Seleccionaré mi herramienta elipse. Voy a entrar y conseguir un relleno. Voy a escoger esta bonita, usaré color verde y un trazo negro y simplemente arrastraré un círculo. Cambia mi trazo por el pincel de estambre y creo que voy a hacer esto un poco más pequeño. Ahora lo que terminaremos haciendo cuando agreguemos textura es solo agregar textura a cada una de las capas de grupo para que tengamos un poco más de dimensión. Pero la razón por la que estaba cambiando mis valores claros y oscuros fue para darle un buen comienzo con eso. Ahí está nuestro crisantemo para el que estoy usando la pluma. Vamos a seguir adelante y crear una forma más usando la herramienta lápiz. Vamos a seguir adelante y crear esta forma final usando nuestra herramienta lápiz. Lo primero que quiero hacer es encender mi guía. A veces cuando estoy creando flores así me parece muy útil a las guías. Voy a entrar en el menú de mi documento, toque Guías y encenderlas. Ahora ya había creado una para otra pieza por lo que ya está por ahí. Si no ves una cuando toca Mostrar guías solo puedes agregar horizontales y añadirlas verticalmente. Puedes usar tu herramienta de movimiento para arrastrarlos donde los quieras. Esto está todo listo, voy a seguir adelante y seleccionaré mi herramienta lápiz y quiero seleccionar un color. Voy a empezar con este relleno amarillo y sin trazo y sólo voy a empezar a dibujar unos pétalos y quiero cuatro por todo el camino. Tengo mis cuatro formas y voy a apagar mis guías solo para que no se interpongan en el camino. Ahora quiero que estos estén cerca así que voy a seguir adelante y seleccionar los cuatro, vaya a mi herramienta nodo y toque Cerrar. Ahora mis formas están todas establecidas. Voy a empezar a arrastrar estos juntos un poco más y rotarlas porque voy a crear una pieza grande pero quiero que sea un poco menos como una cruz y más como decir un iris o algo así. También vamos a hacer algunas de estas un poco más estrechas y simplemente rotarlas un poco para que no sea tan perfecto. Me gusta cómo se ve eso. A veces solo necesitas apagar tu snapping. Voy a seguir adelante y seleccionar esto y voy a crear una curva grande haciendo una operación de add. Ahora quiero duplicar esto nuevo y voy a arrastrarme pero voy a arrastrarme para que mis pétalos no sean todos iguales uno al lado del otro y no voy a ser perfecto al respecto. No lo quiero tan perfecto que luzca uniformemente espaciado. En realidad lo quiero fuera así e ir a mi capa inferior y soltar el valor de ligereza solo poco para darle un poco más de dimensión. Si quisieras también podrías hacer una forma adicional y hacer una pieza más pequeña pero creo que estamos bien con esto. Voy a seguir adelante y escogeré mi herramienta elipse y seleccionaré este color castaño para el relleno. Creo que probablemente negro para el trazo. Seguiré adelante y arrastraré mi forma, cambiaré mi trazo y creo que podría cambiar algunos de estos pétalos apenas ligeramente. En la siguiente sección vamos a empezar a agregar textura a algunas de las flores que hemos creado para que puedas ver cómo puedes agregar muy fácilmente dimensión adicional a tus creaciones florales de la misma manera que lo hicimos con las hojas, agregando algunos elementos ráster y vector. Te veré ahí. 18. Agrega textura a las flores: En esta sección, vamos a empezar a agregar textura a las flores que creamos en los dos últimos. Al igual que con las hojas, la forma en que agregas textura a estas flores está determinada por si has agrupado una serie de capas individuales, o si has combinado las capas para crear una curva grande. Empecemos. Voy a empezar con esta flor simple y mientras está agrupada por conveniencia para que pueda moverla fácilmente o apagar capas, última instancia, son tres curvas individuales separadas que puedo añadir fácilmente textura a individualmente. Voy a empezar con este pétalo ligero en la parte superior. Voy a empezar de la misma manera que lo hice con mis hojas. Voy a colocar un archivo de imagen de textura. Voy a elegir una textura más clara porque quiero jugar en las diferencias de valor oscuro y claro entre las dos capas. De nuevo, sólo voy a arrastrar grande. Siempre puedes bajar el tamaño, pero primero quieres talla arriba. Voy a arrastrar esto en un poco y moverlo. Ahora voy a recortarlo a esa primera curva. Arrastraré hacia abajo y recortaré. Voy a cambiar el modo de mezcla de esto a luz suave. No busco nada obvio. Quiero que sea bastante sutil. De hecho, creo que voy a seguir adelante y cambiar la opacidad apenas ligeramente. Ahora, voy a seguir adelante y elegir algo para mi espalda uno, y voy a elegir una textura un poco más oscura para sacar algo de esa diferencia ahí. Voy a seguir adelante y elegir éste aquí. Voy a arrastrar hacia abajo y cortarlo. Entonces puedo seguir adelante y arrastrarme para poder ver a dónde voy . Me gusta cómo eso es splay. Cómo hay este sutil desordenamiento orgánico aquí. Voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla de esto. Voy a intentar superponer y suavemente sólo para ver cómo se ven ambos. Creo que me gusta la superposición y voy a dejar caer la opacidad apenas ligeramente. Ahora tengo mi primer set de textura en ambos pétalos. Quiero jugar a la diferencia entre los dos un poco más agregando algo más de textura a la parte superior. Voy a pegarme a mis pinceles vectoriales y vamos a usar algunos de los pinceles incorporados aquí. Seleccionaré mi herramienta de pincel vectorial. Voy a seguir adelante y usar un bonito color blanco apagado para mi pincel. Voy a usar uno de los pinceles gouache incorporados, específicamente este gouache para, cuando haces trazos cortos, realmente se puede ver la variación en cómo se acuesta el pincel. Simplemente dibujarlo un poco más grande. Voy a empezar a dibujar adentro, en diversas direcciones igual que hicimos con las hojas. Se va a parecer caótico al principio. Pero vamos a recortar esto y cambiar el modo de mezcla. Volveré a mi estudio de capas y de nuevo, cuando estés trabajando con un pincel vectorial, obtienes capas separadas cada vez que te pones un trazo. Voy a seleccionar el primer toque de uno y dos dedos en el último para que pueda agruparlos. Voy a seguir adelante y los recortaré a esa curva superior. Esto es un poco demasiado brillante. Voy a seguir adelante y derribar el brillo con solo cambiar el modo de mezcla. Volveré a ir con luz suave. Me gusta cómo se ve eso, pero quiero dejar caer la opacidad apenas ligeramente, me gusta cómo se ve eso. Tenemos alguna agradable variación y textura entre el nivel superior e inferior así como una diferencia en los valores oscuros y claros. Voy a añadir un poco más de textura sutil a esto usando mi pincel vectorial. Voy a seguir adelante y seleccionaré mis pinceles entintados, específicamente mi tinta de pluma estilográfica. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Tengo seleccionado este color blanquecino y acabo de empezar a dibujar líneas hacia arriba. Tengo mis líneas en su lugar. Lo primero que quiero hacer es escribir mi Lienzo. Iré a mi estudio de navegantes y bajo rotación de lienzo, voy a tocar y escribir en cero. Eso va a traer mi actualización de Canvas de nuevo, es importante asegurarte de que lo hagas a lo largo. Necesito recortar estas curvas a esta capa superior de hojas. Seleccionaré mi curva superior y luego tocaré con dos dedos para seleccionar la parte inferior. Agruparlos. Ahora puedo recortar todo el grupo a esta curva. Es un poco demasiado obvio otra vez, quiero que sea más sutil, así que voy a seguir adelante y voy a cambiar el modo de mezcla a luz suave y solo soltar un poco la opacidad. De verdad sólo quiero líneas sutiles aquí. No quiero que se destaquen demasiado. Ahora podría dar esto un paso más allá y podría entrar en mi persona pixel, agarrar mi herramienta pincel y tal vez agregar algún sombreado sutil a lo largo o alguna variación de color. Me gusta cómo se ve esto. Es una flor relativamente simple, así que quiero mantener el símbolo de textura en general, pero realmente depende de ti. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a otra flor. En este ejercicio, vamos a agregar textura a una flor que se compone de una serie de grupos de capas individuales. Cuando creamos la flor de crisantemo, utilizamos la herramienta pluma para crear todas estas curvas de individuos, entrar en cada individuo y agregarle textura sería mucho tiempo. En cambio nos vamos a centrar en agregar textura a los grupos que conforman toda la flor. Ahora lo primero que quiero hacer es asegurarme de que estas curvas ya no sean solo trazos, sino que son rellenos porque no se puede agregar textura a un trazo. Voy a seguir adelante y seleccionaré los cuatro grupos. Entra en mi menú Editar y toca Expandir trazo. El aspecto no cambia, pero el tipo de curva con la que estás trabajando sí. Ahora se han expandido. Estamos trabajando con rellenos en lugar de trazos, lo que significa que estamos listos para agregar nuestra textura. No voy a añadir textura a cada capa. Encuentro que a veces cuando dejo planos ciertos elementos, se agrega una capa adicional de dimensión. Voy a empezar y añadir textura al fondo, pero quiero mantener el color igual. Solo quiero agregar textura en la parte superior así que la duplicaré primero y con ella seleccionada, agarraré mi herramienta de relleno y simplemente arrastraré hacia arriba. Ahora tengo el gradiente, pero no es el tipo de relleno que quiero. Quiero seleccionar Bitmap. Quiero que elijas un archivo de textura más ligero. Me gusta cómo se ve esto, pero no es del todo el look que vamos a buscar. Voy a simplemente arrastrarlo un poco para darme un poco más que granulado. Voy a cambiar el modo de mezcla del grupo en general. Voy a seguir adelante y voy a aprovechar. Ya sé que me va a gustar la luz suave, así que sólo voy a seguir adelante hasta eso. Podrías probar diferentes si quieres dar un toque. La luz dura es agradable, pero es un poco demasiado. Sólo va a devolverlo un poco con algo de luz suave, así que todavía tenemos ese color, pero hay algo de textura agradable ahí también. Ya he terminado con ese y voy a seguir adelante y desseleccionarlo. Pasemos al siguiente grupo. Voy a dejar este piso y voy a subir al siguiente en la alineación. De nuevo, voy a seguir adelante y duplicarlo. Voy a agarrar mi herramienta de relleno y deslizar por ella, agregar el degradado, y voy a cambiar esto a Bitmap. Quiero elegir uno un poco más oscuro esta vez, pero no demasiado oscuro. Voy a seguir adelante con esto. Otra vez no del todo el look por el que voy. Me gusta y se pueden conseguir algunos resultados realmente interesantes simplemente dejándolo como está, pero vamos a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla. También podrías obtener algunos resultados interesantes solo usando los modos de mezcla ellos mismos y añadir un poco de color o algo así. Creo que probablemente vamos a terminar en algún lugar de quemadura lineal o de color más oscuro. Me gusta el color más oscuro. Sólo voy a devolverlo un poco. Déjame probar quemadura lineal aquí. Vamos a hacer eso en su lugar. Me gusta cómo tenemos la textura, pero es un poco más oscura. De nuevo, le estamos dando un poco más de dimensión. Ahora quiero elegir este último grupo y volver a duplicarlo. Con ella seleccionada, solo lo arrastraré a través. Voy a seleccionar Bitmap. Quiero ir aún más oscuro con la textura porque de verdad quiero que esa sección media se destaque. Simplemente seguiré adelante y arrastraré hacia arriba y luego solo cambiaré el modo de mezcla hasta que consiga algo que me guste. En realidad me gusta ese marrón. Me gusta cómo juega en la zona neutral del resto de la misma. Me gusta cómo se ven las flores en general. Lo único que podría hacer al final aquí es agregar algo de textura y voy a entrar en mi pixel [inaudible] y agarrar mi herramienta pincel. Voy a agarrar un bonito pincel granulado y color blanquecino, creo. Sólo voy a empezar a agregar algo de textura alrededor de los bordes aquí. Nuevamente, no está recortada, por lo que también está terminando en el exterior. Pero eso está bien. Quiero dejar el centro un poco más oscuro. Volveré y cogeré ese píxel y lo cortaré a la elipse. Podría simplemente cambiar el modo de mezcla solo para ver algunas de las opciones. Probablemente terminará de nuevo en el área de luz suave o de luz dura. Creo que me gusta la manera difícil pero solo lo dejaré caer un poco. Ahí está nuestra flor de crisantemo en general donde hemos agregado textura a grupos individuales en lugar de capas individuales. Echemos un vistazo a una flor más. Por último, vamos a añadir algo de textura a esta sencilla flor que creamos usando la herramienta lápiz. Porque es tan simple, no quiero añadir demasiada textura, pero sí quiero enfocarme en la diferencia entre la luz y la oscuridad de estas dos capas, así como en el hecho de que es una flor curva. Voy a jugar en eso. Lo primero que voy a hacer es colocar un archivo de imagen de textura en esa capa superior. Quiero escoger algo ligero. Voy a seguir adelante y arrastraré esto hacia arriba. Quiero que esta parte oscura aquí esté en el fondo de la flor. Voy a seguir adelante y recortarlo. Entonces cambiaré el modo de mezcla. Voy a elegir el blanco suave porque sé que funciona mejor con esta textura en particular. Lo siguiente que quiero hacer aquí es agregar un poco más de textura usando un pincel vectorial. Específicamente, quiero utilizar uno de los pinceles acrílicos. En la sección de acrílicos, he añadido dos diseñador. Voy a seguir adelante y elegir este cepillo de acristalamiento. Cuando agrego textura con esta realmente grande, solo agrega una agradable sensación algodonosa, así que voy a seguir adelante y deslizar hacia arriba. Voy a deslizar por esta dirección, y voy a seguir adelante y agruparlos juntos y recortarlo. Entonces, una vez que empiezas a cambiar el modo de mezcla de esto, se mezcla en muy bien y agrega una buena calidad textural. En realidad me gusta la superposición aquí, pero voy a dejar caer la opacidad. Me gusta cómo eso tiró un poco de esa sensación amarillenta por el color blanquecino que usaba, pero guardaba ese rosa melavo. Voy a seguir adelante y agregaré un archivo de imagen de textura ahora a la parte posterior. Quiero escoger un poquito de uno más oscuro. De nuevo, voy a seguir adelante y arrastraré hacia arriba, ahora cortaré a la capa equivocada, pero eso está bien. Sólo vamos a agarrarlo y arrastrarlo hacia abajo. Voy a seguir adelante y una vez más cambiar el modo de mezcla. Me gusta la luz suave en este caso. Ahora la diferencia es sutil, pero sigue ahí. Todavía tienes la impresión de que es una flor cerrada. Voy a seguir adelante y añadir un poco de textura a la sección media aquí de nuevo, usando la imagen place. Quiero algo en la familia Brown con algo de grittiness porque es aburrido y plano. Voy a seguir adelante y escoger éste. Voy a seguir adelante y deslizar hacia arriba. Me gusta esta sección aquí en particular. Solo voy a cambiar el modo de mezcla de nuevo a superposición o luz suave. Creo que me gusta superponer lo mejor. Una cosa final que quiero hacer es solo añadir un poco de luz a un costado aquí, voy a agarrar la herramienta pincel de nuevo. Tengo mi color blanquecino seleccionado y luego voy a ir a agarrar estas cosas, pincel arenoso. Quiero seguir adelante y empezar a agregar algo de textura ligera al mismo lado aquí y un poco en la parte superior. Ahora, ya está recortada porque seleccioné esta capa para empezar. Pero sí quiero cambiar el modo de mezcla a pantalla y eso permitirá no solo pasar la textura sino la ligereza se mantendrá también. Sólo quiero agregar un poco de oscuridad a aquí. Voy a elegir este color rosa oscuro. Ahora porque este era un modo de mezcla de pantalla y en realidad quería usar un modo de mezcla diferente aquí necesito agregar una capa de píxeles, así que voy a seguir adelante y golpear este signo más. Agregó la capa de píxeles. Ahora sólo puedo empezar a agregar mi textura aquí. De nuevo, no quiero hacer demasiado, sólo un poquito. Cambiaré el modo de mezcla para multiplicar y soltar la opacidad. Me gusta cómo se ve esta flor. En la siguiente sección, vamos a seguir adelante y echar un vistazo a la sección de activos. Te mostraré no sólo cómo puedes guardar tus propios objetos para usar en el documento existente en el que te encuentras sino para el futuro, sino que también te presentaré a esta naturaleza elementos descarga que te proporcioné con y mostrarte cómo usar los elementos para crear tus propios arreglos florales. Te veré ahí. 19. El estudio de recursos: Una de mis cosas favoritas diseñador es el Asset Studio. Me permite guardar objetos que creo, ya sean objetos de una sola capa o formados por múltiples capas, para su uso en futuros documentos. Yo uso esto mucho cuando estoy creando patrones de superficie o estoy creando una ilustración donde solo necesito un poco de relleno y no quiero empezar desde cero creando una flor completamente nueva. Si veo objetos de una sola capa, puedo apilar varios activos uno encima del otro para crear un nuevo diseño. Si guardo varios objetos de capa como este, lo insertará exactamente como lo guardé, capas y todo, para que pueda entrar y hacer ediciones si quiero. Echemos un vistazo al Asset Studio. Se desglosa en categorías y subcategorías, y siempre necesitarás al menos una subcategoría para comenzar a agregar activos. En este caso, tengo una configuración de categoría para mis formas de flores, y está desglosada en múltiples subcategorías. Tengo esta flor que creé y me encanta y cómo se ve, así que quiero guardarla para uso futuro. Lo primero que quiero hacer es asegurarme de que todos los elementos que conforman esta flor estén agrupados. Puedes guardar como capas individuales, pero va a guardarlo como elementos individuales en tu Assets Studio. Si quieres guardarlo tal y como está, asegúrate de agrupar esas capas primero. Ahora me he asegurado de que esto esté agrupado y voy a seguir adelante y seleccionarlo. Iré a mi Asset Studio y voy a seleccionar en qué subcategoría la quiero. Voy a colocarlo en esta flor cabezas, y tocaré en el menú de esta subcategoría y luego seleccionaré “Añadir Activo de Selección”. Ahora, se agrega a mi grupo aquí, y si quiero agregarlo de nuevo, simplemente puedo tocar, presionar “Insertar”, y lo vuelve a colocar en mi documento. Nuevamente, se descompone en las capas originales con las que lo creé. Echemos un vistazo a cómo crea tus propias categorías de Activos para ahorrar. Lo primero que quieres hacer es ir al menú Hamburger en la parte superior del Asset Studio y seleccionar “Agregar categoría”. Puedes cambiar el nombre de esto volviendo a ese mismo menú, seleccionando “Cambiar nombre de categoría”, y voy a seguir adelante y nombrar esta clase de skillshare. Nuevamente, siempre vas a necesitar al menos una subcategoría antes de poder empezar a agregar a esta categoría en particular. Volveré a ese mismo menú toque “Agregar subcategoría”, y entraré en el menú para esa subcategoría para renombrarla. Simplemente cambiaré esto a florales. Estoy todo listo para empezar a agregar. Una vez más, seguiría adelante y seleccionaría mi objeto. Entraré en el menú de la subcategoría a la que quiero agregar y luego puntee en “Añadir Activo a Subcategoría”. Si necesitas eliminar una categoría, puedes entrar en ese menú superior, y de nuevo, puedes seguir adelante y eliminarla. También puedes importar desde aquí así como exportar desde aquí. Como parte de las descargas para esta clase, proporcioné un pack de elementos de naturaleza activos, que es un grupo de formas florales y foliares de una sola capa que puedes usar para crear tus propios diseños. Echemos un vistazo a cómo funcionan estos. Voy a recrear la forma de flor con la que empezamos. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar la forma de flor y tocar “Insertar”. Permítanme primero seguir adelante y apagar éste. Me dirigiré a mi Asset Studio, quiero seleccionar esta es una forma aquí. Tocaré en él, golpearé “Insertar”, y ahora está en mi documento. De nuevo comienza como una sola capa sin color, pero puedes seguir adelante y agregarle color. Voy a seleccionar este relleno más oscuro ya que sé que este va a ser mi pétalo inferior, y voy a volver a mi Asset Studio y añadir un segundo de ese mismo. También podrías simplemente duplicar el primero en su lugar, realmente depende de ti. Voy a seguir adelante y añadir un color más claro a esta segunda capa, y voy a hacerla más pequeña y rotarla ligeramente. Simplemente seguiré adelante y centraré estos, y estoy listo para agregar mi textura. Voy a seguir adelante y agarrar un archivo de imagen de textura. Voy a escoger unos lindos ligeros. Voy a arrastrar a través, y voy a recortar esto a la primera capa, cambiar mi modo de mezcla a luz suave, y simplemente dejaré caer la opacidad ligeramente. Ahora voy a volver a entrar y seleccionando otra de mi capa inferior, voy a elegir una ligeramente más oscura. Recuerda arrastrar grandes, siempre puedes bajar el tamaño, pero quieres asegurarte de que comienzas con un tamaño más grande. Voy a seguir adelante y recortar esto a mi fondo y cambiarlo a luz suave. Estoy todo listo con mi textura en los dos pétalos. Si quisieras, podrías ir más allá y añadir líneas a los pétalos, depende de ti. Voy a seguir adelante y sumar mi sección media. Aquí hay tres metales florales, voy a empezar con este sólido. Se crea usando uno de los pinceles del paquete de brochas de flores de textura que proporcioné como descarga. Puedes cambiarla a la que quieras en la manada. Primero, voy a seguir adelante y cambiar el color de mi relleno y mi trazo, pero voy a seguir adelante y hacer eso negro. Creo que voy a elegir este estambre de granos de café. Haré esto un poco más pequeño y lo moveré al medio, y solo aumentaré tamaño del trazo solo para hacer el estambre un poco más grande. Ahora puedo entrar y puedo agregarle textura a esto. Creo que lo que voy a hacer es agregaré otro de estos flor medio sólo para añadir a la sección media aquí. Voy a seleccionar éste y golpear “Insertar”. Voy a mantener el pincel que está seleccionado para este trazo en particular, pero voy a seguir adelante y cambiar de nuevo los colores. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño. También voy a cambiar la alineación del trazo para que esté en el centro. Así es como puedes tomar capas individuales de un Asset Studio y construirlas, agregarles textura y color para crear un diseño completamente nuevo. En la siguiente sección, vamos a armar todo y crear un hermoso ramo texturizado usando todo lo que aprendimos en la clase. Te veré ahí. 20. Reunirlo todo: En esta sección final, vamos a tomar algunas de las flores y hojas que hemos creado y ponerlas juntas en un ramo floral de textura. Ahora, depende de ti cómo quieres colocarlos juntos. Puedes hacer un ramo tradicional que solo esté atado o puedes colocarlos en un tazón o taza o si lo deseas, incluso puedes hacer un ramo plano ligero. Depende totalmente de ti. Creo que voy a hacer una taza bonita para ponerlos. Entonces empezaré con mi herramienta lápiz y voy a seguir adelante y seleccionaré este color rojo, creo. Me aseguraré de que mi relleno esté encendido y mi accidente cerebrovascular esté apagado. Sólo voy a seguir adelante y sacar un tazón pequeño y me gusta hacerlo un poco imperfecto como si fuera cerámica. Déjame seguir adelante y añadir algo de textura a esto primero. Voy a recortar eso y cambiar el modo de mezcla. Yo me quedo con la superposición ahí. Quiero añadir un poco más a esto así que voy a volver a mi herramienta de lápiz, voy a apagar tanto mi relleno como mi trazo, y voy a seguir adelante y simplemente dibujar un pequeño círculo, remolino formación aquí. Voy a entrar en mis pinceles y específicamente a los pinceles de grabado que están integrados en Designer y voy a seleccionar uno de mis pinceles de grabado y hacerlo bastante grande. Me gusta cómo le da esa bonita sensación de cerámica grabada. Simplemente regresaré y quiero asegurarme de que esto esté recortado a esta curva para que nada esté por fuera, cambiaré el modo de mezcla a luz suave y dejemos caer ligeramente la opacidad. Esto es algo donde puedes jugar con el color y los diferentes modos de mezcla y obtendrás diferentes sensaciones, pero me gusta cómo se ve éste así que voy a seguir adelante y llamar a eso hecho. Voy a seguir adelante y empezar a sumar mis flores ahora. En realidad, lo primero que voy a hacer es agregar algunas hojas a la olla, así que voy a seguir adelante e insertar una de las hojas que guardé. Quiero esto detrás la olla y en realidad quiero dos de ellos, así que voy a seguir adelante y darle la vuelta a esto. Puedo añadir más después, pero voy a empezar con dos por ahora. Voy a seguir adelante y agruparlos y dejarlos caer debajo de la olla y accidentalmente lo recorté ahí, lo cual está bien. Voy a hacer este toque de dos dedos para deshacer y volveré a arrastrar. Ahora todo está detrás de la olla. Voy a seguir adelante y apenas empezar a colocar cabezas de flores. Normalmente hago mis tallos después del piso una vez que he colocado las flores donde las quiero. Voy a entrar y voy a agarrar esas dos flores de amapola que teníamos, hice un arrastre esto hasta la cima aunque. Sólo voy a hacerlos más pequeños. Este de aquí arriba y éste, voy a hacer un poco más pequeño y rotarlo y colocarlo por aquí. No trato de ser perfecto con esto porque se ve más natural cuando solo colocas las cosas y siempre puedes moverlas. Voy a seguir adelante y echar un vistazo a mi Asset Studio y añadir un par de flores desde ahí. Me gustó esta pequeña flor de salmón que creamos. Voy a seguir adelante y secarlo más pequeño aunque, y en realidad quiero un par de ellos en varios spots y quiero que tengan diferentes orientaciones. Creo que arrastraré uno por aquí también. Creo que necesitamos unas flores blancas, así que voy a seguir adelante y agregaré esta también. Puedes variar los tamaños, tal vez incluso variar las formas si quieres arrastrar en un poco porque no todas las flores son perfectamente redondas y solo me gusta darle un poco de variedad. A lo mejor sólo vamos a seguir adelante y añadir una más aquí, voy a añadir esta flor amarilla y simplemente soltar el tamaño un poco y poner esta aquí arriba. Quiero ponerlo encima de la amapola. Si quisieras hablar cosas detrás de otras cosas, solo puedes arrastrar la capa. Si quisiera esto detrás de la amapola, se puede hacer eso. En realidad quiero eso arriba y creo que voy a mover la flor de amapola solo ligeramente. Creo que me voy a quedar con esto por ahora. Voy a empezar a agregar algunos tallos solo para llenar esto. Voy a entrar en mi herramienta de pluma y me voy a asegurar desseleccionar para que cuando cambie el color, no cambie accidentalmente el color de la flor, y voy a hacer de ese verde mi trazo. Sólo voy a seguir adelante y voy a golpear y arrastrar. Ahora esto es mucho más grande de lo que necesitamos, así que voy a seguir adelante y cambiar el tamaño. También lo voy a meter detrás de la cabeza de la flor y también quiero asegurarme esté detrás del tazón. Voy a usar el estudio de stroke para hacerle algunos cambios para que no sea tan perfecto. Podría incluso hacer de esto un color diferente solo para que sea un poco diferente de las formaciones foliares de ahí, solo hazlo un poco más ligero. Sólo voy a seguir adelante y voy a seguir agregando tallos a esto, también puedo usar los que están en mi pack de elementos de naturaleza activos, pero solo quería seguir adelante y agregar esto, cambiar el color, y puedo agregarle textura a eso si quiero. Así que voy a seguir adelante y llenar esto y luego comenzaremos a mover las cosas por ahí solo para conseguirlas en el lugar perfecto. Me gusta cómo se colocan mis flores, en realidad no voy a añadir más. Añadí algunas hojas adicionales y dejé unas planas. A veces me gusta tener un poco de color sin textura y algo que no necesariamente esperarías solo agregar como relleno. Lo último que voy a hacer es agregar una textura a mi fondo y luego agregar una textura unificadora a través de todo el asunto. Voy a seguir adelante y seleccionaré un archivo de imagen de mi fondo negro. Cuando se trata de los negros, les gusta usar una textura de tipo blanco y negro. Accidentalmente le pegué a uno allí mientras hablaba. Empecemos eso otra vez. Me gusta que sea screenish y fantasma cuando se trata de negro y verás por qué en un segundo. Voy a seguir adelante y arrastrarlo arriba y lo colocaré, y quiero arrastrar eso hacia abajo para que esté encima de mi rectángulo negro ahí. Me gusta cómo esto le da un poco de luz casi, viniendo de un lado y solo tocaré hasta que encuentre el modo de mezcla que me gusta. Normalmente termino hacia el resplandor porque solo da un poco de luz sutil ahí así que eso es bueno para mi fondo. Voy a seguir adelante y ahora voy a poner una textura unificadora en la parte superior. Volveré y, en este caso, no quiero uno de mis blancos y negros. Voy a elegir un color más claro al que tengo, este Blanco Antiguo, y voy a seguir adelante y rotar esto. Realmente no importa si es perfecto, realmente sólo quiero la textura. Nuevamente, quiero colocar primero un grande y luego bajar el tamaño. Sólo lo colocaré para que tenga esa buena cantidad ahí mismo. Ahora quiero cambiar el modo de mezcla. Es decir, no quiero moverlo hacia abajo, lo quiero encima de todo porque quiero que agregue un poco de textura a todo. Voy a seguir adelante y cambiar mi modo de mezcla de nuevo. Yo quería en última instancia ser sutil, así que terminaré cayendo la opacidad, pero quiero empezar alto y luego trabajar mi camino hacia abajo. Por lo general se puede agregar un color más claro, es bonito. Sólo voy a dejar caer la opacidad ahí. Nos da un poco de textura sutil aquí, así como lo que viene desde abajo y está sobre todo por lo que unifica todo. Depende de ti si quieres agregar eso, eso tiende a ser uno de mis toques finales, pero voy a seguir adelante y llamar a esto hecho. Muchas gracias por ser parte de esta clase. Espero que vayas a usar los métodos que aprendiste aquí para seguir creando muchas bellas ilustraciones. Mi mayor consejo a la hora de crear estos botánicos es divertirse con ellos. Las flores son todas tuyas para crear para que puedas usar formas abstractas, colores divertidos o ir por completo realismo. Depende totalmente de ti. Si tiene alguna pregunta sobre la clase o sobre Diseñador en general, no dude en comunicarse conmigo ya sea en el tablero de discusión de clase o con la información de contacto en la guía de recursos. Por favor siéntete libre de compartir tus creaciones en el tablero de proyectos de clase ya que me encantaría ver lo que has creado.