Introducción a Affinity Designer V2 para iPad

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [MÚSICA] Has actualizado a Designer para iPad Versión 2. Ya estás listo para sumergirte en la app y empezar pero espera, [RUIDO] ¿dónde está todo? ¿Cómo funciona Shape Builder? ¿Dónde están las herramientas Warp y cuál es la diferencia entre la herramienta Cuchillo y el Modo Esculpir? Si esas preguntas y más han estado en tu mente, bienvenido a clase [MÚSICA]. Hola a todos. Yo soy Tracey Capone. Soy un artista del área de Chicago y un maestro de primer nivel aquí en Skillshare y juntos vamos a explorar todos los nuevos Affinity Designer para iPad Versión 2. He sido artista de tiempo completo durante una década y Designer ha sido una aplicación clave en mi caja de herramientas creativas durante varios años. He dado una variedad de clases de Diseñador aquí en Skillshare, así como tutoriales en YouTube y he tenido el privilegio de ser destacado varias veces por Serif, los creadores de Designer como un profesor en línea para ver. He estado usando la Versión 2 para el iPad desde que estaba en Beta y no puedo esperar para compartir las novedades contigo aquí en clase. Es posible que hayas notado que las cosas han cambiado un poco. Si bien las herramientas existentes no han cambiado tanto, la interfaz general obtuvo una revisión y hay algunas herramientas completamente nuevas que se han agregado a la línea. En esta clase, voy a guiarte a través de todos los cambios, adiciones y actualizaciones, y te voy a mostrar cómo poner todo a trabajar para ti. Comenzaremos por el principio con una visión general de la nueva pantalla de inicio. Te mostraré cómo crear nuevos documentos e importar los existentes, así como cómo usar presets, plantillas y proyectos para hacer más eficiente el proceso de creación. A continuación, recorreremos la interfaz de usuario actualizada y te mostraré dónde está todo, incluido el renovado Menú Contextual. Seguiremos eso con un recorrido por algunos de los cambios clave en las herramientas y estudios existentes, como el cierre automático en la herramienta Lápiz, el renovado estudio de capas y la capacidad de importar y exportar paletas de colores. Finalmente, te presentaré tres nuevas herramientas de Designer, Shape Builder, Knife Tool y Work Groups y usaremos las tres junto con algunas de las herramientas existentes para crear un divertido, Scandi- Ilustración floral inspirada y texturizada. Además en el camino voy a compartir algunos de mis consejos y trucos sobre cómo utilizo esas nuevas herramientas en diversos escenarios. Todo lo que necesitas para la clase es un iPad y Affinity Designer. Voy a estar usando un Apple Pencil pero también puedes usar un lápiz compatible o tu dedo. Cuando tomes la clase, te proporcionaré la paleta de colores que voy a usar, así como un conjunto de texturas. Esta clase es apta para principiantes, pero asume cierta familiaridad con Designer Version 1 ya que está destinada a aquellos que han mejorado o están considerando actualizar. Para aquellos de ustedes que son nuevos en Designer para iPad con la Versión 2, unirse a nosotros en clase, pero publicaré una guía completa para principiantes de tres partes para Versión 2 separada a esta clase. Asegúrate de golpear, Sigue mi perfil para que sepas cuándo se lanzan los módulos. Estás listo para explorar lo nuevo y emocionante con Designer para iPad con Versión 2. Si es así, te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto de esta clase es crear tu propia ilustración inspirada en Scandi-inspirada usando una o todas las nuevas herramientas que cubriremos en clase. Utiliza muchas de las herramientas existentes como te gustaría como soporte. Eres bienvenido a seguirme mientras creo mi proyecto o creo uno propio. De cualquier manera, me encantaría ver lo que creas. La forma más fácil de compartir tu proyecto es crear una toma de pantalla directamente del diseñador y guardarla en la aplicación Fotos en tu iPad. He incluido instrucciones sobre cómo configurarlo en la pestaña Proyectos y Recursos. Para compartir tu proyecto, haz clic en el botón verde “Crear proyecto” en la parte superior derecha de la pestaña Proyectos y Recursos, crea una foto de portada y un título cuando se te solicite, sube tu toma de pantalla, solo asegúrate de que esté por debajo de dos megabits, agrega los comentarios que te gustaría y presiona “Publicar”. Compartir tu proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver lo que aprenderán cuando tomen la clase, que ayuda a que más estudiantes encuentren la clase. A continuación, te mostraré cómo descargar los recursos proporcionados con la clase. Te veré ahí. [MÚSICA] 3. Descargas y recursos: [MÚSICA] Entre las descargas de esta clase se incluyen la paleta de colores cromato-floral que voy a usar así como el muestreo de las texturas de mi placa de gel, que usaré en la ilustración final. Para acceder a las descargas, vaya a la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase a través de un navegador, no la aplicación Skillshare, y haga clic en el enlace en la parte superior. Necesitarás una contraseña para acceder a las descargas, cual voy a poner en la pantalla ahora mismo. Cuando llegues a la página de Descargas, puedes presionar Saltar a descargas o desplazarte para obtener información adicional sobre la clase. Ahora bien, sí quiere señalar que estas no son descargas automáticas. Serás llevado a Google Drive para descargar. El archivo de paleta no te va a proporcionar una vista previa, sin embargo, te proporcionará un botón Descargar. Cuando lleguemos a la lección sobre actualizaciones de nuevas herramientas, te mostraré cómo importar la paleta de colores a Affinity Designer. Solo asegúrate de guardar el archivo de paleta AF en algún lugar al que puedas acceder desde Designer, ya sea un archivo Cloud o directamente en tu iPad. A continuación, haremos un recorrido por la nueva pantalla de inicio en Designer. Te veré ahí. [MÚSICA] 4. Visión general de la pantalla de inicio: Tu pantalla de inicio sigue siendo tu galería donde vas a crear nuevos documentos, importar los existentes, así como administrar los documentos que actualmente tienes abiertos en diseñador. Ahora, cuando abras por primera vez la versión 2 del diseñador, esta pantalla va a estar vacía hasta que comiences a agregar tus propios documentos o abrir los existentes. Ahora, quiero señalar que la versión 1 permanecerá en tu iPad y funcional hasta que decidas quitarlo. Pero las versiones 1 y 2 no están vinculadas. Vas a considerar importar cualquier documento existente que quieras seguir usando en la versión 2. Antes de comenzar a crear un nuevo documento, echemos un vistazo más de cerca a la galería y cómo puede usarla para administrar sus documentos abiertos. En la parte superior derecha de cada documento verás un menú de hamburguesas y aquí es donde puedes guardar tu archivo en diseño AF de formato nativo de diseñadores. Ahora no vas a poder hacer eso desde dentro del Lienzo. Puede exportar en otros formatos como JPEG, PNG y SVG desde dentro. Pero es importante tener en cuenta que si quieres guardar tu historial y capas, vas a necesitar hacerlo aquí y guardar el archivo original antes de tocar X para cerrar. Adicionalmente, puedes deslizar el dedo hacia la izquierda en el Canvas y usar estas opciones para guardar. Una última opción aquí al deslizar hacia la izquierda es duplicar tu Canvas. Los documentos se pueden reorganizar tocando y manteniendo presionado un solo documento hasta que las cosas comiencen a menearse y luego arrastrándolos para reordenar. También se pueden reunir en proyectos tocando y sosteniendo y arrastrando un archivo sobre la parte superior de otro. Ahora si entro en el proyecto, pueden ver que tengo mis dos Lienzos aquí. Puedo reorganizar su pedido nuevamente tocando y arrastrando. Cualquiera que sea en primer lugar va a ser la foto de portada de mi proyecto. Si quiero cambiar el nombre de mi proyecto, simplemente deslizaré hacia la izquierda para editar, o puedo usar el menú de hamburguesas y elegir renombrar. Para eliminar un documento de un proyecto, simplemente deslizaría hacia la izquierda sobre él y le estoy dando esta opción adicional de eliminar del proyecto y ahora vuelve a salir a mi galería principal. Para crear un nuevo documento, puede tocar el ícono Nuevo documento y se le darán cuatro opciones. Puedes crear un documento completamente nuevo, crear uno desde un portapapeles, crear uno a partir de una plantilla que hayas creado. También puedes crear un proyecto vacío. Ahora solo te mostré lo fácil que es crear un proyecto simplemente arrastrando un documento sobre otro. Pero también puedes crear un proyecto vacío aquí. Cuando cree un nuevo documento, le dará el cuadro de diálogo nuevo documento. En la parte superior, puedes decidir si quieres retrato u paisaje. En el lado derecho es donde vas a clavar tus dimensiones y otras opciones. Puedes girarlo a salto ingresando tus dimensiones y cualquier unidad de documento que quieras usar, así como tu DPI, luego puedes tocar o arrastrar. Puedes elegir cómo quieres que coloquen tus imágenes, ya sea incrustadas o enlazadas. Los documentos incrustados se almacenan dentro del documento, lo que significa que todo el documento es portátil porque el archivo de imagen que colocó no está atado a otro archivo en otro lugar. Está en su sistema en ese documento. El problema con eso es que vas a tener un tamaño de archivo mucho mayor. Las imágenes enlazadas se vinculan a su documento pero se almacenan en otro lugar. La parte positiva de eso es que tienes un tamaño de archivo más pequeño. Pero la desventaja es que el documento no es tan portátil si no tienes acceso al archivo donde se almacena esa imagen, también puedes crear un tablero de arte aquí activando o desactivando esto. Puedes establecer tu color así como tu fondo transparente. La escala de dibujo va a ser para la creación de planos de planta, planos de diseño y cualquier cosa donde necesite crear objetos a escala. Usar y crear presets no es nuevo en la versión 2, sin embargo, crear presets en versión 1 no fue del todo intuitivo, así que lo han desglosado y aquí encontrarás los cuatro íconos en la parte inferior. Puedes, por supuesto, usar el horneado en presets si lo deseas. Pero si tienes algo muy específico que necesitas configurar y que utilices de forma regular, puedes crear tus propios presets así como tus propias categorías preestablecidas. Una vez que todo esté configurado aquí, cuanto a tus dimensiones, si quieres un tablero de arte, tu perfil de color, transparencia, solo tocarás este primer ícono y podrás nombrar tu preset así como elegir tu categoría. Ahora bien, si la categoría en la que quieres ponerlo no existe, puedes crear la tuya tocando el segundo icono. Voy a crear una categoría muy genérica aquí de mis presets y la verás aquí en la parte inferior. Entonces puedo tocar este primero. Voy a renombrar este 3,000 pixeles a 300 DPI. Yo elegiré mi categoría. Ahí está. Ahora puedo editar el nombre de esto simplemente tocándolo y presionando editar. También puedo reordenar tanto los presets como las categorías preestablecidas usando este último icono. La primera vez que toque, tendré la capacidad de reordenar los presets ellos mismos. La segunda vez que toque, puedo restablecer el orden de las categorías. El documento abierto no ha cambiado desde la versión 1, puedes usar esto para importar un documento desde la Nube, un disco duro externo o tu iPad, o importar directamente desde fotos. Voy a volver al nuevo documento porque quiero hablar de plantillas. Ahora bien, ciertamente, nunca usé estos tanto como debería haberlo hecho, pero realmente hay una gran manera de guardar un documento formateado, por ejemplo, una plantilla de patrón sin fisuras en el original formato en el que lo creaste incluyendo capas sin tener que guardarlo en tu galería para que puedas duplicarlo continuamente. Me gusta tener mi galería bastante limpia y vacía y organizada. No me gusta tener cosas simplemente ahí sentadas solo para poder duplicarlas. Creé una plantilla de patrón. Tocaré Nuevo de plantilla. Voy a elegir la plantilla que creé. Automáticamente va a extraer un documento en blanco con todas mis capas y todos los símbolos que configuré, y estoy listo para crear mi patrón. Puedo guardar esto como un archivo completamente diferente y ese archivo de plantilla original permanecerá ahí. Si quieres guardar tu propia plantilla una vez que la hayas creado, solo tienes que ir al menú Documentos y elegir Exportar como plantilla. Serif ha creado una guía completa actualizada Affinity Designer para iPad versión 2, y está disponible en la pantalla de inicio aquí, así que simplemente puedes hacer clic, “Ayuda”. Puedes buscar un tema en particular o usar los menús. También puedes ir directamente a sus foros de soporte o suite a videotutoriales. Las preferencias no han cambiado mucho con versión 1 aparte de agregar servicios vinculados. Puedes vincular algo como Dropbox. No voy a correr por cada uno de estos. Pero al igual que con la versión 1, puedes cambiar tu interfaz de usuario y cómo se ve. Puedes cambiar la configuración de la herramienta y cosas así. Pero nuevamente, aquí no había habido cambios mayoristas en las preferencias, funcionan exactamente de la manera que lo hicieron en la versión 1. A continuación, vamos a abrir un Canvas y hacer un recorrido por la nueva interfaz de usuario. Te veré ahí. 5. Tour de la interfaz de usuario actualizada: [MÚSICA] En esta lección, vamos a echar un vistazo a la interfaz de usuario para la Versión 2. Ahora, al igual que con la Versión 1, Versión 2 se divide en tres personas. La persona del diseñador es el lado del vector, la persona del píxel es el lado del ráster y la persona de exportación es donde puede crear rebanadas y exportarlas individualmente. Ahora, en general, las herramientas y estudios no han cambiado en cuanto a su lugar en la interfaz de usuario. En otra lección, vamos a tocar lo que ha cambiado con las herramientas existentes. Pero aparte de un lavado de cara para los iconos, el diseño real de las herramientas y estudios es el mismo que el de la Versión 1. Yo sí quiero anotar dos cosas antes de seguir adelante. El primero es que mi pantalla está puesta para una persona zurda. Nuestras herramientas y estudios pueden ser opuestos entre sí y las herramientas a lo largo de la parte superior podrían voltearse. Adicionalmente, tengo el zoom de pantalla configurado en mi iPad para que ojalá puedas ver los íconos un poco mejor en video. Nuestras pantallas pueden verse ligeramente diferentes, pero todo lo demás funciona exactamente igual. Empecemos por la parte superior de la pantalla. Sin embargo, antes de que lo hagamos, quiero recordarte si alguna vez te cuesta encontrar una herramienta o un estudio, solo toca y mantén presionado el signo de interrogación en la parte inferior. Verás etiquetas a lo largo del costado para las herramientas y estudios y en el medio para las herramientas en la parte superior. La primera opción aquí son las opciones de zoom, y hay dos formas de usar este ícono. Si tocas en el lado derecho, verás una serie de opciones de zoom para elegir. Voy a elegir el zoom al tamaño real. Si toco la lupa, me va a llevar de vuelta al último nivel de zoom seleccionado. También puedo acercar y alejar, por supuesto, fregando hacia arriba y hacia abajo en el estudio del navegador, además de usar pinch para hacer zoom. Si toco esto me va a llevar vuelta al tamaño real porque ese es el último nivel de zoom que seleccioné activamente. Toggle preview te permitirá activar y desactivar tus cuadrículas y guías para que puedas ver tu trabajo sin distracciones cuando lo necesites. Si tocas el lado derecho de ese ícono, nuevamente verás una serie de opciones, incluyendo dónde puedes cambiar tu Guía y la configuración de tu Cuadrícula. Las guías estarán a lo largo de aquí y puedes cambiar la configuración de tu cuadrícula en la parte superior. También notarás que puedes enganchar a Canvas. Si tienes esto puesto, todo lo que saces de tu Canvas va a desaparecer. Si lo tienes apagado, todo lo que saces del Canvas que esté sentado aquí en la interfaz todavía se va a mostrar. A veces eso puede ser útil cuando quieres sacarlo de tu camino, pero aún quieres verlo sin tener que configurar un tablero de arte completamente separado. La siguiente opción es chasquear. Han movido esto de abajo hacia arriba para darle un espacio más prominente. Puede activar y desactivar el chasquido tocando el imán. También puedes tocar el lateral para habilitarlo aquí. Luego puedes tocar las opciones de ajuste para activar las cosas, como ajustar a la cuadrícula o guías y ajustar otras configuraciones. Si tocas este fondo, te va a llevar a tu pantalla de inicio. Entonces puedes alternar entre las personas tocando el ícono de color y verás una en cada persona. Verás diseñador, píxel y exportación, y los verás en cada una de las personas. Esta siguiente opción es tu menú de documentos. Ahora bien, este icono ha cambiado. Solían ser dos pequeños trozos de papel. Ahora es un menú de hamburguesas. Aquí es donde puedes convertir el tamaño de tu documento, puedes exportar tu documento. Se puede exportar como plantilla, que hablamos en un video anterior. Puedes colocar imágenes, puedes agregar tableros de arte, puedes activar y desactivar tu transparencia, así como cambiar tus valores predeterminados y configurar tu asistente. Editar no ha cambiado, excepto que han sacado los ajustes de Cuadrícula y Guía a la parte superior como acabamos de hablar. También han sacado las operaciones booleanas o geométricas, y les han dado un espacio prominente aquí arriba en la parte superior, lugar de ocultarlo en el menú Editar. Uno de los mayores cambios en la interfaz de usuario es que el Menú Contextual ya no está en la parte inferior de la pantalla. Si eres como yo, te gusta tanto espacio para trabajar sin distracciones. Personalmente me parece que esto es un gran cambio. Vas a encontrar todo en la parte superior aquí y va a cambiar dependiendo de la herramienta que hayas seleccionado, igual que la Versión 1. Ahora la otra cosa que me gusta de esto es que significa que todo está ahí, ya no hay necesidad de recorrer un Menú Contextual usando esa pequeña zanahoria de cara a la derecha. Todas tus herramientas prácticas como el Estabilizador y Select Same están al alcance de tu mano. Ahora donde sí ves una pequeña flecha en la parte inferior, verás opciones adicionales. Bajemos al fondo de la pantalla aquí y hablemos de este círculo. Este es el Controlador de Comando y es nuevo con la Versión 2. Te da modificadores estándar, Shift, Opción Alt, Comando y Control.. Puedes usarlos cuando estés creando formas o usando herramientas, por ejemplo, la herramienta Pluma para crear cúspides. Déjame mostrarte un ejemplo de cómo funciona. Voy a elegir mi herramienta Elipse y voy a tocar y activar Mayús. Si arrastro un círculo hacia afuera me va a dar un círculo perfecto sin un modificador de dedo porque tengo el modificador Shift encendido. Si toco un comando add a eso, esta vez me va a dar un círculo perfecto, pero va a dimensionar desde el medio. Ahora todavía existen modificadores de dedos. Si apago a estos dos y empiezo a arrastrar un círculo, puedo obtener un círculo perfecto manteniendo un solo dedo hacia abajo. O puedo obtener un círculo perfecto desde el centro manteniendo presionado tres. Si quieres mover tu Command Controller porque está en tu camino, puedes tocar y mantener presionado hasta que empiece a pulsar y luego arrastrarlo a donde quieras. Voy a hacer retroceder eso porque soy zurdo. Una característica final de la que quiero hablar es el Menú Rápido. Hay tres formas en las que puedes acceder a él. El primero es tocar dos veces el botón para el Controlador de Comando. El segundo es tocar y mantener presionado y soltar en el Lienzo, y el tercero es deslizar tres dedos hacia abajo. Lo que sea que funcione más fácil para ti. Las opciones que se muestran van a depender de lo que hayas seleccionado. En este caso, tengo mi Elipse seleccionada. Tengo estas opciones aquí abajo, que hablaremos en un segundo. El mismo top va a ser constante. Estas son algunas de las herramientas clave del menú Edición como Cortar, Copiar, Pegar, Duplicar y Eliminar. El fondo es personalizable. Si quieres cambiar uno de los botones, digamos que no usas Solo muy a menudo y quieres elegir otra cosa, puedes tocar y mantener presionado y esta lista va a aparecer. Puedo cambiar esto a Nueva Capa de Vector en su lugar. Si quieres reordenar tus botones porque te gusta tener ciertas cosas a mano en ciertos lugares, puedes simplemente tocar y mantener presionado hasta que las cosas comiencen a menearse y puedas arrastrar sobre la parte superior de otro y esos voltearán. Déjame mostrarte eso otra vez. Si tomo este y lo arrastro hasta aquí, estos dos van a voltear uno opuesto al otro. Hemos terminado de recorrer la interfaz de usuario. Como mencioné, en general, el diseño en sí no ha cambiado tanto con respecto a las herramientas y estudios. Pero hay cosas que han cambiado, por ejemplo, como el Menú Contextual y la adición del Controlador de Comandos y Menú Rápido. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a algunos de los cambios en las herramientas y estudios existentes. Te veré ahí. [MÚSICA] 6. Cambios en las herramientas y estudios existentes: [MÚSICA] En esta lección, vamos a hablar cambios en las herramientas y estudios existentes, comenzando por el estudio de color. Uno de los mayores cambios en el estudio de color en iPad es que ahora puedes importar y exportar paletas de colores en el iPad. Esta siempre fue una opción en la versión de escritorio, pero aquí es completamente nueva. Te dirigirás a la pestaña Muestras debajo del estudio de color. Bajo el menú de hamburguesas, se te da la opción tanto de importar como de exportar. Una vez que tengas una configuración de paleta, si quieres exportarla, toca el menú de hamburguesas, elige Exportar y se va a exportar como un archivo de paleta AF. Para importar una paleta, vas a seguir el mismo proceso que harías para importar pinceles o activos. Desea guardar su archivo de paleta en algún lugar donde pueda acceder a él desde dentro de la aplicación. Nuevamente, tocarás el “ Menú de hamburguesas ” y elegirás “Importar paleta”. Te va a preguntar si quieres guardarlo como Paleta de Documentos o Aplicaciones. Una paleta de documentos solo va a ser accesible dentro del documento en el que la importa. Una paleta de aplicaciones estaría disponible en todos los documentos, este y también en el futuro. Otro cambio que realmente impacta a varios de los estudios es que ahora puedes vincular tus paletas, por lo que se arrastran automáticamente a la foto o editor en el mismo dispositivo si las tienes. Tendría que ser una paleta de aplicaciones, no documentos específicos. Nuevamente, esto tiene que estar en el mismo iPad. No hace puente entre el iPad y el escritorio o un iPad con otro. Para saber si una paleta se ha vinculado entre tus aplicaciones, solo tienes que pulsar para seleccionar una paleta y verás este pequeño enlace junto a los nombres y en estas paletas el enlace en realidad quedarán atenuados en ese punto. A primera vista, no parece que mucho haya cambiado con el estudio de capas, pero en realidad ha cambiado de manera bastante significativa. Pero antes de entrar en los detalles de lo que ha cambiado, lo único que quiero señalar primero es un escenario muy importante que ha estado causando algunas preguntas desde que se lanzó la versión dos. Si tu estudio de capas se ve así y tus grupos se muestran como carpetas en lugar de iconos, ve al menú de hamburguesas en la parte superior y toca “Mostrar miniaturas de grupo ”, y verás las miniaturas aquí en el estudio de capas. Hablemos de algunos de los otros cambios aquí empezando por la parte superior. Si toco estos tres cuadrados, verás que obtengo una versión condensada del estudio de capas y solo estoy viendo miniaturas. Ahora la desventaja de esta vista es que independientemente de que tengas marcada o no Mostrar miniaturas de grupo, no puedes ver las miniaturas en el grupo. Puedes expandir y ver las miniaturas dentro de él, pero no el grupo en sí. La ventaja de esta vista por supuesto, es que te da más espacio viable sin distracciones, y las miniaturas que sí muestran son mucho más visibles. Si deslizas el dedo hacia la derecha sobre una capa, tienes múltiples opciones. Puedes bloquear tu capa, cambiar la opacidad, cambiar el modo de fusión, agregar una máscara y aquí es donde puedes activar y desactivar la visibilidad. Bajando a la segunda línea, esto en realidad no ha cambiado. Aquí es donde puedes agregar tu capa vectorial, capa de píxeles o máscaras, así como abrir un grupo vacío. Pasemos al siguiente. Esto siempre se ha fusionado o rasterizado. El mayor cambio con esta en particular es que si quieres rasterizar múltiples capas a la vez, ya no tienes que agruparlas y luego rasterizar la capa, puedes seleccionar tus capas, toca “Rasterizar”, y ellos rasterizarán todos al mismo tiempo. Estaremos centrando más la atención en este próximo ícono cuando comencemos a crear con las nuevas herramientas. Pero este es el grupo warp. Ahora bien, estos cambios provocan algunos problemas y ese grupo, que solía ser el icono del rompecabezas ya no está ahí. En realidad está ambientado dentro del ícono de Warp Group. Ahora eso es sólo si tienes algo seleccionado. Si deselecciono estos círculos y vuelvo, verás que no se nota. Necesitas tener algo seleccionado dentro tu estudio de capas y verás esa opción. Ahora bien, si bien esto toma un paso adicional para agrupar aquí usando warp group, en realidad hay múltiples formas de agrupar rápida y fácilmente sin siquiera tener que ingresar al estudio de capas. Echemos un vistazo. Con mi herramienta de movimiento, puedo seleccionar mis formas. Tres dedos se deslizan hacia abajo en grupo. Tres dedos deslizan hacia abajo y desagrupan. Puedo subir a mi menú Editar y hacer lo mismo. Entonces finalmente, dentro de mi estudio de capas, con mis capas seleccionadas, puedo pellizcar para agrupar e ir en dirección opuesta para desagrupar. Entonces finalmente como un método bonus, si estás usando un teclado Bluetooth con tu iPad, puedes escribir el comando G para agrupar y el comando Shift G para desagrupar. El estudio de capas ha sido optimizado para facilitar el recorte y las capas de máscara vectorial mejorando las zonas de caída que aclaran dónde vas a arrastrar y soltar. enmascaramiento vectorial en realidad se ve igual. Si tuviera que arrastrar esto hacia abajo y tirar sobre el ícono de la capa debajo de él, verás que ese ícono se ilumina en azul. Si libero, creo una máscara vectorial. Las máscaras de recorte han tenido el cambio más significativo. Si arrastro esto hacia abajo en la versión uno, verías una línea muy delgada en el medio de la capa y ahora lo han hecho para que puedas ver muy fácilmente aquí es donde vas a drop y eso va a crear la máscara de recorte en su lugar. Finalmente, ahora tienes la capacidad de agregar capas de enmascaramiento ilimitadas, tanto las máscaras vectoriales como las de capa. Podría volver a usar esto para crear una máscara vectorial con eso. Puedo seleccionar esto y agregar una capa de máscara vacía. Ve a mi persona pixel y agarra mi pincel. Puedo repasar algo de eso usando la capa de máscara vacía que acabo agregar y puedo seguir adelante con eso. Puedes seguir agregando más y más máscaras, lo que no pudiste hacer en la versión uno. El único cambio en Asset Studio es similar a la paleta de colores. Ahora tienes la posibilidad de vincular categorías entre las distintas aplicaciones que tienes en tu iPad. Si tienes foto y editor, puedes vincular una categoría de activos, para que puedas sacarlos automáticamente ahí arriba. Nuevamente, esto no funciona entre varios iPads o el iPad y la versión de escritorio. En FX Studio, ahora puede agregar más de un efecto no destructivo a un solo objeto o grupo de objetos dependiendo del efecto que elija. Si eliges uno y ves un signo más, eso significa que puedes agregar múltiples efectos. Si eliges uno y no ves eso significa que no puedes. Voy a seleccionar mi grupo de círculos aquí y añadir una sombra paralela. Yo elegiré sombra exterior. Yo sólo voy a arrastrar esto. Voy a sacar el radio bastante alto para difundirlo. Ahora digamos que quiero una sombra mucho más apretada más cerca de los círculos, con la versión uno, no habría podido agregar una segunda sombra. De hecho, habría tenido que duplicar mis círculos, volverlos negros y hacerlo de esa manera. En cambio, puedo simplemente pulsar “Plus” y puedo ajustar mis ajustes. Yo sólo traeré la difusión en un poquito. Ahora tengo dos sombras separadas en un grupo de capas. Si quiero reordenar los efectos, puedo usar estas flechas. Si quiero eliminar un efecto, solo puedo tocar la eliminación dentro del FX Studio. Quieres asegurarte de que lo estás haciendo aquí y no en el estudio de capas porque esto eliminará todo tu grupo. Si bien tenemos esto abierto, echemos un vistazo al siguiente cambio, que son los deslizadores de configuración. Se han renovado y se han movido desde la parte inferior con el menú contextual al costado de la pantalla. Puede usar los controles deslizantes para cambiar su configuración o puede tocar y teclear un número específico. Puedes tocar el icono para ver para qué sirve el control deslizante. Si ves un punto blanco aquí, significa que hay más de una configuración que se puede cambiar. Si toco este, puedo cambiar entre radio y ángulo. Para este, puedo tocar entre intensidad y opacidad. En su mayor parte, las herramientas existentes no han cambiado tanto. No obstante, hay un cambio muy grande en la herramienta de lápiz que sí quiero mencionar. Es la capacidad de activar y desactivar Cierre automático. En la versión uno, si dibujarías con la herramienta lápiz, tu forma permanecería abierta hasta que la cerraras manualmente, ya sea usando la configuración de cerrar en la herramienta Node o arrastrando físicamente tus nodos juntos. Ahora sucede lo mismo aquí, a menos que enciendas Cierre automático. En cuyo caso cuando dibuje, va a cerrar mi forma con el camino que considere el mejor ajuste. Una nota final sobre el icono del lápiz, si estás buscando el pincel vectorial, en realidad es ahora con la herramienta lápiz. Simplemente toca y obtendrás este menú y podrás elegir entre los dos. Una nota final es la forma contada. Aquí no hay mucho que informar, pero una cosa que notaré es que ahora hay un rectángulo redondeado horneado en los ajustes aquí. Ese siempre fue el caso con la versión de escritorio, pero no el iPad. Puedes dibujar un rectángulo con tu herramienta de forma seleccionada, puedes usar este deslizador para cambiar qué tan redondeado es. A continuación, vamos a sumergirnos en las nuevas herramientas que se han agregado con la versión dos y usarlas junto con algunas de las herramientas existentes para crear una divertida ilustración botánica. Te veré ahí. 7. Nuevas herramientas | el constructor de formas: Si bien Designer siempre ha ofrecido operaciones booleanas o geométricas que le permiten crear formas nuevas y únicas usando una combinación de otras formas, la Herramienta Creador de Formas puede hacerlo más rápidamente. Te voy a mostrar primero cómo funciona y luego la vamos a usar para crear una jarra para nuestros botánicos. Empecemos por echar un vistazo a formas simples para que podamos hablar sobre la mecánica o el Creador de formas y su menú contextual. Tengo tres formas simples aquí, y quiero usarlas para hacer una taza de café rápida. Si tuviera que usar las operaciones booleanas para crear esta taza, tomaría varios pasos separados para crear esta forma, y probablemente deba comenzar con algo diferente y probablemente más formas. La Herramienta Creador de Formas me permite crear exactamente lo mismo usando una sola superposición de formas. Antes de comenzar a usar la Herramienta Creador de Formas, quiero asegurarme de que todas mis formas estén alineadas donde las quiero. Voy a seleccionar mis dos elipses aquí y con chasquear, voy a arrastrar esto hasta que esté centrado en la taza, y luego esté centrada dentro de los propios círculos. La mitad derecha de ese círculo rojo va a crear el mango real. Todo lo demás se ve bien. En este punto, estoy listo para comenzar a eliminar ciertas formas y a sumar otras. Lo primero que quiero hacer es seleccionar “todas mis formas”, y puedo hacerlo usando la herramienta Mover y simplemente arrastrando, o puedo ir a mi estudio de capas. A continuación, seleccionaré la Herramienta Creador de Formas, y esa es esta herramienta de aquí. Ahora, lo que verás es que cuando toque eso, el cuadro de selección regular desaparece y me quedo con este atrevido contorno azul y blanco. Voy a verificar dos veces para asegurarme de que he seleccionado todo y que todo tiene un contorno a su alrededor. Si no lo hizo, por ejemplo, digamos que no incluí ese rectángulo, no necesito volver atrás y empezar de nuevo. Todo lo que tenemos que hacer es entrar en mi estudio de capas y seleccionarlo. Ahora todo está incluido en el Shape Builder. Es importante señalar que si bien tengo esta línea azul audaz alrededor de mis formas, esta es solo la selección inicial. Es simplemente decirle al diseñador que estas son las formas que potencialmente van a ser agregadas o restadas. Pero si toco alguna de mis selecciones aquí arriba no pasa nada, porque no le he dicho oficialmente a Designer cómo quiero combinarlas y en qué dirección. Vamos al menú contextual y echemos un vistazo a las herramientas disponibles para la compilación real. A partir de la izquierda, tiene tres formas de construir formas, sumar, restar y crear una nueva forma a partir del área seleccionada. Tengo dos formas de utilizarlas. O puedo dejarlos deseleccionados hasta que esté listo para combinar o restar, o puedo pre-tocarlos, seleccionar mis formas, y luego la compilación es automática. La mayor parte del tiempo, creo que te va a resultar más fácil asegurarte de que esos no sean seleccionados hasta que estés listo para hacer tu nueva forma. Además de simplemente tocar una forma para seleccionarla, hay tres formas en las que puedes seleccionar tus formas individuales o grupos de formas para combinarlas o separarlas. Pero primero, dondequiera que veas una línea que se cruza, esas son consideradas formas separadas por Designer, lo que significa que puedo seleccionarlas por separado. Por ejemplo, para esta taza, me metí en elipses completas, y voy a utilizarlas para crear el asa de una taza. Ahora estaban llenos cuando los traje, pero debido a que el rectángulo efectivamente los está dividiendo por la mitad, puedo seleccionar un área del mismo para crear el mango. Además de tocar, puedo elegir una de las opciones en la parte superior. Puedo elegir entre a mano alzada, lo que me va a permitir crear una selección a mano alzada tal como suena. Esto es perfecto para cuando tienes pequeños detalles en los que necesitas meterte. Line te permitirá crear una selección usando una línea recta, y luego la marquesina es perfecta para cuando seleccionas todas tus formas, no necesitas preocuparte por detalles particulares, para que puedas arrastrar y seleccionar todo. Veamos los tres últimos íconos. Usar estilo desde el primer objeto seleccionado va a decirle al diseñador que desea que su forma final tome el estilo, ya sea color, tanto de relleno como trazo, tamaño de trazo, degradado, sea cual sea de la primera forma que selecciones. Esto no se aplica cuando usas la selección de marquesina solo cuando estás tocando o bien usando una línea o una selección de estilo libre. Déjame mostrarte un ejemplo de ello. Voy a deseleccionar estos, seleccionar mi rectángulo y agarrar mi herramienta de degradado. Vamos a agregar un gradiente aquí. Seguiré adelante y seleccionaré mis formas nuevamente y tomaré la Herramienta Creador de Formas. Quiero que todas mis formas tomen el degradado del rectángulo original. Voy a asegurarme de que eso esté encendido. Voy a seguir adelante y elegir línea en este caso y quiero comenzar desde este objeto porque recuerda que es un estilo de uso del primer objeto seleccionado. Voy a arrastrarlo a través, y luego voy a presionar “Agregar”, y todo el asunto ha tomado el degradado del primer objeto. Los dos últimos iconos se limpian automáticamente la curva no utilizada, lo que va a eliminar cualquier curva que se extienda fuera del área seleccionada después de agregar sus formas juntas. Luego limpiar automáticamente las áreas no utilizadas se va a eliminar cualquier área completa fuera del área seleccionada después de agregar, adelante y hagamos la taza. Nuevamente, necesito seleccionar mis capas. Voy a agarrar mi Herramienta Constructor de Formas, y voy a empezar quitando la curva aquí para crear el mango. Simplemente tocaré y golpearé” restar” y ya estoy listo. Ahora solo puedo tomar el resto de los objetos y combinarlos para crear la taza. Quiero que sea este color rosa del rectángulo. Voy a asegurarme de que se seleccione el primer objeto. Con la herramienta de línea, voy a partir de esa. Seguiré adelante y seleccionaré esto, seleccionaré esto y luego pulsaré “Agregar”, y tengo mi taza rosa. Tengo mi forma de taza, estoy contento con el color, pero quiero suavizarlo un poco. Voy a usar una de las herramientas existentes, la Herramienta Esquina, porque tengo nodos con los que puedo trabajar. Voy a agarrar mi Herramienta de Esquina y voy a arrastrar a través para seleccionar estos dos. Simplemente arrastraré hacia arriba en mi deslizador aquí solo para curvar un poco el fondo. Haré lo mismo en la parte superior, pero quizá un poco menos. Entonces voy a seleccionar estos dos nodos, y solo mantengo el dedo hacia abajo para poder tocar para seleccionar, en realidad quiero anular la selección de ese, seleccionar este. Se va a curvar eso solo para tocar. Ahora necesito asegurarme de que hornee estos en. Lo que eso significa es que estoy configurando todas mis curvas para que si califico arriba y abajo, esas esquinas no se muevan. Sólo voy a tocar “Convertir a curvas” y ya estoy listo. Tomemos lo que acabamos de cubrir y hagamos un jarrón para nuestra ilustración floral. Vamos a usar la Herramienta Creador de Formas unas cuantas veces más a medida que avanzamos en la ilustración. Pero por ahora, centrémonos en crear el jarrón para nuestros florales. Como la ilustración final va a ser una obra simétrica de arte folclórico, quiero que mi jarrón siga esa pista. Voy a crear una jarra, con dos asas a cada lado. Voy a usar diferentes colores que puedan ver mejor dónde lo estoy colocando todo. Voy a empezar con una elipse y sólo voy a elegir este color crema para mi relleno. Asegúrate de no tener tu fondo seleccionado. No debería hacer una bonita forma ovalada. Quiero un rectángulo para el fondo, para cortar el fondo. Voy a agarrar rojo aquí, realmente no importa de qué color. Entonces voy a agregar otro en la parte superior para la boca de la jarra. Seleccionaré todas esas formas, entraré en mi herramienta de transformación y solo me aseguraré de que esté alineado al centro. A continuación, necesito mis asas. Voy a crear una elipse perfecta. Vamos a probar el amarillo aquí. Voy a agarrar mi herramienta de elipse y voy a sostener un dedo hacia abajo o puedo, podría usar el turno, crear un círculo perfecto. Entonces quiero deslizar tres dedos hacia abajo y duplicar ese tamaño que hacia abajo. En realidad si uso tres dedos, poco tamaño desde el centro, y voy a hacer que este color naranja. Sólo los estoy haciendo de diferentes colores. Uno para que veas lo que estoy haciendo, pero también para que pueda ver dónde estoy trabajando. Quiero colocarlo justo debajo de la boca, lo siento, justo debajo de la boca de la jarra y fuera del costado porque de nuevo, estas van a ser asas. Entonces voy a deslizar con tres dedos y duplicar eso. Con eso y chasqueando, voy a arrastrar esto hasta que encaje en su lugar. Ahora tengo una forma muy extraña, pero esto está a punto de convertirse en una jarra. Sigamos adelante y seleccionemos todas nuestras formas y tomemos la Herramienta Creador de Formas. Siempre quieres dar un paso atrás y pensar, cuál es la forma más fácil de empezar. Sé que tengo que restar algunos elementos y voy a hacer eso primero. Voy a agarrar mi resta y solo voy a tocar, y eso va a restar automáticamente las formas que toque. Ahora me queda la forma de jarra final. Ahora, una cosa que quiero hacer antes de hacer otra cosa, en realidad quería hacerlo más amplio. Voy a retroceder un segundo. Voy a agarrar esa forma. Voy a sostener dos dedos hacia abajo y simplemente arrastrar hacia fuera, y eso va a arrastrarse uniformemente por ambos lados. De nuevo, quiero asegurarme de que todo esté alineado así que voy a centrar eso hacia arriba. Bien, todavía estoy listo. Ahora, puedo regresar y seleccionar todas mis formas y volver a mi Herramienta Creador de Formas. Quieres asegurarte de estar atento a cosas así. Porque si hubiera esperado para hacer eso, habría combinado las dos formas y habría tenido que hacerlo con nodos. Solo mantengo un ojo mientras me estoy moviendo y paso lentamente para asegurarme de que todo se vea exactamente como lo quiero. En este punto, en realidad puedo sumar todo junto. La forma más fácil de hacerlo es usar la herramienta de marquesina. Sin embargo, en realidad quiero que todo tenga el color blanquecino. En cambio, voy a usar una línea. Primero, quiero deseleccionar, restar. Voy a seguir adelante y comenzar a seleccionar estas formas. Estoy empezando por la forma blanquecina para que todo tome ese color. Voy a golpear plus y ahora tengo mi jarra. Déjame hacer esto un poco más grande. De nuevo, quiero redondear algunas de las esquinas. Voy a agarrar mi herramienta de esquina. Voy a seleccionar estos dos y sólo redondear eso ligeramente hacia arriba. Creo que voy a hacer eso aquí. Voy a redondear mucho eso aquí. Voy a dejar todo esto bastante recto. Pero creo que voy a redondear la parte superior sólo para tocar. Aunque no demasiado. De nuevo, quiero hornear eso en. Voy a golpear “convertir a curvas”, y ahora estoy todo listo. Haré esto un poco más pequeño y lo centraré. Una última cosa que quiero hacer es darle un poco de decoración. Voy a recortar un rectángulo rojo en su interior. Tomemos nuestro rojo aquí y tal vez hagamos un segundo más pequeño y un poco más delgado. Ahora, en realidad podría usar Shape Builder si quisiera, pero solo voy a seguir adelante y acortarlas en su lugar. De esa manera puedo moverlos si es necesario. Me gusta cómo se ve eso. Voy a llamar a eso hecho. A continuación, vamos a crear algunas flores donde echemos un vistazo a los nuevos grupos de trabajo, así como otro uso para la Herramienta Creador de Formas. Te veré ahí. 8. Nuevas herramientas Groups de grupos de urdimbre: En esta lección, vamos a crear algunas flores para nuestra ilustración usando una combinación de formas y grupos warp. También usaremos modos de fusión para afectar algunos cambios de color a través de ellos. Esto me va a dar la oportunidad de mostrarte otro uso para la herramienta Shape Builder, específicamente en los casos en que las máscaras de recorte no funcionen. Pero primero, sigamos adelante y usemos esta forma de flor y echemos un vistazo a los grupos warp. Las herramientas de deformación se pueden encontrar en el estudio Layers. Es la tercera opción. Voy a seleccionar mis tres formas que conforman esta flor y tocaré “Grupos”. Hay nueve funciones de warp para elegir. Echemos un vistazo rápido a cómo funciona cada uno de ellos. Malla, quad y perspectiva son urdiduras manuales. Van a proporcionar una calificación en diversos grados de complejidad que te permitirá usar nodos para crear tu warp. Empecemos por echar un vistazo a la malla. Esta opción te va a dar una cuadrícula con nodos individuales dispersos a través de la cuadrícula. Cada intersección se llama cruce. Puede agregar cruces adicionales a la rejilla tocando cualquiera de las líneas. Al tocar una línea horizontal se va a agregar una vertical, y al tocar una línea vertical se va a agregar una horizontal. Así es como puedes afinar tu trabajo de malla. Puedes eliminar líneas simplemente tocando uno de los nodos y eligiendo Eliminar arriba en la parte superior aquí. Quieres asegurarte de que estás eligiendo eliminar aquí arriba y no en el estudio de capas porque eso va a eliminar todo tu grupo. Tocando los propios nodos va a evocar manejadores que puedes usar. Puedo convertir estos dos simultáneamente o estos dos. Si paso de suave a grueso en un menú contextual en la parte superior, puedo arrastrar un solo manejador. Funciona igual que la herramienta pluma en ese caso. También puede agregar un nodo temporal y arrastrar dentro de las cajas. Yo solo tocaré y verás un círculo afilado, y solo puedo arrastrarlo. Es un solo movimiento. Desaparece en cuanto terminas de arrastrar. Si tocas “Restablecer” en la parte superior, va a llevar tu objeto de vuelta al estado original de los grupos warp. Los modos Quad y perspectiva son básicamente deformaciones de malla simplificadas, con cuatro nodos alrededor de las esquinas de tu selección de grupo, puedes arrastrar las esquinas para crear tu warp. También puede arrastrar los trazados entre y usar estos controladores para ajustar aún más su deformación. Ahora, haciendo eso, va a crear un warp de malla a partir de él, que puedes ver aquí en la parte superior en el menú contextual. Las siguientes cuatro urdillas son urdillas de forma que son automáticas. Crean un arco doblador vertical u horizontal dependiendo de su selección. Estos son mis favoritos. Personalmente las encuentro útiles cuando estoy creando ilustraciones florales porque me permite tomar una sola forma de flor muy lisa y convertirla en una variedad de formas diferentes. Estas selecciones se pueden afinar mediante el uso de un control deslizante en el lateral. Voy a tocar Arco vertical y me dan este deslizador y ajustar, puedo tocar y cambiar a medida que voy para ver cómo se ve cada uno. Este es uno de mis favoritos. Ahora también puedes arrastrar tus asas pero eso de nuevo va a crear un warp de malla fuera de él y vas a perder el uso del control deslizante. Los dos últimos también son urdillas de forma, ojo de pez y torcedura. Estas también son urdiduras automáticas que se pueden ajustar mediante un control deslizante. Ahora, personalmente no he encontrado tanto uso para estos como los otros pero todo depende de la forma que se quiera crear. Vamos a crear las flores para nuestra ilustración y vamos a usar grupos warp para darles una sensación orgánica y un poco más de movimiento. Voy a agarrar mi herramienta elipse y este relleno rojo y sólo voy a arrastrar hacia arriba un óvalo. Quiero convertirlo en una curva para poder usar mi herramienta de nodo. Voy a tocar este nodo superior y quiero darle un giro agudo. Quiero duplicar esto y tener la misma forma a cada lado aquí. Con él seleccionado, voy a deslizar tres dedos hacia abajo y presionar “Duplicar” y quiero usar mi punto de origen de transformación, así que con mi herramienta de movimiento seleccionada, he ido al menú contextual y Voy a habilitar transformar origen y arrastrar esto hacia abajo a este centro inferior y ahora con mi duplicado, voy a agarrar este asa y con el dedo hacia abajo, lo voy a llevar a unos 30 grados. Voy a anular la selección y luego a tocar con dos dedos para volver a seleccionar. La razón por la que hice eso es porque quiero duplicar esto nuevamente y moverlo al otro lado. Si hubiera seguido adelante el duplicado de potencia iba a continuar en esta dirección. De nuevo, deslizaré tres dedos hacia abajo y duplicaré y arrastraré hacia el otro lado. Quiero cambiar estos top dos a rosa. Quiero agregar un poco de cambio de color sin tener que agregar otros pétalos y otros colores. Lo que voy a hacer en cambio es usar modos de mezcla en mis dos formas superiores aquí. Tocaré las opciones de capa. Voy a usar algo así como pantalla porque los pétalos rosados son más claros que los rojos. La pantalla me va a dar este bonito color amarillo mantequilla y este color amarillo más oscuro aquí. Estas formas son bonitas pero también son muy estáticas. Quiero darles un poco más de movimiento y lo voy a hacer usando grupos warp. Seleccionaré mis tres formas y voy a aplicar una curva horizontal, como mencioné anteriormente, esa es una de mis favoritas, y voy a crear una forma de Tulipán Scandi a partir de esto. A mí me gusta cómo da esa pequeña curva bonita ahí en la parte superior y en los dos lados. Ahora claro, podría hacer esto con la herramienta lápiz o la herramienta pluma pero es mucho más rápido y eficiente hacerlo con esto porque puedo agregarlo a todos los pétalos al mismo tiempo. Voy a copiar este grupo warp y luego apagar el duplicado y guardarlo para su custodia. Seguiré adelante y deslizaré tres dedos hacia abajo y convertiré ese top en curvas, así que estoy trabajando con un grupo regular. No necesito hacer ningún cambio adicional a este. Quiero agregar algo de estambre a la flor y voy a crearlos en un blanquecino usando una combinación de un rectángulo, una elipse, y seguir los mismos pasos que hice con los pétalos para duplicar y establecer los dos duplicados a un lado en ángulo. Agarraré mi herramienta rectangular y tuve esta blanquecina seleccionada. Simplemente arrastraré un bonito rectángulo largo y luego agarraré mi elipse y crearé una forma ovalada, y solo centraré esto hacia arriba. Yo seleccionaré los dos. Ahora podría usar Shape Builder pero es igual de rápido de usar add en este caso en particular. Ahora quiero duplicar esta forma y ya tengo habilitado mi punto de origen de transformación pero si el tuyo no lo es, solo tienes que subir al menú de aquí arriba y habilitarlo. Simplemente arrastraré esto hasta el fondo tal como lo hice con la flor, y luego arrastraré esto. Creo que voy a ir con 15. Voy a deseleccionar y luego toque con dos dedos para volver a seleccionar, deslizaré tres dedos hacia abajo y duplicaré. De nuevo, voy a ir a este lado. Voy a sumar estos tres juntos. Déjame solo deslizar para seleccionar los tres y otra vez, solo subiré a Agregar. Quiero tomar esta forma de diamante y moverlo hacia el medio y meterlos detrás de los pétalos rosados entre ellos y la forma roja. El problema es que cambié los modos de mezcla y mis dos pétalos rosados y el estambre es aún más ligero que esos, así que el fondo se va a mostrar. Si arrastro esto hacia abajo, verás que no está desapareciendo detrás de los pétalos rosados, solo está volviéndose de un color más claro. Déjame centrar eso. Ahora no puedo usar máscaras de recorte porque eso va a recortar esta parte superior y todavía quiero que se muestre, así que en su lugar, voy a usar la herramienta Shape Builder. Ya tengo ese seleccionado. Entraré y seleccionaré mis dos formas de pétalos y luego agarraré mi herramienta Shape Builder. La lógica diría que simplemente podría tocar para seleccionar las formas que se superponen a los pétalos y golpear menos. Pero en cambio lo que eso hace es eliminar todo incluyendo los pétalos rosados. Déjame traer eso de vuelta. Lo que quiero hacer en cambio es seleccionar estas tres formas más allá de eso. Tocaré para seleccionarlos, y ahora hay tres formas separadas porque los pétalos las están cortando. Voy a elegir esta tercera opción, crear una nueva forma a partir de la selección, y si voy a mi estudio de capas, verás que tengo esta cuarta forma. Si apago esta, está metida detrás de los pétalos. Aunque realmente no lo es, en realidad usamos eso para crear una forma completamente nueva que es solo angulada. Voy a dejar a un lado a este tipo por ahora mismo porque vamos a crear nuestras formas de hojas en la siguiente lección porque vamos a crear nuestras formas de hojas en la siguiente lección y luego armarlo todo. A continuación, vamos a crear esas formas de hojas usando una combinación de la herramienta de forma y la nueva herramienta de cuchillo. También te mostraré una tercera forma que puedes usar la herramienta Creador de formas. Te veré ahí. 9. Nuevas herramientas | la herramienta de cuchillo: En las lecciones anteriores, utilizamos el Shape Builder y grupos de trabajo para crear nuestra flor y nuestra jarra. En esta lección vamos a echar un vistazo a la herramienta Cuchillo, que permite crear cortes a mano alzada en una curva y también funciona como tijera para romper curvas en puntos seleccionados de una forma. Empecemos. Vamos a comenzar con la función de tijera de la herramienta Cuchillo porque es sencilla y funciona muy parecida a las funciones de tijera y otras aplicaciones vectoriales. En pocas palabras, va a permitirle crear una ruptura en una curva ya sea en puntos de nodo o en cualquier lugar a lo largo de la ruta entre los nodos. En primer lugar, la herramienta Cuchillo es una herramienta de nodo, por lo que debe estar trabajando con una curva y no con una capa de forma. Si has creado una forma como la que tengo aquí, lo primero que vas a necesitar hacer es convertirla en una curva. Lo he hecho con mi elipse y ahora tengo mis cuatro nodos y pads intermedios, seleccionaré mi herramienta Cuchillo. La primera forma de usar esto es tocar en cualquier lugar a lo largo del camino. Parece que ahí agregó un nodo. Pero lo que realmente tienes son dos nodos y no hay ningún camino intermedio. Esta es una forma abierta ahora para que puedas crear una forma totalmente diferente, unir todo de nuevo. Lo hiciste comenzando con la función de tijera. La otra forma de hacer esto de nuevo, voy a agarrar mi herramienta Cuchillo es golpear en cualquier parte un nodo existente y va a pasar lo mismo. Si por alguna razón necesitas romper una forma para agregarle algo, para crear otra cosa, puedes hacerlo usando la función Tijera en la herramienta Cuchillo. Hablemos de la función Cuchillo que vamos a utilizar para crear algunas hojas recortadas para nuestra ilustración. Ahora, si alguna vez has usado el Modo Esculpir con la herramienta Lápiz, la herramienta Cuchillo funciona de manera muy similar. No obstante, en mi opinión, es mucho más fácil de usar. La mayor diferencia entre ambos es que la herramienta Cuchillo te va a permitir cortar dentro de una curva, no solo a lo largo de una trayectoria, que la herramienta de esculpir no permite. Pero a la inversa, el nodo esculpir sí le permite agregar a una curva extendiendo la ruta existente entre los nodos. Comencemos a crear nuestra forma de hoja para nuestra ilustración. Seleccionaré mi herramienta Elipse y seleccioné este color naranja quemado. Vamos a arrastrar una bonita forma ovalada alta. Nuevamente, quiero convertir esto en una curva. Voy a hacer puntiagudos los nodos superior e inferior. Agarraré mi herramienta Nodo, seleccionaré las dos y luego golpearé Sharp. Estoy listo para comenzar a usar la herramienta Cuchillo. El menú contextual de la herramienta Cuchillo es bastante simple. Esta primera opción te va a permitir crear un solo corte recto autoterminante, ya sea desde el borde o desde el interior. Puedo arrastrarme. puede ver que creó una línea ahí. Yo podría hacer eso aquí. Si agarré mi herramienta Node, igual que con la herramienta Scissor, puedo separarlas. Si desactivo la opción de línea recta, también puedo crear un corte con forma libre. Seleccionaré mi forma y tengo línea recta apagada. Voy a empezar desde el exterior de la forma y crear una planta de Monstera cortada aquí. Así que sólo voy a dibujar. Puedo tocar eso con la herramienta Navaja hit Delete, y tengo un pequeño corte bonito. También puedes ver que está en el Layer Studio aquí también. Puedes eliminarlo de ahí si lo deseas. Al igual que con la opción de línea recta, también puedo dibujar dentro de la forma. Pero ahí es donde entra la segunda opción y un menú contextual. Al igual que la herramienta Lápiz, la herramienta Cuchillo te permite cerrar automáticamente tus formas de forma libre. Si tengo el cierre automático activado, lo tocaré y seleccionaré mi forma. Si dibujo con mi herramienta Cuchillo, va a crear un camino entre el primer y el último nodo automáticamente. Entonces tengo una forma completa aquí, lo que significa que puedo tocar esto, eliminarlo y tengo un recorte completo. Si no tengo eso puesto, y empiezo a dibujar una forma de forma libre. Se puede ver que no está cerca, lo que significa que no puedo tocar para seleccionarlo y eliminarlo. Realmente solo depende de lo que estés creando y de si quieres tener el cierre automático activado o desactivado. Por último, tienes estabilizadores disponibles con la herramienta Cuchillo y funciona exactamente como estabilizadores en otras herramientas. Puedes elegir el tipo de Cuerda Estabilizadora o Ventana aquí, y luego puedes cambiar la longitud de tu Cuerda o Estabilizador de Ventana aquí. Ahora, como siempre, si tienes un número menor aquí, vas a tener más control sobre lo que estás dibujando. Cuanto mayor sea el número, más control tiene el diseñador, porque eso significa que el estabilizador está trabajando aún más duro. Ahora un consejo rápido. Si quieres usar la herramienta Cuchillo para crear cortes bien afilados, el Estabilizador de Cuerda es el camino a seguir porque la forma en que funciona el estabilizador de ventana, tiene que ponerse al día con lo que estás dibujando, lo que hace que sea más difícil obtener una arista afilada. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tengo seleccionado el Estabilizador de Cuerda. Voy a tocar mi forma y puedo dibujar un bonito corte afilado porque el estabilizador se queda con mi lápiz. Déjame seguir adelante y borrar eso para que lo veas mejor. Si selecciono el Estabilizador de Ventana. Voy a subir esto muy alto ya que se puede ver lo que está pasando. Seleccionaré mi forma. El estabilizador tiene que ponerse al día con donde está mi lápiz, lo que significa que aquí estoy obteniendo una forma mucho más curvilínea. También puedes usar la herramienta Cuchillo para cortar varias capas de formas a la vez. Tengo esta pizza de aspecto muy poco apetitoso que he azotado aquí en Designer. Lo he mantenido bastante simple para el propósito de la lección. Si entro en mi Layer Studio y selecciono todas las curvas que conforman mi forma, selecciono mi herramienta Cuchillo y creo un pequeño corte aquí. Es un trozo muy pequeño de pizza. Puedo seleccionar esas formas que lo componen, entrar en mi Layer Studio y asegurarme que no he seleccionado nada que no necesite, que sería esta pequeña porción aquí. Entonces podré sacar ese trozo de pizza. Puedes usar la herramienta Cuchillo para dividir grupos de formas. Pero sí quiero señalar que esta es una ilustración muy simplista para los fines de la demostración, diré que el proceso se vuelve mucho más lento cuando se trabaja con muchos capas, especialmente cuando algunos de tus objetos son muy pequeños. Me resulta más fácil encontrar tus formas en tu Layer Studio en lugar de usar la herramienta Mover, usemos la herramienta Cuchillo para crear el resto de nuestra forma de hoja. Mi ilustración general va a ser simétrica y quiero que mis cortes de hojas sigan eso. Esta es la tercera forma en que la herramienta Shape Builder va a ser útil. Voy a seleccionar mi forma con mi herramienta Cuchillo y hacer algunos cortes de forma libre aquí en el costado. Será bastante difícil conseguir exactamente los mismos cortes de este lado que este, sólo hacerlo a mano. Lo que voy a hacer es seleccionar los cuatro recortes. Antes de eliminarlos, en realidad voy a duplicarlos. Tres dedos deslizan hacia abajo y duplican. Subiré hasta arriba aquí y voltearé horizontal. Entonces los arrastraré en su lugar y voy a mantener mi dedo hacia abajo para mantenerlo alineado. El chasquido va a hacer que sea mucho más fácil hacerlo. También es por eso que primero quieres mantener tus recortes en su lugar para que el chasquido tenga algo a lo que hacer referencia. Regresaré y seleccionaré mis formas anteriores, así las que corté, las borraré. Ahora puedo seleccionar toda la forma, hoja y mis duplicados. Agarra la herramienta Creador de formas y con una línea y restar puesta, solo voy a restarlos. Ahora tengo exactamente los mismos cortes en un lado que el otro. Ahora que hemos usado las tres nuevas herramientas y Designer para crear nuestras formas, terminemos de juntar nuestra ilustración en la siguiente lección. Te veré ahí. [MÚSICA] 10. Ilustración final parte 1: Ahora que hemos creado nuestros elementos para nuestra ilustración simétrica, pongamos todo junto. Podríamos acercarnos a esto usando simetría de símbolos, que he cubierto en clases anteriores. No obstante, vamos a tomar un enfoque diferente en éste. Usando nuestras cuadrículas y el ajuste, vamos a colocar los elementos en un lado, duplicarlos y voltearlos y luego moverlos hacia el lado opuesto. Ahora en lugar de duplicar cada elemento individual a medida que avanzamos, vamos a completar un lado entero, agruparlo, luego duplicarlo y voltearlo. Empecemos. Antes de comenzar, quiero asegurarme de que el ajuste está activado y el snap to grid está activado en su configuración. También voy a encender mi cuadrícula y cambiar su configuración a estándar y el espaciado a aproximadamente 200. Eso me va a dar una bonita cuadrícula de espacio uniforme a través. Con snap to grid on será más fácil poder colocar nuestros duplicados exactamente donde se supone que deben ir, y luego el chasquido también nos va a permitir colocar y rotar más fácilmente el elementos individuales en un grado específico. Ya agregué un rectángulo de fondo y voy a usar el gris oscuro la paleta de flora de escandium. He bloqueado el rectángulo en su lugar para que no lo mueva accidentalmente mientras empiezo a agregar los otros elementos. Mi flor y mi forma de jarra ya están en su lugar y voy a estar agregando un tallo que une a los dos. Pero primero quiero asegurarme de que todo esté alineado. Quiero que mi flor media esté en el punto focal, así que la voy a dejar bastante grande. Ya lo tengo centrado en la parte superior y pongo la jarra en la parte inferior, y puedo confirmar visualmente que los dos están centrados uno con otro así como centrados en el medio porque mi la cuadrícula está encendida. Pero para estar más seguro, puedo seleccionar los dos grupos en mi estudio de capas, ir a mi estudio de transformación y opciones de alineación y alinear horizontalmente. También puedo alinearlos con el Lienzo usando el ajuste y arrastre hasta que vea esa línea verde verticalmente y la línea roja horizontalmente. Es importante que te asegures de que tu alineación sea correcta con estos elementos iniciales, porque si está fuera de todo el resto de la ilustración que se ramifique de ella va a estar también apagada. Siguiente Quiero usar mi herramienta pluma en modo línea para crear una línea recta entre la flor y la jarra. Ese va a ser nuestro tallo principal. He seleccionado mi herramienta pluma y voy a tocar para seleccionar una línea. Tengo seleccionado este trazo amarillo y lo puse alrededor de nueve puntos. Siempre puedo cambiarlo si quiero. Sólo voy a tocar ambos extremos aquí para agregar mi tallo. Nuevamente, puedo ver que esto está centrado, pero si quiero, puedo agarrar todos mis elementos y volver a entrar en mi estudio de transformación. O en este caso, puedo agarrar mi herramienta de movimiento y simplemente arrastrar hasta que consiga esa línea verde. Ahora quiero que esto esté detrás de los otros dos elementos. Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo y voy a agrupar la jarra y el tallo juntos solo para mantener todo organizado. Ahora que estos elementos están en su lugar, comencemos a crear las flores adicionales. De hecho voy a usar duplicados de esta flor para crear algunas formas florales para la parte superior e inferior. Voy a mi estudio de capas y seleccionarlo. Voy a deslizar tres dedos hacia abajo y duplicar. Ahora lo primero que puedes ver es que le vuelve blanco. La razón de ello es porque cambiamos los modos de mezcla de la flor original. Cuando agregas otra flor de luz encima, básicamente estás agregando a ese modo de pantalla y lo está volviendo blanco. Vamos a usar eso a nuestro favor para crear un par de nuestras flores. Mientras estoy aquí y vamos a deslizar con tres dedos y duplicar de nuevo y agarrar estos dos y agruparlos. Quiero una linda flor de color crema, blanquecino para este lado de aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño, así que voy a dimensionar hacia abajo, y lo voy a rotar ligeramente. Puede que termine cambiando la rotación y la ubicación, pero por ahora mismo, voy a colocarlo justo por ahí. Quiero otro duplicado de esta flor blanquecina a la derecha por aquí. Si bien tengo este grupo seleccionado, voy a tocar y arrastrar con dos dedos. Va a ser mucho más pequeño. También se va a girar de lado aquí. Nuevamente, todo es ajustable, así que si encuentro que no me gusta la ubicación exacta, siempre puedo cambiarla. Estoy más o menos colocando mis formas por ahora mismo. Vamos a agregar las sucursales y luego simplemente comprobaremos que todo está donde lo queremos antes de duplicarlo. Quiero una flor rosa para aquí mismo. Sólo voy a seleccionar a este tipo otra vez, y con dos dedos toca y arrastra. Va a estar mirando esta dirección hacia la esquina. Este va a ramificarse de éste. De nuevo, puede que termine moviendo uno de estos dos, pero por ahora creo que voy a dejar a este tipo aquí mismo. Bien, vamos a meter nuestra forma de hoja. Guardé el mío en mi Asset Studio. Nuevamente, el Asset Studio no ha cambiado entre las dos versiones. La única diferencia es que ahora puedes vincular tus activos entre todos los productos de afinidad en una misma máquina, pero aparte de eso no ha cambiado. Voy a usar esta forma de hoja para crear los elementos más pequeños, las dos formas de hoja más pequeñas en la parte inferior. Pero antes de duplicarlo, en realidad quiero agregar todas las ramas porque voy a estar creando algunas venas foliares usando primero la herramienta pluma y quiero esas en su lugar antes de duplicarla. Ahora mismo, sólo voy a rotar esto y colocarlo donde quiera. De nuevo, puede que termine moviéndolo, pero por ahora mismo, creo que justo por aquí es bueno. Aquí arriba. Sé que voy a tener algunas flores de relleno aquí y aquí. Puede que termine cambiando el tamaño o la ubicación de la misma, pero voy a seguir adelante y anular la selección eso y llamar a eso hecho por ahora. Antes de continuar creando ya sea mis formas de hojas adicionales o las flores de relleno que quiero colocar, quiero colocar mis ramas y lo voy a hacer usando la herramienta pluma. Van a ser ramas curvas, pero no voy a usar la herramienta pluma en modo pluma, lo que me permitiría crear automáticamente una curva. En cambio, voy a volver a usar el modo línea, igual que lo hicimos aquí. Luego usa la herramienta de nodo para ajustar la curva exactamente de la manera que yo la quiero. Seleccionaré mi herramienta de pluma. Ya está en línea. Solo necesito asegurarme de tener el color correcto seleccionado. Voy a usar este mismo color aquí. De nuevo se fija a nueve puntos. Podemos terminar ajustando eso, pero por ahora mismo, voy a usar eso. Toca en la parte inferior de mi flor aquí y luego toca donde quiera en el tallo. Voy a dejar eso como está. Solo voy a seguir agregando el resto de mis elementos y no me preocupo por la ubicación exacta porque de nuevo, vamos a usar la herramienta de nodo para ajustarla una vez que hayamos terminado. Seguiré adelante y tabularé justo por aquí y luego cambiaré eso. No voy a preocuparme por eso porque voy a estar doblando esto. Entonces ajustaré esto y luego agregaré éste. Agarremos con la herramienta de nodo y comencemos a hacer nuestras curvas. Sé que quiero que este tenga una buena curva justo por ahí. Deseleccionemos eso, tomemos de nuevo la herramienta de pluma y luego agreguemos un tallo aquí. De nuevo, solo quiero esto ligeramente doblado. Se va a ramificarse y creo que voy a ajustar la rotación de esa flor. Lo seleccionaré con mi herramienta de movimiento y solo la ajustaré ligeramente. Ahora eventualmente voy a mover todos estos tallos detrás de las flores, pero por ahora solo voy a dejar eso como está. Ajustemos nuestros tallos aquí. Simplemente doblaré esto. De hecho me gusta la colocación tanto en la flor como en el tallo, pero si lo necesitaba, siempre podría ajustarla. Voy a dejar esta recta, pero lo que sí quiero cambiar es el final aquí mismo. Creo que es demasiado grueso. Voy a seleccionar este y entrar en mi Stroke Studio e ir al fondo aquí en Ajustes de presión. Si no lo ves, probablemente haya una zanahoria que diga avance. Sólo tienes que seguir adelante y abrir eso. Voy a arrastrar este lado hacia abajo. Este nodo aquí representa este nodo, y si lo arrastre hacia abajo, lo hace bonito y puntiagudo. Esta es una excelente manera de crear una línea más orgánica a partir de líneas rectas que creas con cualquiera de tus herramientas de nodo. Voy a anular la selección de eso. Voy a resetear eso. Simplemente toqué y presioné la presión de reinicio. Quiero crear algunas pequeñas venas aquí, pero quiero que tengan sus propios ajustes de presión, así que voy a seguir adelante y volver a la normalidad y crear mis líneas rectas, y luego ajustaré ellos. Sólo voy a tocar. Nuevamente, no me preocupa la ubicación exacta porque puedo usar mi herramienta de nodo para ajustar. Tampoco me preocupa el tamaño porque voy a terminar ajustando eso. Quiero hacerlos un poco más delgados. Creo que voy a dejar esto a unas cuatro. De nuevo, quiero cambiar los ajustes de presión al final. Seleccionaré este nodo, lo arrastraré hacia abajo, y luego seguiré cruzando. Nuevamente, cambie esto a cuatro y solo ajuste mis ajustes de presión. Quizá tenga que tirar de eso hacia atrás. Voy a seguir esto todo el camino hacia abajo, cambiar esto a cuatro. Los ajustes son totalmente de usted. De hecho, creo que éste, voy a sacar a colación un poquito más. Creo que podría hacer ese seis porque estamos bajando a una parte más gruesa del tallo. Entonces éste, puede que termine guardando nueve verá. No, creo que voy a bajar eso a unas seis también. Yo sólo voy a ajustar eso. Ahora puedo agarrar estos cuatro. Voy a agruparlos para que sea más fácil, seleccionarlos con tres dedos deslizar y duplicar, y luego voy a subir aquí y simplemente voltearlos y colocarlos. Con chasquear, lo coloca exactamente donde yo los quiero, para que puedas ver que encaja en su lugar. Quiero agrupar todas mis formas de hojas juntas, porque de nuevo, voy a usar esto para duplicar y crear mis hojas más pequeñas. Necesito localizar la línea recta, sólo voy a golpear “Grupo”. Ahora mientras lo tengo seleccionado, sólo voy a seguir adelante y crear mis formas de hoja. Tengo dos dedos tap y arrastrado, voy a dimensionarlo hacia abajo y crear uno aquí creo. A lo mejor hazlo un poco más pequeño, vuelve a tocar con dos dedos y gira a este tipo. Voy a poner eso justo por aquí. A lo mejor hacerlo un poco más pequeño. En realidad, creo que voy a rotar esto un poco diferente. A lo mejor voy a poner este aquí porque no quiero que siga lo mismo, se parece un poco demasiado. 11. Ilustración final parte 2: Antes de crear las flores de relleno, echemos un vistazo a lo que se puede agrupar solo para que sea más fácil mover todo si es necesario. Este de aquí, este tallo, en realidad va con esta forma aquí. De hecho voy a arrastrarlo por debajo de él para que se meta detrás de él, y luego agrupa a estos dos juntos. También podrías cambiar el nombre de tu grupo. A los efectos del video, no voy a renombrarlo porque llevará tiempo, pero siempre podrías entrar y renombrarle solo para que veas todo. De hecho, eso lo recomiendo encarecidamente. Esta flor va con esto, cuando arrastras esto por debajo de ella, y de nuevo agrupa a los dos. Entonces esta forma final va a ser arrastrada por debajo de la flor rosa y se agrupará. Ahora todo está en un grupo agradable, ordenado, organizado. Sigamos adelante y creamos nuestras flores de relleno comenzando con nuestra herramienta de elipse. Me he trasladado temporalmente al otro lado de mi ilustración solo para darme un poco de espacio para trabajar y crear las pequeñas formas de cogollos que voy a usar como flores de relleno. Tengo este rojo seleccionado y agarraré mi herramienta de elipse, y arrastraré un poco de forma ovalada. Lo voy a convertir en una curva y después quiero que este top sea apuntado. Voy a seguir el mismo proceso que hice aquí, pero sin cambiar los modos de mezcla. Lo seleccionaré con mi herramienta de movimiento deslizar y duplicar con tres dedos. Entonces quiero usar este color blanquecino. este momento voy a desactivar habilitar transformar origen. Lo volveremos a encender en un segundo. Quiero que esto sea un poco más delgado y quiero que sea incluso de cualquiera de los lados. Voy a sostener dos dedos hacia abajo, y mientras lo arrastre hacia adentro, va a cambiarlo de manera uniforme desde cualquiera de los lados. Lo traeré a la derecha por ahí. Ahora quiero usar mi punto de origen de transformación. Baje hasta el fondo, y luego comience a girarlo. Mantendré mi dedo hacia abajo y lo giraré a 30 grados. Ahora de nuevo, quiero deseleccionar y volver a seleccionar porque no quiero que el poder de duplicado continúe en esta dirección. En cambio, quiero deslizar tres dedos y duplicar, y luego volver por el otro lado. Voy a combinar estas dos formas. No necesito que estén separados. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer un complemento, y voy a agrupar estos juntos. Esas van a ser las flores de relleno que agregamos aquí y aquí. Con esta forma seleccionada, primero, voy a dimensionar esto hacia abajo. Permítanme desactivar habilitar transformar origen. A veces eso puede interponerse en el camino. Si lo mantienes encendido, puedes considerar apagarlo. Lo voy a dimensionar, sujetando dos dedos hacia abajo para mantenerlo en proporción. Quiero dos aquí, así que ahora tengo uno orientado hacia esta dirección, que tal vez un poco más pequeño. Voy a tocar con dos dedos y arrastrar y rotar uno de esta manera y hacerlo mucho más pequeño. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Nuevamente, estas son solo flores de relleno. Quiero seleccionar ambos y solo tocar y arrastrar. No necesito empezar de nuevo, solo necesito crear duplicados. Vamos a moverlos justo por ahí. Ahora necesitamos algunos tallos para estos. Volvamos a nuestra herramienta de pluma. De nuevo, todavía lo tengo en línea y probablemente lo voy a mantener alrededor de las seis, haciéndola un poco más pequeña. Quiero que los tallos para estos sean un poco más delgados. De hecho voy a rotar esta flor, de esta manera. Quiero que mi tallo venga de aquí a aquí. Toquemos y toquemos de nuevo, y necesito un trazo ahí. Vamos a agregar eso. Quiero cambiar mis ajustes de presión porque ahora mismo es delgado en la parte inferior y no quiero eso. Voy a tocar para restablecer. Creo que el seis sigue siendo un poco demasiado grueso, así que llevemos eso a un cuatro. Entonces haremos otro de esto, cuanto cambie la forma de estos tallos. Vamos a agarrar la herramienta de nodo. Creo que voy a doblar esto, de esta manera. Quizá termine cambiando de nuevo la rotación de eso. Entonces agarra de nuevo la herramienta pluma y toca para agregar una aquí, y creo que doblaré esta de esta manera. A mí me gustan los tallos, pero ahora la rotación de flores no es exactamente como la quiero. Vamos a agarrar eso y ajustarlo, y luego hacer lo mismo aquí. Creo que podría hacer que este sea un poco más grande. Agarré mi constructor de formas por accidente. Agrupemos a estos tipos juntos. Quiero a estos dos debajo de las flores, así que están metidos detrás, y vamos a arrastrarlo hasta aquí porque eso está arriba en la parte superior. Seleccionaré estos cuatro y los agruparé. Ahora que uno está todo listo. Entonces solo necesito agregar algunos tallos aquí. Tengo la ambientación está bien aquí a las cuatro. Quiero agarrar mi herramienta pluma, voy a tocar y tocar, y luego haré lo mismo ahí cuanto ajuste la curva de esta y toque y toque. Necesito mover esto hacia arriba porque está llegando a su punto máximo a partir de ahí. adelante y ajustemos la rotación de este tipo, y luego movamos a estos dos por debajo y agruparemos todo juntos. Una última cosa que puedo hacer es sentir que estos tallos, especialmente los más grandes, son un poco demasiado perfectos. Quiero darles un poco más de una sensación orgánica y lo voy a hacer usando mis ajustes de presión. Entraré a los grupos y agarraré el tallo más grande, entraré en mis ajustes de presión, y voy a mantener los dos extremos donde están, pero solo voy a hacer pequeños ajustes agregando nodos al forma a lo largo del camino. Es muy menor, es difícil de ver, probablemente en video, pero basta con que no se vea tan perfecto. De nuevo, voy a subir, y solo estoy haciendo algunos pequeños ajustes agregando nodos y arrastrando hacia arriba y hacia abajo. Creo que podría cambiar el fondo de esa. Entonces yo finalmente, quiero hacer este último aquí. Desafortunadamente, la versión para iPad no tiene una forma de ahorrar un ajuste de presión. No sé si eso viene. Aunque creo que puedes hacer eso en la versión de escritorio. Puedes verlo un poco mejor en este caso si lo deselecciono. Aquí es donde mantener organizado tu estudio de capas. Ya sea agrupando tus capas o agrupando y renombrando es importante porque quieres asegurarte que no estás duplicando nada que no necesites gusten los dos elementos centrales, pero no te falta nada de lo que haces. Sé que necesito de todo por encima de esos dos elementos medios. He tocado para seleccionar esta flor y voy a tocar con dos dedos para seleccionar todo el camino hasta la parte superior. Quiero agrupar todo esto juntos. Va a hacer que sea mucho más fácil ahora deslizar tres dedos hacia abajo y duplicar. Subiré a la parte superior y voltearé horizontal, y luego con mi herramienta de movimiento y mi dedo hacia abajo sobre el lienzo, voy a arrastrar hasta que encaje justo donde se supone que debe. Debido a que el snap to grid está encendido, se puede ver que termina justo donde está. Se encaja justo en su lugar. Me gusta seguir adelante y hacer zoom y verificar mi ubicación en la grilla para todos mis elementos. Por ejemplo, puedo ver que esta parte superior está ligeramente cortada por la rejilla, igual que aquí. Solo estoy comprobando para asegurarme que no haya nada desalineado. Antes de agregar la textura final, quiero mostrarte cómo puedes cambiar muy fácilmente el color de los elementos en tu ilustración usando select same. La razón por la que lo menciono en esta introducción a la clase Versión 2 es porque selecciona el mismo y selecciona el objeto que solía ser enterrado en un menú contextual sobre la herramienta de movimiento, y navega decidió darles un lugar mucho más destacado en la cima. Honestamente, cuando trabajas con muchos elementos diferentes en un patrón o una ilustración, esto hace que sea mucho más fácil cambiar todo a la vez y, lo que es más importante, asegúrate que estás ajustando todo exactamente igual. Digamos, no me gusta del todo el color de mi forma de hoja. Ahora en este caso particular, las hojas son las únicas que utilizan este color. Voy a entrar en mi estudio de capas y voy a seleccionar una de mis formas de hoja. Subiré para seleccionar el mismo y elegir el color de relleno. Ahora déjame seguir adelante y cerrar mi estudio de capas y acercar el zoom. Cada forma de hoja de ese color ahora está resaltada en azul y seleccionada, lo que significa que puedo entrar y puedo ajustar el color. Si quiero hacerlos más oscuros o quiero cambiar el color por completo, está cambiando todo a la vez. Déjame seguir adelante y salir de eso para llevarlo de vuelta a donde estaba. Ahora bien, ¿y si estás trabajando con algo que no es necesariamente de la misma forma sino del mismo color que éste? Podrías en cambio, déjame seguir adelante y agarrar de nuevo mi forma de hoja, hacer la misma forma. Ahora sucedió lo mismo porque es encontrar cualquier cosa en esa forma de hoja, y puedo seguir adelante y puedo cambiar mi color. Existen numerosas opciones en cuanto a lo que puedes elegir, para seleccionar muy fácilmente tus objetos dentro de tu ilustración. Una última cosa para esta ilustración es que quiero agregar algo de textura. Ahora en lugar de agregar textura a cada elemento, voy a agregar una sola textura al fondo, y luego una sutil como superposición que cubre todas mis flores. Ahora, voy a usar dos de las texturas de placa de gel que proporcioné con la clase. Eres bienvenido a usar esos o tu propia textura favorita. Otro gran recurso para la textura es usar el estudio de stock integrado en los diseñadores. Simplemente puedes teclear la textura o lo que quieras buscar, y encontrará esas imágenes de stock que puedes sacar. Pero otra vez, sólo voy a usar la imagen del lugar. Déjame asegurarme de que mi estudio de capas esté todo listo aquí. Voy a usar uno en el rectángulo de fondo. Voy a subir al menú de documentos y Colocar, y menor en mis archivos bajo Recientes, voy a usar este 25 en el fondo. Quiero que se vea pero sutil a la vez. Voy a jugar primero con el modo blend. El gris es difícil de agregar textura. Aunque creo que me gusta la luz suave. Podría seguir adelante, pero me gusta cómo se ve eso. Voy a dejar eso como está. Voy a volver a subir a la parte superior de mis capas y otra vez ir lugar, imagen, y esta vez voy a colocar el número 36. Tocaré para agregarlo y colocarlo donde lo quiera. De nuevo, solo jugaré con mis modos de mezcla. Probablemente volveré a terminar con luz suave. Quiero que el de arriba sea sutil. Esto es un poco demasiado, obviamente. Me gusta mucho la textura, pero no quiero que sea la estrella del espectáculo, así que voy a derribar eso. No me preocupa la simetría cuando se trata de la textura porque creo que agrega algo para tener algunas diferencias en las formas de tus hojas. Mantuvo la simetría con los propios elementos y luego traigo algunas otras texturas para agregar algo de singularidad en todos los ámbitos. Voy a dar un paso atrás, echar un vistazo. Me gusta cómo se ve eso. Creo que la textura se ve bonita y sutil. Todos mis elementos están en su lugar y voy a llamar a mi ilustración hecha. A continuación, vamos a tener algunas reflexiones finales para la clase, te veré ahí. 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Bueno, al final de clase, y como siempre, te agradezco que me hayas confiado tu tiempo y creatividad. Espero que hayan disfrutado del recorrido por el nuevo diseñador para iPad versión 2. Estoy emocionado de crear con nuevas herramientas y espero con ansias ver lo que tú creas también. Recuerda que si creas un proyecto, ayuda a otros alumnos a ver lo que aprenden cuando toman la clase compartiéndolo en la sección de proyectos y recursos. Si disfrutaste de la clase, me encantaría que también dejaras una reseña. Si compartes tu proyecto en Instagram, no dudes en etiquetarme en el asa la pantalla para que pueda compartirlo con mis propios seguidores. Tengo mucho en la tienda para mi canal Skillshare, incluyendo varias versiones nuevas a clases que se dirigen a tu manera muy pronto, así como clases y las otras apps en el dulce de afinidad, Procreate , y Adobe. 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