Vectores de plano a fabulosos en Affinity Designer: 4 métodos de textura para crear ilustraciones realistas

1. ¡Hola y bienvenido a la clase!: [ MÚSICA] Trabajar en un hub vectorial tiene ventajas a la hora de crear ilustraciones. Puedes crear y ajustar formas rápidamente. La mayoría de tu trabajo no es destructivo y puedes cambiar fácilmente los colores y ajustar aspectos individuales de tu diseño sin impactar a los demás. Más importante aún, si necesitas poder escalar algo infinitamente para proyectos grandes, los vectores planos son tu destino. El problema con los vectores planos es que cuando no se necesita escalado infinito, a veces se pueden sentir un poco planos, y hay un concepto erróneo común que es imposible crear ilustraciones texturales realistas usando vectores, pero en esta clase te voy a mostrar lo contrario. Hola allá, soy artista y maestra Tracey Capone y bienvenido a clase donde te voy a mostrar cuatro enfoques efectivos que tomo agregando textura y efectos a mis propias ilustraciones planas para que tú puede crear fácilmente realismo en tus propios diseños. He sido artista trabajador de tiempo completo desde hace más de una década, pero creativo toda mi vida. Mi trabajo ha sido destacado en publicaciones populares y programas de televisión, y he tenido el privilegio de tener trabajo selecto en tiendas de decoración para el hogar como Ikea y Pottery Barn. Atraigo una riqueza de experiencia y conocimientos sobre creación de ilustraciones texturales en el ámbito digital, sobre todo en Affinity Designer y no puedo esperar a compartir ese conocimiento con ustedes aquí en clase, donde vamos a crear ilustraciones de adorno de fieltro inspiradas en Escandi-inspiración. Vamos a empezar clase hablando de cinco consejos clave que siempre debes considerar antes usar la textura en tus diseños. No solo en Designer, sino en cualquier aplicación de ilustración. También te voy a dar un bonus tip sobre trabajar con texturas neutras, que te permiten añadir textura a tu trabajo sin cambiar el color de los objetos a los que se están agregando. A continuación, te guiaré paso a paso a través cuatro métodos para agregar textura a tus vectores planos. Te explicaré las ventajas y desventajas de cada enfoque y cuándo debes usarlas. También te mostraré cómo combinar métodos para que el proceso sea aún más eficiente. A continuación, añadiremos toques finales de realismo a nuestras ilustraciones utilizando una combinación de efectos no destructivos, ediciones y herramientas divertidas que creé solo para la clase. Cuando hayas completado la clase, no sólo tendrás un conjunto de cinco divertidos adornos de fieltro inspirados en Scandi-inspiración, tendrás cuatro enfoques que solos o en combinación entre sí, pueden ser usado en futura ilustración textural y lo mejor de todo, todo lo que te muestro en clase se puede adaptar fácilmente para su uso en todas las aplicaciones de ilustración, no solo Designer. Ahora bien, si bien esta clase está diseñada pensando en los principiantes, sí asume algún nivel de familiaridad con Affinity Designer. Si eres completamente nuevo en la app, recomiendo comenzar con mi clase, Textured Florals in Affinity Designer, donde te llevo a través de toda la app, te muestro todas las herramientas y cómo utilizarlas. Estaré usando la versión para iPad de la app junto con un lápiz de Apple, pero si estás usando la versión para escritorio de Designer, puedes seguirlo fácilmente si sabes dónde se encuentran las herramientas. Como estudiante de la clase, vas a recibir todo lo que necesitas para saltar y empezar a crear tu proyecto. Mi paquete de activos de adorno Scandi, un conjunto de pinceles de bordado vectorial que he creado a partir de puntadas de bordado reales y un cepillo de píxeles de fieltro sin costuras. También estoy incluyendo un conjunto de más de 30 texturas de fieltro de alta resolución, coloridas, sin costuras que van a llevar nuestros adornos Scandi de planos a fabulosos. Si te encanta trabajar con vectores, pero has estado luchando con agregar textura y realismo para que se sientan menos vectoriales, entonces esta es la clase para ti. Agarra tu lápiz Apple y el iPad, y empecemos. 2. Descargas y recursos: El enlace a las descargas para la clase se puede ubicar en la parte superior de la sección de proyectos y recursos de la propia clase. Vas a necesitar acceder a esto a través de un navegador, ya sea en tu iPad o en una computadora, no a través de la aplicación Skillshare. Vas a necesitar una contraseña para acceder a las descargas, que pondré en pantalla ahora mismo. Una vez que estés dentro de la página de descargas, puedes desplazarte hacia abajo o simplemente tocar saltar a descargas, y te llevará directamente a los cuatro enlaces de descarga. Hay dos enlaces para los pinceles que creé para la clase. Uno para el paquete de activos, y luego finalmente, uno para el paquete de texturas de fieltro que proporcioné. Todas estas son descargas automáticas, lo que significa que si tienes Dropbox en tu sistema, irán automáticamente allí. Si no, irán a la carpeta de descargas en tu iPad o en tu computadora. El paquete de brochas y activos necesita ser importado desde dentro de diseñador, y vamos a pasar por eso en un momento. Solo asegúrate de que si mueves el archivo, lo pones en un lugar al que vas a poder acceder desde el diseñador, ya sea Dropbox en otro archivo Cloud, o directamente en tu sistema. Entonces, por último, quiero mencionar que el paquete de texturas de fieltro incluye una tonelada de imágenes de fieltro de alta resolución, que lo hace bastante grande. Te recomiendo guardarlo ya sea en Dropbox, o en un archivo Cloud, y solo tirando las texturas de fieltro que necesitas para tu ilustración, a menos que sepas que tu sistema puede manejar un archivo relativamente grande. Adelante a diseñador y vamos a importar los dos paquetes de pinceles y el paquete de activos. Yo estoy aquí en diseñador, y vamos a empezar importando primero el paquete de activos. Ahora, sí quiero mencionar antes de empezar que mi pantalla está volteada para una persona zurda. Las herramientas funcionan exactamente igual. Simplemente se voltean uno frente al otro. Adelante y localiza el estudio de activos. Si alguna vez te cuesta encontrar un icono, solo tienes que pulsar y mantener pulsado el signo de interrogación aquí en la parte inferior y estas etiquetas se mostrarán. El estudio de activos luce como nueve casitas aquí, y seguiré adelante y abriré eso. Ahora, ya tengo el paquete de activos importado a mi sistema, así que no voy a meterlo de nuevo, pero subirás al menú de hamburguesas en la parte superior del estudio de activos. Elegir categoría de importación. Localice el archivo. Recuerda guardarlo en algún lugar donde puedas acceder a él desde dentro del diseñador. Haga clic en el archivo y se importará automáticamente. Ahora, puede que tome uno o dos segundos, pero una vez que lo haga, deberías verlo aparecer aquí en la pantalla. Puedes usar los botones de flecha “Atrás” y “Adelante” para meterte entre tu paquete de activos, o tocar en el medio aquí para ver el volante. Sigamos adelante y mientras estamos en el lado del diseñador, importaremos el conjunto de pinceles vectoriales. Sigo en la persona diseñadora porque vamos a importar los pinceles de bordado vectorial que proporcioné con la clase. Nuevamente, ya los tengo en mi sistema. Pero subirás al menú de hamburguesas en la parte superior, seleccionarás pinceles de importación, localizarás el archivo y se importará automáticamente. Al igual que con el estudio de activos, deberías verlo aparecer aquí arriba. Puedes usar las flechas para salir y atrás entre tus conjuntos de pinceles, así como tocar el centro para obtener el selector de volante. Encendemos hacia el lado del píxel y finalmente importemos el pincel de fieltro. Estoy aquí en el pixel persona y es importante tener en cuenta que el pincel de fieltro completo es estrictamente un pincel basado en píxeles, no es vector. Necesitas asegurarte de que estás en el pixel persona para importarlo. Funciona exactamente como los otros pinceles. Ve al estudio de pinceles, toca el menú de hamburguesas en la parte superior, elige pinceles de importación y encuentra el archivo. Una vez que lo toques, debería importarlo automáticamente. En este punto, debe tener el paquete de activos así como los conjuntos de pinceles, el vector y el conjunto de pinceles de píxeles importados a su sistema. Si te encuentras con alguna pregunta, por favor siéntete libre de ponerte en contacto conmigo en la siguiente discusión. A continuación, hablemos del proyecto de clase. 3. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase será crear tus propias ilustraciones de fieltro inspiradas en escándalos utilizando las técnicas de textura y efecto que vas a aprender en la clase. Vas a empezar por crear un grupo de objetos planos, luego echar un vistazo a tu ilustración plana final y determinar qué método o métodos para agregar textura y efectos funcionará mejor para tu ilustración. Sólo una pista, vas a aprender que potencialmente puedes acercarte e ilustración con más de un método. En el paquete de activos que proporcioné con la clase, bajo Botones y Cosas, vas a ver una serie de ilustraciones planas completas que eres bienvenido usar para la práctica. Yo solo pido que si los usas y los compartes en redes sociales que me brindes crédito, y por favor no los uses en ningún proyecto comercial. Siempre es útil los estudiantes de perspectiva vean qué van a aprender cuando tomen la clase. Me encantaría si consideras compartir tu proyecto, la sección Proyectos y Recursos de la propia clase. La forma más fácil de hacer eso es tomar una captura de pantalla de tu trabajo y subirlo usando el botón Crear Proyecto aquí. Ahora, una vez que hayas creado un proyecto, puedes agregarle continuamente proyectos. Si no has completado todas tus ilustraciones, comparte lo que has completado y siempre puedes subir más en el camino. Si te encuentras con algún problema creando tu proyecto, por favor siéntete libre de hacerme cualquier pregunta en la sección Discusión de la clase, o en el correo electrónico que proporciono en la sección Acerca. A continuación, vamos a hablar de cinco consejos para usar textura de manera efectiva en el diseñador de afinidad. Te veré ahí. 4. Los mejores consejos de textura de Tracey: En esta lección, vamos a hablar de cinco consejos que siempre debes considerar cada vez que vayas a usar textura en tus diseños. No solo en diseñador, sino en cualquier aplicación de ilustración. Empecemos. Punta número 1. Si has tomado alguna de mis clases ya has escuchado esta antes. Siempre que vayas a agregar textura a tu trabajo, asegúrate de pensar con anticipación a la salida final que puedas dimensionar tu documento original en consecuencia. Si planea imprimir su ilustración, desea establecer su dpi en al menos 300 y asegurarse de que el tamaño real del documento sea el mayor tamaño que planea imprimir. Esto te va a ayudar a evitar cualquier pixelación y dinero de las texturas. La punta número 2, sólo porque sea un vector, no significa que sea infinitamente escalable. Un vector es una forma que crea a partir de ecuaciones matemáticas y comandos que le dicen al diseñador o cualquier aplicación vectorial en la que estés trabajando, cómo quieres que luzca tu forma. Esa forma está conformada por una serie de líneas y curvas entre nodos. Si bien la mayoría de las veces estás empezando con un objeto plano, infinitamente escalable, ese no siempre es el caso. Cuando estás trabajando en diseñador en el lado vectorial, debes tener cuidado porque no todas las herramientas te van a dar un vector plano justo fuera de la puerta. Entremos al diseñador y echemos un vistazo más de cerca. Yo estoy aquí en el lado vectorial del diseñador, la persona diseñadora. Quería tocar algunas de las herramientas que utilizarías para crear formas de las que hablar, cuales te vas a dar un objeto plano, infinitamente escalable justo fuera de la puerta frente a las que hay que desconfiar porque puede o no obtener un objeto infinitamente escalable. Si utilizas las herramientas de lápiz o lápiz para crear tus formas, inmediatamente vas a tener un objeto plano, infinitamente escalable. Puedo acercar algo así como 40,000 por ciento sobre el tamaño original de mi documento, y no vas a ver ninguna pixelación porque no hay información de píxeles anexada a ellos. Lo mismo vale para las formas dentro de la herramienta de rectángulo. Puedo arrastrar hacia fuera una forma, y aunque esto no es inmediatamente una curva, en realidad es una capa de forma hasta que la convierto en una curva. Sigue siendo un objeto plano, infinitamente escalable. Puedo acercarme al igual que hice con el que creé con la herramienta de lápiz, y no me voy a ninguna pixelación porque no hay píxeles conectados a ella. Ahora es importante tener en cuenta que una vez que decides agregarle información de píxel, ya sea en forma de archivo de imagen de textura o con tus pinceles de píxel, pierdes esa escalabilidad infinita y ahí es donde debes pensar con anticipación cómo planeas usar tu documento y si vas a imprimirlo o no. ¿ Y la herramienta de pincel vectorial? Tiene vector incorporado justo en el nombre. Lógicamente hablando, pensarías que obtendrías un objeto plano, infinitamente escalable justo fuera de la puerta. Bueno, no siempre es así. Pero la mayoría de las veces no lo es. Echemos un vistazo más de cerca al Brush Studio, y te mostraré a lo que me refiero. Yo estoy aquí en el Brush Studio, y voy a subir al menú de hamburguesas en la parte superior. En la parte inferior de la lista aquí verás tres tipos de pinceles que puedes crear en el vector persona y diseñador; Nuevo Cepillo sólido, Pincel intensidad texturizada y Pincel de imagen texturizada. Los pinceles de intensidad texturizada y de imagen tienen textura justo en el nombre, y esa textura proviene de lo que se llama boquilla. Esas boquillas están basadas en píxeles. Normalmente son escaneos de pinceladas u otros objetos que se utilizan para crear el pincel. En el caso, por ejemplo, del paquete de brochas ornamentales que proporcioné. Este es un pincel de imagen texturizada. Si toco y golpeo editar en uno de los pinceles, puedes ver en la parte inferior que hay una boquilla. Esta es una imagen de un bordado puntadas que creé, y luego uso eso para crear el pincel. Si agarro mi herramienta de pincel vectorial, y arrastro hacia fuera la forma aquí, se puede ver la imagen de esa puntada de bordado. Pero si empiezo a acercarme, pixelará muy rápido porque he volado esto bien por encima del tamaño original de mi documento. Me he pasado a la categoría acrílicos, y este es uno de los pinceles incorporados en diseñador. Uno de mis pinceles favoritos para usar para agregar textura a las formas que creo es este cepillo acrílico texturizado a acristalamiento. Voy a seguir adelante y arrastrar hacia fuera una forma. Hagamos eso un poco más grande para que puedas verlo. Tengo la capacidad de usar nodos con esto porque en última instancia es un pincel vectorial. Pero se puede ver que hay mucha textura. Si toco y sostengo el pincel y golpeo “Editar”, en la parte inferior, vas a ver esa boquilla. Nuevamente, se trata de una imagen escaneada de la pincelada que se utiliza para crear el pincel, lo que significa que se adjuntan píxeles. A pesar de que tengo la flexibilidad de usar mis herramientas de nodo, si acerco zoom, pixelará realmente rápidamente. La mayoría de los pinceles que están integrados en el diseñador están basados en píxeles. Hay una categoría que no lo es, y ese es el conjunto básico de pinceles. Déjame seguir adelante y eliminar a este tipo de aquí, y seleccionar uno de estos pinceles. Si dibujo una forma con mi herramienta de pincel vectorial, al igual que las formas que creé con una herramienta de lápiz o lápiz, así como la herramienta de forma, puedo acercarme a esto infinitamente porque ahí no tiene información de píxel adjunta a ella. Ya lo sé porque si toco y sostengo y golpeo “Editar”, no hay boquilla en la parte inferior y se puede ver que dice cepillo sólido. Esto es crear con esta forma de vector plano sólido. Por lo tanto, es escalable independientemente hasta que decida agregarle algo. Para envolver este consejo, es importante tener en cuenta qué herramienta estás usando, porque algunas herramientas te van a dar objetos infinitamente escalables hasta que los hagas de otra manera, pero otras no. Cuando estés usando cualquier pincel vectorial, ten en cuenta lo que estás usando. Si ves textura, va a haber una boquilla unida a ella. Si parece un pincel sólido, probablemente lo sea. De nuevo, puedes simplemente entrar en el cepillo mismo y ver si hay una boquilla en la parte inferior. Punta número 3. Cuantos más elementos ráster agregues, es decir, más píxeles, más grande será el documento final. Si el tamaño es un problema, desea dar pasos para consolidar las texturas que agrega a su ilustración. En esta clase, te voy a mostrar formas en que puedes usar la textura manera más eficiente sin perder su efectividad. Punta número 4, utilice siempre texturas de alta calidad, de alta resolución, ya sea un archivo de imagen de textura o en forma de pincel. No importa lo bien que planees con anticipación al dimensionar tu documento, si las texturas que estás usando son de baja resolución, te vas a encontrar problemas con tu ilustración final. Ya sea que las compres, crees las tuyas propias o las obtienes de una clase, asegúrate de que las herramientas que estás utilizando estén hechas con archivos fuente de alta resolución. Por último, punta número 5. Hay toneladas de lugares que puedes comprar texturas, pero no olvides que la textura libre está en todas partes. Considera hacer el tuyo propio. Puedes crear texturas increíbles simplemente tomando una fotografía mientras estás fuera de paseo, o usando pintura, tinta y un escáner. También hay numerosas fuentes de imágenes de uso gratuito en la web y lugares como Pixabay y Pexels. Cuando se trata de diseñador, hay un tesoro de texturas gratuitas integradas directamente en la aplicación, ya se trate de pinceles integrados o del estudio de stock donde puedes sacar imágenes de uso libre de Pexels y Pixabay directamente sin tener que salir nunca de la app. A continuación, te voy a dar un bonus tip todo sobre los beneficios de trabajar con texturas neutras. Te veré ahí. 5. Consejo de bonificación: con texturas neutros: con texturas: En esta última cosa, te voy a dar una propina extra además de sus cinco anteriores de los que hablamos. Estoy sacando éste por separado por algunas razones. Una, es un poco más involucrado que los otros consejos, pero lo más importante, es algo que uso todo el tiempo. No sólo aquí en Designer sino en otras aplicaciones de ilustración digital también, porque el proceso que les voy a mostrar aquí es fácilmente adaptable a esas otras apps. Entonces, por último, vamos a estar usando los conceptos de este consejo en una de las próximas lecciones como una forma de agregar textura de manera eficiente. Empecemos. Aquí tengo dos cajas idénticas. Ahí están exactamente el mismo color y tienen exactamente el mismo archivo de imagen de textura adjunto a ellos. Saqué esto del estudio Stock aquí en Designer. Ahora, de lo que quiero hablar son esas ocasiones en las que quieres la textura de un archivo de imagen sin impactar el color del objeto al que lo estás agregando. En otras palabras, no quieres ningún cambio de color. Ten en cuenta que cuando usas modos de mezcla para combinar una textura en un objeto, que es típicamente cómo te acercas a agregar textura, los modos de mezcla que elijas van a forzar el color de la textura que estás agregando para interactuar con el color que hay debajo de ella. A veces no es muy significativo, pero otras veces vas a ver un cambio de color significativo al objeto al que estás agregando la textura. Bueno, ¿qué pasa con esas ocasiones en no quieres que eso suceda? La forma más fácil de evitar eso es usar una textura desaturada, ya sea tirarla de esa manera o desaturarla dentro de la app antes de cambiar de color. Echemos un vistazo a cómo puedes hacer eso aquí en Designer. Con esta segunda plaza, voy a ir a mi estudio de capas, y voy a añadir un ajuste en blanco y negro desde el estudio de ajustes. Vamos a tocar, y voy a cambiar algunos de mis valores aquí sólo para recuperar algo de ese contraste. He quitado todo color. Ya no tengo esas naranjas y tonos dorados. Es completamente blanco y negro. Si subo a esa capa y cambio mi modo de mezcla a luz suave, que es un modo de mezcla típico para la textura, si hago zoom, lo que verás es mientras estoy obteniendo varios tonos de azul, yo en realidad no se han alejado del color original del objeto. Los diversos tonos son de esperarse porque los reflejos y la textura, así es como proporcionas la textura. Lo que no estás viendo, sin embargo, son algunos de estos tonos anaranjados. Para entender más eso, sigamos adelante y tratemos de hacer lo mismo con esa textura sin cambiar el valor de saturación. Volveré a esta textura, y la voy a volver a cambiar a luz suave con el mismo modo de mezcla exacto. Lo que puedes ver es que me estoy metiendo unos tonos azules ahí dentro, pero también estoy consiguiendo algunos de esos tonos cálidos. Ahora bien, si esto es a lo que estás apuntando, está bien. Pero de nuevo, si hay una ocasión en la que solo quieres la textura y el no del cambio de color, entonces considera usar una textura desaturada, de nuevo, si la tiras de esa manera o la ajustas usando alguna capa de clasificación en cualquier aplicación digital que estés usando. En el siguiente video, vamos a empezar a crear nuestros adornos de fieltro inspirados en escandi para que podamos empezar a tomar algunos objetos planos de planos a fabulosos, agregando textura. Te veré ahí. 6. Máscaras de recorte de textura parte 1: En esta primera lección, vamos a acercarnos a agregar textura de una manera bastante estándar. Vamos a agregar textura diferente a cada capa, y luego depender de máscaras de recorte para que cualquier textura que agreguemos a una capa no impacta a las otras. También te voy a mostrar una manera realmente fácil de agregar efectos y adornos adicionales como las puntadas y sombras usando copias de tus formas originales. Empecemos. Tengo un documento de 10 por 10, un documento de 300 dpi configurado aquí. Adelante y configura el tuyo al tamaño que quieras. También he tirado de esta textura de madera para el fondo, y he traído eso desde el Stock Studio y lo he encerrado en su lugar, así que no lo muevo accidentalmente. Es enteramente una elección estética de mi parte. Adelante y haz eso, o puedes trabajar en el sencillo fondo llano. Depende totalmente de ti. Ahora, como la clase en sí no se trata de crear las formas, sino más bien de agregar textura y efectos a esas formas, voy a usar las ilustraciones planas completas que puedes encontrar en el Paquete de Activos I proporcionado. Sin duda puedes seguir usando esas mismas formas, o puedes crear las tuyas propias. Hay ventajas y desventajas para agregar textura a cada capa. El beneficio es que debido a que estás trabajando con máscaras de recorte, puedes usar una textura diferente para cada capa. Una textura que añadas a una capa no va a impactar a las otras debido a esas máscaras de recorte. El inconveniente es que si ya estás trabajando con una ilustración plana bastante compleja que tiene muchas capas, cuando agregas textura a cada capa, estás duplicando efectivamente el número de capas que necesitas administrar. También estás aumentando el tamaño de tu archivo. Lo que vas a encontrar en las próximas cuatro lecciones es que hay múltiples maneras de acercarse a agregar textura, y siempre es una buena idea pensar con anticipación cómo quieres que se vea tu salida final. En otras palabras, ¿cómo quieres que luzca tu ilustración? Porque puede que encuentres que un enfoque es más eficiente que otro, y siempre es una buena idea tener en cuenta la eficiencia, no solo para que no termines con un número ingobernable de capas o un tamaño de archivo grande, pero también para ahorrar tiempo a la larga. Echemos un vistazo a la ilustración que vamos a crear aquí. Yo he jalado en el par, y jalé en uno que ya he completado porque quiero que veas cómo se va a ver el resultado final, que podamos hablar de nuestro enfoque para crearlo. Por supuesto, vamos a estar agregando textura, y como mencioné, quiero que el color de mis texturas cree el color para mi ilustración final. Por lo que he tirado en diferentes colores, texturas de fieltro para cada capa aquí. También vamos a estar usando una combinación de duplicados de nuestras formas existentes, así como el Effects Studio para agregar nuestro sombreado y nuestras puntadas de bordado. Ahora echemos un vistazo más de cerca a algunos de los efectos porque va a recorrer un largo camino en ayudarte a entender por qué me estoy acercando a algo de la manera que estoy. Si realmente estuviera creando un adorno de fieltro real en la vida real, estaría cosido alrededor del borde pero estaría relleno, por lo que se curviese hacia arriba. Donde está cosido sería ligeramente plano. Tendrías una ligera sombra alrededor del borde. Entonces a medida que sube, se destacaría en medio, y eso es lo que va a ayudar a conducir casa la idea de que se trata un objeto relleno que está sentado de la mesa, no es plana. Vamos a crear las sombras usando copias de los rellenos existentes que tenemos aquí, estas dos formas. Te mostraré lo que quiero decir en un momento. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a usar los duplicados no sólo para crear esas sombras, sino que también vamos a usar un duplicado adicional para crear nuestras puntadas bordadas a lo largo con los cepillos vectoriales que proporcioné. Entonces, por último, utilizamos una combinación de la herramienta lápiz y los pinceles vectoriales para crear aquí los elementos adicionales. He apagado el completado, y tengo mi piso aquí desde el Asset Studio. Ahora bien, si recuerdan, mencioné que vamos a estar usando duplicados de nuestras formas para crear algunos de nuestros efectos en el camino. Ahora, a pesar de que no vamos a estar haciendo eso justo en este momento, quiero que creas mis duplicados ahora porque si añado mi textura primero y luego creo mis duplicados, solo voy a tener que retrocede y borra la textura, lo que agrega tiempo a cómo estoy creando. Nuevamente, siempre se trata de acercarle eficientemente. Sé que quiero tanto sombras como puntadas bordadas en mis dos formas aquí. Entraré a mi estudio de capas y voy a duplicar la forma azulada dos veces, una para la sombra, una para la puntada bordada. Yo voy a hacer lo mismo con el naranja, uno es para la puntada bordada, uno es para la sombra. No necesito duplicados de mi tallo ni de mi hoja, pero sí necesito un duplicado de esta pieza central blanquecina porque quiero una puntada alrededor del borde de la misma. Voy a seguir adelante y duplicar eso. Ahora, una cosa que quiero hacer, tengo mis pequeñas formas de semilla aquí rotas en capas individuales, y en realidad no necesito eso en este caso en particular. Voy a seguir adelante y desagrupar estos. Se va a seleccionar automáticamente todos ellos. Subiré a Editar, y voy a crear una curva grande. Todos van a conseguir la misma textura, una textura de fieltro negro, así que no necesito que se rompan por separado, y estoy bien con sus colocaciones, así que no necesito manipularlas individualmente. Hace que sea mucho más fácil convertirlos en una curva grande lugar de trabajar con un grupo. Tengo todos los duplicados que necesito en su lugar. De hecho los voy a apagar por ahora mismo, y los encenderé como los necesite. En este punto, voy a añadir mi textura. Puedes agregarla ahora o después, depende totalmente de ti. En este caso en particular, voy a seguir adelante y tirar de mis texturas de fieltro, luego sumaré los efectos. Lo primero que quiero hacer es seleccionar aquí mi forma de azulado. Iré a mi menú Documentos, Colocar Imagen, y quiero localizar mi textura de fieltro azulado. Vuelvo a guardar el mío en un archivo Cloud porque son relativamente grandes. Haré azulado aquí. Voy a tocar para colocarlo. Cuando tocas así, lo coloca en el tamaño exacto en el que se creó. Lo soltaré solo para que lo coloque por completo, y no reduzca su tamaño. Yo quiero volver a seleccionarlo, y sólo voy a sostener mis tres dedos hacia abajo, por lo que se reduce desde el centro. Solo quiero que sea lo suficientemente grande como para cubrir la propia forma de azulado. Eso va a ayudar a reducir un poco el tamaño del archivo. Voy a seguir adelante y colgarla en su lugar, me quedo a la derecha en la capa y recortarla. No lo estoy haciendo una máscara vectorial. Yo soltaré. Ahora tengo tanto el color azulado como la textura de fieltro, se tira en su lugar. Voy a hacer eso otra vez con el naranja, Menú Documentos, Colocar Imagen. Usaré esta varilla de oro. De nuevo, tocaré para colocarlo. Lo soltaré, para que no lo reduzca por accidente. Entonces simplemente lo reduciré, lo pintaré en su lugar. Eso lo voy a hacer con el resto de las formas y lo voy a acelerar, así que te veré del otro lado. [ MÚSICA] Tengo todas mis texturas de fieltro en su lugar. Tengo los duplicados que hice anteriormente. En este punto, estoy listo para empezar a usar esos duplicados para crear algunos de mis efectos y mis puntadas de sombreado y bordado así que hagámoslo a continuación. Una de las cosas hermosas de trabajar con vectores es que puedes usar las formas que creas para crear fácilmente efectos que sean del tamaño adecuado para las formas que intentas agregarlas a. Voy a empezar con el sombreado de borde que te mostré antes. Aquí voy a encender una de mis formas de azulado. Ahora, la razón por la que estoy usando un duplicado de mi forma es porque quiero que el sombreado siga el borde exacto de la forma original que estaba en su lugar. Al usar un duplicado, puedo lograr eso fácilmente. No tengo que sacarlo. Ya está en su lugar para mí. Pero quiero que este relleno sea un derrame cerebral. Con ella seleccionada subiré a la parte superior aquí, al estudio de color, y sólo voy a cambiar esto. Ahora, sé que eso es realmente grande. Vamos a seguir adelante y dejar caer un poco el tamaño de eso. Ahora, una cosa adicional es no está lo suficientemente oscuro como para ser una sombra. Yo quiero oscurecerlo un poco así que es un poco más oscuro que este azulado. Volveré a ese trazo y voy a arrastrar hacia abajo con mi lápiz sólo para oscurecerlo un toque. Un paso final es que quiero que este trazo se alinee dentro de mi forma. Yo quiero dentro de esa línea azul. Iré a mi estudio de trazo. Voy a ir a una línea y voy a tocar la segunda, y se puede ver que se movió dentro de la línea azul. Ahora, eso hizo que el trazo fuera un poco demasiado grande, así que voy a respaldarlo un poco. Esto no parece del todo una sombra. Parece un trazo sentado encima de una forma. Lo que quiero hacer es con ese seleccionado, ve a mi FX Studio y lo voy a desenfocar. Voy a usar un desenfoque gaussiano. Tocaré para encenderlo, toca el nombre para obtener el menú contextual en la parte inferior, y solo voy a empezar a arrastrar hasta que se borre hacia donde lo quiero. No lo quiero tan borrosa que no lo puedas ver. Pero tampoco quiero que sea demasiado sólido. Voy a tocar esto y voy a poner, vamos a probar 15 y a ver cómo se ve. Simplemente seguiré moviéndome hacia arriba. Ahí vamos. Creo que 25 funcionarán. Ahora, cuando lo borrosa tomó algo de esa sombra y la movía fuera de mi forma y no quiero eso. Yo quiero que se recorte dentro ese azul azulado, forma de pera. Voy a tomar esta capa, voy a arrastrar hacia abajo y la voy a recortar dentro de esa forma azul azulado. También quiero cambiar mi modo de mezcla a algo más adecuado para una sombra que se multiplica. Nuevamente, seleccionaré esa capa, subiré a mi opción Capas, cambiaré esto para multiplicar. puede ver que lo oscurece de manera significativa, pero voy a dejar caer la opacidad. Quiero hacer lo mismo exacto para la capa naranja ahora. Sigamos esos mismos pasos. Voy a tomar el duplicado de esa forma naranja, quiero darle la vuelta a un trazo. Lo haré un poco más pequeño. Voy a arrastrar hacia abajo para que esté más oscuro, entonces quiero asegurarme de que esté alineado por dentro. Ve a mi FX Studio, agrega un desenfoque gaussiano. De nuevo, sólo voy a escribir 25. Creo que lo voy a hacer un poco más grande para este. Probemos 30. Yo quiero un poco menos de sombra para este, que yo lo hago el otro. Yo quiero jugar alrededor con la alineación sólo para ver. Creo que voy a mantener la alineación al exterior porque me estaba poniendo un poco de línea ahí y sólo voy a recortar esto en su lugar. Si alguna vez sientes que no se ve exactamente como quieres, simplemente juega con la alineación de tu trazo porque vas a ver una gran diferencia entre ellos. Tengo mis dos sombras de borde en su lugar y esas son las únicas dos formas voy a añadir eso. El motivo por el que estoy agregando que como otra vez, van a tener puntadas a su alrededor. Si estás trabajando en un adorno de fieltro real, dondequiera que cosiera sería ligeramente plano porque tus piezas demasiado fieltro están siendo empujadas juntas y luego cosidas. Va a tener un toque de sombra alrededor del borde si lo estás mirando directamente hacia abajo. El centro, eventualmente vamos a agregar un punto culminante también sólo otra vez para conducir a casa esa impresión rellena curva. Tengo mi borde sombrío en su lugar. Utilizo mis dos primeros duplicados. Ahora quiero usar el resto de mis duplicados para agregar las costuras bordadas. Hagámoslo a continuación. Estoy en mi estudio de Layer y voy a encender esa segunda forma duplicada. Ahora quiero que mi puntada sea blanca y otra vez, necesito que esto sea un trazo, así que la tengo seleccionada. Subiré a mi Estudio de Color. Voy a voltear esto. Voy a cambiar eso a blanco apagado. Asegúrate de que estás cambiando el trazo. Seleccione el trazo, cambie el trazo, no el relleno. Ahora quiero ir a mis Pinceles Vectores, el pack de bordado que proporcioné. Seguiré adelante y abriré mi estudio de pinceles, localizaré esa manada. En el caso de una pera, quiero usar una puntada recta. Ahora cuando abras este pack, lo que vas a notar es que hay una versión clara y oscura de cada pincel. Este pincel es un pincel de imagen de textura. Cuando se trata de usar los colores el enfoque más fácil es crear dos versiones del pincel. Siempre que utilices los colores claros como el blanco apagado o el amarillo claro, usa la versión ligera del pincel. Si estás usando los oscuros, azulado oscuro, rojo oscuro, lo que sea, usa la versión más oscura del pincel. Sé que quiero la puntada recta de 2 Agujero aquí, así que seguiré adelante y seleccionaré eso. Ahora está sentado fuera de la forma. En realidad quiero que esté sentado encima del azulado. Nuevamente, la razón por la que utilicé un duplicado es para obtener la forma exacta que quiero. No tengo que sacar eso, lo crea automáticamente para mí. Voy a seguir adelante y usar mi herramienta de movimiento. Voy a sostener tres dedos hacia abajo para que se ajuste desde el centro y solo voy a bajar un poco para que lo mueva justo dentro de mi forma ahí. También voy a llevar el ancho hasta 25 sólo porque sé que eso va a quedar exactamente como yo lo quiero. Si acerco aquí puedes ver tengo mi bonita puntada bordada sentada dentro de la pieza azulada. Son las proporciones exactas, forma exacta que quiero porque usé un duplicado de mi forma original. Hagamos lo mismo con la naranja. Voy a encender mi forma, cambiarla a un trazo, voy a volver a usar de blanco apagado, cambiar mi puntada y sólo voy a traer esto. Voy a cambiar esto a 25. Puedes cambiar el tuyo por lo que quieras. Yo sólo sé que me gusta cómo lucen 25. El motivo por el que puedo hacer eso es porque son trazos. Puedes cambiar cualquier trazo en diseñador a cualquier pincel en tu estudio de pinceles. Si sigue siendo un trazo, si no lo cambias a un relleno, tienes la capacidad de cambiar el ancho del trazo y cosas así. Por eso lo estoy manteniendo de la manera que soy porque tengo esa flexibilidad. Adicionalmente, también puedo entrar y usar mi herramienta de nodo si quería. Pero me gusta donde se colocan estos, así que voy a dejarlos exactamente como está. Cuando nos metamos en algunas de las otras ilustraciones, vas a ver dónde va a ser útil la herramienta de nodo . Tengo una forma final a la que necesito agregar mis puntadas y esa es esta horrible blanca de aquí. Voy a cambiarlo a un derrame cerebral. Ahora en este caso, en realidad quiero usar un poco de color más oscuro para que veas la puntada. Voy a elegir, creo que este marrón oxidado aquí y voy a ir a mi Cepillo Vector. Yo también voy a usar un cepillo diferente. Déjame acercarme aquí. Voy a usar esta puntada X. Estoy eligiendo el color oscuro de la puntada X y estoy usando el de 4 hoyos porque está en el interior. Las que ven aquí que creé son una puntada de 1 Agujero. Se supone que da la impresión que está envolviendo alrededor del borde por lo que realmente solo ves un agujero. Voy a usar múltiples hoyos porque está encima de algo. Voy a seguir adelante y sólo elige esta puntada de 4 hoyos. Ahora la alineación del trazo está dentro. En realidad necesito cambiar eso. Con ella seleccionada, iré a mi Stroke Studio y solo voy a cambiar mi alineación y ahora todo está sentado afuera y en realidad me gusta el tamaño de eso. No voy a cambiarlo. Solo retrocedamos un momento. Tengo mis sombras de borde en su lugar. Tengo mis puntadas de bordado, pero esto no es exactamente lo que quería. Quiero agregar algunas sombras de gota adicionales así como algunas puntadas de bordado adicionales, solo para realmente darle esa sensación de realismo. lo haremos a continuación. A partir del siguiente video, vamos a completar nuestra ilustración de pera, agregando nuestros efectos finales y texturas. Te veré ahí. 7. Textura con máscaras de recorte parte 2: Estamos en el tramo final en este. Solo queremos añadir algunos sombreados adicionales así como algunas puntadas de bordado solo a la cara del par solo para darle un poco más de realismo. Voy a empezar con las sombras. Hay dos maneras en que vamos a acercarnos a esto. El primero va a usar el FX Studio y algunas sombras de gota y luego vamos a hacer algún sombreado spot usando el pincel de fieltro que proporcioné. Empecemos con unas sombras de gota. Antes de hacer algo, lo que quieres pensar es en dónde quieres que se siente la mayoría de tu sombra. Ahora en estos dos, no me preocupa esto porque esta sombra está en su lugar, así que si estás mirando hacia abajo, puedes ver esas sombras. Por el resto de mi sombra gota sin embargo, quiero determinar de dónde quiero que venga mi fuente de luz. Quiero que mi fuente de luz sea como si viniera de la izquierda en la parte superior, lo que significa que la mayoría de mis sombras estarían abajo a la derecha. Vas a ver sombra alrededor de todos los bordes. Pero siempre quieres asegurarte de que un lado, el lado opuesto a tu fuente de luz tenga una sombra más pesada. Empecemos con nuestra forma de hoja. Seguiré adelante y seleccionaré la curva que hace mi hoja. Voy a tocar el FX Studio. Enciende la sombra exterior, que es la sombra de gota. Tocaré para obtener el menú contextual. De nuevo, en última instancia sí quiero sombrear todo el asunto, pero quiero que sea un poco más hacia abajo a la derecha. Yo sólo voy a subir un poco el radio. Si acerco aquí, se puede ver que de hecho hay sombreado alrededor de todo el asunto, pero hay una concentración de ello aquí abajo y a la derecha. Creo que te voy a subir un poco la intensidad. Ahora, podría seleccionar cada capa, entrar en mi FX Studio y comenzar una fresca con cada una. Pero en realidad puedo usar una copia de esto para hacer cualquier otra cosa. No voy a añadir una sombra a mis semillas aquí porque son negras y tú no las vas a ver. Pero sí quiero agregar uno a esta forma aquí. Ahora, a pesar de que está sentado en la parte superior de la pera y no hay nada colgando como tú tienes aquí, todavía le voy a añadir una sombra porque si realmente estabas creando un adorno de fieltro, estás hablando de fieltro sentado encima de fieltro, lo que significa que va a haber una sombra porque el fieltro tiene al menos dos milímetros de grosor. Quiero al menos un poco de sombra aquí solo para dar la impresión de tomar un trozo blanco de fieltro sentado encima de la naranja y coserlo en su lugar. Vuelvo a mi estudio de capas. Voy a seleccionar esa elipse. En realidad, voy a empezar por copiar mi capa verde. Seleccionando mi “Elipse”, iré a Editar y Pegar FX. Eso va a pegar el efecto que puse aquí en su lugar aquí. Ahora es un poco demasiado, así que quiero retroceder un poco. Lo hermoso de todo en el FX Studio es que no son destructivos, lo que significa que puedo volver a entrar y hacer ajustes cuando quiera. Voy a tocar los efectos en esta capa. Voy a tocar para asegurarme de que el menú contextual esté arriba. Yo sólo voy a arrastrar un poco hacia arriba y voy a bajar el radio. No quiero que sea como graduado, no quiero tanto borroso. Yo quiero que sea un poco más afilado porque de nuevo, sólo estoy tratando de dar la impresión de un trozo de fieltro sentado encima de otro. Creo que voy a dejar caer un poco la opacidad. A mí me gusta cómo se ve eso. De nuevo, no voy a agregar nada bajo estas semillas porque no lo vas a ver por el color de ellas. No obstante, una sombra de gota final que quería agregar usando FX Studio está debajo de toda la pera. Ahora éste en realidad va a ser mucho más intenso y más profundo que el resto porque quiero dar la impresión de que este es un objeto elevado que está curvo tanto por debajo como por encima porque es duro. Subiré y seleccionaré mi “Grupo” general, vaya a mi toque FX, “Sombra exterior”, toque para obtener el menú contextual. De nuevo, voy a bajar esto a la derecha. No me voy a preocupar tanto por verlo alrededor del filo, pero voy a subir su radio. Se puede ver un poco ahí, pero la concentración de mi sombra está abajo a la derecha aquí, ambos en la hoja. Está agregando un poco más a la hoja donde cuelga, así como el fondo aquí y mi tallo. Voy a subir un poco la intensidad. Simplemente juega con tu configuración hasta que te guste. Nuevamente, estos son no destructivos, siempre puedes volver a entrar y ajustarlo si no te gusta. Quiero agregar un poco de sombra de manchas al azulado y la forma naranja aquí. Pasemos por esas secciones formas aquí. Empezaré con el azulado. Voy a agregar una capa de píxeles dentro de esta forma porque no quiero que esté afuera. Yo sólo quiero que se recorte en esta forma. Seleccionaré una de las capas de aquí y solo toca “Pixel Layer”. Me aseguraré de que mi pincel esté seleccionado y quiero asegurarme de que estoy trabajando con una versión del color azulado que tengo aquí porque de nuevo, quiero que sea de aspecto realista. Subiré a mi estudio de colores y quiero probar este color específicamente la parte más oscura donde está la sombra. Se puede ver que cambió ese punto. Voy a tocar para que lo cambie ahí. Asegúrate de que mi pincel sea relativamente grande. Se quiere bajar el flujo sólo un poquito. Simplemente voy a empezar a agregar algunas sombras adicionales en esta curva inferior derecha. Hagamos lo mismo con la naranja. De nuevo, tocaré, agregaré una capa de píxeles. Voy a probar el color de óxido oscuro que usé para la sombra. Toca para cambiarlo y me voy a ir un poco más oscuro. Asegúrate de que mi pincel esté seleccionado y solo añadiré un poco de sombreado aquí al borde inferior. No quiero mucho. Sólo un poquito. Sé que esto se ve un poco. Va a ir un poco demasiado, pero estamos a punto de cambiar la opacidad también. Quiero cambiar ambos modos de mezcla de esas capas de píxeles para multiplicarse de nuevo hay sombras. Ahora cámbialos significativamente para oscurecerlos mucho. Voy a dejar caer mi opacidad. Si encuentras que no es del todo buscando de la manera que quieras, también puedes entrar en tu FX Studio y agregarle un poco de desenfoque y creo que voy a hacer eso. Esa es la única zona a la que voy a hacer eso. El siguiente paso que quiero dar sin embargo es que quiero sumar un destaque por el medio aquí, porque de nuevo, quiero dar la impresión de que esto está relleno y curvado hacia arriba y tendrías el punto más alto con un punto culminante. Quiero agregar eso a mi capa naranja específicamente. Realmente no lo vas a ver en el blanco. Voy a agregar otra capa de píxeles a mi capa naranja aquí y estoy agregando una separada porque vamos a usar un modo de mezcla diferente. Simplemente agarraré este color blanquecino aquí, asegúrate de tener mi pincel de fieltro seleccionado y solo voy a dibujar por el medio aquí. Sé que esto parece bastante tonto, pero vamos a cambiar el modo de mezcla y la opacidad. Voy a cambiar esto a pantalla. Puedes probar pantalla o agregar. De lo que esto permite que suceda es que la textura sale a través, pero aun así obtienes esa agradable ligereza. Simplemente dejaré caer la opacidad aquí. Yo sólo quiero un indicio de un resaltado el medio muy superior. Una última cosa que voy a hacer es volver a mi estudio de diseñadores o persona de diseñador y voy a agarrar mi herramienta de lápiz. Quiero agregar algunos puntos de bordado aquí a la hoja, así como aquí a lo largo de la parte superior de mi naranja. Vayamos a la forma de la hoja aquí. Voy a seguir adelante y conseguirme una capa vectorial en la que trabajar. Ahora, voy a empezar por usar la herramienta lápiz porque eso me va a permitir controlar un dibujo como si estuviera trabajando con un lápiz. Entonces voy a convertir el trazo que creo en una puntada de bordado, igual que hicimos aquí. Sé que quiero que mis puntadas sean, creo que voy a usar el blanquecino. Empecemos con eso. Subiré a mi forma de hoja. Asegúrate de que mi herramienta de lápiz esté seleccionada. Simplemente subiré el ancho apenas un poco. Yo sólo voy a empezar a dibujar mis venas. Esto me va a dar una curva separada para cada una. Puedo entrar y usar mi herramienta de nodo para ajustarlos. Yo solo quiero esto sentado sobre la parte superior de este, tira de ese dentro y solo puedo usar para un lado, cámbialos a puntadas bordadas. Vayamos a nuestro estudio de capas. Voy a seleccionar todas estas capas. Vuelve a mis cepillos vectoriales, quiero mis puntadas bordadas. Voy a usar otra vez una puntada recta ligera. Entonces solo tocaré y va a cambiar esas a puntadas. Yo sólo voy a llevar esos hasta 25, igual que los demás. Déjenme seguir adelante y quitarle eso. De nuevo, sólo quiero que esto sea sutil. No quiero que esté demasiado oscuro. Entonces voy a usar mi herramienta de nodo y donde siento que necesito hacerlo, lo voy a mover. Yo sólo voy a arrastrar mis nodos. Déjame bajar esto. Puedo tirar de ésta, y lo que quiero hacer es tirar de la parte oscura de ésta sobre la parte oscura de otra, para que parezca que estoy subiendo a través de una agujero en una puntada. De nuevo, solo tiraré de éste de aquí abajo. Esto es lo divertido de trabajar con vectores, es que puedes usar tus nodos y tus asas para manipular cosas que no se ven exactamente como tú las quieres. Vamos a dar un paso atrás. A mí me gusta cómo se ve esa. Ahora, quiero seguir adelante y dibujar algunas formas básicas de hoja que voy a convertir en puntada. Ahora, una cosa que estoy encontrando, siento que esta puntada de bordado está en el camino un poco demasiado. Voy a seguir adelante y localizar eso. Estaría en mi capa naranja justo aquí. Sólo voy a arrastrarlo un poco. Voy a arrastrarlo hacia abajo y tal vez fuera de esa manera. Yo podría hacer lo mismo con este. Voy a arrastrarlo hacia abajo y tal vez un toque hacia fuera. Me ha dado un poco más de espacio para trabajar aquí también. De nuevo, seguiré adelante y me daré una capa vectorial y la voy a traer a la capa naranja aquí, porque va a estar sentada encima de eso. Voy a agarrar mi lápiz herramienta y voy a hacer lo mismo que hice aquí. Simplemente me aseguraré de tener el color que quiero, y quiero que sea un poco más pequeño cuando lo esté usando como lápiz. Dibujamos una forma. Voy a hacer que eso sea un poco más estrecho. Si te cuesta conseguir una curva, siempre puedes encender tu estabilizador aquí solo tocando esta flecha derecha. Simplemente seguiré adelante y dibujaré mis formas de hoja. Siempre que utilices la herramienta lápiz, no obtienes un objeto cerrado, por lo que necesitas cerrarlo tú mismo. Va a hacer que sea más fácil trabajar con. Adelante y pongamos esto en su lugar. Sólo voy a tocar con dos dedos y arrastrar para duplicar esto alrededor del resto de mi forma. Yo solo tocaré con dos dedos y arrastraré. De esa manera no tengo que empezar fresco cada vez. Ir a un selecto todas esas capas. Tocaré en la primera capa, toque de dos dedos en la última. Voy a hacer esto un poco más pequeño para que encaje un poco mejor en su lugar. Lo voy a mover justo por ahí y ahora quiero convertirlo en una puntada. De nuevo, estoy usando el color claro, dos hoyos puntada aquí. Ahora, en lugar de volver a empezar todo, sé que quiero la misma forma. Sólo voy a agarrar esta capa, dos dedos tocar y arrastrar y simplemente moverla donde la quiera. Solo lo estoy duplicando de esa manera. Ahora, puedes ajustar los colores de estos. Me pregunto si debería usar un color más oscuro ahí ya que tengo un punto culminante, realidad me gusta porque creo que si hice esto en la vida real, no querría algo demasiado oscuro en la cara de la pera, así que la voy a dejar como está. Pero de nuevo, porque todos estos siguen siendo vectores, puedes ajustar su color y su tamaño y cosas así. Voy a llamar a esto hecho. A mí me gusta cómo se ve esto. Echemos un vistazo rápido hacia atrás a cómo nos acercamos a esto. Sabía que quería que mi textura informara el color final de mi ilustración, no las formas mismas. Sabía que necesitaría acercarme agregando textura en cada nivel y usando máscaras de recorte para que una capa no afecte a las otras. También sabía que iba a estar creando algunos efectos y embellecimientos usando duplicados de mis formas existentes. Antes de empezar otra cosa, seguí adelante e hice los duplicados para que no tuviera que volver atrás y eliminar texturas u otros efectos que solo agregarían tiempo a crear mi ilustración. A continuación, agregué mis texturas. Tiré en una textura de fieltro para cada capa y recorté nuevamente en su lugar para que una capa no impactara a otras. Entonces seguí adelante y creé mi sombra de borde usando uno de los duplicados del azulado y las formas naranjas aquí, convirtiéndolos en trazos, haciéndolos un toque más oscuro y luego agregándoles un desenfoque a ellos. Seguí adelante y creé las puntadas bordadas de manera similar. Encendí los otros duplicados para el naranja azulado y las formas blancas. Los cambié a trazos, los cambié al color que quería que fuera mi puntada, y luego elegí la puntada que quería en el paquete de pinceles vectoriales. Nuevamente, puedes ajustar esas formas usando las herramientas de nodo. En este caso, porque era bastante sencillo, simplemente podía usar mi herramienta de movimiento y arrastrar. Por último, seguí adelante y agregué algunas sombras adicionales usando una combinación del estudio de efectos con drop shadow, así como algunas sombras de manchas usando el pincel de fieltro. También agregué un punto culminante por el medio, de nuevo, solo para conducir a casa esa sensación de que estaba curvada y estaba sentado de la mesa. Por último, agregamos aquí nuestras puntadas finales usando una combinación de la herramienta lápiz así como el paquete de pinceles vectoriales. En la siguiente lección, vamos a cubrir usando una superposición de textura con una máscara vectorial. Te veré ahí. 8. Supera textura con una máscara vectorial parte 1: En esta lección, vamos a tomar un enfoque más simplista para agregar textura a nuestra ilustración. Vamos a usar una combinación de una superposición de textura neutra como lo comentamos en una lección anterior, combinada con una máscara vectorial para agregar una sola capa de textura a toda nuestra ilustración de una sola vez. Empecemos. Una vez más, tengo un documento 10 por 10 a 300 DPI configurado, y he colocado una textura de madera en el fondo. Adelante y configura tu documento al tamaño que quieras y usa el fondo que quieras. Ahora, de nuevo, ya que la clase no se centra en crear las formas mismas, sino más bien en agregar la textura y los efectos, voy a usar una de las ilustraciones planas completas del paquete de activos. He jalado en una ilustración terminada del pájaro que voy a crear en esta lección, que puedas echar un vistazo a cómo quiero que se vea cuando termine. Ya que vamos a estar usando una superposición de textura, el color para mi ilustración final va a venir de los colores en las formas originales. La textura va a venir de la textura de fieltro gris neutro que voy a tirar. Vamos a crear una máscara vectorial, solo para recortar cualquier textura fuera del pájaro. Al igual que con el par, vamos a añadir algunos embellecimientos y efectos adicionales en forma de costura así como sombreado de bordes. También voy a usar el pincel de fieltro de píxel para agregar un poco de sombra de manchas aquí y allá. Después añadiremos algunos elementos adicionales del paquete de activos. Tengo mi ilustración de pájaro plano, nuevo, jalé desde el Estudio de Activos, y el color para mi ilustración final, como mencioné, va a venir de las formas que creé. La textura va a venir de la capa de textura neutra que vamos a poner en su lugar un poco más tarde. Antes de hacer eso sin embargo, queremos echar un vistazo a nuestras formas y determinar qué necesitamos duplicar. Ya sea para las puntadas de bordado, la sombra de borde o en el caso de esta lección, la máscara vectorial. Hagámoslo a continuación. Estoy aquí en el estudio de capas, primero voy a crear la máscara vectorial. El máscara va a recortar cualquier textura fuera de la forma de pájaro, lo que significa que necesito hacer la máscara usando cualquiera de las formas de esta pila de capas que son parte del borde exterior del pájaro. En este caso el ala, el cuerpo, y el pico. He seleccionado los tres, iré a Editar y Duplicar. Yo quiero mover esto arriba y fuera del grupo porque va a ser su propio elemento separado. Si bien aún están seleccionados, volveré a subir a Editar y haré un add bajo Geometría. Lo cambié a amarillo por donde estaba el pico en la pila de capas, no te preocupes por eso. El color de la masa vectorial no importa en absoluto. Voy a seguir adelante y cambiar el nombre de esto sólo para poder hacer un seguimiento. No necesito esto ahora mismo, así que sólo lo voy a apagar. Nuevamente, solo estoy creando esto ahora para que no tenga que volver atrás y quitar ninguna textura o efectos que le agreguemos más adelante. Lo siguiente que quiero hacer es crear mis duplicados para mi sombra de borde y mis puntadas de bordado. Sé que voy a hacer puntadas de bordado alrededor del cuerpo de mi ave así como del ala. Voy a seguir adelante y duplicar el ala, y voy a duplicar el cuerpo. No necesito esta curva extra aquí porque la puntada va a ser del mismo color en todo el camino, así que solo voy a quitar esa curva. Todo lo que necesito es la forma general del cuerpo. Eso es por las puntadas. Necesito otro duplicado de esa misma forma para la sombra de borde. Entonces con el ala, en realidad no voy a añadir una sombra de borde, podría añadir un poco de sombreado con el pincel de píxeles. Pero en realidad quiero que esto se vea más como una pieza plana que está pegada en la parte superior que tiene algunas costuras en ella. Voy a apagar esas formas por ahora mismo. Voy a dar un paso atrás y sólo a ver si hay otros duplicados que necesito crear, y creo que estoy bien para ir. En este punto podemos empezar a utilizar esos duplicados para sumar nuestras costuras así como nuestras sombras de borde. Empecemos con las puntadas bordadas. Voy a encender uno de mis duplicados para mi pájaro, y al igual que con el par, entraré al estudio de color y voltearé esto a un trazo. Quiero asegurarme de que el trazo no esté configurado para pincel porque acababa de usar esto previamente con el pincel vectorial porque está configurado ahí. Yo quiero que este sea un trazo regular, así que voy a seguir adelante y tocar eso. Voy a subir un poco el ancho. Ahora mismo es gris, en realidad quiero que eso sea de blanco roto. Estoy bien con la alineación de la puntada. Ahora mismo está alineado aquí, así que parte de ella está fuera de la línea azul, parte de está dentro, y eso es perfecto. Volveré aquí a mi paquete de vectores. En este caso, no quiero usar la puntada lateral como lo hice con el par, realidad quiero usar una de mis puntadas erguidas aquí. Quiero que tenga la impresión de que esté cosido y envuelva alrededor del borde, como una cosida de manta en bordado. Voy a elegir mi vertical un color claro entero. Eso es un poco pequeño, voy a sacar eso un poco. Yo sólo voy a dar un paso atrás por un segundo. Ahora, está un poco desordenado aquí y te voy a mostrar cómo corregir eso en un momento. Pero primero quiero mover mis puntadas bordadas en su lugar un poco mejor. Voy a empezar usando la herramienta Mover. Los tres dedos hacia abajo, y simplemente arrastra para que mantenga sus proporciones y tamaños desde el centro. A lo que estoy apuntando, es tener justo el borde del escenario colgando sobre el borde del pájaro. Yo quiero que tenga la impresión de que está envuelto alrededor del pájaro. Eso puedo llegar ahí, pero la herramienta Move no me va a llevar hasta el final. En realidad necesito usar mi herramienta Node. Dado que esto es un trazo, puedo hacerlo fácilmente, solo puedo cambiar a la herramienta Node y empezar a manipular nodos individuales. Voy a bajar esto para tirar de esto aquí arriba. También puedo usar mangos individuales. Si sostengo un dedo hacia abajo mientras uso el mango, puedo ajustar un asa a la vez. El costado se ve bien. Voy a traer este nodo aquí. Ahora me está dando un pequeño problema ahí, pero está bien, te voy a mostrar cómo arreglarlo en un momento. Voy a agarrar este mango y sólo arrastrar eso. Estamos a punto de llegar lo más lejos que podemos sin arreglar eso. Déjame acercarme aquí. Los pinceles vectoriales son notorios por crear pequeñas formas como esta y ya sea eso o brechas, y una de las formas alrededor esos huecos o estos pequeños puntos divertidos, es romper el nodo y dar usted mismo dos nodos con los que trabajar en lugar de uno. Voy a asegurarme de que ese nodo esté seleccionado, y con mi herramienta de nodo seleccionada, voy a golpear “Break”. Lo que eso va a hacer es darme dos nodos separados con los que trabajar. De esa manera puedo manipularlo un poco mejor. Ahora porque esta cola es tan puntiaguda, en realidad sólo voy a parar con mis puntadas aquí. Si de verdad quisieras, podrías manipular los nudos la cola misma del pájaro y hacerla más cuadrada y simplemente sacar todo pero voy a seguir adelante y dejarlo así. El motivo por el que ahora está juntos es que si muevo un nodo más cerca del otro, se va a volver a colocar en su lugar. Temporalmente lo rompí solo para que pudiera conseguirlo donde estaba, donde lo necesitaba y luego puedo juntar los dos. Entonces me gusta cómo se ve eso. Yo sólo quiero volver ahora y asegurarme que nada más saliera de lugar. Sólo voy a usar este nodo aquí y este mango. A lo mejor saquen un poco esto. A mí me gusta cómo se ve eso. Ahora quiero seguir adelante y agregar mis cosidas a mis alas. Voy a seguir los mismos pasos. Entraré a mis capas, encenderé eso, lo cambiaré a un trazo, lo cambiaré de blanco. Esta vez en realidad voy a usar la puntada lateral. Voy a hacerlo un poco diferente al borde del pájaro. Yo quiero hacerlo un poco más grande y ahora mismo está sentado al borde mismo. Al igual que con el par, voy a usar mi herramienta de movimiento, tres dedos hacia abajo para ponerlo a medida desde el centro, y sólo voy a tirar de ella. Demos un paso atrás y echemos un vistazo a eso. Esta es solo una elección estética de mi parte donde hice una puntada que es diferente a la otra. Ciertamente podrías hacer la misma puntada. Terminarías siguiendo el mismo proceso aquí con el borde del ala como lo hiciste aquí donde necesitas romper el nodo. Entonces, siempre que estés lidiando con algo puntiaguda como eso, veces romper el nodo ayuda a mover el trazo hacia donde lo necesites. Mi costura está hecha. En este punto, estoy listo para comenzar a agregar mi sombreado de borde con el otro duplicado de la forma del cuerpo. Quiero encender la forma del cuerpo duplicado. Voy a voltear esto para acariciar. De nuevo, quiero asegurarme de que mi trazo esté configurado un trazo real y no en el pincel porque solo uso ese paquete de vectores. Voy a dejar caer el color o el valor de la luz usando el lápiz Apple para dibujar hacia abajo del punto, y sólo voy a hacer esto más grueso. Ahora, a diferencia de la puntada bordada en este caso, realidad quiero la alineación por dentro. Seguiré adelante y cambiaré eso. Quiero hacer el ancho del trazo justo dentro del borde del trazo porque de nuevo, se supone que es una sombra que se crea por las puntadas, así que no quiero que vaya demasiado lejos fuera del borde de este borde. Sólo lo estoy manteniendo justo ahí. Ahora por supuesto tenemos que sumar nuestro desenfoque a eso. Subiré al FX Studio, encenderé Gaussian Blur, y voy a llevar esto a unos 30. Ahora, lo único que verás es una, lo hice demasiado oscuro. Voy a asegurarme de que esté seleccionado. Yo sólo voy a sacarlo un poco. No quiero que sea abrumador. La otra cosa es que este color no funciona con el naranja. Voy a tomar esto y lo voy a recortar dentro del cuerpo, debajo de esa curva. Tomaré esa sombra de borde, la bajaré, y la voy a arrastrar por debajo la curva que está en su lugar para el pecho naranja. Ahora es justo en el exterior de las zonas grises. Pero ahora eso me deja sin puntada de borde aquí. En lugar de crear con un duplicado, voy a crear una línea naranja usando la herramienta de lápiz, así que hagámoslo a continuación. Sé que mucha gente, cuando escuchan la herramienta de pluma, envía escalofriantes por su columna vertebral porque puede ser un ancho de interior y tienes razón, eso es cada aplicación, no solo de diseñador, sino una vez que entender cómo funciona, en realidad es mucho más fácil de usar. Ahora bien, no voy a entrar en gran detalle aquí, pero sí tengo otras clases por ahí donde entro en detalle mucho más fino en la herramienta de bolígrafo. Esta es en realidad relativamente simple. Sólo necesitamos unos puntos. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo y ajustaré el color una vez que haya terminado, pero voy a escoger este color de óxido por ahora mismo, y acabo de casualidad que tengo eso ahí. Iré a mi pecho aquí, y golpearé y arrastraré. Yo estoy arrastrando en la dirección a la que quiero ir. Sé que quiero ir por aquí, así que estoy arrastrando mi camino y no se ve perfecto, y en realidad estoy bien con eso, porque lo hermoso de trabajar con nodos es que siempre se pueden arreglar estos. Ya terminé con la herramienta de bolígrafo. Voy a entrar a mi herramienta de nodo y sólo voy a ajustar estos y usar mis asas para suavizarlos. Arrástralos donde lo necesite, y selecciona el uno, solo arrástralo y trae mi mango aquí, y eso es suavizar la curva. Ahora, esto necesita realmente estar dentro de la forma de la curva aquí. Voy a arrastrar eso hacia abajo y sujetarlo a la forma del pecho. Ahora, obviamente, eso le cortó mucho. Vamos a seguir adelante y manipular de nuevo los nodos y arrastrar eso. De nuevo, usa mis mangos prácticos ahí. No tiene que ser perfecto porque vamos a estar difuminando esto. Yo sólo quería estar al borde y eso está bien. Ahora voy a seguir adelante y añadir mi efecto. Simplemente voy a usar el mismo efecto que usé para el cuerpo. Sube a Editar, Copiar, toca para seleccionar esta curva naranja, Editar y Pegar FX. Ahora eso es un poco demasiado para la naranja. Sigamos adelante y volvamos a tocar ese desenfoque gaussiano y llevemos eso a unos 45, tal vez un poco más bajo. Tampoco me gusta el color. No está funcionando del todo como yo quiero que lo haga. Voy a ir un poco más ligero. De nuevo, no busco nada duro. Yo sólo quería ser una sombra sutil alrededor del borde. Voy a cambiar el modo de mezcla en ambos para multiplicarse, que va a jugar con los colores debajo, y me gusta cómo se ve eso y solo voy a dejar caer la opacidad o el tacto. En el siguiente video, sigamos adelante y completemos nuestros adornos de aves agregando nuestra textura y efectos finales. Te veré ahí. 9. Supera textura con una máscara vectorial parte 2: Muy bien, voy a empezar con mis formas más pequeñas aquí y este corte rojo. Nuevamente, quiero dar la impresión de que estos son cortes de fieltro los cuales tienen profundidad para ellos y por lo tanto crean sombras encima de lo que sea que estén pegados. Entonces, voy a seleccionar estas cuatro primeras capas aquí. Iré a mi Estudio FX y voy a elegir sombra exterior. Yo quiero que sea sutil. No quiero que sea demasiado. Sólo voy a bajar eso un poco y voy a subir un poco el radio. Juega con él. Puedes jugar con ellos forma individual si así lo deseas. Por ejemplo, no me gusta exactamente cómo se ven esas flores, así que voy a seleccionar ambas y ajustar el radio por separado para esas. Nuevamente, estoy siguiendo la misma dirección con mi offset para que la mayoría de la sombra sea todo de una sola dirección. Yo también necesito algo bajo mi ala. Iré a la capa de ala principal, estudio de efectos, sombra exterior. Bajas eso a la derecha y solo cambias mi radio. También quiero algo debajo de la naranja. Ahora en un pájaro real, obviamente sólo se mueve de un color a otro, que es un conjunto de plumas moviéndose hacia el otro pero como se trata de un adorno de fieltro, realidad se supone técnicamente que esto una pieza de fieltro sentada encima de la pieza de fieltro. Yo quiero tomar esa curva, ir a mi FX Studio, otra vez, sombra exterior. Ahora en este caso, quiero que mi sombra suba y no va a ser mucho, No va a ser tanto como aquí. Yo sólo quiero que sea un sutil para que parezca que si lo estuviera mirando directamente, todavía se vería la sombra. Lo he movido un poco hacia arriba y sólo voy a arrastrar mi radio hasta un toque sólo para romperlo un poco. Creo que bajaré ligeramente la opacidad. Ahora, no estoy consiguiendo ninguna sombra por aquí porque esta forma está recortada dentro del pájaro y eso es exactamente lo que quiero porque voy a estar agregando una sombra separada debajo todo el pájaro que también va a incluir el pico. Vamos a seguir adelante y seleccionar el cuerpo y el pico y vamos a añadir la misma sombra. Nuevamente, sumar nuestra sombra hacia abajo la derecha y la sombra debajo del pájaro va a ser mucho más profunda que la sombra en la parte superior del pájaro porque queremos que parezca que está levantada de la mesa y curvado. Seguiré adelante y cambiaré el radio solo para apaciguar eso un poco. Ahora no voy a poner una sombra bajo el negro de los ojos pero voy a poner una debajo del blanco del ojo. Simplemente voy a seleccionar una de las sombras de mis flores y golpear Copy. Voy a ir a ese efecto de fondo Elipse, Editar y Pegar para que le dé un poco de sombra bajo el ojo. No estoy haciendo un bajo el negro por la misma razón que no lo hice bajo los mares de la pareja porque realmente no lo vas a ver. En este punto, quiero agregar mi textura porque quiero agregar un poco más de sombreado spot en algún lugar, pero quiero la textura en su lugar primero. A eso tengo una idea de dónde hay que agregarla. A continuación vamos a seguir adelante y volver a encender nuestra masa vectorial y tirar de nuestra superposición de textura. Si recuerdas de una de las lecciones anteriores, hablamos de tirar de una textura neutra o desaturada. Ahora, sólo hay uno en la manada de fieltro. Ahí hay un gris brezo que es una textura gris muy neutra. Voy a ir a la parte superior de la pila de capas aquí, ir al menú Mis documentos, colocar imagen, y encontrar ese fieltro sin costuras gris brezo. Voy a tocar para colocarlo y solo voy a dejarlo del tamaño es solo para que tenga la capacidad de moverlo si quiero. Ahora, quiero volver a encender mi máscara vectorial. Esta máscara vectorial se va a hacer clic en su lugar para que noquee toda la textura fuera de la forma del pájaro. Ahora esto no es una máscara de recorte, la máscara vectorial es diferente. Lo que quieres hacer en este caso es seleccionar la Máscara Vectorial, arrástrela hacia arriba y sobre el icono de la capa de textura. Verás que el icono se ilumina en azul y se suelta y se va a recortar todo fuera de esa forma de pájaro. En este punto, puedo seleccionar toda esta capa y cambiar el modo de mezcla para que mis colores de mis formas salgan a través, pero la textura permanece. Con ella seleccionada, entraré a mi opción de capa y a una pestaña, y voy a usar la superposición. Ahora, eso es demasiado duro, es demasiado felty si eso es una palabra. Voy a dejar caer la opacidad. Cuando se trata de textura, mayoría de las veces la sutileza funciona mejor así que juega con tus modos de opacidad y mezcla. mí me gustan los valores de luz que la superposición da, pero puede ser realmente dura al principio. Yo sólo voy a bajar eso. Ahora puedes ver que muy fácilmente agregamos textura a toda nuestra ilustración usando una capa de textura y una máscara vectorial. El motivo por el que esto funcionó es porque estábamos agregando la misma textura a cada capa. También significa que tenemos muchas menos capas de textura en nuestra pila de capas que tenemos que administrar y no va a aumentar mucho el tamaño de nuestro archivo. Adelante y redondee esto y ponle algunos de nuestros toques finales. Mencioné que quería agregar algo de sombreado adicional y específicamente quiero enfocarme aquí abajo bajo el ala y tal vez por aquí por la cola. De nuevo, quiero que mis sombras más fuertes estén abajo a la derecha. Voy a entrar en mi persona pixel. Seleccionaré el cepillo de fieltro de imitación. Empecemos con la naranja. Ya tengo la naranja que usé aquí y voy a seguir adelante y seguir con eso porque me gusta cómo se ve eso. Yo quiero ir a esa curva y con ella abierta, voy a añadir aquí una capa de píxeles. Usaré mi pincel y solo empiezo a agregar algo de sombreado. Haremos esto un poco más oscuro aquí justo debajo del pájaro. Es una especie de en su vientre en la parte inferior. Cambiemos el modo de mezcla de eso para multiplicarse y lo va a cambiar a rojo. Ahora eso es realmente duro, pero no te preocupes, vamos a dejar caer la opacidad. Nosotros queremos hacer lo mismo, pero esta vez con el color gris. Voy a copia de seguridad. Voy a ir a mi forma de cuerpo y voy a seguir adelante y añadir una capa de píxeles por encima la otra forma aquí, el sombreado de borde. Yo lo quiero debajo de la curva porque no quiero que el gris aparezca aquí. Vayamos a nuestro estudio de color. Voy a recoger ese mismo gris parduzco que usé para el sombreado de borde. De nuevo, agarra mi pincel y solo voy a empezar a añadir un poco de sombreado adicional aquí. De nuevo, cambiaré mi modo de mezcla. A veces ayuda cambiar tu modo de mezcla antes de empezar a agregarlo para que realmente puedas ver cómo está apareciendo. Creo que podría querer hacer un poco más. Podría añadir un poco al ala aquí. Volvamos al ala, añadiré una capa de píxeles que voy a recortar en su lugar. Yo quiero que se recorte sólo a esa forma de ala. Voy a usar el mismo color para golpear esto con un poco de color. Quiero asegurarme de que ambas capas estén configuradas para multiplicarse. El ya lo está pero sólo tenemos que cambiar el otro. Cambia para multiplicar y simplemente deja caer la opacidad. Ahora si sintieras que necesitabas hacerlo, podrías tomar esos pinceles e ir alrededor los bordes para agregar un poco más, depende totalmente de ti. En realidad me gusta cómo se ve esto, lo voy a dejar como está. Me gusta mi sombra en este punto, estoy listo para agregar mis toques finales de mis puntadas de bordado a mi ala y voy a añadir algo al pecho usando la herramienta lápiz y los cepillos vectoriales. Estoy agregando una capa vectorial justo por encima de este corte rojo aquí. Volveré a mi persona de diseñador y elijo mi herramienta de lápiz y los voy a hacer en blanquecino. Seguiré adelante y seleccionaré el blanquecino. De nuevo, quiero asegurarme de tener una puntada regular y solo voy a llevar el ancho hasta alrededor de dos o así. Simplemente dibujaré mis líneas que quiero y sé que quiero una viniendo de aquí, quiero una girando aquí. Es por eso que me gusta hacer esto con la herramienta lápiz porque me da un poco más de control que la herramienta de pluma para hacer los pequeños remolinos aquí y allá. Ahora estos son nodos, así que si necesito, puedo manipularlos. Voy a entrar y voy a hacer un ajuste a esto sólo para que sea un poco más redondeado de esa manera. Voy a arreglar estos una vez que tenga todo en su lugar con las puntadas, voy a seleccionar las cuatro de estas capas, ir a mis cepillos vectoriales, encontrar mi paquete de adornos, y voy a usar esa puntada recta. Yo solo quiero volver a ponerlo a punto unos 20 o 25 y desseleccionar, ver cómo me gusta. Solo necesito mover esta capa hacia abajo. A pesar de que sumé uno aquí arriba, en realidad lo movió hacia arriba. Voy a bajarlo para que esté justo por encima del ala roja pero eso está por debajo de estos elementos. Yo solo quiero entrar y hacer algunos ajustes al fondo aquí. Yo quiero juntar todos estos. Voy a usar mi herramienta de nodo y sólo voy a bajar esto y tal vez enderezarlo fuera de ella. Seleccionaré este y voy a igualar todos los agujeros oscuros ahí, así que parece que todos los puntadas te van al mismo lugar. Creo que sacaré éste a tocar y luego finalmente ajustaré éste también. Retrocedamos. A mí me gusta cómo se ve eso. Estaré agregando un poco más a esto en un momento pero primero, quiero agregar algunas formas de hoja a esta de aquí. De nuevo, va a terminar por encima de mi forma de curva aquí, solo voy a usar mi herramienta de lápiz para dibujar una hoja. Ahora es mucho más grande de lo que quiero que sea, así que con ella seleccionada, lo voy a bajar. Al igual que lo hice con el par, voy a crear una forma de hoja que seguiré adelante y conectaré para hacer la hoja y luego solo voy a bajar esto. Voy a apagar mi chasquido , a veces eso ayuda. Podría hacerlo un poco más grande. Voy a tocar dos dedos y arrastrar para duplicarlo. Yo quiero seleccionar todos estos así que toqué en el primero, toque de dos dedos en el último. De nuevo, voy a cambiar esto a una puntada lateral ahí, solo sube el tamaño a unos 20 y los voy a agrupar juntos y hacerlo un toque más pequeño. A mí me gusta cómo se ven mis puntadas. Lo que quiero hacer es agregar aquí algunos elementos finales usando algunos de los activos. Voy a tirar de una de mi secuencia aquí y hacerlo mucho más pequeño. También quiero cambiar el sombreado porque cuando lo hice más pequeño, la sombra no se escaló con ella, así que sólo voy a entrar en la sombra. Voy a cambiar mi radio y luego cambiar el offset solo para que se vea un poco mejor ahí. Voy a poner esto en forma de mi corazón y sólo hacer algunos duplicados de él. Yo sólo quiero que sea un pequeño cúmulo de secuencia. Entonces agarraré uno de los botones y los voy a llevar a las flores. Estoy de dos dedos golpeando y arrastrando y luego dimensionando hacia abajo para esta flor. Voy a echar un último vistazo. Ahora un toque final que podría hacer es ponerle un poco de boca en su pico para que pueda hacer algunos picores. Adelante y encontremos su capa de pico. Voy a usar mi herramienta de lápiz esta vez porque quiero una linda línea recta. Voy a tocar y luego volver a tocar para conseguir una línea recta y voy a cambiar eso por una puntada recta, hacerlo un poco más grande, te pones poco más pequeño en realidad. Creo que voy a usar un color más oscuro ahí. Usemos esta naranja, así que quiero cambiar mi puntada a la versión oscura y solo voy a mover esto a su lugar. Otra vez porque estás trabajando con vectores y estás trabajando con trazos, todo es ajustable. Esa es una de las cosas hermosas de trabajar con vectores, es que puedes volver a entrar y cambiar las cosas. Tan solo para recapitular, en lugar de agregar textura a todas las capas, seguimos adelante y usamos una sola superposición de textura y hacemos clic de lejos cualquier cosa fuera de la forma de pájaro usando una máscara vectorial que nosotros creado usando algunas de las formas que ya teníamos en su lugar. Las ilustraciones coloridas que provienen del color de los objetos originales y las texturas que provienen de la superposición de texturas. Después seguimos adelante y acercamos de la misma manera que lo hicimos con el par para agregar nuestro sombreado y nuestras puntadas, así como nuestros otros adornos. En la siguiente lección vamos a hablar consolidar como formas para que podamos agregar una sola capa de textura a una curva grande versus texturas múltiples como a múltiples como capas. Te veré ahí. 10. Textura con curvas consolidas: En esta lección, vamos a hablar de consolidar formas contiguas como en curvas simples para que podamos agregar una capa de textura a una curva versus múltiples capas de textura ligera a múltiples curvas, así que empecemos. Este enfoque potencialmente puede funcionar por sí mismo si la ilustración lo permite, pero lo más probable es que no, vas a encontrar que lo usarás en conjunto con el primer método de agregar textura a cada capa. Si piensas de nuevo en esa lección, una de las desventajas de agregar textura a cada capa es que efectivamente duplicaste el número de capas que vas a necesitar administrar, y también potencialmente aumentar el tamaño de su archivo. Al consolidar sus objetos similares contiguos dondequiera que pueda, está reduciendo potencialmente el número de capas que necesita administrar y también reduciendo el tamaño de su archivo. Ahora bien, si bien el tamaño de archivo y administración de capas son una ventaja de este enfoque, la desventaja de este enfoque es que combinar tus objetos like en una sola curva, estás perdiendo la flexibilidad de poder manipular objetos más pequeños. Ahora por supuesto, estos son vectores. Siempre tendrás la capacidad de realizar cambios en los nodos. Pero a veces es más fácil trabajar en un objeto más pequeño frente a uno más grande. He jalado en una ilustración plana de corazón del paquete de activos, y una vez caminar a través de lo que quiero decir objetos contiguos como. Déjame entrar en la pila de capas aquí. Mis formas de hoja aquí y mis formas de flor son contiguas como objetos porque mis dos hojas son exactamente la misma forma que van a conseguir la misma textura. Son contiguos en la pila de capas porque están espalda con espalda sin capas entre ellas. Lo mismo va para mis flores. Donde tengo siete capas totales a las que potencialmente podría agregar textura, combinando las dos hojas y combinando las tres flores, puedo reducir el tamaño de mi archivo de siete capas a cuatro. Ahora he ajustado un poco la ilustración plana y no necesitas hacer esto, solo sigue adelante. Yo quería hacer esto para que puedas ver donde este método no funcionaría necesariamente o necesitas ajustarlo. Si bien tengo siete flores totales aquí que son técnicamente como objetos y pueden recibir la misma textura. Si combinara estas cuatro flores aquí con estas tres de aquí arriba, causarían un problema para la capa roja aquí que va a necesitar sombra así como sacarlas de mi máscara de recorte, lo que significa que van a estar colgando sobre el borde. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Seleccionaré estos cuatro y estos tres, vaya a Editar y Agregar para crear una curva grande. Ahora podría seguir adelante y agregar textura a esta capa y estaría hecho. El problema con eso es que esto ya no está sentado en la parte superior. Aunque tire éste hacia abajo, entonces pierdo esas flores. No puedo agregar mi sombra aquí donde normalmente debería sentarse en esta flor. Adicionalmente, esos cuatro originales están desrecortados de mi azul, así que ahora están colgando sobre el corazón y eso no es lo que quiero. Ahora podría ajustar mi enfoque y simplemente agregar estos cuatro juntos y agregar estos tres juntos, y luego agrego textura de fieltro amarillo a éste y textura de fieltro amarillo a éste, y eso estaría bien . Basta con tener en cuenta que cada vez que intentes consolidar, debes mirar hacia adelante si esa consolidación va a impactar alguna de las otras formas y tu capacidad de agregar efectos a la misma. Vuelvo a la ilustración original, y quiero seguir adelante y consolidar mis formas contiguas como. Empezaremos a añadir nuestra textura y otros efectos para completar el ornamento. Voy a entrar en mi pila de capas y voy a seleccionar mis dos hojas verdes aquí, hacer un add. Ahora hay una curva grande versus dos capas separadas, y seleccionaré mis tres flores y haré lo mismo. Ahora de nuevo, como mencioné anteriormente, la desventaja de este enfoque es que ahora tengo que trabajar con nodos en una curva grande versus nodos en una capa individual. Si hubiera querido mover una flor individual por ahí, podría hacer eso mientras están separados. Pero como una curva grande, necesito ajustar mi enfoque para hacer eso. Ahora que tenemos nuestros objetos like consolidados, sólo tenemos cuatro capas para agregar textura a diferencia de siete. Ahora, en este caso, eso no parece mucho y no lo es, porque realmente tres capas adicionales de textura van a agregar eso al tamaño de tu archivo. Pero de nuevo, si estás usando este enfoque en conjunto con opción número 1 y estás consolidando cualquier forma contigua como donde puedas, potencialmente estás reduciendo el tamaño de tu archivo y el número de capas que administras por mucho. Ahora que tenemos nuestras formas contiguas como combinadas donde podamos, sigamos adelante y terminemos nuestros adornos. Como hicimos con las dos lecciones anteriores, voy a duplicar las formas donde te necesito antes de volver a empezar, así que no tengo que retroceder y quitar ninguna textura u otros elementos. Voy a duplicar mi corazón azul dos veces, una para las puntadas y otra para mis sombras. Ahora bien, ya que aquí hay una brecha tan amplia entre el borde mismo de mi corazón y este rojo, sólo voy a añadir puntos de sutura a éste. No voy a añadir la sombra de borde porque realmente no tendría sentido. Subiré a mi menú Editar y pegaré Duplicar. No necesito duplicar estos dos objetos, pero les estaré agregando sombras caídas más adelante. Adelante y empecemos a añadir nuestras puntadas bordadas. Seleccionaré mi primer duplicado aquí. Ahora una cosa que quiero señalar es, esta es una capa de forma. No es una curva, lo que significa que no puedo usar ningún nodo. Sabiendo que probablemente voy a tener que hacer algunos ajustes a esto, voy a seguir adelante y mientras está seleccionado, toca a curvas. Lo que eso va a hacer es darme los nodos que voy a necesitar para ajustar las puntadas de bordado. Lo dejé como lo hice porque quiero que veas que si alguna vez usas la herramienta de forma para crear cualquier torneo, necesitas asegurarte de que lo conviertes a una curva para que puedas utilizar los nodos donde sea necesario. Ahora que eso está hecho, voy a voltear esto a un trazo, y de nuevo, voy a convertir esto en un blanco apagado. En realidad, creo que esta vez podría oscurecerme más. Vamos con este azul oscuro. Voy a entrar en mi paquete vectorial aquí y voy a elegir la puntada entera oscura. Yo quiero hacer mi un poco más grande. Eso es tan grande sin embargo. Aquí vamos. Quiero echar un vistazo a mi estudio de trazo, ahora mismo está alineado dentro y quiero asegurarme de que esté alineado por fuera. De nuevo, quiero que cuelgue ligeramente sobre el borde de la misma. Con mi herramienta de movimiento, y tres dedos hacia abajo, voy a arrastrar esto ligeramente. Otra vez. Yo solo quiero que el borde mismo de mi puntada esté por encima del borde del corazón, para que parezca que está envolviendo. Cuánto haces eso depende totalmente de ti. Ahora me estoy topando con dos temas. Aquí, me está dando una puntada inestable por el punto, también me está dando un crossover aquí. Voy a ir a mi herramienta Node y voy a romper ambos nodos para que ahora esté trabajando con dos nodos separados en lugar de múltiples. Voy a seguir adelante y romper y romper, y se puede ver en la capa ahora tengo dos curvas frente a una. Arrastremos éste de aquí arriba y éste de aquí, y luego subamos a la cima, arrastramos éste hacia arriba y éste hacia arriba. Entonces solo quiero echar un vistazo al resto para asegurarme no mover accidentalmente ninguno de esos, así que solo usaré mi mango es solo para ajustar el resto y ponerlos de nuevo en su lugar. Sigamos adelante y hagamos lo mismo con el corazón rojo duplicado. Ahora de nuevo, quiero convertir esto para que ocurra porque sé que voy a necesitar usar mis nodos para mover mis puntadas bordadas alrededor. Yo lo he convertido. Ahora voy a voltear esto a su trazo, y escogeré ese mismo azul. Esta vez, voy a usar la puntada de dos agujeros oscura, y la razón por la que estoy haciendo eso es porque esto en realidad está sentado en la parte superior, así que si esto fuera un adorno real, no estaría envuelto alrededor del borde, verías una puntada entrando y otra bajando. Te mostraré un poco de vista más cercana aquí. Quiero asegurarme de que mi alineación sea correcta, así que la estoy moviendo para que esté sentada tanto por dentro como por fuera. Si echas un vistazo, puedes ver que hay dos manchas oscuras. Hay un agujero de este lado y un agujero de ese lado. Quiero usar mi herramienta Mover y herramienta Nodo solo para mover esto en un poco. Ya puedo ver voy a necesitar usar la herramienta Nodo y romper algunos nodos. Ellos meten esto y creo que uno está bien, pero voy a romper este de aquí para que pueda subir esto y esto arriba, y estoy tratando de no impactar a esos también. Usemos nuestro mango para bajar un poco estos. Lo mismo aquí. De nuevo, echa un vistazo y asegúrate de que estén donde quieres que estén y puedes usar tus asas o caminos para ajustarte. Ahora que tengo mi cosido en su lugar, voy a cuidar la sombra de borde en el corazón azul. Tengo mi pila de capas, y de nuevo, quiero convertir esto una curva para que pueda usar nodos si es necesario. Subiré a mi estudio de Color, voltearé esto, y sólo voy a bajar el valor de la luz. Nuevamente, arrastrando mi lápiz hacia abajo del punto de color, quiero asegurarme de que tengo seleccionado un trazo regular, y sólo voy a traer esto. Me detengo en el borde de mi puntada, y ahora solo quiero agregar el desenfoque gaussiano. Mi alineación ya está bien, está dentro, así que iré a mi Effects Studio, encenderé el desenfoque gaussiano, y solo quiero recortar esto en mi corazón para que ninguna de las sombras se vaya fuera de la forma del corazón. Mi rojo no necesita una sombra de borde, pero ahora puedo agregar mi sombra gota a estas cuatro formas. Empezaré con mis hojas, seguiré adelante y encenderé la sombra exterior, y sólo voy a derribarlas. Ahora a pesar de que se supone que estos estén pegados encima del corazón, todavía van a tener una sombra otra vez porque hay un grosor al que se sintió, así que sentí que estaba sentado encima de fieltro, obtendrías una ligera sombra. Cambiemos ligeramente el radio y me gusta cómo se ve eso. Voy a copiar esa capa y luego seleccionar mis otras dos, el corazón rojo y las flores, y hacer pegar FX. Ahora tengo sombra bajo el corazón rojo, lo tengo debajo de mis flores y debajo de mi forma de hoja. En este punto, puedo seguir adelante y agregar mi textura. Nuevamente, lo voy a agregar a las cuatro capas, y voy a usar el color de la textura de fieltro para proporcionar el color para mi ilustración final. Seleccionaré mi corazón azul, iré al menú de mis documentos, y colocaré imagen, y creo que usaré este azul azulado claro. Tocaré para colocarlo, soltarlo, y lo va a mover donde quiera, lo arrastraré hacia abajo, y lo pintaré en su lugar. Ahora quiero tirarlo debajo de la sombra de borde, sólo para que esa sombra esté sentada en la parte superior. Ahora, una cosa que no pude hacer, así que sigamos adelante y hagamos eso ahora, es que necesito cambiar esta sombra en particular para multiplicar. Ahora mismo es solo normal, así que voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla y dejar caer mi opacidad. Nuevamente, ponerlo multiplicar en lugar de normal permite que la textura salga a través, pero aún así te proporciona esa bonita sombra. adelante y seleccionemos el corazón rojo, vayamos al menú de mi documento, coloquemos la imagen, y creo que voy a usar este color salmón en lugar de naranja. Entonces solo lo completaré agregando el amarillo y el verde. Tengo todas mis texturas en su lugar, tenemos nuestras costuras en su lugar y nuestras sombras de gota donde las necesitamos. En este punto, solo voy a agregar esos adornos finales usando mi herramienta lápiz para crear algunas puntadas adicionales y luego tirar algunas cosas desde el estudio de activos. Voy a seguir adelante y acelerar el resto de este video ya que me has visto hacer esto un par de veces antes, y te veré del otro lado. [ MÚSICA] Una última cosa que quería añadir es la sombra de gota debajo de todo el corazón. Estoy arriba a nivel de grupo aquí, seguiré adelante y encenderé mi estudio de Efectos, encenderé sombra externa, tocaré para obtener el menú contextual, y voy a bajar esto a la derecha para que tú puede ver que está sacando la forma de la hoja así como la forma del corazón, que es exactamente lo que quiero. Subiré el radio. Ahora, en este caso en particular, no voy a añadir un punto culminante en el medio porque esta forma de corazón sería en realidad muy plana. No sería tanto una curva como curvaría en los mismos bordes y luego se aplanaría, y tendría estas formas sentadas en la parte superior. Nuevamente, aquí está la ilustración completada. Consolidamos formas contiguas donde pudimos para que estuviéramos trabajando con una sola curva versus múltiples como curvas, y por lo tanto sólo teníamos añadir textura a ese sencillo curva. Nuevamente, este enfoque en particular no necesariamente tiene que hacerse por sí mismo, pero puede funcionar en conjunto con la Opción 1, por lo que puede ayudarte a reducir realmente el número de capas que estás va a tener que administrar así como el tamaño de su archivo. Pero de nuevo, la desventaja de este enfoque en particular es que cuando estás combinando esas formas, estás perdiendo la flexibilidad de poder manipular las formas más pequeñas. En la siguiente lección, vamos a hablar de agregar textura usando capas de máscara vacías. Va a ser una forma de consolidar nuestras formas me gusta pero hacerlo de tal manera en que no perdamos la flexibilidad de trabajar con formas más pequeñas de nuestro individuo. Te veré ahí. 11. Textura con capas de máscara en la máscara: En esta lección, vamos a crear esta ilustración de caballo de Dala agregando textura usando capas de máscara vacías. Esto nos va a permitir consolidar nuestras formas contiguas. Pero la ventaja que esto tiene sobre la lección anterior es que mantienes la flexibilidad de trabajar con tus formas más pequeñas, porque no tenemos que crear una curva grande a partir de ellas. Empecemos. Al igual que con el ejercicio anterior, es posible que encuentres que puedes usar esto por sí solo si la ilustración lo permite. Pero la más frecuente que no, te vas a encontrar usándola en conjunto con la opción número 1 como una forma de reducir el número de archivos de textura que necesitas para tirar. Ahora la ventaja de eso de nuevo es que tendrás menos archivos con los que trabajar, menos capas y por lo tanto el tamaño del archivo es menor. Este enfoque en particular tiene un beneficio adicional que no tienes que combinar tus formas contiguas me gusta en una curva grande, lo que significa que mantengas la flexibilidad y la capacidad de trabajar con sus objetos más pequeños. El inconveniente de este enfoque es similar al ejercicio anterior. Tus capas tienen que ser contiguas. Si al consolidar tus capas, vas a impactar en la capacidad agregar cualquier efecto como sombreado y otras cosas a los objetos que aún están atrapados entre ellas, ese enfoque no es ir a trabajar. Pero de nuevo, si lo estás usando junto con la opción número 1, potencialmente puede reducir mucho el número de capas con las que trabajas. He ido adelante y jalado en la ilustración plana del caballo Dala del paquete de activos. Ahora igual que con el par así como el corazón de la última lección, quiero que el color para mi ilustración final provenga de las texturas de fieltro que estoy tirando, no de las formas que tengo ya creado. Ahora bien, si me acercara solo con opción número 1 y añadir textura a cada capa. Voy a seguir adelante y abrir mi pila de capas, puedes ver que tengo un montón de capas contiguas, lo que significa que estaría agregando mucha textura ajena y por lo tanto mucha información extra de píxeles que no necesito agregar. También podría usar el enfoque de la última lección, pero de nuevo, esa es una forma más destructiva abordarlo porque estoy creando una curva grande en lugar de mantener al individuo capas individuales. Lo que quiero hacer en su lugar es acercarme esto usando capas de máscara vacías. Voy a empezar con mis formas de flor y hoja aquí. Subiré a mi menú de documentos y quiero colocar la textura que quiero usar. Voy a usar la falla sin costuras crema, así que tocaré para colocarla. Quiero asegurarme de que esté cubriendo todo el caballo, porque mis formas aquí están por todas partes. Si hago que la textura sea demasiado pequeña para empezar es más difícil corregirlo después. Tan solo asegúrate de que la textura cubra todas tus formas. Voy a seleccionar esa capa y quiero agregarle una capa de máscara vacía. Subiré al signo más, Capa Máscara Vacía. Ahora, una cosa a recordar cuando se trata máscaras es que el blanco revela y el negro oculta. Si abro esta capa aquí, se puede ver que se le agrega una máscara negra a esa capa de textura, lo que la hizo desaparecer. Pero quiero tirar de esa textura hacia atrás dondequiera que tenga estas formas. Voy a usar estas formas como máscara de recorte para esa máscara. Seleccionaré las tres formas y las voy a arrastrar hacia arriba y sobre la capa de máscara, me aseguro de que sea la capa de máscara y no la capa de textura. Voy a quedarme a la derecha porque estoy creando una máscara de recorte no una máscara vectorial. Yo soltaré. Se puede ver que la textura volvió donde tenga esas formas, porque efectivamente se recorta la máscara donde no la necesito. Hagamos eso con las lagrimas aquí. Volveré al menú Mis documentos, Colocar imagen. Voy a usar el amarillo dorado en la parte superior para colocarlo. Yo quiero asegurarme de que esté cubriendo todo el caballo. Con ella seleccionada, agregaré mi capa de máscara vacía, así que ahí está. Nuevamente, voy a seleccionar estas formas, arrastrarla hacia arriba, crear la máscara de recorte y se tira del fieltro moldeando en todas esas lagrimas. Adelante y hagamos el resto de ellos. He añadido una capa de máscara vacía donde puedo. Hay una capa final de textura que quiero agregar y quiero agregarla al cuerpo del caballo. Pero antes de hacer eso, quiero hacer duplicados de esa forma porque necesito un duplicado para las puntadas bordadas así como mi sombreado de borde. Voy a subir aquí a mi curva y voy a duplicarla una vez. Voy a seleccionar todo debajo la capa curva y eliminarlo, porque no lo necesito solo necesito la curva misma. Voy a duplicarlo una vez más. De nuevo, necesito uno para las puntadas y otro para la sombra. Yo sólo voy a apagar eso temporalmente. Ahora que tengo los duplicados en su lugar, puedo seguir adelante y agregar eso y no tener que preocuparme por el backtracking. Ir al menú Mis documentos, Colocar imagen. Voy a agarrar este color rojo naranja, así que tocaré para colocarlo. De nuevo, estoy cubriendo todo el caballo y sólo voy a meterlo en el caballo. Ahora, está sentado encima de todo lo demás. Voy a cerrar estos grupos primero hace que sea más fácil arrastrar las cosas hacia abajo. Quiero arrastrar esto hacia abajo por debajo de todas mis capas de máscara vacías. Perfecto. Mi textura está recortada dentro del caballo, pero todo lo demás está sentado encima de él. En este punto tengo todas mis texturas en su lugar y estoy listo para empezar a sumar todos mis otros efectos como los puntadas bordados, sombra de borde, la sombra de gota, y luego finalmente mi adicional puntadas bordadas. Hagámoslo a continuación. Tengo seleccionado mi Cepillo de fieltro Imitación. Voy a entrar al estudio de capas y voy a empezar con las formas verdes aquí. Lo que quiero hacer es agregar una capa de píxeles a ese archivo de imagen de textura, que esa capa de textura. Con ella seleccionada, voy a subir al signo más, pulsa “Pixel Layer”. Yo solo quiero arrastrarlo hacia abajo y colocarlo en su lugar. Ahora automáticamente lo va a poner debajo de la capa de máscara que está bien. Porque recuerda que estas capas aquí están actuando como una máscara de recorte para esa capa de máscara vacía, lo que significa que todo lo que agrego a esa capa de píxeles se va a mostrar aquí. Tengo mi pincel seleccionado, voy a volver a probar ese color verde con mi cuentagotas. Tocaré para cambiar la muestra y la voy a arrastrar hacia abajo para hacerla un poco más oscura. Con el pincel seleccionado, quiero asegurarme de que el tamaño esté donde lo quiero. Yo sólo voy a empezar a dibujar en esa forma. Sólo se queda dentro del verde porque de nuevo, estoy trabajando con una máscara de recorte. No necesito nada debajo de éste justo aquí. En realidad me gusta la cantidad de desenfoque. No le voy a agregar ningún desenfoque gaussiano pero voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Hagamos lo mismo por las formas amarillas y azuladas aquí arriba. Nuevamente, voy a encontrar esa forma, voy a añadir una capa de píxeles. Voy a recortar la capa de píxeles en esa forma de azulado. Demostraré el color, tocaré para cambiarlo, lo haré un poco más oscuro, y solo voy a correr mi pincel por el borde aquí. Podría seguir adelante con un poco más oscuro aunque. A ver. Voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar y soltar la opacidad. Este yo podría añadir un poco de desenfoque también, pero déjame añadir un poco más aquí. Subiré al Desenfoque Gaussiano y simplemente lo desenfocaré un poco. Entonces finalmente le voy a hacer lo mismo a mi capa de lágrima aquí. De nuevo, quiero recortarlo a la capa de textura. Quiero probar mi color, hacerlo un poco más oscuro. Asegúrate de tener mi lápiz seleccionado y luego simplemente corre por la parte superior de esas formas. Voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar y ahí estoy terminado. Tengo mi sombreado de borde en su lugar tanto en el caballo como en donde todas mis capas de máscara vacías. Lo siguiente que voy a hacer es ir adelante y agregar mi puntada bordada. Volveré a subir a mi estudio de capas, voy a encender ese otro duplicado. Quiero asegurarme de que esté seleccionado. Apague el relleno y cambie el trazo a un color blanco roto. Voy a revisar mi alineación, está dentro así que en realidad lo quiero afuera. Quiero volver a mi persona de diseñador porque quiero usar mis cepillos vectoriales. Voy a usar la puntada entera para colores claros. Ahora solo necesito hacer mis ajustes donde los necesito. Empezaré con mi herramienta de movimiento. Usaré mi herramienta de nodo donde la necesite. Ahora, si alguna vez te encuentras con un lugar donde tienes dos nodos sentados uno encima del otro o realmente cerca uno otro y quieres moverlos simultáneamente, con tu herramienta de nodo seleccionada, solo arrastra a través de todos esos nodos y luego puedes juntar todo. [ MÚSICA] Me gusta cómo se ve. Siempre puedo volver a entrar y ajustarlo si es necesario. Pero en este punto tengo todo mi sombreado hecho que quiero hacer. Tengo las costuras hechas así como las sombras de gota debajo de mis elementos más pequeños. En este punto, todo lo que queda por hacer es agregar esos adornos de puntada final. Voy a hacer eso usando una combinación de la pluma, lápiz, así como la herramienta de forma y mi conjunto de pinceles vectoriales. [ MÚSICA] Ya casi terminamos. Una última cosa que quiero con mi caballo después de agrupar estas secuencia y moverlos aquí abajo, es que quiero seleccionar toda la forma del grupo, ir a mi FX Studio y voy a agregar mi exterior sombra aquí. De nuevo, quiero que esto sea mucho más profundo que los demás, porque de nuevo, quiero que esto se vea redondeado. Subiré el radio luego jugaré con la intensidad. Daré un paso atrás y echaré un vistazo. A mí me gusta cómo se ve esto, así que voy a llamar a mi ilustración de Dala aquí hecho. Ahora que hemos cubierto cuatro formas de agregar textura, vamos a poner a prueba. En la siguiente lección, vamos a tener un quiz pop donde voy a tener que tirar de una ilustración plana, echar un vistazo a cómo lo he configurado y decidir por ti mismo de qué manera o formas le agregarías textura. Te veré ahí. 12. Para concluir: [ MÚSICA] Estamos al final de clase, y te agradezco por confiar en mí tu tiempo y creatividad. Espero que hayas disfrutado aprendiendo algunos de los enfoques que tomo, agregando textura a mi trabajo y que te diviertas usándolos cuando estés creando tu propia ilustración textural. De nuevo, me encantaría ver lo que creas. Recuerde, cuando complete un proyecto para la clase, comparta en la sección de proyectos de clase. Compartir tu proyecto y dejar una reseña, no solo ayuda a los futuros alumnos a decidir si quieren tomar la clase, sino que ayuda a otros alumnos a descubrir la clase. Si estás en Instagram, conectemos. Si compartes una ilustración que creaste aquí en clase o utilizas algunas de las herramientas que proporcioné, etiquetame en el mango de la pantalla porque me encantaría compartir tu trabajo con mi propio feed. Tengo toneladas de otras clases en mi canal Skillshare con mucho más en las obras. Si no lo estás ya, toca “Seguir” en mi perfil para que siempre sepas cuándo se agrega una nueva clase. Por último, si amas la textura digital y ilustración o la fotografía tanto como yo, ven a unirte a mi grupo de Facebook el cual se dedica a todas las cosas textura digital. Se trata de un grupo amistoso donde podrás compartir tu trabajo, hacer una pregunta, o compartir tus propios consejos y trucos. Encontrarás un enlace en mi perfil. Nuevamente gracias por acompañarme aquí en clase. Espero verte en la siguiente, pero por ahora, feliz creación. [ MÚSICA]