Ilustraciones navideñas en acuarela: cómo pintar muérdago realista y bastones de caramelo

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: La temporada navideña está sobre nosotros y no hay mejor manera entrar en el espíritu de hacerte una taza de cacao caliente, decorar tu árbol, encender tu álbum navideño favorito, y por supuesto, pintando algunas ilustraciones festivas de vacaciones en acuarela. Mi nombre es Priya de Petals by Priya Watercolor Designs y soy un artista de tiempo completo radicado en Honolulu, Hawaii. Bueno, mi experiencia es principalmente en pinturas florales y botánicas sueltas. También disfruto creando ilustraciones más detalladas, especialmente cuando se trata de obras de arte de temática navideña. Eso es lo que hoy vamos a hacer juntos. En esta clase, aprenderás a pintar ilustraciones de muérdago y bastón de caramelo de estilo realista utilizando una variedad de técnicas de acuarela. Voy a estar desglosando todo lo que necesitas saber. No importa qué nivel o cuánta experiencia en acuarela tengas, podrás seguirlo fácilmente. Antes de cada proyecto, comenzaremos completando algunos ejercicios de práctica para entender algunas de las técnicas más intermedias y avanzadas, como mezclar, sombrear y utilizar valores de color para agregar profundidad e interés a nuestras pinturas. De esa manera, podemos aprender sobre cada una de las técnicas y comenzar a construir nuestra memoria muscular antes de sumergirnos en los proyectos. También se incluye en esta clase una lección dedicada a enseñarte mi proceso de ilustración de principio a fin, incluyendo la realización y la investigación ortográfica, creación de bocetos digitales en el iPad, transfiriendo nuestros contornos finales a papel de acuarela usando un tablero ligero, y finalmente, completando la ilustración. Ahora bien, si prefieres pintar libremente sin ningún bosquejo, absolutamente puedes hacer eso y seguir participando en esta clase. Pero para aquellos de ustedes que quieran profundizar un poco más en el proceso ilustrativo, esa lección será para ustedes. También he incluido bocetos descargables gratuitos de cada uno de los proyectos para la clase de hoy que puedes descargar y referencia en la sección de recursos a continuación. cuando termines con esta clase, no solo tendrás dos hermosas pinturas navideñas, también saldrás con acuarela invaluable y técnicas ilustrativas que podrás llevar con tú mientras continúas en tu viaje con acuarelas. Antes de saltar a la clase, si quieres aprender más o conectarte conmigo en las redes sociales, puedes encontrarme en Instagram @petals .by.priya, en mi página web, petalsbypriya.com, o en YouTube @petalsbyPriyaWatercolor. Ahora, si estás listo para comenzar, toma tu cacao caliente, tus suministros de acuarela, y vamos a hacerlo. 2. Proyectos de la clase: vamos a estar completando dos tipos de Hoy vamos a estar completando dos tipos de tres proyectos en clase, el muérdago y dos bastones de caramelo diferentes. Como mencioné antes, comenzaremos cada proyecto con algunos ejercicios de práctica. Sé que puede ser tentador saltar directamente a pintar las piezas principales, pero quiero animarte a que participes en las breves sesiones de práctica realmente puedas entender cada técnica, no sólo para los proyectos de esta clase, sino también para que puedas aplicarlos con confianza a cualquier pintura futura en la que trabajes en el futuro. Al final de la clase, recuerda subir tus proyectos finales a la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Es una excelente manera de recibir comentarios sobre tu trabajo y conectarte con otros estudiantes. Puedes hacerlo navegando a la pestaña de proyectos y recursos, haciendo clic en el botón verde que dice Crear Proyecto y subiendo un título, fotos y breve descripción o comentario si lo deseas. Sé de primera mano lo aterrador e intimidante que puede resultar poner tu trabajo ahí fuera. Pero Skillshare tiene una comunidad de creativos muy solidaria y alentadora. No hay necesidad de ser tímida. Seguí adelante y subí mi proyecto primero y espero ver el tuyo allí pronto. Por último, si tienes alguna duda o te encuentras con algún desafío en el camino, también puedes publicarlos en la sección de discusión. Voy a estar verificando eso frecuentemente para responder cualquier duda o comentario. 3. Materiales: Hablemos de los suministros que necesitarás para esta clase. Comenzando con papel de acuarela, estaré usando Legion Stonehenge, papel 100 por ciento de algodón. Para los pinceles, estaré usando pinceles redondos Princeton velvet touch, que van desde la Talla 2-8. Pero cualquier cepillo redondo que tengas en casa, lo hará muy bien. Para las pinturas de acuarela voy a estar usando prácticamente la misma paleta de colores de rojo y verde para cada uno de los proyectos, porque quiero que mis piezas finales sean coordinadas y cohesivas. Pero eres bienvenido a usar cualquier color que tengas disponible con el que te guste trabajar. Si prefieres pintar bastones de caramelo de neón brillantes, absolutamente puedes hacer eso. La parte más importante de esta clase es aprender la pintura y las técnicas ilustradas. No quiero que te preocupes demasiado por elegir los colores perfectos. Otros suministros para acuarelas necesitaremos incluyen un frasco o tazón de agua limpia, paleta de mezcla y una toalla de papel para eliminar el exceso de agua de tu cepillo. Si eliges seguir junto con la lección de ilustración, también usaré la aplicación Procreate en mi iPad para crear bocetos digitales. Pero también puedes usar un lápiz y papel si no tienes una tableta de dibujo, mi impresora para imprimir el boceto final. No es necesario tener una impresora de arte especial ni nada para este paso, solo estaremos imprimiendo un simple boceto en blanco y negro para trazar en nuestro papel de acuarela. Cualquier impresora básica va a funcionar bien. También usaré una placa de luz LED para trazar el boceto en mi papel de acuarela. Si no tienes una placa de luz, no te preocupes. Te diré otra solución alternativa para esto en la lección de ilustración. También usaré cinta adhesiva para sostener mi papel en su lugar mientras transfiero mis bocetos, y por supuesto, un lápiz y una goma de borrar amasada. Una vez que hayas reunido todos tus suministros, te veré en el siguiente video para el proceso de bocetos e ilustración. 4. Proceso de ilustración: En esta lección, te guiaré a través mi proceso de ilustración de principio a fin. Ahora voy a decir que nunca solía ser de los que esbozaran nada antes de pintar. Pero a medida que he aprendido nuevas habilidades y técnicas, me encuentro gravitando cada vez más hacia ella ya que tengo muchas mayores posibilidades de enamorarme de mi pintura final cuando le pongo un poco de tiempo extra y esfuerzo en el trabajo de preparación. Una cosa más que quiero mencionar, definitivamente hay un momento y un lugar para utilizar este proceso de ilustración. Por ejemplo cuando estoy pintando flores sueltas, que es mi tema principal, casi nunca esbozo nada de antemano. Prefiero simplemente ir con la corriente y confiar en mi intuición artística. Pero cuando mi objetivo final es pintar un objeto específico, como un bastón de caramelo, muérdago o una ilustración botánica más detallada, ahí es cuando usaré este método y dedicaré más tiempo al trabajo de preparación por adelantado. Empecemos. Para esta demostración, voy a utilizar este boceto de muérdago como ejemplo medida que avanzamos por los cuatro pasos principales. paso número 1 es echar un vistazo a las fotos de inspiración para ayudar a tener una idea de cómo se ve mi tema antes de comenzar a dibujar. Tenga en cuenta que simplemente estamos recopilando inspiración de estas fotos y comenzando a identificar las características clave del muérdago. Lo que no estamos haciendo es copiar o rastrear cualquiera de estas fotos. Queremos que nuestras creaciones sean 100 por ciento nuestras. En este punto simplemente estamos señalando cosas que queremos tener en cuenta a medida que esbozamos. Uno de mis sitios favoritos para inspirarme es unsplash.com, que tiene miles de fotos libres de derechos que puedes usar. Pero también me gusta navegar por Pinterest para obtener inspiración adicional y paletas de colores. Mientras navego por estas fotos, solo estoy tomando nota de qué características incluiré en mi boceto de muérdago, como la naturaleza redondeada de las hojas y la forma general del tallo. paso número 2 es crear el boceto digital en mi iPad usando Procreate. Como mencioné antes, si no tienes iPad o no tienes Procreate, está totalmente bien. Solo puedes usar un bolígrafo y papel para crear tu boceto. Simplemente prefiero usar Procreate porque me permite cometer errores y reelaborar mi dibujo sin tener que borrar y dañar mi papel. Cuando termine de dibujar, lo exporto como PNG y lo envío a mi laptop y a través de Google Drive o correo electrónico. paso número 3 es imprimir mi boceto y transferir el contorno a mi papel de acuarela. Primero, imprimo mi boceto finalizado en papel de impresora regular de 8.5 por 11 pulgadas. Para ello, voy a crear un archivo de Photoshop de 8.5 por 11 pulgadas. Importo mi boceto y lo redimensiono al tamaño que quieras que sea tu pintura final , y luego imprimo. Una vez que se imprime, lo transfiero a mi papel de acuarela usando esta placa de rastreo LED que se conecta directamente a mi computadora portátil. Te voy a mostrar cómo hacer esto primero y luego te voy a contar sobre otro método que funciona si no tienes una placa de luz. Primero, tomo cinta adhesiva y pego mi boceto en la pizarra. Después enciendo las luces LED al ajuste máximo y tomo mi papel de acuarela y lo pego encima del boceto. Siempre me aseguro de grabar todo firmemente para que nada se mueva mientras estás rastreando porque eso puede ser realmente frustrante cuando eso sucede y tienes que empezar de nuevo. Por último, utilizo un lápiz de dibujo para trazar el contorno en mi papel. Asegúrate de que estás dibujando muy ligeramente para que las marcas de lápiz y las sangrías no sean demasiado duras. Una vez hecho esto, quito con cuidado la cinta de enmascarar y pasar al siguiente paso. Como mencioné antes, si no tienes un tablero de rastreo, aún puedes hacer este proceso. Solo necesitarás usar la luz natural que entra por tu ventana en su lugar. Solo asegúrate de tener suficiente luz natural para brillar a través de tu grueso papel de acuarela y asegúrate de usar cinta adhesiva suave o cinta adhesiva en tu ventana. También puedes usar papel de calco si lo deseas, en lugar de estos dos métodos. Yo personalmente no lo he hecho, pero conozco a muchos otros ilustradores que sí. Esa es otra opción también. paso número 4 es aligerar tu boceto usando una goma de borrar amasada. La razón por la que quieres aligerar tu boceto es porque en cuanto pongas pintura encima no podrás volver atrás y borrar esas marcas de lápiz. A mí me gusta hacer esto primero para asegurarme las líneas de lápiz no interfieran con mi pintura final. Generalmente recomiendo usar una goma de borrar amasada para este proceso porque todo lo que tienes que hacer es enrollarla suavemente sobre tu papel y aclara muy bien las marcas de lápiz. Si tienes que usar una goma de borrar regular, puedes, pero solo ten mucho cuidado de no rasgar o perturbar la superficie de tu papel de acuarela. Por supuesto, el paso número 5 está completando el proceso de pintura real, pero vamos a pasar por esas cosas juntos en la siguiente sección. Ahí lo tienes. Esos son los cuatro pasos principales de mi proceso de ilustración. Después los siguientes videos, comenzaremos a pintar cada uno de los proyectos. 5. Mistletoe de acuarela parte I: Primero, aprenderemos a pintar esta ilustración de muérdago. Te invitamos a crear tu propio boceto o como recordatorio, puedes descargar el mío en la sección de recursos. En la lección anterior, viste mi proceso para que este boceto final se transfiriera a mi papel de acuarela y lo aligeré usando mi borrador amasado. Si aún no has dado ese paso, te animo mucho a que lo hagas ahora porque una vez que empieces a poner agua en capas y pintar sobre la parte superior de ella, no podrás volver atrás y borrar ninguno de esas líneas. Antes de comenzar con la pintura real, quiero practicar algunas de las técnicas clave usaremos para esta pintura. Adelante, agarra un trozo de papel rascar y practiquemos juntos. La primera técnica que quiero que practiques es la mezcla, porque estaremos usando esa técnica en cada una de las hojas de muérdago para obtener esas agradables mezclas suaves entre los valores de color. Sigue adelante y carga un poco de pigmento extra oscuro en tu pincel. No importa qué color uses porque ahora solo estamos practicando. Sólo voy a mezclar un color usando mi savia verde y el gris de Payne. Estoy cargando mi pincel y quiero que empieces a practicar solo en papel rascar pintando solo un rectángulo oscuro así como así. Ahora antes de que eso se seque, quiero que enjuagues el resto de ese pigmento de tu cepillo, quites el exceso de agua y solo intentes mezclarlo para que obtengas un agradable degradado suave de oscuro a luz. Estoy enjuagando ese exceso de color, limpiando el exceso de agua y luego difuminando suavemente ese color. El objetivo aquí es tener una agradable mezcla suave de oscuro a claro. Entonces probemos eso una vez más. Estoy cargando mi pincel con mi valor verde oscuro. Simplemente pintando un poco de forma aquí, enjuagando el exceso de color en mi pincel y antes de que esta parte se seque, solo la estoy difuminando suavemente. Así como así. Es un bonito cambio gradual de oscuro a claro. No queremos ver ninguna línea dura donde obviamente puedas notar la diferencia. Practicemos eso otra vez porque de nuevo, estamos entrenando nuestra memoria muscular aquí. Cuanto más practiques, más natural te llegará. Pero esta vez lo voy a hacer en un poquito más de forma de hoja. En lugar de dibujar un rectángulo, solo voy a aplicar algo de presión sobre mi pincel y simplemente hacer una forma básica de hoja. De nuevo, solo estamos practicando aquí, así que no quiero que sientas ninguna presión para que las cosas se vean perfectas. Enjuagar el exceso de agua en mi cepillo y simplemente suavizar suavemente eso. Ahora puedes empezar a ver un sangrado suave y muy agradable y mezclarte en esa hoja. Voy a seguir adelante y hacer eso una vez más. Estoy poniendo ese valor verde oscuro en mi pincel. Presionando suavemente sobre mi papel, enjuagándolo, aplicándolo a mi toalla de papel y luego difuminándolo suavemente. Si tienes demasiada agua como yo ahí, simplemente enjuaga tu cepillo de nuevo, quita todo el exceso de agua y solo deja que tus cerdas absorban parte de ese exceso. Esa también es una gran lección sobre el control del agua. Si has tomado alguna de mis otras clases, probablemente ya estés familiarizado con estas pero siempre es bueno practicar. Simplemente trabaje suavemente en él hasta que esté agradable y suave. Nuevamente, esa es la técnica que usaremos en cada una de las hojas de muérdago, lo que ayuda a darle un poco más de profundidad y realismo en lugar de simplemente que sea de un color plano. Ahora el siguiente concepto que quiero demostrar es usar valores de color para crear aún más profundidad e interés en su pintura. El valor de un color es su relativa ligereza u oscuridad. Un valor más oscuro significa que tienes más pigmento en tu pincel y un valor más ligero ya que tienes una mayor concentración de agua, se vuelve cada vez más claro. Déjame guiarte a través una pequeña demostración de lo que quiero decir. Aquí puedes ver mi paleta. Estoy cargando mi cepillo con mayoritariamente pigmento, así que aquí apenas hay agua. Eso nos va a dar el valor más oscuro. Te voy a mostrar cómo se ve eso en papel. Voy a pintar aquí una pequeña escala de valor. Eso es muy oscuro, casi negro porque es solo que en su mayoría es ese color oscuro. Pero a medida que enjuago suavemente el color adicional de mi pincel, comenzarás a ver que ese valor se aclara. Quiero que hagas esto junto conmigo y solo practiques enjuagando lentamente algo de ese color para que tengas una mayor concentración de agua en tu mezcla. Simplemente sigue trabajando tu escala de valor hasta que sea lo más ligera que puedas. Eso es lo genial de los valores de color y la acuarela es que esto es todo de un solo color pero se ven muy diferentes dependiendo de la cantidad de agua versus pigmento que tengas en tu mezcla. Probablemente pueda hacerlo una vez más antes de que quede bastante claro. Ahí vas. No solo estamos usando variación de valores en cada una de las hojas como lo hicimos aquí también con la mezcla sino que los valores de color también nos ayudarán a crear interés cuando agregamos las bayas al muérdago . Te voy a mostrar cómo se verá eso. No solo hay diferentes tamaños de bayas, así que tienes algunas pequeñas, tienes algunas más grandes, sino también valores diferentes. Aquí hay algunas bayas más oscuras, hay algunas más claras. Entonces también dentro de cada baya, también se puede variar el valor. Eso es un bocado. Pero luego cada baya, se puede variar el valor. Eso le da un efecto 3D redondeado realmente agradable. Puedes ver aquí hay un valor más claro y luego esos valores más oscuros para agregar sombra y hacer que se vea más redondo. Practicemos una escala de valores una vez más. Carga tu pincel con la mayor concentración de pigmento directo y luego simplemente enjuaga suavemente algo de ese color y trabaja tu camino hacia un valor más ligero. Todo es del mismo color, pero se ven diferentes dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu mezcla. Es una de mis partes favoritas de la acuarela. Tantas formas diferentes que el agua afecta cómo se ve tu pintura y cómo se ven tus colores. Un valor más muy ligero. Es más o menos agua clara para ese punto. Ahí lo tienes. Siéntase libre de seguir practicando su mezcla y sus escalas de valor. Cuando estés listo, empezaremos con la pintura real de muérdago. 6. Mistletoe acuarela parte II: Voy a estar trabajando en la pintura en tres pasos. Primero, voy a pintar cada una de las hojas y los tallos usando esas técnicas de mezcla que acabamos de practicar. Después agregaré las bayas, asegurándome de variar el tamaño y los valores de cada una de ellas para darle un poco más de interés. Después por último, voy a añadir la cinta roja encima, también añadiendo sombras y mezcla donde sea necesario. Empecemos por las hojas y los tallos. Nuevamente, el color que voy a usar es una mezcla de verde savia, gris de Payne, y un toque de índigo para darle un poco de tonalidad azul. Voy a hacer un par de estos en tiempo real para que podamos revisarlos juntos, y luego lo aceleraré a medida que lo siga llenando. Empezando opuesto a lo que acabamos de hacer en las habilidades de valor. Cuando estás trabajando en ilustraciones en acuarela, siempre es mejor trabajar de claro a oscuro porque siempre puedes agregar valores más oscuros encima de las luces, pero no es tan fácil volver atrás y eliminar el color. Voy a comenzar con un valor realmente ligero, lo que, de nuevo, significa mucha agua en mi mezcla. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar una primera capa ligera sobre este pétalo de hoja. Como pueden ver, es un color muy claro porque tengo mucha agua en mi pincel y solo un toque de color. Sólo voy a llenarlo gentilmente. Es agradable cuando ya tienes tu boceto hecho porque en este punto, es más o menos como una página para colorear que estás rellenando. Así que no tienes que preocuparte por la forma o las líneas porque ya están ahí para ti. Ahora, estoy cargando un valor más oscuro de ese mismo color. Aquí es donde podemos practicar nuestra mezcla. Simplemente voy suavemente sobre el tallo, tocándolo en algún color allí usando la técnica wet-on-wet, enjuagando mi pincel y alisándolo suavemente. Este es el proceso que vamos a hacer en cada una de las hojas. La constante ida y vuelta entre mezcla y la estratificación en algunos colores más oscuros. Eso se ve bastante bien para el primero. Hagamos un par más juntos en tiempo real. Empezando por un valor realmente ligero, mucha agua en tu pincel y solo un toque de color. Sólo voy a seguir adelante y rellenar suavemente la capa base. Una vez que esa capa base es agradable y rellena, estoy cargando solo un valor medio del mismo color, y aunque esta capa base todavía está húmeda, solo estoy tocando suavemente algo de ese valor más oscuro. Solo estás construyendo lentamente una mezcla agradable y suave. Enjuagar mi cepillo , quitarme el exceso de agua y suavizarlo un poco, tal como hicimos en la lección de práctica. Una cosa más que quiero señalar aquí es porque soy diestro, estoy trabajando de izquierda a derecha en la ilustración no tenga que preocuparme de que mi mano toque alguna de las pinturas mojadas o dañe alguna de esas líneas. Obviamente, si eres zurdo, harás lo contrario. Voy a hacer una capa más aquí, tocando un valor aún más oscuro. Simplemente construyendo lentamente esa profundidad, enjuagando mi cepillo y alisándolo. Nuevamente, si le das demasiada agua a tu pétalo, no te preocupes, solo enjuaga tu cepillo, asegúrate de quitar todo el exceso de agua y luego deja que tus cerdas absorban parte de ese exceso de agua. Haré uno más en tiempo real, y luego empezaré a acelerarlo. Este proceso definitivamente toma más tiempo que simplemente rellenar cada hoja el mismo valor exacto de verde, pero le da a nuestra ilustración mucha más profundidad. Puedes ver aquí en nuestro cuadro final, cada uno de los pétalos realmente tiene esa sombra y lo más destacado, y solo se ve un poco más realista. Valor muy ligero en mi pincel, rellenando esa capa base, y luego trabajando lentamente hacia un valor más oscuro usando la técnica wet-on-wet. De manera que esa primera capa todavía está un poco húmeda a medida que la agrego, y luego la mezcla suavemente. Siempre estás trabajando de la luz a la oscuridad. Probablemente notarás que tu cuenco de agua comienza a enturbiarse bastante por toda esta mezcla y enjuague de color. Así que solo asegúrate de cambiarlo periódicamente porque siempre quieres agua limpia y agradable cuando estés batiendo. Si quieres hacerlo aún más dramático, puedes entrar con un valor realmente oscuro al final y simplemente tocar algún color final a lo largo de los bordes. Enjuaga tu cepillo y simplemente suaviza un poco esas líneas. Es divertido hacerlo de vez en cuando, solo para que todas tus hojas no se vean exactamente iguales. Ojalá ya te sientas cómodo con ese proceso. Voy a acelerar el resto de esto y luego pasaremos a las bayas. Ahora todas nuestras hojas están rellenas y podemos comenzar con las bayas. Al igual que hablamos en nuestras sesiones de práctica, vamos a asegurarnos de variar el valor y también el tamaño y la forma. Al comenzar de izquierda a derecha, solo vas a comenzar a agregar tus berries usando una variedad de valores. Entonces, que algunos de ellos sean más claros, que algunos sean más oscuros, y luego tampoco tengas miedo de tocar algunas sombras. Te voy a mostrar un ejemplo sobre éste. Estoy poniendo una bonita capa base muy ligera. Déjame hacerlo solo un poco más oscuro para que te resulte más fácil de ver. Entonces una vez que tenga esa capa base abajo, voy a tocar algunas sombras extra. Estoy obteniendo un valor oscuro de mi mismo color rojo baya. Solo voy a tocar suavemente un poco de color alrededor los bordes para hacer la ilusión de que es redondeado y 3D, y luego mezclarlo suavemente. No tienes que hacer eso en cada baya, pero sí ayuda hacer que algunas de ellas se vean un poco más realistas. El que está justo al lado, sólo voy a hacer muy oscuro y rellenado. Entonces sólo voy a seguir sumando estas barreras a medida que vaya. En los más grandes, tocaré las sombras porque es un poco más fácil de hacer a mayor escala. De nuevo, golpeando esos ahí mismo y luego mezclarlos suavemente. Es el mismo proceso que usamos para la mezcla de todas las hojas, pero es solo en las barreras en su lugar. Otra vez, no hacerlo en cada baya. Justo aquí y allá. Además, si no estás contento con dónde estaban las bayas en tu boceto o si usas mi boceto, no dudes en agregarlas donde mejor te parezca. Si ves un área que tal vez falte, sigue adelante y agrega un poco más ahí. O si está un poco demasiado lleno en algunas áreas, no tienes que agregar más. Sólo voy a abrirme camino a través de la ilustración, sumando estas berries y asegurándome de cambiar el valor. Ahora nuestras bayas están hechas, nuestras hojas están hechas, todo se ve genial, así podemos seguir adelante y dar el último paso, que es agregar en la cinta roja de arriba. Vamos a usar muchas de las mismas técnicas que hicimos, variando el valor y la mezcla, y solo vamos a estar agregando un poco de sombra a lo largo de donde se ata la cinta. Sigamos adelante y comencemos. Estoy usando el mismo color rojo que usé para mis bayas. Sólo voy a estar siguiendo las líneas de mi sketch. Sólo estoy preparando mi pintura aquí. Voy a empezar con un valor realmente ligero. Sólo voy a delinear suavemente hacia dónde va a ir este arco. Nuevamente, no tienes que agregar un lazo si no quieres, o puedes hacer un arco de estilo diferente si lo deseas. O si descargaste mi sketch, puedes hacer exactamente el mismo que yo estoy haciendo. Acabo de agregar en una capa muy ligera, haciéndola más gruesa en algunas partes, más delgada en otras. Solo voy a tocar suavemente usando la técnica wet-on-wet, tap en algún valor más oscuro donde estarían esas sombras. Entonces ahí mismo en la intersección. No te preocupes, vamos a estar mezclándolos a lo largo de la parte superior ahí, y luego a cada lado bajando. Ahora se ve desordenado, pero vamos a usar las habilidades que acabamos de aprender. Usando un cepillo limpio y húmedo, solo voy a empezar a difuminar esas sombras para que quede un poco más limpio. Me estoy asegurando de trabajar rápido porque quiero que esta capa se mantenga mojada mientras toco estas sombras. Nuevamente, a eso se le llama la técnica wet-on-wet. Tu primera capa aún está húmeda mientras entras y agregas una segunda capa. Esa es mi parte favorita de la acuarela. Se siente muy orgánicamente simplista. No tiene que verse perfecto. Esa es la mejor parte de este estilo es que es una mezcla entre lo realista y lo holgado. Seguiría caracterizando esto como una acuarela de estilo suelto, pero sí tiene alguna definición con los bocetos y el realismo en las hojas. Ahí lo tienes. No solo creaste esta hermosa pintura de muérdago, sino que aún más importante, aprendiste algunas de mis técnicas de acuarela intermedias y avanzadas favoritas técnicas de acuarela intermedias y avanzadas que puedes implementar también en todos sus proyectos futuros, como mezclar y comprender los valores de color. Espero que hayas disfrutado este , definitivamente lo hice. En la siguiente lección, estaremos pintando hermosos bastones de caramelo e implementando muchas de estas mismas técnicas para ayudarles a darles profundidad y aspecto más 3D. 7. Cañas de caramelo acuarela Parte I: En esta lección, estaremos pintando estos dos bastones de caramelo diferentes. Uno rojo y otro verde. Por supuesto, siempre eres bienvenido a usar cualquier otro color con el que te gustaría trabajar si quieres darle tus bastones de caramelo y un toque más creativo. Ya he transferido mi boceto a mi papel de acuarela usando el proceso por el que pasamos antes en clase. Aclaré las marcas de lápiz usando mi goma de borrar amasada. Si aún no lo has hecho, puedes seguir adelante y hacerlo. Solo un recordatorio nuevamente, quieres asegurarte de que tus marcas de lápiz sean bonitas y ligeras antes de comenzar a aplicar capas sobre tu pintura. Ahora, igual que hicimos en la lección anterior, quiero comenzar con un par de ejercicios de práctica para calentar. Puedes agarrar tu trozo de papel rascar que usamos en la última lección. Empecemos. Se puede ver en estos bastones de caramelo que se ven realistas y redondeados porque tenemos estas sombras a ambos lados. Realmente hace que parezca que es 3D y que podrías simplemente recogerlo de la página. Sé que practicamos la mezcla en la última lección para el muérdago, pero esta vez lo vamos a estar usando por ambos lados. Vamos a estar mezclando de izquierda a derecha con un bonito resaltado en el medio para darle ese efecto redondeado. Estás familiarizado con la mezcla, pero esta vez solo va a ser un poco más avanzado. Practicemos. Voy a empezar sólo por lapenciar en pequeño rectángulo. No tienes que hacer esta parte, pero sólo va a ayudar a guiarme un poquito. Una vez que ese rectángulo esté ahí voy a volver a cargar mi pincel, solo estamos practicando aquí, así que no te preocupes demasiado por qué color estás usando. Yo sólo voy a añadir un poco de color aquí en este lado, y también en el lado opuesto. Entonces los vamos a mezclarlos para que se encuentren en el medio con un bonito resalto de luz. Quieres cubrir rápidamente porque no quieres que ninguno de esos lados se seque. Enjuaga tu pincel , aplícalo sobre la toalla de papel y empieza a elaborar ese color. Se mezcla muy bien. Queremos que la parte media sea realmente ligera, así que no tengas miedo de volver a enjuagar tu cepillo. No quieres que esté demasiado saturado de color. Solo lo estoy difuminando suavemente. Este es el proceso que usaremos en cada sección del bastón de caramelo. Quiero que te pongas muy cómodo con ello. Puedes volver con una segunda capa, valor oscuro y nos pondremos cómodos agregando color usando la técnica wet-on-wet y luego mezclándolo. La otra cosa es mi segunda capa, enjuagada de mi cepillo. Lo estoy suavizando suavemente otra vez. Ahí lo tienes. Se necesita un poco de trabajo para conseguir el equilibrio de colores correcto porque quieres tenerlo bonito y lo suficientemente oscuro a un lado para que realmente se vea como una sombra pero quieres mantener el medio agradable y ligero por lo que parece un resaltado redondeado. Hagámoslo una vez más. Voy a hacerlo un poco más grande para que sea más fácil de demostrar. Sólo voy a agregar algo de ese color en la parte superior y en la parte inferior. Nuevamente, no tienes que preocuparte de que esto sea perfecto. No te preocupes por los colores. No te preocupes por hacer los bordes perfectamente lisos. Aquí sólo estamos practicando la mezcla. Tendrás que trabajar rápido. Realmente no quieres que ninguno de los lados se seque antes de comenzar a mezclar. El ascenso, ahí es donde comienzas a obtener líneas de secado duras. Entre cada uno de estos trazos, solo estoy enjuagando el color de mi pincel para que quede agradable y limpio para poder mezclarlo bien. Si luchas con esto, no te preocupes. Es más una técnica avanzada, así que va a tomar un poco más de práctica. Si no lo consigues en el primer intento, siempre puedes tocar más color como lo estoy haciendo aquí, y luego mezclarlo otra vez. Esa es otra buena parte de las acuarelas. Siempre puedes poner una capa más y volver a intentarlo. Esos se ven bastante bien. Solo un recordatorio, así es como cada una de esas secciones van a quedar en la página una vez que empecemos a pintar los bastones de caramelo. Se puede ver tal como lo hicimos en la práctica, tenemos más oscuro a cada lado y luego un bonito resaltado en el medio para darle ese efecto redondeado. Otra cosa que quiero mencionar aquí es estas secciones blancas del bastón de caramelo en realidad no son blancas. Usé un valor muy claro de gris porque todavía quería poner esas sombras ahí para que pareciera redondeada. Si simplemente no agregara nada en las secciones blancas y lo dejara como papel blanco se vería plano y poco realista y un poco más caricaturesco pero porque estas secciones tienen buena mezcla y sombreado, vas a tener que usar solo un valor muy claro de gris para indicar esas sombras. Sí, son blancos, pero realmente cuando los estamos pintando, van a ser un valor muy ligero de gris. De hecho voy a estar usando un gris claro premezclado. Te voy a mostrar cómo se ve eso aquí. Eso va a ser demasiado oscuro, aunque parezca que va a ser demasiado oscuro, o las secciones blancas del bastón de caramelo. Al igual que hicimos antes en nuestra lección de valores, estoy agregando mucho peso a esa mezcla para que sea realmente liviana. Simplemente va a ser apenas perceptible. Hay algunas formas diferentes de mezclar un gris si aún no tienes uno premezclado. Uno de mis favoritos es solo usar principalmente agua pero solo un toque de gris de Payne. Al igual que lo que hicimos del otro lado donde practicamos la mezcla en estos rectángulos voy a hacer eso una vez más usando el gris claro que acabo de mezclar. Voy a lápiz en un rectángulo. No tiene que ser perfecto. Voy a seguir adelante y mezclar mi color gris, asegurándome de que estoy usando apenas un toque de color, en su mayoría solo agua. Voy a hacer el mismo ejercicio. Estoy agregando en el gris. Nuevamente, apenas quieres notar que incluso es gris. En su mayor parte, quieres que luzca blanca. Estoy agregando eso en cualquiera de los lados, enjuagando el pigmento, y simplemente mezclándolo suavemente. Apenas se nota que ahí hay color, pero aun así obtienes esas sombras a ambos lados. Una vez que se sienta cómodo con todos esos ejercicios de práctica, podemos comenzar con los bastones de caramelo reales. Voy a empezar haciendo primero la sección gris claro del bastón de caramelo rojo y después entraré con el color rojo. 8. Cañas de caramelo acuarela parte II: Esto puede comenzar a sentirse un poco tedioso porque vamos a estar haciendo lo mismo en cada sección del bastón de caramelo, pero voy a empezar con las secciones gris claro. Comenzando aquí en la misma esquina, estoy tomando mi valor más oscuro del gris que de nuevo no es realmente oscuro, pero es el valor más oscuro. Solo estoy tocando las sombras de cada lado, antes de enjuagar mi pincel y mezclarlo suavemente. Esto es un poco más difícil demostrar porque no quieres que tu gris sea ni siquiera tan notorio. Solo quieres que las sombras estén ahí. La parte media debe ser un buen resaltado, y luego ligeramente, un poco más oscura en cada lado. De nuevo, te voy a mostrar cómo se vería eso en la pintura terminada. Aquí se pueden ver sombras muy leves que no se puede decir que esto es mayormente gris. Solo sombras en el exterior y resalte en el interior, y eso es lo que vamos a hacer en todas y cada una de las secciones. Hay un par más en tiempo real, y luego aceleraré el proceso mientras trabajas en el tuyo. Golpeando en sombras muy leves a cada lado. Quiero que apenas se note, luego enjuaga tu cepillo y mézclalo en el medio. Una vez más aquí. Ligeras sombras en el costado. Enjuagar tu pincel y mezclarlo en el medio. Seguí adelante y comencé un nuevo tazón de agua limpia solo para el gris porque estaba empezando a tener un pequeño toque de verde y rojo para mis bayas y mis hojas, y quería que esto solo fuera puramente gris claro. Tal vez quieras hacer eso, también. Voy a acelerar el resto de este proceso, pero solo voy a estar haciendo la parte gris y luego pasaremos a agregar en rojo después de esto. Ahora todas nuestras partes grises están rellenas para el bastón de caramelo rojo para que podamos comenzar a agregar el rojo. De hecho estoy usando la misma mezcla roja que usé para las bayas del muérdago, y haremos exactamente el mismo proceso que acabamos de hacer, excepto usar el rojo. Empiezo cargando mi pincel con un valor bastante oscuro del rojo. Sólo voy a añadir cuidadosamente en mis sombras entre el borde. Enjuague mi cepillo para que esté agradable y limpio, y luego mezcle suavemente esos juntos. También quiero señalar, quiere asegurarse de que todas sus secciones grises estén secas antes de comenzar a agregar en la segunda porque queremos tener líneas limpias y agradables. Si el gris todavía estaba mojado y yo empezaba a agregar el rojo, entonces sangrarían juntos y solo crearían un desastre. Asegúrate de que tus grises estén bien y secos antes de agregar el rojo. Simplemente haremos esto sección por sección, igual que hicimos con el gris. Haré uno más en tiempo real, y luego aceleraré el proceso para que puedas trabajar en el tuyo. Es un poco demasiado ligero así que voy a volver a entrar con un valor más oscuro. Ahí vamos. Estoy usando sombras más oscuras a cada lado antes de que se seque. Estoy enjuagando mi cepillo. Es agradable y limpio. Luego se mezcla en el medio para hacer el resaltado. Siempre puedes volver con una segunda capa si quieres que sea un poco más dramática, tener un poco más de contraste. Simplemente puede seguir adelante y tocar una sombra de valor más oscuro en los bordes, y luego suavizarla un poco. Voy a seguir adelante y terminar el resto de esto, pero tómate tu tiempo y solo recuerda, siempre puedes agregar más capas y simplemente mezclar, mezclar, mezclar hasta que estés contento con cómo se ve. En realidad voy a entrar y agregar un valor más oscuro solo en la punta porque realmente solo quiero que estas sombras sean audaces. Sólo voy a volver a entrar, que es la parte agradable. Tú también puedes hacer esto. Siempre puedes volver a entrar y agregar más. Por eso generalmente me gusta empezar más ligero porque es más difícil quitártelo si vas demasiado duro, pero siempre puedes agregar más. Voy a hacer eso a estos dos primeros, y después continuaremos. Sólo estoy rellenando la última pequeña sección de rojo. Lo bueno de proyectos como este, el muérdago y este bastón de caramelo, es que estás aprendiendo nuevas técnicas, pero luego obtienes toneladas de oportunidades para refinar, practicar y perfeccionarlos en. Aprendimos a mezclar, aprendimos a crear reflejos y realmente cambiar nuestro valor, y luego estamos recibiendo mucha práctica. Entonces cada sección, estás mejorando cada vez mejor, que es algo que realmente me encanta este proyecto y por qué elegí estos proyectos es porque es mucha repetición y construir en tu memoria muscular, que es una gran parte para mejorar tus habilidades de acuarela. Estás obteniendo práctica de control de agua, memoria muscular, práctica de mezcla, entendiendo cómo funciona tu pintura en el papel. Simplemente una gran práctica. Solo estoy terminando esta última sección aquí, y pueden ver que estoy levantando algo de color de la página ahí mismo así que está un poco demasiado oscuro. Puedes enjuagar todo el pigmento y el agua tu pincel y simplemente levantar suavemente algo de color directamente la página para crear un resaltado si está demasiado oscuro. Esa es otra técnica que se llama levantar, y ahí la tienes. Ahora vamos a hacer ese mismo proceso exacto. Haz aún más práctica en tu segundo bastón de caramelo, y voy a estar usando exactamente la misma mezcla verde que usé en los pétalos de hojas de muérdago. Una vez más, voy a comenzar con el gris claro y haremos exactamente el mismo proceso. Yo sólo voy a hacer un par en tiempo real y luego aceleraré el resto para que puedas trabajar en el tuyo. Empezando por el gris, usando agua limpia para asegurarme de que mi cepillo esté muy limpio. No quiero que nada se enturbie, y simplemente tocando suavemente esas sombras de este lado. Golpeándolos y luego mezclarlos. Voy a seguir haciendo eso a lo largo del resto de este bastón de caramelo, y luego nos reuniremos nuevo para empezar a agregar en el green. Como estaba agregando en mis sombras grises, puede ver que aquí tuve un pequeño accidente, que es donde accidentalmente me metí un poco de rojo del último bastón de caramelo a esta sección gris. No es perfecto, pero tomé un poco de toalla de papel, mojé y solo traté de absorber algún otro exceso de color ahí. No se ve perfecto. Pero una vez que empecemos a agregar el color verde, no va a ser tan notorio. Yo sólo voy a seguir adelante y terminar agregar en estas sombras aquí, y luego podemos empezar a agregar en el color verde. Ahora todas las secciones gris claro están incluidas y podemos comenzar a agregar en el verde. Pero claro, no tienes que estar usando verde. Si quieres usar un color diferente, ve a por ello. Haremos exactamente el mismo proceso. De nuevo, mucha práctica con mezcla, mucha práctica con resaltado, mucha práctica usando nuestros valores de color. Haré un par en tiempo real, y luego avanzaré rápido. Esta sección aquí es muy pequeña, así que solo voy a usar la punta misma de mi pincel aquí. Añadiendo las sombras a cada lado. Asegúrate de que tu cepillo esté completamente enjuagado y luego comienza a mezclarlo. Vuelvo a entrar y toque solo un poco más de esa sombra. La misma sección final es un poco diferente al resto. Eso es sobre todo sombra aquí. Así como así, y luego puedes pasar a las siguientes secciones. Al igual que con la última, sí quieres asegurarte de que todas tus secciones grises estén secas antes de comenzar a agregar el verde porque no quieres que esas se mezclen. Cada sección desea que se vea agradable y limpia y crujiente. Entonces solo lo estás difuminando. Nuevamente, si necesitas crear un resaltado más fuerte, simplemente enjuaga tu cepillo y deja tus cerdas levanten algo de ese color directamente de la página, y eso crea un bonito y fuerte resaltado allí. Ahora ya está familiarizado con lo que haremos a continuación, así que aceleraré el resto del mío. Puedes trabajar en el tuyo y luego nos encontraremos de nuevo. Estamos todos listos. Así que siéntete libre de seguir practicando estos. Intenta pintarlos en diferentes colores y puedes variarlos haciendo que las rayas del bastón de caramelo sean más delgadas, gruesas o pintando líneas adicionales entre las rayas principales. Siéntete libre de ser creativo y simplemente diviértete pintando estos bastones de caramelo navideños festivos. En la siguiente y última lección, hablaré a través de algunas formas creativas usar tus pinturas. Compartiré algunos recursos adicionales de aprendizaje y concluiremos la clase. 9. Recursos y pensamientos finales: Enhorabuena, llegaste al final de la clase. Estoy muy agradecido de que hayas decidido unirte a mí hoy y espero que disfrutes del proceso de pintura y aprendas algunas nuevas técnicas útiles. Ahora bien, ya sea que hayas completado uno o ambos proyectos en clase hoy en día, hay muchas formas divertidas de incorporar tu trabajo a otras artesanías y decoración navideña esta temporada. Aquí hay algunas ideas creativas. Puedes enmarcar tus cuadros y colgarlos junto a tu árbol de Navidad. Puedes regalar tus cuadros a tu amigo o familiar. Personalmente me encanta dar y recibir regalos hechos a mano creo que son tan especiales y significativos. Puedes usar tus habilidades para crear tarjetas de felicitación navideñas. Si quieres hacer esto tengo otra clase puedes checar llamada como crear e imprimir tarjetas de felicitación usando tu obra de arte. Puedes pintar etiquetas de regalo para acortar la presencia debajo de tu árbol. Nuevamente, si quieres aprender a hacer esto también te enseño a hacer etiquetas de regalo y tarjetas de felicitación en otra clase llamada tarjetas navideñas de acuarela fácil y etiquetas de regalo. También puedes echarle un vistazo a esa si quieres. No importa lo que decidas espero que hayas disfrutado pintando a mi lado hoy y solo quiero agradecerte de nuevo por elegir unirte a mí en esta clase. Felices fiestas y feliz pintura de mi parte para ti.