Florales de acuarela principiantes: ¡5 flores fáciles que cualquiera puede pintar!

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [MÚSICA] Hola, amigos florales. Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase, donde aprenderás a pintar cinco flores de acuarela estilo holgado para principiantes. Ahora, confía en mí cuando digo, cualquiera puede pintar estas flores. Siempre y cuando tengas algo de pintura, papel y algunos pinceles, puedes hacer esto. Mi nombre es Priya de Petals by Priya Watercolor Designs, y soy una artista radicada en Honolulu, Hawaii. Florales sueltos fueron las primeras cosas que aprendí a pintar cuando inicié mi viaje con acuarelas en 2018. Ahora como artista de tiempo completo, creo diseños tropicales y florales únicos para productos que se venden en mi tienda online y en tiendas minoristas de Estados Unidos. Desde que llevé mi negocio creativo a tiempo completo hace unos años, he podido enseñar a miles de estudiantes los extremos y salidas de acuarela y compartir mi amor por las flores con artistas de todo el mundo. Lo que comenzó como un pasatiempo vespertino para mí es ahora mi carrera y una de las mayores alegrías de mi vida. Todo empezó cuando decidí tomar una clase de acuarela para principiantes. Ya sea que tu objetivo sea ser un artista profesional algún día o simplemente quieras aprender a pintar flores para relajarte y descansar después de un largo día, estás en el lugar correcto. Cada lección de esta clase incluirá instrucciones sencillas paso a paso, por lo que podrás seguir fácilmente y agregar nuevas flores a tu cinturón de herramientas de pintura en poco tiempo. Las lecciones comenzarán con una lista completa de suministros, incluyendo mis consejos para encontrar materiales que le funcionen bien sin importar en qué etapa se encuentre, desde principiante hasta avanzado. Luego aprenderemos a pintar cinco tipos de flores al estilo suelto, incluyendo flores de seis pétalos, rosas, margaritas, lavanda y capullos florales. También incluí una breve lección sobre pintar hojas de acuarela, para que puedas agregar un poco de vegetación hermosa a tus arreglos florales. Esta clase es perfecta para artistas principiantes o intermedios que quieren sumergir los dedos de los pies en el mundo de las flores sueltas, comenzar a desarrollar su memoria muscular y , lo más importante, ganar confianza en sus habilidades de acuarela una a la vez. Bueno, en esta clase se enseñan cinco tipos específicos de flores. Las técnicas y la experiencia que obtendrá de ella se pueden aplicar a cualquier cosa que decida pintar en el futuro. Aunque no seas fanático de las flores como yo, seguirás alejándote de esta clase con valiosas habilidades de acuarela y crecimiento. Para el proyecto de clase, estarás pintando una hermosa composición floral usando las habilidades y técnicas que aprenderás en la clase. Las opciones de flores y colores dependerán de ti, y te voy a dar algunos consejos y trucos para crear composiciones florales para que termines con una pieza que te encanta. Mucha gente siente intimidada al pintar flores sueltas, pero una vez que aprendes a soltar el control y solo dejes que la magia de la acuarela tome la iniciativa, te sorprenderá lo fácil y alegre que puede ser el proceso. Reúna sus suministros y prepárese para un curso rápido lleno de diversión en flores sueltas de acuarela. Antes de que empecemos, si quieres saber más, puedes encontrarme en Instagram @petals .by.priya, en mi página web, petalsbypriya.com, o en YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. También tengo más recursos para principiantes y regalos en mi sitio web, incluyendo mi guía personal de suministros de acuarela y guía de mezcla de colores que vinculé a continuación en la descripción de la clase. Una vez que estés listo para comenzar a pintar, vamos a hacerlo. Te veré en la primera lección. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: proyecto de la clase de hoy será una composición floral sencilla y fácil donde podrás poner en práctica tus nuevas habilidades de acuarela. Mi principal objetivo en esta clase es inspirar confianza en ti mismo y en tu práctica de acuarela. Para nuestro proyecto final, quiero que te sientas libre de usar tu propia paleta de colores y elegir una o algunas de tus flores favoritas de la clase para crear una pieza que te sienta única. Te voy a dar algunos consejos y ejemplos para ayudarte a empezar, pero el resto dependerán de ti y de tu intuición artística. Siguiente paso, hablaremos todos los suministros que necesitarás para la clase. 3. Materiales de arte: Hablemos de suministros. En este video, te guiaré a través de los suministros que necesitas para la clase, y para tu comodidad, también incluí una lista de suministros con enlaces en la sección de recursos, para que también puedas descargarla. Primero y ante todo, necesitarás papel de acuarela. Hay toneladas de diferentes tipos y marcas de papel por ahí. Para principiantes, recomendaría ya sea Ceron XL o Fabriano papel 25% algodón, ya que esas son opciones más económicas y son bastante fáciles de encontrar en la mayoría de las tiendas de artesanía o en línea. Para papel de gama alta, personalmente me gusta usar Legion Stonehenge o papel de prensa en frío Legion Stonehenge o Arches 100% algodón. Estas marcas son más caras pero funcionan mucho mejor para acodar, mezclar, levantar y otras técnicas de acuarela más avanzadas. Pero como esta es una clase para principiantes, quiero que se sienta libre de usar cualquier papel de acuarela que tenga disponible para usted. Para pinceles, puedes usar cualquier pincel redondo con el que te sientas cómodo trabajando. Recomiendo los pinceles redondos para esta clase porque suelen tener una punta fina al final para crear hojas puntiagudos y detalles, pero también tienen una bonita barriga redonda para absorber agua y acodar esos pétalos sueltos y esponjosos. Mis pinceles preferidos para la pintura de estilo suelto son los pinceles redondos Neptuno de dos a ocho tamaños. Pero nuevamente, cualquier marca de cepillo redondo funcionará simplemente genial para esta clase. Para tus pinturas de acuarela realmente, cualquier marca o tipo de pintura funcionará bien. Algunos de mis favoritos incluyen paletas de confección de acuarela Art Philosophy, Winsor y Newton, y Daniel Smith. Para principiantes, recomendaría comenzar con las paletas Art Philosophy o los tubos Winsor y Newton Cotman de esos son más asequibles pero aún así proporcionan pigmentos vibrantes y una gran calidad. Si buscas una pintura de grado profesional, me gusta usar ya sea tubos profesionales Winsor y Newton o Daniel Smith. En cuanto a los colores, quiero que te sientas libre de elegir los colores que te gusten para esta clase, mi prioridad es enseñarte las técnicas y los trazos de pincel para crear hermosas flores. Por supuesto, en el mundo real las plantas y flores vienen en todos los colores y tonalidades diferentes. Así que no te estreses demasiado en elegir los colores o combinaciones de colores perfectos. Otros suministros que necesitaremos para la clase incluyen un frasco o tazón de agua limpia, una paleta de mezcla y una toalla de papel para eliminar el exceso de agua de tu cepillo. Una vez que hayas reunido tus suministros, te veré en el siguiente video para comenzar a pintar flores. 4. Flores de 6 a pétalos: Empezamos con lo básico, flor de seis pétalos. Yo la llamo flor de seis pétalos porque así es con cuántos pétalos suelo terminar, pero no tiene que ser seis, así que no quiero que te preocupes por conseguir esa cantidad exacta de pétalos. Me gusta comenzar con este tipo de flores porque usa la técnica más simple y no hay ningún lugar en el que realmente puedas equivocarte con este método. Aunque nunca antes hayas recogido un pincel, apuesto a que te sorprenderás con lo hermosa que se ve tu flor al final. Aquí hay un ejemplo de cómo se verá generalmente esta flor. Tenemos un centro oscuro, pigmentado y pétalos de estilo suelto alrededor de él. Para esta lección, voy a usar un color granate profundo que mezclé usando una combinación de púrpura oscuro y un marrón medio para tonificar la vitalidad. Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los tres pasos principales para pintar esta flor. Número 1, tocaremos puntos oscuros y pigmentados para crear el centro de la flor. Número 2, usaremos un cepillo limpio y húmedo para arrastrar cada uno de los pétalos usando el pigmento desde el centro. Número 3, volveremos a entrar y darle toque de pigmento más oscuro al centro para crear estas hermosas hemorragias y floraciones que son mi parte favorita del uso de la acuarela. Empecemos cargando tu pincel con una mezcla muy pigmentada y concentrada de cualquier color que estés usando. Estoy usando un pincel redondo talla 8 aquí. Empezaremos usando la punta de tu pincel y nos aseguraremos de que tengas mucho pigmento y mucha agua en tu pincel. porque, de nuevo, ahí es donde vamos a estar usando todo el color desde el centro de la flor para usar en cada uno de los pétalos. Realmente quieres asegurarte de que esté cargado agradable y lleno. Sólo vamos a golpear suavemente algunos puntos para crear el centro de esa flor. No tienen que ser perfectamente uniformes, pero solo asegúrate de que haya mucha agua y mucho pigmento. Ahora que esos están abajo en el papel, me estoy enjuagando la brocha. Me estoy deshaciendo de casi todo el pigmento de ahí, mojando algo de ese exceso de agua en mi toalla de papel. Entonces estaremos pintando los pétalos usando la punta del pincel para arrastrar suavemente algo de ese color así como así. Entonces simplemente pondrás tu pincel en la página así como así. Simplemente estás aplicando presión hacia abajo en la página para crear el pétalo. Normalmente hago esto dos veces así como así. De nuevo, me estoy enjuagando la brocha, asegurándome de que tengo mucha agua ahí adentro, sacando algo de ese pigmento del centro, y luego simplemente aplicando presión para que el vientre del cepillo se acueste, y cree ese bonito y grueso pétalo. Estoy trabajando rápido aquí porque quiero asegurarme de que el centro no se seque. Usando la punta para arrastrar el color y luego colocar mi pincel así como así. Voy a seguir haciendo esto todo el camino alrededor de la flor. [MÚSICA] Una cosa que quiero que tengas en cuenta aquí es tus pétalos no tienen que ser perfectamente uniformes. lo general, se quiere mantener el tamaño relativamente igual, pero no tienen que ser simétricos. Puedes hacer que algunos sean un poco más delgados, puedes tener algunos con menos pigmento. Realmente depende de ti. Si bien estos siguen mojados, es por ello que tenemos que trabajar con bastante rapidez. El centro sigue húmedo a menos que los pétalos aún estén mojados. Voy a cargar mi pincel con ese color oscuro, pigmentado con el que empezamos. Sólo voy a darle golpecitos suavemente nuevo en el centro y se puede ver ese color simplemente florecer en los pétalos así como así. No tengo que tontear mi pincel porque no quiero que supere a todo el pétalo. Solo quiero que se desangre suavemente en él con solo darle golpecitos suavemente. Ahí lo tienes. Empecemos a construir realmente esa memoria muscular con esta técnica y vamos a pintar otra flor justo al lado de la que acabamos de hacer. Comenzando con una mezcla muy pigmentada de tu color, abundante agua, usando la punta de tu pincel solo para colocar algunos puntos, y crear el centro. Nuevamente, estos no tienen por qué ser perfectos. Pueden ser de diferentes tamaños. Solo asegúrate de que haya mucho pigmento y mucha agua. Ahora estoy enjuagando mi cepillo, asegurándome de que casi todo ese pigmento esté fuera de él, aplicándolo suavemente sobre mi toalla de papel solo para que no se caiga agua de ella. Todavía quiero que mi cepillo esté bastante mojado, pero no quiero que esté goteando porque entonces simplemente se sale de control. Usando la punta misma de mi pincel, sacando algo de ese color desde el centro, y luego colocando mi pincel hacia abajo, aplicando presión para crear el pétalo, y haciendo esto dos veces. Estoy enjuagando mi cepillo entre cada uno porque tu pincel recoge ese pigmento cuando lo dibujas del centro. Me gusta la vibra flotante realmente ligera de esos pétalos, así que quiero asegurarme de que sea agradable y transparente. Agarrando el color del medio y arrastrándolo así así. Nuevamente, enjuagando mi pincel, usando la punta, sacando algo de ese color, y colocándolo. Puedo ver que parte de esto se ha secado desde el centro, y aún así quiero poder sacar ahí un montón de pigmento, así que solo voy a aprovechar un poco más. Si estás lidiando con ese tema y se está secando antes de tener la oportunidad de pintar tu pétalo, solo agrega algunos más, y estarás listo para comenzar. De nuevo, enjuagando mi cepillo, quitando el exceso de agua en mi toalla de papel, y repitiendo. Si empiezas a sangrar así, personalmente me gustó esa mirada. Es una característica agradable de la pintura de estilo suelto, pero si eso te molesta, simplemente puedes enjuagar tu pincel, asegurarte de que todo el exceso de agua esté apagado y luego dejar que tus cerdas absorban parte de ese exceso. Simplemente lo limpia un poco. Es una de mis partes favoritas de la acuarela porque es muy indulgente. Sacando algo de ese color, aplicando presión sobre mi pincel y creando esos pétalos. Ahora que eso todavía está húmedo, solo voy a cargar algunos pigmentos más y golpearlo suavemente en el medio, para que pueda verlos desangrarse en los pétalos. No tienes que dar ese paso si no quieres que sean las flores súper sueltas y sangra, pero personalmente me gusta el aspecto de la misma. 5. 6 variaciones de flores de pétalo: Esta técnica es realmente mi arma secreta porque puedes crear tantas variaciones diferentes de flores simplemente cambiando la forma en que pintas tus pétalos. Entonces esta técnica puede darte cientos de flores diferentes que puedes usar en todas tus pinturas en acuarela. Y te voy a mostrar un ejemplo de lo que estoy hablando aquí. Así que aquí acabamos de crear unos bonitos pétalos grandes y esponjosos. Pero si haces un cambio pequeño y simple, puedes cambiar por completo el aspecto de la flor. Entonces estaremos usando la misma técnica, pero en lugar de crear estos pétalos grandes y esponjosos, voy a crear más pétalos que los hagan más delgados y más largos. Pero usaremos la misma técnica básica. Entonces me estoy cargando en pigmento oscuro, golpeando esos puntos. Y como estoy pintando pétalos más pequeños y delgados en este caso, he bajado a un pincel redondo tamaño seis. Y y si el centro hacia abajo, estoy enjuagando ese pigmento, frotando algo de ese exceso de agua. Y después empezaré a pintar pétalos. Pero esta vez sólo voy a hacer pétalos muy delgados, más largos así. Entonces estoy aplicando un poco menos de presión que la que hice y la última. Y simplemente arrastrándolo así. Están arrastrando el color desde el centro, colocando mi cepillo y sacándolo. Así que voy a seguir adelante y trabajar alrededor de la flor, haciendo la misma técnica exacta en todos los sentidos. [MÚSICA] Bien, y así con solo hacer ese pequeño cambio, me refiero a todos los pétalos más delgados y más largos. Se ve bastante diferente a estos iniciales que pintamos, pero utilizó la misma técnica exacta. Otro ejemplo de una variación que puedes crear con la misma técnica es simplemente crear un aspecto completamente nuevo al redondear las puntas de tus pétalos de flores en lugar de tener estos pétalos puntiagudos. Entonces entraré más en eso cuando lleguemos a la lección de margaritas porque usaremos pétalos redondeados para nuestras margaritas. Y una última forma en la que quiero mostrarte cómo usar esta técnica, pero para crear una flor completamente diferente es usando algunos colores diferentes. Entonces utilizo solo un color solo para simplificar el ejemplo inicial. Pero esta vez voy a agregar un poco de amarillo cálido oscuro en el centro de la flor. Entonces estoy empezando por dar golpecitos en algunos puntos amarillos, manteniéndolo bonito y pequeño. Y luego voy a entrar con mi color morado oscuro, granate y agregar esos puntos a su alrededor. Y se puede ver algo de esa mezcla y sangrado de colores ahí. Eso está totalmente bien. Nuevamente, aquí vamos por el estilo suelto, así que un poco fugaz, está perfectamente bien. Entonces estoy agregando en ese círculo exterior, enjuagando el pigmento. Voy a volver a cambiar a mi talla ocho cepillo para los pedales. Y haciendo la misma técnica. Pero en esos bonitos pétalos transparentes, voy a caer algo de ese amarillo que usamos en el centro. Estoy cargando algo de ese amarillo y simplemente golpeándolo suavemente en los pétalos así, lo que le da solo un bonito efecto de tono. Así que voy a seguir trabajando torno a la creación de estos pétalos, asegurándome de que tengo el color granate profundo que quiero que sea el foco, pero luego también solo tocando algo de ese amarillo. Y voy a seguir trabajando en torno a [MÚSICA]. Y ahí lo tenemos. Entonces estos son solo pequeños y simples cambios que hice, pero cada flor se ve completamente diferente y por eso simplemente me encanta esta técnica. Entonces será para pasar a la siguiente lección. Realmente te animo a que sigas experimentando con esta técnica. Intenta usar un ramo de diferentes colores y ver todas las diferentes variaciones de flores que puedes crear con solo hacer cambios pequeños y simples. Y cuando estés listo, pasa a soltar rosas acuarelas en la siguiente lección. 6. rosas: Es hora de empezar con nuestras rosas. Antes de saltar, quiero mencionar rápidamente que tengo otra clase en profundidad que se trata de pintar rosas acuarelas. Aprenderás efecto y técnica fácil en esta lección, pero si quieres profundizar en rosas más detalladas, puedes revisar esa clase a continuación. Ahora comencemos. Hay algunos conceptos básicos de rosas para cubrir primero. Número 1, tus pétalos siempre comenzarán más pequeños en el centro y se expandirán más a medida que trabajas hacia afuera. Número 2, tu pétalo central siempre debe ser más oscuro y luego volverse más claro en los pétalos exteriores. Ahora para esta lección, voy a estar usando este bonito color rojo anaranjado quemado de mi paleta de Confecciones de Acuarela de Filosofía del Arte. Pero nuevamente, siéntase libre de usar cualquier color de su elección. Estoy usando un pincel redondo talla 5 aquí y estoy cargando un pigmento bastante concentrado de ese color que acabo de mostrar. No estoy usando una tonelada de agua en mi cepillo aquí, su mayoría solo estoy usando pigmento aquí. Estoy usando solo la punta de mi pincel para hacer pequeños trazos en C. Apenas la punta misma de mi pincel y simplemente colocando suavemente eso en forma de C, y estos conformarán el centro mismo de la rosa. Normalmente empiezo con aproximadamente 5-7 de estos trazos en C así y luego voy a empezar a agregar más agua a mi pincel. Estoy enjuagando un poco de ese pigmento y simplemente dejando mis cerdas. Tengo un poco más de esa agua y luego voy a estar haciendo ese mismo trazo, pero solo aplicando más presión sobre mi pincel para crear pétalos más gruesos. Siempre estás trabajando a partir de pétalos más delgados en el centro de la rosa y creciendo más grueso a medida que trabajas tu salida. Simplemente colocando mi pincel en forma de C con una mezcla bastante regada aquí. Una cosa a tener en cuenta es dejar un poco de espacio en blanco, lo contrario, tu rosa simplemente se convertirá en una gota de color. Ahora me voy a mover a un pincel talla 6, solo un poco más grande para que pueda obtener esos bonitos pétalos grandes y esponjosos con la parte muy externa. En realidad apenas se pueden ver estos pétalos exteriores, que es justo como lo quiero. Quiero que sea realmente ligero. Solo estoy trabajando por fuera, aplicando presión en forma de C hasta que estés contento con cómo se ve. Ahora voy a tomar mi pincel talla 5 otra vez y estoy cargando un poco más de un valor más oscuro. Estos pétalos aún están mojados, así que voy a simplemente darle un toque suave a algunos en el interior de esos pétalos y verás que el color se desangra, y eso le da un efecto flotante muy agradable y suave. Simplemente golpeándolo suavemente y podrás ver que ese pigmento realmente se expande hacia los pétalos. Esto es solo dar una buena segunda capa para ayudar a encontrar esos pétalos un poco más. Esa primera capa estaba a punto bajar esos pétalos iniciales, y luego la segunda capa solo está agregando un poco de definición. Hay demasiado líquido en mi cepillo, así que solo voy a secarlo y dejar que las cerdas absorban algo de ese exceso. No estoy agregando demasiado detalle extra en los pétalos exteriores porque quiero mantenerlos agradables y ligeros, pero de nuevo, asegúrate de mantener algo de ese espacio en blanco o el resto simplemente se convertirá en una mancha de color, lo que definitivamente no queremos que suceda. Apenas terminando algunos detalles finales aquí y luego podremos volver a pasar por este proceso. Ahora se necesita un poco de práctica para acostumbrarlo. Añadiendo un par de pequeños detalles aquí. Estoy bastante contento con cómo se ve eso, así que sigamos adelante y practiquemos una vez más. Comenzando con mi pincel redondo talla 5, estoy consiguiendo un color muy pigmentado ahí; apenas agua porque están en el centro de la rosa está realmente definida. No hay sangrado y floración pasando, quiere mantener la integridad de esos pequeños trazos C. Hagamos otro aquí mismo usando solo la punta de mi pincel para el pigmento directo y simplemente agregando suavemente algunos pequeños trazos en forma de C. Otra vez, normalmente hago entre 5-7 de estos trazos para el centro de la rosa, y estos son los únicos que realmente me importan estar muy definidos. Siempre pienso que el centro de la rosa es lo más importante, mientras que los pétalos exteriores pueden estar sueltos y desordenados y se ve hermosa. Ahora he enjuagado algo de ese pigmento, tengo más agua cargada en mi cepillo. Entonces estoy aplicando esos mismos trazos en C, pero solo bajando más presión sobre el pincel. Sigue siendo la forma de la C, pero solo estoy permitiendo que mi pincel presione hacia abajo sobre el papel así para crear un pétalo más florecido. Solo estás trabajando en ese círculo, asegurándote de mantener ese espacio en blanco en el medio. El espacio en blanco es muy importante, sobre todo cuando estás aprendiendo por primera vez a hacer rosas, porque eso siento que es lo más frustrante cuando estaba aprendiendo rosas por primera vez, no dejé suficiente espacio en blanco y luego todo mi cosa simplemente se convirtió en una mancha de color y me sentiría muy frustrada. Me equivocaría por el lado de dejar demasiado espacio en blanco que no lo suficiente porque siempre se puede volver a entrar y agregar más detalles, pero no siempre se puede quitar el color. Nuevamente, esos pétalos exteriores pueden ser realmente ligeros, apenas ahí. Entonces una vez que se hace esa primera capa, me estoy poniendo más de ese pigmento oscuro y estos pétalos todavía están apenas mojados. Yo solo voy a usar la punta de mi pincel, golpecito algo de ese pigmento y luego podrás verlo florecer en el resto del pétalo. Esa es mi parte favorita de hacer estos moretones; tan relajante y divertido de ver. Solo tienes que estar bien con dejar ir el control, sobre todo cuando estás pintando en estilo suelto. La acuarela va a hacer lo que va a hacer la acuarela, y si intentas controlarla demasiado y pierdes ese bonito efecto suelto. El control del agua sigue siendo importante pero divertido una vez que tienes un control sobre eso. Que haga lo suyo por el resto de ella. Nuevamente, no estoy agregando demasiado pigmento aquí ni demasiado detalle alrededor los pétalos exteriores porque quiero que esos se mantengan agradables y ligeros y sueltos. Sólo estoy agregando un poco más de definición. Esto solo realmente requiere práctica. Llevo varios años pintando rosas . Me desanimaré demasiado si los tuyos no salen bien. Agrega solo unos cuantos detalles más ahí dentro, entonces ya terminaremos. también me gusta usar colores como este porque te permite tener un centro pigmentado muy profundo, pero luego tener un marcado contraste entre estos pétalos de color peachy realmente ligeros. Si estás empezando con un color realmente claro por sí solo, puede ser un poco complicado tener ese contraste. Si tienes uno que puede llegar a ser agradable y oscuro y profundo así, entonces puedes regarlo para obtener un bonito efecto de luz en el exterior; realmente logra un bonito aspecto contrastado. Solo para experimentar con diferentes colores a medida que avanzas. Yo sólo estoy llenando algunos vacíos aquí. No hay suficientes definiciones, manteniendo el color agradable y ligero aquí por fuera. Sólo estoy cepillando algunos de esos pétalos exteriores. Ahí la tienes, esa es una rosa básica de estilo suelto. Siéntete libre de simplemente mojar tu pincel, bailar en la página. No intentes controlar demasiado tus trazos, y estos realmente comenzarán a unirse una vez que entremos en la lección de hoja en esta clase. Una vez que agregas esas bonitas hojas profundas en los pétalos exteriores, realmente se ve encantador. Siéntete libre de seguir practicando tus rosas, trata de no frustrarte demasiado. Sé que esta definitivamente puede ser una de las flores más frustrantes aprender cuando empiezas por primera vez, pero recuerda mantener ese espacio en blanco, recuerda pasar de la oscuridad a la luz, y simplemente seguir practicando. 7. Lavanda: Ahora es el momento de que la lavanda, que es una de mis flores favoritas para pintar. La técnica que usaremos es súper simple y fácil. Estos son geniales para agregar flores de relleno a ramos o composiciones florales más grandes, pero también son realmente hermosas por sí mismas. Antes de comenzar, repasemos los tres pasos principales para pintar este estilo suelto de lavanda. Todos usarán un valor muy ligero de púrpura para poner los pétalos. Número 2, todos esos todavía están mojados, vamos a tocar suavemente un poco de valor púrpura más oscuro en la parte inferior de cada pétalo. Número 3, usaremos la punta misma de nuestro pincel redondo para pintar en el tallo y un par de hojas que salen de él. Solo una nota rápida aquí sobre el color, claro, puedes usar cualquier tonalidad de púrpura que te guste, pero si quieres lograr una lavanda más ahumada como la que estoy usando en este video, intenta mezclar en un toque de azul oscuro o negro. Eso ayuda a tonificar la vitalidad del morado y le da un tono natural realmente agradable. Vamos a empezar cargando un valor muy ligero de lavanda. Estoy usando un pincel redondo talla 4 aquí, y lo que vamos a hacer es que solo vamos a empezar a colocar nuestro pincel para crear los pétalos de lavanda. No vamos a estar arrastrándolo o pintando pétalos grandes como lo hicimos antes en esta clase, solo vamos a tocar nuestro pincel para crear ese pequeño pétalo de lavanda. Una nota más aquí antes de comenzar, queremos que la punta de nuestro pincel esté pintando hacia el tallo. este momento el tallo es invisible, pero te puedes imaginar dónde va a estar, y solo siempre quieres asegurarte que cuando estés golpeando tu cepillo, la punta siempre esté orientada hacia donde estaría ese tallo. Nuevamente, tengo un valor muy ligero de este color lavanda. Sólo voy a empezar a tocar esos pétalos, se puede ver aquí solo estoy golpeando suavemente mi cepillo así como así. Vamos a trabajar hacia abajo donde estaría el tallo, dejando un poco de espacio en blanco. No quieres tener un montón de pétalos atascados ahí dentro, y simplemente tocar todo el camino hacia abajo. Vamos a querer trabajar bastante rápido aquí, porque cuando tocamos en el tono más oscuro de púrpura aquí en un minuto, queremos que esto siga mojado. Se puede ver que la punta de mi cepillo siempre está mirando hacia donde estará ese tallo. Eso se ve bastante bien. Ahora estoy cargando mi pincel con un valor más oscuro y solo voy a tocar suavemente ese tono más oscuro, justo en la base misma de los pétalos. Se puede ver que empieza a florecer y desangrarse en esos pétalos. Eso es exactamente lo que quieres ver. Simplemente le da un bonito contraste. Eso se ve bastante bien. Ahora me voy a mover a un pincel talla 0. Si no tienes un cepillo que sea pequeño, está totalmente bien, solo puedes usar la punta misma de tu cepillo redondo que estabas usando. Estoy cargando un tono verde oscuro en mi sarpullido y el verde que siempre me gusta usar es una mezcla de verde savia, índigo y gris de Payne. Sólo vamos a usar la punta misma para dibujar en ese tallo. Estoy trabajando mi camino hasta la mitad de estos pétalos, así como así. Entonces estoy agregando algunos, me voy a un lado para simplemente conectar algunos de esos pétalos que están un poco más alejados. Como estos todavía están mojados, verás que el verde simplemente sangra suavemente hacia el morado. Lo cual me gusta, es una de las características clave de la pintura de estilo suelto. Pero si prefieres prevenir el sangrado, entonces solo asegúrate de que tus áreas moradas estén secas antes de agregar el tallo. Eso se ve genial. Ahora voy a usar ese mismo color verde y solo agregaré algunas hojas que salen. Voy a ir más a fondo en las hojas en un par de lecciones, pero por ahora solo voy a poner mi pincel, así así, y solo agregar un par de delicadas hojas abajo en la parte inferior, y luego probablemente haré una o dos saliendo de la lavanda. Estoy contento con cómo se ve este, sí se necesita un poco de práctica y un poco de control del agua para no dejar que esos sangrados se salgan un poco de control. Pero vamos a practicarlo de nuevo para empezar a construir en esa memoria muscular. Esta vez voy a hacer mi tallo de lavanda con un poco más de curva S. Hagamos esto de nuevo, voy a empezar cargando un valor muy ligero de mi color morado y luego primero empezar a tocar esos pétalos tal como hicimos en este. Simplemente golpeándolos suavemente, asegurándose de dejar espacio en blanco entre ellos. No quieres que cada espacio se llene con un pétalo. Quieres tener algo de espacio en blanco y también espacio para el tallo y las hojas. Esta es otra vez la razón por la que me gustan mucho los pinceles redondos porque solo crea el pétalo para ti. No tienes que sacar nada realmente, solo aplicas algo de presión, y ahí hay un bonito pétalo. Algunos llegaron a ser un poco más altos también. Ahora bien, una vez que esa capa es buena para ir, solo estoy reuniendo un valor más oscuro de esa lavanda y golpeándola en el fondo de esos pétalos. Esa es realmente mi parte favorita, es ver los colores sangrar y florecer, solo estoy golpeando suavemente esto. Si encuentras que tu morado oscuro está superando a todo el pétalo, entonces intenta trabajar con un poco menos de agua. Quieres tener el agua lo suficiente para dejar que sangra y florezca, pero no demasiado hasta donde simplemente llena ese pétalo entero. Ahora que eso se ve bien, podemos comenzar con nuestro tallo y las hojas. Aquí me voy a quedar con mi pincel talla 4 porque este es un poco más grande que el último, pero de nuevo, solo estoy usando la punta misma de mi pincel cargado con mi verde y solo voy a pintar en ese tallo. Siempre empiezo por ir recto por la mitad de los pétalos, y luego una vez que llego a la cima, empiezo a ramificarme apenas un poco para conectar esos pétalos exteriores. Nuevamente, si el sangrado de colores te incomoda entonces solo puedes esperar hasta que ese morado esté seco antes de ir agregando estos. Pero personalmente me encanta. Ahora, igual que hicimos en el último mes, el tallo está bien para ir, solo voy a aplicar algo de presión ahí abajo con mi pincel para crear un par de hojas. Como mencioné, vamos a profundizar más en las hojas. Hacia el final de clase, así que si estás luchando, no te preocupes. 8. Margaritas: Pasando a las margaritas, el proceso para pintar los pétalos de margarita será muy similar a las flores de seis pétalos que pintamos anteriormente en clase. Pero vamos a estar pintando pétalos redondeados en lugar de los puntiagudos. Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los cuatro pasos principales que estaremos completando. Número 1, pintaremos la capa base del centro de la margarita. Número 2, mientras esa capa base aún está húmeda, agregaremos profundidad y dimensión al centro tocando algunos valores más oscuros en la parte inferior. Número 3, usaremos un gris muy claro para pintar los pétalos de margarita, asegurándonos de redondear los bordes para conseguir un aspecto más suave. Número 4, tocaremos un valor de gris ligeramente más oscuro y agregaremos algunas líneas tenues para dar algunas sombras y textura a los pétalos. Voy a empezar cargando mi pincel con un valor muy ligero de amarillo. Estoy usando un amarillo cálido casi con matices anaranjados, y estoy usando una mezcla bastante aguada. Eso es muy ligero. Sólo voy a pintar el centro de la margarita. Se ve que es muy claro porque quería tocar algunas sombras amarillas más oscuras. Siempre me gusta empezar más ancho porque siempre se puede agregar en más color. Esta primera capa todavía está húmeda y voy a volver a entrar con un valor más oscuro de ese mismo amarillo y solo toque algo de eso aquí abajo en la parte inferior. Se puede ver que está empezando a expandirse hacia el círculo, con solo darle golpecitos suavemente. Entonces voy a agarrar un poquito de café solo para hacerlo aún más oscuro. Voy a tener cuidado de no adelantar al amarillo. Todavía quiero mantener el amarillo, pero sólo voy a dar un toque ligeramente en algo marrón aquí en la parte inferior. Entonces agarra un poco más. Eso solo ayuda a dar la ilusión de algo de profundidad aquí en la margarita. Hace que se vea un poco más 3D. Eso se ve bien. Voy a usar el mismo pincel. Es un cepillo redondo tamaño 6. Voy a cargar un gris muy claro. Tengo un gris claro premezclado de uno de mis palets de filosofía artística. Pero si no tienes un gris claro ya mezclado, solo puedes usar ya sea el negro o gris de Payne y solo asegúrate de regarlo mucho porque no queremos que nuestros pétalos estén demasiado oscuros. Sólo voy a cargar algo de ese gris. Usaré el mismo método que hice para las flores de seis pétalos. Empezando por la punta de mi pincel, aplicando algo de presión. Pero en vez de llegar a un punto, voy a curvar mi pincel. Es un poco más redondeado, y voy a hacer mi segundo golpe aquí, y hacer lo mismo. Se puede ver que estos pétalos de margarita son bonitos y redondos. Voy a trabajar empezando por la punta, aplicando algo de presión y asegurándome de redondearla al final, comenzando por la punta. De nuevo está bien si sacas algo de este amarillo o marrón del centro. Si todo solo agrega sobre este estilo. Sólo voy a repetir este proceso en todos los sentidos. [MÚSICA] Ahora todos mis pétalos están dibujados, pero he perdido un poco de esa definición en el centro. Sólo voy a volver a entrar y añadir un poco más de ese amarillo abajo en la parte inferior. Está bastante seco, así que quiero asegurarme de que todavía esté lo suficientemente húmedo. Tengo un poco de mezcla de colores. Sólo estoy tocando algo de ese amarillo más oscuro y cálido. Así como así, y luego dejando caer un poco más de este marrón solo para apenas tocar aquí abajo en la parte inferior. Nuevamente, está bien si algo de eso sangra en los pétalos. Se ve genial hasta ahora. El último paso va a ser agregar algunas líneas tenues y un poco de sombra a los pétalos. Pero para esta parte quiero asegurarme que los pétalos estén completamente secos, así que sólo voy a darle un par de minutos para que se seque. Ahora para este último paso, estos pétalos ya están secos y solo voy a entrar y agregar algunas de esas líneas a los pétalos para darle un poco más de textura. Para esto, voy a estar usando un cepillo liner, que solo significa que es súper fino y llega a una punta muy afilada, lo cual es perfecto para agregar estos pequeños detalles. Pero no te preocupes si no tienes este cepillo. Acabo de recibir esto recientemente. Entonces hasta que los tenga, solo usé la punta misma de un cepillo redondo. Así como esto. Entonces estos son los pinceles que he estado usando durante toda la clase, pero llegan a un buen punto fino, especialmente cuando están mojados. Logrará el mismo efecto. Esto es simplemente tomar un atajo. Voy a cargar este mismo color de gris que uso para los pétalos, pero solo un poco menos aguado, un poco más concentrado. Apenas voy a agregar estas pequeñas líneas tenues a los pétalos. Así como así, por lo que apenas se puede ver. Pero agrega un poco de ese efecto realista. No tienes que hacer esta parte si estás contento con cómo se ve, solo estilo muy suelto, eso también está totalmente bien. Sólo voy a trabajar en torno a sumar líneas a cada uno de estos pétalos. Un poco demasiado en él, pero está bien. Simplemente puedes limpiar parte de ese exceso en tu papel para quitarlo y continuar encendido. [MÚSICA] Eso se ve realmente genial. Estoy contento con cómo resultó. De nuevo, hagámoslo una vez más solo para construir realmente esa memoria muscular y clavar este proceso. Empiezo por mi base amarilla y apenas pintando en ese centro. Por lo que es un poco más de una forma ovalada que un simple círculo. Si bien todavía está húmedo, estoy tomando un valor más oscuro de ese amarillo cálido y simplemente golpeando algunas sombras ahí abajo en la parte inferior. No preocuparme por mezclarlo demasiado, solo estoy dejando que se desangrara en esa capa base, así como así, y luego agregarle mi marrón. Cuando agrego mi café, no voy a añadir demasiada agua porque no quiero que supere a toda la capa base. Yo sólo quiero que sea realmente sutil. Estoy usando principalmente bolígrafo aquí y solo tocando algunos puntos aquí abajo en la parte inferior. Sigue sangrando un poco en el centro, lo cual está bien. Simplemente no quieres que sangra demasiado. Todavía quieren mantener ese amarillo. Voy a suavizar esos bordes un poco tomando un cepillo limpio y húmedo, solo mezclando un poquito. Ahora puedo empezar a agregar los pétalos. Nuevamente, estoy usando mi pincel talla 5, usando una mezcla gris muy claro. Empezando por la punta de mi pincel, solo estoy acostando un pétalo gris claro, asegurándome de mantener las puntas redondeadas. Quiero que ese sea un poco más oscuro. Estoy repitiendo ese proceso, comenzando por la punta de mi pincel, colocándolo en la página, arrastrándolo hacia afuera y creando una punta redondeada. Nuevamente, si no tienes un gris claro premezclado y siempre puedes usar un renin realmente aguado de gris o negro de Payne, o incluso un amarillo realmente lavado también funcionaría. Voy a repetir este proceso todo el camino alrededor de la margarita. [MÚSICA] Entonces por supuesto, el paso final es agregar esas líneas detalladas. Pero hay que esperar hasta que los pétalos estén secos antes de agregar eso. Porque si aún están mojados y empiezas a sumar en líneas, solo van a expandirse por todo el pétalo. Pero para esta parte tienes líneas definidas realmente delgadas. Sólo dale un par de minutos para que se seque. Una vez que estén todos secos, tomarás la punta misma de tu pincel o un delineador de guiones si tienes uno, obtendrás un valor ligeramente más oscuro del gris y solo empezarás a agregar tus líneas muy finas en los pétalos. Solo un bonito toque final para darle un aspecto un poco más realista. Los estoy manteniendo muy bonitos y delgados. Ahí lo tenemos, margaritas demasiado hermosas. Como siempre digo, memoria muscular es sumamente importante para mejorar tus habilidades de acuarela, por lo que te animo a que practiques algunas más antes de pasar al siguiente video. 9. Botones florales: Por último, pintaremos algunos capullos florales. Estos pueden no parecer un tipo importante de flor para saber pintar, pero créeme, siempre son útiles cuando estás pintando composiciones y ramos de flores. Voy a estar usando la misma naranja quemada que usé en la última lección. Una cosa que quiero que tengas en cuenta en esta lección es que definitivamente no tienes que pintar exactamente la misma cantidad de capullos florales o usar los mismos colores que yo en la demostración. El punto principal de aprender esta técnica es poder utilizarlos como rellenos para ayudar a completar una composición o ramo más grande. Puedes adaptar fácilmente tus capullos y tallos florales para que se ajusten a tus necesidades de composición. Ahora echemos un vistazo a los pasos para pintar un tallo con múltiples capullos florales, que en realidad es un proceso muy similar a como pintamos la lavanda antes en clase. Número uno, voy a pintar unos cogollos base, asegurándome de mantenerlos agradables y redondos. Número dos, vamos a tocar ese valor más oscuro en la parte inferior de cada brote. Número tres, mientras aún esté húmedo, pintaremos en el tallo y unas hojas tensas. Voy a estar usando un pincel redondo talla cuatro aquí, y solo estoy cargando un valor muy ligero de esa naranja quemada. Solo voy a comenzar colocando mi pincel hacia abajo en la página y creando una bonita forma de botón redondo. Así como así. Probablemente solo voy a agregar quizás cuatro o cinco de estos. Como dije, muy parecido a como hicimos la lavanda, pero en lugar de simplemente tocar nuestro pincel hacia abajo para crear los pétalos, en realidad estamos aplicando algo de presión aquí abajo y usando algunos trazos para crear cada uno de estos cogollos. Recuerda, no tienes que pintar exactamente las mismas cantidades de cogollos que estoy haciendo. Siéntete libre de hacer el tuyo tan grande o tan pequeño como quieras. Voy a empezar con eso y mientras aún esté húmedo voy a cargar un valor más oscuro. El mismo color naranja quemado pero solo un poco más concentrado, menos aguado. Todavía estoy usando mi pincel talla cuatro. Al igual que hicimos con la lavanda, solo estoy tocando algo de ese color justo en la parte inferior de cada uno de esos cogollos. Todas estas lecciones son realmente buenos ejercicios para mejorar tu control del agua. Si tienes demasiado de ese valor oscuro en tu pincel, entonces solo va a adelantar a todo el cogollo. Pero aún quieres que esa capa base tenga suficiente agua para que tenga estas hemorragias y difuminaciones. Pero no quieres que esté tirando hacia arriba en tu página. Voy a estar cambiando a un pincel talla dos y sólo voy a cargar algo de verde. Estas siguen mojadas, que es exactamente como quiero que sean. Usaré la punta de mi pincel para dibujar el tallo así como así. Después adjuntar los cogollos. Verás un poco de esa mezcla verde en el capullo de la flor. De nuevo, si no quieres esa mezcla, entonces solo asegúrate de que tus cogollos estén secos antes de hacer esta parte. Personalmente me encanta este look. Ahora voy a agregar solo unas pequeñas líneas tensas aquí simplemente aplicando algo de presión sobre el pincel y levantando de nuevo hacia arriba. En la siguiente lección, voy a repasar algunos métodos más para pintar hojas. Si la primera parte es difícil para ti, no te preocupes. Apretar la punta aplicando algo de presión y levantando de nuevo. Ahí lo tienes. Voltea, vuelve a hacer esto. Esta vez sólo voy a hacer dos cogollos pequeños. Eso es lo que realmente me encanta de aprender esta técnica. Una vez que sabes cómo hacerlo, realmente puedes crear tantas variaciones diferentes. Si estás en medio de una pintura floral y solo ves un lugar que tiene demasiado espacio en blanco o se siente un poco vacío, puedes agregar un par de estos y realmente ayuda a que se vea más pelusa. Esta vez sólo voy a hacer dos. Comenzando con un valor de luz y luego cambiar de nuevo a mi tamaño cuatro pincel. Voy a crear otro capullo ahí mismo y uno ligeramente por debajo de él. Eso es un poco más pequeño. Nuevamente, otra nota sobre el control del agua. Solo quieres cuando vuelves a la cima en un valor más oscuro como lo estamos haciendo con esto y como hicimos con la lavanda. Te esta primera capa para tener un bonito brillo de humedad para que ese color pueda sangrar y expandirse. Pero no quieres que se acumule en tu página porque entonces solo va a crear algunas líneas de secado realmente duras. Si tienes demasiada agua y eso se está agrupando, entonces simplemente limpia tu cepillo, sécalo y deja tus cerdas absorban parte de ese exceso. Pero ahora mismo es solo una fina capa de agua para que pueda aprovechar fácilmente ese valor más oscuro y simplemente sangra suavemente. Estos son realmente grandes ejercicios en el control del agua, que realmente puedes usar en cualquier aspecto de la acuarela, no solo en las flores. Es una técnica muy útil para acostumbrarse. Voy a hacer uno más en un poquito más de ese color ahí dentro. Solo estoy golpeando eso suavemente. Ahora voy a cambiar a mi talla dos brocha otra vez, cargaré algo de ese verde. Simplemente usando la punta misma y pintando en ese tallo, el verde sangra en la base del brote. Ahí vas. Puedes dejarlo así si solo estás llenando parte de un ramo o una pintura diferente, o como hice en el último. Se pueden agregar algunas hojas que salen de ella. Eso se ve realmente hermoso por sí solo también. Ahora piensa que lo dejaré así. Realmente te animo a que sigas practicando esta técnica e intentes modificar las cantidades y el tamaño de los cogollos en tu tallo. Una vez que hayas terminado de practicar, encuéntrame en la siguiente lección para aprender algunas de mis formas favoritas de pintar hojas sueltas y vegetación. 10. Hojas y vegetación: Ahora que sabemos pintar un ramo de flores diferentes, te voy a un ramo de flores diferentes, mostrar un par de formas fáciles de pintar hojas de acuarela, para que puedas agregar un poco de hermoso verdor a tus pinturas florales. Para esta lección, voy a usar mi mezcla favorita de verde profundo, que es una combinación de verde savia, gris de Payne, y un pequeño toque de índigo y estaré usando un cepillo redondo tamaño 6. Sé que pintamos algunas hojas en algunas de las lecciones, pero esto solo profundizará un poco más y explicará el proceso para crear estas hojas. De nuevo, estoy usando un pincel talla 6. La forma en que me gusta explicar solo una hoja básica usando acuarela, es comenzar con la punta, aplicando solo un poco de presión y luego aplicando más presión para que el vientre de tu pincel se extienda y luego vuelva a levantar. Es realmente una cadencia de presión ligera, presión fuerte y presión ligera y eso crea una forma básica de hoja realmente hermosa. Hay muchas variaciones que puedes hacer con eso también. Si quieres una hoja más larga y delgada, como una hoja que encontrarías en una rama de palma, entonces solo aplicas menos presión y la arrastras por más tiempo. Estoy empezando ligero aplicando solo un poco de presión y levantando de nuevo. O si quieres una hoja más gruesa, una más redonda, como si estás pintando eucalipto, entonces no la arrastrarías tanto tiempo y realmente aplicarías mucha presión hacia abajo. Empiezas ligero, empujas todo tu cepillo hacia abajo y levantas de nuevo para que la presión ligera , la presión fuerte y la presión ligera realmente se puedan modificar de muchas maneras diferentes para crear una tonelada de diferentes variaciones de hojas. Esto también juega con la memoria muscular de la que he estado hablando. Es muy agradable tal vez calentar antes de empezar a pintar simplemente haciendo presión ligera, presión fuerte, ligero, ligero, pesado, ligero , ligero, ligero, pesado, ligero. Puede sentirse repetitivo y repetitivo, pero realmente ayuda a construir tu confianza y tu memoria muscular y tu memoria muscular y solo te ayuda a familiarizarte más con cómo funciona tu cepillo. Ahora otra técnica que uso con mucha frecuencia, y esta en realidad es muy similar a cómo pintamos las hojas en la primera lección de esta clase y a esto lo llamo una hoja de dos trazos. Estoy empezando de la misma manera. Presión ligera, presión fuerte, ligera pero estoy haciendo lo mismo otra vez justo al lado, pero voy a dejar solo un poquito de espacio en blanco entre ahí. Empezando por aquí, presión ligera, mucha presión, y ligera y eso crea una hoja realmente hermosa que tiendo a hacer saliendo de flores como esta. Claro, volvamos a hacerlo. Presión ligera, presión pesada, ligera, levante y luego esa misma cosa solo dejando un pequeño espacio en blanco ahí y conectando de nuevo en la parte superior. El último método muy común que uso cuando estoy pintando, sobre todo en el estilo suelto. Yo solo llamo a esto una forma de hoja orgánica tenue, así que nombre muy oficial para ello. [Risas] Pero para este método solo dejo que mi pincel haga lo suyo. Todavía voy a hacer presión ligera , mucha presión, ligera, pero solo le doy a mi descanso un poco de movimiento y eso ayuda a crear estas hojas orgánicas muy lindas y tensas. Empezando ligero, aplicando algo de presión, garabateando mi cepillo y volviendo. Presión ligera, pesada, subiendo un poco de curva y levantando de nuevo. Es la misma cadencia esencial que esta, presión ligera, presión pesada ligera, probablemente ya estés harto de escuchar eso, pero esa es realmente la forma más fácil de pintar hojas, la misma técnica que solo estoy siendo un poco más y aflojar el estilo libre con ella. Ligero, pesado, ligero. Incluso puedes hacer el método de dos trazos con esto también. Ligero, pesado, ligero. Simplemente se ve un poco más suelto y expresivo que uno estándar como este, así que ambos son geniales y también ayuda a agregar algunos intereses dinámicos a tus pinturas. Esas son muchas de las técnicas muy básicas que utilizo para agregar hojas a mis arreglos florales o incluso si solo estoy pintando una flor a la vez. Pero quería lanzar aquí una pequeña lección extra. Hace poco recibí un pincel de escritura tamaño 4. Estos siguen siendo los pinceles Princeton Neptuno que he estado usando a lo largo de la clase. Pero el pincel script es mucho más largo y tiene una punta más fina que los pinceles redondos. Realmente he estado disfrutando usando este pincel para pintar esas formas orgánicas de hojas tensas que acabo de mostrar, así que déjame mostrarte cómo funciona eso. Tengo ese color cargado en mi pincel de script. Yo sólo voy a hacer lo mismo ligero, pesado, ligero. Se puede ver que realmente crea estas hermosas hojas delgadas y largas con mucha facilidad. Vamos a hacer otra demostración de eso. Todavía puedes lograr el mismo efecto con un pincel redondo porque esto es solo, de nuevo, un pincel de atajo y realmente he disfrutado usándolo últimamente para agregar algo de vegetación dinámica y fluida a mis composiciones. Presión ligera, pesada y ligera. Se puede ver un poco de vetas ahí, eso es sólo porque no tenía suficiente agua y pigmento cargado en mi cepillo. Si te encuentras con ese mismo problema, solo asegúrate de tener mucha agua y mucho pigmento. También te mostraré cómo puedes hacerlo en un tallo foliar. Voy a hacer ligero, pesado, ligero. También puedes usar un cepillo redondo para esto también, eso está perfectamente bien. Entonces solo estoy agregando algunos más de los que salen de ese tallo original. Similar a los capullos florales que acabamos de pintar, este estilo de tallo de hoja también es muy útil si solo necesitas rellenar algún espacio extra en blanco en una composición. En el siguiente paso comenzaremos nuestro proyecto final de clase, que es la composición floral pero antes de llegar a eso, realmente te animo a que intentes agregar algunas de estas hojas que acabamos de aprender a las flores que pintaste antes en clase. 11. Proyecto: composición floral: Ahora es el momento de comenzar con nuestro proyecto de clase, la composición floral. Como mencioné anteriormente en clase, quiero que este proyecto sea un reflejo de ti como artista. Te voy a compartir algunos consejos y ejemplos de cómo crear un arreglo floral, pero quiero que la pintura y la ejecución reflejen tus propias elecciones artísticas. Tu pintura final puede ser tan simple como una flor con algunas hojas fluidas a su alrededor. Puede ser una corona floral o si te sientes ambicioso, incluso puedes pintar un arreglo de página completa con una variedad de flores, hojas y capullos. Aquí hay un par de consejos para comenzar. Número 1, lo mejor es tener un punto focal en tu composición para atraer la mirada del espectador hacia el elemento principal de tu pieza, que normalmente son tus flores más grandes y luego las hojas y los cogollos son solo elementos de apoyo. Número 2, trata de transmitir movimiento e interés dinámico en tu pintura componiendo tus flores en un movimiento en zigzag, agregando hojas fluidas y vegetación a los lados de tus flores y asegurándote de dejar suficiente espacio en blanco entre tus flores y tus hojas. Esos son solo algunos de mis consejos de composición que generalmente se aplican a composiciones a mayor escala, pero también pueden ser útiles si solo planeas pintar una flor con algunas hojas en el costado, como este ejemplo. A pesar de que solo hay algunos elementos, la pieza todavía tiene movimiento hacia ella con la vegetación que sale en cada extremo. Escoge tu paleta de colores, decide qué tipos de flores quieres incluir en tu pintura y sigue adelante y empieza. No olvides que si te sientes atascado o inseguro sobre tu siguiente paso, siempre puedes hacer preguntas abajo y haré todo lo posible para ayudarte. En el siguiente y último video, compartiré algunos recursos adicionales y seguiremos adelante y concluiremos la clase. 12. Recursos y reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, has terminado la clase y estoy muy contenta de que te unieras mí ya que aprendimos a pintar estas hermosas flores sueltas para principiantes. Realmente espero que hayas disfrutado del proceso y sientas mucho más confiado en tu habilidad acuarela. ¿Cuál fue tu parte favorita de la clase? ¿Había alguna flor específica o una técnica que realmente resonara contigo? Asegúrese de compartir sus pensamientos en la discusión a continuación. Mi flor favorita personal para pintar siempre han sido las rosas acuarelas sueltas. Me encanta cómo se ven diferentes cada vez que me siento a pintarlas, y simplemente me enamoro esos pequeños trazos tenues. Para repasar lo que aprendimos hoy, comenzamos con una introducción a las flores básicas de acuarela con la flor de seis pétalos, y aprendimos a crear una variedad infinita de ellas haciendo cambios simples en los pétalos. También aprendimos a pintar rosas, margaritas, lavanda, capullos de flores y algunos métodos diferentes para hojas de aspecto natural y vegetación. Con todas esas habilidades en la mano, terminamos con una hermosa composición de florales utilizando colores y flores de tu elección. Ahora que has dominado las flores sueltas básicas, tengo una variedad de clases adicionales para ayudar a llevar tu pintura al siguiente nivel, desde clases de flores intermedias hasta proyectos de temporada hasta habilidades creativas como aprender a digitalizar tu obra de arte y convertirla tarjetas de felicitación o impresiones artísticas. Hay muchas opciones para seguir dominando tu oficio. Con estas nuevas habilidades florales en tu kit de herramientas, tus posibilidades creativas son infinitas. Ya lo he dicho antes y lo volveré a decir, la clave para mejorar tu técnica de acuarela es realmente practicando y construyendo tu memoria muscular. Así que haz que sea una prioridad reservar algo de tiempo para pintar y practicar y haz tu mejor esfuerzo para no frustrarte demasiado en el camino. No siempre te va a gustar lo que creas, pero todo es parte del viaje. Quiero darle las gracias de nuevo por acompañarme hoy y espero volver a verle pronto. Feliz pintura de mi a ti [MÚSICA].