Transcripciones
1. Introducción a la floral en acuarela grunge en Adobe Fresco: Oigan chicos, bienvenidos. Mi nombre es dólar NASTRAN y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. Como puedes ver, estoy en mi nuevo espacio de estudio. No una configuración del 100 por ciento, pero está funcionando hasta ahora. Estoy usando dos cámaras diferentes aquí y captura de pantalla. Entonces realmente espero que eso vaya a funcionar y la app que puedo editarla tenga sentido. Por lo que he estado trabajando en este nuevo proyecto para hacer floral, especie de acuarela floral en Fresco. Ahora estoy en el punto en el que estoy haciendo algunas correcciones. Y pensamos que sería una gran oportunidad para mostrarles un montón de las funciones que no necesariamente cubrí en la última clase. Entonces vamos a estar echando un vistazo a Selecciones y Enmascaramiento. Entonces vamos a estar echando un vistazo a todos los diferentes pinceles de acuarela. Voy a usar cada uno de esos a lo largo la clase para que puedas ver un poco qué hará cada uno de ellos. Sólo vamos a estar haciendo algunos ordenando lo que tengo hasta ahora. Entonces es un trabajo en curso y me vas a ver pasar por el proceso de completar el proyecto para que puedas tener una idea, un tipo
de pasos que podrían ser necesarios cuando estás haciendo un proyecto como este. Estamos usando Fresco por
los hermosos efectos de acuarela en vivo que puedes conseguir en esto. Y estoy usando principalmente acuarela, pero estaré usando algunas otras herramientas como entintado y posiblemente alguna pintura acrílica. No estoy muy seguro de cómo se va a desarrollar esto, así que espero que estés conmigo. Si no lo has hecho, por favor pulsa ese botón de seguimiento allá arriba. Me encanta verte unirte a mis clases. Espero liberar toda una serie de cursos de fresco. Ahora que tengo esta app, es una app absolutamente increíble. Si eres suscriptor de Creative Cloud, puedes obtener este programa de forma gratuita. Puedes comprarlo como una app en tu teléfono solo por separado. No tienes que tener Creative Cloud. Puedes tenerlo para tu iPad o tu teléfono. Es un programa que recomiendo encarecidamente
que compres porque solo vas a tener tanto usándolo. Es tan genial. Nunca había visto nada igual honestamente con estas acuarelas. Entonces vamos a cubrir un montón de cosas así. Y sí, empecemos.
2. Usar selecciones para hacer algunos ajustes: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Entonces en esta lección les voy a mostrar cómo reparar flores así. Ahora lo que ha pasado es que el agua abajo pintura acuarela es un poco demasiado ligera, así que quiero oscurecerlos. Y esto es en realidad, este de aquí es un duplicado de éste de aquí. Entonces
les voy a mostrar a los dos y vamos a hacer algo diferente en cada uno de ellos. Entonces para esta de aquí, en realidad ya
he pintado y tú borde a ella como puedes ver. Entonces hice esto en una capa separada. Eso lo hice con la acuarela también. Entonces para éste, lo que voy a hacer es moverlo para estar justo por encima de esa flor. Sabemos que esa es la flor de tasa. Si lo escondo, bueno, no es la flor correcta. Voy a moverlo justo encima de la flor con la que quiero fusionarla. Sabrás que esa es la harina adecuada porque si la escondes, se ha ido. De acuerdo, así que te lo voy a mostrar otra vez. Y luego vamos a dar click en esta capa, click en este pequeño ícono al costado aquí. Este pequeño ícono es para todos los ajustes. Vamos a ir directo hasta el fondo aquí para fusionarnos. Entonces ahora esa flor. Entonces ahora los tengo en el orden correcto. Voy a golpear esos ajustes y bajar aquí para fusionarme. Y ahora esta capa tiene toda la flor sobre ella. Ahora puedes ver que hay esta línea realmente estúpidamente oscura aquí que no puedo usar. Es decir, realmente tengo que trabajar en eso. Y voy a hacer eso en realidad sólo usando el pincel. No voy a usar la herramienta de mezcla. La herramienta de mezcla aquí es genial para hacer muchas de estas cosas. Entonces esa es otra opción y eso voy a cubrir en algún momento. Pero por ahora solo quiero mostrarte el pincel de acuarela para usar para mezclar. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a poner en este plano de lavado de acuarela. Probablemente podrías usar cualquiera de ellos para esto. Lo que quiero hacer sin embargo, es entrar y asegurarme de que tengo la transparencia completamente abajo. En realidad puedes incluso simplemente golpear ese punto ahí. Entonces si yo estaba aquí y golpeo ese punto, puede ver que lo mueve todo el camino hacia abajo hasta el fondo de la rampa de allá. Eso es lo que necesito para poder hacer la mezcla porque no quiero ningún pigmento. Todo lo que quiero es que el agua fluya. De acuerdo, entonces aquí puedo comprobar mi flujo de agua está en un 100 por ciento y creo que voy a hacer un pincel más pequeño. No del todo seguro. Está bien. Eso se ve perfecto. Ahora puedes ver en cuanto lo toqué y añadí agua al borde ahí, empezó a mezclarse con el fondo. Ahora bien, ¿eso no es absolutamente asombroso? Ni siquiera lo puedo creer cuando yo, cuando uso este programa, soy se siente como jugar. Honestamente se siente como jugar. No estoy trabajando para nada. Es solo que, es tan divertido. Entonces yo estaba a medida que pasamos y sólo asegurarme de que eso estaba todo hecho, podría en este punto incluso añadir más pigmento. Entonces aquí posiblemente cambiaría esto de nuevo a un 100 por ciento y
entraría en una especie de marrón con solo usar el seleccionador de color, puedo simplemente deslizar eso alrededor a lo que me guste. Un poco más amarillo y tal vez voy a cambiar aquí a mi pincel de detalle. No está establecido muy alto en tamaño o tal vez cambie un poco aquí. Y se puede ver que si caigo la pintura en los bordes de ahí, se va a mezclar y extender de manera muy natural. Está bien. Ahora bien, ¿notaste que cuando hice eso, tenía agua saliendo y pigmento más allá de los bordes de mi flor. Entonces si quisiera asegurarme de que no voy más allá y lo haría es hacer una selección. Entonces he estado usando estos mucho de tus practicando mucho con las selecciones y por eso voy a cubrir eso bastante en esta clase porque es una manera realmente útil que he encontrado para hacer reparaciones o para hacer todo tipo de cosas diferentes que las selecciones son realmente la mejor alternativa. Podrías poner una máscara para toda esta capa. Pero estoy encontrando que estas conferencias son sólo un poco más intuitivas. Entonces aquí me limitaría a seleccionar, y estoy arriba tan grande aquí que es muy fácil de rastrear con precisión. Ahora, como tengo parte de selección hecha, en realidad
puedo entrar, terminarlo golpeando ese punto. Y se puede ver que no conseguí esta elección todo el camino hasta los bordes aquí. Se puede agregar a la selección, siempre y cuando esté en este pequeño ícono aquí, este ícono es para agregar. Este icono es para restar. Estoy en la función add. Entonces aquí solo pude trazar y se puede ver que se está agregando a la selección original para que se pueda levantar. Hagámoslo solo por diversión. Si hicieras esto en cuatro, vimos, ya sabes, que se dejaría caer la selección. Pero en Fresco aquí no lo es. Entonces es un poco ordenado porque puedes volver atrás y simplemente continuar con tu selección aunque te hayan interrumpido por alguna razón. Entonces ahora tengo ese filo ahí. Puedo tomar ese pincel y puedo pintar y estará
justo dentro de los límites de esa selección. Entonces esa es una manera realmente bonita de solo agregar un poco de oscuridad en los bordes. Ya sabes que cuando tienes acuarela húmeda y caes pigmento adicional ahí dentro, muchas veces se acumula en los bordes de ahí. Y ese es básicamente el efecto que estoy tratando de conseguir aquí. Está bien. Wow, Esa es otra cosa que me encanta. Entonces prácticamente reparé esa flor y ahora podemos seguir reparando esta de aquí. Entonces hagamos exactamente lo mismo. Entonces voy a cambiar a esa otra capa. Entonces ese es éste de aquí. Vamos a agrandar bastantes maneras aquí. Creo que voy a tener que cubrir un poco más. Ahora cuando copio esta flor aquí, se
puede ver que es absolutamente idéntico tipo de imposición y esas cosas. Bueno, no exactamente, pero bastante cerca de idénticos. Yo quiero darle la vuelta a esto sólo un poquito. Entonces, en primer lugar, voy a desseleccionar. Entonces esa selección por allá no está activa más que
ahora que estoy en esta capa con el tiempo que presiono la herramienta Mover, obtengo los controles de transformación y luego realmente puedo hacer algunos girando aquí. Entonces voy a rotarlo un poco, un poco así. Por lo que se ve diferente ahora en realidad podrías voltearlo también si quisieras, podrías tirar de tus límites de transformación para voltearlo. Creo que me gustó más al revés. Mira, tengo un par de artículos extra flotantes aquí que debo haber puesto en la capa equivocada cuando estaba trabajando. Pero de todos modos, lo dejaré así y luego voy a hacer esa selección. Entonces en cuanto lo tengas posicionado,
tienes que subir a la esquina derecha aquí y golpear a Done. Ahora, puedo agrandar y agarrar mi herramienta de selección y solo un poco rápido hacer la selección sepa lo que voy a hacer es que voy a
cambiar ligeramente la forma de esta flor porque sé que puedo mezclar tan bien. Y quiero cambiarlo para que no se vea exactamente como ese otro. Entonces ahora eso ha cambiado la forma. No sé si puedes ver que no es mucho, pero tengo algunos cambios aquí y aquí. Entonces voy a volver a mis pinceles de acuarela aquí, los pinceles vivos o el segundo abajo desde arriba. Y voy a agarrar, creo que voy a probar este color aquí, así que sólo estoy sosteniendo el dedo. puede ver que el color aparece listado por aquí y el nuevo color está ahora en mi selector de color. Ahora la belleza de poder obtener el código hexadecimal de tono y saturación y brillo aquí es que si
alguna vez necesitabas igualar esto en otro programa, tienes eso. Está bien. Posiblemente lo escribiría si lo necesitara. Entonces tengo mi color y parece que se va a pintar bellamente aquí. Voy a ir con un lavado plano y ir un
poco más grande y trabajar mi camino alrededor del borde con eso. Ahora solo estoy haciendo un poco en el filo que está más oscuro. Y luego voy a cambiar a tener tal vez un poco de este color, un poco más grande. Y se puede ver que esas líneas originales que puse simplemente un poco mezclan justo en, lo cual es super agradable. Y se puede ver que la reparación se ha hecho muy, muy fácilmente. Voy a volver atrás y borrar esa cosa fuera de ahí en un minuto. Pero vamos a entrar y un poco más aquí para oscurecer ese filo. Entonces aquí podría ir a un punto realmente oscuro y probar el color. Y entonces podría ir como si estuviera pintando en el exterior de la selección. Vamos aún un poco más intenso aquí y un poco más pequeño. Entonces solo estoy agregando un poco de oscuridad aquí porque no estoy muy seguro de cómo voy a terminar usando esto. Entonces solo quiero asegurarme de que todos los bordes aparezcan realmente bien. Veo esta zona por aquí. Simplemente escondemos esto, esta zona aquí dentro. Como que me perdí un poco. Entonces solo voy a entrar y añadir un poco ahí habrá algo de este color oxidado aquí también. Entonces voy a intensificar un poco eso. A lo mejor ir un poco más grande, ir un poco menos opaco aquí, y luego simplemente dejar caer un poco de eso ahí también. Por lo que el crédito arregló esa área. Creo que los niños me pongo un poco más oscuro aquí ya que se mezcla un poco en esa zona. Y mientras estoy en ello, bien podría añadir un poco de salpicadura húmeda. Ahora, la salpicadura húmeda, porque esto está todo mojado ahora mismo, se va a dispersar un poco en ella. Pero me gusta ese efecto porque como que hace que parezca yo ir a un 100 por ciento. Es como que da a los pétalos algo de textura. Es genial, un poco más oscuro. Te das cuenta de que si lo hice con mis estilistas, es muy ligero. Pero si lo hice con el dedo, se me ocurrió un poco más oscuro. Entonces voy a deshacer eso y sólo conseguir un pincel más pequeño y luego caer un poco más ahí otra vez. Es un poco más grande. Entonces sí. Puedes pintar con los dedos si quieres. Creo que estoy contento con eso. Ahora lo que quiero hacer aquí es invertir la selección,
vale, Así que Esaú, golpeé los tres puntos aquí, las elipsis. Y eso me llevó a este pequeño menú adicional aquí. Y lo que voy a hacer aquí es invertir la selección. Por lo que ahora significa que todo en el exterior está seleccionado y la flor misma está protegida. ¿ De acuerdo? Lo que quiero hacer ahora es simplemente borrar algunas de estas cosas que están pasando por afuera. Entonces cambiaremos al borrador. A ver si éste es adecuado. Sí, Este se ve muy bien. Ahora mismo tengo el borrador de goma. Tengo las intensidades que son un 100 por ciento no es que importe porque es un borrador, pero se puede ver que está borrando esas cosas perfectamente. Y mi flor es un 100 por ciento protegida. Está bien. Entonces te he enseñado cómo hacer dos flores, cómo tipo de corregirlas y hacerlas funcionar. Entonces eso es todo para esta lección. Y en la siguiente lección les voy a mostrar algunas de estas cosas. Está bien. Te veré ahí.
3. Ajustes de pinceles y controles de pinceles: Hola chicos, bienvenidos a clase para ustedes. Entonces en esta lección vamos a seguir con ese trabajo de reparación que estoy haciendo o las alteraciones. Pero lo que quería hacer es mostrarles, primer lugar cómo el agua afecta a estos cepillos. Te quiero mostrar pintar sobre una superficie seca y pintar sobre una superficie húmeda. Entonces para hacer eso, he hecho una nueva capa aquí y voy a poner agua en la mitad inferior aquí. Y así he reducido o quitado cualquier color de ahí. Entonces he tocado este botón de transparencia aquí, así que está al 0%. Tengo un cepillo de tamaño completo, el más grande que puedo hacer, y es un cepillo de lavado. Tengo el flujo establecido en un 100. Entonces esa es la cantidad que se va a establecer. Y se puede ver que mi flujo de agua está en un 100. Entonces sólo voy a pintar eso en el fondo aquí. No vas a ver nada porque es agua pura en este punto. Está bien. Entonces solo estoy llenando esta zona inferior para que podamos echar
un vistazo a los pinceles tanto en una superficie seca en la parte superior como en una superficie húmeda en la parte inferior. Entonces voy a usar primero el pincel de detalle redondo. Para que veas que hay cinco pinceles de acuarela diferentes. Y no parece mucho porque si estás acostumbrado a usar los pinceles de Kyle, por ejemplo, tiene 100 o más pinceles de acuarela. Pero puedes hacer prácticamente todo lo que necesites con estos pinceles aquí. Entonces voy a volver a mis colores aquí y ponerlo de vuelta a un 100 por ciento. Voy a reducir el tamaño de mi pincel y voy a dejar el flujo aquí en un 100. Entonces cuando dibujo con ese pincel, Es solo un pincel bonito, liso, duro. No hay mezcla pasando. Si fuera a poner otra pincelada cerca de esa, verás que el agua sangra entre ellas. Podría afectar la cantidad de color y así sucesivamente. Eso está en el pincel y el flujo. Pero realmente dentro de los trazos, siempre
se mantiene igual. De acuerdo, así que eso está en seco. Ahora, te voy a mostrar el mismo pincel en la parte inferior donde está mojado. Entonces aquí abajo puedes ver que eso va a marcar una gran diferencia. Mi agua, toda mi área aquí abajo está húmeda. Y cuando pinto con ese pincel de detalle, ve cuánto se está extendiendo. De acuerdo, Así que eso es bastante guay. También puedes volver a entrar y cambiar tu flujo. Este es el tamaño, este es el flujo. Si tuviéramos menos pigmento en ella, obtendrías una versión mucho más ligera de la línea. Se puede ver aquí, yo estaba un poco raro MOOC con mi agua y por eso tienes ese tipo de cosas raras pasando. Si fuera a pintar área adyacente
porque está tan húmeda se pueden ver todos los colores sangrando a lo largo de ocho. Entonces ese es el pincel de detalle redondo. Y ahora te voy a mostrar el lavado de acuarela suave. Entonces esto es justo como se describe. Es un pincel muy suave. De nuevo, aquí tengo un color 100 por ciento. Te lo voy a mostrar. Eso fue con un flujo del 100 por ciento y me voy a ir un poco más pequeño aquí. Y te voy a mostrar con un poco menos de sueldo bajo. Y entonces hasta te lo mostraré con menos agua. Pero eso no parece afectarlo tanto porque después de todo es un cepillo de lavado. Ahora pintemos ese mismo de abajo aquí. Se puede ver que hay mucho más movimiento del agua. Aquí. Se puede ver el movimiento dentro del trazo, pero se detiene en el borde donde he dibujado. Aquí. Se extiende más allá del borde del pincel. ¿ De acuerdo? Ahora casi exactamente lo mismo va a pasar con el plano de lavado. Y luego recuerda que puedes experimentar con menos pigmento para que tu pincel sea más ligero. Ahora, con el lavado de acuarela, plano irá a flujo completo, flujo agua
completo, a todo color. Y se puede ver que eso no se mueve más allá de los bordes que he pintado. Si reduzco el flujo, puedo crearlo un lavado más delgado. Entonces eso sería como si tuviera,
tengo más agua en mi cepillo que pigmento. Y esta es definitivamente una técnica que sí usas cuando estás haciendo acuarela. Y luego te voy a mostrar esa de aquí abajo. Entonces ese es el pigmento reducido en ese. Volvamos a ponerlo al máximo. Y se puede ver que porque es un mojado se está extendiendo más allá de los bordes de lo que pinté. Si se unieran, se van a sangrar el uno al otro. Está bien. Y la siguiente que quiero mostrarles es esta salpicadura húmeda de acuarela. Así que vamos a asegurarnos de que se salga de un 100 y un 100 y un 100 ahí. Y se puede ver que cuando pinto esa salpicadura, no
se mueve más allá de lo que he pintado portón. Si reduzco el Hola de color, puedes ver que puedo hacer salpicadura mucho más ligera. Ahora si yo fuera a solapar estos, entonces conseguirías algo de mezcla pero sólo dentro de esas gotas. De acuerdo, Ahora si yo fuera a pintar esto aquí abajo, es donde se ve la gran diferencia, obtiene una enorme cantidad de difusión. ¿ De acuerdo? Entonces vuelve a poner eso a pleno flujo y puedes ver que lo consigues mucho más oscuro. Ahora lo que me encanta con este pincel es cómo puedes conseguir pequeñas flores que están pasando un poco dentro del color. Entonces esa es una gran manera de hacerlo como si hubieras agregado agua o hubieras puesto algo de tinta después. Entonces lo genial de eso es que cuando publiques, realmente
puedes obtener el efecto de haber caído algún pigmento extra en una mancha húmeda. O puedes conseguir que parezca que el alcohol se ha caído sobre la superficie húmeda. Entonces uso esto bastante honestamente. Y por supuesto si quieres, puedes secar tu capa. Entonces si iba a entrar aquí y conducir la capa, entonces cuando pongo mi salpicadura en la parte superior, ves que no se mezcla en eso porque ya no está mojada. Está bien. Voy a deshacer eso. Pero una última para mostrarte, y esa es la acuarela básica. Ahora en la última versión de fresco, había cinco pinceles son solo partituras. Por lo que eso se ha agregado en algún momento. Pero sin embargo eso es lo que eso es. Por lo que sólo acuarela básica. Esta es una muy bonita para dibujar. Una forma específica. Reducir el flujo. Se puede conseguir que sea más ligero. Y en una superficie húmeda, se
ve que se comporta mucho como esos lavados. Entonces de nuevo, esto es un poco necesidades de uso, cayendo en áreas húmedas para crear algunas de esas flores, sobre todo si fueras a usar un color más oscuro. Y hasta he hecho lo contrario donde entro y agarro un blanco, saca el flujo. Y aquí se puede ver que realmente se pueden crear algunas flores realmente aseadas o el aspecto del alcohol al haber caído sobre la superficie de la pintura. Está bien. Por lo que sólo quiero señalar estas pocas, estas diferentes formas en que el cepillo, cepillos reaccionan al agua o superficie húmeda o seca. Porque vamos a estar usando mucho de eso para retocar el resto de mi obra de arte. Entonces volvamos a esa siguiente. Ahora solo puedo eliminar toda esta capa, y vamos a volver a encenderlas. Creo que lo siguiente que quiero hacer es empezar a agregar un poco más de detalle en las flores. Entonces creo que acortaré esta lección en realidad en este punto, Se ha ido el tiempo suficiente, y estoy listo para empezar a hacer algunas de esas cosas y luego lo haremos en la siguiente lección. Está bien.
4. Uso variado: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en esta lección voy a seguir haciendo algunas de las reparaciones en algunas de esas flores. En primer lugar, quiero crear una forma más bonita para esta. Y luego, sí, ya veremos qué pasa después de eso. Empecemos. Entonces esta flor de aquí, como
que no me fea. Hice un trabajo terrible en ello. Entonces creo que puedo reparar esto con más que volver a pintarlo. Y podría hacerlo bastante rápido con la herramienta de selección. Por lo que la herramienta de selección, sí
tienes varias opciones aquí. Voy a usar esta selección a mano alzada. Y sólo voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta. Y yo sólo voy a rastrear por ahí y hacer un mejor trabajo de esto. Una vez que llegues al final y golpeas ese gran punto, entonces tu selección está completa. Pero he notado un par de cosas aquí. Ya quiero cambiar. Entonces creo que quiero agregar un poco a la selección. Por lo que he golpeado este indicador que me dice que estoy agregando. Y en realidad voy a añadir un poco por aquí. Y ya ves, me he detenido. No se cierra por completo. Entonces no se hace. Una vez un hit ese punto, entonces completa la forma. Y creo, sí, creo que eso es, eso va a estar bien. Por lo que una vez que tengo un área seleccionada, puedo pintar dentro de los límites de esto sin pintar por fuera. Entonces es un poco como una forma de crear una máscara. Entonces primero voy a probar este color. Voy a conseguir un pincel, y voy a empezar a pintar. Ahora puedo ver que aquí en esta selección que accidentalmente tengo un poco seleccionado que no quiero. Entonces solo desharé eso y volveré a la herramienta de selección. Esta vez voy a pegarle el restar y voy a seleccionar en ese spot de ahí. Supongo que no es sorprendente. Tengo que añadir eso. Perdón. Voy a sumar y en realidad vamos a restar sólo para que puedas ver cómo está funcionando. Voy a restar un poco más aquí. Entonces sólo voy a restar en esa zona. Y verás una vez que golpee ese punto negro que completa las formas y puedo volver atrás y trabajar aquí en mi pintura. Tengo el color correcto muestreado y sólo voy a dibujar o pintar dentro de esa zona. Ahora lo fresco al respecto es que esa agua y pintura que antes estaba ahí abajo sigue activa, por lo que aún está mojada. Son pocos los programas que hacen eso honestamente. Por lo que ese fue uno de los activos reales de este programa de fresco. El hecho de que se pudiera hacer eso. Entonces como aún está seleccionada, puedo entrar y hacer cosas como agarrar, digamos el pincel de detalle, entrar en un tono más oscuro, pintar alrededor de los bordes aquí para darme algunos bordes oscuros realmente aseados. Y no te preocupes porque vamos a estar
deshaciéndonos de esa cosa que está afuera. Pero se puede ver lo bien que en realidad se está mezclando con lo que tenía allí antes. Entonces mientras estoy en ello, bien podría agregar algunas salpicaditas aquí. Yo voy a decir, está mojado sobre mojado. Por lo que se está difundiendo bastante. Entonces ves que golpea el agua y el pigmento desde abajo y solo se mezcla en una especie de así. Creo que agrega un poco de textura que falta de lo contrario. Entonces creo que tengo lo que quiero aquí. Y ahora quiero retocar esta cosa y borrarla por fuera. Entonces le tocaría a este botón Más aquí. No tuve que seleccionar herramienta porque eso ya estaba aquí visible. Y lo que quería hacer es invertir la selección. Entonces ahora lo que hace es
seleccionar todo en el fondo y la flor ahora es máscara. Para que pueda tomar una goma de borrar y puedo entrar y borrar esa acuarela. Ahora eso es algo que no puedes hacer cuando
realmente estás trabajando en la acuarela es realmente, realmente difícil levantar cualquier color que se haya metido en un área en la que no lo quieres. Entonces es uno de los beneficios del digital es que se puede hacer esto. Entonces tengo eso bastante bien borrado y estoy bastante contento con eso. Creo que voy a volver atrás e invertir esa selección otra vez. Y luego solo toma un poco más
del color oscuro y ponlo alrededor de este borde también. Ahora por el momento, mi flujo de agua solo se establece en 56 si fuera a aumentar eso, se
puede ver que el color es mucho más intenso o puede ser más oscuro. Entonces voy a añadir un poco de oscuridad aquí. Y se puede ver aquí que en realidad había empezado a dibujar algunos de esos estambres ahí dentro. Voy a estar haciendo eso en una capa separada. Pero está bien tenerlo en esta capa porque ese tipo de crea una sombra para las que ponemos ahí eventualmente. Entonces al igual que la acuarela real, mojada sobre húmeda, se
puede ver que la página del pigmento se difunde en el agua. Entonces esa es una de las cosas que quería hacer por esta flor de aquí. Estoy pensando, estoy pensando que quiero cambiar un poco su posición. Entonces voy a seleccionar esa misma herramienta. De acuerdo, no es seleccionar ni hacer nada por el momento porque esto todavía está seleccionado. Entonces tengo que anular la selección y luego puedo seleccionar la flor. Y en este caso quiero transformarlo. Por lo que acabo de golpear Transform y soy capaz rotar o hacer cualquier cosa que quiera en cuanto a cambiar ese en particular. Ahora lo otro que no creo que mencioné en mi otra clase, la primera clase que hice fue que realmente puedes copiar esa selección si quieres. Entonces para hacer eso, aún hay que golpear el menú Acciones de capa haciendo clic en ese punto. Por lo que las acciones de capa están aquí. Y sé que esto no parece una acción de Lear, pero ahí es donde iría al café. Y quiero decir, es un poco raro no tener solo el comando de pegar por histológico de nuevo en las opciones de capa y luego pegar la selección, y luego tu duplicado está ahí. que puedas elegir hacer lo que sea que quieras hacer con él. No encuentro que eso sea súper intuitivo. Tener que entrar en la configuración de capas para hacer cosas como copiar y pegar, pero es lo que es y lo aprovecharemos al máximo. Muy bien, Así que he hecho bastantes reparaciones aquí. Entonces para esta lección, creo que ya terminé. Te he mostrado bastantes métodos nuevos para trabajar con lo que tienes aquí. En la siguiente lección, voy a cubrir algunos agregando algunos otros rellenos de fondo. Y sí, solo seguiremos trabajando en este patrón. Te veré en la siguiente lección.
5. Mover elementos y añadir detalles: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces no voy a estar en cámara para esta lección porque en realidad es al día siguiente. Y no tenía ganas de hacer mi cabello y maquillaje. Entonces es sí, a los cabellos desordenados no les importa un día. Por lo que quería mostrarles algunos de los elementos adicionales que he hecho se suman a especie de llenar todo mi diseño. Anoche hice un poco de trabajo, solo preparándome para esta lección. Entonces tengo algunas de las cosas ya dibujadas. Ellos aún te mostraban paso a paso cómo iba y lo hice. Pero puedes ver aquí que tengo los estambres dibujados en una capa separada. Y este de aquí está en la posición equivocada. Entonces yo, voy a seleccionarlo, ir aquí a las capas, cortar la selección, y luego volver allá y pegar. Por lo que se puede ver aquí en las capas que
ahora tengo eso como una capa adicional separada. La belleza de eso es que podría ir y simplemente copiarlo para usarlo en otra flor. Entonces ahora que eso se coloca cuando necesito hacer es golpeado Hecho aquí, y luego puedo entrar y pegar de nuevo. Entonces tengo el alterno aquí, y creo que voy a rotarlo un poco solo para se vea un poco diferente al original, eso en realidad lo hará un poco más pequeño también, respecto en posición, y me pegó hecho. Y esos dos ya están completos. Ahora recuerda esta flor aquí. Había dibujado algo de los estambres en especie de sombras. Entonces ese fue un efecto realmente bonito porque pensé que una vez añadí estos, que realmente fue agradable tener ese poco de sombra en el fondo solo para mostrarte en cuanto a dibujar esos estambres, todo lo que hice fue agregar una capa extra. Vamos a golpear Done aquí. Añada una capa. Yo voy a esconder esa. Yo puedo ir a esa otra capa, entrar en mis pinceles de acuarela. Voy a agarrar el pincel de detalle redondo. Voy a ajustar el color a un tamaño 100 por ciento. Ya veremos si éste es un poco pequeño. Y tengo el flujo establecido en un 100, y tengo el flujo de agua establecido en 60. Por lo que cuanto menos flujo de agua tengas es una especie de más difícil será tu línea. Eso no es exactamente lo que quiero. Entonces voy a aumentar ese flujo de agua y creo que eso es un poco mejor. Entonces solo estoy dibujando algunas líneas muy delgadas. Y entonces simplemente regresé y acabo de añadir el punto en la parte superior. Ahora realmente puedes dibujarlo como un punto, ya
sabes, dando vueltas y vueltas. A veces. Es igual de fácil aumentar el tamaño de tu pincel. Y luego simplemente amaneciendo así. Se puede ver que el agua fluye de, déjame agrandar realmente grande. Se puede ver que el agua fluye de la otra línea, por lo que la ata en hermosamente. Puedes agregar un poco más de textura aquí abajo. Y básicamente así es como pasé e hice esos demonios un poco como los que hice anoche mejor. Entonces solo voy a eliminar esa capa, a volver a encender estas otras. E incluso tengo los dibujados para esto. Ahora éste no está en la posición correcta porque yo había terminado moviéndome, moviendo eso alrededor, debe ser algo más en esta capa por aquí. Entonces cuando termines, ahora me está dando esa advertencia sobre el cultivo. Y así debe haber algo aquí abajo que se está recortando. No importa. Entonces sólo voy a decir que continúe. De acuerdo, Entonces lo siguiente que quiero hacer es mostrarte algunos detalles sobre las hojas. Entonces dentro de las hojas de aquí, se
puede ver que he añadido algo de ese tipo de marrón más claro ahí dentro, pero quiero añadir algunos detalles realmente llamativos, algo que realmente destaca. Entonces voy a ir a mis pinceles de píxel esta vez, y voy a ir a los pinceles de tinta. Y me gustó este bolígrafo de pincel realmente arenoso. Me ha gustado mucho el aspecto natural de la misma y voy a entrar en el blanco. Ahora solo puedes puntar ahí para conseguir un blanco puro. Pero te encantará esta herramienta de pincel porque realmente tiene carácter. Por lo que acabo de pasar y
añadí algunas líneas blancas aquí porque médicos un poco más pequeños aquí. Y se puede ver lo receptivo que es a la presión ligera y pesada. Entonces eso es realmente genial con este pincel también. Ahora, estoy tratando de replicar lo que tenía aquí. Pero tengo que admitir que he pasado y en realidad terminar esta ilustración. Entonces te estoy mostrando más o menos lo que hice. Pasé por ahí y agregué detalle en esa hoja y estas hojas aquí. Ahora puedes entrar y controlar el alisado en eso también. Si te encuentras un poco tambaleante, puedes aumentar el suavizado y luego tus líneas definitivamente se quedan mucho más suaves. Por lo que no es tan natural alinear. Es decir, funciona perfectamente para esto, así que definitivamente recomendaría usarlo. Ahora puedes ver por mi orden de capas aquí que eso está saliendo en la parte superior. Por lo que podrías simplemente rápidamente Gravity Research y borrar eso para el personal que capa por debajo. Ahora mismo estoy trabajando directamente en esa capa. Y puedes ver que está por encima de ésta, así que solo puedes agarrarla, deslizarla por debajo, debe ser esta flor, así que enciéndala por debajo y entonces eso es un poco menos. veas lo bonito que se ve eso para entrar y solo agrega algún detalle adicional. Ahora en esta hoja en la parte superior de aquí, termino moviéndome a otro lugar. Tan codificada esa capa, corta la selección y luego ve y pega a la selección. Ahora esto, terminé moviéndome aquí abajo. Una de las cosas que se puede ver lo que está pasando o está sucediendo es que la transparencia en estas otras capas no está permitiendo que esto se bloquee. Entonces les voy a mostrar cómo poner una mordida sólida detrás de esas capas. También voy a, también
voy a terminar moviendo esta flor por aquí. Estaba cambiando el diseño porque quería un cuadrado para poder usarlo para cada una de las lecciones. Entonces por eso estaba un poco, poco de squish todo en un tipo de diseño diferente. No voy a hacer eso hoy con este nuevo diseño para que también tenga una bonita versión paisajística de esto. Entonces te veré en la siguiente lección y haremos algunos retoques finales.
6. Modos de fusión y otros afinar: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 5. Entonces en esta lección, lo que quiero hacer es abrir ese documento que tiene todas las capas. Ahora lo había llevado a Photoshop. Entonces ahora voy a abrir eso. Y lo llevé a Photoshop para que pudiera hacer alguna manipulación adicional. Pero quería simplemente hacerlo lo más rápido posible y agregarlo a mi título. Entonces lo llevé ahí momentáneamente. Y así se puede ver aquí que todas las capas están intactas. Y esto son todas las cosas diferentes que hice para rematar mi pieza. Por lo que había importado la imagen para el fondo en Fresco aquí. Entonces te voy a estar mostrando que tengo esta capa de acuarela la cual tengo en progreso en los demás documentos. Pero pensé que esta sería una buena manera de que solo visualizaras lo que es que estoy tras lo que estoy tratando de hacer. Una de las otras cosas que hice aquí fue agregar algunos otros detalles de pincel. Por lo que esta área de goteo de pintura es en realidad un pincel que importé al fresco aquí. Es un cepillo auditivo agudo y realmente me gusta bastante. Creo que se ve bastante auténtico. Ya lo he hecho antes de una manera diferente así que en realidad puedo mostrarte eso también. Y sí, así que ese es todo el documento. Y los archivos PSD se pueden importar con bastante facilidad aquí. Ahora tenemos ese al que siempre podemos
referirnos y voy a volver a trabajar en progreso. Entre las cosas que les mostré ahí que hice fue trabajar en esa acuarela de fondo. En realidad voy a mostrar esta capa. Por lo que se ve un poco más terminado. Y no te preocupes por cosas como esta, la superposición y que podamos hacer ajustes a eso. Y sólo voy a mostrarles este comienzo de mi capa de acuarela que estoy haciendo por el fondo. Ahora, solo me pongo más o menos los colores, solo acelere el proceso de demostrarte para ti. Acabo de sangrar un poco en algunas zonas, nunca lo
voy a conseguir exactamente como estaba en esa otra, pero te voy a mostrar cómo hice alteraciones. Está bien. Lo primero que hice fue ir a mi pincel de acuarela y creo que agarré este lavado de acuarela plano, entré a mi recolector de color aquí y bajé derecho a 0 en lo que va el color y fui a sus pinceles más grandes pude, para la acuarela, vuelva a comprobar que el flujo con alto y que el flujo de agua con también alto. Por lo que ahora solo puedo entrar y hacer algunos cambios en mi acuarela. Estoy pintando agua clara aquí. Entonces imagina que todos estos pedacitos de pintura que he puesto aún están mojados. Si estuvieras haciendo esto tradicionalmente y lo que estás haciendo aquí entonces es simplemente expandir esa área de agua, pero la está diluyendo porque el original se habría secado un poco. Y sólo lo que está realmente mojado va a viajar al agua nueva que pongo abajo. A mí me gusta cómo se está extendiendo de manera bastante auténtica. Puedes ayudarla junto con tu pincel. Ahora obviamente tenía esa blob ahí antes. Tenía la flor pequeña detrás de ella. Probablemente voy a mover esa flor para que realmente no importe. En realidad podría tener un escondido todo esto para trabajar en la acuarela. Pero en este punto estoy realmente tratando de integrarme, conseguir que mis diseños se vean bien. Entonces estoy agregando mucha agua extra aquí. Y ahora puedo entrar y hacer algunos trabajos de color. Entonces voy a tomar una salpicadura húmeda y en realidad voy a volver a agregar color a esto. Entonces el pincel, estaremos pintando este tipo de color turquesa por el momento, porque está en la capa húmeda, se va a difuminar muy rápidamente. Entonces ven como lo estoy dejando caer ahí dentro, es difuso y mezclándose con algunos de los otros colores. Por lo que es una especie de ayuda para que esas capas se mezclen un poco. Y la belleza del digital es que puedes deshacer si algo no lo es, cómo te gusta. Entonces si eso fuera en mis medios nacionales,
claro, habría sido un desastre si no lo hubiera querido ahí. No pude sacarlo digitalmente. Yo puedo. Ahora bien, ¿te diste cuenta de que mientras estaba pintando aquí, eso no se mezclaba con mi flor? Entonces eso podría ser algo una consideración. Probablemente pondría esta capa abajo en la parte inferior. En realidad, tal vez deberíamos simplemente hacer eso. Y ahora te das una mejor idea de cómo funciona con mi obra de arte. Pero también puedes decir aquí, que estos no tienen ningún tipo de enmascaramiento. Por lo que los antecedentes van a estar mostrando a través de que algo va a tratar más adelante. En realidad, aunque por ahora, lo voy a mover de nuevo hacia arriba. Creo que prefería trabajar en ello cuando estaba en la cima. que siempre quieras reducir la cantidad de pigmento en tu pincel, sabes que puedes entrar aquí y solo ajustar la transparencia. Y por supuesto puedes entrar aquí y ajustar el flujo. Entonces ahora ves que ese es un pincel mucho más ligero, bastante más transparente. Y así es como obtienes esa mezcla suave realmente agradable que sucede con la acuarela. Creo que antes mencioné en mi otra clase que la fisura que tuve cuando estaba en la escuela de comercio, preparatoria en la que estaba era una experta acuarela artistas. Y fue increíble ver el control que
tenía con sus pinceles y el tipo de cosas que hacía. Hizo principalmente paisajes y lo fueron, te
voy a mostrar una muestra de ello. Falleció hace unos años, y por supuesto, no era señor digital de ninguna manera. Entonces también les voy a mostrar esto donde me voy abajo al blanco,
traigo eso hasta un Flow 100 por ciento y 81. ¿ Y qué ves cómo funciona eso? Entonces eso funciona para poner casi como el alcohol que cayó en la técnica del agua. Entonces esa es una especie de buena manera de agregar detalles adicionales. Y por supuesto se puede hacer eso con cualquiera de los pinceles. Entonces si quisieras conseguir una floración agregando el blanco al color, ves cómo consigues que esa clase de floración agradable suceda. En realidad es realmente fascinante. Y voy a probar este color aquí porque quería ir un poco más caliente y caer un poco dentro. Van a reducir el flujo de color y ver cómo eso mejora esa zona. Voy a ir realmente brillante. Y eso sería como dejar caer algún pigmento justo en área
algo seca de tu acuarela para aumentarlos. Y luego voy a entrar con la salpicadura, que es texturizar eso un poco. Simplemente introduciendo un poquito de amarillo, una
especie de amarillo dorado. Y esa no es la exacta que hice. Pero será suficiente. No, había notado que tenía que voy a esconder esta capa porque noto había una capa aquí abajo y no recuerdo si esa era la que terminaron usando. De lo que esto pudo haber sido sólo un experimento que hice a 1 antes estaba seguro de cómo quería que se viera el fondo. Pero me voy a quedar con eso porque quién sabe, tal vez sea algo que le vendría bien. Entonces vamos a mostrar esto otra vez. Y supongo que no apagaría éste. Y luego lo otro de esta lección que quería mostrarles fue traer el gráfico que voy a estar usando para mi tipo de
collage que ustedes vieron a lo largo del filo aquí. Entonces voy a ir a colocar mi documento. Está en mis archivos, lo
tengo aquí mismo, así que lo va a importar,
Está cargada la imagen. Y entonces lo que hice es simplemente encajarlo. Ahora porque esta es una imagen importante, se
puede ver que yo podría arrastrarla. Podría quedarlo ahí temporalmente si no estaba seguro de lo que estaba haciendo o solo lo voy a dejar ahí porque es a la que quiero usar. Voy a pegarle a Done. Y en realidad había colocado esto más arriba en la jerarquía aquí. Entonces esto es algo que habría tenido en mi revista, mi revista de arte. Es el lote de paz. Todo se hizo con medios naturales. Entonces tienes pintura acrílica al fondo, ve hasta mi cinta de enmascaramiento ahí y mi canalón. Y luego tengo un poco de collage atascado por aquí, algo de redacción. Y esa sería una pieza que básicamente está lista para ser utilizada para
algo más como escandium y usada para algunos de mis trabajos comerciales. En este caso, lo que voy a hacer sin embargo es mostrarte cómo terminé usándolo. Por lo que me adelanté a los modos de fusión aquí. Por lo que se accede a eso con las propiedades poco ícono por aquí. Entonces solo pasé por un experimental hasta encontrar algo que me gustaba. Déjame salir de aquí un segundo. Voy a mover mi documento. Y así el que uso con luz lineal, y luego eliminé un montón de las cosas que no necesitaba. Pero también tuve esto más abajo en la jerarquía. Entonces por supuesto esto habría estado abajo en alguna parte. Ahora lo que hice por mi collage final es que en realidad borré mucho de esto. Simplemente puedes agarrar tu borrador, sin color y tener tu flujo realmente grande. Y solo puedes entrar y simplemente borrar lo que quieras deshacerte. Entonces por supuesto que no voy a poder replicar exactamente. Lo hice en la última, pero solo quiero mostrarte cómo funciona eso si traes una imagen. Entonces voy a volver
a encender esa otra sólo para ver si hay algo que pueda hacer aquí. Entonces por supuesto, me digrego en algo completamente diferente aquí, pero esta es la forma en que funciona este proceso cuando estás haciendo algún tipo de procedimiento experimental y nuevo,
entonces así es exactamente
como lo haces. Experimentas, pasas un poco por un montón de etapas diferentes y sabes qué, si no funciona, no funciona. Entonces por ahora voy a apagar eso. Y voy a trabajar con mis elementos que tengo aquí en este momento. Entonces vamos a entrar en esta capa aquí donde tengo como el tallo y estas pequeñas ramas y cosas. Voy a sacar éste por ahora y pegarlo. O simplemente deseaba que fuera como un pequeño botón
aquí arriba que sólo puedo presionar cortar pasta para significar, ¿por qué entrar en un submenú? Eso no lo pillo, pero lo que sea. Está bien. Entonces para éste, ves que tienes unos trazos de pintura ahí. A ver, corre esos antes de que hagamos otra cosa. Podría haber hecho corte y pieza ahí también. Es así como elegí hacerlo. Y entonces por supuesto puedes hacer cosas como duplicar la capa. También puedes jugar con los modos de fusión en este. Y recuerdo haber hecho eso en este rincón de aquí. Entonces voy a pegarle a Done. Voy a duplicar esa capa. Trae éste por aquí. Voy a darle la vuelta, cambiar un poco el ángulo, y probablemente añadiría otras hojas o algo para que sea un poco diferente a esa. Pero vas a ver qué pasa aquí. No va a ser del mismo color, por lo que podría funcionar bien. Déjame ir a esta capa aquí y eliminar ese pequeño, pequeño conjunto de hojas. De todos modos no terminé usando esas hojas. Ahora bien, esto es algo bueno de hacer de vez en cuando. Guardar. Entonces puedes o volver a la galería, que es lo que acabo de hacer accidentalmente, o puedes simplemente subir aquí y ahorrar. Ahora también, puedes renombrarlo aquí. Entonces démosle el nombre. Acuarela en capas por ahora, pulsa Guardar, y ahora eso se enumerará de esa manera en la galería y pega. Entonces este es el conjunto de hojas que quiero hacer efecto. Entonces eso está seleccionado y vamos a entrar en los modos de fusión aquí y probar algunos. Y esto es lo que terminé haciendo. Si miras hacia atrás ese otro collage, verás que tenía una especie de versión azul claro de estas hojas en el fondo. Yo acababa de lograr eso con el modo de mezcla. No cambié el color para nada. Fue solo el modo de mezcla lo que lo hizo funcionar. Y por supuesto, no puedo recordar cuál era, divide. Creo que son seis y posiblemente reduzca un poco la opacidad de la misma. Entonces eso es algo que puedes hacer para realmente agregar intereses a tus antecedentes. Voy a tomar una cámara de descanso y tomar un aperitivo y una bebida, y luego volveré con un Leo algo más terminado aquí, voy a inhibir un tiempo fuera de cámara para hacer eso antes de volver. Está bien. Entonces te veré en un rato.
7. Opciones variadas para detalles y acabado: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Por lo que en la Lección 6 aquí probablemente vamos a envolver este diseño. Creo que tengo todos los elementos agregados que quería mostrarles. Y les voy a mostrar algunas opciones. Otras cosas que puedes hacer a esto para que sea más interesante. Este es D3 para mí, así que espero poder conseguirlo hoy. Es posible que escuches un poco de ruido. Tenemos hoy a nuestro nieto aquí. En realidad nos hemos despertado a una ventisca, si puedes creerlo. Te voy a explicar las cosas que hice para realmente llenar mi diseño. Y pensé un par de ideas que en realidad tengo escondidas aquí. Y sí, vamos a pasar por todo. Está bien. Entonces puedes ver aquí que lo que hice es que he añadido algunos elementos más. Esos estaban como pateando de fondo y yo no había hecho nada con ellos. Entonces no me viste trabajar en esos,
pero le agregué un poco de detalle, un par de cogollos y ese tipo de ayuda para mí. En esta zona. También he duplicado algunas de estas hojas aquí. Probablemente hubiera vuelto atrás y redibujado y algunos de ellos en lugar de usar el mismo una y otra vez. Pero recuerda que en realidad entramos y cambiamos el modo de mezcla o uno de ellos. Por lo que probablemente te mostraría en este otro método para cambiar el color. Por lo que estos se usan un modo de fusión para que te quiero mostrar con la transparencia bloqueada. Entra aquí y cierra la transparencia. Y luego puedes entrar y realmente pintarlo con cualquier color que quieras. Lo que pasa es que hacemos mi pincel un poco más grande. El fondo transparente está enmascarado para que puedas colorearlo sin tener nada de esa materia transparente en el fondo. Entonces esa es otra manera interesante y un método realmente bueno para conseguir un tipo de relleno realmente opaco. Entonces Digamos que en este caso quiero una especie de naranja y también
puedes entrar y hacer lo que quieras. Yo quizá iría a un pincel, reduciría la transparencia o el flujo. Y me vendría bien esto para ir aún un poco más transparente, creo. Y sólo una especie de tipo adicional de sombreado a esa hoja en particular. Entonces eso fue bastante guay. También puedes entrar y ajustar los deslizadores de saturación de matiz y brillo. Yo no hice eso en este caso, otra de las cosas con las que experimenté se agrega algunos detalles adicionales, algunos contornos. Pensé que podría ser una idea divertida, así que eso es algo que podrías hacer. Una de ellas la he hecho en un color diferente solo para experimentar. Y luego también he añadido mi logo. Entonces eso es algo que podrías hacer también dependiendo de cómo estés usando esto. Si estás publicando en Instagram o Facebook, es posible que quieras tener tu logo en la esquina ahí. Y conseguí ese logotipo yendo a mi Creative Cloud a mis bibliotecas. Y tengo mi logo guardado aquí. Este es un PNG, por lo que tiene el fondo transparente. ¿ De acuerdo? Entonces eso es algo más que deberías considerar hacer. De acuerdo, voy a esconder a estos dos. Y quería señalarles que muchos de estos Bordes porque usábamos una máscara o no tan áspera. Por lo que en Photoshop tengo una acción automatizada para refinar los bordes, pero fácilmente podrías entrar solo con un pincel de detalle de acuarela sacar el color justo fuera de él. Sigo estudiando el flujo bastante alto. Yo voy a conseguir ese pincel bastante pequeño y tú puedes ir a tus flores. ¿ Cuál de mis On? Sí. Ese. Podrías ir a tus flores y solo agregar un poquito de borde ahí. Eso es un poco más áspero, un poco más natural de aspecto. Entonces esa es una de las formas en que podrías hacerlo. Podrías hacerlo con una goma de borrar. Yo sugeriría ese cuadrado arenoso, tienes que ir bastante pequeño sin borrador. Pero puedes ir por los bordes y simplemente referirlos así. Entonces eso podría ser algo que
considerarías si quisieras que los bordes fueran realmente ásperos? No estoy seguro de cómo se vería esto si estuviera agrandado realmente grande. Yo sí tenía un comentario de estudiante sobre el hecho de que esto no se puede ampliar para trabajar en, veamos, un mural, un mural de pared. Entonces no lo sé, nunca lo he probado. Entonces tendrías que experimentar, pero tendríamos que ver cómo se
traducen esas acuarelas cuando están siendo impresas en este momento en RGB. En mi pantalla, se ven geniales. Creo que podría usar estos definitivamente para unas tarjetas de felicitación o lienzo de pared, pero no te puedo decir con seguridad eso funcionaría para algo más grande que eso. Está bien. Ahora, una de las otras cosas que tenía planeado
mostrarte y no lo hice fueron las gotas de agua. Entonces tuve eso en ese otro layout, el original, te
voy a mostrar cómo importar un pincel. Si entramos en los pinceles de píxel y bajamos al fondo aquí para sumar. Podrías ir a descubrir nuevos pinceles o podrías importarlos desde un archivo. Ahora, este es el conjunto que importé y como es una oferta de Creative Cloud aquí, puedes ir por ahí y agregar cualquiera de estos, por cierto. Pero Keith Haring fue el que agregué para conseguir esas gotas de agua. Entonces ya lo he agregado, pero así de sencillo sería. Entonces entrarías en tus pinceles. Y abajo aquí abajo, oops, sal de esa categoría. Y aquí puedes ver que tengo los pinceles Keith Haring. Y pasas por aquí y hay una selección enorme. Y los goteo son los que estaba usando. Entonces entremos yo no sé cuál. No sé cuál usé un recientemente, pero digamos muertes por goteo, voy a bajar para que esté por debajo de estas capas aquí. Vamos tal vez justo por encima de esta zona coloreada aquí y agreguemos una capa. Se puede ver que los tamaños de pincel son realmente bonitos y grandes para esto. Por lo que podrías usar los de obras de arte realmente grandes. Pensé que eso era bastante interesante. Entonces voy a volver a ajustar el color a naranja oxidada. Deslice eso de nuevo hasta un 100 por ciento. Puede que tenga que ajustar eso, obtener mi flujo alto y no necesito el alisado y creo que necesito reducir el tamaño del pincel. Le daremos un tiro. No sé si puede necesitar esconder estas otras capas para que lo vean. Lo mismo, ir más grande. Y puedes ver aquí si lo estampa? De acuerdo, ya veo si lo estampa, tal vez por eso son tan grandes. Ellos lo son. ¿ Puedes ver eso? Por lo que eso agrega un goteo de aspecto bastante auténtico en el fondo. Y lo que yo haría, y no quería que el último fuera realmente
pasar y agregar unos cuantos. Dependiendo de cuánta presión pongas, puedes agregar más de una. Y yo cambiaría ya sea el color aquí para conseguir algunos que sean de color diferente. Y me gusta que funciona detrás de esa flor. Recuerda que hicimos esa máscara ahí, por lo que está escondida detrás de la flor. Entonces eso es bueno. Probemos un par de los otros para que podamos ver. Entonces eso fue baile goteado. Probemos por goteo Gritty. También me voy a ir grande, tan grande como pueda ir. Y este lo voy a hacer en especie de amarillo, naranja, amarillo, verde naranja. Y se puede ver cómo eso empieza a llenarse un poco. Ahora esa cosa realmente genial al respecto. Creo que voy a cerrar algunas de estas capas para que realmente puedas ver este siguiente paso. Voy a hacer un par de goteo solo al azar. Esa belleza de estos es que todos son un poco diferentes. Entonces he tenido pinceles tanto aquí como en Procreate que son goteos, pero hay un 1s abajo. Entonces cada vez que lo usas, por supuesto, se ve exactamente igual. Entonces lo que me gustó fue la variedad aquí y el hecho de que pudiera cambiar los colores de ellos. Pero otra cosa ordenada fue que en
realidad incluso voy a apagar este por un segundo. En realidad puedes entrar ahora con medios húmedos. Entonces tal vez el, vamos a agarrar el lavado plano y sacar el color de ella. Y podríamos entrar y hacer efecto, déjame subirme a ese líder correcto. Entonces ves que mientras agrego un poco de agua que puede difuminar ese goteo aún más y hacer que se vea aún más realista. Entonces voy a reducir el flujo del agua y el pigmento en este momento lo tenemos transparente o casi transparente. Vamos a la transparencia total y a ver qué pasa. Pero quiero que veas esto porque es tan guay. Entonces esa sería una buena manera, como si tuviera esos gotes sobre ese fondo de acuarela, entonces esto estaría integrándose plenamente con él. Entonces eso es lo que está aseado. Entonces creo que voy a hacer eso. Voy a mostrar esta capa, y voy a mover esa capa para estar directamente encima de ella. Y luego puedo hacer click en este y fusionarlo hacia abajo. Por lo que ahora forma parte de esa otra capa de acuarela. Y ahora si entro, se
puede ver que realmente puedo mezclar eso platica de esos en. Por lo que se ven como auténticos goteo que están sucediendo justo dentro de esa capa. ¿ No es eso simplemente delicioso? No me gusta tanto. Al igual que mirar esta zona, cómo eso realmente hace que parezca. Esto. Consiguió super ruleta lago húmedo, la técnica de usar una pequeña botella spray
para rociar la cantidad adicional de agua allí, esa cantidad adicional de agua dentro interactúan con lo que fuera debajo y luego también gotearía que orinó todo el camino hacia abajo. Entonces es simplemente alucinante para mí. Por lo que ahora tenemos una tonelada de detalle aquí. Tenemos opciones que podemos usar para incluso hacerlo diferente. Estas flores que he dibujado podrían copiarse fácilmente en otros documentos. Es sólo una situación de ganar-ganar. Por lo que estoy súper contento con la forma en que ha resultado esto. Y voy a mostrarles esto usado en un par de maquetas en la siguiente lección. Entonces la siguiente lección, sólo seremos una recapitulación. Y de verdad quiero animarte a que pruebes esto. Sé que parece un gran compromiso gastar 10 dólares al mes. Si no tienes Creative Cloud. Creative Clouds es suscriptores. Obtenemos esta app solo de forma gratuita. Pero honestamente, que $10 al mes vale tanto la pena. Sólo para probarlo un par de veces. Como dije, podría copiar fácilmente algunos de estos elementos para utilizarlos en otro documento. Y te voy a dar un vistazo rápido a algunos de los otros documentos que he estado creando por las noches. Como dije, he estado tratando de hacer esto, al
menos una obra de arte al día, una especie de proceso para aprender este software realmente a fondo. Y yo, sí, quiero hacer uno cada noche al menos. Y he estado encontrando ahora que definitivamente estoy tomando piezas de algunos y usándolas en otros y simplemente experimentando. Entonces les voy a mostrar un par de ellos. Cuanto más grande es
el documento, más tiempo tarda en cargarse, por cierto, pero normalmente no es tan malo. Entonces hay una pieza realmente abstracta donde el fondo es solo un montón de grandes blobs de acuarela. Ya ves que he integrado algunos de esos goteo ahí dentro. Este es un esquema de color realmente bonito que acabo de probar. Entonces cuando estoy experimentando así, realmente trato de usar diferentes esquemas de color así como diferentes técnicas para que realmente pueda desarrollar plenamente una comprensión de cómo funciona todo en el programa. Yo solo estaba trabajando en esto anoche, así que no está completamente lleno. Pero se puede ver que entre las cosas que hice fue agregar detalle textural. Y eso lo hice bloqueando esa transparencia en las hojas que había pintado en especie de pintura acrílica. Aquí hay otra pieza experimental, simplemente básicamente empezando con esta. Estoy haciendo mucho experimentar con los pinceles de agua y pixel. Entonces en un caso como este, por ejemplo, puse ese pincel de píxel de rastrillo y luego fui por los bordes de la misma. Y es realmente aseado cómo tipo de se ha integrado en las gotas y simplemente suavizar el borde de eso. No me importó este esquema de color. Pensé que estaba un poco aseado. Muchas veces entraré en mis temas de color que creé a finales del año
pasado como tipo de predicción de lo que podría usarse este año. Y este fue uno de los esquemas de color que tenía ahí. Por lo que lo traje. Y, ya sabes, me encanta experimentar con esa agua y mezclar a la ER con los pinceles de píxel. Esa ha sido una experiencia realmente que abre los ojos. Y veamos, había uno, éste de aquí. Ahora cuantas más capas tenga, por
supuesto, más tiempo se tarda en abrir. Pero éste fue uno con el que experimenté. Y había traído un fondo de collage de uno de mis cuadernos de bocetos. Se recortaría. Esa cosa de afuera aquí, justo por aquí sería recortada. Pero sí quería mostrarte aquí. Acabo de ver esto justo ahora que tengo mis muestras de color aquí. Entonces si importas una imagen, puedes tenerla fuera a un lado así. Siempre y cuando sea una imagen importante, puedes tenerla fuera de tu área de imagen. Y entonces lo que hice fue solo muestrear colores que estaba usando aquí abajo simplemente fácilmente por el mismo método que siempre lo harías dirigiéndose a tu dedo hacia abajo en el color. Y luego aparece en tu paleta de colores y luego puedes entrar y hacer pintura con ella. Por lo que hay mucho que aprender con este programa. Todavía lo estoy averiguando. Todavía tengo muchas ideas con las que quiero experimentar. Definitivamente quiero seguir trabajando de esta manera, esta manera realmente espontánea e intuitiva. Por lo que definitivamente animo eso. Está bien, así que eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección y ahí solo terminaremos las cosas. Está bien, nos vemos ahí.
8. maquetas y envuelvas a: Oigan chicos, bienvenidos a la recapitulación. Entonces he terminado y aquí hay un montón de las maquetas que he hecho. Pero realmente me ha encantado esta técnica es lo bellamente que funciona para todos estos diferentes artículos. Me alegra mucho que te tomaras el tiempo para tomar este curso. Si aún no lo has hecho, asegúrate de golpear follow. Y recuerda que tengo una tonelada de recursos de artistas en mi a Pinterest sitios permiten reiniciar la tierra ahora sprint y profesar la peor aspirina. Como pueden ver, tenemos lagarto pasando de fondo aquí. Dicen que si no te gusta el clima en Manitoba, espera cinco minutos. El viernes y sábado fueron 19 grados. No sé qué está pasando aquí. Bueno, es algo bueno. Tengo algunas cosas para mantenerme ocupada. Por favor, manténgase atentos para un montón de otros cursos sobre fresco y por supuesto sobre Procreate. Ahora que tengo estos juguetes nuevos, voy a estar jugando con ellos todos los días. Espero verte pronto. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
