Collage digital de medios mixtos en Adobe fresco

1. Introducción a el collage de medios mixto en Fresco: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora sprint y vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. hoy te traigo mi primer curso en la app llamada Fresco. Estoy usando esta app en mi iPad y me gusta absolutamente. Te vas a volar cuando veas algunas de las cosas que puedes hacer con este programa. Por lo que he tomado todo un montón de entrenamientos y las últimas ocho semanas. Y creo que estoy listo para mostrarles el tipo de cosas que llamo multimedia, collage, pieza de revista de arte. Voy a empezar mostrándote un montón de ejemplos. Entonces vamos a pasar por el trabajo de un grupo de artistas que admiro. Y luego les voy a mostrar el proceso paso a paso que tomo al diseñar una pieza como esta digitalmente. Entonces es bastante diferente a mucho del trabajo que he ofrecido. Y espero que realmente disfrutes de esto. Asegúrate de que no lo hayas hecho antes de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. Y te vas a enterar de mis cursos ya que los liberan. Espero traerles una serie de cursos sobre este maravilloso, increíble Adobe Fresco ha cambiado honestamente mi vida. Ahora, puedo reintroducir una práctica diaria de arte, pero sentí que me faltaba. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Vamos a meternos en ello. 2. Descripción general, ejemplos y inspiración: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Por lo que probablemente esta sea la única lección que voy a estar haciendo principalmente en mi escritorio. Lo que quiero hacer es mostrarte un montón de la inspiración que tuve para esta lección. Entonces les voy a estar mostrando un montón de ejemplos hablando de algunos artistas diferentes. Y sí, ¿se puede una especie de visión general de lo que es que quiero producir? Empecemos. Primero te mostraré a los artistas que han sido toda una influencia en mí en mi diario de arte. Ella es temprana Avineri. Y para pasar por algunas de sus piezas, te mostraré su libro en el, probablemente el inicio de la siguiente lección. Su trabajo, yo realmente, realmente adoro. Verás una vez que veas sus cosas, lo inspirador que realmente es. Simplemente toma nota también el hecho de que ella tiene por lo general toneladas de collage empate el final. Usa prácticamente cualquier medio de arte. Usted lo nombra. Lo verás cuando vayas y empieces a mirar sus libros. Y sí, ella combina todas las cosas que estoy queriendo combinar en este proyecto. Por lo que verás acuarela de penteno, mucho collage, mucho arte de línea. Por lo que definitivamente echa un vistazo a ella. Y Tisha más, escribió el prólogo del libro de Earley. Increíblemente fascinante también. Nuevamente, se ata en todo tipo de medios diferentes , mucho collage, mucha construcción. Notarás toneladas de capas y ella hace muchas de estas cosas realmente aseadas para empatar en el collage. Así que echa un vistazo a esas cosas realmente de cerca. Simplemente puedo imaginarla echando horas en estas páginas porque lo he hecho. Por lo que totalmente lo pillo. Al igual que wow, sólo magníficos cursos coordina trabajo. Flora boli es otra artista que ha sido una gran influencia y hablaré un poco de su libro en la siguiente lección. Allá cuando escribió ese libro e inició todo este intuitivo movimiento artístico. No viste mucho de este tipo de trabajo. Pero creo que realmente encendió a mucha gente. Y, ya sabes, ella hace muchos talleres, tiene muchos consejos para artistas. Y verás su estilo un poco más allá afuera ahora ves a mucha más gente haciendo este tipo de trabajo. Por lo que definitivamente echa un vistazo a ella. Yo la considero una gran influencia para el tipo de trabajo que produzco. Otro en el que acabo de pensar es Tracy VR para ir batiendo vertical. Verdugo. Sus trabajadores muy llamativos también y me recuerda a pisos trabajan. Entonces no estoy seguro a quién se le ocurrió este tipo de look primero, pero su trabajo es bastante similar. Definitivamente puedes ver una tonelada de acuarela aquí atrás. Y luego la construcción con marcadores o pinturas acrílicas, todo tipo de técnicas diferentes. En una de mis otras clases, también hablé de parámetro claro, un artista. Así es como se escribe. verás que he clavado mucho de su trabajo en mi página de inspiraciones de arte en Pinterest. También me encanta el trabajo de esta artista, Mary Lou cardi Marshall, y ella combina mucho trabajo de tinta, trabajo de línea, acuarela, collage, estampación, papel de seda, y solo trabajo de tinta blanca y negra. Creo que éste es el que más me habla. Este es el tipo de suerte que me encantaría emular en este nuevo programa de frescos. Entonces definitivamente voy a serlo. Experimentando mucho más de lo que me ves hacer hoy para tratar de lograr este tipo de look. Entonces echa un vistazo a ella. Hay un montón de cosas sobre ella. Tiene un gran sitio que podrías visitar y también ha hecho una gran variedad de trabajos. Y una de las cosas que me gustó mucho que leí sobre ella es que realmente le gusta trabajar súper espontáneamente. A ella le gusta la satisfacción instantánea, por lo que trabaja muy rápido. He visto un pequeño video de ella trabajando en verdad, ella tiene rápido y simplemente deja que todo suceda de forma intuitiva. Por lo que su trabajo es simplemente impresionante. Otra para revisar es Yelena James. Y lo que pensé que era increíblemente fascinante de ella fue que sí usa Fresco. Por lo que habla sobre el uso del programa fresco. Describe exactamente cuál es su proceso. Entonces hay un montón de video tipo de cosas que puedes ver para hacer con ella. Por lo que definitivamente echa un vistazo a ella. Voy a tener una lista de todos estos artistas en los materiales del curso. Así que asegúrate de imprimirlo. Tengo algunos enlaces ahí. Si imprime el PDF o el documento de Microsoft Word o simplemente lo abre en su computadora, puede hacer clic en los enlaces que hay enlaces en vivo en los que puede hacer clic. Artista que amo es Anna tenía una gorra Qin. Su obra se vende a través de la papaya. Su negocio se llama tinta Papaya. Así que echa un vistazo, echa un vistazo a su sitio de Flickr. Ella tiene algún trabajo de medios mixtos realmente cool que me encanta absolutamente. En realidad es dueña de un bolso realmente bonito con su arte en él. También mencionaré rápidamente palabra Sabrina Harrison. Colabora con Anna cómo contar parientes, y también puedes encontrar su trabajo en la página web de papaya. Entonces ella tiene algunas cosas interesantes. Ya verás el look, verás la denominación común con todos estos artistas aquí es solo un tipo particular de look que me gusta mucho. Y el último que voy a mencionar aquí es Robyn Mary Smith. Puedes echarle un vistazo a sus cosas. Ella tiene mucho trabajo realmente grandioso que es muy similar. Sí, me detendré ahí porque creo que se te ocurre la idea. Definitivamente pasaría un poco de tiempo si fuera tú un poco tratando de decidir sobre el look que estás tras tipo de cosas que quieres hacer e incorporar a tus collages que haces en Fresco. Y si eso no es suficiente inspiración para ti, definitivamente echa un vistazo a mis tableros en las alertas del sitio de Pinterest, distribuidores de arte NASTRAN. Los tableros, recomendaría nuestras inspiraciones de arte. Esa inspiración revista de arte pagó la mano de Dios. Dos o tres otras categorías de revistas de arte, introducción, páginas de revista de arte con costura. Y sí, puedes encontrar mucha inspiración ahí, sobre todo esta inspiración de revista de arte. Está bien, así lo haré, sí, te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 3. Mis influencias y motivaciones: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí solo quiero pasar por algunas cosas en la interfaz antes de empezar a pintar. Y sé que mencioné aquí en la primera parte de la lección, quería mostrarles un par de libros que siempre han sido una inspiración para mí. Tengo estos desde hace un par de años. Uno de ellos es éste. Este es el de Orly Avineri. Espero que esté pronunciando ese derecho. Este libro tiene tantas palabras e imágenes absolutamente increíbles e inspiradoras. Mucho trasfondo sobre oralmente y todo su tipo de experiencias que contribuyeron al tipo de trabajo que realiza. Hablé de cómo creo que lo mencioné en uno de mis posts que un poco pasé por un periodo de, creo que lo llamarías depresión, pero sólo una especie de estar en un funk. Y durante ese periodo de tiempo, compré el iPad. Entonces eso fue algo grande. De verdad empecé a producir arte de nuevo a diario. Y me obligó a ir a recoger estos dos libros de los que estoy hablando desde mi otro estudio y la otra casa y un poco empezar a pasar por ellos. Y luego también recogí mis propias revistas de arte para pasar por una, así que tengo un montón de revistas de edad llenas de todo tipo de cosas. Creo que he mencionado estas y otras clases. Y conseguí unos materiales con los que podría trabajar. Y de verdad me pareció que hacer el arte, el arte físico, alejarme un poco de la computadora era una manera realmente genial para que yo simplemente me sacara de ese funk, honestamente. Entonces este es uno de los libros que realmente recomendaría encarecidamente. Si no, ella tiene un blog. Hay toneladas de cosas con ella en línea en Pinterest. Y solo ella tiene mucho y mucho material escrito sobre ella, así que probablemente lo encontrarías todo en línea. Pero si no, este libro que recomendaría encarecidamente es solo uno de los libros de diario más bonitos que he visto en mi vida. Por lo que estos son sólo extractos de todos sus diarios, sus propios diarios personales, muchas historias personales. Y me encantó pasar por esto y sólo ver algo del tipo de cosas de la técnica que hizo. Y su trabajo aquí. Los pimientos y algunos de los otros que mencioné definitivamente me inspiraron a volver al surco de producir arte todos los días. Entonces fue entonces cuando tipo de miré, empecé a mirar todas las diferentes apps que tenía en el iPad. Y una de ellas fue procreate y me has visto hacer una clase sobre Procreate. Produzco mucho trabajo usando ese programa. Muchas cosas que he presentado para licencia de arte. Así que probé Procreate. Lo he estado usando. Me encantó el programa. Simplemente hay tanto que podrías hacer con él. Por lo que probablemente ha sido el 9 programa principal. Pero entonces empecé a mirar realmente a Fresco. Y empecé a mirarlo porque hay un par de profesores que sí sigo y estaban usando Fresco. Y luego hice una tonelada de investigación al respecto, vi toneladas de clases en él. Kyle Webster imparte clases con mucha y mucha información sobre cómo utilizar el programa. Tiene horas de información sobre el uso del programa. Y empecé a experimentar con él y en realidad me encanta de verdad. Y hay algunas cosas en este programa que simplemente no puedes hacer en Procreate o en cualquier otro programa? Por lo que yo sé. Nunca he visto algo así. Entonces te voy a llevar a un par de los documentos que he creado y verás que puedes hacer cualquier cosa medios nacionales. Entonces si estás acostumbrado a usar marcadores, si estás acostumbrado a usar pinturas acrílicas, acuarelas. Estos están todos integrados justo en este programa y hay algo que simplemente es mucho más natural en ellos luego procrear. No puedo explicarlo y definitivamente no soy distinto Procreate porque me encanta y lo uso. Pero este programa tiene algo completamente diferente y vas a ver a qué me refiero ya que demuestro este documento es tipo del que estaba usando como mis títulos para este curso. De acuerdo, Así que has visto este documento sólo un poquito. Y se puede ver aquí que he combinado todo tipo de técnicas diferentes. Entonces tengo todo tipo de texturas aquí. Pinceles de textura. Tengo esta hermosa cosa de lavado de acuarela pasando en el fondo. Déjame esconder algunas de estas capas. Y se puede ver que esta es acuarela de aspecto muy, muy natural. Entonces tienes agua y pintura interactuando aquí de una manera que nunca he visto en ningún otro programa digital. Entonces te voy a estar mostrando eso. Y vamos a hacer un proyecto como este de principio a fin. Entonces vamos a producir aún no tengo idea porque definitivamente no lo he hecho. Pero vamos a estar produciendo una gran pieza de arte de diario de tinta acuarela es todo lo que puedo hablar. Esa es la única forma en que puede describirlo. Estoy coleccionando un montón de ellos. He hecho todo un montón aquí que voy a algún punto post. De verdad quiero hacer uno al día como una obra de arte. Sitios son parte de mi sitio. Y supongo que este es otro ejemplo de lo que se trata la clase de hoy porque esto combina mi amor collage y mi mezcla de medios que muchas veces hago cuando estoy haciendo mi propio trabajo en revistas. Muchas de las cosas que ves en mis revistas son combinaciones de collage que ves de fondo aquí. Y medios mixtos. Este es en realidad un papel pintado que hice y luego incorporé como parte de mi diario. A menudo empiezo con páginas que no están completas y luego hago mi obra en la parte superior. Todas las cosas que se ven alrededor de los bordes son combinaciones de collage y pintura acrílica un poco a la espera de ser desarrolladas. Entonces esta pieza es algo que me vendría bien un add mas o es algo que en el pasado escanearía y usaría como telones de fondo para algunos de mis trabajos comerciales que hago. De acuerdo, así que estoy tratando de capturar esto en el software. Entonces vas a ver a medida que paso por ese proyecto y realmente trabajo con el mismo tipo de combinación de técnicas que uso cuando estoy haciendo mis notas, solo trabajo básico de diario. Está bien. Supongo que eso es en pocas palabras, lo que voy a estar haciendo, espero que esto vaya a funcionar. Yo estoy haciendo las dos cámaras. Sé que es un poco raro. Si me estás mirando y estás viendo esa cámara aquí en primer plano. Filmy lo que estoy haciendo. Pero yo estoy, realmente espero iniciar un tipo de proceso diferente donde me veas en cámara un poco más. He sido muy tímida. En realidad soy una de esas personas a las que no le gusta que me tomen una foto. Entonces sí, hola. Entrémonos en ello. Te veré en la siguiente lección. 4. Las características y los méritos de Adobe Fresco: Hola chicos. Ahora me ves con las gafas puestas. Entonces sé que en la última lección mencioné dos libros y solo te mostré uno. El otro fue este libro aquí de flora boli, valiente pintura intuitiva. Y este es otro artista que fue bastante una influencia en mí hace unos años. Todavía tengo el libro y lo traje. Pensé que este sería uno que también podrías echar un vistazo si estás mirando libros, creo que me pillé a ambos en Amazon y no son tan caros. Podrás encontrar mucha información para este artista así en línea. De todos modos, entremos a nuestro pequeño proyecto aquí. Entonces les voy a mostrar en primer lugar lo que realmente me encanta de la acuarela en este programa. Entonces tengo sólo la página en blanco, en blanco aquí porque eso va a lucir esta mezcla de colores que quiero mostrarles. Por lo que hay tres tipos diferentes de pinceles. Ahí están los pinceles de píxel y los pinceles de píxel, hay una enorme selección, un montón de categorías diferentes. Y cualquiera de tus pinceles favoritos de Photoshop que puedes importar a este programa. Entonces eso es realmente genial. Tengo algunos de ellos aquí, algunos de mis favoritos. Y sin embargo hay un montón de medios incorporados aquí. Vamos a ver también los cepillos mezcladores en algún momento. Pero ahora mismo quiero mirar estos pinceles vivos. Por lo que además de los pinceles vivos y los pinceles de píxel, también hay cepillos vectoriales. No estoy seguro de estar cubriendo los de esta clase, pero sí planeo hacer muchas más clases en este programa, así que probablemente me veas cubrirlos en algún momento. Está bien. Entonces los pinceles de pintura en vivo, tengo botín o tengo acuarela. Yo quiero mostrarles la acuarela. Voy a elegir simplemente pisos de lavado de acuarela o pincel de acuarela realmente grande. Ahora, los controles que aquí son importantes son estos aquí abajo? Por supuesto, tenemos el deslizador de tamaño. Voy a ir muy grande para que realmente puedas ver esto. Entonces tienes el flujo que sería como la opacidad, supongo que dirías que es la cantidad de pintura que cargarías en tu pincel. Entonces, ya sabes, si estás haciendo acuarela, puedes tener un pincel realmente mojado con muy poco pigmento, o puedes tener un pincel muy pigmentado y después tener menos agua. Por lo que casi hay controles integrados justo en este programa, que es lo que tiene de genial. Por lo que el flujo de agua aquí está controlado también. Para que puedas decidir cuánta agua quieres realmente mezclar con tu pigmento. Aquí hay un montón de otras selecciones. Definitivamente puedes experimentar con el ángulo, la forma, presión, la velocidad, todos esos ajustes que puedes controlar y otros programas. Pero encontré que los ajustes por defecto son realmente geniales. Por lo que realmente no me he metido demasiado con ellos. Entonces, empecemos por sólo poner algunos. Pinta aquí. Ahora, no estoy seguro si puedes ver eso, pero la pintura en realidad se está moviendo justo aquí en mi Lienzo. Entonces déjame intentarlo otra vez. ¿ Se puede ver eso, que el agua sólo está dispersando los pigmentos? Entonces así es exactamente como funciona la acuarela natural. Ahora, esto está mojado, permanece mojado en el software. Entonces si iba a agarrar, veamos un amarillo brillante. Podría pintar ese amarillo brillante. Se puede ver que se extiende, pero también se puede ver a medida que se mueve hacia la otra zona húmeda. Entonces eso es lo que es tan asombroso de esto. Es decir, me voló la cabeza. Honestamente me voló la mente cuando vi esto. Yo estaba como, sólo soy yo. Entonces al igual que la acuarela natural, si tomas otros colores y los dejas caer en la húmeda, déjame probar algo brillante. ¿ Se puede ver que eso en realidad se está moviendo? ¿Ahora? Vigila eso. Vaca santa. Eso es increíble. Entonces te imaginas, podría, podría haber pasado una hora la primera vez que me metí en este programa, simplemente jugando con esa acuarela. Y lo realmente ordenado al respecto es que permanece mojado. En realidad puedes exportar esto, llevarlo a Photoshop, hacer algún trabajo en Photoshop, luego traerlo de vuelta a este programa y aún está mojado. Entonces, ¿cómo hacen eso? No lo sé. Si sí querías secarlo, querías hacer algún otro medio sobre la parte superior o querías continuar con tu acuarela porque si se ha secado, puedes ir a la configuración de capas aquí. Entonces haces clic en el pequeño ícono aquí que está en la capa. Y se puede bajar aquí y se puede secar la capa. Ahora, si yo fuera a pintar, se puede ver que no está interactuando aquí. Todavía está mojado, por supuesto, porque es acuarela, pero no se mezclará con esa otra capa de ahí. Entonces si agarras, digamos un negro y vas a un pincel de detalle, y pintas encima de eso. Tu pincel que estás usando ahora no se está extendiendo a la otra pintura. Se está extendiendo solo dentro de ese trazo que acabas de pintar. De acuerdo, Así que una vez que descubrí esto, entonces me di cuenta de que realmente podía hacer acuarela. El modo en que me enseñaron. Fui enseñado por un artista tradicional de acuarela. Por lo que pude transferir todo el conocimiento que tenía sobre la acuarela. De verdad, intuitivamente, no es para nada como los pinceles que simulan el agua en otros programas, éste realmente funciona como si estuviera mojado, y eso es exactamente lo que la hace tan poderosa e importante. Entonces hola, esta capa negra de aquí. Por lo que aquí puedes ver mi acuarela justo en el papel blanco. Ahora, una de las cosas que pensé que era realmente genial acerca de esto también fue que podía meterme en un pincel regular. Entonces digamos un pincel de entintado. Y solo voy a usar mi favorito, uno de mis favoritos, el bolígrafo oblicuo. Y voy a simplemente en realidad crea una nueva capa aquí. Por lo que solo puedo presionar este botón Agregar y creo una nueva capa. Y yo sólo voy a hacer un poco de entintado encima de esto. Este no es un cepillo medio húmedo. No obstante, si sí tomo ahora el cepillo de medios húmedos y de hecho bajé el pigmento aquí, que puedo hacer aquí mismo, eso asegura que todo lo que tengo es agua. Para que veas que este es un ícono punteado aquí y aquí abajo, esto nos muestra un ícono punteado. Puedo ajustar el tamaño. Y si entro, puedo mojar estos otros cepillos y tener el reaccionar al agua. Ahora esto es algo que podría hacer con ciertos marcadores que tenía y esto, no sé, como niños, no puedo pensar en otro programa que haga esto. Y yo sólo pienso que esto es una revolución en las técnicas de pintura digital. Y nunca habíamos visto esto antes, así que eso es lo que es tan emocionante de ello. Entonces he terminado hablando por más de 10 minutos sobre cómo yo y yo no hemos empezado mi proyecto. Pero me tomaré un descanso ahora. Y en la siguiente lección, por supuesto, lo que voy a hacer es iniciar ese proyecto real. Está bien. Te veré ahí. 5. Comenzar la obra de arte mixto: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces en esta lección, voy a pasar por el proceso de crear realmente este tipo de ilustraciones de medios mixtos. No estoy seguro de hasta dónde llegaré porque también estaré haciendo mucho explicando a medida que pase por esto. Por supuesto, conseguiremos poner la acuarela y ojalá algo de la tinta funcione. Entonces una de las cosas que no mencioné en la última lección fue un tamaño de documento y cómo funciona eso en relación a tus tamaños de pincel. Entonces, ya sabes que estaba usando un pincel realmente grande y solo estaba cubriendo pequeñas secciones de mi documento. Por lo que quería mostrarles aquí que tengo esto reducido en tamaño. Por lo que mi último documento fue de 24 por 16 o lo siento. Sí, 24 por 16. Y este es ahora 12 por ocho. Entonces eso significa que los tamaños de pincel van a aparecer mucho más grandes aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a empezar por poner un poco de color y he seleccionado mi lavado plano que estaba usando antes. Entonces, ¿qué pasa con la opacidad al 100 por ciento? Y tengo mi flujo al 100 por ciento y tengo mi flujo de agua al 100 por ciento. Entonces empecemos por poner un poco de este tipo de color naranja que he elegido. Por lo que se puede ver cómo eso se extiende bastante bien. Voy a reducir mi flujo de color aquí, así que no nada pero aún tengo agua. Y se puede ver que eso también funciona para extender mi pigmento. De acuerdo, así que al igual que los medios nacionales, si hubiera puesto esa pieza original de color y luego le añadí agua alrededor de los bordes. Esta otra página tipo de flujo hacia esas nuevas áreas. De acuerdo, así que también voy a añadir un poco de amarillo aquí. Por lo que volveré a sacar eso a un 100 por ciento. Yo quiero ir un poco más de oro necesidad. Entonces voy a dejar algo de eso abajo. Entonces voy a ir más grande. veas lo bien que eso dibuja la naranja en ella. Y ahora voy a sacar esa opacidad o reducir esa opacidad y sólo añadir un poco de agua. Entonces por aquí estoy de boda, pero no estoy tocando eso. Ah, supongo que toqué un poco porque esto es ahora voy a tratar fluir hacia esa zona de agua. Si sigo agregando agua, se puede ver lo que pasa exactamente como lo haría si fuera medio natural. Entonces es bastante guay porque es literalmente sólo agua clara que estoy metiendo ahí. Y ahí es donde obtienes esos hermosos lavados suaves que se desvanecen. Y he usado mucho esto con medios naturales. Y he podido hacer eso en mi pintura real y con medios reales y acuarelas realmente buenas, puedes hacer que esto funcione. Pero nunca he podido hacer esto bastante en Photoshop ni en ninguno de los otros programas. Entonces esto es algo realmente nuevo para mí, por eso solo estoy explorando esto hasta la muerte porque me encanta cómo funciona. Una de las otras cosas que me pareció súper ordenada al respecto es, por supuesto que hay salpicaduras húmedas, ya sabes, la, las salpicaduras húmedas regulares que siempre esperas. Cualquier pincel de acuarela o incluso Kyle tiene algunos de estos. En Photoshop, y ahora estos están mojados. Entonces cuando veas que en realidad me acerco a esas zonas, agua va a tirar hacia ellas. Y recuerda, esto solo estaba mojado por aquí para que puedas ver qué pasa cuando caigo un poco de pintura ahí dentro. Lo mismo con por aquí. Se puede ver cómo se está extendiendo igual que esperarías que lo hiciera en un trozo húmedo de papel de acuarela. Ahora, lo que también fue súper fascinante para mí fue que podía entrar y agarrar el pincel de salpicaduras de Kyle. Entonces entra en mis cepillos regulares aquí, y tengo algunos de sus pinceles de salpicaduras. A mí me gustan estas hermosas masas es una que he usado si su bastante, el curso, si pinto esto desde una zona húmeda, nada va a pasar. Pero si lo pongo en una zona húmeda, realidad puedo volver a eso. Ni siquiera tiene que estar en un área húmeda honestamente, siempre y cuando lo pongas en el papel, entonces puedes entrar y ver como se mezcla o se queda simplemente sólido. Entonces puedo entrar aquí ahora y reducir eso para que sea sólo agua. Y lo creas o no, incluso con esos pinceles de píxel, puedes conseguir que este tipo de cosas suceda. Así que vamos a agrandar aquí mismo y se puede ver que es boda ese pincel de píxeles y haciendo exactamente lo mismo que está haciendo con los pinceles que están integrados en el programa. Entonces creo que eso es realmente una adición impresionante a lo que puedes hacer. Ahora lo otro que quería señalar es que en realidad puedes entrar y conducir la capa si quisieras. Entonces si quisiera hacer mojado sobre técnica seca sin embargo, tendría la acuarela todo seca. Podría entrar con un pincel mojado y detalle de acuarela y vamos a ir negro, 100 por ciento de flujo y voy a ir pequeño. Se puede pintar en las zonas húmedas y no es que no se está extendiendo. Se extenderá dentro de esta línea, pero en realidad no se extiende en ese amarillo, que es exactamente lo que pasaría si lo estuvieras usando en medios naturales. De acuerdo, Así que voy a quitarme esas dos líneas y voy a deshacer probarlo. No sé hasta dónde me tengo que ir, pero creo que aún está mojado. Sí. Entonces se puede decir que todavía está mojado porque puse esa línea y se extendió de inmediato. En realidad voy a usar mi borrador y sólo un poco me deshago de un poco de estas cosas aquí. Vas a ir con un pincel un poco más grande y en realidad puedes elegir el tipo de pincel que quieras. Puedes ir a mucho más suave de un pincel o puedes ir con una esponja. Bien, sólo algo que hay una especie de técnica con acuarela donde tú, secas tu pincel y luego puedes levantar el color. Entonces tal vez este look de ese tipo de efecto. Así que me estoy deshaciendo de un poco de esto aquí. Esto es quizá un poco más. No lo sé. Podría haber estado bien sin un niño a la izquierda pero sólo me voy a llevar algo de ello. Un poco quería añadir un poco de azul en algún momento también. De acuerdo, Así que vamos a vivir con eso. Ahora. Yo quiero trabajar con tinta ahora. Voy a poner algo de tinta negra encima y no sé si te acuerdas, la que te mostré que he usado para los títulos fue ésta. Yo sólo voy a hacer unas hojas sueltas y cosas así para sólo Agregar algún detalle a mi, mi pintura. Ahora cada vez que vuelvas a esta galería aquí, tu documento se guardará. Esto es guardar en mis documentos de Cloud. Entonces eso hace que sea realmente fácil cuando sí quiero llevar esto a Photoshop para hacer cualquier trabajo adicional que pudiera querer hacer. Entonces voy a volver a este documento y asegurarme de que estoy en esta capa, que no es una capa nueva, y ahora voy a hacer algo de trabajo de tinta. Esto no es algo que he planeado. No he bosquejado nada aquí. Quiero tratar estos documentos que originalmente estoy haciendo aquí como exploración, la misma manera que trataría mis cuadernos de bocetos. No necesariamente dibujo mis cuadernos de bocetos. Yo solo lo voy mayormente. Entonces haré esos antecedentes como te mostré. Y luego sacaré algunos marcadores y haré trabajo de línea por encima si me gusta, lo dejo. Si no me gusta, me cubrí con pintura acrílica. Entonces estoy tratando de acercarme a este tipo de de la misma manera donde estoy haciendo este trabajo de manera muy intuitiva. Entonces eso es mucho de lo que se habla en esos libros que te estaba mostrando. Se habla en ese libro de Flora matón, el libro respira pintura intuitiva. Y eso es básicamente lo que estoy tratando de lograr aquí. ¿ De acuerdo? Entonces sólo voy a seguir adelante. Capa, asegúrate de que mi flujo esté arriba. Obviamente necesita un pincel mucho más pequeño. ¿ Y para qué tengo? No quiero acuarela. Voy a entrar a mi tinta y mi favorita es este bolígrafo Blake. Y me gusta este bolígrafo negro porque tiene un tipo de borde realmente natural. Entonces si lo miras de cerca, verás que tiene un borde muy textural, por lo que eso me hace parecer más realista. A mí me gusta. Y lo otro es que puedes ir realmente claro y luego realmente oscuro y cambiar realmente el grosor de tu línea. Y de verdad voy a ir rápido en esto. Entonces no juzgues, si todo esto se trata de hacer un trabajo espontáneo. ¿ De acuerdo? Entonces voy a tirar una bonita hoja grande aquí, b una por aquí también. Aviso que no cogí mi bolígrafo para nada. Añadamos uno más pequeño aquí. Tipo de oriente que fue un poco diferente. Yo sólo voy a dibujar una especie de cosa de los bronquios verdes donde hasta saber cómo llamarías a esto. Y nota cómo mi bolígrafo, este bolígrafo es muy fácil de hacer que se vea natural si eso tiene sentido, porque puedo hacer cosas como cambiar mis inclinaciones para hacer que algunas de las partes se vean más gruesas o más delgadas o simplemente puedo presionar más para hacer algunas partes más gruesas. Entonces solo estoy un poco tratando de llenar mi espacio y mantener la composición realmente buena. Por lo que realmente no estoy poniendo nada en centro muerto. Estoy poniendo un montón de tamaños diferentes aquí. A lo mejor eso refleja eso un poco demasiado. Lo que sea, sólo lo dejaré. Y también puedo cambiar a un color diferente de tinta aplicada luz también. Entonces podría escuchar agregar otra capa y luego ir con un peso puro. Eso es otra cosa. En realidad puedes simplemente hacer clic en ese pequeño círculo de ahí arriba y obtener tu peso. Y podría entrar y sólo pintar un poco de blanco aquí y allá. ¿ Qué puedo dibujar aquí? Simplemente haré otra y flor diferente tal vez. Y no quieres no sudar los detalles. No me estoy tomando mucho tiempo en cada una de estas cosas porque realmente justo ahora Quiero tener una idea del programa. Entonces por eso voy bastante rápido con muchas de estas cosas. Ahora, podría volver a mi capa de acuarela, o podría agregar otra capa de acuarela para poner algo de color en las hojas y esas cosas. Pero creo que la que hice antes, lo que hice es que terminé entrando con algo de pintura acrílica está muerta. Y creo que voy a hacer eso para agregar algún detalle adicional a esta imagen. Y luego vamos a añadir algo de textura y esas cosas. Y creo que lo que siento que necesito ahora mismo es a algo azul aquí dentro. Entonces voy a volver a esa capa de acuarela. Y vamos a ver si sólo podemos entrar y poner alguna especie de bonito azul, no súper azul oscuro en esta sección aquí. Entonces iremos con un pincel grande realmente bonito y volveremos a mis cepillos de medios húmedos son cepillos vivos e ir a lavado suave. Entonces voy a entrar y empezar a añadir algunos. Ahora podría ser algo raro aquí, así que podría terminar teniendo que volver a eso para trabajar con la mezcla que está pasando con esa salpicadura. Sé que un poco quería deshacerme de eso primero, pero ya veremos cómo funciona. Por lo que puedes ver cada vez que agrego un poco más de pigmento que vuelvo al mismo lugar y todavía se va a extender porque tengo esta silueta ahora mismo. Déjame ir con un poco de azul más profundo y ver qué pasa a medida que se extiende. Así que eso es un poco agradable para ti. O sea, sería tan fácil hacer cielo con esto honestamente. Entonces sí, no me encanta cómo funcionó eso allá. Entonces lo que podría hacer aquí sería secarlo y deshacerme de eso. O simplemente volveré. Sólo he hecho unos golpes y sólo voy a borrar un poco más de eso en segundo plano. Tengo esa gran goma de borrar todavía. Entonces vamos a deshacernos de algo de esto. Podemos decidir más adelante sobre las salpicaderas. A mí me pueden gustar esas salpicaduras, así que voy a dejárselo de vuelta al pincel y no tenía ese cepillo. Por lo que empezaremos con un poco de azul más claro primero. Algunos acuosos aquí y sólo conseguir estos irá a poco. Y una de las cosas que me gustó mucho de esto es que puedo hacer lo que parece goteo de agua. Pude hacer eso consiguiendo sólo este tipo de pincel, sacando la mayoría de los eventos de color, consiguiendo un tamaño más pequeño, y luego simplemente tirando hacia abajo lo siento, tengo mi carrera con sus oops, demasiado grande. Sólo un poco tirando hacia abajo. Y se puede ver cómo la pintura es una especie de tirando a los mocos. Y en un caso como este donde tengo una especie de los dos colores pasando, en realidad pueden meterse entre sí. Ya he tenido ese tipo de efecto antes, que sí parece bastante que el agua ha goteado. Por lo que no podemos conseguir derivas de agua solo levantando el iPad obviamente. Pero puedes obtener un poco el mismo efecto haciendo este tipo de mojado y luego agregándole pigmento para que solo pueda arrastrar una línea aquí. Y si fuera a entonces traer mi refuerzo de intensidad, y sólo podría usar el pincel de detalle. Podría caer un poco de calor en esa agua. Y se puede ver que se va a extender a través de eso, a través de esa humedad ahí. De acuerdo, entonces eso tiene sentido. También cuando estoy haciendo algo así, también vuelvo y pongo algunas salpicaduras ahí. Entonces voy a hacer una salpicadura más pequeña solo para una especie de posiblemente conseguir que parezca más agua goteando. Entonces, ya sabes que estoy trabajando así de grande. No estoy seguro si puedes ver algo ahí, pero para que a mí me parezca un poco goteando agua. No es agua de goteo real, pero es bastante buena. Entonces ahora que tengo este pincel, esta es esa salpicadura, voy a entrar y sólo hacer algunas salpicaduras en un alrededor. Y esa debió haber sido una zona realmente húmeda ahí. Entonces voy a deshacer eso. A lo mejor voy a añadir una capa. Y luego en esta capa extra aquí, Vamos a poner algo de la vejiga del niño. Volver a HIO, hermosa señorita. Y solo agregando un poco de eso ahí dentro. En algún momento voy a importar un montón entero más de sus pinceles seguro. Voy a volver a este, agarrar esa salpicadura también, y tal vez ir a un azul más oscuro y añadir un poco de eso ahí dentro. Kate. Entonces creo que tengo la base para mi siguiente paso, que va a ser agregar algo de acrílico y detalle y tal vez algo de texturizado. Y espero que podamos traer algunos de esos elementos multimedia como el trabajo de collage para poner en segundo plano. Está bien. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 6. Construir más detalles: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en menos de cinco aquí planeo agregar algunos de mis elementos de collage. Y luego vamos a hacer algo de coloración de creencias, añadir algunas texturas y esas cosas. De acuerdo, así que empecemos. Está bien, Así que para agregar mis elementos de collage, he guardado un par de cosas. Ya he cortado cosas y las tengo listas. Y los tengo salvados aquí. Por lo que tengo varios artículos aquí para elegir. Estoy pensando que me gustaría algún texto audaz de algún tipo aquí dentro. Por lo que traje ese extremo. Agarremos otro. Y me gusta este texto de cabra reversa MOOC, un poco pequeño. Pero lo que sea para esta clase esto será más que suficiente. Entonces, ¿qué más tengo aquí? Entonces tengo tres piezas rápidas aquí. Son una especie de vintage. Yo los saqué fuera del sitio. Eso tiene dominio público vintage. Creo que en EU lo llamas algo diferente. Nosotros los llamamos dominio público, Creative Commons o algo así. Pero de todos modos, los tenemos aquí. Y lo que vamos a hacer es sólo hacer algunos lugares. Ahora voy a ver cómo se ven arrastrados por debajo mi acuarela primero porque mi verdadero medio nacional, diario, tipo de cosas de arte. Fase comienza con los elementos del collage siendo puestos primero. No hice eso esta vez porque estaba tan emocionado de mostrarte la acuarela, pero creo que aún podemos trabajar con ella. De acuerdo, así que voy a mover algunos de estos por ahí. Por lo que una vez que estés en la capa que quieres mover, solo puedes golpear la herramienta Mover. Y notarás que una vez que sí agarras el elemento que quieres mover, también obtienes estos controles en pantalla. Estos son geniales si quieres mover las cosas igual que un píxel a la vez. Tan realmente bueno para movimiento de precisión real. No necesito preocuparme demasiado por eso, pero voy a tratar de averiguarlo, y en realidad voy a volver a poner esa acuarela en posición. A ver. Tengo mi broche apagado. De lo contrario esto se rompería a 90 grados. como que no me gusta el chasquido todo el tiempo, así que normalmente lo tengo apagado. Una vez que posicionas algo, sí tienes que hacer click hecho antes de poder pasar a otra cosa. Ahora, ¿por qué sigo moviendo esa acuarela? Oh no, supongo que es sólo una ilusión óptica. También arrastra esa capa por debajo porque puedes ver está funcionando como lo hubieras esperado si hubiera bajado eso primero, la acuarela sería entonces una especie de lavado sobre la parte superior. Así que voy a mover un poco esos alrededor. Ahora bien, estos artículos que se colocan no quedan atrapados por alguna razón. Ahora si estuvieras moviendo tu obra de arte o redimensionando tu obra de arte, entonces recibirías esa advertencia sobre la copia. Pero no lo consigues por, ya sabes, sólo en realidad colocar algo fuera del lado del documento. Entonces eso es algo bueno porque eso te da la opción de cambiar. No te gusta si quieres mover esto y luego más tarde quieres todo ahí dentro. No te has cortado ese poquito. Entonces voy a colocar que están temporalmente y vamos a mover este. No sé qué está pasando ahí. Eso es sólo un poco de glitch de pantalla, creo. Sí. Entonces a veces hace esa cosa rara donde corta un montón de cosas y crees que has movido una capa, pero eso no es realmente lo que está pasando. Entonces sí, no estoy muy seguro de este donde lo voy a poner. Entonces creo que pronunciada contemporáneamente lo escondo y luego puedo volver a entrar y pensar en eso un poco. Ahora, yo también quería agregar una capa para hacer algo de pintura acrílica sobre. Entonces voy a usar el cepillo mezclador es porque creo que esos son realmente interesantes. Y algo que te gustaría echar un vistazo, los pinceles mezcladores son realmente geniales en eso. Bueno, ya verás, te mostraré su mezclable, ya sabes, como, medios nacionales. Si tienes un pincel y lo sumerges en un color y luego lo mezclas con otro color, obtienes tipo de color intermedio entre ellos. Y esa es una de las cosas que hará este tipo de pincel. Entonces creo que voy a conseguir un mezclador grande y grueso y empiezo por pintar sólo unos colores inusuales en mis hojas. Entonces empecemos con un todo va a ser ese color aunque tengo una nueva capa, así que estoy detrás de mi tinta o debajo de mi tinta, pero por encima de mi acuarela. Entonces aquí sólo voy a ser una especie de va a bloquear en algún color y no estoy siendo súper precisa. A mí me gusta ese tipo de look casual que está pasando ahí. Hagámoslo tal vez también, no coloreemos y cambiemos para hacer algo un poco más rojo para estos dos. Te voy a mostrar lo que es genial de esos mezcladores de Rusia. Entonces voy a terminar con algo un poco diferente aquí. Vamos con algo un poco más raro, un poco amarillo. Y yo sólo voy a bajar eso, una especie de color feo, pero, uh, bueno, vamos a hacer que funcione. Y entonces puedes ver aquí, déjame esconder esto. Si entro aquí, puedes ver aquí que mis colores se están mezclando en realidad. Entonces si estoy arrastrando o pintando hacia esa zona roja, ves que el color termina mezclándose. ¿ De acuerdo? Si empiezo con el rojo, si me pongo mi rojo ahí y empiezo a pintar en dirección opuesta, ya ves que pasa lo mismo. De acuerdo, entonces esa es una especie de característica ordenada. Vamos un poco más grande. En realidad voy a cambiar a uno diferente. A mí me gusta más este pastel. Voy a deshacer lo que he hecho aquí hasta ahora en esa hoja. Y vamos a trabajar con el azul. Entonces eso es un poco demasiado intenso. Entonces voy a entrar y sólo un poco aburrirlo un poco. Ahora, ya sabes que son tus propias preferencias a qué tipo de pincel que quieres usar. He usado mucho pastel en el pasado, así que sé cómo funcionaría eso en medios naturales. Voy a ir a un Navier ligeramente y tal vez azul más oscuro para este lado. Y se puede ver aquí muy bien como volver a agarrar ese color. Y notan que una vez que presiono la misma cadena en este punto en particular, que puedo probar el color, que es exactamente el mismo que Procreate. Ahora lo aseado del cuentagotas aquí en este programa. Te mostraré en un segundo lo genial que es. Vamos a mezclar. Bueno, déjame hacer esta hojita aquí primero. Pero digamos con este de aquí, esta, esta hoja en particular, quiero realmente mezclar un, no sé, amarillo. Entonces voy a recoger ese amarillo. Yo voy a ir y cerrar aquí. Ocultaré esta tinta para que la veas mejor. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Voy a ir a ello una naranja. Se puede ver que esto se mezclará. Vuelve a mi amarillo. También hacer un poco más oscuro, una especie de sombra aquí abajo en la parte inferior. Voy a ir un poco más oscuro con esa naranja también. Así que muestra el color y luego solo entra y elige un color ligeramente más oscuro. Puedo ver lo bien que estos colores se están mezclando todos juntos. Ahora si quisiera probar algunos de estos colores que también se han mezclado, puedo hacerlo con un pincel mezclador. Entonces note cuando estoy arrastrando sobre los colores mixtos, bueno, antes que nada, note que cuando estoy arrastrando sobre un color, los valores de saturación de matiz y brillo están apareciendo aquí en esta esquina. Y cuando quiera probar un color que esté mezclado, también puedo hacer eso haciendo clic en la herramienta cuentagotas. Y se nota aquí abajo, hay otro tipo de icono, y se puede ver que tiene blanco, negro y gris. O cuando realmente voy y trato de muestrear en cierta área con esa, déjame hacer click en ella primero, vas a ver que esto en la esquina aquí realmente está mostrando múltiples colores, lo cual es super cool. Entonces ahora si yo fuera a pintar, así que ven aquí cómo está apareciendo múltiples colores. Cuando me meto en mi pincel y pinte con él, se va a pintar en esos colores, los tres. De acuerdo, Entonces puedes ver que hay un poco de naranja, un poco de verde, y un poco de los tonos o tonos más oscuros y el amarillo. Entonces eso es lo que realmente necesita un pinceles mezclador de embarcaciones y este nuevo icono de cuentagotas. Esto es algo que tampoco he visto en otro programa. Ahora no voy a hacer mucho de eso hoy porque realmente no estoy cubriendo esos pinceles hoy. Eso lo voy a hacer en otra clase, pero solo quiero mostrarte lo genial que es eso. Sólo mostremos nuestras hojas otra vez. Voy a dejar ese por ahora y entrar y hacer algún trabajo adicional en estos. Entonces voy a añadir, tal vez sólo use ese cepillo mezclador realmente mezclado en esos colores para empezar. Y luego entraré en más del oro y tal vez algunos bonitos reflejos brillantes. Eso también lo haré en este. Y así estoy consiguiendo que funcionen unas cosas muy ordenadas y encantadoras de los medios nacionales. Entonces en este punto solo me voy a tomar probablemente algún tiempo fuera de cámara o haré un lapso de tiempo mostrándote el resto de mi proceso aquí ya que especie de martillo hacia fuera los detalles finales de esta obra en particular. Entonces qué hago cuando estoy haciendo mis cosas de medios naturales en mis diarios. Creo que te expliqué que suelo meter mis artículos de collage ahí y luego realmente agrego un poco de pintura. Entonces aquí verás un poco de pintura que he añadido en esta otra capa. Creo que fue este Lear. Entonces lo estoy haciendo con un par de pinceles de Kyle. A éste se le llama Comics ser G1. Entonces supongo que esa es una de fondo y tiene un tipo realmente genial de pintura aquí. Lo dejaré en el rojo por ahora para que lo veas mejor, pero puedes ver que tiene este cool, algo así de casi como cruzado por sus tonos continuos. Por lo que se puede ver que ahí también hay algunas áreas más ligeras. Y así voy a tirar un poco de esa textura. Eso es lo que me verás haciendo aquí al principio. Y luego va a haber otro cepillarse los dientes al que voy a cambiar. Por lo que voy a sumar este en algunas áreas. Y ya ves que estoy pintando justo sobre mis piezas collaged para que, ya sabes, sean solo un poco más integradas de aspecto. Entonces algo de eso aquí. Entonces es como si los hubiera pegado y luego empecé a hacer mi pintura. Que es algo que puedes hacer cuando estás haciendo algo digital. Puedes fingir que las tienes hechas de antemano, aunque no lo hayas hecho. Ellos así que ahí estaba ese pincel y me dejaron sólo hablar un poco aquí dentro. También quiero hacer algo en las hojas, así que voy a cambiar a la capa foliar, bloquear la transparencia. Y entonces puedo entrar y pintar simplemente en las zonas que quería. Nada en el área transparente recibirá en realidad alguna de la pintura. Entonces puedes ver eso es un poco aseado porque me está dando una manera agregar este detalle adicional sin preocuparte por el fondo. Entonces voy a probar algo de ese amarillo en realidad tal vez ir un poco más tarde. Por lo que puedo usarlo para agregar algún detalle aquí. Y voy a probar ese azul y tal vez lo use aquí un poco. Porque al igual que los otros pinceles, en realidad podrías entrar y reducir la cantidad de pintura que estás tirando. Entonces en estos pinceles de píxel, también voy a cambiar a carrera porque son muy similares en que te dan apenas un poco casi como rasguños y cosas. Entonces sigo en esa cerradura alfa para que pudiera entrar y conseguir un amarillo más claro aún e incluso imprimirlo sobre lo que hice antes con el req. Y volvamos a esta capa. Y voy a poner algo de rastrillo en diferentes áreas aquí. Y me encanta cómo puedes hacer estos. Yo los llamo círculos de las cosechas Smith. Y yo soy como, ¿Por qué realmente no los repasó? Ahora volvamos a traer esa otra pieza collaged aquí. Yo sólo quiero añadir un poco más tipo de detalle tipográfico. Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para mostrarles los modos de fusión aquí. Puedes entrar en estas propiedades son configuraciones, y pasar por estas hasta encuentres algo que crees realmente complementa tu diseño. Voy a pasar por todos ellos muy rápido aquí para que puedas ver definitivamente es algo que es una elección personal aquí. Por lo que necesitas experimentar con esto para entender realmente lo que hacen todos y cómo podrías querer trabajar estos en la práctica. Una bonita si hubiera querido hacer ese tipo de perspectiva invertida. Pero creo que para este, en realidad voy a usar Multiply. Yo puedo cerrar eso y voy a agrandar un poco eso y en realidad sólo voy a duplicarlo. Hit Done. Y luego puedes golpear Duplicate aquí. Y voy a mover este y recortarlo. Entonces una vez que esto hace recortar, cuando estoy trayendo a otro programa por ejemplo, entonces solo será este tipo el que queda. Ahora por alguna razón no recorta aquí, lo cual es realmente raro porque si fueras a mover una de tus otras piezas de arte fuera y pegarle a Done, te dirá que lo estás recortando, pero por alguna razón el los artículos importados no hacen eso. Pero me gusta cómo se ve esto y sólo voy a entrar ahora y añadir un poco de detalle con unos pinceles de salpicaduras. Creo que los voy a volver a agregar a esa capa. Voy a añadir unos pocos y luego voy a hacer una nueva capa. Entonces déjame volver a esa salpicadura viva. Y voy a poner algunos. Azul más oscuro. Entonces voy a entrar y elegir un azul más oscuro. Veamos qué es mi flujo igual de bueno y por qué el flujo de agua ahora en este punto, porque lo estoy poniendo en una capa húmeda, puede ver lo que está pasando es que se está mezclando con lo que tengo ahí, cual es genial para algunos de los efectos, se puede ver cómo eso da un efecto oscuro realmente fresco que realmente juega bien con el tipo de goteo que estaba haciendo antes. Pero creo que lo que quiero hacer ahora es agregar esa otra capa y trabajar por encima de ella para que pueda obtener salpicaduras que no se disuelva. Tengo mi ambientación más grande que posiblemente pueda ir con este pincel de salpicaduras y voy a entrar y añadir salpicaduras aquí y allá. Ahora una cosa ordenada es que si fuera a cambiar a mis otros colores, digamos amarillo, si añadí la salpicadura amarilla o cualquier color realmente, también se mezclará y especie de goteo en el azul que tengo ahí para que veas lo que hay ocurriendo ahí. El color está sangrando de una a otra, que puede ser algo que quieras y así es bastante guay, o puedes optar por ponerlo en una capa diferente si quieres. Y voy a ir a tal vez un poco más de un azul marino, Añadir salpicaduras más oscuras. Ahora al igual que cualquiera de los otros pinceles, más duro apriete, más me pongo y más tarde una presiona más liviana que serán esas marcas de salpicaduras. Entonces definitivamente puedes exagerar la boquilla o así probablemente me voy a parar pronto. Porque una de las cosas que quiero hacer es volver a mi capa de acuarela aquí y agregar un poco más de lavado integrado aquí. Entonces voy a ir a un flujo bajo, agua alta, menos opacidad, y entrar aquí y sólo añadir un poco de agua. Creo que en realidad voy a ir a peso aquí para que pueda tirar algo de ese amarillo sobre ese tipo de ponerlo en un blanco. Y se puede ver que eso es una especie de ayudar a lo que yo quería que se viera ese tipo de áreas de goteo goteo. Y quiero tirar de algo de eso. Y me gusta mucho cómo funciona eso ahí dentro. Tan solo como dar ese tipo de borde duro que obtendrías si dejaras caer tu color de pigmento así. Y luego quiero mostrarte otra cosa que es realmente ordenada es si entramos a la capa de tinta y te voy a agrandar y mostrarte que tengo ese mismo ajuste pasando ahí que podría entrar y realmente hábito manchar mi tinta, que es realmente genial porque ese pincel original no era cepillo vivo. Eso fue sólo un pincel de tinta regular. ¿ Recuerdas el pincel Blake? Entonces puedo afectar la línea como si fuera una especie de sangrado, lo que me ha pasado antes en mis diarios donde tipo de uso un marcador que no era crominancia, así que como un marcador soluble en agua y puedes conseguir que ese tipo de cosas pasen. A veces es una bonita adición a lo que estás haciendo. Entonces no siempre es un error cuando algo así sucede, realidad voy a deshacer eso. Entonces no es realmente una mirada, estoy detrás de ahí, algo aquí dentro. Y tengo que decir, eso me gusta bastante. Creo que esto es algo que definitivamente voy a por más en mis sesiones vespertinas de pintura, creo que tendría que entrar y secar esa capa si quisiera entrar y vamos a ver, hacer algo de borrado para limpiar y ver que puedo entrar ahí simplemente hacer cualquier tipo de reparaciones que quiera aquí dentro, que casi nunca hago cuando estoy en mis diarios porque realmente no puedo borrar. Entonces lo que haría si estuviera en mi diario es que generalmente entraría con un marcador opaco de algún tipo. De hecho volveré a esa sombría que creo. Y entonces lo que haría es una linda línea pequeña, probar un color, y luego posiblemente entrar y agregar algunas líneas más oscuras aquí y allá. He usado mucho de esto en mis diarios. Si miraras mis diarios muy cerca, verías muchas líneas de marcador extra y cosas que pongo para agregar un poco de interés a mis motivos. Algo así. Tengo montones y montones de marcadores y sí los uso mucho para este tipo de trabajos. A menudo incluso solo entro en una línea negra como esta y agrego una segunda línea solo para hacerlos más interesantes. Por lo que probablemente habría puesto una línea negra más gruesa si eso es algo que quería hacer fuera de cámara, puede que termine haciendo algún trabajo y volveré a ustedes en la siguiente lección y revisaré cualquier cosa que haya hecho. Está bien, nos vemos ahí. 7. Finalizar y alterar en Photoshop: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces en el inicio de esta lección aquí voy a estar mostrando una especie de lapso de tiempo de parte de la progresión hasta el final de mi obra de arte. Por lo que quiero mostrarles tipo de algunos de los pasos que di. Una vez que haya hecho eso, te voy a llevar a Photoshop. Hay un par de cosas que simplemente no puedo hacer aquí en Fresco, así que las voy a hacer en Photoshop para poder mostrarte un esquema de color completamente diferente que como prefiero. Entonces hacia el final de esta lección, les voy a mostrar algunos de esos diferentes diseños que hice en algunas maquetas, solo para darles una idea de cómo usaría esos. Y sin embargo sólo para un tipo de inspirarte un poco, el reto. Hola. Otra vez. Por lo que antes de que termine por completo este proyecto, quería solo mostrarte cómo se pueden ajustar estos en Photoshop. Por lo que hay un par de cosas que todavía no puedes hacer en Fresco. Imagino que alguna de esta funcionalidad se agregará en algún momento. Pero una de las cosas es que no se puede ajustar el tono y la saturación en Fresco. Sí, Así que seguiría habiendo pasos que tomaría para terminar algo antes de prepararlo para licencias de arte, por ejemplo. O si fuera a estar tratando de venderlo en Society 6 o cualquiera de los otros sitios en los que vendo. Entonces este fue uno de esos documentos que había hecho a 24 pulgadas por 16 pulgadas. Aquí puedes ver por la paleta Capas que todo ha entrado en capas. Por lo que lo exporté como documento PSD. Ahora es difícil ver desde estas miniaturas en este momento es RGB, por lo que las miniaturas no se muestran correctamente. Lo cambiaré a CMYK real rapido aquí para que puedas ver en las miniaturas aquí un poco mejor de una representación de cómo se ven las capas. De acuerdo, Así que se puede ver un poco todos los diferentes elementos que tuve. Y yo solo haré esto un poco más grande aquí ahora, puedes ver cada una de las diferentes capas. Entonces si quería entrar y cambiar el color o experimentar con algunas de estas capas. Ahora éste, por ejemplo, es algo que he apagado, pero podría elegir usar ahora. Podría cambiar el orden y todo ese tipo de cosas. Tengo todo este otro detalle que podría poner. Entonces este es un experimental que hice la semana pasada, un día, y esto fue experimentando con pinturas al óleo en su lugar. Entonces esto es algo que voy a estar haciendo en otra clase es pinturas al óleo. Pero quería mostrarles que el documento entra así como así. Si quisiera cambiar el matiz y la saturación aquí, podría. Por lo que podría ir atajo Comando U y opción para restablecerlo, Opción click. Y se puede ver que yo podría arrastrar este slider de tonalidad a lo largo y hacer cambios. Y esto es algo que no pude hacer escribir en el programa de preescolar. Entonces esa es una de las razones por las que llevaría un documento a Photoshop para cambiar. Por lo que traje la imagen en la que estábamos trabajando. Ahora ya verás que agregué mucha textura extra. Así que entré con esos pinceles de rastrillo y algunos de los otros cepillos de efectos especiales y acabo de añadir algún detalle extra aquí. De nuevo, esto es algo a lo que podrías entrar y hacer alteraciones. Adicionalmente aquí en Photoshop, te voy a mostrar color completamente nuevo, lo que prefiero en un esquema de color en un segundo, pero solo quería mostrarte el desglose o las capas aquí. Entonces recuerda te dije que los bits de collage recortan ancho en otros programas. Echemos un vistazo aquí y veamos si es completamente cultivos. Sí, lo es. Y verás que éste también, si yo fuera a tirar de esto, éste no recortó. Por lo que éste sí especie de permanecer intacto. Si quisiera mover eso, por ejemplo, podría y todo estaría ahí. Entonces si fuera a moverlo hacia arriba, el fondo no es corte. Eso es interesante tener en cuenta. Nuevamente aquí en Photoshop, podría hacer alteraciones con el matiz y la saturación. Ahora, una de las cosas de caja por litro que hice fue agregar esa superposición de textura. Apagaré eso temporalmente. Pero se puede ver que podría entrar en esta capa de acuarela, ir a mi matiz y saturación Comando U. Y podría pasar y hacer cambios en el esquema de color. Entonces seguí adelante y lo hice. Cambié bastantes de estas capas en diferentes colores para llegar a lo que consideraría más del esquema de color con el que me gusta trabajar. Y eso es lo que se me ocurrió. A mí me gustan un poco más este tipo de colores apagados. En la familia Brown, he tonificado ese rojo por completo. He cambiado muchas de estas texturas. He eliminado algunos pedacitos. He añadido algunos aquí y allá. Pero en su mayor parte, todo lo que hicimos en Fresco sigue ahí. Las capas están intactas por lo que podemos entrar y hacer cambios en capas individuales. Y se puede ver que había una cantidad ilimitada de capas, su idea en un momento de estratificación, y aún podía agregar capas. Entonces si pasas, puedes ver todas esas cosas diferentes que agregué. Y cuando lo miras, si fuera a apagar estas capas aquí, esa acuarela todavía se ve como acuarela. Creo que es precioso. Me encanta el camino. Se está mezclando totalmente. Me gustan estas floraciones son floretes que se habían formado con la gota realmente natural de pigmentos en el color que teníamos. todo, realmente siento que capturé lo que quería con este programa que a tipo espontáneo de pintura rápida, muy intuitiva saber, pre-planeación. Entonces, ¿te imaginas si realmente preplaneé algo de esto? Tenía esta otra capa. No creo que hayas visto en ningún momento, no creo que te mostrara, pero esta era otra capa de hojas. Por lo que fácilmente puedo tomar esto en la normalidad para que puedas verlo y hacer una pieza de arte completamente nueva aquí solo moviéndome por algunas de estas otras cosas y cambiando algunas de estas superposiciones, como esta. Aquí hay algunos, pero podría fácilmente, sólo llamémoslo un retrofit. Podría fácilmente reajustar este fondo, rotar algunas cosas, y usar esta hoja de arte de línea y tener una completamente diferente aquí en mi serie. Esa es otra cosa que traté de hacer cuando me producen el arte es darme dos o tres opciones diferentes que podría desarrollar una vez que realmente esté llevando este arte y dándolo un paso más allá para ofrecer eso para licencias de arte, definitivamente puedes aprender a trabajar de manera eficiente, rápida e inteligente para ayudarte a ti mismo a la hora de producir series son colecciones de arte. Entonces te voy a mostrar unas maquetas que he hecho con estas obras de arte solo para que te inspires de verdad. Y luego terminaremos. Muy bien, hola. 8. Conclusión y envoltura: Oigan chicos, bienvenidos a la recapitulación. Entonces espero que hoy salgas de clase sintiéndote realmente inspirado y muy motivado para echar un vistazo al programa de fresco. Ha sido muy divertido experimentar con esto. Entonces espero que también recojas una práctica diaria. Cuanto más trabajes con este programa, más te enamoras de él. Voy a estar trayendo unas clases más sobre fresco y unas clases más sobre procreate. Porque sólo me encantan estos juguetes nuevos. Se siente como un juguete, pero realmente es una herramienta profesional. Y realmente estoy deseando también producir un montón de obras de arte para licenciamiento de arte con estas nuevas habilidades que estoy recogiendo. Y entonces espero que también vayas a recoger. Recuerda si no lo has hecho ya para golpear ese botón de bola. De esa manera escucharás todo sobre mis clases mientras las publique. Echa un vistazo a mis dos sitios de Pinterest , distribuidores de arte Dolores, gastrin, y enseñar al caballo ahora guión. Ahí vas a encontrar mucha de esa referencia de la que estábamos hablando en clase. Consulta aquí mi perfil para ver todas las demás clases que estoy impartiendo. De verdad espero que te inscribas en algunos de esos. Me encantaría verte ahí. Gracias de nuevo por salir conmigo hoy y te veré la próxima vez. Adiós. Ahora.