Transcripciones
1. Introducción a el arte del lienzo abstracto con Fresco y Photoshop: Hola allá y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora Scranton. Yo vengo a ti desde soleado, Manitoba, Canadá hasta la endogamia te una clase sobre creación de arte de lienzo. Y vamos a estar haciendo eso en el fresco del programa. Adobe Fresco se ha convertido en uno de mis programas favoritos para trabajar. Como probablemente sabrás si has estado siguiendo mis clases, me gusta mucho lo intuitivo que es el uso de los pinceles en ese programa. Entonces he estado realmente experimentando. En mi lista de cosas que hacer está una nueva serie de arte abstracto para mi práctica de licencias de arte. Estoy pensando en producir de 20 a 24 piezas. Y ya inicié el proceso. Lo que me gustaría hacer es crear muchas, muchas capas y luego llevarlas a Photoshop para la composición. Te voy a estar mostrando todo el proceso en esta clase. Entonces vamos a empezar con la pizarra en blanco en Fresco. Vamos a hacer algo de pintura. Vamos a crear esquemas de color. Vamos a usar esos esquemas de colores para producir algunas capas básicas de pintura. Vamos a sumar algunos detalles y axones que posiblemente podamos hacer en oro lo verán. Y luego voy a llevar todo a Photoshop. Y te mostraré mi proceso completo hasta las etapas finales cuando lo esté exportando y agregando las etiquetas Meta para mi agente. ¿ Eso suena interesante? Eso espero. ¿ Estás listo para empezar? Está bien, vamos a meternos en ello.
3. Mezcla de colores y pincel: Hola chicos, bienvenidos a la lección 2. A menos que dos aquí vamos a estar mirando la app para iPad. Voy a estar consiguiendo que empieces con la pintura acrílica dentro de la app. No necesariamente les voy a dar toda la visión general del software en sí. Eso lo he cubierto en mis últimas clases. A medida que pasamos. Seguro que va a haber un montón de cosas que aprenderás, pero sólo vamos a enfocarnos en este proyecto. Muy bien, empecemos. Aquí. En realidad ya he importado mis esquemas de color. Normalmente empiezo así sólo para que tenga un tipo realmente bueno de fundación para lo que voy a estar haciendo. Es una especie de, es casi como un ritual para que ese esquema de color se resuelva primero. Entonces lo que hice aquí es que fui a mi icono de imagen por aquí para colocar una foto. Voy a entrar en mis archivos. Entonces puedo entrar a iCloud Drive. Ahí es donde lo he guardado. Y en mi iCloud Drive, tengo esa carpeta de pellets de color. Ahora, viste que ya había importado algunos esquemas de color allí. A veces lo que hago es traer toda
la captura de pantalla con mis diferentes ideas de color aquí. El motivo por el que haría esto es porque ya mencioné lo que quiero
hacer es producir de 20 a 24 piezas diferentes de arte, y las necesito en agrupaciones de alrededor de cuatro o cinco en cada esquema de color. Por lo que esta es una manera realmente buena de tener la referencia a la mano. Ahora una de las cosas que me gusta mucho del fresco en lugar de procrear, es que podemos mover estas justo fuera de nuestra zona de imagen. Para que pudiéramos agarrar todas estas y moverlas
hacia un lado o arriba y nuestra referencia solo puede quedarse ahí. No, usualmente los tengo en sus propias capas para poder acceder a ellas fácilmente. Después agarro esas capas, las junto en un grupo de capas. Entonces para hacer eso, seleccionaré múltiplos. Tengo a los tres seleccionados. Y yo le pegaría a este pequeño icono de carpeta. Y eso los pone a todos en la misma carpeta. Esa es sólo una forma de mantenerlo un poco limpio y ordenado. Ahora esto en este documento en particular, aún no
he hecho ninguna pintura, así que tengo algunas que he hecho en mi galería. Te estaré mostrando esos en un minuto. Por lo que quiero hablarte un poco las diferentes formas en que puedes pintar pintura acrílica. En este programa en el iPad. En la categoría de pinceles vivos, aquí
hay una categoría de pintura al óleo. Y puedes elegir entre estos pinceles. He experimentado con estos. Ahora, algunas personas podrían considerar esto una cosa realmente ordenada. Déjame elegir uno de mis colores aquí. Vamos a un bosque profundo d, una especie de verde. Uno de los principales puntos de venta de este grupo particular de pinceles es que obtienes esta textura de aspecto realmente auténtico. Ahora esto se considera un cepillo mezclador. Entonces lo genial al respecto es que puedes agarrar otro color. Vamos a entrar tal vez en ese color durazno. Puedes pintar con ese color. Si no toca, obviamente no se mezcla. Pero estos pinceles. Están diseñados para mezclar como si tuvieras tu profundidad de pintura en más de un color. Está bien. Para que eso pueda ser bueno o puede ser malo. Depende de lo que busques. Puedes especificar cuánto quieres en tu pincel. Por lo que puedes ver aquí que a medida que
lo aumento, aumenta y más de la pintura se mezcla. Entonces es donde sea que te superpongas, ¿verdad? Entonces si estás mezclando, si comienzas en la oscuridad, se va a mezclar con el color que hayas seleccionado aquí. Y eso puede ser algo realmente positivo y divertido de hacer. Entonces tienes que tomarte el tiempo para experimentar con esto un
poco para decidir si esto va a funcionar o no para ti. Si no quieres que se mezcle, puedes bajar hasta abajo aquí y el color no
se mezclará cuando te superpongas sobre el otro color. Entonces encontré que esa es
una especie de forma muy controlable de trabajar con tus colores. Podrás experimentar con todos los diferentes pinceles. Por supuesto, todos hacen cosas diferentes igual que harían con los medios naturales. Entonces eso es un pincel filbert. Para que puedas obtener algunos efectos realmente bonitos con él. Cuando se establece la altura de mezcla. Eso se pone así de bajo. Y luego puedes ver que se ve completamente diferente. Este indicador aquí es para la cantidad de pintura que tienes fluyendo sobre tu pincel. Entonces aquí tengo mucho y aquí tengo muy poco. Entonces eso sería como si hubieras tomado tu pincel y tienes algo de blanco casi limpio en un trozo de papel. Y luego solo estás tomando lo que
quede en ese pincel al final para tal vez hacer algunos efectos de pincel seco. Normalmente tengo este set al menos a mitad de camino. Ahora, una de las cosas que notarás es que el tamaño del pincel, aunque vaya al máximo, no
es tan grande aquí en este documento. Y eso es porque en realidad tengo un documento realmente grande. Entonces si vas a tu configuración aquí, puedes ver que tengo un ajuste de 24 pulgadas por 16 pulgadas. Esto depende completamente de ti. Depende para qué lo vas a usar. Entonces si voy a estar usando esto para licencias de arte, entonces produje la obra lo más grande que pueda salirme con la suya aquí para que cuando lo lleve a Photoshop para componerlo, pueda ampliarla al tamaño terminado que necesito, que suele tener al menos tres pies, tal vez cuatro pies de ancho. Entonces esto me da la calidad lo suficientemente buena como para poder ampliarla. Aquí puedes nombrar tu documento. Entonces llamaré a este experimental y pegaré a Save. Y aquí podría realmente cambiar la resolución si quisiera. Ahora, no voy a cambiar la resolución, pero se podría escuchar ahora la tengo a 300 PPI. A veces voy más alto. Simplemente depende de cuál será el último uso de mi obra de arte. Por lo que en este punto, me gustaría sólo mostrarles un poco cómo me mezcló a algunos de los colores que iba a usar para este resumen en particular. Lo que hice es que muestreé los colores de básicamente estas dos filas aquí. No incluí esa turquesa ligera en algo que posiblemente pudiera agregar líder. Pero lo que hice es literalmente simplemente sujeté el dedo hacia abajo en el color que quería y lo pinté aquí abajo. Y pasé por ahí y conseguí mi selección inicial de colores. Entonces quiero mostrarles ahora cómo iría a mezclar estos. Y voy a duplicar este para que tenga un par de copias más del mismo. Así que solo presiona Duplicar capa, usa tu herramienta de movimiento y luego vuelve a hacerlo. Y he hecho tres solo para que sea como si
tuviera pedacitos de esta pintura en mi paleta. Y quiero mezclar algo espontáneamente, así que no estoy muy seguro de cómo va a funcionar. Esto va a terminar siendo una especie de lío de colores. Pero solo quería mostrarte una especie de proceso donde podrías mezclar colores adicionales con esto. Ahora por supuesto, también puedes usar el blanco para aligerar los colores y eso es algo que haremos también. Entonces voy a aplanar estos tres juntos. Por lo que solo tienes que hacer clic en el superior, fusionarlo hacia abajo, y luego hacer clic en el siguiente y fusionarlo hacia abajo. Espero que algún día tengan esa misma funcionalidad que lo hacen en Procreate, donde solo puedes juntarlas un poco juntas. Por lo que voy a entrar en mis pinceles en vivo en este momento. Entonces me voy a llevar la pintura al óleo chunky, y voy a mantener esta tasa de mezcla bastante alta en este momento. Solo quiero mostrarte algunas combinaciones de colores que harán nuevos colores. Entonces tomemos esto en realidad. En primer lugar, déjenme bajar eso a transparente. Y se puede ver aquí que mezclando esos juntos, ya
tengo una rampa realmente bonita entre esos dos colores. Así que podría recoger probablemente cualquier pedacito aquí y usarlo para crear algo como este y otros marrones. Entonces vamos a ver, yo muestro aquí mismo. Y puedes ver he mezclado un marrón
muy, muy bonito que es un color que seguramente va a ser homogéneo con lo que tenemos pasando aquí. Entonces esa es una de las ventajas de hacer eso. Ahora lo otro que podría hacer es que podría hacer lo mismo y mezclar esto con este color. Sólo intentemos envolver todos estos. Whoops, tengo que volver a bajar a transparente. Y estoy sudando sólo por diversión, un poco rampa todos estos juntos y ver qué colores puedo producir. Así que mira todo ese hermoso tono ahí dentro. Ahora este es mi tono casi blanco. Y puedes ver para mí escuchar que tengo unos colores realmente geniales pasando aquí. Y luego por supuesto, está este tono oscuro, años más cercanos, y esta mezcla de tono oscuro con cualquier color nos va a dar un tono realmente bonito. Entonces cualquier cosa que se mezcla con el blanco es una carpa y cualquier cosa mezclada con negro o de color realmente oscuro sería una sombra. Para que pudiéramos hacer algo así donde lleváramos este color. Lo tengo seleccionado. Lo que haría es copiar aquí la selección y luego pegarla. Entonces puedo mover éste por aquí y lo
voy a fusionar hacia abajo para que esté en la misma capa. Así que golpea Done y luego fusionate hacia abajo. Y luego intentemos juntar a esos dos. Entonces puedes ver aquí, ahora, tenemos un rango de tono realmente bonito de ese marrón oscuro. Eso se podría hacer con todos estos. Entonces de verdad, podrías tomar este color ahora. Y en lugar de copiar y pegar, puedes volver a un 100 por ciento aquí, muestra, color con el que quieras mezclar, ponerlo en un área aquí, y luego volver a tu viril y mezclarlos juntos. Entonces estamos consiguiendo unos tonos encantadores, una especie de durazno aquí. Y por supuesto también podrías hacer lo mismo y probar este color. Ahora va automáticamente a la un 100 por ciento, por cierto, vamos a pintar ese color aquí. Y eso es bastante guay. Por encima va a bajar a 0 gal, solo
puedes pulsar este pequeño botón en la esquina inferior derecha, pero luego podríamos mezclarlos juntos. Por lo que esta es una forma maravillosa de crear un paladar realmente acanalado. Muchas de estas cosas. Tú justo después de un rato aprendes a hacer sobre la marcha. Pero si te gustaría trabajar con una paleta, entonces puedes tener fácilmente esta capa disponible en todo momento. Para que pudieras probar cualquiera de los colores que hayas creado. Y eso es un hermoso gris. Y sabes que está relacionado con este conjunto de colores. Entonces va a trabajar con seguridad juntos. Creo que cuando solo juego un poco más con esto con él, gire eso a 0 y mire lo aseado a tipo de cosas que se pueden hacer aquí. Entonces vamos a probar esto. Yo lo voy a pintar por aquí, y aún no lo he mezclado con este marrón. Así que vuelve a 0 aquí y mezcla esos dos. Por lo que hay alguna especie realmente bonita de rosas claras que van a estar absolutamente bellamente tonificados para este cuadro. Y Eso es realmente bastante agradable conseguir unos tonos realmente bonitos aquí. Entonces esta es una manera realmente genial de crear el paladar completo que estarías queriendo usar para tu abstracto. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es simplemente comenzar ese abstracto y prepararlo fuera de la cámara. Y los encontraré en la siguiente lección donde vamos a hacer eso.
4. Bloque en el abstracto inicial: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en la Lección 3 aquí te voy a mostrar cómo
usamos la paleta que creamos en esa última lección, vamos a bloquear en mucho de nuestro color. Yo también quiero hablar de composición. Y luego al final vamos a estar agregando un montón de tipo de detalle interesante. Te mostraré cómo me aseguro de que eso esté todo integrado. A lo largo de la lección, sigo trabajando en mi composición, por lo que verán a qué me refiero cuando nos metamos en ella. Empecemos. Entonces estoy listo para empezar a pintar ese fondo. En realidad lo hizo un poco fuera de cámara, pero encontré que me estaba refiriendo bastante a esta capa. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte cómo simplemente mover eso fuera y tenerlo disponible para el muestreo desde. Entonces básicamente acabo de agarrar la imagen y esta es una de las ventajas del fresco en el cartel. Procreate y procrear. No se puede hacer esto. Entonces es agradable poder hacer eso y tenerlo a un lado. Lo lamentable es que, cuanto lo haga, está
fuera del área de la imagen. ¿ Y qué hago? Entonces me di cuenta de que lo que puedo hacer es realmente exportar esto. Por lo que para exportarlo, golpeas este pequeño botón Publicar y Exportar. Puedes hacer una exportación rápida o puedes entrar y elegir el formato al que quieres exportar. Entonces voy a, no importa porque PNG o JPEG uno u otro, voy a pegarle a Export. Voy a guardarlo en mis archivos. Y eso lo va a guardar aquí mismo en el iPad. Se guardará en cualquier carpeta en la que lo haya puesto. Entonces lo voy a poner en carpeta de pellets de color, golpear Guardar, golpear Done, y luego aquí, y golpear esto, ir a los archivos. Y es en mis palets de color en el invierno que quieres importar toma un par de segundos. Y entonces la belleza de la imagen importada es que la puedo colocar sobre el borde o arriba y seguirá siendo visible. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Voy a pegarle a Done, y ahora puedo mantener eso visible y no va a estar en el camino aquí en absoluto. Entonces aquí, esta capa, voy a ocultar imagen todavía se queda aquí. Te voy a mostrar los pasos a los que fui cuando empecé a hacer mis cuadros. Por lo que he hecho un par de capas aquí para mostrarte, para mostrar la capa, golpea este icono de visibilidad aquí. Y se puede ver aquí que he desbaste en algunas de las formas. Entonces si miras mis capas aquí, puedes ver la progresión y he añadido artículos adicionales aquí. Este primero, lo que hice para conseguir estas áreas de color es que solo pruebo el color aquí arriba, me
aseguré de que estuviera en el pincel y uso pintura al óleo para mucho. Entonces si miras de cerca las que son pintura al óleo, puedes ver cómo este tipo de textura. Y luego hay manchas donde cambié por pincel. Me gusta el aspecto de este pincel de lona. A mí me gusta cómo tiene esta textura. Por lo que uso eso en puntos para simplemente agregar textura adicional. Eso es algo que probablemente seguiría haciendo ahora mismo. Y voy a ir a añadir algo de textura a los colores ya colocados aquí. Por lo que estaré probando los colores. En primer lugar. Yo quiero especie de señalar un poco de cosas compositivas a tener en cuenta cuando se trabaja en este tipo de impresionismo, abstracto, estratificado, tipo de composición. Por lo que siempre les dije a mis alumnos que pensaran en términos de números impares. Así que trata de no hacer demasiado incluso las cosas exactamente del mismo tamaño. Para tratar de hacer una de ellas más grande que la otra. Y lo mejor es tener tres y todos en diferentes fases. Entonces de acuerdo con ese tipo de filosofía, esta de aquí creo que podría ser más grande. Por lo que voy a añadir un poco de extra a esta pieza de aquí. Ahora una de las cosas que te recomiendo que hagas también es cambiar algo la dirección de tus pinceles mientras estás pintando. Si pintaras el mismo trazo cada vez, en realidad
verías la repetición de ese sello, realmente algo así como obviamente. Entonces ves que eso es exactamente lo mismo. Entonces me gusta variar el tamaño o cambiar la dirección un poco solo para tener un poco de variedad. Recuerda también que puedes la cantidad de flujo para obtener una especie de looks diferentes a ella y tal vez meterte en el hábito de sostener tu lápiz más como un pincel, no tanto como un lápiz. Entonces lo estás sosteniendo muy cerca como un lápiz, vas a conseguir líneas de aspecto más apretadas. Y si tiendes a dibujar o pintar como si estuvieras sosteniendo un pincel real, vas a conseguir más pinceladas de aspecto natural. Entonces ahora tengo tres tamaños diferentes aquí, así que me gusta un poco mejor. Y entonces creo que necesito cambiar uno u otro de estos cursos. Nunca falla en cuanto empiezo a grabar una izquierda y pasa un tren, en realidad
tenemos trenes pasando por aquí cada diez minutos. Voy a hacer que éste sea un poco más grande. A mí me gusta como tengo la colocación de altura un poco diferente ahí. Y creo que necesito un poco más de este rosa aquí y tal vez uno o dos poquito aquí y allá. Hice una muestra de esta zona bastante cuando estaba haciendo mis colores. Y noté aquí que realmente no he agregado nada de ese Goldie tipo de marrón ahí dentro. Para que no hagas uno un poco más grande aquí. Pero se puede ver que he tratado de mantener todo tipo de asimétrico. Ahora eso fue lo que hice por mi primera capa. Y luego quiero empezar a sumar un poco más de intereses. Entonces voy a revelar esta capa y verás que he añadido mucho más Rusia tipo de trazos aquí. Ahora éste por supuesto, es opaco por lo que está escondiendo lo que hay debajo. Entonces aquí entraría a los modos de fusión y solo jalaría esto un poco y experimentaría con la mezcla hasta encontrar algo que realmente me gusta. Ahora esto es, creo realmente bonito, Está un poco oscuro. Entonces lo que podría hacer es reducir la opacidad. Entonces eso es algo con lo que puedes jugar y si no te importa eso, así que podría volver a eso. Ese es un poco limpio también. Veamos qué pasaría si reducimos la opacidad. Entonces esa es una especie de interesante también. Tan oscuro color y multiplicar. En este punto, es tu juicio creativo. Es realmente literalmente cómo quieres que se vea tu pieza. Entonces sí tienes que hacer un poco de experimentación. Ahora éste está realmente aseado. A mí me gusta cómo tiene esta hermosa mezcla pasando por aquí. Y un poco sí introduce un poco de color adicional como me gusta mucho ese meñky esto ahí dentro. Entonces ese es otro contendiente ahí. Eso también es bonito. Entonces esto realmente tantos grandes modos de mezcla que
funcionarían cuando estás poniendo este tipo de look juntos. Algunos de ellos no funcionan en absoluto. Pero sí, hay algunos realmente aseados. No estoy seguro de cuál me gustó más, creo que multiplicar y luego una opacidad reducida fue bastante agradable. Entonces tal vez lo haga, me quedo con ése por ahora. Todavía hay más capas que he escondido aquí. E irónicamente, no voy a poder reproducir lo que era lo que estaba pensando o hoja de trabajo Han anoche porque no tomé notas ni hice un duplicado. La mayoría de las veces. Cuando estoy a punto de hacer esto, sí
hago un duplicado sólo por esta razón, pero hacia adelante y hacia arriba, Vamos a revelar. De acuerdo, Entonces esta fue una idea completamente diferente. Recuerda cuando estábamos mirando a través de alguna de la inspiración, había algunas piezas donde toda una zona estaba algo bloqueada con un color alternativo. Entonces eso fue sólo un experimento para ver si eso sería algo que me gustaría. No es lo que voy a usar, así que sólo voy a apagar eso. Echemos un vistazo a este de aquí. Ahora aquí lo que he hecho es empezar a agregar un montón de otros detalles. Entonces puedes ver aquí que tengo pintura goteando y también tengo lo que parece
raspar como si tuvieras un cuchillo de paleta o el extremo superior de tu pincel y te rasparas en las pinturas que te has acostado. Y entonces también tengo este tipo de borde realmente textural aquí. Déjame mostrarte esas cosas diferentes. Voy a esconder primero esta capa y te mostraré los diferentes pinceles que usé para eso. Entonces para conseguir la capa realmente textural, era un pincel de píxeles que usé. Y creo que fueron estas viejas cerdas que van a estar en la capa sobre las que estás pintando. Entonces eso sería, voy a hacer una nueva capa en realidad. Entonces puedes ver que eso agrega una tonelada de detalle, solo un poco de rugosidad. Y tengo otra capa para que
en realidad pudiera experimentar con modos de fusión en este también. Entonces ese fue uno de los pinceles que probé. Cerdas rayadas fue una que probé. Cuadrado desordenado. Por lo que he experimentado un poco con ese. Y ahora mismo, no tengo el flujo hasta la cima. Definitivamente puedes aumentar el flujo. Y éste se ve muy diferente cuando lo
golpeas, a diferencia de cepillarlo. Y también resulta diferente cuando estás usando la yema de los dedos en lugar de tu pincel. Y entonces este detalle de lienzo, como dije, fue realmente genial por dar ese lienzo realmente textural. Por lo que pasaría y experimentaría con esos. Ese fue básicamente el proceso por el que pasé. También puedes adentrarte en algunos de los otros tipos de pinceles. rastrillos son otro de mis favoritos. Y para algo como esto, quizá el rastrillo texturizado y creo que probaría ese marrón más oscuro o oscuro, oscuro, casi negro realmente. Echemos un vistazo a ese color, lo muestres y lo miremos aquí. Sí, parece que es negro. Déjame ir otra vez a ese marrón oscuro. Para que ese marrón de ahí, podría ir un poco más oscuro con solo arrastrarlo de esta manera y añadiendo ese detalle de rastrillo. Se puede ver todavía es espectáculos bastante bien en el Brown. Seguro si se puede ver eso desde esta iluminación, pero sí me gusta eso. Probemos un poco de esto. Aquí. Me gusta mucho cómo se pone eso. Prueba rápida desde aquí arriba. Agarremos ese color ahí. Se puede ver que eso es bastante bonito. Y poco a poco estamos quitando el aspecto realmente digital de los pinceles simplemente pasando y haciendo un montón de este tipo de texturas. Y ahora otro pincel que me gusta mucho usar es también un pincel de píxeles. Es un montón de pincel que importé. Se trata de un sets Keith Haring. Si tomaste mis otras clases en Prosecco, sí
mencioné este cepillo o pinceles de plumas porque hay un montón de medicamentos diferentes para que puedas probarlos todos. Probemos este goteo. Voy a subir aquí y tomar muestras de este tipo de rojo más profundo. Y se puede ver que cae el color en muy bien y muy naturalmente. Ahora, había puesto una línea de pincel ahí que acabas de ver, pero no me gustó cómo básicamente bisecaba todo este Lienzo. Entonces me estoy moviendo ahí estaba un poco fuera centrado. Tengo esos a tasa de flujo completo ahora, puedes probar una pareja con flujo parcial y luego por supuesto, probar tu color y poner algo de ese alterno en spots aquí que potenciarán el diseño y todo así. Tipo de goteo blanco. Entonces vayamos a una deriva listos para dejar caer eso ahí dentro unos cuantos spots. Ahora bien, este pincel, al igual que los otros, diferente cuando sostienes el pincel hacia abajo, cuando acaricias con él o cuando usas los dedos. Entonces tienes que tipo de experimentar con los tres para que te hagas la idea de cómo cada uno de los trabajos y pensando en este marrón aquí, quiero ir un poquito más ligero para ir a otro. Probemos lo aleatorio a unos goteos ahí. De acuerdo, así que he añadido mucho. Y estoy pensando que lo que quiero hacer ahora es una especie de mezcla esos en un poquito. Entonces voy a probar un aceite mojado y volver a ese chunky. Y déjame hacer esto en algún lugar donde vas a poder verlo de verdad. Aquí. Se puede ver que es un comienzo muy duro para esos goteos y realmente no se ve realista. Entonces lo que haría aquí es que probaría el color que hay ahí. Voy a reducir un poco el flujo y reducir el tamaño, reducir la transparencia del color mismo. Sí, eso funciona medieval. Un poco más, aumentar el flujo. Y se puede ver que puedo un tanto soso ver cómo puedo jalar esa línea hacia arriba. Se está acercando ahí dentro. Entonces esa es una de las cosas que puedes hacer. Y luego también puedes usar la herramienta de manchas. Ahora con la herramienta de manchas, en realidad
tengo el pincel de lona como mi mancha. Yo hago el borrón. Se puede ver que en realidad estoy agregando algo de textura ahí dentro. Creo que eso me gusta. Entonces creo que solo voy a pasar y usar esto para manchar las tapas de muchos de estos. Por lo que apenas hay más integrados. No parecen ser solo trazos de pintura. A ver a qué me refiero. Eso es encantador. Logré realmente bajar ese tono haciendo eso. Y soy bastante como ustedes para mirar esto
ahora mismo y un poco inseguro sobre esta zona de aquí, siento que esta necesita subir un poco. Entonces voy a cambiar a mi pincel, pincel de lona plano. Siéntete así, necesita venir un poco al frente. Para que composicionalmente sea más interesante. De acuerdo, entonces creo que esta lección ha estado muy llena de información. He hecho un montón de cosas aquí de las que me gusta mucho el aspecto. Y tengo un par de cosas más que mostrarte como puedes ver por estas capas ocultas. Entonces veremos esas cosas en la siguiente lección. Te veré ahí.
5. Agregar detalles de contraste: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces Lección 4 aquí les voy a hablar de cómo agrego detalle a un layout como este. Vamos a probar un montón de técnicas diferentes. Y ojalá al final tengamos una pieza algo terminada. Muy bien, empecemos. Está bien, así que me viste añadiendo un montón de detalles
pictóricos que me han dado mucha textura aquí. Quiero pasar ahora y agregar un montón de lo que llamaría especie de acentos. Entonces en este diseño aquí, ya lo
he hecho. Te voy a mostrar cómo lo hago, pero quiero mostrarte el que hice. Entonces esto es justo aquí y justo aquí. Y como puedes ver, he añadido un montón de estas pequeñas líneas de raspadura. He añadido algo de textura extra aplaudido en algunos de mis colores. Por lo que un pintado en algunos puntos y simplemente generalmente añadió un poco de interés aquí. Entonces voy a ocultar esta capa y voy a intentar hacerlo de nuevo. Entonces probablemente tendré un alterno lo cual está bien porque puedo usar eso cuando estoy haciendo mi composición final en Photoshop. Entonces vamos a ocultar esa capa y vamos a añadir una nueva capa. Y luego te acompañaré y te explicaré como hago con las diferentes estrategias que tengo para esto. Sigo teniendo mis esquemas de color aquí arriba, y creo que todavía voy a usar ese pincel de lona porque
ahora quiero sacar tal vez algo de esa textura más aceitosa y hacer que se vea más candidatura. Por lo que quiero probar este marrón. Voy a ir un poco más tarde, así que me voy a meter en mi recolector de color aquí. Sólo estoy aligerando un poco, manteniendo la transparencia en un 100, así que no quiero transparencia en este caso. Señalado aquí abajo a esto, esta es una gran manera de tipo de escoger algunos de los colores que podría querer usar en esta última etapa. Por lo que al mezclar un color allá arriba, puedo golpear este signo más aquí. Y agrega la pequeña muestra aquí abajo para que pueda
volver a usarla sin tener que volver atrás y piquetes si eso tiene sentido. Entonces déjame ver cómo se ve eso. Ahora, creo que eso es un poco demasiado ligero. Me voy a ir un poco más oscuro y eso me gusta para que apenas puedas ver la diferencia. Pero lo que quiero hacer es simplemente añadir un poco de profundidad a esto. Entonces vamos a asegurarnos de que estoy en el pincel de lona y lo estoy. Y así me estoy cepillando ligeramente sobre este marrón que tengo. Entonces eso me da una especie de mirada más profunda a ese apartado. Entonces cuando agrego eso, no
voy directo a los bordes. En la mayoría de los casos a veces podría sostenerlo un poco así. Pero lo que estoy haciendo es permitir que ese marrón más oscuro
siga viviendo ahí agregando este color más claro para solo hacerlo un poco más interesante. Al estar haciendo esto, se puede ver que le estoy agregando ese tipo de acabado de Canvas, que me gusta. Y yo voy a entrar y hacer eso un poco por aquí también. Por lo que no necesariamente estoy llenando todo el espacio. Se puede ver a veces solo estoy dabbing una especie de cuadrados y en realidad voy a pasar y hacer eso con todos mis colores. Ahora, si alguna vez me siento como en este caso que estaba demasiado oscuro, puedo entrar y reducir el flujo y hacerlo un poco más transparente, y luego se mezcla un poco mejor. Otra cosa que siempre solía animar a mis alumnos a hacer es cambiar el tamaño del pincel cuando están haciendo este tipo de cosas. Por lo tanto, no los guardes todos de este mismo tamaño. Trata de hacer algunas que sean cosa solar más pequeña. Voy a probar este color y voy sólo un poquito más brillante u oscuro. Puedes cambiar de color aquí arriba, o puedes usar tus deslizadores de tonalidad y saturación y brillo, que a veces es un poco más fácil de controlar. Este es un pequeño recolector de color, por lo que es más fácil simplemente realmente Hall demasiado lejos con tu cambio de color. También podría cambiarlo a deslizadores RGB. Pero voy incluso no me gusta usarlos. Realmente no los entiendo. No funcionan de la misma manera. Entonces matiz, saturación y brillo es algo que la mayoría de los artistas entienden. Ahora lo otro es que no tienes que pegarte a las plazas como yo lo estoy haciendo. Puedes empezar a cambiarlo y hacer diferentes formas. Entonces tal vez en esta área, haría algo. En primer lugar, un poquito, Breyer, no mucho. Para que ese ligero cambio, voy a ir a un pincel más pequeño. Y luego aquí iré un poco más grande yets y un poco más pequeño. Y aquí podría elegir hacer marcas circulares con el uso del flujo un poco más, reduciendo el tamaño de un poco más. Porque aquí creo que quería una especie de círculos todavía se sienten hablar conmigo aquí y hacer. Es realmente pequeñas marcas. Y creo que quiero introducir algo de blanco en esto. Entonces voy a muestrear ese color y llevar ese derecho a un 100 por ciento, reducir la saturación. Entonces básicamente sigue siendo un color BG rosado muy claro, pero es ahora, y ya ves ahora he pensado una especie de acento muy ligero que puedo agregar en puntos. Este es un buen momento si estás buscando ideas para cambiar de nuevo y echar un vistazo a alguna de tus referencias para conseguir algunas ideas. Aquí hay un artista que usa mucho de esta marca. Por lo que sería una artistas que puedes buscar,
ver, dar click en su arte. Se te darán más ejemplos. Por lo que aquí te dejamos algunas ideas para hacer marcas. Por lo que depende completamente de ti cómo quieres manejar eso. Si alguna vez quieres tener ese tipo de referencia abierto, en realidad
puedes arrastrar tu otro programa y tenerlo aquí de lado. Se puede reducir hacia abajo y tenerlo ahí como referencia. En realidad no lo quiero ahí, así que sólo lo voy a sacar. Prefiero tener toda mi área de imagen mostrando aquí. Entonces veamos qué más puede poner aquí. Creo que podría querer introducir unas líneas y cosas tal vez que parecen que han sido raspadas. Entonces sí encontré que el pincel de pintura al óleo era bueno para eso. Voy a usar el detalle de pintura al óleo. Lo que me gusta de este es si le echas un vistazo al propio trazo y te voy a mostrar un cerca aquí arriba, pero el propio trazo tiene tendencia a tener esa sensación tridimensional. Por lo que ya parece que tiene un borde y algo de textura en él. Entonces te mostraré eso. Vamos a agarrar este color. Y voy a ir bastante pequeño, mantener mi alto completo y sí, ese es un buen tamaño, Así que sí, creo que eso funcionaría. Entonces puedes ver que con la línea misma que le tiene alguna dimensión. Entonces eso funciona bien para ese tipo de pequeños acentos que quieres poner. Y cuando estoy haciendo esto, suelo alejarme de esta manera. Si te acercas de verdad, Es difícil ver cuál es el impacto de la línea hasta que vuelvas a bajar. Entonces, ¿por qué no simplemente mantenerlo en la vista que funciona y tiene más sentido donde se puede ver más. Entonces los voy a sacar y me gusta ser realmente gestual con mis líneas. Déjame mostrarte los que en realidad terminé haciendo podrían ser esto. Ya ves como he pillado algunas líneas metidas aquí por todos lados. Curiosamente, posiblemente podría usar esto en conjunto con el otro que estoy creando. Entonces no estoy seguro de cómo podría funcionar eso todavía, pero definitivamente es una posibilidad. De acuerdo, asegúrate de que estoy en la capa correcta y me voy a ir aún un poco más pequeño. Y me gusta, ya sabes, sólo una especie de pasar y hacer líneas. Me voy a apegar a poner el color
encima del color relacionado sólo para que sea más homogéneo para empezar. lo que voy a probar, por ejemplo, este color aquí, hacer que sea un poco más claro usarlo en esta zona. Entonces esto es lo que ves cuando te acercas a él. Está bien. Creo que es bonito porque se ata en ese goteo hasta aquí. Podría ir a ese bloque puro que tenemos aquí arriba. Y ya ves lo que pasa cuando me arrastra, como si tuviera los sets de mezcla, realidad lo
voy a poner realmente alto, pero cuando arrastras a través de otro color, sí arrastra otro color también. Está bien. Entonces arrastré tengo el negro pero lo arrastré por el rosa. Entonces recogió algo del rosa para un poco de traslado ahí dentro, lo cual me gusta mucho. Entonces un poco más que ahora puedes hacer cualquier tipo de formas que quieras. Entonces no sientas que estás limitado a lo que estoy haciendo aquí. Definitivamente he hecho todo tipo de cosas diferentes en el pasado. De hecho, te voy a mostrar eso en un segundo porque quiero hacer otra capa que vamos a usar
para nuestro acceso de oro y lámina. De acuerdo, Entonces en este punto, voy a entrar y hacer algunas marcas realmente pequeñas en lugares. A lo mejor aquí abajo. Yo sólo voy a hacer algunos no estoy seguro de qué es ése. A veces lo que pasa es que no tengo los dos dedos hacia abajo cuando estoy tratando de acercar o alejar y luego consigo un pequeño marcador de borrador, una marca pintada donde no necesariamente lo quiero. Entonces voy a borrar ese fuera. Iré con un más pequeño elevado son los que van a molestar la otra línea. Por lo que he añadido un poco ahí. Eres como Ahora necesito un poquito aquí arriba. A lo mejor iré con este color de vuelta a esa pintura al óleo. En realidad. Eso me gusta porque realmente se siente como si estuvieras un poco
trabajando en Wes y estás consiguiendo ese tipo de mezcla genial, lo
que hace que parezca mucho más integrado. Si te acercas así y querías volver a bajar muy rápido. Simplemente puedes hacer rápidamente un gesto de dos dedos y eso lo traerá de vuelta para llenar la pantalla. A veces todavía tienes que ir un poco más pequeño. En realidad puedo esconder eso por ahora. Y este es un momento para posiblemente experimentar con traer otro color. Entonces, quiero decir, mirando hacia atrás nuestras paletas aquí que teníamos originalmente, recuerdo que no usé ese tipo de color turquesa que formaba parte de ese esquema. Este podría ser un momento para considerar hacer eso. Por lo que podrías traer otro color que podría verse realmente increíble. Entonces eso es algo en lo que pensar. En este punto. Lo que estoy pensando que quiero hacer sin embargo, es empezar a planear la capa que terminará siendo mi lámina de oro y esas cosas. Entonces creo que puedo dejar esta parte de la lección y entraremos en la siguiente lección donde vamos a hacer eso. ¿ Todo bien? Está bien. Te veré ahí.
6. Trim de oro y otros acentos: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Por lo que en esta lección quiero mostrarte cómo agregar los acentos que complementarán esta pieza. Voy a empezar con esa obra de arte que te mostré originalmente. Y luego te voy a guiar por los pasos de hacer esto por ti mismo. Empecemos. Muy bien, así que esta es esa imagen que originalmente te mostré. Y en éste ya había agregado la lámina. Se puede ver que aquí tengo un montón de capas. Y estas son máscaras de recorte que he colocado sobre la capa en la que dibujé los acentos. Entonces si fuera a esconder los acentos, verías que eso era simplemente un blanco y negro. Te voy a guiar por este proceso porque lo he hecho un poco
diferente a en mi clase donde cubrimos usando estos acentos. Entonces yo sólo un poco he aprendido algunas otras cosas que puedo
hacer para agregar esos intereses y quiero compartirlo con ustedes, claro. Está bien. Entonces voy a volver al documento en el que hemos estado trabajando. Por alguna razón, mi Internet está un poco lento hoy, por lo que tarda un poco más en cargar recurrentemente piggybacking en Internet que habíamos instalado en nuestra otra casa. Y estamos a la espera de que aquí se instale la fibra óptica. Tantas variables. Está bien, así que aquí están mis documentos, y quiero planear algunas cosas para agregar como acentos. Entonces cuando estás considerando este tipo de adición, quieres mirar tu composición y ver cómo realmente puedes elogiar lo que tienes pasando con el, en este caso, va a ser ribete de lámina. Podría hacer un oro rosa, pero empecemos con oro y podemos cambiarlo más adelante. Por lo que estoy viendo la composición general y definitivamente quiero agregar algunos. Era un poco grandes círculos como yo tengo en el otro. Entonces voy a hacer una nueva capa. Voy a mi capa más alta aquí. En realidad, echemos un vistazo a estos dos para ver si podrían ser utilizables. No estoy seguro de eso. Sí, creo que solo dejaré a esos dos apagados por ahora. Y voy a añadir una capa encima de todo lo demás. Entonces para esto, voy a elegir un bolígrafo de tinta y mi favorito es el Pincel Pen Gritty. Lo que me gusta de este es Eso es un trazo realmente interesante. Entonces tiene la capacidad de ir grueso y delgado, pero también tiene una especie de golpe roto, lo cual creo que hace mucho más interesante. Entonces me voy a deshacer de eso, claro. Y esta es otra edición en la que creo que es mejor estar echando un vistazo a toda tu composición. Si estuvieras pintando esto y lo tienes arriba en un caballete, aquí será donde te respaldarías y lo echarías un vistazo y decidirías dónde sería el mejor lugar para agregar estos acentos. Ahora por supuesto, tenemos la ventaja de poder deshacer cualquier cosa que no se vea bien, que es algo que no tendrías si estuvieras trabajando en un lienzo? No necesariamente, pero de todos modos, vamos a planear unos cuantos aquí. Y estoy pensando que lo que me gustaría hacer es definitivamente usar esa regla de números impares y hacer probablemente tres cosas diferentes aquí. Entonces probablemente voy a hacer algo por aquí, pensando que tal vez me voy a ir un poco más delgada. Este pincel es genial porque puedes ir muy ligeramente y presionar muy fuerte y conseguir un tamaño realmente variado. Entonces eso me gusta. Entonces voy a decir que si hice esto en blanco, probablemente lo
verías mejores tarifas. Entonces déjame solo hacer esto en color blanco o claro. Si quieres blanco recto, solo
puedes golpear ese punto en la esquina superior izquierda. Entonces pensando algo así, entonces
necesitaríamos algo por aquí, algo así. Entonces tengo mis tres elementos diferentes. Son diferentes en tamaño y se ven diferentes. Estoy pensando que estoy queriendo mover este sobre un poquito sin embargo. Entonces lo voy a seleccionar, lo tira, corta selección y pegar la selección. Entonces puedo moverlo un poco. Entonces me gusta ese hit Hecho ahí. Y entonces esto es algo que quiero planear es algunas áreas de solo una especie de sólido con mi lámina. El look que estoy tratando de lograr aquí, te
mostraré y volveré a mis inspiraciones de arte aquí y te mostraré esta de aquí. A mí me gusta esta cosa que está pasando aquí. Creo que es probablemente una tinta metálica que se
mezcló con acuarela o posiblemente pintada sobre arriba, que realmente me gusta ese efecto. Entonces quiero planear un poco también. Entonces voy a volver atrás y añadir otra capa. Y sólo por el bien de tener una especie de duro tipo de acuarela borde a ella, que va a ser un experimento de mi parte. Voy a ir a las acuarelas. Creo que ocultaré temporalmente estas otras capas y solo te mostraré. Voy a llevar aquí sólo la acuarela negra. Entonces esos son los pinceles en vivo. Bueno, y vamos con el plano de lavado. Me voy a negro puro. Tengo mi pincel bastante pequeño. Déjame simplemente dibujar una forma y voy a usar,
voy a aumentar el tamaño de mi pincel, reducir mi transparencia, y solo estoy agregando agua para tratar de difundir ese negro en un poquito. Entonces este Experimentos, espero que vaya a funcionar. Tan solo imagina esto en papel de aluminio y donde quiera
que haya un color, ahí será donde estará la lámina. Y para el color izquierdo que hay,
es el más claro sería la lámina. Entonces sólo voy a dejarte entrar en mi pequeño experimento, que puede o no funcionar. Ya veremos. Entonces probemos otra. Esta vez voy a volver a hacer negro. Voy a hacerlo aún más pequeño y hacer mi forma más grande. Ver ahí me he tocado un punto húmedo en la lona. Esa cabeza probablemente convexa conduce de forma innata ahí abajo. Pero no importa. Ahora voy a ir plena transparencia, gran pincel. Y probemos esto. Y sé que esto no era una clase de acuarela. Yo sí cubro estas acuarelas a fondo en otra clase, pero sólo quería que solo vieras una especie de método alternativo para hacer este oro. Y ojalá se parezca a ese ejemplo que te mostré. Y probemos uno que realmente le gustó. Esta vez con el oro más oscuro en el medio y extendiéndose lo más lejos posible. Y también puedes entrar con blanco. Es decir, sé que realmente no hay tal cosa como el blanco en acuarela, pero también puedes conseguir algunos efectos bastante cool allí. Y veremos cómo se traducen esos cuando hagamos el oro. De acuerdo, así que tenemos eso dibujado, tenemos esas otras líneas de oro dibujadas. Volvamos a encender todas nuestras capas. Por lo que corría con ésta, voy a esconder por ahora esta acuarela. De acuerdo, así que vamos a agarrar nuestro oro para que me quede guardado aquí en mis archivos. Entonces tengo un glitter que estoy agregando. Y creo que ya tengo el objetivo aquí o puedo simplemente arrastrar este y colocarlo en este grupo de capas. Entonces ahora tengo los dos goles ahí. Sólo voy a esconderme temporalmente ante este purpurina. Y voy a bajar este gol para estar por encima de mi blanco. Y entonces simplemente tienes que hacer clic en este botón aquí, que es una máscara de recorte. Parece que sí, aquí está, esta es esta capa. Y se puede ver que mientras se agranda para caber, se obtiene eso completamente en oro. Entonces duplicaría este y lo arrastraría a esta posición aquí, eclipse a este otro conjunto aquí. Y otra vez, sólo tendría que posicionarlo para que cubra lo que he dibujado y quiero en ese color. Entonces probemos también esa de esa capa de acuarela. Duplicar primero. Arrástralo hacia abajo hasta la acuarela. Y estoy un poco preocupado por el hecho de que agregué ese blanco porque creo que eso lo arruinó por el efecto que buscaba. Entonces voy a apagar esto por un segundo y ver si puedo rescatar. Y solo me preguntaba si puedo cambiar el modo de mezcla y si eso seguiría funcionando o no. Y en realidad no lo hace. Entonces creo que necesito deshacerme por completo de esto, hacer uno nuevo. Entonces voy a desabrochar esa máscara o esa es el oro, esconderla temporalmente, tomar ésta y deshacerme de ella, añadir una capa aquí, y volver a mi acuarela negra. Y en realidad vamos a encender esto y tenerlo recortando ahí. Para que mientras estoy pintando, pueda ver lo que acaba de ver dónde está posicionado esto. Entonces ese frío. Es algo así en el medio. Entonces probemos esa pintura acuarela aquí. Y así es probablemente como debí haberlo hecho. Debí haber tenido mis capas visibles para poder ver
un poco lo que estaba haciendo y que tenía eso visible también. Para que veas que dondequiera que se adelgaza el negro, consigo un oro muy suave. Y dondequiera que esté el oro o el negro sea muy pesado, consigo un ir muy grueso aquí. Saquemos el color justo fuera de él y solo empecemos a mezclar hacia adentro. Entonces esto es lo que estaba haciendo, que hubiera funcionado bien si no hubiera agregado ese blanco al final. Entonces, si esa es o no técnica podrías usar, al
menos sabes cómo hacerlo. Entonces ahora mismo esto es sólo agua clara que estoy agregando. Y se puede ver que yo podría difundir mi objetivo entonces, ya sabes, es una especie de efecto limpio. Si fuera a volver a un negro puro y conseguir mi pincel más pequeño y dejar caer más negro ahí dentro. Podría conseguir ese oro un poco más intenso en sentadillas, sin embargo, en realidad es bastante genial ver esto sucediendo. Se puede ver que la lectura de meta. Entonces creo que en realidad es un nuevo tipo de técnica muy interesante y único, si puedes llamarlo así, con la que me he tropezado. Y realmente no me gusta el posicionamiento de la misma, pero sólo voy a ajustar un poco la forma. Y un poco, podría ser divertido hacer cosas como esta, ya sabes, y luego agarrar esa capa y reposicionarla. Entonces hagámoslo. Por lo que puedes ver aquí estoy arrastrando fuera de la zona donde está el oro. No estoy seguro si puedo hacer un grupo de capas aquí. Entonces si fuera a arrastrar eso, no
creo que pueda agruparlos a menos que fuera a añadir otra capa. Hazlo aquí mismo. Por lo que estos tres están ahora juntos. Entonces si fuera a arrastrar esto hacia abajo a eso, eso se convierte en un grupo que luego puedo mover por
completo para que el pequeño truco que me di cuenta en algún momento. Entonces no estoy seguro de dónde cabría eso. Yo. Es limpio cuando está en un grupo como este que solo puedes redimensionarlo como acabo de hacer algunos, creo que funciona ahí. Podría entrar ahí y simplemente seguir con esa transparencia para que se llenaran estas piezas enteras. Pero sí me gusta eso tengo ese oro realmente más oscuro en el exterior. No del todo lo que imaginaba, pero es una nueva técnica única sin embargo. A veces funciona así. Te tomas una idea y solo intentas seguirla. Y una vez que lo haces, has inventado algo completamente diferente y quizá alguien más lo sepa, sí, ¿verdad? Entonces creo que voy a hacer un poco de trabajo en esto fuera de cámara. Y luego voy a volver con ustedes con una pieza más terminada. Y luego vamos a hablar de llevar esto a Photoshop para hacer el tipo de preparativos
finales de eso que tengo que hacer para preparar esto para mi licencia de arte. Está bien. Entonces te veré en esa siguiente lección.
7. Finalizar el diseño y el acabado de Photoshop: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces voy a empezar esta lección con sólo una especie de lapso de tiempo. Aquí finalizamos mi maquetación. Y luego vamos a subirnos a Photoshop. Entonces cambiaré a mi escritorio. Está bien, vámonos. Pensé que también intentaría aquí con este oro es llevar al corredor a esa capa de acuarela y sólo una especie de aligeramiento en alfabetos. Pero eso podría funcionar. Entonces tengo que convertirlo en una capa de píxeles. Y entonces sólo voy a conseguir un borrador bastante grande, y acabo de tener la opacidad redonda suave. Haré la variable redonda suave. Y sólo estoy borrando algo de eso. Ah, vas a reducir un poco el flujo de ella. Puedes reducir el flujo para tener tu borrador simplemente borrando ligeramente. No estoy seguro de si realmente se puede ver eso, pero se está borrando sólo un poquito. Voy a ir aún más bajo. Entonces quería que ese oro se fundiera
en la clase de capa de brownie de Bei Zhe que tenía ahí. Por lo que estoy bastante satisfecho con este diseño en este momento. Entonces lo que voy a hacer es exportarlo como PSD para que pueda abrirlo en Photoshop. Entonces para hacer eso, voy a guardar aquí primero, y luego voy a seleccionar esta obra de arte. Ahora puedes ver aquí que sí tengo un par de duplicados que he guardado a lo largo del proceso, solo para estar seguro de que no hago accidentalmente algo de lo que lamento. Y siempre tengo ese respaldo a la meta y, ya
sabes, hago algún trabajo adicional en. Por lo que aquí cuando golpeo Publicar y Exportar, puedo exportar como archivo PSD. Hit Export. En realidad puedo AirDrop directamente a mi computadora. Entonces eso es probablemente lo que haré. Entonces voy a golpear a AirDrop aquí, golpear mi icono de iMac, y en unos minutos estaremos cambiando al escritorio. ¿Verdad? Entonces abramos ese documento. Lo he guardado en mi carpeta de descargas, así que viene de mi ratio iPad y AirDrop para que me agarre y golpee Open. Y deberíamos ver que todas las capas entran exactamente como estaban. Sí, aquí. Por lo que todas nuestras capas son exactamente como estaban allí. Están en los grupos de capas que creé. Y parece que todo está aquí. Aquí hay muchas cosas que no necesito tener abiertas. Entonces supongo que esa era la que necesitaba tener abierta. Simplemente limpiaré esto un poco. Y sí, así que aquí está. Y parece que un realmente no quedaría demasiado por hacer aquí. Podría con bastante facilidad presentar esto tal como está. Podría hacer un poco de hilo dental y tal vez cambiar algunos de los acentos adicionales que me viste simplemente poner ahí justo al final. Pero entre las cosas que quería mostrarles, creo que algo que sería muy útil para que sepas es cómo
puedes tomar este tipo de archivos en capas. Y tengo varios de ellos aquí que te puedo mostrar y tratar de
crear más obras de arte a partir de las que tienes. Entonces viste que aquí tengo muchos grupos de capas diferentes. Entonces tengo diferentes iteraciones del diseño. Algunos de ellos no están tan completamente desarrollados y necesitan algún TLC adicional, supongo que lo llamarías. Muchos de ellos fueron muy experimentales. Pero siempre siento que hay algo que se puede hacer para realmente terminarlos y hacerlos parecer que necesitan estar listos para presentarse para licenciarse
en arte o para subir a un sitio web de POD. Entonces echemos un vistazo a este. Ahora entre las cosas que podría considerar hacer aquí
sería recortar esto y convertirlo en más de una obra de arte. Por lo que fácilmente podría conseguir que mi propiedad lo permita y luego solo tipo de decidir sobre un área que podría funcionar bien como independiente. Entonces sólo lo voy a recortar. Algo bueno es que sí tengo esto obviamente todavía en mi iPad, así que este cubo del original y luego recordar en mi iPad, también
tenía un duplicado. Entonces cuando se trata de estos tamaños de archivo realmente grandes, incluso cosas simples como el recorte tomarán un poco de Photoshop y jugo de procesamiento por computadora. Entonces tomará un minuto. Podría ser una buena idea en realidad, en este punto donde podría entrar al spot donde el original está aquí en mis Descargas y hacer varios duplicados aquí. Por lo que este duplicado podría abrir y hacer algo completamente diferente en. Entonces creo que esto quedaría solo como un estampado muy bonito, muy bonito Lienzo. Ten en cuenta que cuando haces cultivo, es tu reducción física del tamaño de tu archivo. Entonces si originalmente era 24 por 16, ahora probablemente sea bastante más pequeño. Tendría que mirarlo en un segundo. Y entonces el hecho de que sea más pequeño que, hace que no sea tan bueno de un candidato por agrandar a un tamaño de lienzo realmente grande. Sí, eso funciona a alrededor de 10 por 14. Entonces creo que lo que haré es deshacer eso. Y lo otro que he hecho a menudo es simplemente tomar algunos de los componentes y simplemente agrandarlos para recortarlos dentro de este espacio. Y creo que una de las cosas que podría hacer ahora mismo es simplemente deshacerme de un par de cosas que definitivamente no voy a estar usando. Seguro con éste. Por ahí, amigo. ¿ Y qué tenía aquí dentro que pueda ir? Y me gusta tener este navegante abierto Porque trae eso un poco y baje esto un poco. Y entonces si estoy camino en la esquina o algo por alguien, consigue una buena vista en miniatura aquí, que me gusta. De acuerdo, entonces tal vez lo que voy a hacer es agarrar esta capa y sólo agrandarla. A ver qué podemos aislar. Entonces puedes moverlo así para ver si puedes encontrar algunas otras áreas realmente aseadas o simplemente una mejor manera de recortarlo para que parezca más interesante. Entonces esa es una especie de diseño bonito también. En un caso como este, lo que podría hacer sin embargo, es sólo transformar parte de ello. Por ejemplo, podría simplemente agarrar estas capas para agrandarlas. Para que se pueda ver la diferencia ahí. Mi maquetación, solo siendo movido y cómo funciona o no funciona con mi acento. Literalmente puedes pasar horas creando múltiples documentos solo a partir de ese documento. Entonces otra cosa sería simplemente agarrar una de las capas a la vez y agrandarla. realidad voy a esconder esa. En realidad estamos, intentemos un modo de fusión, que es para el fundamento, esto podría ser una forma de hacer un alterno. Entonces eso es lo que se ve con ella y sin ella. Entonces eso es un poco aseado. Esto también podría ampliarse y moverse. Tenemos todas esas otras cositas que agregamos. Podrías tomarlo y rotarlo 180 y ver si puedes crear algo interesante con eso. Oculta cualquier cosa que no te parezca atractiva. Piensa en tus acentos y cómo esos podrían ser reelaborados, reposicionados, girados. Y por supuesto, ten siempre presente tu composición. Creo que definitivamente haría algunos ajustes
al posicionamiento de estos acentos también. Y es posible que necesites cambiarlos de tamaño. Y por supuesto, siempre puedes entrar y pintar más detalles mientras estás aquí en Photoshop. Eso también es completamente factible. Entonces ese fue el caso. Añadiría una capa, ir a agarrar uno de mis pinceles favoritos, y tal vez poner algunos detalles aquí mismo. Otra de mis cosas favoritas que hacer es agarrar una forma de un área realmente interesante de mi lienzo. Entonces veamos cuál. Esta es la Leica, esta cosa de aquí. Para que solo pudieras seleccionar un área, copiarla, pegarla. Y luego tienes un elemento que podrías posicionar en otro lugar de tu lienzo. Llevemos eso por encima de eso. Entonces eso es bastante interesante y hacer un duplicado de la misma. Y eso podría usarse en otro lugar. Podría ser algo. Entonces para mí, esto es como un patio de recreo. Es tan divertido pasar y hacer algunos experimentos. Podría pasar una hora haciendo esto y producir media docena de otras obras de arte sólo basadas en este conjunto de capas de aquí. Seguro que definitivamente movería este oro. A lo mejor deshacerse de algunas de estas líneas, y considere hacer diferentes tipos de modos de mezcla para que esto sea un poco más interesante, creo que con estas líneas blancas que tengo aquí, podría intentar restar aquí. Simplemente volteándolos de blanco a marrón oscuro. Ese tipo de es un bonito efecto. Voy a revisar rápidamente a un montón de ellos aquí. Sí, creo que restar aquí es mi favorito. Y tenemos bastante que podríamos hacer con esa capa si quisiéramos. Entonces creo que fuera de cámara voy a seguir haciendo un poco de trabajo en este. Y en la lección final, espero tener sólo un montón de ejemplos para ti en maquetas. Pero echemos un vistazo a algunas de estas otras que tenía pasando. Entonces éste lo creo o es éste? No. En realidad, creo que éste o un derivado de éste era lo que usé para mis pétalos. Y se pueden ver todos los diferentes experimentos por los que pasé aquí mostrando capas ocultas, cambiando los modos de fusión. Entonces ahí fue donde empezó y ahí terminó. Y hay algunas secciones realmente bonitas aquí que definitivamente podrían desarrollarse más. A éste realmente le gustan algunas de estas secciones más oscuras aquí. Entonces rosa estaría bien aquí experimentar con posiblemente traer algunas áreas más oscuras como esa o ampliarse para cambiar las proporciones de las áreas para darme una mejor composición. Este pequeño objetivo de plazas que hice, me gusta mucho y siento que podría ser utilizado en un par de los otros documentos. Entonces una de las cosas que he hecho en el pasado es poner estos en su propia carpeta, duplicarlo, salir de esa capa, agruparlo, aplanarlo. Entonces se aplica la masa de recorte. Y verás que si muevo este V para mi herramienta de movimiento, ese es un duplicado completo. Entonces lo bueno de eso es que ahora puedo tomar estos elementos individuales aplanados y copiarlos, pegarlos, tal vez llevarlos a otro documento. Pero luego puedo mover el componente a otro punto, tal vez girarlo para que no sea tan obviamente una copia, agrandarlo ligeramente. Incluso puedes sangrarlo de costado. Creo que uno en realidad podría ser realmente agradable en este documento. Por lo que eso podría ser un solo componente a sumar a éste. Podría ser agradable en esa pequeña sección de ahí. Para que puedas mezclar y combinar, llevar cosas de un documento a otro y llegar a algunos diseños realmente agradables. Entonces eso es lo que voy a hacer todos pasar la noche viniendo con algunas otras ideas o algunos otros diseños que he creado con estos componentes. Por lo que han ido en estos tres documentos. Y recuerda que mi objetivo original era llegar a 2224 todo en una colección que fuera muy cohesiva. Por lo que tendremos al menos cuatro grupos de colores diferentes como parte de esa colección. Y la colección que todos tendremos los mismos componentes son la misma suerte. Y te veré en la última lección donde reviso todo eso contigo.
8. Preparación para exportar y Wrap: Bueno chicos, creo que lo hemos envuelto todo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que te gusten estas maquetas y te estoy mostrando ahora una de las mejores cosas de hacer un proyecto como este es verlo en realidad en una maqueta para visualizar realmente cómo podría
verse eso en su habitación o como una herramienta de ventas realmente buena si estás tratando de vender esa pieza de trabajo. En este punto, está listo para ser subido a cualquier tipo de sitio POD. Se lo voy a entregar a mi agente y él va a estar tratando de venderme la obra. Entonces este es el tipo de archivo con el que empiezo. Usted me vio producir estos. Yo renombraría mi pintura y entraría en las etiquetas Meta. El atajo para eso es Comando Opción Turno I. Y tengo la información aquí dentro. Generalmente, una vez que haga el primero, exportaría esa plantilla. Se guarda en mi carpeta Meta tags. Entonces eso está bajando en mi biblioteca en alguna parte. Guardé la plantilla porque tiene toda la información
aquí sobre el tamaño, los colores, cualquier otra descripción que pueda poner en su mente dejar cualquier cosa que pudiera hacer que esto se pueda buscar cuando estos están en sitios POD, a menudo así es como se busca. Alguien estaría buscando un abstracto, ciertos colores. Escribiría eso, y eso llevaría a esta información en tu documento la cual está oculta, pero sigue siendo parte de tu documento y realmente se requiere ahora, absolutamente
tengo que hacer esto por mi agente por la forma en que vende mi trabajo. Pero esto es como gobernante, realmente bueno para seguir adelante y hacer. Asegúrate de poner aquí tu información de copyright y di, vale, entonces siempre guardo este archivo en capas. Lo guardo en una carpeta de mis grandes archivos en capas. Yo lo guardo aplanado. Por lo que esta sería la imagen que le enviaría. Por lo que está en el tamaño requerido, whoops, Opción de Comando. Voy a darme mi tamaño de imagen y eso me da la resolución y el tamaño. Generalmente, esto es adecuado para este uso en particular. Asegúrate de comprobar eso. Sé, por ejemplo, que si estás subiendo a la sociedad seis, para algunas de las cosas realmente grandes como cortinas de ducha y esas cosas, esto no es lo suficientemente grande para que tengas que ir 9600 de ancho. Y entonces lo último que suelo hacer es guardar esto como una miniatura, de
1000, 100 píxeles de ancho. También lo hacen Guardar como. Y en mi carpeta de miniaturas, simplemente
añadiría un JPEG. ¿ Puedo realmente tener una acción para esto que uso cuando tengo todo un montón de ellos hechos, entraré y solo jugaré mi acción aquí, que tiene 1000 pixeles de ancho, exactamente lo que necesito. Y en realidad he creado una gotita. Cubrí esto en mi curso de automatización así ayuda a agilizar el proceso. Recuerda, te dije que estaba haciendo 24 de estos por lo menos, y estoy a mitad de camino ahí. Te dije en la última clase iba a pasar una noche. Bueno, en realidad he pasado como una semana produciendo todas estas obras de arte que acaban de ir por ello. Y sé que tengo unos días ocupados saliendo, así que quería hacerlo. Y por lo general una vez tengo todos esos archivos en capas, así que los archivos en capas originales que tenía, no sé si te acuerdas, pero los otros, teníamos varias composiciones posibles diferentes dentro de cada uno de los documentos. Por lo que pasé y sólo los llevé a través para estar completamente terminado para que estuviera listo para empezar a sacarlos. Entonces lo que hice fue una serie de alrededor de cuatro en este color, para este color o en el color rojizo. Entonces tengo otro tipo de marrón oxidado y verde. Y pude crear, no
estoy del todo hecho, sino una colección completa. Yo produzco todo un montón de estos y creo que te
dije al principio que era un poco Amy hacia 20 a 24 piezas y terminé haciendo alrededor de 30 de ellos, lo creas o no. Entonces si configuras los archivos de la manera que lo hago con un montón de opciones diferentes sobre ellos que generalmente puedes mezclar y emparejar y crear un montón más de diseños. Y eso te ahorra mucho tiempo cuando estás haciendo este tipo de producción para licencias de arte. Entonces si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa forma se te notificará si alguna de mis clases mientras libere. Agradezco de verdad alguno de los comentarios que tiene y me encantaría ver su trabajo publicado aquí. Eso realmente hace que mi día cuando veo a un estudiante que en realidad está siguiendo y creando parte del trabajo usando mis técnicas. Asegúrate de revisar mis sitios de Pinterest que señalé. El uno es arte Dolores, Dolores ahora sprint y el otro es el maestro Dolores grilla de gas. Entonces tengo muchos recursos ahí que he utilizado a lo largo de los años con mi enseñanza. Y por supuesto que tengo todo mi tipo de cosas favoritas pin ahí. Así que echa un vistazo a mi tablero de inspiraciones de arte seguro. Si tiene alguna pregunta o comentario, favor de publicarlos en la sección de discusión. Y sin embargo echa un vistazo a mis historias He pensado obras de arte en Society 6 y estoy consciente escuchando Canadá. Y sin embargo mi página web, así Shop dot, dot ca. Muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy. Realmente disfruté el proceso. Nos vemos pronto.
Delores Naskrent, Creative Explorer
