Ilustraciones botánicas en tu iPad y Procreate + 15 pinceles de Procreate gratuitos | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Ilustraciones botánicas en tu iPad y Procreate + 15 pinceles de Procreate gratuitos

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ilustraciones botánicas en tu iPad y Procreate + 15 pinceles de Procreate gratuitos

      2:38

    • 2.

      Descargas y recursos

      2:42

    • 3.

      Simetría y estructura

      7:47

    • 4.

      Elegir formas de plantas

      7:20

    • 5.

      Espacio negativo y bordes

      8:18

    • 6.

      Texto y relleno

      4:49

    • 7.

      Aplicar resplandor

      7:04

    • 8.

      Fotos de referencia

      3:16

    • 9.

      Bocetado y entintado

      13:05

    • 10.

      Colorear tu boceto

      4:27

    • 11.

      Composición y disposición

      5:02

    • 12.

      Opciones de texto y disposición

      4:51

    • 13.

      Textura y color

      7:39

    • 14.

      Inspiración y recursos

      6:13

    • 15.

      Trazado y coloreado

      7:18

    • 16.

      Agrupamiento y colocación

      10:30

    • 17.

      Opciones de color

      2:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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8446

Estudiantes

226

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a crear 3 estilos diferentes de ilustraciones botánicas en tu iPad en Procreate.

Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles y recursos que uso para crear mis ilustraciones botánicas. El conjunto incluye 15 pinceles y sellos de Procreate y más de 150 fotos de referencia de plantas y flores para empezar. Puedes usar las fotos de tus propias ilustraciones, pero también te mostraré cómo gather inspiración exterior, para que puedas empezar a crear tu propia biblioteca de fotos de referencia para tus ilustraciones botánicas.

En primer lugar, crearemos un borde botánico intrincado de una cita. Te daré una hoja de referencia con todas mis formas de plantas favoritas, y te mostraré cómo crearon las formas que uso en mis coronas y bordes botánicos. Luego aplicaremos una textura brillante de oro al dibujo que la hace destacarse en línea y en la impresión.

A continuación, cubriremos los sencillos pasos para bocetos de contorno utilizando una foto como referencia. Si recién estás empezando a bocetar, este proceso te mostrará lo fácil de fácil es convertir cualquier foto o objeto en un dibujo de línea. Luego, te mostraré algunas formas diferentes de usar tus dibujos de líneas en composiciones terminadas, con una apariencia de ilustración botánica vintage, bloqueo de color sólido y resaltados de múltiples colores.

Luego, crearemos un collage con texturas coloridos usando dibujos botánicos e ilustraciones combinados con capas de textura y color. Te mostraré cómo usar los modos de mezclado, pinceles de textura y líneas dibujadas a mano para crear una ilustración llamativa o un patrón de repetición fluido.

El sorprendente tema de este proceso cambiará totalmente cómo ves todas las plantas que te encuentras en tu vida diaria. Verás cómo cada hoja, giro y flor es una composición potencial que puedes utilizar para muestro de diferentes proyectos. Puedes usar las ilustraciones que creas en esta clase para hacer patrones de repetición fluidos, descargas digitales o arte de pared imprimible.

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un estilizo. Usaré el lápiz de Apple Pencil, pero podrías usar cualquier estilus, o incluso el dedo.

Puedes encontrar las descargas de la clase aquí. (la contraseña se muestra al principio de la clase)

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Liz Kohler Brown

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Profesor(a)

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Ilustraciones botánicas en tu iPad y Procreate + 15 pinceles de Procreate gratuitos: [ Música] Hola a todos. Yo soy Liz Colin Brown. Soy artista diseñadora y maestra. Hoy quiero mostrarte cómo crear tres estilos diferentes de ilustraciones botánicas en tu iPad y procreate. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles y recursos que utilizo para crear mis ilustraciones botánicas. El conjunto incluye 15 pinceles y sellos procreate y más de 150 fotos de referencia de plantas y flores para empezar. Puedes usar las fotos para tus propias ilustraciones, pero también te mostraré cómo reunir inspiración afuera. Podrás empezar a construir tu propia biblioteca de fotos de referencia para tus ilustraciones botánicas. En primer lugar se creará un intrincado borde botánico alrededor de una cita. Te daré una hoja de tramposos con todas mis granjas de plantas favoritas y te mostraré cómo crear todas las formas que uso en mis coronas y fronteras botánicas. Después aplicaremos un brillo dorado al dibujo que lo hace destacar en línea y en impresión. A continuación, cubriremos los sencillos pasos para esbozar dibujos de contorno utilizando como referencia una fotografía. Si apenas estás empezando a bosquejar este proceso, te mostraremos lo fácil que es convertir cualquier foto u objeto en un dibujo de línea. Entonces te mostraré algunas formas diferentes de usar tus dibujos de línea y composiciones terminadas, incluyendo un look vintage de ilustración botánica, bloqueo de color sólido y reflejos multicolores. A continuación, crearemos un colorido collage texturizado utilizando dibujos e ilustraciones de línea botánica, combinados con capas de textura y color. Te mostraré cómo usar Modos de mezcla, pinceles de textura y líneas dibujadas a mano para crear una ilustración llamativa son patrón de repetición sin fisuras. Lo sorprendente de este proceso es que cambiará totalmente cómo ves las plantas en tu vida diaria. Verás cómo cada hoja, ramita y flor es una composición potencial que podrías utilizar para toneladas de diferentes proyectos. Puedes utilizar las ilustraciones que creas en esta clase para hacer patrones de repetición sin fisuras, descargas digitales o Walmart imprimible. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir todas las descargas y recursos que mencionaré en la clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de recursos en la sección de proyectos sobre participación de habilidades. Y una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña y pondré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay toda una lista de descargas y recursos que estaremos utilizando en la clase, y el primero es el conjunto de pinceles procreate. Voy a hacer clic y mantener y estoy usando Safari para hacer esto. Si las cosas funcionan un poco diferente para ti, puedes cambiar a Safari y debe ser exactamente el mismo proceso. Daré clic en abrir en una pestaña nueva, una vez que se abra la pestaña nueva, haré clic en abrir y procrear, y eso debería abrir automáticamente cualquier imagen que tuvieras abierta última. Debería agregar el conjunto de pinceles a la parte superior de tu lista y procreate. Dicho esto, las ilustraciones botánicas [inaudibles] contienen todos los pinceles que usaremos hoy en la clase. Otra cosa que usaremos mucho de esta lista es la imagen de citas de flores. Voy a hacer clic y mantener eso y hacer clic en Abrir en una nueva pestaña. Creé este documento con muchas cotizaciones diferentes que puedes usar para cualquiera de estos proyectos. Estas son todas citas relacionadas con flores, obviamente no tienes que usar estas si simplemente no funciona bien para tu composición. Pero solo quería juntar algunas citas de flores para que no tuvieras que buscar demasiado si buscabas algo solo para terminar tu dibujo. Tengo tres secciones aquí, autor desconocido que creé algunas de mis propias citas, y luego junté un montón de citas diferentes de algunos artistas y autores. Creé mis propias cotizaciones porque a veces simplemente no encuentro el tipo de cotización que busco, para esa pieza en particular. Yo sí te animo a usar tu creatividad también con palabras y crear tu propia cotización. Si simplemente no puedes encontrar algo que hable con el mensaje que quieres enviar, adelante y crea el tuyo propio, aunque no sea perfecto o no sea tan poético como algunos de estos. Es realmente agradable crear tu propia cotización y usar tus propias palabras para hablar con tu composición. Por lo que en cuanto a los demás recursos y descargas de esta página, usaremos esos a lo largo de la clase y te mostraré cómo usar cada uno como lo necesitamos para el proyecto. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Simetría y estructura: Para este primer proyecto, vamos a crear una ilustración botánica estilizada alrededor de una cita. Elegí poner una cotización en el centro, pero sin duda puedes simplemente llenar el centro con más elementos de ilustración o dibujar algo totalmente diferente para el centro. Para este primer proyecto, voy a crear un lienzo personalizado. Trabajaré en pulgadas y 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Este es el tamaño que normalmente uso. Parece funcionar bien para la mayoría de mis usos en línea y en impresión. Pero obviamente se puede trabajar en cualquier tamaño aquí. Sí recomiendo trabajar en una talla que sea más grande o del mismo tamaño que la que necesitarás. Porque siempre se puede escalar estos hacia abajo, pero no se puede escalar hacia arriba. Quieres empezar con una talla que sea más grande de lo que jamás necesitarás. Voy a dar clic en Crear. Lo primero que voy a hacer es convertir esto en un documento basado en simetría. Iré al símbolo de Herramienta, haga clic en Lienzo, encienda mi guía de dibujo, haga clic en Editar guía de dibujo. Después iré a la pestaña de Simetría aquí para configurar simetría de dibujo. Estaré trabajando con simetría de cuadrante para que todo lo que haga aquí se repita en las tres esquinas. Pero sin duda podrías usar una de estas otras piezas una vez que te pongas cómodo con este proceso. Te recomendaría probar todas las diferentes opciones de simetría solo para ver los diferentes efectos que puedes lograr. A continuación, puedes cambiar el color de las líneas de cuadrícula aquí simplemente deslizando hacia adelante y hacia atrás en esta barra de color. A mí me gusta simplemente ponerlo en un color que sea muy diferente al color con el que estaré dibujando. Voy a dibujar con un color mostaza dorado así que voy a ir con azul por mis lineamientos. También se puede ajustar el grosor de estas líneas, la opacidad de las líneas. Puedes activar el dibujo asistido que debería estar activado por defecto, pero eso solo significa que te va a ayudar haciendo que el dibujo sea simétrico. Si alguna vez tienes problemas con esta característica de simetría, es probable que tu dibujo asistido se apagara de alguna manera. Una vez que todos estos ajustes se vean bien, daré clic en Listo. Si levantas el panel de capas aquí, verás que esa capa ahora dice asistida. Solo quiero estar seguro de que siempre estoy dibujando en esa capa asistida y cualquier otra cosa que haga como guías o bocetos que hago en una capa diferente. Voy a hacer clic en el símbolo Plus para crear una nueva capa y renombraré esta capa haciendo clic en ella y haciendo clic en Renombrar y llamaré a esa Guía y así sucesivamente. Ahora aquí voy a poner una guía de círculo sólo para ayudarme mantener mi composición en forma circular. En esa capa, me pondré negro como mi color. Voy a ir al conjunto de pinceles de Ilustración botánica y conseguir esta plantilla de círculo. Simplemente puedes tocar eso una vez y crea un círculo. Si encuentras que es demasiado grande y está saliendo del lienzo, solo tienes que reducir un poco el tamaño del mismo e inténtalo de nuevo. A continuación, haré clic en la herramienta Mover y quiero asegurarme de que Magnetics esté seleccionada, para no distorsionar las proporciones de mi círculo. Entonces voy a fijar el tamaño aquí. Yo solo quiero que esto sea lo suficientemente pequeño como para caber una cotización en el centro y también permitir mucha decoración en el exterior. Puedes hacer que este círculo sea bastante pequeño. A lo mejor ir a mitad de camino entre el borde y el centro, pero esto depende totalmente de ti. Hay un millón de formas diferentes en las que podrías hacer esto así que juega con lo que mejor funcione para tu estilo personal aquí. A continuación, lo que estoy haciendo es quitar la selección Magnetic y solo estoy usando el dedo para ajustar esto lentamente para que estos puntos se alineen con mi cuadrícula. Lo que eso está haciendo es asegurarme de que mi círculo esté en el centro absoluto de este lienzo. Siguiente Voy a ir a esa capa y sólo reducir un poco la opacidad porque no quiero que eso me distraiga de mi composición. Yo solo quiero usarlo como guía. Ahora puedo volver a mi capa asistida, conseguir mi color mostaza dorada y empezar a dibujar. Estaré usando la variable de lápiz de tinta. Lo que verás de este bolígrafo si estás usando el lápiz de Apple es, puede ir a grueso a delgado realmente muy bien. Obviamente cuanto más grande lo hagas, más grueso puede ir. Estaré usando ese bolígrafo, pero también podrías usar el bolígrafo de tinta regular, que solo tiene un poquito de variación. No es tan dramática como la variable de lápiz de tinta. Simplemente usa lo que funciona bien para tu estilo aquí. Lo primero que voy a hacer es solo probar algunos tamaños de pincel diferentes. Yo voy a ir con una línea bastante delgada aquí pero podrías ir con algo más grueso. El mío está fijado en 15 por ciento. Lo primero que voy a hacer es empezar con una vid central aquí y voy a hacer que estos conecten así que es como una vid continua que va todo el camino alrededor de la lona. Esto no tiene por qué ser perfecto. Puede ser un poco ondulado o un poco variable y normalmente lo repaso un par de veces solo para asegurarme de que sea agradable y suave. Entonces me gusta decidir dónde van a mentir mis vides. Aquí podría tener uno viniendo a la esquina así, o podría venir del otro lado así y luego tener uno que se reúna en medio. Aquí puedes jugar con un montón de opciones diferentes. De esta manera lo estoy haciendo obviamente es solo una forma de hacerlo. También puede depender de qué plataformas elijas. Algunas plataformas se van a quedar mejor con espacios abiertos realmente amplios, mientras que otras van a quedar mejor con espacios poco intrincados. También trato de crear algunas piezas que se rizan y sobre la otra así que si tengo una viniendo en esta dirección, tendré otra que venga en esa dirección y se curva en para que cada una se vea muy diferente. No me gustaría tener tres así, que todo parecía similar a esa pieza media porque entonces no está creando algunos intereses visuales y contrastes con las formas. Tomaré sólo unos minutos para agregar algunos más de estos. Al hacer esto, estoy pensando con cada pieza, ¿estoy dejando suficiente espacio para una hoja? Digamos que mis hojas van a ser así de grandes. Bueno en ese caso, no dejé suficiente espacio para mi hoja. tanto que si estoy haciendo algunas diminutas hojas como esta, eso estaría bien porque no se superponen. Eso es en lo que estoy pensando al bajar estas viñas. 4. Elegir formas de plantas: Una vez que cuidas todas tus vides, es hora de empezar a añadir en algunas formas. Podrías repetir la misma forma para toda esta pieza. Elige una hoja y solo hazla por cada pieza o podrías hacer una combinación. Voy a hacer una combinación, pero si apenas estás empezando y eso suena un poco abrumador para ti, siéntete libre de simplemente elegir una sola hoja y simplemente pasar y añadir esa hoja por todas partes. Este es realmente tu estilo personal aquí, así que siéntete libre de jugar con muchas opciones diferentes. Voy a volver a la página de recursos porque quiero mostrarles esta pequeña hoja de trucos que hice. A esto se le llama la imagen de las formas florales, y voy a hacer clic y mantener eso y hacer clic en Abrir en una nueva pestaña. En esta imagen creé muchos ejemplos diferentes, de plataformas que podrías usar. Si quieres estar mirando esto mientras dibujas, puedes configurarlo en pantalla dividida. Voy a hacer clic y mantener presionada esta imagen, y luego hacer clic en Guardar imagen. Eso va a guardar eso en mis fotos. Tengo esto abierto en mi app de fotos y quieres asegurarte de abrir la app de fotos y abrir esa imagen. Entonces voy a abrir Procreate y sólo arrastra un poco hacia arriba desde abajo, para conseguir esa flechaita, y luego arrastra hacia arriba de nuevo para conseguir este pequeño menú. Entonces voy a tomar la app de fotos y sólo poco a poco la pondré por aquí. Yo he notado que si lo haces demasiado rápido, solo se lo desliza así que tómate tu tiempo con eso. Tengo esta pequeña hoja de trucos justo a mi lado. Sólo puedo tomarme un minuto para mirar y ver qué funcionaría mejor en cada vid. Voy a empezar con algunas de estas hojas realmente simples aquí mismo, y luego siempre me alejo y me aseguro de que todo se vea bien desde una vista ampliada. Ahora que he hecho estas grandes hojas gruesas, quiero algo un poco para contrastar con esa sombra. Voy a buscar una de estas otras piezas. Realmente me gusta esta flor de aquí. Voy a añadir eso en, y me he dado cuenta de que preferiría que esto fuera un poco más alto. Sólo voy a extender la vid, y creo que hasta podría caber otra flor aquí. De la forma en que hago esto, al tratar de llenar cada pequeño espacio intrincado, me gusta que estos sean realmente intrincados. Pero eso no significa que sea la única manera de hacerlo. Ciertamente podrías hacerlo como una pieza más espaciada, y eso también puede ser hermosa. Ciertamente, piensa en tu propio estilo personal aquí, y yo creé esta hoja de trucos y eres libre de usar eso para cualquiera de tus piezas. Pero quizá también quieras hacer tu propia hoja de trucos de formas florales que te gustaría. Algo que me gusta de crear estas hojas de trucos y trabajar a partir de esas es, no estás presionado para pensar en tus formas y tu composición al mismo tiempo. Pensar en la composición es mucho trabajo, y si también tratas de pensar en qué formas vas a dibujar al mismo tiempo. Estás tratando de hacer malabares dos tareas al mismo tiempo, y eso puede ser mucho por hacer, así que tal vez quieras empezar a crear tu propia hoja de trucos con imágenes que funcionen para tu estilo. Podrías notar aquí que mi Apple Pencil se está saltando un poco, he notado que a veces cuando usan pantalla dividida, el iPad se vuelve un poco abrumado y algunas tareas no funcionan perfectamente. Puede que la pantalla dividida no sea la mejor opción para ti si tienes un iPad más viejo, imagino que es aún más difícil en los iPad no Pro. También podrías simplemente tirar esto hacia arriba en tu teléfono o en tu computadora o imprimirlo. Estoy contento con ese poco espacio y estoy listo para pasar a otra zona, y voy a hacer una de estas hojas que contiene muchas líneas diferentes. Tomaré apenas un minuto para llenar esta vid con esas hojas. Al crear estas venas, estoy tratando de copiar el movimiento del tallo original. No me gustaría que esta vena saliera porque está entrando en un movimiento a la baja. Eso es algo en lo que pensar solo para que tus plataformas tengan un aspecto natural. Algo de lo que trato de estar siempre al tanto con estos es donde se para mis pinceladas. Por ejemplo, no quieres detener tu trazo de pincel ahí mismo. Porque deja este pequeño bache que deja muy claro que este era un pincel digital y que simplemente no pasaste todo el camino con tu línea. Siempre paso por la línea con la que me encuentro en lugar de simplemente chocar con ella. Después volveré y revisaré algunas de las que ya he hecho y me aseguraré de que pasé con éxito todo el camino con esas. Voy a elegir una forma de hoja más para ir al centro aquí, y como ya he hecho una que tiene muchas líneas, no quiero elegir ésta. Ya he hecho unas grandes gordas y gruesas, así que no quiero hacer esa. Voy a ir con esta pieza más redondeada aquí. Eso voy a agregar justo en el centro, y voy a dejar ese espacio central abierto. Podría agregar algunas otras formas de planta ahí dentro, así que solo dejaré eso tal como está. Yo quiero agregar algo aquí que gotea hacia abajo. Voy a encontrar una pequeña planta de relleno. Creo que éste es un buen candidato, me gustan los pequeños círculos en el filo. Usaré esa idea, pero usaré una forma diferente. 5. Espacio negativo y bordes: Entonces ahora que he llenado todas mis vides principales, voy a empezar a añadir algunas ramitas para llenar estas áreas vacías. Voy a seguir adelante y hacer invisible mi capa guía porque ya no necesito eso. Entonces agrega uno de estos helechos aquí, así como esto. Pero creo que voy a cambiar las hojitas de este helecho para que sean un poco más gruesas de lo que están en el dibujo. Entonces la forma en que dibujé estos aquí es sólo una forma de hacerlo. Probablemente encuentres muchas otras formas que funcionan para que tu estilo interprete estas mismas formas de planta. Por lo que algunos de estos pequeños espacios serían geniales para algunas pequeñas plantas como estas. Así que voy a entrar en esos espacios y tal vez reducir un poco mi pincel, así que estoy trabajando con un pincel más delgado y solo añadir alguna pequeña variación, algo que es muy diferente a lo que he agregado en esos lugares más grandes. Después de hacer la segunda flor, me di cuenta que me gustan estos puntos de pegatina mejor que los más delgados. Entonces sólo voy a volver a mi primera flor y cambiar esa. Probablemente las primeras veces que hagas esto, aprenderás mucho sobre tu estilo y tu proceso. Entonces tal vez solo dejen que estas primeras sean piezas de práctica. Me gustan mucho estas pequeñas flores así que creo que voy a hacer algunas más de esas de aquí. Yo sólo voy a dejar que esos vengan de esta original vid. Así que simplemente están escabullándose en la vid de esta planta original que creamos y, por supuesto, esto no es realista, pero crea un tipo realmente bonito de aspecto de flores silvestres. Por lo que podrías seguir adelante con esto y hacer algo aún más intrincado depende totalmente de ti aquí. Pero voy a dejar de crear plataformas y quiero quitar mi pantalla dividida, así que solo arrastraré esa pequeña barra gris y eso la quita. Siempre hago eso cuando no estoy usando porque va drenar tu batería más rápido que solo usar Procreate. Entonces, ahora tengo esta bonita capa decorativa. Siento que me acerqué un poco demasiado a la frontera. Por lo que quiero reducir un poco el tamaño de esto, y añadir en un pequeño borde también. Por lo que voy a hacer clic en la herramienta de movimiento y luego hacer clic en magnético para constreñir las proporciones de esta pieza. Entonces solo pellizcaré para hacer esto un poquito más pequeño. Y así, se quiere pellizcar, no tirar de las esquinas porque pellizcar lo va a mantener en el centro, mientras que tirar de las esquinas lo va a mover hacia abajo de esta manera. Entonces estoy contento con eso. Creo que eso deja suficiente espacio para mi frontera. Por lo que voy a hacer clic en la herramienta de movimiento para establecer eso. En realidad voy a poner mi frontera en una capa separada. Entonces crearé una nueva capa y necesito ponerla a simetría también. Entonces, lienzo, guía de dibujo, editar guía de dibujo, ir a la pestaña de simetría en lugar de cuadrante para esto, voy a dar clic radial. Radial me va a ayudar a hacer una frontera perfectamente uniforme. Entonces, dejaré todos los demás ajustes igual, asegurarme de que el secado asistido siga encendido y haga clic. Usaré ese mismo color, pero en realidad voy a usar el pincel monolino para esto. Entonces con las formas de la planta, usé un pincel variable que va de grueso a delgado. Pero con la frontera, quiero hacer lo contrario. Quiero usar el cepillo monoline uniforme que viene con Procreate para crear ese contraste entre variación y uniformidad. Siempre inicio mi frontera en la línea horizontal. Simplemente daré clic y arrastraré hacia arriba luego mantenga pulsado para crear esa línea recta y luego bajaré dos dedos para hacer esa línea perfectamente 90 grados. Entonces puedo simplemente mover mi lápiz de ida y vuelta hasta que vea que esos se encuentran perfectamente. También puedes ir un poco más allá de encontrarse perfectamente y borrar los bordes. Ir demasiado lejos es mejor que ir no lo suficientemente lejos, porque siempre se puede borrar un poco, pero es realmente difícil si tienes un pequeño hueco aquí mismo. Es realmente difícil llenar eso perfectamente. Por lo que siempre trato de encontrarme justo en la esquina o ir un poco más allá. Entonces, me gusta cómo se ve esa frontera. Podrías hacer otro, si quisieras un doble borde, sosteniendo para conseguir la línea recta y luego dos dedos abajo para conseguir un 90 grados. Por lo que el tipo de doble frontera se ve bien también. Para éste sin embargo, quiero hacer una sola frontera. Yo quiero mostrarte una cosita que puedes agregar a esto. Entonces lo que voy a hacer, es encontrar algún lugar aquí en esta esquina donde quiero crear un pequeño borde recortado. Yo sólo voy a dibujar y sostener y hacer que esos dos se reúnan. Entonces tengo este lindo rincón. Ahora puedo conseguir mi borrador monolino y simplemente quitar ese poco extra aquí. Entonces eso hace una linda frontera. Ahora tengo un poco de espacio para hacer tal vez alguna decoración aquí. A lo mejor sólo algunas pequeñas formas de hoja. Podrías hacer algunos puntos, realmente podrías hacer cualquier cosa ahí. Entonces, otra cosa que quiero hacer, es volver a mi capa de oro y añadir un poco de mota aquí. Entonces solo voy a usar mi pincel Monoline o podrías usar el pincel de rotulador variable. Simplemente pasa con un tamaño mediano y rellena algunas de estas áreas vacías. Entonces, obviamente, esto es totalmente opcional, no tienes que rellenar esas áreas. Pero eso es algo que me gusta hacer para sólo llenar un poco de este espacio en blanco. Pero puede que te guste el espacio en blanco, así que ve con lo que funciona para ti aquí. Algo que encontrarás aunque vuelvas a esa capa original que creaste, si dibujo algo, es dibujarlo en la simetría radial más que en la simetría cuadrante. Por lo que aplicó mis nuevas reglas de simetría a mi vieja capa. Entonces tenemos que volver atrás y cambiar eso antes de que podamos hacerle algo a esta capa de planta. Por lo que volveré a mi lienzo, guía de dibujo, edición guía de dibujo. Se puede ver que radial está seleccionado. Yo quiero cambiar eso a cuadrante. Haga clic hecho, y ahora puedo pasar y empezar a añadir estas pequeñas motas para llenar este espacio. Entonces me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. 6. Texto y relleno: Otra cosa que quizá quieras agregar, son algunas plantas en el centro. Esto depende totalmente de usted y puede o no funcionar para su cotización. Pero lo que me gusta hacer es agregar en la cotización y luego empezar a sumar en las plantas a su alrededor porque hasta que sepa cómo van a encajar las palabras aquí, realmente no sé con cuánto espacio tengo que trabajar. Entonces lo que haré es seguir adelante y agarrar mi cotización, y me gusta usar la app llamada Over y pondré un enlace a eso en la página de recursos de clase. Es gratis, es realmente fácil de usar. Simplemente haré clic en el símbolo más, haga clic en Transparente, haga clic en el símbolo Comprobar para comenzar, y luego haga clic en Símbolo de texto y, comience a escribir. Para que pudieras ir con una fuente más tipográfica. Voy a ir con una fuente que creé, y voy a poner esto en la página Recursos de clase por si quieres descargar eso. Y cuando lo descargues, deberías ver la opción de ponerlo en Over si estás usando la app Over. Haré clic en el símbolo Check para obtener mi texto. Haga clic en Color y cambie eso a negro. Click Size, y voy a hacer esto realmente grande porque quiero estar seguro de que esto no se vuelva borroso cuando lo traigo a Procreate. Por lo que voy a empezar lo más grande posible y luego hacer clic en el botón compartir. Guardar en fotos. Usar este fondo transparente es realmente importante y verás por qué cuando abramos esto en Procreate. Entonces haga clic en el símbolo Herramienta, haga clic en Agregar, inserte una foto, inserte mi cotización, y luego me aseguraré de que Magnetic esté seleccionado. Después pellizca para llevar esto justo al centro a un tamaño pequeño que encaja bien ahí dentro. Entonces estoy contento con eso. Haré clic en la herramienta Mover. A mí me gusta escribir siempre estos sobre las fuentes con el pincel que estoy usando y añadir un poco de variación para que no sólo se vea como una fuente. Pero también podrías hacer algunas letras a mano aquí si te gusta hacer letras a mano; eso es algo que puedes agregar. Simplemente voy a reducir la opacidad de esa capa haciendo clic en la capa y reduciendo la opacidad. Y luego iré a una nueva capa, y obtendré ese color dorado que he estado usando todo el tiempo, y obtendré mi variable de lápiz de tinta, y estableceré el tamaño para eso. Por lo que tardaré sólo un minuto en volver a escribir esto, agregando un poco de variación. Entonces eliminaré esa capa de texto original. Y así ahora tengo tres capas diferentes. Mi borde, mi texto y mi capa asistida que está en simetría de cuadrante con mis formas de planta. Por lo que ahora tienes la opción de entrar y añadir algunas vides adicionales en el interior. Entonces me tomaré sólo un minuto para hacer eso, y obviamente cuando hagas eso, realmente tienes que vigilar tu texto. Intento no acercarme demasiado al texto porque quiero que realmente sea la parte central de esto y de las fronteras, solo la decoración. Por lo que tardaré sólo unos minutos en acercarme lo más posible sin invadir realmente el espacio de la cotización. Entonces para lo que resta de este espacio, creo que solo voy a sumar algunos puntos. Eso lo voy a hacer en una nueva capa porque se puede ver si agregué un punto, por ejemplo, aquí arriba, es dibujar en mi carta. Entonces voy a hacer esto en una nueva capa para que realmente pueda asegurarme de que no estoy encubriendo nada de este texto. Entonces estoy contento con cómo resultó eso, pero sí quiero reducir un poco el tamaño de mi cotización. Siento que se está difuminando con algunos de los puntos y elementos florales. Por lo que voy a hacer clic en la herramienta Mover, asegurarme de que Magnetic esté encendido, y simplemente pellizcar en el centro. Eso le da un poco más de espacio para respirar, y creo que en general hace que la cita sea más notable en esta composición que es bastante complicada. 7. Aplicar resplandor: Ya estoy listo para empezar a aplicar algo de brillo a esto. Lo que haré es seguir adelante y volver a mi galería. Voy a dar clic en “Seleccionar”, dar click en ese documento que acabo de crear y dar clic en “Duplicar”. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque quería preservar estas capas. Quiero poder volver a esta capa y hacer un cambio o volver atrás y cambiar la cotización. Mantener todos estos en capas separadas lo mantiene seguro para que siempre puedas volver atrás y cambiar de opinión. Pero quiero aplicar este efecto a la pieza. Por lo que quiero seguir adelante y agregar en mi brillo y combinar todas estas capas. Lo primero que voy a hacer es pasar y asegurarme de que no haya pequeños errores. En ocasiones con el dedo borrarás accidentalmente o harás un punto. Antes de seguir adelante con esta pieza, sólo voy a tomar un minuto para hacer zoom y asegurarme de que todo se vea bien. Estoy contenta con cómo se ve todo. Yo sólo voy a fusionar todo. Ahora solo tengo una capa grande que tiene todo en ella. Yo quiero apagar la función asistida porque no quiero que mi brillo que voy a aplicar sea simétrico. Voy a ir a Lienzo, apagar la Guía de Dibujo y primero necesito ir a editar Guía de Dibujo, apagar dibujo asistido, dar clic en “Listo”. Después vuelve a Lienzo y apaga la Guía de Dibujo. Apagando el dibujo asistido apaga la simetría. Desactivar la Guía de Dibujo desactiva esas líneas azules que están distrayendo. Ahora que tenemos todo eso apagado, voy a arrastrar dos dedos hacia la derecha y eso va a alfa bloquear esta capa, lo que significa que sólo puedo pintar en esta capa. No puedo pintar en mi fondo en absoluto. Voy a agarrar un color que es un poco más claro que el color que ya estoy usando aquí. Tengo como un color mostaza dorado oscuro y voy a ir el color un poco más claro. Entonces solo agarraré el pincel brillante que está en el conjunto de ilustraciones botánicas y retocaré un poco el tamaño de ese pincel. Entonces voy a dar la vuelta y añadir estos pequeños grifos individuales o puedes tocar y arrastrar en pequeñas áreas a la vez. Algo que no quieres hacer es dibujar en un área y luego volver a dibujar en esa misma área, porque va a cubrir esa textura. Por ejemplo, si pongo un punto por aquí, el siguiente punto va a estar en un lugar diferente. Poco a poco estoy agregando un poco de brillo y puedes bajar tu pincel si quieres ponerlo en algunas áreas más pequeñas. A continuación, voy a conseguir un pincel aún más amplio y se puede ver lo que hizo esta primera capa fue agregar solo un poco de variación de claro a oscuro. Ahora este próximo color más claro va a sumar aún más. Voy por encima de los mismos lugares que ya hice y no tiene por qué ser perfecto. Puede ser, algo parecido a las mismas áreas pero no perfecto porque un verdadero brillo dorado es simplemente aleatorio. Hay mucha variación. Mi última capa va a ser blanca. Voy a reventar un poco el tamaño del pincel y solo voy al centro mismo de estas áreas que quiero agregar el brillo y estoy agregando tanto que zonas casi desapareciendo y así es como se ve realmente si una luz brillante es brilló sobre una zona dorada, comienza a desaparecer simplemente sobre el trozo de papel. Se puede ver con este proceso, no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Es solo jugar con el estilo que funciona para ti. Puede que no te gusten estas áreas que son tan ligeras que casi no puedes ver los elementos de diseño en ese caso, te golpearías un poco por tu textura dorada. Voy a continuar el mismo proceso y sólo tratar de estar seguro de que tengo mucha variación en términos de luz a oscuridad y continuando el mismo proceso. Yo sólo voy con un beige medio, beige claro y luego rematarlo con un punto de blanco. Se puede ver que agrega un efecto brillante dorado realmente bonito. También puedes empezar a jugar con tus antecedentes. Puedes hacer clic en tu capa de fondo y simplemente jugar con algunas opciones diferentes. Con el negro, si usara eso como mi color, probablemente tendría que reventar el brillo de mi capa de dibujo. Iría a mi capa de dibujo, pinchaba “Brillo de saturación de matiz” y solo golpeaba eso un poco para que sea un poco más fácil ver ese efecto dorado. Dependiendo del color que termines usando, es posible que tengas que jugar con el brillo de la capa de dibujo que creaste. Otra cosa con la que puedes jugar aquí es el color. Solo estoy arrastrando ese deslizador de tonalidad y podrías conseguir un montón de diferentes efectos de color fresco aquí. Lo que voy a hacer es simplemente subir un poco el brillo. Esta sería mi versión negra de este dibujo, pero también podrías pegarte con la versión blanca. Simplemente depende de tu estilo personal aquí, juega con las diversas opciones y ve qué funciona mejor para ti. También quería mostrarles cómo cada vez que he hecho una de estas, se ve totalmente diferente a las anteriores. He hecho algunas piezas como esta que tienen un campo similar a la pieza que hicimos hoy. Pero también he hecho algunas piezas más sencillas que solo tienen dos plataformas diferentes combinadas. No sientas como si tuvieras que combinar una tonelada de plataformas diferentes como lo hice en esta pieza. Ciertamente podrías quedarte con uno o dos y eso podría ser realmente hermoso también. Adelante y llamemos a esta pieza terminada y pasemos a nuestro próximo proyecto. 8. Fotos de referencia: Vamos a crear un dibujo de línea de contorno de una planta o una flor. Estaré usando una foto de referencia y voy a compartir con ustedes todas mis fotos de referencia también. cualquier momento voy a algún lugar que tenga plantas interesantes, tomo una tonelada de fotos y las guardo en una carpeta en línea. Si voy a casa de alguien, y tienen un hermoso jardín, o si visito un parque o un jardín botánico, tomo toneladas de fotos con mi teléfono. No sé para qué voy a usar las fotos ni cuándo las usaré pero me encanta tener las fotos disponibles cuando esté lista para ellas. Te animaría a empezar a tomar toneladas de fotos de plantas y flores que ves en tu vida diaria para que puedas crear tu propia biblioteca online de imágenes. Cuando estés fotografiando plantas para dibujos, asegúrate de acercarte lo más posible. También, enfocarse en una sola forma de planta a la vez. Una diminuta hoja o flor podría convertirse en toda una composición. No sientas que tienes que capturar un árbol entero o un arbusto en una sola foto. Si eres nuevo en el dibujo, es mejor empezar con formas simples, pequeñas y no quedarte atrapado en los detalles. Creé un par de carpetas de imágenes para que las utilizaras en los proyectos de esta clase. Puedes sentirte libre de usar esas fotos para tu proyecto, o podrías salir afuera y tomar algunas de las tuyas. El primer carpeta tiene imágenes de flores de ramos y el segundo tiene muchas hojas y flores diferentes que encontré en un jardín botánico. Una vez que encuentres tus imágenes, es hora de empezar a dibujar. Estas son piezas de un ramo que saqué y le tomé una foto. Empezaremos con esos. Voy a hacer clic y mantener presionado y hacer clic en abrir en una nueva pestaña. Verás que estas fotos son versiones actualizadas de cada una de estas flores. Algunas de ellas las he puesto sobre la mesa para que puedas conseguir un look 2-D plano. Yo me he acercado para otros La próxima vez que alguien te regale flores, toma un montón de fotos o consigue un ramo. Normalmente compro un ramo si veo uno que está en descuento porque tiene unas flores podridas en él. Yo lo agarraré y sacaré un montón de fotos. Verás que hay muchas opciones diferentes para elegir aquí y un montón de ideas si quieres componer tus propias fotos. Si estás listo para usar uno de esos, puedes hacer click en él. Haga clic en los tres puntos y, a continuación, haga clic en Descargar. Eso sólo lo va a abrir en una nueva ventana. Haga clic y mantenga presionado y haga clic en Guardar imagen, y eso lo guardará en sus fotos. Una vez que obtienes tu imagen para inspirarte, podemos empezar a dibujar. 9. Bocetado y entintado: Lo primero que quiero hacer es mostrarte mi sencillo método para dibujar cualquier cosa. Voy a usar una flor como ejemplo, pero podrías usar el mismo proceso con cualquier objeto. Este es un método que usan muchos artistas y es uno genial para probar. Si eres una persona que piensa que no puedes dibujar o crees que no tienes el talento para dibujar, simplemente no es cierto, cualquiera puede aprender a dibujar. Se trata de un cierto número de pasos y cuando sigas esos pasos, dibujarás el objeto. Todo lo que tienes que hacer es practicar. Entonces sigamos adelante y intentémoslo. Voy a trabajar al mismo tamaño que usábamos antes, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Quería empezar mostrándote mi proceso de dibujo. Todo el mundo dibuja un poco diferente y esta es la forma que uso que creo que es la más sencilla y directa, sobre todo para principiantes. Si eres alguien que siente que no puedes dibujar o no tienes el talento para dibujar, la verdad es que dibujar es sólo un sistema y una vez que aprendes el sistema, puedes hacerlo. Solo tienes que aprender el sistema y practicar y verás que rápidamente empezarás a mejorar tus dibujos. Voy a ponerme negro como mi color y voy a elegir el lápiz de color que está en el conjunto de Ilustraciones Botánicas y voy a conseguir un pincel muy fino aquí. Entonces quiero sacar mi foto y lo voy a hacer usando la pantalla dividida igual que lo hicimos antes. Lo primero que haré es, abrir la app Fotos y encontrar la imagen. Entonces tengo esa imagen abierta en la app de fotos, ahora vuelve a procreate, arrastra app, agarra esa app y poco a poco colocarla sobre un lado. Si eres realmente nuevo en el dibujo, realmente te recomendaría simplemente pegarte con la flor. Simplemente enfocándose en los pétalos y el tallo. tanto que, si llevas un tiempo dibujando y buscas un poco de reto, podrías agregar algo como la mano o pocas flores diferentes. Depende totalmente de ti aquí. Para esta demostración, sólo voy a hacer la flor. Lo primero que hago, estoy en una capa totalmente nueva y voy a conseguir la idea general de esta forma. Pienso en esto como la técnica de dibujo zoom-in. Entonces lo primero que voy a hacer es alejar el zoom. ¿ Qué ves cuando alejas el zoom? Se ve un círculo y una línea. Eso es lo que puedo ver desde esta distancia. Si hago zoom un poco, ¿qué más puedo ver? Puedo ver que aquí hay una forma en la que caben estos pétalos dentro. Entonces solo estoy mirando las líneas que conectan estos pétalos. Este pétalo se conecta aquí, éste se conecta aquí y yo sólo estoy dibujando esa forma general y esto no tiene que ser perfecto obviamente. Entonces tengo este triángulo que conecta el tallo con los pétalos y luego tengo el tallo, que es sólo un tubo. Entonces esa es mi forma básica. Este es un buen momento para mirar tu Lienzo y decidir, ¿es este el tamaño correcto para este Lienzo? De no ser así, haz clic en la herramienta Mover y tal vez lo baje o lo baje un poco. Aquí es donde muchos estudiantes principiantes de dibujo salen mal, ya que podrías empezar con tu boceto de ese tamaño y luego te das cuenta hacia el final de que estabas dibujando demasiado pequeño. Por lo que este es un buen momento para asegurarte de que tu composición esté justo en el centro de la página tal como quieres que sea. Lo siguiente que voy a hacer es, ir a esa capa y reducir un poco la opacidad. Yo quiero poder ver ese boceto, pero no quiero que ese boceto sea distrayente. Entonces lo tengo en cerca del 40 por ciento. Ahora voy a crear una nueva capa y voy a hacer la siguiente, acercar. Voy a acercarme un poco y averiguar qué más puedo ver desde este nivel. Bueno, puedo ver que los pétalos salen de este pequeño triángulo. Entonces tengo un pétalo aquí abajo y es como una forma de triángulo casi y luego tengo estos pétalos aquí. Para que veas que empiezo con formas geométricas, líneas rectas. No estoy tratando de dibujar las curvas de este pétalo, sólo estoy tratando de averiguar dónde está esto en la página y cuál es la forma general? Entonces este pétalo sube y cruza y baja y luego cruza otra vez. Esta es una gran manera de empezar un dibujo como principiante sobre todo, pero he visto maestros profesionales del dibujo que hacen su dibujo de esta manera exacta. Podrían hacerlo un poco más rápido que alguien que acaba de empezar, pero te volverás más rápido mientras practicas esto. Esta forma de flor es una gran cosa para empezar porque realmente no importa. Estos no tienen por qué ser perfectos. Nadie va a mirar esto y decir que esto no se parece exactamente a la fotografía porque nadie va a ver tu fotografía, así que acércate lo más posible. Deja que esta sea una experiencia de aprendizaje en lugar de intentar que esta pieza sea perfecta y permítete cometer algunos errores aquí y aprender de ellos y no te preocupes tanto por el proyecto terminado. Solo estoy usando esto como ejemplo de boceto y luego mi pieza final será algo totalmente diferente. Para que veas solo estoy continuando con esta versión realmente suelta y solo voy a crear un pequeño corte aquí. Ahí es donde corté artificialmente el tallo. Aquí tengo lo básico, voy a reducir la opacidad de esa capa y luego esa primera capa, voy a hacer eso invisible. Ya no necesito eso, he usado la parte de eso que necesitaba y ahora puedo empezar a trabajar a partir de este nuevo boceto. Nuevamente, crearé una nueva capa y esta será la capa donde refino las cosas. Simplemente paso y trato de empezar a conseguir algunos de estos gestos. Por lo que este tallo tiene un golpe hacia ella. Simplemente estoy tratando de tomar eso en cuenta lentamente y continuaré ese mismo proceso con cada uno de estos pétalos. Un consejo más es mirar la forma de estos objetos en lugar de pensar en la forma de estos objetos. Muchas veces cuando alguien primero busca dibujo piensan, necesito hacer que esto parezca un pétalo de flor, así que estoy tratando de darle forma a esto como un pétalo de flor. El caso es que los pétalos de flores son caóticos y hay bordes afilados y hay cosas que no necesariamente pensarías cuando piensas en un pétalo de flor que hará que este aspecto sea más realista. Así que trata de no pensar en la forma de la cosa que estás dibujando e intenta simplemente mirar las formas aquí. Estoy mirando atrás y adelante de mi dibujo a mi fotografía, y simplemente imitando formas. Este pétalo se ve loco, está saliendo de lado aquí, pero eso es exactamente lo que está en la imagen así que sólo estoy siguiendo eso. Tan pequeñas cosas como esas, trata de no dejar que tu mente se haga cargo y te diga, bueno, eso no parece una forma de pétalo de flor. Simplemente ve con lo que ves aquí en la imagen. Estoy contento con cómo se ve esto hasta ahora, así que voy a seguir adelante y empezar a dibujar esto con un bolígrafo real. Entonces eliminaré mi última capa de boceto y haré que esta capa de boceto sea semitranspar Después en una nueva capa, voy a agarrar mi variable de lápiz de tinta. En realidad vamos con el panel de entintado regular en este. Voy a hacer una línea relativamente delgada aquí y realmente me voy a tomar mi tiempo. Estoy mirando justo el pétalo en el que estoy trabajando y no estoy pensando en la forma del pétalo, solo estoy viendo esta línea mientras baja la página. Si haces eso, empezarás a notar algunas cosas interesantes sobre cada pétalo, como cómo se doblan unos sobre otros y estas son cosas en las que no se te ocurriría si solo trataras de sacar de la memoria o subir con la forma de flor como hicimos en la primera pieza. Entonces me voy a tomar sólo unos minutos aquí para acercarme, pero no copiar perfectamente esta flor. También estoy agregando algunas cosas en. Este pétalo en realidad no tiene ese pliegue extra, pero solo pensé que se vería genial, así que lo agregué. Cuando te metes en flores como esta que son tan caóticas y variables, siéntete libre de añadir algunas cosas y utilizar tu licencia creativa aquí para hacer algunos cambios a estos planes. Ahora me estoy moviendo hacia abajo al tallo y solo estoy cerrando donde estas flores se encuentran con esta pieza e incluso podría cambiar algunas cosas si realmente no me gusta cómo el tallo se encuentra con los pétalos. Esto es una ilustración. Este no es un dibujo de vida que tiene que ser perfecto, así que siéntete libre de hacer algunos cambios aquí para hacer este look como quieras. Puedo ver que aquí hay un poco de variación en el tallo y así que sólo voy a añadir eso para dar un poco más de contraste entre el tallo y los pétalos. Eso deja muy claro que son dos objetos separados. Entonces hay algunos espacios pequeños dentados aquí que también voy a capturar. Para este tallo, solo voy a hacer línea suave hacia abajo siguiendo mi boceto. Cambié cómo se ve el interior porque quiero tener un poco más de intereses visuales en ese interior, así que agregué en unas pocas piezas ahí. Entonces puedo hacer invisible mi boceto y ahora tengo este bonito dibujo de líneas. Ahora puedes ver que hice esto en cuatro capas y aún tengo todas esas capas de boceto ahí abajo, pero sin duda puedes hacer esto en 10 si necesitas más capas de boceto para trabajar tus formas. Tómate tu tiempo, haz tantas capas de boceto como necesites, para llegar al punto donde puedes crear un dibujo de línea que te guste. 10. Colorear tu boceto: Ahora que tenemos nuestro dibujo de tinta terminado, podemos agregar en un poco de color. Podrías colorear esto a mano si quisieras usar un pincel de textura, por ejemplo, podrías crear una nueva capa debajo de esta capa y dibujar esta textura en cada uno de estos pétalos. Pero también podrías simplemente hacer una gota de color si solo quisieras agregar algo de color rápido a esto. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa debajo de mi capa de dibujo de tinta. Haga clic en “Mi capa de dibujo de tinta” y haga clic en “Referencia”. Ahora la capa debajo de mi dibujo de tinta va a hacer referencia a esa capa cuando caigo de color. Aquí hay un ejemplo, si caigo color ahora sobre este pétalo, lo está dejando caer directamente en esas formas de pétalos que creé porque hace referencia a la capa por encima de él. Me tomaré unos minutos para agregar en algún color a cada otra pieza. Si encuentras uno que no se llena correctamente, puedes acercar y probablemente ver que en realidad no está correctamente cerrado. Si ese es el caso, voy a volver a esa capa y usar el mismo bolígrafo que usé antes, y sólo asegurarme de que esté totalmente cerrado. Entonces puedo volver a mi capa de color y seguir cayendo color. Ahora voy a agarrar un color diferente y dejarlo caer eso en algunos de los otros puntos. Algo que he decidido hacer es hacer que cualquiera que tenga un pliegue tenga diferentes colores en el pliegue y el pétalo. Eso agrega solo un poco de intereses visuales que no tendrías si acabaras de hacer cada pétalo como un color sólido. Voy a agarrar un poco de amarillo y simplemente dejarlo caer en estos espacios aquí para agregar un poco de interés visual al centro de esta flor. También voy a añadir un poco de verde y amarillo al tallo. Empezaré eligiendo un verde que funcione bien con este color rosa, y luego me limitaré a hacer cualquier otra pieza con el color oscuro y luego cambiaré a la más clara. Vamos con un verde amarillo aquí. También podrías agregar un poco de fondo, todo esto agregar en un fondo crema aquí haciendo clic en esa capa y haciendo clic en rellenar. Entonces crearé una nueva capa con un color ligeramente más oscuro, y tengo aquí este pincel de textura de lino con el que me gusta agregar un poco de textura con. También puedes hacer tus propios pinceles de textura. No voy a cubrir cómo hice eso aquí porque ya lo he hecho en mi clase de ilustraciones de recetas. Si quieres aprender a hacer tus propios pinceles de textura como este, echa un vistazo a esa clase. Algo que me gusta hacer es añadir un poco de cambio de color a esta pieza. Para ello, voy a duplicar esta capa que tiene el color en ella, y luego en la capa de color inferior que acabo de crear, voy a deslizar a la derecha con dos dedos para alfa bloquear esa capa. Entonces me pondré blanco como mi color, haga clic en esa capa y haga clic en rellenar. Ahora lo que tengo es una capa sólida que es exactamente igual a la capa de color. Entonces voy a acercar y hacer clic en esa capa y simplemente cambiarla un poco. Eso solo agrega un poco más de interés a esta ilustración, y puedes jugar con moverla a diferentes puntos. lo mejor quieres que esté un poco apagado así o tal vez quieras que sea a la izquierda para que solo agregue un poco más de intereses visuales a la pieza, pero claro que eso es opcional. 11. Composición y disposición: Para este próximo proyecto, voy a utilizar el mismo proceso para empezar. Sólo voy a añadir unas cuantas formas florales más, y mi mano, que está todo en la imagen de referencia que voy a estar usando. Si miras las imágenes que estoy compartiendo contigo, verás que hay muchas opciones diferentes. Algunos solo incluyen una sola flor, mientras que algunos incluyen un ramo entero. algunos incluyen una mano también. Piensa en tu nivel de dibujo aquí y ve como algo que funcione bien para tu nivel, pero te reta un poco Si apenas estás empezando, quizás solo quieras hacer una sola flor. Si llevas un tiempo conduciendo y te sientes realmente cómodo con ello. Quizás quieras ir con todo un ramo y tu mano. Ve con algo que te reta ligeramente, pero no te haga estresado. Esa es la mejor manera de mejorar tu dibujo. Apenas pequeños pasos. Cada vez que creas algo. Se puede ver que algunas personas dibujan y una manera realmente suelta y eso agrega un bonito efecto. tanto que otros van a ir un poco más de detalle. Vamos sólo depende de tu estilo. Mira por aquí en esta pizarra y mira lo que te destaca. Lo que realmente le habla a tu estilo personal, y entonces tal vez empiece por ahí con una forma de planta similar. También podrías simplemente hacer una sola plataforma y luego agregar algunos círculos para convertirla en una corona con algunas de las letras de tu mano. O hacer una lectura completa llena de dibujo de línea botánica. Vamos a cubrir algunas opciones diferentes en la clase. Para mi composición, voy a combinar mi mano y un ramo de flores y voy a empezar por el mismo tamaño que usamos antes, diez por diez pulgadas a 300 DPI. Y luego voy a agarrar mi foto. Como de costumbre, voy a empezar por ir a mi app de fotos y tirar hacia arriba de la imagen que quiero usar, y luego abrir procreate, arrastrar hacia arriba para mi pantalla dividida, y luego empezar a hacer bocetos en una nueva capa. Al igual que hicimos en el último dibujo, estoy dibujando esto de la misma manera. Empiezo con la forma básica, el afeitado grande general, y luego voy a una nueva capa y bosquejando en algunos de los detalles. Se puede ver que empiezo con las Piezas más difíciles primero. Definitivamente la mano es la parte más difícil de este dibujo porque tiene tantos detalles más. Y se puede ver algunas veces redimensiono el lienzo porque me doy cuenta de que aquí no caben todos mis dibujos. Eso es lo maravilloso de dibujar y procrear. Puedes cambiar el tamaño de tu lienzo cuando lo necesites . Ya puedes ver que paso mucho tiempo perfeccionando estas formas florales y los detalles de la mano antes de empezar a hacer cualquier bocetos con el dibujo a tinta. cuando llego a la capa de tinta, sé exactamente cómo quiero que se vea este dibujo, y eso te va a hacer la vida mucho más fácil simplemente tener todo dispuesto de antemano. Se puede ver que tengo todo este boceto fundido, pero no es perfecto. No se ve exactamente como la imagen de ahí, pero la he ajustado porque no quería que estas flores se superpusieran tanto. Yo quería que fueran realmente claros en el cuadro. De verdad me tomé mi tiempo y me acerqué lo más posible a esta fotografía, pero de nuevo, no me preocupa tanto que sea perfecto. Es diferente con la mano sin embargo, porque no quieres que la mano esté realmente apagada. Si la mano se ve mal, sólo va a ser raro. tanto que si la flor es un poco diferente a la imagen, nadie lo sabrá jamás. Este es definitivamente un proyecto si incluyes la mano para alguien que se sienta cómodo con el dibujo o quiere un reto realmente grande a la hora de dibujar. Al igual que hicimos en la última pieza, crearé una nueva capa y comenzaré a aplicar mi dibujo de tinta a esa capa. 12. Opciones de texto y disposición: Se puede ver que hay muchos lugares donde he cambiado el dibujo. Cambié bastante estos pétalos. Cambié la forma de estas flores y donde estaban sentadas estas hojas. Realmente cambié mucho ahí, mientras que la mano necesita estar bastante cerca de precisa para que parezca una mano real. Pero sí cambié esas líneas sólo un poquito como estaba trabajando, pero se puede ver en general, dejé que el trabajo de lápiz sea la planeación seria y el dibujo de tinta apenas lo está finalizando. Vamos a seguir adelante y hacer que todas las capas de boceto sean invisibles. Entonces en una nueva capa debajo de mi capa de dibujo de tinta, puedo empezar a añadir un poco de textura o color a esta pieza. Lo primero que quiero hacer es agregar una cotización, y voy a usar una de las cotizaciones que creé. A mí me gusta hacer esto con una pieza que dibujé a mano. También hago mi propia cita, creo que eso lo hace realmente personalizado y a la gente le encanta ver algo que dibujaste a mano con algunas palabras que tú mismo escribiste. Usaré el mismo proceso que usamos antes con el over-app. Aceleraré mi video mientras hago eso. Voy a agregar mi nombre en una capa de texto separada. Si haces tu propia cotización, recomiendo agregar tu nombre, podría sentirse un poco raro citarte, pero esto podría ser compartido en línea y quieres estar seguro de que la gente sepa quién hizo esto. Aunque no estés 100 por ciento orgulloso de tu cotización, creo que por lo general a la gente simplemente le encanta que crearas tu propia cotización y que te fuiste al esfuerzo por averiguar cómo poner tu trabajo en palabras. También voy a alinear esto a la izquierda porque creo que sólo se verá más bonito si todo está empujado por ahí. Simplemente daré clic en ese cuadro de texto, haga clic en alinear, y luego haga clic en la alineación izquierda, para que todo quede de lado. Estoy usando ese lienzo entero para estar seguro de que mi texto es lo suficientemente grande como para no volverse borroso cuando lo tomo en procreate. Volveré a hacer clic en guardar las fotos. Voy a seguir adelante y quitar esa pantalla dividida para ahorrar batería y agregar insertar una foto, quiero asegurarme de que magnetic-s esté encendido para no distorsionar mi texto y luego encontrar un buen lugar para que ese texto se siente. Quité la mano de este dibujo por un momento para mostrarte una opción extra. Si no quieres hacer la mano, voy a agarrar este pincel llamado el lápiz dual y añadir en una cinta. Voy a ir a una nueva capa, y verás con este pincel puede que tengas que girar tu Canvas si no funciona correctamente. Sólo voy a tomar un minuto para dibujar un poco de forma de cinta. Puede venir de donde quiera, esto no tiene que ser realista. Simplemente bajan y entrelazan un poco con los tallos. Una vez que dibuje eso con el lápiz, iré a una nueva capa y me sacaré mi bolígrafo de tinta y luego redibujaré eso y tal vez le añadiré un poco de color. Si voy en una capa por debajo de esa capa, puedo hacer que mi panel de entintado sea un poco más grande y solo añadir un poco de color. Esta es sólo una opción para cualquiera que no quiera dibujar la mano. No sientas que tienes que ir esa milla extra si solo te estresa pensar en dibujar una mano. Se puede ver esta pieza luce hermosa también sin la mano solo con la Cinta. A lo mejor prueba unos colores diferentes con la cinta o hazla un poco más gruesa. Solo hay una opción extra que quería mostrar para cualquiera que quiera hacer más pieza amigable para principiantes. 13. Textura y color: Volver a mi dibujo original, quiero añadir un poco de textura interesante a esta pieza. En una nueva capa, voy a conseguir un color crema. Haga clic en esa capa y haga clic en “Rellenar”. Esta capa está por debajo de mis capas de dibujo de tinta. En una capa por encima de eso, voy a conseguir una crema ligeramente más oscura que es sólo un poquito diferente a esa crema original, y voy a usar mi pincel de textura llamado papel sucio. Hagamos que eso sea un poco más grande, solo pasen y agreguemos un poco de suciedad a esto y tal vez un poco difícil de ver en la cámara, pero le tiene un poquito de textura. Si eres un poco más de textura, sólo tienes que ir un poco más oscuro y añadir otra capa. Eso agrega aún más textura de papel. Otra cosa que puedes hacer es conseguir una capa más oscura y hacer eso por fuera, así que tienes papel sucio solo en el exterior. Entonces tal vez conseguir un color más claro y añadir algo de ligereza en el medio, por lo que eso agrega mucho contraste entre la luz y la oscuridad. Me tomaré un minuto para jugar un poco con eso. Otra cosa que puedes hacer es usar el cepillo de aire con este proceso. El cepillo de aire viene con procreate y es una gran manera de agregar diferencias de textura realmente sutiles, por lo que luego obtienes esa bonita variación de la luz a la oscuridad. Si la textura termina siendo demasiado intensa para ti, puedes reducir la opacidad de esa capa de textura. Voy a esa capa de textura, reduciendo la opacidad, subiéndola hacia arriba y hacia abajo hasta que se sienta bien. Ahora, crearé una nueva capa y me pondré negro como mi color y voy a agarrar este pincel llamado motas luz. Este pincel moteado que creé añade un poco de textura vintage y moteado. A mí me gustaría hacerlo en pequeños grifos alrededor del lienzo, pero sin duda podrías simplemente cepillarlo en el lienzo. Depende totalmente de ti. También hay unas motas pesadas, donde puedes ir realmente intenso con una textura. Hagamos este pincel más grande. Si quieres tener una textura realmente intensa ahí encima, podrías ir con la pesada. También puede que quieras que tus motas sean un poco más opacas. Lo que hago a veces son manchas de luz, sólo unas pocas, y luego ir a esta capa de motas y duplicarla un par de veces. Cada vez que lo dupliques, se pondrá un poco más oscuro y un poco más evidente. De nuevo, esto solo depende de tu estilo y puedes tomarte algún tiempo para jugar con todas las diferentes opciones aquí. Seguiré adelante y quitaré esas capas para poder mostrarte una forma más de terminar esto. Para esta opción, estoy creando una capa debajo de mis capas de dibujo de tinta, y luego voy a elegir unos colores diferentes que me gusten. Tengo un rosa para una flor, mostaza para la otra, un morado para las flores pequeñas, y luego un verde para las hojas. Puedes hacer colores similares o puedes elegir una paleta totalmente diferente aquí. Se puede ver cuando hago esto, no trato de quedarme en las líneas, dejo que esté realmente suelto para que se vea como una ilustración lúdica que está intencionalmente apagada. Se puede ver que estoy dando vueltas en esa forma y luego cayendo algo de color. Continuar este mismo proceso en toda esta pieza. Una cosa más que quizá quieras hacer con este proceso es hacer que tus líneas negras sean un poco más gruesas. Lo que hago por eso es duplicar mi dibujo de líneas. Cuantas más veces lo dupliques, más gruesas y oscuras serán tus líneas. Hago eso algunas veces ocasionalmente solo para reventar el contraste y la obra de arte. Aquí hay una forma más de que puedas terminar este dibujo en lugar de usar colores, utilicé el blanco para rodear todas las flores, y luego uso el fondo sólido para crear una ilustración de alto contraste. Quiero mostrarte una pieza más que creé usando el mismo estilo. lugar de hacer un ramo, en esta pieza, hice una corona y miré muchas de las fotos que hay en esa carpeta que tienen esos elementos sencillos planeados, y simplemente los dibujé uno a la vez y luego las agregué todo alrededor de este círculo. Utilizo el mismo pincel de círculo para crear esta plantilla que usamos en el primer proyecto. Utilizo todos los mismos pasos que utilizamos para crear el ramo, dibujando cada planta una a la vez, y luego dibujando tinta sobre cada boceto. Se puede ver con esta pieza, duplicé muchos de los elementos, así que dibujaba una flor y luego simplemente la dejaba caer al otro lado del lienzo y la redimensionaba y la giraba un poco. Después agregué un poco de color al igual que hicimos en la última pieza, y un poco de esa textura de papel vintage. Combiné el fondo vintage y el fondo coloreado en este. Se puede ver con estas piezas, hay tantas opciones diferentes que puedes hacer. Una vez que obtenga ese dibujo básico hacia abajo, puede aplicar tantos colores y texturas y estilos diferentes a esta composición. Duplicé el mismo dibujo y lo probé en unos cuantos estilos diferentes y se puede ver cada estilo realmente saca diferentes partes interesantes del dibujo. Este estilo vintage en realidad se ve bastante bonito también. Te animo a crear tu dibujo y luego realmente jugar con todas las opciones. No dejes que tu primer dibujo sea lo último. Que eso sea lo primero, y entonces realmente estás jugando con tus colores y estilos personales que te gustan. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente pieza. 14. Inspiración y recursos: Para esta última pieza, vamos a crear una ilustración estilo collage con toneladas de capas y texturas. Este proyecto sería perfecto para crear un patrón de repetición sin fisuras o simplemente hacer una ilustración interesante para publicar en línea o imprimir. Primero echemos un vistazo a un poco de inspiración. Creé un segundo tablero de Pinterest que muestra muchos estilos diferentes de coloridas ilustraciones botánicas. Se puede ver que hay tantas maneras diferentes de hacer esto. Podrías ir con algo que sea un poco más claro en color con algún dibujo de línea blanca, o podrías ir con algo realmente audaz y brillante y neón como esta pieza que solo tiene algunas grandes formas gruesas. Puede que seas una persona a la que le guste algo un poco más refinado como esta pieza, o puede que te guste más una sensación desordenada y chunky como esta pieza texturizada. Puedes desplazarte por aquí y conseguir algunas ideas para dónde te gustaría empezar. Este es otro hermoso estilo donde se utilizan líneas para mostrar las direcciones de todas las plataformas. También puedes simplemente hacer ese estilo y capas esas piezas entre sí con algunos colores que funcionan bien juntos. Voy a hacer una pieza que tenga muchas capas, muchas texturas, pero puede que no sea tu estilo, así que podrías ir con algo un poco más ligero o solo unas capas encima de la otra. Pero este es un gran lugar para empezar, solo ver lo que hay por ahí, ver lo que se ha hecho antes, y luego puedes empezar a crear tu propia toma de la ilustración botánica. Voy a empezar esta pieza usando el lienzo del mismo tamaño que hemos estado usando, diez por diez pulgadas a 300 DPI. Lo primero que voy a hacer es crear todos mis dibujos. Este es un momento en el que se puede dibujar todo a mano o se puede rastrear. Si estás tratando de decidir si debes dibujar o trazar algo, hay un par de cosas a tener en cuenta. La pregunta realmente es, ¿cuál es tu objetivo para esta pieza? ¿ Tu objetivo es aprender a dibujar? Si la respuesta a eso es no, entonces está bien trazar, y la única pregunta que queda es ¿creaste la foto o la imagen? No quieres probar algo que no tienes ni tienes permiso para usar. Si creaste la imagen, entonces siéntete libre de rastrearla. Si no creaste la imagen, la pregunta es, está aprobada para uso personal o comercial con cambios? Por ejemplo, todas las imágenes que estoy compartiendo con ustedes, he acordado que estas están bien para uso personal o comercial con cambios. Eso no es necesariamente cierto para todo lo que encuentres en línea. He enumerado algunos recursos de imagen en la página de descargas de clase donde puedes encontrar más imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial. Si la imagen está aprobada para ese tipo de uso y siéntase libre de rastrearla. Si no lo es, es una buena idea ponerse en contacto con el creador para obtener permiso si realmente quieres usar esa imagen. Pero realmente es mucho más fácil simplemente crear tus propias imágenes. Si tu objetivo es aprender a dibujar tan importante tener en cuenta que el trazado no te ayudará a aprender a dibujar, pero no todas las piezas que crees tienen que ser una lección de dibujo. Puedes rastrear cosas que no estás dispuesto a pasar horas dibujando, y por supuesto, pregúntate si la imagen está bien para uso personal y comercial, si decides rastrearla. Una nota aquí es, si te dices a ti mismo, no voy a crear esta pieza si tengo que dibujarla, ese es un buen candidato para el rastreo. Algunas imágenes que realmente estás feliz de dibujar y es una buena actividad, mientras que otras, va a ser minuciosa y simplemente no tienes tiempo para hacerlo. Así que ten en cuenta cuáles son tus limitaciones y no te avergüences de vez en cuando trazar algo solo para ahorrar algo de tiempo. Si no estás seguro de si quieres aprender a dibujar o no, si estás en la sección, no lo sé, entonces probablemente apenas estés empezando con el arte y el diseño y no has tenido tiempo suficiente para experimentar con las diferentes opciones. Yo diría que pruebe ambos. Ve cómo se sienten ambos, cuánto tiempo tardan, y notarás que el trazado obtiene un resultado muy diferente al dibujo a mano. dibujo a mano siempre tiene más de una sensación artesanal, por lo que vas a ver que en el dibujo, mientras que el trazado, parecerá ser rastreado y la gente lo reconocerá cuando miren la imagen. Sólo algo a tener en cuenta si quieres trazar y no quieres que parezca un rastreo, tienes que hacerlo a propósito realmente suelto y dibujado a mano en apariencia. Eso son solo algunas cosas a tener en cuenta si estás considerando si trazar o no. Cuando estés listo para elegir algunas imágenes para este proyecto, puedes volver a la página de recursos de clase. Voy a ir a esta carpeta aquí llamada imágenes botánicas. Voy a hacer clic y mantener, abrir en una nueva pestaña, y ya verás creé una tonelada de fotos botánicas que puedes usar para tu proyecto. Siéntase libre de usar cualquiera de estos para uso personal o comercial para dibujar o rastrear. Todas las imágenes que utilizo para este proyecto, tiraré de esta página, y puedes sentirte libre de hacer lo mismo o simplemente usar estas como inspiración para ir a conseguir tus propias fotografías en tu patio, o en un parque cercano, o en cualquier lugar que tenga algunas formas interesantes que podrías usar. 15. Trazado y coloreado: Voy a empezar insertando todas mis fotos. Daré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en insertar una foto, y luego encontraré cada una de mis imágenes. Tengo todas mis fotos en mi Canvas y solo voy a hacer visible una para poder hacer estas de una a la vez. Voy a ir a esa imagen que estoy lista para usar y reducir la opacidad para poder verla, pero no es distraer. Entonces voy a agarrar mi lápiz de color. Quiero usar este pincel porque le tiene un poco de textura. Pero, sin duda podrías usar cualquier pincel que funcione para ti. Yo sólo voy a ir en el contorno de esta pieza y no la estoy siguiendo perfectamente. Estoy haciendo un rastreo realmente suelto. Una vez que me haga todo ese contorno también voy a pasar y añadir en estas venas. El motivo por el que hago esto es porque quiero tener dos colores diferentes en esta ilustración. Necesito bloquear los lugares para los colores. Por ejemplo, esta forma de hoja, la forma principal, será de un color, y luego las venas serán de un color diferente. Me estoy dejando un poco de espacio para ese segundo color. Por lo que voy a continuar este mismo proceso con cada una de mis fotos. Algo que quiero señalar sobre la creación de estas formas es que quieres crearlas al tamaño que las usarás. No me gustaría crear esta forma, por ejemplo, realmente pequeña así si quisiera usarla a un tamaño más grande. Trata de acercarte realmente al tamaño que quieres usar. Por supuesto, puedes hacer pequeños ajustes, pero cuanto más cerca te acerques al tamaño real que estarás usando, mejor. Se puede ver que traté de elegir formas que tienen alguna variación a ellas y que son diferentes entre sí. Elegí una pieza que es muy afilada puntiaguda esa hoja de palma. Entonces elegí otra pieza que era realmente amplia y chunky. Entonces elegí esta pieza que es delgada y tiene todas estas costillas a ella. Cada pieza que elegí es muy diferente de la otra. Eso es lo que le va a dar a esta pieza alguna variación hermosa. Esas son todas las cosas en las que pienso cuando estoy considerando qué pieza quiero elegir para el proyecto. Ahora que he creado cada uno de estos dibujos de línea, estoy listo para agregar algo de color. En realidad voy a hacer esto debajo de la capa de dibujo en lugar de en la capa de dibujo porque quiero tener la libertad de cambiar los colores si es necesario. Empezaré con el color y voy a usar el lápiz de color grande para hacer mi coloración. Para esta primera capa, sólo voy a colorear en toda la pieza. No voy a tratar de estar perfectamente en las líneas con esto. Yo quiero que esté un poco suelto. Solo estoy dejando que esta sea una pieza suelta fluida donde las líneas no necesariamente coinciden con todos los colores pero ese puede que no sea tu estilo. Ciertamente podrías atravesar y hacer este partido perfectamente hasta el borde de tu dibujo. Realmente esto depende de tu estilo personal aquí. Tomaré apenas un minuto para colorear esto. Ahora voy a crear una nueva capa por encima de eso y colorear en mis venas. Eso haré con un color más claro, pero sin duda te vendría bien un color más oscuro también. Esa es mi primera pieza. Estoy listo para convertir esto en grupo para que pueda duplicarlo. Lo que haré es conseguir mi dibujo de tinta negra y luego deslizar a la derecha con un dedo en mi capa de vena. Lo mismo con mi capa verde. Tengo los tres elementos de esta planta seleccionados. Entonces haré clic en grupo para poder colapsar ese grupo. Ya puedes ver eso es todo una unidad. Todavía pueden funcionar como capas separadas. Eso preserva mi capacidad de cambiar el color de estos artículos individuales y tal vez incluso el dibujo de líneas si quisiera. Ahora puedo fácilmente deslizar a la izquierda y duplicar ese artículo. Antes de empezar a hacer eso, voy a repetir el mismo proceso de coloración con mis otros dibujos. Voy de ida y vuelta entre el lápiz de color grande y el lápiz de color regular, porque a veces necesito poder cubrir algunas áreas grandes, mientras que otras veces necesito poder hacer algún trabajo de detalle. Ahora que he terminado de colorear esta hoja de palma, voy a hacer lo mismo que hacía antes para agrupar estas capas. Estoy seleccionando el dibujo, deslizando a la derecha con un dedo sobre las dos capas de color y luego haga clic en grupo. Entonces solo colapso ese grupo para mantener todo ordenado y ordenado. Si lo deseas, puedes seguir adelante y eliminar tus imágenes si ya no las usas. Ahora continuaré ese mismo proceso con la hoja restante. 16. Agrupamiento y colocación: Ahora que he agregado color a todos estos, estoy listo para agregar color a todo mi documento. Seguiré adelante y agruparé esta hoja igual que hice las últimas. Ahora, tenemos tres grupos, tenemos esta hoja dejándola caer por aquí, y esta hoja más grande y grueso por aquí abajo, y la hoja puntiaguda, la palma. Realmente puedes ver el contraste entre estos cuando los pones todos juntos así. Lo siguiente que haré es elegir un color de fondo. A mí me gusta poner todo esto donde pueda ver todos mis colores de hoja. Simplemente puedo jugar con algunos fondos diversos y ver qué podría quedar bien con esto. Voy a ir con una pieza de alto contraste esta vez. Entonces voy a hacer un fondo rosa. Pero obviamente puedes elegir cualquier color aquí. Voy a crear una capa que está justo encima mi capa de fondo y simplemente ensuciarla un poco. Simplemente se ve tan limpio en este momento. No funciona bien con el estilo suelto de estas plantas. Voy a conseguir mi pincel de luz de motas y sólo añadir unos grifos de motas y luego voy a empezar a arreglar estas hojas en el lienzo. Yo quiero que estos grupos que están justo aquí, sean mis originales. En cualquier momento muevo algo alrededor del lienzo, quiero estar moviendo un duplicado y solo mantener mis originales como están sin tocarlos. Por ejemplo, estoy en esta capa y la voy a duplicar. Ahora voy a hacer invisible mi capa original, que es la capa que está en la parte inferior. La nueva capa estaría encima de ella, y ahora puedo mover mi nueva capa sin destruir mi original. Eso es algo que siempre hago cuando trabajo así. Nunca trabajo con mi original, siempre trabajo con un duplicado. Entonces eso es algo que te sugiero que intentes y verás cómo simplemente te da la libertad de jugar con la imagen de ninguna manera sin preocuparte por arruinarla o arruinar tu archivo. Tomaré sólo unos minutos para hacer el mismo proceso con todas las plantas. Siempre trabajando con el duplicado, nunca el original. Estoy contento con cómo se ve ese estratificación y estoy listo para agregar un poco más de interés visual a esto. Voy a añadir algunos insectos, pero obviamente podrías agregar más formas de planta aquí. Podrías agregar una flor, podrías agregar algo de texto, lo que sea que funcione para ti. Creé varios sellos de insectos para ti, si quieres usar estos o puedes crear los tuyos propios. Cubro cómo hacer tus propios sellos en mi clase de arte folclórico, así que no voy a cubrir eso aquí. Si quieres aprender a hacer tus propios sellos como estos, echa un vistazo a esa clase. Verás una araña, una hormiga, una abeja, una mariposa y una libélula. En una nueva capa por encima de todo lo demás, voy a hacer clic en mi sello de libélula una vez y luego crear una nueva capa debajo de esa capa y añadir un poco de color. Creo que sólo voy a añadir una crema. Fui un poco demasiado lejos con el pincel aquí. Entonces me estoy haciendo grande mi lápiz de color como borrador y borrando eso. El motivo por el que uso eso como mi pincel es porque hace la misma textura que estás viendo en la parte de pintura real de la misma. A mí me gusta borrar con el mismo pincel que estoy usando para dibujar porque entonces estás imitando esa misma textura. Ahora que tengo eso creado, convertiré ese dibujo y color en grupo. Creo que también voy a bajar un poco la opacidad de ese color para que las plantas asomen a través de la mosca del dragón apenas un poquito. Voy a seleccionar ambas capas. Haga clic en la herramienta de movimiento, haga clic en magnético y, a continuación, reduzca el tamaño un poco. Pensé que eso era solo un poco grande para el lienzo y sobre todo comparado con las hojas que hay a su alrededor. Ahora puedo colapsar ese grupo y duplicarlo. Siempre trabajando desde mi duplicado, no mi original. Jugaré con colocar estos alrededor del lienzo. Es posible que llegues a un punto en el que alcances tu límite de capa. Por lo que puedes ver cuando traté de duplicar esta capa, me sale este pequeño mensaje que dice, máximo de 55 capas alcanzadas. Cuando eso sucede, es hora de empezar a fusionar algunas capas. Antes de hacer eso, me gusta valorar si todos estos están bien establecidos. Algo que no me gusta es que las palmas siempre estén en la parte de atrás. Me pregunto si solo arrastro un poco a uno de esos grupos para que pudiera echar un poquito más, si eso sería mejor. Voy a hacer algunos de esos donde barajé un poco el orden de esto para que no sea tan perfectamente un tipo de hoja encima de la otra. Tardará sólo un minuto para hacer eso. Estoy contento con cómo se ve esto. Ahora puedo empezar a fusionar algunas de estas capas juntas. Lo que me gusta hacer en este punto es volver a mi galería, dar clic en seleccionar, dar clic en ese ítem y hacer clic en duplicar. Antes de empezar a fusionarme, siempre hago un duplicado porque no sé si voy a querer volver a ese dibujo más adelante y trabajar más en él. Entonces ese siempre es mi primer paso. Además, voy a fusionar las cosas que son visibles. Pero no me estoy fusionando con cosas que son invisibles porque lo que es invisible ahora mismo son mis originales. No quiero meterme con esos, así que solo estoy encontrando todo lo que es visible y fusionándolo. Entonces aún tengo mis originales escondidos ahí atrás. Ahora puedo volver a duplicar mi libélula y colocarla alrededor del lienzo. Estoy contento con cómo se ven esas libélulas, pero también quiero añadir otros insectos. Voy a agarrar esa abeja de color negro y hacer el mismo proceso que hice por la libélula. Si termina demasiado grande en tu lienzo, solo puedes hacer ese pincel un poco más pequeño y voy a añadir ese mismo color crema que hice en la libélula. Para crear estos insectos, utilicé imágenes que son de los Flickr Commons. Se trata de imágenes antiguas que ya no están protegidas por los derechos de autor porque fueron creadas hace tanto tiempo o nunca tuvieron un copyright para empezar. Por lo que son sólo imágenes realmente antiguas, bellas imágenes de libros de texto y dibujos botánicos vintage. Tengo un enlace a eso en la página de recursos de clase, y se llama más recursos de imagen. Voy a duplicar algunas veces mi abeja y colocarla alrededor del lienzo. Una última cosa que voy a añadir es unas hojas usando estas y voy a usar el mismo proceso que usé con las otras piezas. No voy a hacer eso en cámara porque ya has visto el proceso que he usado. Seguí adelante y se les cayó estos en el lienzo y sólo le agregan un poco más de interés visual disperso a la pieza. Pero una cosa que no me gusta de estos es que son tan audaces. Voy a tratar de mezclarlos con las otras capas mediante el uso de un modo de fusión. Haga clic en la capa que contiene estas hojas, y hago clic en el símbolo de fin allí. Entonces puedo jugar con estos diferentes modos de mezcla para ver cómo cambian la pieza. Por ejemplo, aligerar, hace que casi desaparezcan en el fondo. Pero tienes esta linda neblina de durazno de hoja. Se puede jugar con esos. A lo mejor quieres algo claro como éste o algo que se vuelva brillante en los otros elementos y oscuro en el fondo. Estos modos de mezcla son geniales porque pueden cambiar totalmente tu pieza con solo hacer unos clics aquí. Podrás hacer algunos grandes cambios a tu pieza. A mí me gusta la opción aligerar. Creo que eso agrega una bonita hoja sutil al fondo sin sobrecargar demasiado la pieza. 17. Opciones de color: Una última cosa que me gustaría hacer es agregar algunas versiones de color solo para probar algunas paletas diferentes antes de llamar a esto terminado. Lo que haré es dar clic en “compartir”, JPEG, guardar imagen, entonces solo haré clic en “Agregar”, insertar una foto y elegir esa imagen. Solo estoy colocando una versión JPEG, imagen sólida encima de todo lo demás. Lo que puedo hacer aquí es ir al brillo de saturación de matiz y ajustar ese pequeño deslizador para jugar con algunas opciones de color más. Me gusta esta versión vintage azul, morado, un poco de naranja y marrón en ella. Voy a duplicar esa capa, ir al brillo de saturación de matiz y tal vez encuentre otra bonita versión de color de esta pieza así que esta es una bonita paleta también. Realmente puedes jugar con las opciones aquí, tus elecciones de color originales no tienen que ser tus finales. Debido a que guardamos todo en capas separadas, todavía se puede pasar y cambiar esas piezas individuales también. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones botánicas. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo crear un efecto de recorte de papel y cómo crear mapas ilustrados. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio, así que si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase echa un vistazo a mi sitio web. Me encantaría ver tus ilustraciones botánicas. Por favor, comparta lo que haga. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, carteros y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planeación digital e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo y conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo a través del enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre los procesos que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare o podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.