Cómo pintar flores modernas con gouache en tu iPad en Procreate + 7 pinceles GRATIS | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Cómo pintar flores modernas con gouache en tu iPad en Procreate + 7 pinceles GRATIS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo pintar flores modernas con gouache en tu iPad + 7 pinceles GRATIS

      2:27

    • 2.

      Contraseña de descarga + uso de los pinceles

      9:33

    • 3.

      Hojas de práctica

      9:58

    • 4.

      Cómo diseñar un ramo de flores

      9:11

    • 5.

      Cómo añadir contraste

      11:40

    • 6.

      Flores dispersas, parte 1

      7:50

    • 7.

      Flores dispersas, parte 2

      9:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Quiero mostrarte cómo pintar florales modernos de gouache en tu iPad. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde la planificación de una composición hasta la pintura de flores de gouache realistas.

Diseñé 7 pinceles de gouache para Procreate que quiero compartir contigo como una descarga gratuita cuando tomas esta clase. Los pinceles incluyen versiones secas y húmedas de gouache opaco y transparente.

Te mostraré lo siguiente:

  • cómo usar los pinceles con un proceso de capas para crear un efecto de gouache
  • algunas formas de hojas y flores que puedes usar para practicar tu pintura. Creé cuatro hojas de práctica con 12 hojas y flores diferentes que puedes copiar o usar como inspiración para comenzar a pintar tu propio estilo floral.
  • cómo crear un ramo floral con varias flores y hojas.
  • cómo planifico mis pinturas de ramo y te doy algunos consejos y trucos para crear contraste y equilibrio.
  • cómo crear una menagerie moderna audaz. Usaremos una técnica de capas para crear una obra colorida que podrías usar como impresión de arte, el frente de una tarjeta de felicitación o una descarga digital.

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Usaré el Apple Pencil, pero puedes usar cualquier lápiz o incluso tu dedo.

Aquí puedes obtener los pinceles y las hojas de práctica gratuitas. (la contraseña se muestra al comienzo de la clase.

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Liz Kohler Brown

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Profesor(a)

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Cómo pintar flores modernas con gouache en tu iPad + 7 pinceles GRATIS: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador, y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo pintar florales gouache modernas en tu iPad. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde planear una composición hasta pintar florales gouache realistas. Diseñé siete pinceles de gouache para Procreate que quiero compartir contigo como descarga gratuita cuando tomes esta clase. Los cepillos incluyen versiones tanto secas como húmedas de gouache opaco y transparente. Te mostraré cómo usar los pinceles con un proceso de capas para crear un efecto gouache realista. A continuación, te mostraré algunas formas de hojas y flores que puedes usar para practicar tu pintura. Creé cuatro láminas de práctica con 12 hojas y flores diferentes que puedes copiar o usar como inspiración para empezar a pintar tu propio estilo floral. A continuación, crearemos un ramo floral usando varias flores y hojas. Te mostraré cómo planeo mis pinturas de ramo y te daré algunos consejos y trucos para crear contraste y equilibrio. A continuación, juntaremos todas las técnicas que aprendimos y crearemos una atrevida menagerie floral moderna. Utilizamos una técnica de estratificación para crear una colorida pieza de arte que podrías usar como una impresión artística, el frente de una tarjeta de felicitación, o una descarga digital. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Contraseña de descarga + uso de los pinceles: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección sobre de la página de la clase, y aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. El primero que tenemos que hacer, es importar los pinceles de gouache en procreate. Verás el enlace para descargar estos pinceles en la sección sobre de esta clase. Ten en cuenta que si estás en la app, no verás la sección sobre, por lo que sí tienes que abrir esto en un navegador, ya sea en tu iPad o en tu computadora. Podrías usar Chrome o Safari. Una vez que haga clic en ese enlace, abrirá esta página web. Si te desplazas hacia abajo en la página, verás aquí la lista completa de pinceles. Cada pincel, al lado tendrá un pequeño botón Descargar, y haces clic en ese botón Descargar, abrirá esta página de Descargar, y luego verás algunas opciones para este pincel. Deberías ver abierto en procreate. Si no ves eso, solo tienes que hacer clic más, y luego puedes desplazarte hacia arriba para encontrar la app procreate en esa lista. Una vez que haga clic en abrir y procrear, abrirá automáticamente la aplicación, y luego este pincel va a aparecer en la parte inferior de su sección de pinceles importados. Ahí se puede ver el pincel. Si quieres crear un conjunto nuevo, me gusta hacer un juego de gouache, así que tengo todos mis pinceles a mano. Puedes hacer clic en nuevo conjunto, escribir un título para el conjunto, hacer clic en “Enter” y luego arrastrar cada pincel a tu nuevo conjunto. Se puede ver que aquí tengo los siete pinceles. Entonces también tengo el lápiz Narinder. Voy a estar usando eso un poco hoy y acabo de sacar eso de la sección de bocetos de procreate. Adelante y juguemos con estos pinceles. El primer pincel es grande y rayado, y este es un pincel semi seco. Vas a ver los trazos de pincel en este. Simplemente voy a elegir un color algo claro y poner el pincel a su tamaño más grande porque me gusta usar este pincel para crear fondos. A veces siento que el papel blanco es un poco demasiado brillante, así que me gusta tonificarlo con un color claro. Ese es el primer pincel. El segundo cepillo es otro cepillo semi seco. Consigamos un color diferente. Realmente puedes ver todos los trazos de pincel con este, y es algo transparente. Si usas este pincel y haces dos capas, puedes conseguir un bonito look de rayas oscuras. Entonces si haces tres capas, casi puedes conseguir un look opaco. Ese es un pincel bonito para usar cuando realmente quieres ver los trazos del pincel. El siguiente pincel es un gouache mojado rayado. Esto sería como un gouache si agregaras un poco más de agua a tu paleta. Se puede ver que es sólo un poco más suave que la última y también se vuelve opaca con sólo dos capas. Si hicimos tres capas para esta, es casi un 100 por ciento opaco. El siguiente es un lavado húmedo. Esto es como un gouache, si tuvieras mucha agua en tu cepillo. Este puede ser realmente agradable con una capa, es solo un look de pincel muy suave. Entonces si quieres conseguir un look opaco o hacer algo de estratificación, ese puede tener un efecto realmente bonito. El siguiente es un cepillo seco opaco. De verdad se pueden ver los trazos del pincel con éste, y el interior de este pincel va a ser totalmente opaco. No se puede ver una gran diferencia entre 1,2, y 3 capas, pero sí hace un efecto pincel realmente bonito en el exterior. Cuando quieras mostrar algunos trazos oscuros con algunas marcas de pincel, ese es un gran pincel para usar. El siguiente es una braza opaca. Voy a poner esto en el tamaño más grande. Cuando usas este realmente puedes ver dónde se tiró el pincel hacia abajo. Me gusta este pincel cuando realmente quiero mostrar el trazo del pincel, mientras que, el otro pincel opaco en él es de tamaño muy grande es realmente suave. No se pueden ver los trazos de pincel en absoluto en la parte superior o inferior. que puedas crear lindas formas sólidas con esta, mientras que con las otras, realmente vas a ver algunos trazos de pincel en el exterior. Algo bonito de estos pinceles, es que puedes hacer algunos efectos de estratificación realmente bonitos, así que voy a agarrar un color diferente y girar esta página de lado. Vamos por el cepillo de gouache semi seco. Se puede ver este pincel en capas sobre sí mismo con dos colores diferentes, crea un efecto de capas realmente agradable. Lo mismo para el gouache mojado rayado. Misma idea pero ligeramente más suave y menos pinceladas. El gouache húmedo hace un efecto en capas transparente realmente bonito, mientras que con este, el color en la parte superior cubrirá totalmente el de abajo, pero puedes verlo asomando a través de los trazos del pincel. Entonces cuando te metes en los pinceles opacos, solo cubre totalmente el pincel anterior. Te puedes imaginar que hay muchas combinaciones que podrías hacer aquí. Podríamos usar el cepillo gouache semi seco en todos los demás pinceles y ver qué tipo de efecto podemos llegar allí. Estos cepillos semi secos pueden ser realmente agradables sobre los pinceles opacos porque puedes obtener un bonito efecto cepillado en una forma sólida opaca. Lo mismo con la racha mojada. Puedes obtener algunos efectos suaves realmente bonitos sobre algún cepillado seco o sobre los pinceles opacos. Puedes ver que es bueno tomarse un tiempo y jugar con estos, solo para que entiendas las propiedades de cada pincel. Yo recomendaría solo hacer una página como esta donde ni siquiera estás pintando nada, solo estás jugando con los pinceles. Ahora que hemos puesto mucha pintura, otra cosa que quizá quieras hacer es alguna mezcla o borrado. Si haces clic en la herramienta de mezcla aquí arriba, todos los mismos pinceles se verán geniales como herramienta de mezcla. Digamos, por ejemplo, bajamos a estos dos colores opacos aquí con la mezcla de lavado húmedo, y voy a emerger todas mis capas de color juntas pellizcándolas. Puedo crear un bonito efecto mezclado en el borde de estos colores opacos. Podríamos hacer eso en una pincelada. Si terminas por no gustarte lo prominentes que son las pinceladas, puedes hacerlo con dos colores que quieras unir o puedes hacerlo para solo limpiar una línea sólida. Digamos que simplemente no te gusta lo dura que es esa línea, podrías agarrar el cepillo de gouache seco y simplemente tirar hacia abajo el borde y realmente suavizará el borde. Entonces, cuando tienes algún borde duro que no te gusta, es realmente fácil limpiarlo con esta herramienta de mezcla. También puedes tirar de los colores entre sí. Si solo tiras aquí abajo, puedes ver que es realmente fácil meter un color en otro. 3. Hojas de práctica: A continuación echemos un vistazo a las hojas de prácticas. Si sientes que necesitas un poco de práctica con la pintura antes de empezar a hacer una pieza final, verdad te recomiendo esto si sientes alguna duda con empezar, solo tienes que seguir adelante y jugar con estas hojas de práctica o hacer un hoja de práctica propia y no sientas que tienes que hacer una pieza final con tu primer intento, solo juega un rato con ella. Con estas hojas de práctica, he añadido en algunas flores u hojas que puedes imitar. Por ejemplo, con esta, tengo una hoja sólida y una hoja multicolor. Si vamos por aquí y voy a elegir un color diferente pero puedes usar el mismo color que usé y si quieres hacer eso, solo tienes que pulsar y mantener pulsado y entonces tienes el mismo color que usé. Voy a usar un rosa para este y voy a agarrar mi pincel liso opaco en tamaño mediano y solo voy a arrastrar hacia abajo y luego bucle cada una de estas hojas y no estoy tratando de hacer esto perfecto. Este moderno estilo floral está realmente suelto así que no te preocupes tanto por proporciones perfectas o equilibrio perfecto. Simplemente juega alrededor y deja que la holgadez de tu pintura aparezca en la propia pintura. Ahora que tengo esa forma sólida, lo que podría hacer es colorear sobre esas formas sólidas. Digamos que quiero agregar un poco de trazo de pincel pero quiero mantenerlo dentro de la forma sólida. Si me desliza hacia la derecha en esa capa, la va a poner en un estado llamado Alpha Lock. Eso significa que sólo puedo pintar en esta zona rosa. Se puede ver si tengo un color diferente y trato de pintar, sólo pintaría en las hojas. No me dejaría pintar sobre el fondo. Esta es una gran herramienta para agregar en algunos trazos de pincel. Voy a agarrar el gouache semiseco y voy a conseguir un color que sea un poco más claro que el color que ya uso. Yo sólo voy a ir un poco sobre la rueda de color y vamos a hacer esto un poco más pequeño y ya puedes ver puedo añadir unas pinceladas ligeras aquí. Vamos a conseguir un look un poco más mojado. Puedes agregar en pequeños trazos individuales como este, o podrías agregar en trazos grandes como este. Digamos que no quieres ir del todo tan oscuro o bastante claro, podemos conseguir un color más oscuro y luego puedes agregar solo un poco de pincelada para que parezca una pintura sobre papel pero no es realmente prominente. Aquí puedes ver las dos opciones. Tenemos un color realmente claro y luego solo un color rosa suave aquí que está mostrando el trazo del pincel. Hagamos esta hoja multicolor por aquí. Voy a empezar con este color base y voy a agarrar el pincel seco para este y sólo empecemos con una forma barreadora aquí y luego por cada hoja que creo, escogeré un color de pintura diferente. Yo sólo voy a jugar con la rueda de color aquí y agarrar un color diferente con cada hoja. Esto es genial si de verdad quieres conseguir un efecto seco y de nuevo, podemos deslizar a la derecha para conseguir nuestra capa en Alpha Lock y luego podríamos conseguir un color verde sólido y entrar con el cepillo seco solo para rellenar algunos de esos áreas que no se cubrieron aquí y agregan un poco más de variación. Podría colorear como la punta de uno y el interior de otro. Eso sumará alguna variación agradable. También podemos agarrar otro color y hacer lo mismo. Se puede ver que hay mucho espacio para jugar con este proceso. He añadido algunos tipos diferentes de hojas y flores a esta hoja de práctica, así que no voy a pintar cada una de estas pero siéntete libre de jugar y simplemente hacer estas propias. Usa tus propios colores, usa tu propio estilo, estas son solo algunas ideas para empezar. Echemos un vistazo a la otra hoja aquí. Algo así es cuando realmente puedes hacer uso de tu lápiz óptico. Si tienes un lápiz Apple, realmente puedes usar la presión de tu pincel. Estoy presionando duro y luego ligero, duro y luego ligero. Pero si no tienes un lápiz Apple puedes crear fácilmente este efecto, simplemente dibuja tu círculo y luego vuelve y rellénalo con otra capa. No tienes que tener el lápiz Apple para crear el mismo efecto. Para nuestra siguiente hoja, tengo algunas flores en capas. Se puede ver que estos tienen muchas capas diferentes a ellos, así que sigamos adelante y hagamos una de estas juntas solo para que puedas tener una idea de la idea de estratificación. Con éste, si miras esta pieza, puedes ver que primero se tuvo que pintar el rojo porque el negro está encima. Después se pintó el oro, luego algo de textura encima del rojo y luego el negro. Puedes hacerlo de esa manera o simplemente puedes pintar en capas. Hagamos primero nuestra capa negra. Yo sólo voy a dibujar mi tallo y mi hoja, luego voy a ir a una nueva capa y conseguir ese color rojo y para estas grandes flores, me gusta empezar con una forma de corazón. Hace que sea más fácil hacer ese top ancho y luego simplemente crear algo de textura o baches aquí en la parte superior. Ahora puedo volver a mi capa negra y ponerme negro y solo pintar. Voy a mover mi capa negra encima de mi capa roja y luego solo puedo pintar poco, vamos a conseguir un pincel más pequeño para eso. Pequeños bucles aquí. Entonces puedo crear una capa que está en medio de mi capa roja y mi capa negra y vamos a conseguir un color dorado aquí y voy a crear unas líneas simples solo para mostrar la forma de la flor y luego creo que también voy a seguir eso hoja y hacer algo de decoración con ese mismo color. Ahora haré la otra flor de la misma manera. Una vez que tenga esas formas base, puedo ir a mi capa roja, deslizar a la derecha hasta Alpha Lock it y agarrar un color que quiero usar para resaltar algunas pinceladas. Voy a agarrar un rojo más claro, casi rosa y entrar con mi cepillo de gouache seco y solo añadir un poco de reflejos justo para que cuando te alejes realmente puedas ver las pinceladas. Esa es una opción. Hay muchas flores diferentes que puedes crear y puedes usar esta hoja para ayudarte a darte ideas para qué tipo de flores hacer. 4. Cómo diseñar un ramo de flores: Empecemos con un ramo sencillo. Voy a crear un nuevo documento aquí, crear tamaño personalizado. A mí me gusta usar 9 por 11 pulgadas, pero podrías usar cualquier tamaño dependiendo de cuál sea tu uso final, y haz clic en crear. Me gusta empezar por colorear mi fondo. Voy a agarrar un color rosa más claro aquí con mi cepillo grande seco y descubrir el fondo. A continuación, me gusta esbozar cómo se va a diseñar mi ramo. Voy a agarrar mi lápiz narinder con negro. Estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa. Voy a hacer todo fuera de este tallo central. Tengo una flor que está arriba aquí. El siguiente, quiero estar un poco más bajo sobre la izquierda. Solo trato de tener en cuenta el equilibrio de estos. Creo que voy a tener tres flores sobre este lado y luego dos flores sobre este lado. Entonces quiero tener algunos helechos que solo están llenando estos centros de mesa. Tengo tres de este lado y dos del lado. También voy a añadir algunas hojas que salen del tallo de cada una de estas flores. Algunas de ellas, añadiré yo también. Siempre trato de tener en cuenta el equilibrio. No quiero tener todo parejo y todo exactamente igual. Estoy tratando de hacer algo un poco diferente en cada uno. Tengamos unas hojas que apenas están saliendo del costado de estas flores. Empezaremos con eso. Podemos hacer algunos cambios más tarde, pero voy a seguir adelante y hacer esto un poco más pequeño. Solo estoy usando la herramienta Mover y poner esto en el mismo centro de mi lienzo. Este proceso de bosquejo es solo una manera de ayudarme a mantenerme organizada. Para la siguiente capa, voy a seguir adelante y empezar a crear mis flores. Voy a agarrar un blanco puro aquí en una nueva capa. Usaré mi pincel opaco seco de cuash. A mí me gusta simplemente venir a un lado con estos swoops para mostrar realmente la forma de la flor. Entonces tenemos ese bonito look brushstroke de lado. A continuación, voy a entrar con un rosa más claro para la siguiente capa de mi flor, y estoy en una nueva capa, y solo hacer un poco de trabajo ahí en el mismo centro. Esos son los pétalos internos. Voy a hacer otra capa con un amarillo, ese va a ser el interior de mi flor, y luego una capa más con el mismo blanco, eso está en la parte posterior, y sólo añadir en algunos pétalos frontales. También me gusta agregar un poco de gris en el frente de la flor. Creo que eso ayuda a mostrar la diferencia entre el frente y la espalda, casi un blanco pero solo un poco amarillo o un poco gris en la pintura. Entonces estoy dejando que eso venga alrededor del borde de la flor para crear esa capa extra de profundidad. A continuación, quiero tener unas ramitas saliendo del centro de la flor. Voy a poner esa capa por encima de mi capa amarilla. Agarremos el cepillo de gouache suave y opaco, y solo tendré unas ramitas saliendo por el medio. Yo sólo voy a agregar un poco más de gris en el frente aquí para agregar un poco más de profundidad. Entonces alejaré el zoom y me aseguraré de que se vea bien. Si estoy contento con esa flor, puedo seguir adelante y hacer el mismo proceso con todas mis otras flores. Antes de hacer nada, voy a fusionar todas esas capas de flores juntas. Tengo siete capas para esta flor, y sólo las voy a fusionar todas juntas. Eso va a hacer más fácil si quiero mover esta flor más tarde. Todas sus capas están en un solo lugar. Ahora, seguiré adelante y pintaré el resto de estas flores. Ahora, tengo todas mis flores terminadas. Voy a seguir adelante y asegurarme de que esa última flor esté fusionada en una sola capa. Cada flor está en su propia capa. Ahora, en una nueva capa, voy a agarrar negro y mi cepillo de gouache suave opaco y rellenar mis tallos. Ahora, seguiré adelante y llenaré estas hojas. De nuevo, no estoy tratando de que estos sean perfectamente simétricos. Intento sólo tener una forma de hoja suelta. Con el look abstracto de esta pieza, cualquier tipo de hoja que dibujes aquí se va a quedar bien. Ahora, quiero agregar algo a estas hojas, pero quiero que esté frente a la flor. Te darás cuenta aquí, si dibujo una hoja, esta hoja aparece debajo de mi flor porque esta capa está debajo de todas mis flores. Ahora, quiero agregar a este negro, pero quiero que esté por encima de las flores, así que solo voy a crear una nueva capa y hacer un poco del negro encima de las flores. Sólo voy a añadir estas ramitas conectando el tallo de la flor a la flor misma. Una cosa que puedes hacer para agregar color fácilmente a un espacio es arrastrar desde el círculo de color. Esto solo funciona con formas sólidas, por lo que tienes que estar seguro de rellenar totalmente tu color antes de hacer eso. Ese puede no haber sido totalmente llenado, pero eso es bueno sobre todo si tienes un espacio más grande para cubrir. Realmente puedes cubrir eso fácilmente en poco tiempo. También quiero agregar un poco de interés a estas hojas. Están un poco planas ahora mismo. A mí me gusta tomar este color bronce-dorado con el pincel de gouache opaco en un entorno pequeño y simplemente salir a través igual que hiciste unos pequeños trazos de pincel finos en cada hoja con una bonita pintura dorada. 5. Cómo añadir contraste: A continuación quiero agregar algo de contraste a esta pieza. Voy a escoger un color que sea muy diferente a los colores que he estado usando hasta ahora y voy a asegurarme de que estoy en una nueva capa. Siempre me gusta probar el color en la pieza antes de ponerla, así que solo voy a añadir unos círculos de ella solo para asegurarme de que el color se vea bien. Creo que quiero ir un poco más brillante con esto. Eso se ve bien. Ahora voy a entrar y con mi pincel de gouache suave opaco, solo tienes que añadir unas ramitas y creo que dejaré que estas estén por debajo de todo. Simplemente van a estar espiando la parte trasera de este ramo. Ahora que tengo el marco para esas configuración, voy a seguir adelante y quitar mi boceto para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo y voy a agarrar un color un poco más claro para hacer esto. Simplemente ven a través y agrega unas ramitas a cada lado y también voy a hacer esto en una capa debajo de las venas de esta pieza. Ya puedes ver cuando empiezo a dibujar estos, esa manera aún puedes ver las venas y yo seguiré adelante y llenaré todas estas. Eso en sí mismo es una cara bonita. Ni siquiera tengo que añadir nada a esto. Creo que voy a hacerlo pero sería totalmente opcional. Podrías parar aquí si te gusta cómo se ve. Una cosa que sí quiero añadir es un poco de amarillo en el fondo. Siento que ayudaría a mis piezas a sobresalir un poco más, así que voy a agarrar mi gran pincel rayado con el amarillo brillante y solo vengo detrás esta pieza y añadir una bonita casita pintada para que los habiten. También quiero agregar algunas pinceladas a esta pieza. Siento que es un poco plano, así que voy a arrastrar hacia la derecha para alfa bloquear eso, conseguir ese color y luego elegir un color ligeramente más claro para entrar. Hagamos el pincel semi seco y solo voy a pasar y añadir unas pinceladas a las zonas aleatorias. No estoy tratando de hacer esto uniformemente. En realidad solo estoy barriendo, agregando un poco de color en lugares aleatorios. Incluso puedes conseguir tu pincel más pequeño y hacer algunas áreas más concentradas para que tengas algunos pétalos que son casi totalmente blancos y otros que son tu color turquesa original. Hagamos lo mismo con un color más oscuro. Voy a entrar en unos pétalos individuales y sólo oscurecerlos un poco. A mí me gusta más el aspecto de eso. Eso es un poco más de aspecto pintado a mano. Quiero agregar contraste más alto y creo que quiero usar un color azul audaz. Veamos cómo se ve eso. Voy a conseguir una nueva capa. Creo que quiero ir un poco más oscuro, eso se ve bien. Quiero agregar solo unas cuantas formas de hoja aquí para llenar este ramo y quiero probarlo primero. En realidad lo voy a dibujar porque estoy en una nueva capa, puedo dibujarla aquí y añadirla a mi hoja más tarde. Ahora que tengo esa licencia, voy a dar la vuelta y solo jugar con ella en mi ramo y tratar de averiguar dónde me gustaría tenerla. Creo que quiero que esté debajo de mis otras piezas y quiero que se asome de los tallos de la vena original. Esa es una buena. También puedes simplemente duplicar eso, voltearlo, redimensionarlo un poco y moverlo aquí para que no tengas que hacer pinturas originales para cada pieza. Una vez que te metes en simplemente rellenar tu hoja así, realmente puedes jugar con cambiarla. Creo que voy a dibujar uno más dentro. Esos se ven un poco demasiado parecidos, así que solo voy a dibujar este sobre este lado y luego añadirlo al ramo más tarde. Eso me gusta. Eso es un poco más de variación. Quiero agregar en una última flor y creo que quiero que sea roja. Voy a conseguir una nueva capa, traer un poco de rojo y creo que ese color se vería realmente bonito aquí. Primero solo voy a entrar y jugar con algunas formas. Creo que sería una buena forma pero también podríamos hacer una de esas flores de corazoncito o también podríamos hacer una flor de gouache seca. Cuando llego a este punto, me gusta hacer algunas opciones y luego dar un paso atrás y decidir qué se ve mejor con la pieza ahora mismo. Ya tengo una flor que es así así así así no quiero usar eso. Simplemente no me gusta esta forma con esta composición así que creo que me voy a ir con esa. Simplemente voy a dar la vuelta y añadir algunas de estas flores donde creo que necesito un poco de color. Eso se ve bien así que voy a seguir adelante y añadir otra capa para mis tallos negros. Voy a añadir un poco de oro a estas flores y voy a hacer eso entre la capa de tallo y la capa de flores. Hagamos eso con el pincel seco opaco al igual que hicimos en las hojas. Probablemente pasaría algún tiempo jugando con esto, agregando más variación, tal vez agregando un poco de pinceladas a las hojas azules de ahí pero sigamos adelante y llamemos a esta pieza hecha para que podamos ir al siguiente paso. Lo que sí quiero hacer es volver a mi galería, dar clic en “Seleccionar” y seleccionar esa pieza que acabamos de hacer y dar clic en “Duplicar”. Entonces quiero entrar en ese nuevo documento duplicado y fusionar todas las capas juntas. Estoy haciendo esto porque no estoy listo para comprometerme a fusionar las capas en mi pieza original. A lo mejor quiero volver atrás y cambiar algunas cosas con eso pero para esta pieza, quiero seguir adelante y jugar con algunos de los colores. Podrías jugar primero con la capa de fondo, así que tal vez te gustaría esto con más de un verde o rosa. Puedes jugar con ese color, también puedes jugar con la segunda plaza. Creo que lo que voy a hacer es simplemente subir la saturación de ambas capas de fondo. Entonces tengo todas mis flores en una sola capa. Puedo jugar con el color en esos, así que hay una bonita versión verde y rosa. Si te gusta eso, sigue adelante y desliza a la izquierda, duplica y luego hazlo invisible y ahora puedes jugar con más opciones de color. Podríamos sacar cinco o seis opciones de color de esta sola pieza. Realmente solo depende de cuáles sean tus preferencias personales de color. Esta es una gran manera de jugar con todo eso. Puedes hacer eso aquí de esta manera fusionando todas las capas juntas o puedes volver a tu documento original y simplemente jugar con cada capa. Tengo todas mis hojas azules en una sola capa. Puedo jugar con el color de sólo esas hojas. Si hay algo que no te gusta de tu ramo, puedes pasar mucho tiempo aquí para simplemente jugar con colores, jugar con la colocación. Incluso puedo mover estos por ahí. Digamos que me doy cuenta ahora creo que esa pieza azul medio es demasiado grande. Voy a ir a esa capa donde tenemos la pieza azul medio, conseguir mi herramienta de selección con mano libre seleccionada y luego dar vueltas alrededor de esa pieza azul y ahora puedo jugar con ella. Puedo hacerlo más pequeño, puedo girarlo. Si hay pequeñas cosas que necesitan ser ajustadas puedes hacerlo fácilmente con este proceso pero sigamos adelante y llamemos a esta pieza terminada. 6. Flores dispersas, parte 1: Para la siguiente pieza, vamos a hacer algunas flores y plantas dispersas. En lugar de seguir un tallo central, éste va a ser más orgánico y flotante. Este es un poco más complicado porque sí hay que poner un poco más de atención a la colocación y la dirección de cada pieza. Pero vamos a pasar por todo el proceso aquí. Empiezo con la misma forma y tamaño, 9 por 11 pulgadas y tengo una nueva capa. Voy a empezar con un color azul claro aquí con mi gran pincel rayado y solo cubrir toda la espalda. A continuación, quiero agregar algunas flores en capas. Para este, voy a usar de nuevo el gouache seco opaco. Mi primera flor, quiero que esté mirando hacia arriba y hacia la izquierda. Empecemos con un boceto aquí. Voy a hacer una flor, el centro está aquí, otra flor por aquí y el centro está aquí, y luego una aquí que está mirando hacia arriba. Este está enfrentando de esta manera, esta manera, y de esta manera. De verdad estoy pensando mucho en la dirección de cada flor antes de empezar a trabajar. Voy a añadir unas pequeñas hojas asomando a lo largo de cada borde. Entonces, probablemente empezaré a salir con unas piezas de hoja a cada lado. Si tengo tres flores, podría hacer cuatro hojas o helechos que salen de cada flor. Adelante y empecemos a pintar estos. Tengo mi rosa claro y voy a entrar y hacer cinco hojas con el pincel seco opaco. Hagamos de esto un tamaño grande. Voy a hacer un pétalo aquí mirando hacia arriba, un pétalo aquí a un costado, otro aquí a un lado, uno hacia abajo y otro hacia abajo. Cuando miras esto, realmente puedes ver dónde están los cinco pétalos. Mi siguiente capa va a estar por debajo de esa capa. Voy a tomar un rosa más brillante y sólo entrar debajo de esta pieza y obtener un efecto de capas. No voy por arriba, sólo voy por abajo, así que es como si estuviéramos viendo el costado de la flor. Estoy tratando de imitar la forma de mis pétalos originales. Entonces, mi siguiente capa va a estar debajo de ambos, y ese solo va a tener unos pequeños pétalos asomando. Eso es bueno. Adelante y haz eso para las tres capas. Ahora que tengo esas formas básicas de flores enmascaradas, quiero añadir un poco de trazo de pincel en esa capa superior. Voy a deslizar a la derecha en esa capa para bloquearla alfa. Voy a conseguir un blanco puro y voy a agarrar mi pincel de gouache semiseco rayado en un tamaño algo grande. Solo estoy haciendo algunos trazos de pincel direccionales, para que realmente puedas ver cuál es la forma de este pétalo. Estos trazos son agradables porque pueden agregar algo de profundidad a tu pintura. No quieres que sea totalmente parejo, es mejor tener más de una mirada desigual. Algunas áreas realmente ligeras y luego algunas áreas que ni siquiera cubres. Voy a seguir adelante y hacer eso en las tres flores. A mí me gusta el aspecto de eso. Voy a seguir adelante y añadir un centro a estas flores con negro. Sólo voy a usar mi pincel opaco brushstroke. Solo estoy creando una forma de centro suelto y estoy dejando que ese borde de brocha realmente muestre, así que no trato de hacer esto suave, realmente lo estoy dejando solo un centro áspero. Yo estoy contento con esos por ahora. Voy a seguir adelante y empezar a pintar mis hojas y lo voy a hacer debajo de mi capa de las flores. Voy a agarrar por estas hojas un color melocotón. Voy a conseguir mi pincel suave opaco. Ahora, voy a crear una nueva capa y conseguir el gouache de pincel opaco y solo añadir algunas venas aquí. Estoy haciendo esto en una nueva capa. No estoy loco por el color de esas hojas. Voy a deslizar a la derecha a bloqueo alfa. Voy a elegir un nuevo color que creo que me gustará más. Haga clic en esa capa y haga clic en “Rellenar capa”. Oops, no elegí el color correcto. Aquí mismo. Hagámoslo azul. Haga clic en la capa y haga clic en “Rellenar capa”. Esa es una buena manera de jugar con algunas opciones de color diferentes. Empecemos con eso por ahora y podemos cambiarlo más tarde. Voy a seguir adelante y empezar a hacer algunas hojas de fondo. Yo sólo voy a agarrar un amarillo brillante y ver si ese es un color que va a funcionar. Este va a ser un ramo realmente audaz, así que estoy contento con ese amarillo brillante. Estos sólo van a salir de los lados de la flor. Creo que voy a agarrar mi pincel suave opaco para esto en un tamaño algo pequeño. Yo estoy contento con esos, así que voy a seguir adelante y dibujar unas hojas en cada una de estas viñas. 7. Flores dispersas, parte 2: Voy a seguir adelante, y quitar mi capa de boceto, y creo que estoy listo para agregar aquí algunos colores más oscuros. Entonces voy a agarrar negro, y sólo voy a hacer unas ramitas, y creo que voy a tener una pequeña aquí arriba, y se puede ver todo lo que añado está saliendo de una flor que ya existe, así que no tienen que venir de un lugar central. Simplemente puede venir de cualquier parte de la composición, y luego solo voy a añadir unas ramitas que salen del costado aquí, y luego unos pequeños puntos para ir arriba. Estas son como pequeñas ramitas abstractas, y acabo de elegir hacerlas en negro para agregar un poco de contraste a mi ramo. Este de la izquierda terminó siendo un poco más grande de lo que quería que fuera eso no es problema. Simplemente consigue tu herramienta Selección con mano libre selecciónela, y luego vamos a usar la herramienta Mover para solo hacer que esto sea un poco más pequeño, y solo tenerlo asomando en un lugar agradable. Simplemente no quería que exigiera tanta atención en este ramo, así que eso se ve mejor. Creo que también voy a hacer lo mismo con este que uno se hizo un poco más grande también que se ve bien. Adelante, y añadamos un poco más de follaje en el fondo. Voy a conseguir un color turquesa más brillante, y sólo hacer algunos helechos ligeros asomando al fondo. También voy a añadir un cuadrado más oscuro al fondo al igual que hicimos en la última pieza. Creo que realmente puede ayudar a los elementos del follaje estallen cuando tienes un bonito fondo oscuro para que se acosten. Simplemente voy a añadir esto, y creo que probablemente voy a hacer todo el ramo en general más pequeño, solo para que encaje un poco mejor en el lienzo pero voy a esperar para hacer eso hasta que tenga todas mis piezas listas, y entonces puedo fusionar todas las capas juntas. El único problema que causó es que hizo que mis hojas se escondieran un poco, así que elijamos un color diferente para esas hojas. Creo que me gusta ese color melocotón, y quiero agregarle un color más a esto creo que necesita un poco de rojo, y así sucesivamente una nueva capa pongamos esto debajo de nuestras flores. En realidad vamos con la pincelada opaca, y creo que voy a añadir este color de rojo creo que será una buena característica para la pieza. Voy a agregar algunas flores realmente simples estas solo van a ser copas pequeñas, y voy a dejar que ese borde áspero realmente destaque. Algunos de estos vendrán de arriba, y algunos de ellos los dejarán salir de abajo. Creo que cuatro es suficiente por ahora puedo agregar más después, y voy a dejar que los tallos de éste sean negros, así que funciona bien con mis ramas negras, y dejemos que todo esto vaya por debajo de nuestras otras piezas, para que ellos sólo están echando un vistazo. Entonces quiero agregar un poco de contraste a esas flores, así que agarraré un color más claro con mi gouache semi seco, y voy a Alpha Lock esa capa, y luego solo le agregaré un poco de color, dejando que sea enfocado en un área central por lo que el trazo del pincel es realmente aparente. Creo que otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de oro a estas ramas negras. Se ven un poco aburridos como son, así que voy a conseguir mi cepillo dorado con mi opaco seco en un tamaño algo pequeño, y quiero Alpha Lock esa capa de rama, y voy a entrar, y creo que solo por un lado de cada bombilla voy a añadir un poco de oro, por lo que destacan más. También voy a agregar un poco de oro a mis nuevas rosas que agregué a esta una pequeña línea en cada pedal. Creo que pequeñas cosas como esta realmente pueden marcar la diferencia entre sólo una pieza plana audaz, y una pieza que realmente se ve pintada a mano, y dibujada a mano. Simplemente agregando en estos pequeños trazos de pincel creo que ayuda mucho. Las piezas amarillas también se ven un poco planas, así que voy a alfa bloquear esas, y entrar con algunos amarillos más claros, y más oscuros, y sólo añadir alguna variación a estas hojas. Yo estoy contento con eso. Lo único que quiero cambiar es que creo que todo necesita ser más pequeño, así que en lugar de cambiar ese documento, lo voy a seleccionar, y duplicarlo, para que tenga dos piezas para trabajar de una tiene mis capas originales, para que no pierdo esas capas originales, y la otra solo voy a seguir adelante, y fusionar todos mis elementos de planta juntos, para que lo único que separa sean mis dos capas de fondo. Ahora puedo hacer esa pieza entera, y quiero elegir” Magnetic” en lugar de "Freeform” para conseguir mis proporciones ahora mismo puedo hacer esa pieza entera un poco más pequeña, por lo que cabe un poco mejor en el papel real. También puedo pasar por, y cambiar el color en este punto este es un buen momento para empezar a mirar algunas otras opciones de color. Pero te pueden gustar tus colores originales que elegiste, así que estoy contento con estos colores, así que voy a seguir adelante, y llamar a esta pieza terminada. Te espero esta clase, y que te sientas inspirado para empezar a pintar tu propio gouache moderno floral. Si te gustó esta clase te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de dibujar, y pintar en tu iPad, y cómo pintar acuarelas realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil de Skillshare si quieres ver más clases como esta. También comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio, así que si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase echa un vistazo a mi sitio web. Me encantaría ver la moderna pieza floral que creas podrías compartir una pieza terminada, o podrías compartir solo algunos de tus elementos florales. Puedes hacer eso aquí en Skillshare, o podrías etiquetarme en Instagram, o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase por favor siéntete libre de contactarme puedes contestar a mi discusión aquí en esta clase, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por mirar, y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.