Ilustración intuitiva: 4 ejercicios rápidos y divertidos para liberar la creatividad | Amber Vittoria | Skillshare
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Ilustración intuitiva: 4 ejercicios rápidos y divertidos para liberar la creatividad

teacher avatar Amber Vittoria, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Trabajar por instinto

      3:34

    • 3.

      Relajarse

      5:49

    • 4.

      Dibujar con la mano menos dominante

      6:27

    • 5.

      Dibujar con tus ojos cerrados

      8:43

    • 6.

      Dibujar desde el sentimiento

      10:43

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15.881

Estudiantes

359

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Trabaja tus músculos de inspiración probando algo nuevo y un poco tonto en esta divertida y accesible clase de la artista Amber Vittoria!

Conservar la inspiración y la creatividad puede ser difícil, tanto si eres un profesional con cierto agotamiento como si eres un aficionado que está pasando por esta situación. En esta clase sin presiones, Amber Vittoria te llevará a través de los ejercicios que utiliza para reconectar con su energía creativa y explorar su imaginación, ¡y te ayudará a acceder a la tuya! Ya sea que estés buscando añadir una inyección de energía a tu día, romper el bloqueo creativo, divertirte o simplemente buscar algo que hacer, la clase de Amber estará aquí para proporcionarte ejercicios repetibles que son agradables y valiosos para cualquiera que se considere un ser humano creativo.

Junto a Amber, completarás ejercicios que incluyen:

  • Liberarse de la forma más divertida para ti
  • Dibujar con la mano no dominante
  • Dibujar a partir de la memoria

Además, explorarás nuevas formas de ver tu arte y de expresarte, y puede que encuentres un método de calentamiento favorito para repetirlo una y otra vez.

La actitud franca y transparente de Amber mientras realiza estos ejercicios contigo te permitirá conectar realmente contigo mismo, con tu arte y con tu inspiración. Únete y ponte a dibujar (con los ojos cerrados, al menos un poco).

Esta clase es apta para estudiantes de cualquier nivel y con cualquier material que se tenga a la mano. Amber utiliza papel y marcadores, así como el trackpad de su ordenador portátil con Adobe Photoshop, aunque puedes utilizar los materiales que más te gusten.

Conoce a tu profesor(a)

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Amber Vittoria

Artist and Illustrator

Profesor(a)

Take the class here!

Want to learn how to paint flowing, abstract forms like Amber Vittoria—and, more importantly, how to find creative inspiration all around you? In her upcoming class, Amber will walk you through her entire process from inspiration to final painting, including:

Unique places to find inspiration, and how to see the world in new ways to create abstract work Ways to incorporate experimentation as you plan out your piece, playing with different forms and colors along the way  The special acrylic painting techniques she uses to create her signature work

Best of all, her easy and fun process is accessible to artists of any level—and even inspiring if you prefer to work in a different medium! You’ll walk away with a finished ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Trabajar desde el instinto es realmente importante porque para mí, es la forma más precisa en que puedo representar cómo me siento. Me permite meter mi yo honesto en el trabajo. Soy Amber Vittoria, y soy ilustradora. Mucho del trabajo que hago se enfoca en lo femenino en la forma femenina, y trabajo tanto comercial como editorialmente. La clase de hoy es un colectivo de ejercicios divertidos que me encanta hacer para meterme en una mentalidad creativa. Simplemente me permite salir de mi propia cabeza y volver a meterme en la mentalidad de ser creativo. El primero va a estar aflojándose, el segundo va a estar dibujando con tu mano menos dominante, que en mi caso es mi mano izquierda. Tercero es dibujar con los ojos cerrados, asegúrate de no golpear mi laptop mientras haces esto. Se me ha sabido sacar café de la mesa mientras dibujaba con los ojos cerrados. Entonces la última pieza va a estar tomando todas esas ideas diferentes y aplicándola a un autorretrato final. Entonces definitivamente vas a cuestionar muchos de estos ejercicios. Estas son todas las cosas que puedes encontrar un poco tontas o te pueden hacer sentir un poco autoconsciente, y eso está bien, ese es el punto. Siento que cada vez que hago estos ejercicios, me permite estar cómodo con lo incómodo, y eso solo hace que los proyectos para mí sean mejores o simplemente vivir tu vida cotidiana un poco más fácil. Muchas gracias por tomar esta clase y por pasar tiempo conmigo. Estoy súper emocionado. Empecemos. 2. Trabajar por instinto: Dibujar desde el instinto y dibujar desde el sentimiento es probablemente una de las experiencias más liberadoras que puedes tener. Ayuda a tu cerebro a pensar un poco diferente. Si estás luchando con un proyecto o si no estás seguro de cómo iniciar un proyecto, poder utilizar uno de estos ejercicios que cambia de marchas, te permite acercarte a tu trabajo desde una nueva perspectiva. Siento que al principio de la mayoría de mis proyectos, me puedo abrumar con la idea de, “¿Esto va a quedar perfecto, o a la gente le encantará esta pieza, o es esto comunicando lo que necesitaba para comunicarme”, todos antes de que haya empezado nada. Entonces estaré mirando una página en blanco entró en pánico. Poder usar uno de estos ejercicios es realmente importante para mí porque: me permite poner una marca en el papel y ahora ese papel ya no es perfecto y podemos avanzar más rápido. También me libera la mente de esa lucha y me recuerda que estoy haciendo esto porque me encanta y sólo hace mucho más fácil el proceso de inicio. La idea de la perfección, yo, ahora mismo, estoy diciendo que no existe tal cosa como la perfección, solo olvídalo. En teoría, eso es genial. Ojalá pudiera decirse eso a mí mismo todos los días antes de iniciar un proyecto, pero en realidad, todos luchamos con la idea de lo que es perfecto para nosotros y lo que sabemos podemos sacar lo mejor de nosotros mismos. Eso es algo con lo que sí lucho a diario, y siento que usar estos ejercicios realmente me permite olvidarme de la idea de la perfección. Entonces a medida que iniciamos estos ejercicios, algo en lo que quiero que nos enfoquemos es cómo nos estamos sintiendo actualmente en este momento. Para poder hacer eso, dibujar de estas diferentes maneras es realmente genial poder ser un poco más introspectivo. Siento que estamos impactados por un montón de cosas como en nuestros teléfonos o en nuestras pantallas de TV, y poder solo tomarnos un momento para nosotros mismos y realmente sentir cómo nos estamos sintiendo, y ponerlo en la página va a ser genial no sólo para tu estado de ánimo, sino también por el trabajo que realizarás en el futuro. En cuanto a estar conectado contigo mismo y a tus emociones y poder poner eso en el trabajo, por lo menos para mí, me permite ser honesto con el tema de las piezas que hago. Por lo que muchas de las piezas que hago se centran en el feminismo, ya sea emocional o físico, o simplemente en cosas de narración que me han pasado o le han pasado a otras mujeres de una manera que es relacionable para el espectador. Creo que estar en contacto con mis propios sentimientos y ser honesto conmigo mismo y las cosas que he aprendido largo del tiempo es realmente importante para poder poner eso con precisión en el trabajo la persona que lo ve pueda ver fácilmente esa emoción, toma esa emoción y ojalá aprenda de ella. Hablar desde tu propia experiencia es increíblemente importante independientemente de cómo te identifiques como persona. Porque cuando ponemos historias que son auténticas y honestas para nosotros mismos donde otras personas puedan verlas o leerlas y luego idealmente aprender de ellas, me siento como colectivo, podemos aprender unos de otros y empatizar con cada uno otro más. Entonces es realmente importante que si puedes compartir esos aspectos honestos de ti mismo y de tu trabajo, a otras personas les encantaría verlos y les encantaría aprender de ellos. 3. Relajarse: El primer paso es aflojarse, y se puede hacer esto de varias maneras diferentes. En ocasiones bailaré alrededor de mi departamento. Me siento perezoso, así que hoy solo vamos a tomar unas respiraciones profundas y nos vamos a estirar. Entonces creo que es súper importante aflojarte físicamente, porque me siento al menos por mí, llevo mucha tensión en mi parte superior del cuerpo, y eso puede meterme en mi dibujo y hacer que mi dibujo sea un poco más difícil. Por lo que solo poder incluso simplemente rodar los hombros hacia atrás, estirar los brazos, bailar en su lugar, aprender el baile TikTok, lo haces tú, solo poder meterte físicamente en ello es súper importante. Se siente bien en realidad. Intento hacer esto todas las mañanas. Yo dibujo sin embargo. Lo hago justo antes de dibujar, pero realmente debería convertirlo en una práctica cotidiana para solo levantarme y estirar. Entonces después de que hayamos hecho nuestros estiramientos o movimientos de baile, vamos a dibujar encima de un dibujo viejo. Podría ser un dibujo que hayas hecho, podría ser una foto de una revista, podría ser algún correo basura que tienes en el correo que era como un bonito paisaje en él. Simplemente dibuja encima de algo que ya existe. Podría ser un recibo, cualquier cosa. Para mí, voy a llevar mi cuaderno de bocetos y acabo de abrirlo a una página desde un dibujo que hice hace unas semanas, y voy a dibujar justo encima de él. Entonces para este, voy a escoger un color claro muy divertido. Esto realmente te ayuda a aflojarte también, porque la página ya tiene marcas en ella. Por lo que no te sientes súper preciado al respecto. Sólo te estás divirtiendo. Sea lo que sea que decidas dibujar , puede ser cualquier cosa. También podría ser la palabra escrita si eso es algo con lo que no has explorado y quieres jugar. La idea de aflojarme de esta manera realmente me ayuda porque no soy preciosa con este dibujo. Se supone que es divertido. Se supone que está suelto. Es como meterte en el modo de hacer marcas y poner las cosas en la página. Los pensamientos que pasan por mi mente mientras estoy haciendo esta pieza es simplemente divertirme realmente y explorar diferentes formas, explorar diferentes combinaciones de colores, construir a partir de formas que ya existen en el dibujo o foto real, y simplemente aflojarme realmente para aliviarme a hacer algo y solo permitirme divertirme con él. Si estás luchando para averiguar dónde poner tu primera marca en la página, mi cosa número uno que hacer es simplemente cerrar los ojos y salir así y simplemente poner un punto en la página porque ahora lo hiciste, y entonces podrías o construir fuera de ese punto y hacer una forma a partir de ella. Podrías simplemente hacer un montón de puntos con los ojos cerrados o los ojos abiertos, y solo, a pesar de que hay algo en la página y ya eres menos precioso al respecto, a veces esa primera marca puede dar miedo, así que solo poner un punto abajo te ayuda a superarlo un poco. Para este primer ejercicio, puede depender del tamaño del papel en el que estés dibujando, lo que estés dibujando en particular o de los tipos reales de bolígrafos que utilices. Yo diría que para mí, dependiendo de cuánto tiempo tenga, podría pasar un minuto haciendo esto o podría pasar 10, 15, 20, 30 minutos o en adelante, realmente solo dependiendo de cuánto tiempo siento que necesito aflojarse y salir de mi propia cabeza. También está bien, si quieres llenar completamente la página. Si llega al punto en que es como irreconocible lo que has hecho, creo que eso es impresionante, porque de nuevo, la pieza no está realmente destinada a contar historia. No es una narrativa. No le estás mostrando esto a nadie a menos que quieras. La idea detrás de este dibujo es sólo meterse en el acto de hacer marcas. Cómo sabrás cuando termines es que obtendrás este sentido del contenido, como, “Sí, estoy listo para hacer algo nuevo. No tengo miedo de hacer una marca en una página en blanco”. Ahí es cuando se puede pasar de este ejercicio. A veces me puede llevar una hora realmente solo sacar todos los pensamientos de mi día anterior o todas las cosas que tengo que hacer de mi cabeza y realmente concentrarme. A veces es algo tan rápido como unos segundos, y yo digo: “Está bien. Enfriar. Yo estoy en ello, estoy listo. Hagamos algo impresionante”. Entonces eso es todo. Este ejercicio realmente me permite vaciar mi mente con todas las cosas que sé que tengo que hacer por el resto del día, o todas mis inseguridades sobre hacer una nueva pieza, todos mis temores sobre cómo se verá esa nueva pieza. Simplemente me permite enfocarme en poner tinta o lápiz o cualquier medio que tengas sobre papel. Ahora que hemos completado nuestra obra maestra en otra obra maestra, vamos a empezar a dibujar con nuestra mano menos dominante. 4. Dibujar con la mano menos dominante: Ahora, vamos a hacer un autorretrato con nuestra mano menos dominante, y para mí esa es mi mano izquierda. Voy a usar mi cámara de cabina de fotos en mi laptop, sólo porque vivo en un departamento pequeño y no tengo tantos espejos. No obstante, usar un espejo, usar tus teléfonos, cámara de tiempo facial son todos geniales, con lo que te sientas más cómodo. Lo único que sugeriría es que no uses una foto tuya. Creo que dibujar a partir de un reflejo en vivo de ti va a ser un poco más interesante, que tener que renderizar una foto, porque entonces así cuando termines, no estás sentado ahí comparando tu dibujo con tu mano menos dominante a una foto tuya, mientras que te estarás centrando en el hecho de que fuiste capaz representarte de una manera que te haga sentir un poco incómodo. Entonces este ejercicio es importante para ponerte en un espacio de cabeza, donde estás experimentando, porque cuando usamos la mano con la que solemos escribir, para mí al menos tendemos a sobreanalizar las marcas que estoy poniendo en la página, y al cambiar de manos, te permite liberarte, liberar el espacio mental, y simplemente hacer marcas lo mejor que puedas. Tu mente entra en este modo de resolución de problemas de me gusta, no pongas la tinta sobre la mesa, o pongas la tinta sobre la mesa si eso está bien y en realidad solo te libera de cualquier sobreanálisis de lo que estás a punto de dibujar. Empecemos. Voy a por este usar mi pincel. Me encantan porque un lado tiene un pincel, y realmente te permite jugar con diferentes pesos, y el otro lado simplemente pluma bastante estándar. Me quito ambas gorras, sobre todo si no estoy dibujando por más de 10 o 15 minutos porque me permite intercambiar entre ambas. Entonces el autorretrato, puede dar miedo, porque eres como, quiero que esto se vea impresionante porque es un reflejo de mí por mí, pero no se supone que haga eso. La idea es que estás usando tu mano menos dominante. Solo estás tratando de ponerlo en el papel, y tu autorretrato no necesariamente tiene que parecerse a ti. También puede ser cómo te sientes en el momento. Entonces si decides que te estás mirando en el espejo o en tu computadora, ¿ y eres como si supieras qué? Me siento en un patrón en cambio, dibuja un patrón, si quieres, ese es el retrato y reflejo más auténtico de ti en este momento, entonces deberías hacerlo. Entonces para mí, voy a hacer el mío un poco más representativo, sólo porque estoy sintiendo cómo se ve mi cabello hoy, así que voy a ir con él. La idea es simplemente divertirse con él. No te preocupes si un ojo es muy grande para esto, y luego muy pequeño para una cara. Ese eres tú. También siéntete libre de jugar con donde vive tu mano en el bolígrafo, muy cerca a veces te hace realmente apretar, y usa tu muñeca. Quieres mantenerte suelto. Trata de usar la parte posterior de la pluma, podrías estar pensando que eso solo hará que el dibujo más difícil de hacer y se equivoque. Simplemente lo mantiene suelto, va a recordar físicamente que solo te diviertas con el dibujo. Hoy estoy en interno mucho. Me encanta dibujar interna X. A veces solo dibujaré autorretratos de mí mismo en el verano Delta en cuello eterno, solo porque son geniales y me encanta la forma que hacen, sobre todo entero i También es importante recordarte probablemente están empezando a llegar al punto ahora en el que estás sobreanalizando cómo es esto. No, sólo diviértete. Permita que sus manos solo averigüen cómo usar el bolígrafo de una manera que no esté acostumbrado a usar y simplemente ponga las cosas en el papel. También tengo esta planta realmente divertida detrás de mí que hace composición divertida. Entonces voy a añadir eso, me encantan las plantas. Definitivamente soy una persona de planta, y siento que eso es algo preciso para agregar a mi autorretrato porque se siente como yo. He decidido usar la línea más delgada para las plantas en lugar de la más gruesa, sólo porque permite que la profundidad de campo para que esto se centre en mí con el halo de la planta en el fondo. Nuevamente, no pensarlo demasiado. También recordé que lo abrí, así que debería usarlo. También siéntete libre de cambiar los colores si quieres. Entonces voy a cambiar a agregar un color. Podrías pegarte con el mismo utensilio exacto. Si ahí es donde te sientes que estás empezando a meterte en ello o si sientes que he golpeado mi punto de parada con este color en particular, súbelo. No hay respuestas equivocadas al hacer un autorretrato, sobre todo con tu mano menos dominante. Entonces vas a llegar al punto en el que sientes que o bien has llenado la página o esto se siente como una buena representación de ti y ahí es donde vas a golpear un punto de parada. No vas a seguir dibujando hasta que sea perfecto porque no existe tal cosa. Si eres como, “Se siente como yo, me siento bien al respecto. Creo que está hecho”, entonces está hecho. Ahora que hemos terminado nuestro autorretrato con nuestra mano menos dominante. Vamos a entrar al siguiente ejercicio, que es dibujar con los ojos cerrados. 5. Dibujar con tus ojos cerrados: Ahora vamos a dibujar con los ojos cerrados. Voy a dibujar esto en mi computadora porque lo hace un poco más interesante. Cosas en las que quiero que piensen mientras nos estamos metiendo en este ejercicio es que la pieza misma también va a ser un autorretrato. Yo quiero que cierres los ojos y imagines cómo te ves a ti mismo. Eso podría ser muy similar a nuestro último dibujo o es un poco más representacional. Puede ser algo que se abstrae, eso es un patrón. Podría ser un collage con los ojos cerrados. Sea cual sea el humor en el que estés, deja que esa pieza asuma esa emoción. Esto también es realmente importante porque de igual manera que dibujar con una mano menos dominante, dibujar con los ojos cerrados libera tu mente y te permite simplemente experimentar y jugar con diferentes formas y tu imaginación. Voy a usar Adobe Photoshop en mi computadora y el Trackpad. Hago la mayor parte de mi trabajo con mi Trackpad, y muchos de mis amigos artistas se confunden mucho cuanto a por qué no uso un iPad o una tablet. Simplemente me encanta usar el Trackpad porque permite que ocurran errores naturales, pero puedes usar cualquier cosa. Entonces estoy usando Photoshop, siéntete por que te unas a mí si te gustaría usar Photoshop también. Si no, siéntete libre de hacer otro dibujo a mano con los ojos cerrados. Me aseguraré de no golpear mi laptop mientras hago esto. Se me ha sabido sacar café de la mesa mientras dibujo con los ojos cerrados. Entonces mientras estás dibujando tu retrato, asegúrate de que cualquiera de esas palabras dudantes que te estás diciendo como: “Me siento tonta”. Está bien, se supone que te sientas tonta. Estos dibujos a veces te sugiero mantenerlos más cortos, así que podríamos hacer algunos de ellos, si tienes papel extra o en Photoshop, solo ahorras capas extra. De esa forma puedes guardarlo como un archivo cohesivo y referirlo para el futuro si lo deseas. De esa manera no sientes que te estás enfocando en un dibujo por un periodo prolongado de tiempo sólo porque dibujando con los ojos cerrados, sientes que llenas la página un poco más rápido que si tus ojos estuvieran abiertos. Entonces sentí que terminé mi primer dibujo y esto es lo que salió a ser que es bastante impresionante. Creo que el hecho de que no tengas ninguna conciencia especial de los bordes de tu lienzo o de tu papel, físicamente podrías, pero poder salir de eso y no preocuparte por los límites es realmente interesante y justo de nuevo, pesar de que esto no es tan representacional como esto pudo haber sido, todavía se siente como ser. Me siento emocionado, estamos filmando esto, es impresionante. También estoy experimentando con mi propio nivel de confort y poder empujar eso. Entonces la serendipia del retrato cayendo del costado del lienzo habla de esa emoción que estoy sintiendo ahora mismo que es genial. Para que lo pudiéramos volver a hacer. Vamos a hacer esto un par de veces y siéntete libre de hacerlo por tantas o tan pocas veces como necesites. A mí me gusta hacer esto probablemente como 2-3 veces. Voy a escoger un color diferente, voy a hacer azul, también voy a disminuir mi talla de pincel para este. Para éste, voy a tratar de hacer un retrato de perfil. A menudo siento que realmente no nos miramos desde el perfil porque es difícil a menos que tengamos una foto de nosotros mismos. Por lo que hace que sea un poco más fácil de imaginarse porque no estás contemplando la precisión, estás imaginando lo que crees que podrías parecer, por lo que juega en tu imaginación. Nuevamente ahora intento dibujar un cuello alto porque los amo. Llevo un cuello alto todos los días, me siento bastante bien, a menos que estén 90 grados fuera entonces, no tan bien. Ahora intento dibujar las plantas detrás de mí. De verdad me encantaron los de nuestro primer ejercicio. Si estás dibujando a mano, siéntete libre de cambiar los marcadores que tienes o los lápices de colores, y si quieres jugar con diferentes colores. Antes de empezar a dibujar con los ojos cerrados, asegúrate de configurarlos con todos los marcadores abiertos. De esa manera no tienes que preocuparte por perder gorras ni nada por el estilo en tus bolígrafos. Si estás dibujando digitalmente, podría ser un poco más difícil cambiar de color, pero siéntete libre de hacer clic y luego volver a hacer clic y ver qué pasa. Me voy a quedar con el color azul que originalmente hice. Ahora que me siento bien con esta segunda pieza, siento que he cubierto todo el lienzo, voy a abrir los ojos y ver cómo se ve. Ahora para esta pieza, creo que el azul, elegí un color que está a la altura de mi estado de ánimo actual el cual está realmente emocionado, pero también estar tranquilo. Este fue un intento de ser un perfil de mi rostro. Para esta pieza, agregar las plantas al fondo realmente le trajo una textura agradable y poder abrirse y ver que la nariz es mucho más alta en el plano que los ojos que las orejas. Nos da sensación de aspecto ascendente, y siento que también resuena conmigo porque hoy me sentía un poco esperanzada y un poco emocionada por lo que se convertiría en esta clase y así es como luce este retrato, así que eso es bastante impresionante. Vamos a hacer un retrato más con los ojos cerrados y ojalá en este punto ahora que estamos demasiado adentro, te estás sintiendo un poco más relajado, ya no te sientes tonta, estás como, "Esto es un muy divertido ejercicio. Realmente me encanta cómo mi instinto se inclina en lo que están resultando estas piezas”. Aunque no lo estén, eso sigue bien. La idea es simplemente aflojarte, salir de tu propia cabeza y disfrutar haciendo arte por el bien de ello. Entonces este tercero, voy a escoger rojo. Siento que mis colores favoritos cambian minuto a minuto, me siento rojo. Entonces para nuestro tercer retrato, me voy a centrar más en las plantas detrás de mí. Entonces voy a empezar y hacer un retrato más pequeño de lo que creo que se ve en primer plano, luego enfocarme en las plantas. El motivo por el que estoy haciendo eso es ahora mismo, ojalá pudiera estar afuera con el clima siendo un poco más cálido y poder estar al sol y estar alrededor de la naturaleza siempre es algo que me rejuvenece. Pensamiento tan deseoso como estoy poniendo eso en este dibujo. Me siento bastante bien con este, creo que tengo mucha planta ahí dentro, así que voy a abrir los ojos. Olvidé dibujar mis ojos que creo se inclina en toda la idea de dibujar con los ojos cerrados. Entonces aquí abajo está el retrato, y aquí arriba con bastante precisión obtuve una hoja-ish, y solo poder dibujar mi entorno también habla de donde estoy físicamente, así que es bastante emocionante ver. Ahora que hemos hecho todos estos diferentes ejercicios, dibujando con la mano izquierda, dibujando con los ojos cerrados y aflojándonos, vamos a llevarlos todos y ponerlos juntos para producir un autorretrato final. 6. Dibujar desde el sentimiento: Ahora, vamos a hacer un autorretrato que se inspira en todos los ejercicios que hemos hecho anteriormente, y esto es realmente abierto. Se supone que es un autorretrato sobre cómo te sientes, no necesariamente cómo estás mirando, y eso es realmente importante pensar mientras estamos haciendo esta pieza. No tiene que ser representacional. No tienes que tener cara encima. Puede ser colores abstractos, puede ser papel rasgado, podría ser lo que se sienta más auténticamente para ti. Entonces eso es lo que quiero que tengan en cuenta ya que estamos haciendo esto. Antes de empezar, siento que es agradable hacer una pausa y mirar hacia atrás los retratos que hicimos en las lecciones anteriores. Por lo que poder mirar los retratos digitales para mí que hice con los ojos cerrados y luego el retrato que hice con la mano izquierda, solo poder ver cómo se juega mi emoción sobre el papel, y luego apoyarme en esas decisiones que inconscientemente hice, luego rehacerlos conscientemente para esta pieza final. Entonces para la mía, realmente me encantó en las piezas digitales, el color que elegí y me gustan las líneas que como empujar los límites de la pieza real. Entonces para la pieza con la mano izquierda, me encantó cómo empecé a introducir múltiples colores y realmente solo dejé que mi entorno maneje la narrativa de esta pieza. Entonces voy a tratar de tomar esos dos elementos y ponerlos en mi retrato final. Porque estoy trabajando digitalmente con los ojos abiertos esta vez, me da la capacidad de elegir colores, lo cual es bastante divertido, pero eso también puede ser abrumador. Entonces si quieres pegarte a un color, o si quieres apegarte a los últimos colores que has usado en tu paleta, te quita la toma de decisiones. Entonces eso es lo que voy a hacer, voy a usar los últimos cinco colores que he usado, que es un naranja, un rojo, un azul, y dos verdes. Entonces estamos bien ir con eso. Ahora bien, si estás empezando a sentirte un poco nervioso, como, "Dios mío, estoy mirando una página en blanco, todo lo que acabamos de hacer escapó de mi mente y estoy nerviosa otra vez”. Eso es completamente natural y eso le pasa a todos, eso también me pasa a mí. Acabo de pasar una hora haciendo todos estos ejercicios, ¿para qué? Por lo que a veces me gusta usar uno de esos ejercicios para esta pieza final. Por lo que realmente voy a dibujar la primera capa de mi retrato con los ojos cerrados. Para mí me voy a centrar en la cara. Siento que en mi trabajo, la cara cuenta mucho de la historia, así que me gusta empezar por ahí. A veces empezaré con forma real. Donde quiera que sientas que quieres empezar es donde debes empezar. Entonces voy a cerrar los ojos y sólo voy a hacer lo que siento es un contorno de mi pieza. Entonces cuando eso termine, voy a abrir los ojos y cerrar esa forma y rellenar el color. Puedes mantenerlo como un dibujo de línea, podrías rellenarlo con color, lo que quieras hacer. Voy a jugar un poco con báscula, lo que sea que se sienta bien. Entonces a partir de ahí, voy a construir con el suéter. De nuevo, si eres como “Bueno. Primeras marcas en la página, me siento bien”. Eso es genial, ahí es donde queremos que estés. Si sigues sintiendo un poco como : “No sé, ¿esto va a quedar bien?” Otra forma de deshacerse de eso es volver a dibujar con tu mano menos dominante. Entonces en una computadora, se necesita un poco acostumbrarse, vas a aguantar con tu mano dominante y luego dibujar con tu mano menos dominante, lo cual es divertido y de nuevo, permite que tu mente se concentre sobre la logística de hacer eso porque no lo haces regularmente. Eso esperemos que ayude a eliminar esos pensamientos de preocupación o miedo y experimentación. Al trabajar en esta pieza final, diría que no gastes más de 15-30 minutos en ella. No está destinado a ser la mejor pieza que alguna vez hayas hecho. Para mí, mis mejores piezas siempre son piezas que haré en el futuro, y tener esa mentalidad realmente te libera de preocuparte por cómo va a salir esta pieza. Ahora, de nuevo a mí donde siento que mi suéter se está sintiendo bien, me gusta lo suelto y fluído que está en mí, y siento que esto representa con precisión eso. Voy a pasar a hacer un poco de pelo porque me gusta mi pelo, hoy se siente bien. De nuevo, si estás trabajando en algo que es un poco más abstracto y más gestual, y te estás moviendo por este retrato más rápido entonces, como 5, 10, 15, 20, 30 minutos, siéntete libre de hacer más de uno. Definitivamente no tienes que quedarte con el único retrato final. Para mí ahora que estoy trabajando en este cabello, noté que la capa de los pelos está frente a la cara, sólo voy a apoyarme en eso y construir alrededor de él. Si cometes un error en tu trabajo, definitivamente intentas apoyarte en él, a veces podría llevar tu trabajo a un lugar que de otra manera no lo hubieras llevado, y eso siempre puede ser realmente emocionante. Mucho del trabajo que hago, habré cometido un error en un boceto o dibujo o en un ejercicio de calentamiento como acabamos de hacer, y luego echarle un vistazo atrás, estoy como, “eso me encanta, eso es impresionante”. En realidad voy a hacer eso intencionalmente por una pieza cliente o intencionalmente por un retrato de mí mismo. Entonces definitivamente no tengas miedo de cometer errores. Ahora, voy a dibujar la base. Si estás dibujando un retrato representacional que se parece a un humano, mucha gente se preocupa por la cara, no lo hagas. No te preocupes por las proporciones, me siento como en la escuela de arte o simplemente como clases de dibujo que vemos en la televisión, gente estaba como, “¿Dónde están mis ojos en relación con mi nariz?” No te preocupes por eso. Si te sientes quedando un poco atascado, empezando a dejar que esos pensamientos vuelvan a entrar, otra cosa buena que me encanta hacer es llamar a mis padres. Entonces trabajo desde casa lo cual es genial. Siempre que estoy trabajando solo y estoy luchando con una pieza y simplemente no tenía en mis planes reunirme con otros artistas que freelance, llamaré y hablaré con mis padres por teléfono, y es una manera realmente buena de distraer a ti mismo de pensar en exceso una pieza. A veces, estaré luchando en un proyecto. Yo estoy como, “dios mío, esto es simplemente horrible”. Chatearé con mi mamá como media hora y luego miraré desde mi pantalla y estaré como, “Buen trabajo mamá, gracias”. Entonces al igual que estar fuera de tu propia cabeza y tener que enfocarte en algo más que dibujar también puede ayudarte a aflojarte. Ahora que me siento bastante bien con mi cara, de nuevo realmente me encanta cómo todos mis otros ejercicios traje las formas de las plantas detrás de mí. Creo que esas formas son realmente divertidas y se relacionan con cómo me siento actualmente. Entonces voy a sumar esos también. No tienes que agregar en tu entorno, si es algo que simplemente no está resonando contigo. Podrías enfocarte solo en tu entorno para este retrato, si eso es lo que te funciona en el momento, definitivamente escucha tu instinto al agregar o quitar cosas en este retrato. Eventualmente vas a llegar a un lugar de tu pieza donde estás como, “lo estoy sintiendo, esto es genial. Esto me gusta”. En ese momento, definitivamente sientes que no tienes que dibujar continuamente, tomar un descanso, dar un paso atrás y mirar la pieza misma y ver si hay algo que pongas en la página que te guste, “en realidad no estoy sintiendo eso ahora. Eso lo sentí hace cinco minutos, pero no lo sé. Simplemente ya no soy yo”. Siéntase libre de volver atrás y cambiarse o agregarle o quitárselo. Entonces para mí el suéter, puedo volver a entrar y quitar una línea, y luego llenar la parte inferior del jersey con un cepillo grande y dejar la parte superior con el detalle de línea en su lugar. Eventualmente vas a llegar a un punto en el que sientes que quieres parar de forma natural y ahí es cuando estás parando punto debería ser, aunque solo tengas un ojo en la página o las cosas no son perfectas. Si lo miras y te sientes como tú, ese es tu punto de parada. Entonces para mí, estoy mirando esto, me siento como, sí, esto está resonando con cómo me siento en este momento, tengo hermosas plantas detrás de mí. Yo estoy emocionado. También soy muy reflexivo porque este trabajo sí toma mucho pensamiento para poder salir de tu propio espacio de cabeza. Se siente como cómo me siento ahora mismo, y ese es el objetivo final. He llegado a mi punto de parada, pero siéntete libre de seguir trabajando en esta pieza hasta que sientas que está completa para ti. Puedes tomarte un descanso ahora y volver a él más tarde y pasaste un minuto aquí en él y un minuto allá dependiendo de cómo cambies tu estado de ánimo a lo largo del día, pero trata de no gastar demasiado más de 15-30 minutos en él porque no está destinado a ser esta obra maestra perfecta. Se supone que sólo es una representación precisa de cómo te sientes. 7. Reflexiones finales: Nosotros lo hemos logrado. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo y llevarme esta clase conmigo. Espero que quieras unos ejercicios divertidos para usar cuando estés empezando a sobreanalizar y sobrecuestionar tu trabajo o algo que está pasando en tu vida, y luego puedes usar estos para salir de ese proceso de pensamiento y sentirse un poco más libre. También asegúrate de compartir tu trabajo en la galería de proyectos. No puedo esperar a verlo. Muchas gracias por tomar esta clase y pasar este tiempo conmigo, los veré a todos pronto.