Transcripciones
1. Introducción: La gente compró justo en mi tema favorito para
dibujar desde mi corta edad, hay alguna expresión
en calificar lo
realista para el Dr. High y TMZ, un ilustrador y un
diseñador gráfico de la India. Y vamos a
saltar a ilustrar al
atractivo pobre tipo. En esta clase. Aprenderás las
técnicas que usas al ilustrar
el puerto, ¿no? Y una semana sencilla. Esos son practicar en los golpes, practicar en los ojos,
la nariz y los labios. Cómo bosquejar este objeto
que hemos tomado. Espero que dibuje el
contorno del boceto. Cómo podemos hacer que el
sombrero se vea realista. Al llamar a este objeto, ¿cómo hacen las sombras y los
reflejos como objetos? Por último, agregando el fondo
a la ilustración. En esta clase, estaré usando la app Procreate y mi
iPad Pro con lápiz de Apple. Al utilizar esta clase, aprenderás cómo
será fácil convertir la foto y hacer una ilustración
atractiva. Esta clase es para cualquiera que quiera aprender a
dibujar la pizarra ¿verdad? De manera fácil
sin necesidad medidas a bordo
dibujo en Procreate. Entonces vamos a sumergirnos en la
clase y qué divertido.
2. Proyecto de clase: ¿ Alguna vez te has imaginado
una foto favorita en una ilustración impresionante
siguiendo los sencillos pasos que he dado en la clase
sobre cómo hacer que este medidor delineó y coloreando
el pobre grado que podría hacer con una ISS. Para su comodidad. Te traje la paleta de colores, que he utilizado para la clase en la sección de proyectos
y recursos. Entonces con la ayuda de la misma y
también en seguir mis pasos, perdiendo estación y publicada en la galería de proyectos
con tres secciones, es
decir boceto, bosquejo y
la ilustración final. Por lo que pude ver una progresión
a la ilustración final. Empecemos.
3. Creación de lienzo: En esta lección,
vamos a discutir un libro, cómo crear un Canvas
personalizado. Abrir un lienzo personalizado. En el paso de dimensión, pudimos encontrar el ancho
y la altura darpa Lienzo. Por ello. Podemos elegir si
debe ser en milímetros, centímetros pulgadas o píxeles. Aquí, estoy eligiendo pulgadas. Entonces para el ancho, déjame darle como hacer un Lynch's
para la altura de 12 pulgadas, basado en el ancho y la altura. Días máximos. Si cambio el ancho o la altura, entonces las capas
se verán afectadas. Como extranjera. Ahora, estoy dando 12
pulgadas por 12 pulgadas, tiene las dimensiones
para el lienzo y también DPI debe ser de 300. Está bien. Entonces déjame darle un título para el
Lienzo como cuadrado. Y el perfil de color debe
estar en Display P3. Ahora, Canvas ha sido recreado. En la siguiente lección. Ver configuración de modo de cepillo también.
4. Configuración de herramientas con pinceles: En esta lección,
vamos a discutir sobre los pinceles y cómo podemos personalizar una biblioteca
abierta la pincel
en el boceto. Bien, nadie pincel, deslízalo, haz un levantamiento para
duplicar el pincel. En las propiedades del pincel. Ve a la estabilización. Podrías encontrar cantidad
y una racionalización. Trató de dibujar en
la almohadilla de dibujo. Y sólo la cantidad y
sólo la presión y sólo la ubicación del estímulo
y simplemente sin filtrado de movimiento. Ahora, en el pincel de grano
fino
entintado, duplicarlo en las
propiedades y que un trazo pero solo la caída y la
jitter y solo la estimulación
y movimiento
aerostático para adultos mayores. Y a continuación,
usaremos pastos blandos y esos KG para asaltos de
manchas. Ahora, usaremos los
cepillos de
molienda de renta y suaves pastel en esta clase. En la siguiente lección de este
nuevo guión en vivo volver esto.
5. Unsplash - Cómo elegir una imagen: Para practicar el dibujo
retratado, puedes usar tu propia
foto o bien puedes usar algunas otras imágenes para obtener
las imágenes de alta calidad. Usar Unsplash.com. Inhale, estoy buscando
como buenos árboles. Por lo que obtendré el Ray B de
imágenes relacionadas con el tema. A partir de estas imágenes. Yo elijo esto
para siempre en estación. Para poder hacer eso practicando por separado e inclinándose
como permanente de hielo. Para que solo obtendrás las imágenes
relacionadas con el hielo. Elige una imagen y recorta
un día la culata necesaria. Esto aplica también para
nariz y labios.
6. Práctica de accidentes Stroke: El requisito principal para las lecciones posteriores es
practicar este grupo, seleccionar cepillo de dientes de secado, lo que hicimos en la
lección anterior en el Lienzo. Empezar a hacer la práctica. Dibuja las
líneas horizontales con cualquier trabajo. Tan solo sé libre con tu mano. Continuar dibujando las líneas. ¿ Puedes sentirte
cómodo para dibujar? Ahora, dibuja las líneas verticales. Continuando con un espacio
regular en java. Hacer cómodo al dibujar líneas
verticales y dibujar las líneas diagonales
del agua azul oscuro. Incluso si estás en una cita de
nuevo fue ligeramente hacerlo. Estoy dibujando esas líneas. Ahora. Otra vez. Dibuja las
líneas diagonales de abajo hacia arriba. Seguir practicando. Para su comodidad. Crea una nueva capa. Practica las
líneas diagonales como lo hacíamos antes. Gran y nueva capa otra vez. Haga el cambio de
afuera a adentro. Sigan haciéndolo. Incluso. Se puede utilizar el espacio
vacío para la práctica. Ahora, haz esta voluntad, de adentro a afuera. Seca sobre las posibilidades
para dibujar este. Sigan haciéndolo. En una nueva capa. Dibuje que va verticalmente. En rehacer la glucosa. Empate. Otro bueno para
el control de la mano. En otra capa,
subiendo va horizontalmente. Otra vez. Dibuja esa
mercancía en medio dos códigos en nueva capa, crecido aparte de grande a pequeña. Ahora, dibujar un va
con continuación. Hacer que el imaginario se hunda, y dibujar que va alrededor de él. Sigue haciéndolo en otra capa otra vez
y dibuja que vaya. Pero al hacer para unirse
al Duque sigue, seque parte del AD positivo. Incluso puedes probar un desvanecimiento
diferente. Aumenta el Go,
hazlo para sumarse y el final. Acude a la capa anterior seca para dibujar que va
en puntillas medulares. trató de seguir los pasos en la razón por la que pueden ocurrir Nuevos
Místicos, pero todos estos son para
el control de los gastos generales. En la siguiente lección, vamos a poder practicar sobre hielo.
7. Práctica de ojos: Hemos hecho esta práctica grupal
en la lección anterior. Con esa experiencia,
Tratemos de practicar sobre alabar el hielo desde
la imagen de referencia. Tengo algunos de los ejemplos que hacer para practicar
sobre dibujar el hielo. Redujamos la opacidad. Zoom el Lienzo. Estoy usando
Darwin do brush personalizado, empieza a dibujar sobre
la línea azul ojo. Y así conseguiremos la
estructura básica del ojo Bruce. Y para todas las cejas, esa será la partición. Identificar la
partición en el ojo, Bruce, perro, una línea
para la partición. Sigue la escena en otro híbrido con la imagen de referencia y deja crecer las hebras de sombrero, que representa
el sombrero o I Blues. Incluso dibujar el pequeño
ha crecido ligeramente. Líneas de código en las siguientes líneas
para sombrero, en modo Carpeta. Acercar esas líneas. Encima de eso. Para líneas de intersección, dibuje
en dirección opuesta. Incluso sepan que diminutas brujas
cabeza sobre el bruto siguen los mismos
pasos en otro sitio. Al ocultar la capa, podríamos encontrar la salida. Pasemos a otro
ejemplo para los híbridos. Seguir los mismos pasos
que hemos hecho antes. Dibuja la estructura básica, y empieza a dibujar el resto. Sigue los mismos pasos
en sitio animal. En lo que va de ahora hemos
terminado soy rutas. Probemos el hielo, absorbamos la imagen, y dibujemos
los ojos con el ojo. Dibuja el globo ocular con la pupila. Ahora para el fondo, pestañas, seguir las pestañas
como en la imagen, tratar de dibujar el ojo Nash desde
dentro nuestro desconocido tan drogado, señor dibuja que pestañas. A mí me gusta. Incluso dibujar las líneas
por encima y por debajo la escena sigue
para un animal, escondo la capa y veo
cómo se ve. El lugar. Por otro
ejemplo, por un ojo. En este ejemplo,
pestañas o pujas. Por lo que constantemente sobre
él y dibujar el diminuto también
ha seguido los mismos pasos en otro sitio. Hemos terminado el
boceto básico necesario para el hielo. Crea una nueva capa, arrástrela hasta el borde. Con nuestro cepillo de tinta
seca personalizado. Mantenga el tamaño del pincel a seis y dibuje los contornos
o con su boceto. Según hemos discutido, hacer las líneas aún
más cercanas en más parecen Estados sigue como lo hemos hecho en el boceto. Ocultar la capa para la salida. Sigue los mismos pasos
de otro lado. Y entonces sigamos adelante. Sigo el boceto. Al dibujar la isla. No pongas demasiada presión. Nosotros género al
final del trazo. Tengo globo ocular y pupila. Dibuja las pestañas suavemente. Ocultar la capa para la salida. Sigue los mismos pasos. Por lado animal. Hemos completado
la práctica sobre hielo creciendo EU más que
elefantes imágenes para practicar los
ojos a fondo. En la siguiente lección, hagamos la práctica sobre notas.
8. Práctica nariz: ¿ Cuál es el siguiente? Pero
después de que el hielo obviamente sabe, es muy sencillo dibujar la
nariz a partir de una imagen de referencia. Lentiremos por hacerlo. Crea una nueva capa. Me dicen que la estructura de la nariz dibuja el callejón
Nacional y las fosas nasales se unen a
las dos fosas nasales. Y esa es una
sombra oscura en la fosa nasal. Hazlo también así, junto con oscurecer esa parte. Al absorber la imagen, pudimos ver
región sombra de la nariz. Dibuja el puente de la
nariz para hacer la práctica. Con la ayuda de otra imagen. Crea una nueva capa
detrás de ella. Seco. Pincel, dibuja el contorno sobre el esbozado engranaje
conocido
esbozado. Mucha presión para los va
en la nariz y el puente. Sigue los mismos pasos a
la vista de los animales. Ocultar la capa para la salida. En la siguiente lección, Vamos a ver sobre
practicar los labios.
9. Práctica labial: Hemos hecho con la
práctica de los ojos y la nariz, será elipse RD
ya para dibujar labios. Saltemos a ello. Crea una nueva capa para dibujar los labios en
cada extremo de las líneas de labios. Que sea como Diigo. Arco más bien cúbico del labio
como en la imagen de referencia. Más bien leal. Sigue lo mismo. Por
otro ejemplo. En una nueva capa,
dibuja el contorno. Sigue los mismos pasos
en el lado animal. Ocultar la capa de boceto
para la salida. Ahora habilita todas las capas de contorno. Por lo que a partir de ahora terminamos la sesión de práctica de
los ojos, la nariz y los labios. Dibujar el tema
estará en la siguiente lección.
10. Dibuja el tema: Todas las experiencias que
hemos reunido hasta el momento. bosquejo se puede
hacer con una ISS. Sigue mis pasos en bosquejar. Coloque la imagen en
la misma masa en Lienzo y reduzca la
opacidad al 50 por ciento. Crea una nueva capa. Usa Darwin para cepillar, mantén el tamaño del pincel al 50 por ciento como hicimos en
la sesión de práctica. Implementar las técnicas
de esta lección. Hacer la estructura de las filas. Hacer el tabique o
la intersección de Aibo tiene y empezar a
dibujar la cabeza comienza ver un lugar en someterse. Al igual que en esta imagen, tenemos fascial I brew. Por lo que basados en el boceto,
están creciendo. Ahora, quieres hielo, dibujar el ojo
así como las líneas de los ojos. Espesar las pestañas. Y también todas las islas. A continuación, dibuja el globo ocular
y la pupila. Como pudimos ver lo más destacado. Por lo pronto, los aspectos más destacados hacen que
los círculos sigan la escena. Para otros,
sí me aseguro de que el
boceto oculte la capa a menudo para que podamos ver
el boceto con claridad. Empecemos de rechazar. Y las fosas nasales. Hacer el tono más oscuro en los clips de
nariz. Dibuja la nasa. Y además no olvides
resaltar la
sombra de la nariz. No tenemos labios do, pero como se discutió en
la sesión de práctica, seguir los para
bosquejar los labios. Deja el espacio para
dibujar lo profundo. Termínalo con nivel inferior. Consiguió una línea de mandíbula de la fase. Dirigir el espacio, la mano. Y también dibujó los años
como está en la imagen. Ahora, estamos en la parte crucial que está
dibujando la cabeza para eso. En primer lugar, hay que observar
cómo fluye el sombrero. Basta con mirar conducta
más oscura, tenía estadísticas. Entonces crece de acuerdo a ese flujo. Podríamos ver a menudo
va y está fluyendo, no terminan siempre nota en las regiones de
sombra en el Sombrero. Hacer la partición. Para entender el flujo. Al ocultar la capa, podemos encontrar cómo se ve. Esos son guía básica
para el flujo del sombrero. Por hacer esa alineación. Sigue los pasos. Como dije antes. Podemos acercar ese
lienzo para lo mejor
del del del culo fuera. Ahora, hemos terminado
14 hace la cabeza. Dibujemos que son una
cuarta parte del Hadoop. Todos estos bucle ido, cómo el flujo del sombrero y
hacer el boceto en consecuencia. Deberíamos mirar en las curvas
y curvas del sombrero. Al final del boceto. Dibujar el diminuto tiene para
la respuesta real a. Eso no es necesario
construir cada casa diminuta. Simplemente concéntrate en algunos de ellos. Así se ve la cara
y el sombrero. A continuación, vamos a bosquejar
las manos y las necesidades. Hacer el boceto tal como está
en la imagen de referencia. Terminando con el boceto
del vestido, alcanzan para dibujar el vestido. Apenas lo busqué,
en la región de sombra y boceto solo en la región de
sombra. Para que pudiéramos hacer las sombras
de los riesgos en consecuencia. Hola La imagen. Por último, terminamos
con el boceto. El próximo perdedor será la parte más interesante de
esta clase es decir, alinear.
11. Comienza a dibujar: Obtenemos la
estructura básica necesaria para nuestra ilustración.
Con la ayuda de la misma. Los seres de la parte divertida eligen lo personalizado
en derecho en pincel, crean una nueva capa y crean una nueva capa yla
arrastran detrás de su capa
actual, renombrarlo como Sketch, y renombrar la nueva capa como cara contorno tamaño del pincel a 8%. En esta clase para line art, dibujaremos la fase y sombrero en capa
individual separada. Al principio, podríamos elegir cualquiera del
color para la luz. Al final, podemos
cambiar ese color. Por lo tanto, elige cualquiera de tus
colores deseados para el aclaramiento. Ocultar la capa. A menudo. siente cambiar el tamaño del pincel, hágalo de acuerdo al boceto. No le des mucha presión
a las pestañas. Por lo que podemos ver claramente el hielo pero seguir los mismos pasos. Por lado animal. Dibuja la nariz y los labios
según el boceto. Crea una nueva capa
debajo de la capa de boceto, cámbiala como Hans desnuda. Ahora empieza a dibujar los sombreros. Por las líneas de
las regiones de sombra. No dé mucha presión. Ser de género o preocupados. En la siguiente lección,
Vamos a ver un libro. ¿ Cómo dibujó la cabeza?
12. Dibujo flujo de cabello: Ahora estamos en la parte crucial. Estoy dibujando la mano para
ambos ilustraciones probadas. Crea una nueva capa debajo de la capa de boceto y
renombrala como cabeza. Mantén el tamaño del pincel 25 por ciento. Siempre empieza desde donde sientes comodidad para
empezar ese crecimiento. base a este caso, hacer el esquema primero
después del podemos
hacerlos detallando y luego
hacer el particionamiento. Para que pudiéramos entender el flujo. En base a eso, dibuja
las medias hebras. No hace falta que los cabezales
estén mucho más cerca. Basta de caer de acuerdo
a la estructura. Por tener la brecha. Podemos ver ese realismo en ella. Si te sientes cómodo
dibujando la cabeza, eso no es necesario particionar. Sólo tienes que ir con el flujo. Por el sombrero y el
puntería y el inicio. Eso serán entonces líneas
suaves juntas. Por lo que representará
la sombra para el sombrero. Siempre, constantemente
sobre cómo está Phil. Al seguir el boceto. Podemos hacer que el padre
tuviera delineando estudiante. También puedes dibujar la
pendiente en un solo interruptor o puedes reventar en el medio
y abastecerse de ella. Pero nunca necesariamente
Zoom lienzo para el libro. Va en las líneas. Si nos encontramos con ese tipo para
el flujo en el boceto, fácilmente
podríamos hacer
las cepas de la mano. Y también nos hará daño
partición para fácil dibujo. Por dibujar el sombrero. Asegúrate de seguir los pasos, que dije en la práctica de trazo, escucha un vino,
las líneas temblorosas. Se puede ajustar esta desglaciación del pincel en las propiedades. Dibuja la cabeza con una dirección
conveniente. Al ocultar la capa de boceto. Podemos ver lo
realista que es el sombrero. Estamos F2 va a terminar
el 14 fuera del sombrero. En primer lugar, dibuja el flujo
como adulto en el boceto. Vigílala con atención para
evitar la superposición. Si no te sientes brillante
en el flujo de sombrero Erizado ese pero sin corregir
aspecto de pendiente. Al mantener eso como basado, dibujar a los caídos un flujo de sombrero, y Zoom the Lienzo para el
Beaufort tuvo fortalezas. También puedes dibujar
cualquiera de la dirección y además no te pierdas el
brillante tiene que dibujar por todas partes. Hemos completado la
línea on para colorear. A ver, en la siguiente lección.
13. Colorear la base: En realidad, el BCE es lo
importante en nuestra vida. Es un lugar para dibujar. Dos, tenemos que elegir cuál debería ser el
color base para el boceto. Capas de sombrero,
descansan las manos y contorno facial. Al seleccionar y pellizcar
los con dos dedos. Ve a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo,
y sólo el brillo. Si lo reduce, se convertirá en negro puro. Puedes ajustarte de
acuerdo a tu necesidad. Aquí. Estoy seleccionando 40%, crear una paleta de colores
para la piel se había desnudo. Ya he creado una
paleta de colores en capa separada. He elegido el color que
he seleccionado para sombrero. Crea una nueva capa debajo del contorno y
cámbiala como había color. Elija la tinta seca por defecto desde entintado del
tamaño del pincel hasta el 70 por ciento. Y siente el color de la cabeza. Reducir el tamaño del pincel a
10 por ciento por minuto. Barato. Vigile
atentamente todos los bordes. Incluso puedes reducir el tamaño si quieres
ser más preciso. Ahora, crear una nueva
capa debajo tenía color y renombrarlo
como un color de cara. Ahora elige el color
de la cara de la paleta de colores, aumenta el
tamaño del pincel al 100 por ciento y comienza a la fase Colorado. Al igual que en esto, sí queremos que
el tamaño del pincel sea
un 100 por ciento para que
podamos ajustar el tamaño
según tu deseo. Crea una nueva capa para colorear las manos y colorea los sombreros. Nuevamente, crea una nueva
capa para vestir. Elige el color y extranjero. Otro método, solo
haz primero el esquema. Y luego podemos hacer
la coloración para la dirección
aumentando el pincel. Crear y otra factura telefónica de
capa. Elige el color y haz la coloración a los botones. Do. Ahora detrás de la capa de cinturón, crea una capa para Nick shadow. Y a partir de la imagen de referencia, elige el color de la sombra y hazlo
así en el dibujo. Para Neil's, crea una nueva capa y elige el color rosa claro. Aunque quieras
aligerar a la oveja, ve al brillo y estoy justo ahora siguiente sombra parece parte. Por lo tanto, elige el color del contorno. Del color
elegirá el oscuro GOCE. Enseñe a esa capa a bloqueo alfa, y luego Rellenar capa. Ahora, se siente bien. En la siguiente lección, Vamos a sumergirnos en sombrear
y resaltar el rostro.
14. Sombras y resaltados para la cara: Después de colorear
basado para la cara, las sombras y los reflejos son
importantes para ser realistas. Uno, crea una nueva capa
presagiada para la cara, solo un color de cara de Buda y
hazla como mezquita de inculcar. Elige la segunda forma del color de
la cara como este, el color real de la cara y el color base que hemos dado será el ligero
resaltado para la cara. Mantén a
un lado la imagen de referencia para el chico. Usa el pincel de tinta seca. Dale la sombra tal como está en la imagen que está
en la frente,
cerca de la nariz, los labios, la
barbilla, las mejillas, y a lo largo del hielo. uso de cepillo pastel suave se fusionó con el 50
por ciento del SICE. Mucho se acabó. Nosotros hemos dado mutación. Si el SMAT está demasiado lejos, entonces selecciona con el color base, dibuja en él y
contra mucha aldosis para mayor forma. Y nuevamente dando la forma en la frente y manchándola más a través de los años y volver a dar la sábana y mancharla. Elige el
color de tercera fase para la ligera sombra a la cara con la ayuda
de la imagen de referencia. Las regiones de sombra
no son un punto en la base. Y empecé esto mucho en un reporte de la cara, tamaño del me malo. Por qué acercar el lienzo, el sombreado puede ser más preciso. Para difundir éste, basta con acercar el lienzo
y hacer este emparejamiento. Elige el
color de cuarta fase para la sombra. Ahora esas sombras están
en sus titulares. Cerca de la nariz, labios, mejillas, genes, a lo largo del hielo. Y en los años. Y es hora de que
aumente o disminuya el tamaño del pincel de acuerdo
a su necesidad para esto. En la imagen. Esa es una sombra en el
puente de la nariz. Entonces dale las sombras
en el puente. Nuevamente, elige ese
tercer color base para sombrear en los pómulos. Elige el quinto
color defásico para la sombra más profunda. Para esto, sea más
preciso en la frente,
los ojos, la nariz, las mejillas, las mejillas, y cerca de la cabeza. Mancharlo. Y esa es una sombra
cerca de los monstruos. Y hacer el trabajo en él para dar las sombras
debajo de los labios inferiores. Crea una capa para los ojos. Y Bruce, hazlo
como máscara de recorte. Elige las formas blancas
para los ojos y reduce la opacidad del color
en su cada extremo. Tú tanto por la mezcla. Haz lo mismo para otros. Elijo el tono marrón oscuro para el globo ocular en
la sección superior. Para la sección más baja, elige tono marrón
claro y
mezcla esos dos colores. Para los reflejos en los ojos. Elige sombra blanca. Elige el
tono del color del cabello para las cejas. Crea un layout para, elijamos el color base del labio
y dáselo para los labios. Hazlo como Alpha Lock. Elige el tono más oscuro para la sombra de los labios
de la paleta de colores. Ahora, es hora de una mezcla. Crea una capa para profundidad, debajo de la capa de labios. Elige el color profundo
de la imagen. Y reducir esa capacidad de color. Para lo más destacado. Elige hoja blanca
de la paleta. Para las sombras cercanas a los dientes, elige el siguiente color de sombra. Sobre la capa de elipse, cree una capa para Destacados de
rostro. Elige la hoja blanca, y reduce la opacidad
en la imagen de referencia, podríamos encontrar el resaltado. Así lo hace el resaltado
sobre la nariz, cerca de los ojos y
sólo hace eco de los labios. No están resaltando todo. Mezcla esos reflejos. En primer lugar, haz el tono de
resaltado básico en los labios superior e inferior. Y luego puede hacer
los reflejos, o si se mezcló ligeramente. Concentrate en las mejillas y también en la barbilla sobre el área mezclada y muriendo te lo más destacado para
el realismo. Si es necesario, se vuelve a mezclar. En la siguiente lección, demos las sombras y los
reflejos para la cabeza.
15. Sombras y resaltados para cabello: Después de detallar el campo
en la ilustración, concentrémonos
en sombrear y resaltar que
había creado a Leo. Sí, Irán tenía color como su punto culminante y
lo hacen como máscara de recorte. Ahora elige a la chica cabeza. Cambia el modo de mezcla de capas
a pantalla ya que este clavo es hacer lo altamente en el sombrero con la
referencia Manual para DOE. Destelló el
área destacada en el Sombrero. Hacer que esas áreas
sean más iluminadoras. Simple Crick, y hacer objetivos
de lápida es denso. Entonces la parte media
tendrá el área resaltada. En base a eso, hacer
los aspectos más destacados. Ahora con la herramienta de manchas para
mezclar el área resaltada, dejando la parte media para
ser más resaltada. Crea una capa y vamos
a seguir adelante y resaltar cerca como las sombras del sombrero, hazla como máscara de recorte. Enseñe el
modo de mezcla a multiplicarse. Esta capa es para hacer las
sombras en el Sombrero. Elegir la base tenía color ahora, sin duda las sombras en la imagen de referencia y hacer
las sombras en consecuencia. Como pudimos encontrar las
sombras en la frente. Colorándolo con este
muy bueno mezclado. El área destacada
que es una sombra. Hacer las sombras cerca del
año detrás de los sombreros. Y también en la
intersección de tiene que Charlotte hacer las
sombras en todo. Siempre que te sientas para mezclar. Tan solo pregunte así. Entonces vamos a tener la idea de
si se ve bien o no. Siempre haz el zoom hacia fuera para asegurarte de que
todo esté bien. Ahora, tengo la sensación de
que son muchas sombras
caídas en la
parte superior del sombrero. Entonces estoy aligerando esas áreas
y mezclándola también. Ahora nuestra ilustración parece buena Después de detallar
la cara y el sombrero. En la siguiente lección,
hagamos las sombras y los reflejos para el
vestido y los sombreros.
16. Sombras para manos y vestido: Fase y el sombrero por sí solo
no se completa. Para hacer la integridad, tenemos que hacer los detalles
en las manos y muñecas. Crea una capa para sombra de mano. Apenas capaz de mano capa de color, que sea como máscara de recorte. Elige el color como lo hicimos
en su coloración o cara. El rincón inmediato al lado del color base es el color
real de la piel. Y el color base es el
color para los reflejos. Estos puntos fueron discutidos en la lección anterior misma. De acuerdo con las
sombras en la imagen. Dale los colores
y mézclalo aspirina. A continuación, elige el
color de sombra clara. Dale los colores. Otra vez mezclando. Por lo que mucho con
la forma existente. Elige el
color de sombra profunda y dale sobre el contento donde tiene
sombra profunda que la anterior. Al reducir a los
mejores chicos mezclados. A la escena le sigue
otro sombrero. Cuando Noé, sientes que el área
sombreada es mucho más. Después reduzca la sombra eligiendo el
color base del sombrero. Lo estoy aplicando en la mano. Otra vez. Crea una capa y audita menos sola y
hazla como máscara de recorte. Elige ese color de sombra de vestido, y reduce el
tamaño del pincel al 10 por ciento. Hacer las sombras
sobre el área de línea, y también hacer las sombras como en la imagen que tiene sombra profunda. Ahora es hora de mezclar. El color del
vestido de sombra profunda y soltar un paseo más bien ¿qué tiene sombras
profundas en laDress? Crea una capa para la sombra de cinturón por encima de
la capa de color de la correa. Hazlo como máscara de recorte. El color del cinturón y
del color elegimos el tono
más oscuro del mismo. Ahora, haz la sombra
en el bit. Ayudamos a terminar la
ilustración enter del arma. Ahora. En la siguiente lección, crearemos una paleta de colores
necesaria para el fondo.
17. Paleta de colores para el fondo: partir del dibujo principal
que hemos hecho hasta ahora, vamos a crear la paleta de colores para el fondo
a partir del color, elegimos el
ligero tono verdoso y ajustamos la saturación. Compruebe si este color
coincide con el dibujo. El color seleccionado será
el color de fondo principal. Voy a hacer agregar sobre colores al color de
fondo principal. Para eso, estoy eligiendo el flujo
local de la rueda de color. Simplemente menos saturados
y con alto brillo, Gullah, comprobamos si coincide
con el color existente. Ayudé a planear agregar algunas hojas y
mariposas al fondo. Entonces elegamos
los colores para ello. Escojamos la forma naranja de Galloway para
y mariposas. Escojamos la forma. Hacer la confirmación haciendo
trampa con estas columnas. Está bien, está bien. Y luego hagamos un poco de forma
ligera y baja. Do. Lo único que
debemos tenerlo en nuestra mente es que cada color
debe comprometer cada color. Escojamos claro, de color
rosado. Siguiente para el arrendamiento. Elige la sombra verde. Entonces necesito un poco de sombra más oscura. Y crearé una nueva paleta
y la renombraré como fondo. Elige el color, y
colóquelo en la paleta. Podemos ver cada color o comprometer el
uno con el otro cuando. En la siguiente lección, dibujemos el fondo
de nuestra ilustración.
18. Crea fondos: Para realzar la ilustración
principal, necesitamos hacer el fondo. En esta lección, les daré las ideas sobre esbozar
el fondo. Crea una nueva capa para fondo y
renombrala como fondo una columna de dos pasos de boleta y crecimiento y llena el color y
el intestino el boceto. Crea una nueva capa.
Cuatro recámaras son buenas. Y elige la luz
sola y con pincel de línea
mono bajo
caligrafía, ROI, tan bueno. Acabo Acabo traer esa capa todo el camino hacia abajo, sólo una roca de
vuelta en una capa. Ahora, selecciona el Alpha Lock
y elige el tono más oscuro, color la mitad del círculo. Mediante el uso de inglés pastel suave en la herramienta de manchas para
mezclar los colores. Nuevamente, elige el color más claro de la misma y
lo coloreó encima de ésta. Tan bueno. Otra vez, mezclado. Crea una capa para
bosquejar el fondo. Jugo Lenovo y hacer cepillo. Y empieza a bosquejar con unas hojas básicas a cada
lado del dibujo. Y también dibuja la
sencilla estructura de las mariposas en ambos lados
y también en el tablero. Ellos. Crear una nueva
capa para el fondo, arrendar y reducir la
opacidad para el boceto. Elige el
color verde de la paleta. Usa el gris en el pincel. Mantener racializado pasado 12 por ciento. Ahora, empieza a dibujar las hojas, sombra del
sol de ella, y haz las capas. Voy a dar seguimiento a la coloración
encima de eso, cada bonito. Entonces mezcla todo. Crea otra capa
para las mariposas. Elige la hoja naranja de la boleta y dibuja la
estructura de las mariposas. El desbranching,
elige Alpha Lock para la capa y la coloreó en
los bordes de las mariposas. Ahora haz el borrón
con la sábana amarilla, diosa o buena, o
con un montón de diapositivas. Y suelta el Alpha Lock. Ahora, saca a los estados
del registro de piojos. Aplasta esos círculos amarillos. Esas son las capas a las
que nos hemos ido todavía ahora. Yo había perdido y son retrato ilustración
llega a su fin.
19. Conclusión: Enhorabuena, lo has
hecho hasta el final. Espero que hayan disfrutado de la clase. Háganme saber si tienen alguna duda respecto a la clase
en la sección de discusión, asegúrese de presentar
sus proyectos de clase. Estoy muy emocionado
de ver tus obras. Sigue mi página de Instagram para
que puedas sincronizar en mis actualizaciones.
Jemsee, Webflow Designer & Digital Artist
