Arte en iPad: cómo usar texturas en Procreate

1. Introducción: Hola, soy Mick. Soy artista e ilustrador. Me encanta trabajar en mi iPad y una de mis apps favoritas es Procreate. En esta clase, estaremos viendo diversas formas de usar la textura dentro de Procreate. Agregar textura a tu trabajo es un poco extra al lado de profundidad dimensión e interés. Eso puede ayudar a sacar una imagen con muchas partes diferentes juntas y hacerla armoniosa o bien tratar de establecer ciertas partes de la imagen realmente sobresalen. Bueno, hay tres formas de hacer texturas y la razón para usar cada método. Después veremos diferentes formas de usar las texturas dentro de la app. También te mostraré una forma fácil de hacer texturas sin fisuras en tu iPad. Cuando termines, tu capaz de hacer y usar texturas con confianza para darte un aspecto extra a las obras de arte Procreate y podrás construir una biblioteca de texturas para uso futuro. Empecemos. 2. Hacer texturas de tu entorno: Puedes usar la cámara en tu iPad o iPhone, para buscar texturas ásperas, echar un vistazo a tu casa y ver qué puedes encontrar. He tomado estas fotos de mis pisos, adoquines en mi terraza. La superficie de un viejo baúl metálico que mi papá una vez cambió de manera extraña por un auto roto y mi mesa de pintura. Este es un método realmente rápido y fácil y las posibilidades son infinitas. El inconveniente es que si te gusta trabajar muy grande como yo, tus fotos del iPad podrían no ser lo suficientemente grandes. Por lo que para mostrarles el tamaño de las fotografías, me he metido en Procreate. Estoy usando el iPad Pro de 12.9 pulgadas. He hecho una imagen en Procreate, que es de 7,000 píxeles cuadrados 300 PPI, que es el tamaño normal en el que trabajo. Si tienes un iPad más pequeño, es posible que solo puedas hacer tablero de arte más pequeño. Entonces voy a presionar esta llana aquí arriba e insertar foto. Se puede ver que no cubre la imagen, y de hecho en píxeles tiene 2,448 de ancho y 3,264 de alto. Entonces a pesar de que eso no es tan grande como mi tablero de arte, todavía puedes usar la imagen. No quiero hacerlo más grande porque pierde calidad de esa manera. Pero estas texturas se pueden usar todavía en tableros de arte más pequeños o para usar en partes más pequeñas de la obra de arte y para hacer pinceles de textura también. Como alternativa, podría usar una cámara separada que exporte imágenes de alta resolución. 3. Hacer texturas pintadas: El segundo método es el uso de materiales de arte reales. Esta es una gran manera de darte artes adicionales que look pintado a mano. Se pueden hacer las texturas utilizando cualquier material de arte. Me han aprendido a hacer las pinturas sobrantes en mi palé o la primera capa de fondo para pintura nueva, no importa qué colores uses. Estoy a favor de un montón de textura y variación tonal. Es bueno tener una variedad de texturas diferentes, algunas atrevidas y algunas sutiles. Es divertido pintar texturas, no disfrutes escuchas y no te lo pienses nunca. Cuando haya terminado, puede usar su escáner si tiene uno, y escanearlo a alta resolución. Si tienes un escáner de tamaño estándar, suponiendo que el ancho de tu papel es de 8,5 pulgadas, necesitarías escanear a 824 DPI para obtener 7,000 píxeles. Mi escáner escanea a 900, esta sería mi primera opción, este pequeño sigue bien. Necesitarás meter tu imagen en tu iPad, yo uso Dropbox para esto, pero hay una serie de opciones diferentes disponibles. Al igual que antes, aún puedes usar texturas más pequeñas, y por supuesto, si no tienes un escáner, aún usas tu iPad para buscar una textura hecha a mano también. 4. Hacer texturas en Procreate: El tercer método es hacer nueva textura dentro de Procreate. Este método te dará texto, que es el tamaño perfecto para tu iPad. Para hacer un nuevo documento a 300 dpi, que es lo más grande que puedas, dependiendo de tu iPad, voy a hacer uno a 8150 por 8150, lo que me dará cuatro capas, y eso es bastante. Estoy usando blanco y negro para hacer bastante texturas y concentrarme en las marcas y la variación tonal sin distraerme por el color. Pero si quieres usar color, está bien. Podemos cambiarlo a blanco y negro más adelante, solo asegúrate de que haya mucho contraste y diferencias de tono. Ten en cuenta que puedes alterar los pinceles abustibiales a medida que vas mucho tiempo también. Así que explora los pinceles y haz muchas marcas. Diviértete, no puedes ir mal. Siempre puedes usar el botón “Deshacer” si no te gusta algo. Esta textura voy a usar mayormente pinceles que replican materiales de arte real. Trata de puntar marcas similares alrededor de la página. No uses demasiados pinceles muy diferentes. De esa manera la textura permanecerá enterrada, pero también cohesiva y homogénea. Probablemente no quieras que a tu obra de arte le guste el desorden loco, me imagino. Puedes intentar hacer las mismas marcas con diferentes pinceles. Algunos de los pinceles interactuarán con la pintura que ya está en el lienzo. Puedes obtener diferentes resultados dependiendo si estás trabajando en la misma capa que tus marcas existentes, o si pones una nueva capa encima. No olvides explorar esta cantidad de pinceles también, puedes obtener muchos efectos encantadores con ellos. Entonces cuando termines, puedes subir aquí a “Configuración de Spanner” y compartir y exportar su rollo de mi cámara como JPG, “Guardar imagen”. Por lo que tenemos una variedad de texturas. Entonces echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer con ellos. 5. Uso de texturas: mezclas de capa: El primer método que te voy a mostrar es el uso de Mezclas de capas. Para que este método funcione bien, tu textura necesita ser al menos tan grande como tu tablero de arte. Este método sencillo es genial si quieres la misma textura sobre toda tu imagen, o al menos las partes de la imagen debajo de la capa de textura. Es muy bueno si quieres armonizar tu imagen y juntar diferentes partes de ella, y funciona mejor si tu imagen tiene un fondo, aunque solo sea de color blanco. Esta imagen no tiene textura en ella por el momento aparte de lo que he hecho con los pinceles. Necesitarás una capa extra para hacer esto, así que si te estás quedando corto de capas, te sugiero que vuelvas a tu galería, dupliques toda la obra de arte, y luego en la que estás trabajando, puedes fusionar todas las capas juntas para que acabes de tener suficiente espacio para traer una capa extra. Puedes hacer eso entrando en la paleta Capas y simplemente pellizcando los dedos, pellizcándolos por completo, y eso los fusionará. O si te parece un poco complicado, puedes tocar la capa y elegir Fusionar hacia abajo, y puedes hacer esto por cada capa hasta que acabes de tener todo el pájaro en una capa. Por lo que traes tu textura como lo hicimos antes entrando en la configuración de Spanner, luego eliges Agregar, e inserta un archivo, o si ya está en tu iPad, inserta una foto. Entonces aquí está mi textura, y ésta es lo suficientemente grande como para cubrir toda mi imagen, así que eso es genial. Entonces echemos un vistazo a la paleta de capas. Entonces la capa superior es mi imagen insertada, esa es mi textura, y debajo, son todas las capas de aves, o solo la que si las fusionas, claro. Ahora obviamente, eso es un poco basura porque no puedo ver al pájaro, así que necesito ir a la capa de textura, y donde tiene este pequeño N, necesito tocar eso. Necesito deslizar la opacidad hacia abajo para poder ver lo que estoy haciendo. Voy a ponerlo alrededor del 20 por ciento ish. Ahora, sólo puedes hacerlo de esa manera. Simplemente puedes cambiar la opacidad hasta que encuentres algo que te guste. Voy a volver a reventar eso para que veas lo que está pasando. Pero también me gusta jugar con los diferentes métodos de mezcla y ver qué se nos ocurre. Cada uno de estos te dará un efecto diferente, y también se verán diferentes dependiendo de tu imagen original y tu textura. Así que pasar y tener una obra de teatro. Algunas de estas se verán bien, y algunas de ellas se verán espectacularmente horribles, así que solo tienes que pasar y probarlas todas. Cada uno de ellos va a funcionar mejor con diferentes opacidades también. A mí me gusta este con el Linear Burn y voy a bajar la opacidad a alrededor de 20 para que sea bastante sutil. uso de texturas para esto no tiene que ser transparente. Es bastante fácil, todo un método sencillo. Es posible que encuentres que quieres rotar o voltear la textura una vez que hayas visto cómo se ve con tu imagen. Para ello, asegúrate de tener seleccionada esa capa de textura, luego presiona esta pequeña flecha, que es una flecha de transformación, y que seleccionará todo el contenido de esa capa. Entonces a lo largo de la parte inferior aquí, tienes la opción de voltear horizontal y vertical, o rotar en incrementos de 45 grados. Para ser honesto, con esta textura en particular, no está haciendo mucha diferencia, pero a veces lo hará. Mi textura se ve bien porque es azul y también mi pájaro. Pero digamos que mi textura era de color rojo brillante. Yo querría desaturarlo. Por lo tanto, para hacer eso, tendrás que resaltar en primer lugar la capa en la que está el texto. Entonces necesitas ir a esta varita mágica, Ajustes, en la parte superior e ir por Tono, Saturación, y Brillo. Después hay que deslizar la Saturación todo el camino hacia abajo. Volvamos a la paleta de capas y solo voy a hacer que esa capa de textura opacidad normal y mezcla normal para que podamos verla. Se puede ver que se le ha quitado todo el color. Aunque sí tienes que ser un poco cuidadoso con este método, porque si tienes un fondo blanco, y yo solo cambiaré esto para que podamos ver. Por ejemplo, con el Color Burn, no se puede ver que haya alguna textura en ese fondo en absoluto. Pero si fuera a apagar el fondo, se puede ver que sigue ahí. Por lo que hay que ser un poco cuidadoso. No se puede poner esto en algo que necesite un fondo claro porque esa textura seguirá apareciendo. Entonces si necesitas un fondo claro, te mostraré cómo hacerlo en el siguiente video. Hagamos otra. Este tiburón está nadando en un mar muy aburrido. A ver si podemos animarlo. Voy a la configuración de Spanner, luego elige el menú Añadir e Insertar una foto. Es un diminuto weeny un poco más pequeño que mi lienzo, así que voy a presionar Fit to screen, y aunque lo he hecho un poco más grande, es una cantidad tan pequeña, no es de qué preocuparse. Esta vez, definitivamente sí quiero darle la vuelta a mi textura, así que solo usaré el Rotate para darle la vuelta para que mayor parte de la textura esté en la parte superior. Toca de nuevo esa flecha Transformar para anular la selección. Esta vez, no voy a desaturar porque la textura es del mismo tipo de color que el mar. Entonces estoy de vuelta en la paleta de capas, y voy a tocar esa N otra vez y sólo entrar y ver qué modos de mezcla se ven mejor. Ese es demasiado oscuro, ese es demasiado extraño, ese no me gusta. Esa es la que usé en la última demo, pero realmente no funciona aquí y solo te muestra que cada imagen es diferente y cada textura es diferente, así que realmente tienes que pasar y probarlas. Ese es bueno. Yo estoy contento con esa, así que creo que sólo voy a bajar un poco la opacidad porque es bastante fuerte. De acuerdo, ya terminamos. Entonces en el siguiente video, vamos a estar viendo usar Selecciones. [ MÚSICA] 6. Uso de texturas: selecciones: Podemos usar la textura para cubrir solo partes de la imagen. Este es un gran método para si quieres poner algo sobre un fondo transparente, por ejemplo, para usarlo en una camiseta. También es realmente bueno para los collages digitales. Aquí también puedes usar algunas de tus texturas más pequeñas, siempre y cuando sean lo suficientemente grandes como para encubrir la parte de la imagen que quieres texturizar. En este ejemplo, tengo la cara del gato en una capa, y tengo sus rasgos en la capa superior. Yo quiero la textura por encima de su rostro pero por debajo de sus rasgos. Voy a tocar la capa de abajo donde quiero que esté la textura. Una vez más, voy a la configuración de Spanner en el “Agregar” y debo elegir “Insertar una foto” y pop en la textura. Cuando lo coloca todavía está seleccionado. Entonces si quisiera, sólo podía moverlo para cubrir toda la parte particular de la imagen que quería texturizar. Bueno, sólo voy a reventarlo donde pertenece porque quiero que le cubra toda la cara y así está absolutamente bien. Lo único es que no me gusta realmente lo que está pasando con su nariz. Entonces voy a usar los métodos que te mostré antes para rotarlo. Creo que se va a quedar un poco mejor. De acuerdo, eso me parece mejor. Entonces voy a anular la selección tocando de nuevo la flecha, y echemos un vistazo a las capas. Por lo que tenemos las características en la parte superior para que no estén cubiertas en la herramienta Textura. Después tenemos la textura y luego tenemos la cara de gato. No necesito desaturar la textura esta vez porque es blanco y negro de todos modos. A continuación, voy a comprobar qué mezclas de capas se ven mejor así. Por lo que voy a tocar el extremo para que “Normal” llegue al menú Mezclas. Voy a derribar un poco la “Opacidad” y sólo intentemos unas cosas para ver qué se ve bien. Un poco blanco, un poco rojo, un poco oscuro. Eso no está tan mal, pero rosa tal vez? No. Tenderé hacer una nota de los que me gustan porque voy y luego puedo volver a ellos para comparar más adelante porque de lo contrario se pone un poco confuso. Simplemente bajemos la “Opacidad” y veamos. Sí, definitivamente no una azul. Volvamos a esa, con la “Opacidad rechazada. De acuerdo, es un poco demasiado difícil de decir pero la textura sigue cubriendo los fondos y no queremos eso. Voy a cambiar el color de fondo para que se convierta un poco más de esto. Sé que eso se ve un poco extraño, pero es solo para que podamos verlo mientras te muestro cómo deshacerte de la textura en el fondo. Entonces ahora voy a voltear a la capa que tiene la cara del gato sobre ella porque esta es la capa que quiero texturizar. Toca esa capa y simplemente elige “Seleccionar”. He seleccionado todo en esa capa, que es la cara del gato. Iré al fondo aquí y escogeré “Invertir”. Ahora he seleccionado todo excepto la cara del gato. Si subo a la capa de textura y volveré a tocar en eso, y elijo “Clear”. Eso se ha deshecho de todo lo que no está encima de la cara del gato. Tenemos capa superior la cual muestra solo los detalles que no tiene textura en ella. Siguiente capa abajo es solo la capa de textura y se puede ver el blanco en ella porque lo estoy mostrando contra un fondo oscuro y tú tienes la cara, y luego tienes el color de fondo. Ponlos todos juntos. Deshaznos de ese fondo, y ahora tienes una imagen que sería adecuada para ponerte en una camiseta o algo donde no querías que el fondo lo ensuciara también. Se puede utilizar este método para poner múltiples texturas dentro de una imagen. Al mirar esta pequeña llama enfriada, miraremos las capas, tenemos sus ojos, movemos a capa superior y la siguiente capa hacia abajo es la textura que va sobre el cuerpo de la llama. De acuerdo, me desharé del cuerpo de las llamas. Eso se puede ver un poco mejor. Tenemos una textura que va por encima de la manta. No he bajado la Opacidad. No he cambiado el método de mezcla. Sigue siendo normal a plena opacidad. Entonces eso es una especie de usarlo como un collage. Entonces como puedes ver hay tantas posibilidades con este método, tantas formas diferentes de usarlo. 7. Uso de texturas: máscaras: [ MÚSICA] Usar máscaras de capa es otra forma de simplemente texturizar ciertas partes de tu imagen. De esta forma no tienes que borrar ninguna de tu textura. Todavía está ahí, solo está cubierto por una máscara, así que no es disruptivo. Echemos un vistazo a las capas. Tengo características de gatos, tengo una texturización diferente para este que en realidad está cubriendo toda la imagen. Déjame deshacerme del color de fondo. Se puede ver eso está sobre toda la imagen. Entonces acabo de tener a mi gato, que es realmente donde quería texturar para quedarme y tu textura no tiene que ser perfecta para esto. Entonces voy a tocar la capa de cabeza del gato y voy a desseleccionar, así que eso es seleccionar todo el contenido de esa capa, que es sólo la cabeza del gato. Entonces voy a tocar mi capa de textura, tocarla de nuevo y elegir “Máscara”. Se puede ver en la pequeña miniatura que te dieron la máscara negra y el área brillante es el bit que muestra a través de la máscara. Entonces imagina que tienes un trozo de papel y cortas un agujero en el medio donde está el área blanca y lo pones encima de tu imagen literalmente está enmascarando lo que hay debajo como una plantilla realmente. Entonces vamos a desseleccionar y te está dando el mismo efecto que si hicieras todo ese corte, pero es realmente simple y no ha destruido tu textura debajo. Por lo que realmente puedes entrar ahí y si quieres, puedes agregar o quitar la máscara. Entonces si estoy trabajando en la capa de máscara, puedo usar un pincel y pintura en blanco o negro para ocultar y revelar lo que hay debajo. Entonces si uso blanco, va a revelar lo que hay en la capa de abajo, así que efectivamente estoy quitando algunos de los materiales de la máscara y si uso negro, eso va a ocultar la textura agregando al área enmascarada. Por lo que puedes ver aquí luce naranja porque ese es el color de la cara del gato abajo. Por lo que realmente alteras tu máscara de esta manera, puedes usar pinceles texturizados o puedes usar gris, lo que te dará opacidad parcial. Por lo que aún puedes ver lo que hay por debajo pero no lo está mostrando a través en su completa opacidad. Todavía puedes guardar esta imagen como un archivo PNG para ponerte una camiseta sin fondo, aunque la máscara esté encubriendo parte del fondo que no se mostrará en tu archivo exportado. [MÚSICA] 8. Uso de texturas: másde recorte: [ MÚSICA]. Esta vez vamos a usar una máscara de recorte, que es otra forma no destructiva de trabajar. Echemos un vistazo y veamos qué tenemos. Tengo varias capas con bits de [inaudible]. Yo sólo voy a poner la textura sobre su cuerpo porque definitivamente no quiero texturizar sus ojos, ni su sonrisita descarada, ni sus cuernos. A pesar de que, por supuesto se podría hacer eso por separado. Voy a tocar una capa que quiero texturizar que es esta “Capa 5". Está trayendo mi texto también el cual aparecerá encima de la capa seleccionada. Vamos a la configuración y a la sección de agregar “Insertar una foto”. Ahora se ve, más como un gato Cheshire con sólo sus ojos y la sonrisita mostrando. Porque mi textura es rosa, y mi alce también es rosa, no necesito desaturar esta vez. Pero déjame solo mostrarte algo más que puedes hacer si quieres. Si entras en los ajustes de la varita mágica y eliges “Tono, Saturación, y Brillo”. Puedes jugar con el deslizador de tonalidad y cambiar el color. Por ejemplo, si tuviera un alce azul, tal vez quieras hacerlo extra azul cambiando el tono de la textura a azul. Si pulsas y mantienes pulsado en algún lugar de la pantalla, puedes ver cómo era tu original. Entonces si mueves el dedo, volverá a cómo lo ajustaste. Porque no quiero eso, así que voy a tocar la pantalla hasta que consigas la burbuja del habla que dice “Restablecer” y toca eso para volver a cómo era. Volvamos a la paleta de capas. Necesito tocar la capa “Imagen insertada”, volver a tocar y elegir “Máscara de recorte”. Esta capa ahora es cualquier visible donde haya píxeles en la capa por debajo que es el cuerpo de mi alce. La textura no se puede ver en ningún otro lugar. Se puede ver que se trata de una máscara de recorte porque la miniatura está ligeramente sangrada a la derecha y tiene poca flecha junto a ella. Si vuelves a tocar esa capa, puedes ver una garrapata habitada junto a donde dice “Máscara de recorte”. Se puede desmarcar esto para desabrocharlo. Ahora solo es cuestión de cambiar la mezcla de capas en la opacidad hasta que encuentre algo que funcione bien. Siempre paso por todas las opciones porque realmente es difícil saber qué va a quedar mejor. [ MÚSICA]. Mi elección final para este va a ser “Luz suave”, y creo que voy a volver a derribar un poco la opacidad. He terminado con ella alrededor de 50. [ MÚSICA]. 9. Uso de texturas: pinceles: [ MÚSICA] Para este método, vamos a hacer pincel sobre texturas. Esto significa que puedes aplicar la textura directamente a cualquier parte de tu imagen. Te da mucho control y puedes usar diferentes texturas en diferentes partes de tu imagen. También puedes usar las imágenes más pequeñas para esto incluyendo las fotos de textura que tomaste antes. Tengo toda una clase sobre hacer pinceles en Procreate. Pero aquí solo te hablaré a través mi configuración exacta para hacer este tipo de pincel de textura. Te animo a jugar con los ajustes también. Es posible que encuentres la combinación que prefieras. Es un poco más complicado porque necesitarás usar una textura sin costuras para estos para evitar cualquier borde duro. Si no hicieras tus texturas sin costuras antes de convertirlo en un pincel, conseguirías que estas feas articulaciones se mostraran en la textura del pincel. Queremos evitar eso haciéndolo sin fisuras. Te mostraré más tarde cómo hacer que la textura sea perfecta en el editor de pinceles en Procreate. Pero es posible que también desee usar una textura sin costuras para otros fines. Aquí te mostramos una manera realmente fácil de crear una textura sin fisuras en tu iPad. Descarga la App Pixelmator y hay un enlace en los montos en la sección de proyectos de la clase. En la primera pantalla, pulsa “Plus y fotos”. Elige tu textura de tus fotos. Tenemos que hacerlo cuadrado si no lo es ya. Presione el “Icono del pincel” a la derecha de la barra superior. Esto trae hasta arriba el menú de herramientas. Elige recortar, aspecto, cuadrado, y luego aplicar. Siguiente pasa a blanco y negro. Porque así funcionan los pinceles en Procreate. Vuelves a abrir el menú de herramientas. Ve a ajustar colores, elige cuesta arriba en blanco y negro. Podrás jugar con el contraste y los niveles hasta que estés contento con él y luego elegir aplicar. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es comprobar el tamaño. Vas a presionar el “ícono de Coca-Cola” aquí en el menú de configuración. Vamos a ir a la configuración de imagen y aquí abajo se llama el tamaño; Si es más de 6,000 píxeles cuadrados que toque las dimensiones del píxel y cámbielo a 6,000. De esa forma tendrás suficientes capas con las que trabajar. Eso lo hace más grande sin embargo. También se iban a quedar bien de cerca y luego otra vez elegir aplicar. Entonces, por último, necesitamos asegurarnos de que las guías estén encendidas. Para ello, vamos a la configuración. Vamos a guías y todo debe estar encendido. Aviso para hacer una textura sin costuras, necesitamos poner todas las esquinas en el medio y todos los medios en las esquinas. Yo quisiera saber por qué así como cómo? Aquí está el por qué bit. Simplemente puedes sintonizar para esto, pero si lo prefieres y seguir el paso a paso en un minuto. En este ejemplo, he dividido la imagen en cuatro y saltado en algunos cuadrados de colores para que se pueda ver lo que está pasando. Necesitaré hacer múltiples versiones de esta imagen y arreglarlas una al lado de la otra en la plaza. Entonces esto es lo que pasaría durante una repetición. Donde se reúnen todos los rincones de los azulejos es donde necesitamos concentrarnos para que la textura sea perfecta. Queremos que nuestra imagen se divida para que podamos conseguir las esquinas completas en el medio así. Esto lo hacemos intercambiando con cuadrantes diagonales. Cambiaremos uno y cuatro, y luego cambiaremos dos y tres, lo que nos da todas las esquinas en el medio. Espero que eso tenga algún tipo de sentido. Pero si no, no importa. Simplemente sigue con lo que voy a hacer a continuación. Porque aquí está el cómo poco. Desliza la regla de extremo izquierdo para realzar el menú de capas secretas superiores. Toque la capa y elija duplicar y repetir hasta que tenga cuatro capas. Con la capa superior seleccionada, pellizcar para alejar y luego mover cada capa a su vez puede estar en el medio hacia la esquina. Cuando estés alineado las capas, verás las pautas amarillas. Seleccione la siguiente capa hacia abajo y repita y haga esto para las cuatro capas. Amplíe directamente y se puede ver que todos están perfectamente alineados. A continuación, vamos a agrupar estas capas, así que toca en la capa superior y arrástrala hacia abajo hasta la siguiente. En realidad no es una fusión, es una grilla. Las capas todavía existen en realidad por sí solas. Ahora puedes ver todos los bordes que se verían feos como textura. Entonces, vamos a deshacernos de ellos. Seleccionar herramientas, retoque, reparación. También podrías usar el clon si quisieras. Amplía y garabatea sobre las articulaciones y varía tus trazos. Asegúrate de mantenerte alejado de los lados aunque o de lo contrario crearás nuevas costuras. Amplíe directamente para obtener esta base de archivos y luego cuando esté listo, presione hecho. Esto no debe ser sin fisuras. Podemos comprobar duplicando nuevamente las capas y repitiendo el mismo proceso para compensar la imagen. Vuelve a contraer las capas. Después mueve tu imagen para comprobar si hay costuras. Puedes parar en cualquier lugar y tu azulejo seguirá siendo perfectamente impecable. Cuando estés listo, puedes exportar a tu rollo de cámara por DTE. Una vez que lo has hecho la primera vez, es mucho más fácil. Voy a hacer lo mismo otra vez con la imagen de mi mesa de pintura. Este es mucho más pequeño, pero eso está bien. Voy a entrar en las herramientas y a recortar aspecto, cuadrado, herramientas, ajustar los colores, elegir blanco y negro. Ya ahora tengo mi [inaudible] y la imagen ya es menor a 6,000 así que eso está bien. Duplicar para que tenga cuatro duplicados, no borrar. Voy a alejarme un poco. Voy a uno a la vez tirar cada capa hacia arriba en la esquina. Toca la imagen, ve a la siguiente capa hacia abajo, toca la imagen, ve a la siguiente capa y tira de ella hasta la esquina. Sólo vamos a acercar. Eso es finalmente se reuniría perfectamente. Voy a tirar de cada capa hacia abajo a la siguiente y luego necesitaré ir en retoque, reparación y es igual que magia. Está justo ahí en el medio. Voy a acercar y arreglar esto en los bordes. Quizás cuidadoso con eso, pero a veces es realmente difícil ver los bits de borde hasta que realmente acerques directamente. Puedes arreglar cualquier ligeramente si puedes mirar en bits hay algunos. Probablemente porque lo acabo de hacer con una solución tan masiva, genial, grande de barrido. Bastante le prestó un poco más de atención, vale, está bien. Ahora voy a comprobarlo haciendo lo mismo otra vez, duplicarlo. Tengo cuatro capas diferentes. Voy a moverlos todos luego presionar hecho. Voy a mover cada uno en la esquina. Para seleccionar para capa, puedes tocar algo que está en esa capa que para mí, es el siguiente bit. O puedes tocar las propias capas. Voy a tirar de esto hacia abajo para agruparlos. El hecho de que se agruparan en lugar de fusionarse. Por eso tienes todo este poco extra alrededor de los bordes. Yo sólo voy a hacer que se detenga en algún lugar que no se vea demasiado voluminoso y luego guarde ese. Copia a fotos. Esto estaba listo para convertirlo en un pincel. [ MÚSICA] 10. Ajustes de pincel de textura: Hagamos nuestra textura en asegurar pincel. Voy a empezar haciendo un nuevo documento presionando el plus. Uno va a ser mi tamaño habitual, 7,000 pixeles cuadrados. El tuyo puede ser más pequeño dependiendo de tu iPad, móvil, realmente no importa para esto. Sólo para que sea demasiado teenie. Voy a tocar el menú del pincel para obtener el menú desplegable del pincel. Después presionaré “Plus” para nuevo pincel y hará esto en cualquier categoría en la que estés en ese momento. Quizás quieras asegurarte de estar en la categoría con la que estás contento. Esto traerá al editor de pinceles, y lo primero que voy a hacer es entrar en forma por el lado izquierdo aquí. Yo quiero cambiar la forma, así que presionaré “Editor” en la parte superior. Después presionaré “Importar” en la parte superior, y voy a usar la biblioteca fuente de procreate para esto. Hay montones de diferentes formas entre las que puedes elegir, creo, voy a elegir Mess para este pincel en particular. Voy a tocar eso, y esto te da el contorno del pincel igual que si vas a estampillarlo en una superficie. A continuación, podemos seguir cambiando la textura dentro de esa forma, así que cuando estés listo, presiona “Hecho”. Siguiente Voy a entrar en la sección de grano que está debajo de ella a la izquierda, y presionar “Editar” de nuevo igual que hicimos con la fuente de forma, y presionaré “Importar” en la parte superior derecha, y esta vez voy a importar una foto de textura. Déjame mostrarte cómo usar una foto que no lo has puesto ya a repetir. Con éste, los bordes no coinciden en absoluto. Esta es una forma rápida y fácil de hacer esto. Para empezar, necesito presionar “Auto repeat” en la parte superior, y puedes ver que procreate lo está haciendo sin problemas para ti, y hay varios ajustes diferentes para esto. Como siempre, te sugiero que juegues con estos para ver qué funciona mejor, pero voy a sólo tres de ellos contigo rápidamente. La escala de gradación ajusta el tamaño de la textura. superposición de borde es el tamaño de la superposición. Yo traigo que cuanto mayor sea la mezcla, rota bien la textura dentro de las baldosas, para que puedas obtener el mejor ángulo de esa manera, y la mayoría de la nubesidad es lo suaves o cómo son los bordes. superposición de espejos girará la forma en que se mezcla en los bordes. La mezcla piramidal funciona bien con imágenes muy complejas. Voy a cambiar esta textura de mi imagen original sin costuras, y luego voy a presionar “Done” en la parte superior derecha. A pesar de que nuestra imagen de textura se ve clara, en realidad está saliendo muy oscura y sí se ve un poco pantalones, así que voy a editarla. Voy a usar dos dedos para tocar la imagen y la invierte así que aunque aquí parezca oscuro, saldrá luz. Tocaré en “Hecho” cuando esté listo en la parte superior derecha, y se puede ver que en la parte del dibujo se cambia. Cambia dinámicamente, y se ve mucho mejor más ligero. Empecemos a cambiar esos ajustes. Empezando por arriba con el camino recto, mi espaciado ya está en 17 por ciento y eso se ve bien así que voy a dejar eso. Si el tuyo no lo es, puedes cambiarlo ya sea moviendo el deslizador a lo largo. O si tocas, mientras que el porcentaje puedes ingresar el número manualmente. No tienes que ser demasiado exacto al respecto. No importa tanto, y por supuesto, lo que se ve bien con una textura, podría verse diferente con otra, así que hay que jugar un poco. Deja la racionalización, el jitter, y la caída todo a nominal. Pasemos al siguiente abajo el cual su cónico empiezo a ver en la parte superior poner el cono de presión. Voy a mover el tamaño y los deslizadores de opacidad todo el camino a max. Bajaré la presión a adormecer, mueva la punta todo el camino hacia la derecha hasta que diga agrupada. Dejaré la animación de punta encendida, y toque de cono, me voy, tamaños de punta fuera, estoy deslizando tamaño y el pasado al máximo, y la punta a agrupado. En propiedades cónicas, el cónico clásico está apagado. Pasemos a la sección de formas, que es la siguiente abajo en la columna de la izquierda. Voy a poner la dispersión y hace al camino arriba en, digamos 90. Rotación, voy a poner a mitad de camino a 50, y todos estos ajustes sólo se relacionan con cómo funciona la forma del pincel en contraposición a la textura. El Conde, me voy a ir en uno y el conteo jitter en ninguno. Todo lo demás en esta sección, bien he puesto en apagado o cero, y el filtrado de forma que tengo en el filtrado mejorado. Ahora iremos a la sección de grano, que es la textura misma, y queremos que esto se quede quieto sin torcer ni manchar. Voy a cambiar el comportamiento del grano a texturizado. Voy a cambiar la escala, y esta es la escala de la textura dentro del pincel. Empezaremos con esto el 40, pero a menudo me encuentro cambiando esto. Voy a salir por el estudio de pinceles por un minuto para probarlo presionando “Done” en la parte superior derecha. De esta manera puedo probar eso desde el Lienzo. Yo sólo voy a elegir el negro de mi pincel. Simplemente pondré el tamaño del pincel y le daré una oportunidad. Eso está bien por ahora. Esto es algo que tal vez quieras cambiar con cada pincel de textura que hagas. Voy a tocar el pincel y sólo volver al editor donde estábamos. La profundidad altera lo fuerte que es tu textura así que voy a dejar eso en Max. El blend tal vez similar a lo que estábamos haciendo antes en la clase con las mezclas de capas, pero este es el pincel, voy a dejar esto en Multiply. Voy a dejar el brillo y el contraste en cero, y el filtrado de grano o dejar un filtrado mejorado. El siguiente apartado abajo de la izquierda es el renderizado. Voy a cambiar esto a glaseado ligero porque me gusta eso para mis cepillos de textura son demóticos, particularmente fuertes. Tengo el flujo en Max y luego los bordes húmedos y quemados ambos en ninguno. Estoy dejando el modo de bordes quemados en Multiplicar, y el modo de mezcla en normal y luminancia mezclado activado. Pasando a la sección de mezcla húmeda, lo dejo todo como está. Eso es con la dilución en non, y la carga en 50 por ciento. Ataque no es ninguno, y tirar 75 por ciento. El grado es cero y el jitter de humedad no es ninguno. En la dinámica coloreada, estoy dejando todo tal como está, así que eso significa que todo es o cero o ninguno, esa es una fácil. Lo mismo vale para las dinámicas, todo es cero o no como ahora. Solicitante lento es cualquier relevante a pocos en realidad tienes un Apple Pencil, y voy a cambiar todo a cero o ninguno. Voy a bajar la Opacidad, y la respuesta a la derecha también, para que lo único que está encendido ahora la compresión de tamaño. Entonces la siguiente sección es propiedades. Tengo vista previa perpleja porque me gusta ver en la vista previa, lo que hace el pincel. No me orientaré a la pantalla encendida, y de esa manera si uso mi iPad en modo horizontal o vertical, se mantiene el camino correcto hacia arriba. Estoy dejando vista previa en 30 por ciento, la manchada al 50 por ciento, y luego para poner el tamaño bastante grande, porque quería poder usar esto como pincel de relleno así que creo que voy a llevarla bien hasta 300. Por supuesto, cuando estás usando el pincel en el Lienzo, puedes bajar el tamaño, solo significa que puedes tener la capacidad de tenerlo a lo grande. El tamaño mínimo es ninguno, opacidad máxima es máxima y la mínima es ninguna. Después a la última sección sobre este pincel, voy a tocar en la parte superior donde dice “Pincel sin título”, y voy a renombrarlo. Yo lo voy a llamar Nic Text Brush A. Voy a tocar donde dice “Hecho por” y sólo poner mi nombre. Esto es fantástico. Si solo puedes mostrarte un pincel de alguna manera. Puedes firmarlo si quieres, esa no es mi verdadera firma, por cierto. Voy a crear nuevo punto de reinicio y entonces eso significa que si me meto con mis pinceles, y eso probablemente siempre pueda devolverlo a cómo es ahora. Voy a bajar en la parte superior derecha, y vamos a probar el pincel, me gusta eso, excepto que creo que podría intentar subir mi tamaño de textura. Voy a volver al pincel y entrar en el grano, y vamos a tratar de traer escala arriba. Voy a presionar “Hecho”, y darle esa para intentarlo. Eso es bueno, y puedes poner todo tu Lienzo con él si quieres. Es por eso que definitivamente quieres que sea sin fisuras. Se pueden construir ciertas capas creando más textura. Debido a que es un pincel, es realmente fácil cambiar el color, y también puedes capas los colores. Trabajar con pinceles es muy versátil y es realmente fácil hacer otro cepillo de textura ahora que has hecho tu primero. Todo lo que necesitamos hacer es encontrar tu pincel y luego deslízalo hacia la izquierda y duplicado, yendo a tu nuevo pincel, para que aparezca el editor de pinceles. Ve al “Grain” ve a “Edit” y solo importa tu nueva textura, esta no es perfecta y solo la voy a reventar en Autorepeat. Presiona “Hecho” para volver a Canvas y darle una oportunidad a esa. Ya tienes otro pincel. Fantástico. Es así de fácil. Podrás hacer toda una biblioteca de pinceles de textura como este para utilizarlos en cualquiera de tus obras de arte en el futuro. 11. Uso de pinceles de textura: Así que vamos a probar algunas formas diferentes de usar estos pinceles. La siguiente herramienta, voy a usar un pincel normal. Escojamos la hoja de tinta y dibujemos una forma de hoja, y llenemos eso. Entonces ahora elijamos un color diferente. Entonces si vamos a las capas y simplemente deslizamos con dos dedos hacia la derecha otra vez para bloquear el alfa, lo que significa que sólo se puede pintar sobre los píxeles existentes en esa capa. Estoy usando mi pincel de textura solo para ir por encima de esa hoja. Por lo que se acaba de poner toda otra textura y todavía podemos ver el color de la hoja, que es fresco. Puedes cambiar el color de tu pincel. ¿ A qué debemos cambiarlo? Tengamos una turquesa brillante, y puedes poner eso encima. Por lo que puedes seguir estratiendo colores en la parte superior para obtener tanto o como unas texturas superiores que te gusten. Digamos que tienes demasiado, no te gusta demasiado. Puedes volver a tu color de debajo, que creo que fue ése. Perdóname si no lo fue. entonces puedes derribar la textura, como volver a poner el color de debajo en la parte superior. Entonces esa es una forma de hacerlo, y luego siguiente, podemos ir por la herramienta de selección y solo dejar redibujar las formas que quieras. Eso necesitaré desbloquear el alfa o simplemente ponerlo quieto y tierra nueva que es mi pincel de textura. Entonces eso solo es bueno y rellena la selección. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Entonces olvidan que puedes por supuesto, cambiar el tamaño y la opacidad de tus pinceles también. Puedes hacerlo más pequeño, hagamos lo mismo marca y forma de hoja. Busca diferentes colores. Nuevamente, vuelve a mi pincel de textura. Entonces aquí está el cepillo de fuerza completa, así que haz eso. Entonces aquí están los pinceles de baja opacidad los cuales pueden ver versión más sutil. Entonces, tantas cosas que puedes hacer con estos pinceles que aún vale la pena el muy pequeño esfuerzo que se necesita para que se inicien. 12. Reflexiones y proyecto: Espero que esto te haya animado a tratar de usar texturas más interesantes en Procreate. Es solo en el trabajo por anticipado, te dará toda una biblioteca de texturas que podrás utilizar y otra vez en tu trabajo y no solo en tipo procreate. Ningún proyecto es mostrarnos alguna o todas las siguientes, tus texturas ya sean encontradas o pintadas y todas las imágenes de tu arte antes y después protegen justo, cualquiera de esas sería agradable. Por favor siéntete libre de compartir tu trabajo en redes sociales usando el hashtag nicsquirrellskillshare, y si disfrutaste de la clase, por favor dame una recomendación positiva. Gracias y nos vemos pronto.