Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Hola, soy Nick. Soy artista e ilustradora. En esta clase, estaremos haciendo
un cuaderno de bocetos digital en Procreate sobre el tema de mariposas,
insectos y bestia. Es una gran manera de
relajarse, divertirse y explorar diferentes
formas de usar Procreate con 10 proyectos diarios de
tamaño bocado para inspirar y disfrutar. Estaremos echando un
vistazo de cerca a
los bichos y al mismo tiempo
estaremos probando muchas características de Procreate. Mantener un cuaderno de bocetos diario
tiene tantos beneficios, ya sea que creas arte para
ganarse la vida o simplemente por diversión. Los experimentos de Sketchbook te
ayudan a disfrutar probando cosas nuevas
sin ninguna presión, descubre nuevas formas de trabajar, inspiración de diseño
fino. Relajarse y
concentrarse en estar en el momento. Es una gran manera de [inaudible]. Dale tu entrenamiento de creatividad, y genera ideas que te puedan sacar en una dirección
completamente nueva. Estaremos usando el
mismo tema y paleta de
colores a
lo largo de la clase, que significa que puedes
saltar directamente a
cada proyecto sin
tener que tomar esas decisiones cada vez,
por lo que no posponer. Estaré compartiendo muchos consejos
procrear contigo
también y te daré ideas sobre cómo llevar tus
bocetos más allá. De todos modos, basta de eso. Empecemos.
2. Preparación: [ MÚSICA] Empezaremos
configurando nuestro cuaderno de bocetos. Voy a hacer
un nuevo lienzo
tocando el plus en la
parte superior derecha de la pantalla. Luego toca el pequeño ícono en la parte superior derecha para hacer
un lienzo personalizado. Estoy eligiendo pixeles y
haré que los míos se cuadren 5.000 pixeles. También miro 300 DPI. Esto me dice que voy a tener 17 capas, lo cual es abundante. Esto varía
dependiendo de tu modelo de iPad. Elige cualquier talla que te guste pero asegúrate
de tener muchas capas con las que jugar. Ahora estoy listo, voy
a tocar en “Crear”. Voy a volver a
la galería. En ese nuevo lienzo, voy a deslizar hacia
la izquierda y puntear “Duplicar”. En la parte superior derecha,
tocaré en “Seleccionar”, toque ambos los nuevos
lienzos y toque “Stack”. Esto los va a
agrupar. Toca la
cruz de la parte superior derecha para desseleccionar
y, a continuación, toca el botón “Pila”. Este es ahora nuestro cuaderno de bocetos. Vamos a necesitar 10
páginas para esta clase. Sólo voy a deslizar y duplicar hasta
que tenga 10 de ellos. Por supuesto, puedes
agregar más en cualquier momento. Toca la palabra “Pila” para
volver a la galería. Puedes cambiar el nombre de tu pila
tocando el nombre. Ahora para ordenar una paleta de colores, hay muchas formas diferentes
de crear paletas de colores, y me he metido mucho más
detalle en mis otras clases. Puedes usar cualquier método que te
guste pero para esta clase, lo
voy a mantener simple y pegarme con una de las paletas
estándar, que viene con Procreate. Estoy usando la paleta Ascend, pero lo único que
falta son algunos colores pálidos. Voy a elegir uno de
los rosados y luego ir
al clásico
selecto de color y seleccionar el círculo hacia la
izquierda para una versión más ligera. Simplemente lo tomaré un
poco también hasta que se vea bien y luego tocaré una plaza
vacía en el paladar. Creo que eso es un poco demasiado ligero, así que lo moveré un poco y pondré el nuevo
en mi paleta. Entonces si toco y sostengo
el primer chip de color, puedo eliminar esa muestra. Voy a hacer lo
mismo con el azul. Ahora mi paleta tiene
una mezcla de
tonos oscuros, medios, y
colores pálidos, por lo que eso es perfecto. Puedes despegar la
paleta para mantenerla abierta y puedes
moverla alrededor de la pantalla a una posición
adecuada. Ahora estamos listos para ponernos en marcha. [ MÚSICA]
3. Bocetos de insectos: [ MÚSICA] En este ejercicio, nos vamos a
familiarizar más y cerca y personal con los bichos. Hay todo
tipo de bichos y bestia,
como arañas, que por cierto, no
estoy muy interesado por
lo que no estaré dibujando,
ciempiés, gusanos,
caracoles y más. Voy a empezar a
profundizar específicamente
en los insectos y darte un poco muy simplificado de anatomía de insectos solo para tener una
idea de qué bits van a dónde. Descargo de responsabilidad rápida, no
soy biólogo. Los insectos son todos muy diferentes, pero sí comparten
alguna anatomía básica. Tienen una cabeza
con ojos compuestos, y también algunos ojos muy simples, par de antena, algunas partes
raras de buggy boca. Tienen esta
parte principal del cuerpo, que se llama tórax, y en la espalda está el abdomen. Todos los bits principales están
unidos al tórax, cual tiene tres secciones. Si el bicho tiene uno o
dos pares de alas, están unidos a la
segunda y tercera sección. Las seis patas todas
salen en el tórax también, un par en cada bit. Voy a
simplificar realmente las piernas en tres secciones principales más obvias aunque
realmente hay cinco o seis, incluyendo los bits donde
se unieron al tórax. El abdomen se
divide en número variable de secciones y hay un par
de agujeros para respirar en cada uno. Ojalá, esto
hará que sea más
fácil interpretar lo
que estás mirando. Con otro tipo de
bichos y bestia, los animo a que hagan un poco de investigación para
comprender mejor las estructuras. Ahora necesitamos usar y imágenes de
referencia
libres de derechos de autor para bosquejar y dibujar lotes
y muchos errores diferentes. Siempre trabaja desde la naturaleza y no de
las Ilustraciones de otros artistas. Escoge un simple bolígrafo o
lápiz para dibujar con. Voy a usar el lápiz
procreate, dibujar una variedad de insectos
diferentes en diferentes posiciones
y dibujar muchos de ellos. Cuanto más dibuje,
mejor te
pondrás y más fácil
lo encontrarás. Añade más capas
cuando lo necesites. Recuerda que estos bocetos
no necesitan ser hermosos. En realidad son solo diagramas de
trabajo y eso es para ayudarte a
familiarizarte con tu tema. No trates de dibujarlos
en un estilo particular. Eso puede venir más tarde. Puedes dibujar cualquier bicho que te guste, pero si quieres
seguir junto con todos los bichos que estoy
usando en esta clase necesitarás mariposas,
polillas, escarabajos, escarabajo
ciervo, caracoles,
mantis rezando, y abejorros. Mientras dibujas,
piensa en las formas principales. ¿ El cuerpo es redondeado o
puntiagudo? Todos los segmentos obvios. ¿ Hay brocas
que salen al back-end, o los ojos grandes o pequeños
en comparación con la cabeza? O forma y longitud
de la antena. O forma de las
alas, si tiene alguna. ¿ Cuántas piernas hay? ¿ Son cortos o largos? ¿ Son gruesos y espinosos? ¿ Son peludos o
puntiagudos o lisos? ¿ Qué patrones y
colores puedes ver? O bien hacer
notas escritas por el boceto o puedes usar un poco de
color para referirte de nuevo. Esto es útil incluso si tu arte final usó colores
completamente diferentes. Cuando haya terminado, por favor publique sus bocetos en la
sección de proyectos de la clase. No te olvides de gustar y dejar comentarios
alentadores sobre los proyectos de
otras personas. Es realmente rápido y divertido trabajar juntos
a través de la
clase. [ MÚSICA]
4. Mandala de insectos: [ MÚSICA] Vamos a usar la característica de
simetría Procreate para dibujar un Mandala de Bug. Vamos a configurar eso tocando
la llave inglesa o llave inglesa
para el menú Acciones. A continuación, Canvas, luego
activa la Guía de dibujo
y, a continuación, toca “Editar guía de
dibujo”. Toca “Simetría” a la derecha, y luego Opciones,
luego elige Radial. Como alternativa, podrías probar simetría
rotacional que
rotará lo que dibujas
en lugar de reflejarla. Tendré Dibujo Asistido
encendido y tocaré “Hecho” en la parte superior derecha asegurándose de no tocar accidentalmente la delgada tira de
color debajo de ella. Lo he hecho tantas
veces y hace que las guías de dibujo sean blancas para
que no las veas en
un lienzo blanco. Necesito algo de tiempo con
pincel y por supuesto, puedes usar cualquier pincel para esto. Estoy en la
sección de caligrafía y estoy usando el pincel monolino porque quiero hacerlo aún más suave. Por lo que haré una copia para cambiar
deslizando el pincel hacia la izquierda y tocando
“Duplicar”. Toca el nuevo pincel para
entrar en el editor, y a la izquierda,
elige Estabilización. Por el momento, tiene
el streamline encendido. Creo que sólo voy a llevar
eso un poco más a alrededor del 75 por ciento. El ajuste de estabilización está
en cero en este momento. Si lo llevo todo el camino hacia arriba, es bastante extraño, un poco como
arrastrar un camino detrás de ti. Un poco es agradable para una experiencia de
dibujo realmente suave. Entonces lo intentaré alrededor del 10 por ciento. Puedes limpiar la almohadilla de dibujo
con un exfoliante de tres dedos. Me quedo con eso
y tocaré “Hecho” en la parte superior derecha para
salir del editor. Tengo algunas versiones
de este pincel. Desconectaré las paletas
y la pondré a un lado. Donde dibujas va
a marcar la diferencia. Si dibujo cada una de las secciones de línea horizontal o
vertical, se repite en las cuatro. Lo mismo sucede
con las diagonales también. Si dibujo entre las líneas, voy a terminar
con ocho versiones. Un exfoliante de tres dedos para limpiar el lienzo para que
podamos ponernos en marcha. Empieza con su cuerpo, y luego voy a caer en
el color para llenarlo. Añadir una cabeza. Agrega algunas cosas de asta de
escarabajo ciervo, algunos ojos buggy,
y luego unas piernas. Eso es dibujar mis bichos
principales y luego volveré y los
decoraré más tarde. Es un dibujo un poco raro
en la línea de reflexión, pero se hace más fácil
después de un corto tiempo. [ MÚSICA] Llenemos los vacíos. Si dibujas un óvalo rugoso y luego dejas tu lápiz
hacia abajo al final, Procreate lo
insertará en una elipse perfecta. En la parte superior en el medio, aparece
la forma de edición. Puedes tocar en él para
ajustar la forma, el tamaño y la posición. Una vez que toques otra
herramienta, por ejemplo, el chip de color, tu forma está comprometida y ya no se puede
editar así. Depende de ti si
quieres usar esto o si quieres simplemente trabajar
a mano alzada. Ahora sólo voy
a entrar y
rellenar cualquier hoyo con
más pequeños bichos. Recuerde alejar
regularmente para comprobar el equilibrio y cómo los
colores están trabajando juntos. [ MÚSICA] Ahora tengo dibujados todos mis bichos, voy a decorarlos. Simplemente agregaré otra capa, toque la capa
y activaré Drawing Assist para que
aún use simetría. Toca nuevamente la capa y
activa Máscara de recorte, que significa que todo lo que
dibuje solo
mostrará dónde hay
píxeles en la capa de abajo. Entonces si garabateo aquí, solo
se muestra
encima de los bichos. Si me quito la Máscara de Recorte, puedes ver lo que realmente dibujé. Yo uso esto todo el tiempo. Es tan práctico. Ahora voy a decorar mis bichos y
puedes usar líneas,
rayas, puntos, formas,
flores, hojas, todo lo
que quieras para esto. Es bastante meditativo
y relajante, ¿no? [ MÚSICA] Creo que he terminado. Estos tienen la ventaja
de no ser azulejo perfecto. No pude resistirme a
hacer otra con unas flores
dispersas entre sí. Puedes llevar esto
más lejos usando diferentes pinceles
y diferentes insectos. Un dibujo de líneas con líneas
blancas sobre un fondo oscuro
sería genial. Por favor, publique tu Bug Mandala en la
sección de proyectos de la clase. [ MÚSICA]
5. Polillas líquidas: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a
hacer polillas líquidas. Obviamente
en realidad no vamos a liquidar la polilla para
que eso fuera desagradable. Vamos a usar
las herramientas de liquidar, que es mucho menos
desordenado y más divertido. Para empezar,
voy a entrar en la configuración de la llave inglesa, voy a ir a Canvas. Voy a alternar la Guía de
Dibujo a on. Permítanme simplemente elegir
editar guía de dibujo. Toca Simetría. Como vimos en el último ejercicio, hay otras opciones,
pero
sólo vamos a apegarnos a la vertical para esto. Pulsa hacia abajo a la derecha para salir. Ahora, voy a
modificar ligeramente un pincel para usar. En la sección de caligrafía, me gusta mucho el pincel, pero varía la opacidad
del trazo
dependiendo de lo duro que presione. Para esto, realmente quiero
que sea totalmente opaco. Entonces voy a hacer una copia del pincel original con
el que jugar deslizando hacia la izquierda
y eligiendo Duplicar. Se puede ver que hay poca marca de swish
procreate en la vista previa del pincel
para indicar que
no es el pincel
procreate original. Toca en él para entrar en
el editor de pinceles. Se puede ver la variación
realmente bien aquí. Si dibujo con el dedo, sigue siendo un
tamaño uniforme y opacidad. Entonces esto me dice que es la configuración del lápiz de Apple
que necesito cambiar. Estoy contento con la variación de
tamaño y la variación de opacidad ya
está en ninguno. Entonces todo lo que necesito hacer es bajar
el flujo a cero, que en este caso
está en medio. Perfecto. Todavía tengo
la variación de tamaño, pero el trazo es totalmente opaco. Sólo para estar organizado, voy a cambiar el nombre de
este pincel
entrando en Acerca de este pincel. Voy a usar el modo
nic para
recordarme que es el que
ha sido modificado por mí. Entonces tocaré Hecho
para salir y guardar. Es hora de sacarlos. Voy a empezar
con su cuerpo. Apenas dibujando en
la línea central. Este bolígrafo es tan
encantador y suave. Vamos a darle
alguna antena linda. Eso va a hacer por
ahora. Podría volver y decorar
su cuerpo más tarde. Para agregar una nueva capa, tocaré en la capa y
escogeré Asistencia de dibujo. Tenemos que recordar
hacer esto en cada nueva capa si lo queremos. Dibuja una forma de ala, asegurándose de que los extremos
se encuentren y llénala de color. Agregue otra capa y
encienda la asistencia de dibujo. En un color diferente, dibuja las alas inferiores
y llénelas. Arrastra esa capa
entre las otras dos. Para acceder a las herramientas de licuefacción, toca los ajustes
uno y toca Liquify. Aquí hay tantas opciones. Voy a empezar
con el pincel de empuje. No lo quiero demasiado grande, alrededor del 30 por ciento está bien. Tengo la presión
sobre Macs y voy
a tener la
distorsión encendido y encendido. Puedo usar esto para
empujar los píxeles alrededor como si fuera pintura líquida
gruesa. Entonces les voy a dar a estas
alas el borde festonado. Puedes usar el deslizador de ajuste
para bajarlo un poco. También puedes usar el pincel
reconstruir para ser más preciso y
volver a poner áreas particulares. Puedes usar el reset para deshacerte de lo
que has hecho aquí. Por supuesto, siempre está
el grifo de dos dedos para deshacer y un rehacer de tres dedos. Una vez que salgas
del modo licuefacción, tus cambios se comprometen. Toca cualquiera de las herramientas
en la barra superior para salir y utilicemos la herramienta licuefacción para
decorar sus alas. Empezaré con los anillos superiores. Agregaré una nueva capa con la ayuda de
dibujo activada. Estoy dibujando unas rayas y tocaré la
capa y encenderé la máscara de recorte para que esa raya sin duda muestre dónde hay pintura
en la capa de abajo. Volvamos a liquidar. Ahora puedo usar el pincel de empuje como antes para distorsionar
estas rayas. Ahora intentemos con la
distorsión encender la luz hacia arriba. Eso es mucho más
disruptivo y orgánico. Esta vez
probemos los cristales. Esto tiene un efecto bastante sutil, que se puede ver mejor
si acerco a la derecha. Lo otro que puedo
probar aquí es tener la distorsión al máximo
para una mirada más chunkier, me recuerda
cuando
soplan en tinta con la paja. Es fácil afectar
tus marcas existentes, pero puedes elegir
las reconstrucciones en un tamaño realmente pequeño para volver
a ponerlas. Ahora voy a
sumar con un poco más de detalle. Voy a repasar
eso con los cristales. [ MÚSICA] Pasemos a
las alas inferiores. Voy a hacer lo mismo de nuevo haciendo una nueva
capa por encima de ellos, atendiendo en la
ayuda de dibujo y máscara de recorte. Desinstala muchas rayas
para que podamos probar cosas pequeñas. Gira a la derecha y
hagámoslo más grande. Yo hago lo que dice y giro a
la izquierda, hace lo contrario. Es interesante, pero no
voy a
hacer eso ahora mismo. Pellizco chupa en los píxeles
circundantes. [ MÚSICA] Expandir empuja los
píxeles lejos de ella. Voy a repasar eso con los cristales para conseguir un
poco áspero de acabado, un poco más de detalle. Terminaré agregando
algún detalle a su cuerpo con una nueva capa. No voy a utilizar
la ayuda de dibujo esta vez porque
creo que la mano libre
va a funcionar mejor en
esta pequeña área. Yo lo haré una máscara de recorte ahí haciendo estallar unas rayas. Entonces en la liquificar, usaré el pincel de empuje. Espero que hayas disfrutado ese poco. Por favor, publique sus hermosas
polillas en la sección de proyectos. [ MÚSICA]
6. Grabado de escarabajo: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer un
bicho entintado en un estilo grabado. grabados
y grabados tradicionales utilizan mucho trabajo en línea con líneas
paralelas y crosshatching para contornear y sombrear. Es muy efectivo,
y es divertido probarlo. Lo mantendremos simple, pero sí echemos un vistazo a algunas ilustraciones grabadas y grabadas. Pueden ser tan bellamente
intrincados y detallados. Mira cómo se hace el sombreado y el
contorneado
para obtener algunas ideas. Voy a probar
unos trazos diferentes para hacer un sampler. Empezaremos por ajustar un
par de pinceles Procreate. Para el sombreado, voy a
llegar a la sección de Inking. Desliza el pincel de tilacina hacia la izquierda y
toca “Duplicar”. Solo quiero que este cepillo sea más suave
tocando “Estabilización”. Voy a tomar el streamline
hasta cerca del 40 por ciento. Puedes usar el
deslizador o puedes tocar donde dice “Ninguno”
y escribir en 40. Haré lo mismo con
la estabilización. Esto va a sacar el
wobbliness de nuestros trazos, así que sólo voy a cortar
en el sobre este pincel y renombrarlo para que sepa que lo
he modificado y cómo. Hagamos lo mismo con el pincel monolino en
la sección Caligrafía. Ya tiene
mucha agilidad, así que voy a llevar esta
estabilización hasta 40. Voy a cambiar el nombre de ese también. Vamos a jugar con el tamaño, y cuando esté contento con él, tocaré el plus para hacer
estallar un pequeño marcador. Puedes hacer hasta cuatro
marcadores por pincel, y cuando cambies el tamaño, se ajustará a tu
talla elegida si estás cerca de él. Si mantiene presionado el trazo
al final, puede editarlo. Si es casi recto, no
es correctamente recto. Si es curvo, suavizará tu curva y te dará
la opción de alterarla. Pruebe algunas opciones de
sombreado diferentes para ver qué se ve bien. Si tocas y sostenes el borrador, se borrará con
tu pincel seleccionado para que puedas derribar
tu sombreado. Es genial para
agregar puntos destacados. Si quieres obtener
el mismo efecto pero menos destructivamente, puedes trabajar en una nueva capa
y usar el pincel en blanco. A continuación, puedes usar
el mismo pincel para elevar y suavizar
esos reflejos. Un par de pinceles más que me gustan para esto son los palos en
la sección de dibujo. Es mucho más mezquino e inkier y sería
bueno como borrador. Para un trabajo de línea más sensible, me gusta mucho el pincel
Baskerville en la sección de Inking. Tiene preciosos extremos cónicos y realmente ayuda a dar
ese aspecto grabado. Me encanta por las
líneas de contorno y control de sombreado. Pase un momento experimentando
y teniendo una idea de lo que parece correcto.
Estamos listos para irnos. Elige cualquier bug que te
guste para este proyecto, pero debería parecer
bastante realista. Voy a traer
mi boceto con un escarabajo de ciervo para trabajar encima de. Esta parte de una página
más grande de errores, acabo de acercar y
tomé una captura de pantalla, que luego recorté y
envié a mi rollo de cámara. En el
menú Acciones de la llave en Agregar, elija “Insertar una foto” y arrastre hacia fuera las
esquinas para cambiar el tamaño. Puedes a mano alzada. Pero voy a
ahorrar un poco de tiempo usando simetría. En el menú Acciones
y el Lienzo, que en la guía de dibujo. Elige “Editar
guía de dibujo”, toca “Simetría”. Quiero girar
vertical y de arriba hacia abajo. Necesito moverlo un poco usando las flechas de ajustes para
que se sienta en esa línea media, toca la flecha de nuevo para anular la selección, agregar nueva capa para dibujar, toca la capa y toca ” Asistido” para
encender la simetría. Elige un lado de
tu bicho para dibujar, y voy a usar
la monolina lisa en negro para el contorno. Puedes dibujar del
lado que prefieras, y puedes cambiar
dónde te convenga. Tifus y piernas. Ahora eliminaré u ocultaré la capa de boceto, lo que
prefieras. En una nueva capa, voy
a añadir algo de textura entintada. Voy a probar algunos tipos
diferentes de sombreado. Si estuviera haciendo arte terminado, sería más consistente, pero la idea de un cuaderno de bocetos
es probar las cosas. Estoy usando la Thylacine
para dibujar en una línea tambaleante. Mantendré presionado y tocaré “Editar forma” para
moverla a su lugar. Estaré borrando los pedacitos
extra en un minuto. Podrías usar máscaras o selecciones para contener
estos trazos. Pero quiero mantenerlo simple. Estoy usando el Baskerville
para levantar los bits no deseados. Cuanto más duro presiones
sobre este pincel, más grueso es
el trazo. Voy a poner cada
pedacito de sombreado en su propia capa para
poder borrarlo fácilmente. Creo que voy a hacer lo mismo, pero en la otra
dirección y
curvar ligeramente las líneas para
seguir los contornos. Un poco más borrado. Para su cabeza, creo que
usaré pequeños cruces aleatorios. Desactivar la capa de abajo hace que el borrado sea más fácil de ver. Estoy agregando una nueva capa en
la parte superior para los aspectos más destacados. Estoy usando la
Tylacine en blanco. Necesito imaginar que
la luz viene desde la parte superior izquierda
por encima de mi bicho. Estoy agregando algunos golpes, donde la luz
sería la más brillante. Puedes suavizar
un poco los aspectos más destacados con el
borrador si quieres. Sólo sigue yendo y
adelante hasta que estés feliz. Necesito poner otra capa dentro, debajo de esa para algún
sombreado en las partes más oscuras. Aún usando la Thylacine, estoy agregando algunos trazos cruzados. Entonces borrando con la
Baskerville como antes. Voy a usar la Tylacine
para borrar este pedacito medio. Porque todavía quiero
dejar un poco de sombra
del tórax en los casos
del ala. La cabeza es realmente
fácil de dar forma al solo hacer que el crosshatching sea más denso. Sólo hay que limpiar eso. Vamos a seguir y seguir, otra capa
hará sus cuernos. Solo voy a hacer estallar a la capa de contorno
y añadir un par de líneas en el pincel
Baskerville. De vuelta a la capa superior, y voy a
encender la asistencia. Usando el pincel Thylacine, estoy siguiendo la curva y
estoy sosteniendo mi pluma hacia abajo al final del
trazo para ajustar esa curva moviendo
los puntos azules. Toca el pincel para comprometerte, un poco más borrando aquí. Ahora apagaré la
ayuda de dibujo para hacer el sombreado. Voy a duplicar la capa y apagar la inferior, así que si no sale bien, podemos volver a este punto. Voy a usar el
Baskerville como borrador, para morder en estas líneas
y crear reflejos. Estoy siguiendo los contornos, y voy a borrar
un punto culminante a lo largo estos bordes y añadir
un poco más de eclosión. No estoy usando blanco aquí, porque pasaría
por encima del contorno. Pero podrías si lo prefieres, y simplemente tira de la
capa de contorno a la parte superior de la pila. Siempre hay muchas
maneras de hacer lo mismo. Ahora estoy usando el negro
con el Baskerville para agregar algunas líneas de eclosión a las
sombras del otro lado. Necesito hacer el
lado izquierdo, de manera similar, pero recuerda en una dirección de la luz [MÚSICA]. Ya basta con los detalles de las piernas. Sólo agregaré un poco de
sombreado de contorno y aline aquí. Después de vuelta a la Tylacine
para las piernas superiores. Líneas de Baskerville
para los bits mediados, último sombreado líneas de contorno. Estoy dejando algunos bits sin llenar de estas pequeñas piernas
sólidas, y estoy usando el Baskerville como borrador para agregar algo de textura
punteada. Apenas unos
detalles más para terminar. Puedes llevar esto más allá
agregando sombra debajo, para un look más 3D. Podrías intentar agregar
un lavado de acuarela a la parte posterior para que
parezca un plato de color en una antigua ilustración de libro,
eso sería divertido. Por favor, pon tu error terminado
en la sección del proyecto. [ MÚSICA]
7. Mariposa glitchy: [ MÚSICA] Este ejercicio combina dibujo
observacional con una divertida función procreate
para sumar interés. vamos a hacer
una
textura multicolor Primerovamos a hacer
una
textura multicolorla cual
terminará dando color a las
líneas en un dibujo de línea de error. Empezando con el pincel
duro de la sección de aerografía
pero cualquier pincel grande servirá. Asegúrate de usar colores brillantes
y oscuros, no demasiado pálidos para que
aparezca bien contra el lienzo blanco y
asegúrate de cubrir toda la página. No tiene que
ser una obra maestra y la mía definitivamente no lo es. Ahora vamos a
los ajustes en
la parte superior y escogemos glitch. Simplemente arrastra tu lápiz o tu dedo de izquierda a derecha
para añadir un efecto reluciente. No quiero éste pero lo
haré jugar y ver
cómo va a ser. Voy a usar la ola. He llevado el mío todo
el camino a través al 100 por ciento para una
bonita mirada ondulada. Puedes jugar con
la amplitud y la frecuencia hasta que
te guste lo que ves. Luego toca el pincel para salir. Ahora voy a agregar una nueva capa y arrastrarla debajo de
la capa glitch. Luego toca de nuevo
el fallo más tarde, selecciónalo, vuelve a tocar y
elige máscara de recorte. Se desvaneció porque
no hay nada en mi nueva capa a la
que esté recortada. Ya que dibujo con cualquier
pincel o cualquier color, la capa glitch se
mostrará por encima de estos píxeles. Voy a usar mi pincel de monolina
favorito en la sección de caligrafía. Voy a hacer
la vida más fácil y encender la simetría
yendo a los ajustes,
lienzo, guía de dibujo, editar guía dibujo, y
elegir simetría. Su simetría
vertical automáticamente recogió pero si no está en las
opciones en la parte inferior aquí. Toca Listo cuando estés listo. Usa un color oscuro para dibujar con. Estoy dibujando directamente de una foto de referencia la
cual tomé de una pobre mariposa triste
clavada en una vitrina. Es un poco agitado así que lo
arreglaré rápidamente. Se puede ver lo que está
pasando cuando estoy acercado con
la
capa glitchy que se muestra. No es fácil ver aquí pero
estaré llenando más de la mariposa y se mostrará mejor con partes más sólidas. Voy a caer
de algún color aquí. Voy a limpiar
los bits realmente desordenados mientras voy tocando y sosteniendo el borrador para
usar el mismo pincel para borrar. Mira de cerca tu
mariposa o insecto. No tienes que
seguirlo absolutamente pero
te guiará por el patrón. Ahora ya tengo la estructura
principal hecha, es sólo un caso de
rellenar los detalles. [ MÚSICA] Voy a caer en
el color para llenar. Entonces puedo tocar para seguir
llenando de re-color en la parte superior y simplemente mover los pelos cruzados a las
brocas que quiero llenar. Ahora sólo puedo tocar para
llenar los otros bits adentro. [ MÚSICA] Vamos a menospreciar el cuerpo. Mariposa tiene un patrón fresco
en la espalda y está hecho. Puedes explorar más jugando con los
diferentes efectos de glitch o podrías intentar
usar colores claros para la capa de
fondo negro u oscuro. Por favor agregue su reluciente de
vuelta a los proyectos. [ MÚSICA]
8. Caracol psicodélico: [ MÚSICA] Este es
sólo un poco de diversión. Vamos a hacer un caracol que
cambia de color GIF o GIF. Estoy usando un lienzo más pequeño que éste ya que es realmente simple. Encuentro 1,920 pixeles cuadrados funciona muy bien
para animaciones GIF. Tocaré “Crear” cuando termine. Para dibujar el caracol, estoy usando el
color más oscuro de mi paleta. En pinceles entintados, estoy
usando el sangrado de tinta. No es importante, solo usa el
pincel que te guste. Dibuja el contorno de tu caracol o cualquier otro bicho si lo prefieres. Quiero moverlo
al medio, así que tocaré la flecha
“Transformar” y lo arrastraré un poco. Toca de nuevo para desactivar la selección. Necesito llenarlo de color. Es hora de empezar a
convertirlo en un GIF. La configuración de llave inglesa o llave inglesa
en la sección Canvas
, activa el Asistente de animación. barra aparece a lo largo de la parte inferior. Hay un pequeño
cuadrado en miniatura de nuestro caracol. Cualquiera que sea el marco en el que estés
trabajando tiene la línea azul debajo de ella. Si toco en la miniatura del marco
hay opciones que aparecen. Presiona “Duplicar”. Haré cinco copias
para mantenerlo sencillo. Ahora tengo cinco fotogramas que
son todos exactamente iguales. Puede desplazarse por ellos
en la vista en miniatura. Toca en el primer marco y
luego vamos a añadir un poco de detalle. Voy a usar el rosa
pálido para dibujar algo de textura en su cuerpo. Entonces usaré un rosa
oscuro para dibujar unas rayas en su caparazón
siguiendo la forma espiral. Al volver a dibujar estos
bits para cada fotograma, vamos a conseguir
un look divertido y dinámico. Ese es el primer marco hecho. El siguiente,
vamos a cambiar el color del
caracol tocando la varita “Ajustes” y eligiendo Tonalidad,
Saturación, Brillo. Mueva el deslizador de tono a lo largo
hasta que cambie de color. Vuelve a tocar la varita para salir. Usaré un color diferente
para dibujar en sus rayas. El mismo rosa pálido para la textura
brillante en su cuerpo. Me gusta tener
algunos bits que cambian color y algunos bits
se mantienen iguales, un poco como las líneas también. Ahora si retrocedes
por las miniaturas, puedes ver cómo funciona esto. Repetiré el proceso en las otras tres capas mediante el
uso de los ajustes. Uno para recoger la saturación
y el brillo de tono, y cambiar el tono, luego agregando su textura en el mismo rosa pálido y
rayas en otro color. Cuando hayas terminado, presiona play a la izquierda
de la animación. Mira cómo se ve. Whoa, eso es un poco rápido. Tocaré la
configuración y la
ralentizaré al tener menos
fotogramas por segundo. Debido a la forma en que cambiamos el color usando la opción hue, también
cambiará ligeramente
el color de fondo también. Para evitar esto,
voy a apagar la capa de fondo
antes de exportar entrando en las Capas
y tocando lo que hay por la capa de
color de fondo más baja para apagarla. Dirígete a la configuración del Menú Principal. En la sección Compartir, elija “GIF animado” para
previsualizarlo y exportar. Aquí está nuestro
caracol psicodélico GIPHY. Si eliges Web Ready
aquí, obtendrás un archivo más pequeño. Toca en “Exportar”
cuando estés listo. Por favor, sube tu GIF a la sección Proyecto yendo
al espacio de trabajo del Proyecto, agrega imagen y elige tu GIF. Si es demasiado grande
y no se cargará, solo publique una imagen fija en su lugar. Puedes llevar esto
más allá agregando movimiento de un
fotograma a otro. O tal vez rodar los ojos o mover sus ojos tallos
o su boca. Hay tantas
cosas que puedes hacer con animaciones
simples y sí
tengo toda una clase al respecto. Nos vemos en el próximo ejercicio. [ MÚSICA]
9. Abeja Fuzzy: [ MÚSICA] Encontré un
gran pincel difuso, que inspiró este ejercicio. Pensé que sería divertido
dibujar a un abejorro con él. Voy a empezar por mapear
hacia dónde podría estar irá. Cualquier pincel hará por esto, ya que es una capa de boceto que
voy a apagar más tarde. Usando la monolina, y se aguantará para hacer una elipse y otra
para el abdomen, que solo
agregaré es un poco en las piernas y las alas. También tienen algunas alitas. Esa es la capa de boceto hecha. Voy a hacerlo más pálido, tocando el final sobre la capa y deslizando la opacidad
a aproximadamente 50 por ciento. Alternativamente, podría simplemente
bosquejar en un color más claro, agregar una capa fresca para trabajar. Empezaré con los ojos y estoy usando el pincel
monolino. Si estás siguiendo a lo largo, pon los ojos en una
capa separada de las piernas. No lo hice cuando hice los videos, así que tuve que arreglarlo más tarde. Para sus piernas, quiero una mirada
más pictórica. Entonces estoy usando el pincel
[inaudible] en la sección de dibujo
porque tiene una textura tan encantadora. Esta abeja va
a ser bastante vagamente pintada así que no estoy
siendo demasiado preciosa. Por lo que respecta a la
paleta de colores, uno no tiene ningún color de abeja. Así que voy con pasta y
usando solo negro y amarillo, puedes
pegarte a tu paleta de
colores si prefieres una abeja más
interesante. Agregaré en una nueva
capa para su cuerpo, y el pincel que
voy a usar está en la sección orgánica y
se llama pasto salino. Parece que esto, obviamente
está destinado a ser hierba, pero es simplemente
fabulosamente borroso nuestra abeja tiene una cualidad
dimensional preciosa. Entonces empezando por el negro, dibujaré en forma de V, y luego con un
amarillo anaranjado, los bits amarillos. No te preocupes por
los ojos por ahora. Agregando las rayas
donde quieras. El mío tiene un pequeño bot amarillo. Ahora voy a sacar
los ojos de la capa de abajo. Tocaré y sostendré el cuadro de visibilidad de
la
capa para aislar esa capa. Luego toca la herramienta de
selección de forma s en la parte superior y usa las manos libres
para dibujar alrededor de los ojos. Podría haberlos puesto
en una capa separada para empezar, pero no importa. Ojalá hayas tomado mi consejo y solo puedas
arrastrar la capa de ojos. Voy a deslizar hacia abajo con
tres dedos y luego tocar, Cortar y Pegar para poner la
selección en una nueva capa, que conduciré hasta arriba. Haré visibles las otras
capas. Voy a volver a la
capa de pierna y voy a dibujar en sus palancas usando
el pincel monolino. Voy a añadir una capa
encima del cuerpo para las alas. Estoy usando la
pluma monolina para dibujar en un lado. Simplemente acercaré y
limpiaré eso un poco. Acabo de apagar
la capa de boceto ahora ya que no la necesitamos. Entonces tocaré el color de
fondo y lo
cambiaré a un
color claro para mi paleta, este azul pálido para que las
alas aparezcan mejor. Las alas para ser translúcidas. Así que toca la capa de ala. Vuelve a pulsar y
activar la referencia. Esto significa que puedo añadir una
nueva capa directamente encima ella y llenar esa
zona con blanco. Para tocar el extremo de la capa y
bajar la opacidad a aproximadamente a mitad de camino. Volveré a tocar esa
capa y tocaré Fusionar hacia abajo. Para usar el bolígrafo monolina
para decorar las alas, no
voy a
usar una máscara de recorte ni la cerradura alfa
porque de cualquier manera mi bolígrafo negro se verá más transparente encima del blanco
transparente de la alas. Así que sólo voy a dibujar a mano alzada de
estilo antiguo
en las alas. Puedes hacerlos realistas
o puedes llenarlos con patrones o flores
o cualquier cosa que te guste. Es línea de base muy
floja en la realidad. [ MÚSICA]. Entonces, cuando estés contento
con las alas, desliza el ala hacia la
izquierda y duplicarlo. Toca la
flecha de ajustes para seleccionar todo el contenido
de la capa y luego toca Voltear Horizontal. Asegúrese de que el chasquido esté encendido, que está en la parte inferior izquierda. Después desliza los
movimientos hacia el otro lado. Toca el último palé
para anular la selección y luego pellizcar las capas de tubería
juntas dos minutos. Sólo voy a añadir una dosis de retoques
blancos para un poco de brillo. [ inaudible] nunca
trabaje con animales. Sólo voy a usar el cepillo de brillo
[inaudible] como borrador solo para adelgazar
un poco y quitarle un
poco de la espalda. Por favor, añada tu abeja borrosa a la sección
de proyectos de la clase. [ MÚSICA].
10. Bocetos: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer
algunas formas simples de bichos y luego
decorarlos con garabatos. Estoy usando el pincel monolino liso
en la sección de caligrafía y un color más oscuro para mi paleta. Empezaré con una forma ovalada
áspera. Entonces sostengo mi pluma
hacia abajo al final para que el procreate lo encaje
en una elipse perfecta. Tocaré la forma de edición en la
parte superior y la enderezaré. Lo quiero más o menos
en el medio y lo suficientemente
grande para que
pueda caber seis de ellos en mi Lienzo mientras tenga mucho espacio
para decorarlos más tarde. Lo llenaré de
color. Eso ha sucedido. Sostenga el borrador para obtener
el mismo pincel para borrar. Voy a sección de su cabeza. Puedes sujetar al final del trazo
del borrador así para ajustarlo de la
misma manera que puedas con un pincel. Agregaré unos ojos de buggy y separaré
las cajas de viento. Si te sostienes al final de una
línea, está quebrada recta. Puedes poner un dedo
en el lienzo
al mismo tiempo para que sea
una línea vertical perfecta. Volviendo al pincel
monolino, le
voy a dar algunos rellenos y luego
unas piernas simples. Ahora tocaré en la flecha de
ajustes. Tengo el chasquido, lo cual es genial para
alinear las cosas. Voy a mover mi bicho hasta
que encaje a la línea media. Es hora de hacer más bichos. Iré a las capas, deslizaré la capa de errores
hacia la izquierda y la duplicaré. Vuelve a la herramienta de
ajustes y toca voltear vertical. Entonces mueva este de nuevo. Snapping lo hace realmente fácil. Ahora voy a duplicar
éste y hacer lo mismo de nuevo, la
flecha de ajuste, y simplemente
moverlos a través hasta que
se vea bien. Cuando los tres
parecen estar en el lugar correcto. Iré a las capas y las
fusionaré pellizcándolas. Ahora duplicaré
esa capa y tocaré
la flecha de ajustes y arrastraré los errores hacia abajo y
luego voltearé vertical. Fusionaré esas
dos capas también, ya sea
pellizcándolas juntas o tocando la de arriba y
eligiendo fusionar hacia abajo. Ahora nos queda con una sola
capa con seis bichos encendidos, y todo en púrpura
está en esta capa. Ahora agregaré una nueva capa. Y aunque si dibujo en blanco, no
se mostrará sobre
el fondo. Quizás quiera usar estos bichos más tarde en una camiseta o algo
así, así que voy a tocar la capa y
convertirla
en una máscara de recorte para confinar
mis garabatos a los bichos. Voy a dibujarlo de blanco. Puedes usar cualquier combinación de colores
o colores. O usa el pincel de monolina o cambia las cosas un poco
y usa otra cosa. Esta está separada
de la sección entintada, que es un precioso cepillo sensible a la
presión que fluye. Normalmente no uses
ese tipo de pincel para este ejercicio por lo que es más un reto
que es más agradable. Sólo vamos a relajarnos
y garabatear en estos bichos. Es meditativo, es relajante, solo disfruta estando en el momento y mira a dónde te lleva tu
pluma. Trata de no usar tu ir
a garabatos y patrones. Todos tenemos nuestros favoritos. Normalmente usaría muchos
bucles y vieira, así que no voy
a hacer eso aquí. No estoy usando simetría. Sólo voy a ir por
un look más orgánico. Todavía puedes borrar en esta
capa si sale un poco mal. Prueba algunas formas más geométricas. Puedes probar algunas marcas
diferentes. Hazlo tan elegante y detallado
o tan simple como quieras. Intenta usar la forma del
escarabajo o para separar bits fuera. Simplemente juega y simplemente
disfrútalo. Podría parecer un poco
rudo y listo, pero he disfrutado
haciendo algo menos controlado y apretado de lo habitual. No es realmente importante
salir de tu zona de
confort artístico. [ MÚSICA] Voy a hacer
otra versión
apagando la visibilidad
de la que acabo de hacer, añadir una capa y convertirla de nuevo en
una máscara de recorte. Esta vez usaré
el bolígrafo monolino. Voy a acelerar
esto para ti. Puedes agregar múltiples capas
usando diferentes pinceles, colores y
combinaciones de bloques. [ MÚSICA] Cuando hayas terminado, por favor agrega tus bichos de doodle a la sección
de proyectos de la clase. [ MÚSICA]
11. Mariposas experimentales: [ MÚSICA] Realmente me encanta jugar con todos los pinceles
procreate, y este ejercicio es una
forma divertida de probar muchos pinceles
nuevos y ver qué puedes hacer con ellos y cómo
trabajan juntos. Empieza con la última capa, que puedes usar
para hacer notas de qué pinceles
usas a medida que avanzas. Algunos son demasiado grandes
para trabajar fácilmente, así que elige un
bolígrafo o lápiz fácil de encontrar para esto. Tener tus notas en una capa significa que puedes
ocultarla si quieres, pero aún así poder
referirte a ella más tarde también. Hará otra capa
y usará un bolígrafo opaco. Estoy usando, por supuesto, la pluma monolina y
la sección de caligrafía para dibujar algunas
formas de alas de mariposa en un color claro. Manténgalos simples, no te
preocupes por si son
prodigiosos o no, solo piénsalo como parte
de su personaje. Voy a caer en el color
para llenar la primera forma. Después en la parte superior, toca
“Continuar” llenando con re-color y toca para llenar
todas las demás mariposas. Esta es ahora la capa base
para nuestras mariposas. Agrega una nueva capa y toca
la capa y elige máscara de
recorte para
que cualquier cosa que
pintemos solo se muestre
encima de las mariposas. Solo vamos a usar
dos colores para las alas, así que escoge una luz y otra mucho más oscura para
un buen contraste. Trabaja tu camino a través de
los pinceles procreate, probándolos intercambiando
entre tus dos colores. Algunos se mezclarán con
la pintura existente en la misma capa
y otros no lo harán. No te voy a decir
qué pinceles
usar porque el punto
es experimentar. No pienses demasiado en esto, solo juega y disfruta. Puedes agregar más capas de máscara de
recorte y siempre y cuando
las apiles una encima de la otra, se
recortarán a
la misma capa base. Aquí tienes tus notas
conducen al detalle, los pinceles que usas a
medida que avanzas. Encontrarás algunas
combinaciones encantadoras y efectos que serías capaz de
incorporar a tu futura obra de arte. No olvides que
también puedes cambiar el tamaño y la opacidad de tus
pinceles. Te está dando aún
más opciones [MÚSICA] Cuando estés contento
con las alas, agrega una nueva
capa de desclick en la parte superior, y en otro color añadido
cuerpo para cada mariposa. Me encanta el pincel ambientador en la sección de dibujo para esto. Entonces usa un
bolígrafo o un lápiz delgado para la antena y ya estás listo. Muchas mariposas encantadoras
y algunos nuevos pinceles y combinaciones de
pinceles para usar
en tus futuras pinturas. Por favor, añada tus mariposas con o sin tus notas de pincel a la sección
de proyecto de la clase [MÚSICA]
12. Mantis: [ MÚSICA] Para este ejercicio, vamos a dibujar
una mantis rezando. Si aún no las has esbozado o si acabas de hacer uno, detén el video ahora y
dibuja una página llena de ellos para que
sepas qué va a dónde. He estado dibujando
unas mantises rezando, o tal vez es
manti, no lo sé. Necesito un entomólogo
que me avise. Todo lo que ves es este tipo. Pero primero quiero
darle la vuelta. Iré a los ajustes
ahí en la parte superior y tocaré en Voltear Horizontal. Iré a la Configuración, elegiré Compartir, y JPEG. Tocaré en Copiar. Saldré a la galería, toca el Plus en
la parte superior derecha para un Nuevo Canvas y como mi boceto es del tamaño
que quiero usar, voy a tocar
el Portapapeles. Eso es bonito en su propio Lienzo. En las capas, toca la N
y baja la opacidad, lo que encuentro hace que sea más fácil
dibujar sobre un boceto. Voy a bloquear esta capa
arrastrándola hacia la
izquierda y tocando Lock. De esta manera no
estaré pintando en la capa de boceto por error. Empezaré en una nueva capa. Hasta saber que las mantis rezando
son generalmente verdes, me estoy pegando a mi paleta. Estoy trabajando de adelante a atrás a
excepción de sus ojos. Voy a usar la pluma de purga de
tinta de
la sección entintada para dibujar un triángulo redondeado para su cabeza. Entonces voy a llenar eso. Realmente no he dejado suficiente
espacio para su antena, así que sólo las doblaré un
poco, lecciones artísticas. Pondré sus ojos
en una nueva capa. Sus ojos realmente me hicieron reír. Son tan grandes y buggy
con pequeñas pupilas. Las nuevas capas siempre se agregan
por encima de la capa seleccionada. Tocaré la
capa de boceto y agregaré otra. Asegúrate de cerrar
tus formas para que
puedas llenarlas, no dejes huecos. En la siguiente capa hacia abajo, voy a dibujar en las
piernas que están más cerca de mí. Lo estoy rastreando con mi boceto, pero se puede modificar a medida
que avanza si es necesario. Estas patas traseras son un poco
raras porque están debajo
y por encima de
la caja del ala. Voy a modificar
eso en un minuto. A continuación, está la capa
de cubierta del ala. Puedes ver lo que quiero decir
aquí sobre las piernas. Sólo voy a volver
a la capa de la pierna y borrar esos pedacitos extra. Tiempo para el cuerpo principal. Necesito asegurarme de que sea una forma
cerrada para llenarla. [ MÚSICA] Ahora, ajustaré la pierna en la espalda. Ahora, apagaré
la capa de boceto y Alpha Lock todas las capas. De esta manera sólo puedo dibujar sobre
las áreas pintadas existentes. Empezando en su cabeza, le estoy poniendo un anillo más oscuro alrededor sus ojos para un poco
más de contraste. Porque creo que lo
hace lucir más lindo. Voy a ponerle una
raya en la nariz también, lo cual no es realista
pero me gusta. Voy a trabajar mi
camino por las capas y eso son algunas texturas y patrones
en contraste en colores. Todo lo que estoy haciendo aquí es dibujar en la
capa existente cada vez, simplemente manteniendo las cosas simples. Experimenta con algunos pinceles
diferentes para efecto texturizado de
collage simple y fácil. Puedes pintar, puedes sellar, y también puedes dibujar en
algunas texturas. Por favor, añada tu mantis rezando
a la sección de proyectos. [ MÚSICA]
13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que te
hayas divertido con estos proyectos de
cuaderno de bocetos. Hemos probado todas las
diferentes formas de dibujar bichos y de
usar procreate. Espero que continúen encontrando unos minutos cada
día para explorar y probar cosas
nuevas y ver a dónde te lleva
tu
aventura de cuaderno de bocetos. Es agradable, relajante, y
puede despertar tu imaginación. Estoy muy emocionado de
ver tus proyectos. Yo sí los miro a todos y si quieres algún
comentario, solo preguntes. Por favor, también siéntase libre de publicar en Instagram con el hashtag
nicsquirrellskillshare, para tener la oportunidad de ser presentado
en mis historias de Instagram. Sígueme aquí en
Skillshare para estar
al día con nuevas clases
y discusiones. Si te gustó la clase, por favor déjame una reseña, sobre todo si es una bonita. ver bocetos y adiós por ahora. [ MÚSICA]
Nic Squirrell, Artist and illustrator
