Diversión de un libro de bocetos de Procreate - 10 días de mariposas, insectos y bestias | Nic Squirrell | Skillshare
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Diversión de un libro de bocetos de Procreate - 10 días de mariposas, insectos y bestias

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Preparación

      2:39

    • 3.

      Bocetos de insectos

      3:47

    • 4.

      Mandala

      5:52

    • 5.

      Polillas líquidas

      7:41

    • 6.

      Grabado de escarabajos

      9:24

    • 7.

      Mariposa con brillo

      5:34

    • 8.

      Caracol psicodélico

      4:46

    • 9.

      Abeja de parachoques

      5:55

    • 10.

      Bichos de Doodle

      5:41

    • 11.

      Mariposas experimentales

      3:50

    • 12.

      Mantis de oración

      4:26

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

393

Estudiantes

21

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a hacer un cuaderno de bocetos digitales en Procreate Eek!

Es una excelente manera de relajarse, divertirse y explorar diferentes maneras de usar Procreate con diez proyectos diarios de mordeduras para inspirar y disfrutar.

Vamos a echar un vistazo a los errores y al mismo tiempo vamos a probar muchas funciones de Procree.

Cómo mantener un cuaderno de bocetos diario tiene muchos beneficios, ya sea que creas arte para vivir o simplemente para divertirte.

Los experimentos de Sketchbook te ayudan a:

. Disfruta de probar cosas nuevas sin presión

. Descubre nuevas formas de trabajar

. Encuentra inspiración de diseño para proyectos futuros

. Relájate y concéntrate en estar en el momento: es una gran manera de terminar al final de un día estresante

. Cómo hacer ejercicio a tu creatividad

. Generar ideas que pueden llevarte en una nueva dirección

Usaremos el mismo tema y la paleta de colores en toda la clase, lo que significa que puedes ir directamente a cada proyecto sin tener que tomar esas decisiones cada vez. ¡No se permiten procrastinating

Yo también te voy a compartir muchos consejos de Procreate y te daré ideas sobre cómo llevar tus bocetos más lejos.

Este es el segundo de mis clases de cuadros de Procree, así que si aún no lo has hecho, echa un vistazo a mi clase con temas de aves:

Cómo crear un hábito diario de bocetos: 10 días de aves en Procreate

¡Las buenas reseñas me ayudan y siempre son bienvenidas!

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De todos modos, ¡vamos a dibujar!

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Esta clase es adecuada para todos los niveles, pero si eres nuevo en Procreate te gustaría tomar mi clase introductoria primero:

Arte para iPad: crea un monstruo: una introducción para procrear

Más sobre cómo hacer regalos en Procreate:

Arte para iPad: haz divertidos GIF

enlaces:

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Hola, soy Nick. Soy artista e ilustradora. En esta clase, estaremos haciendo un cuaderno de bocetos digital en Procreate sobre el tema de mariposas, insectos y bestia. Es una gran manera de relajarse, divertirse y explorar diferentes formas de usar Procreate con 10 proyectos diarios de tamaño bocado para inspirar y disfrutar. Estaremos echando un vistazo de cerca a los bichos y al mismo tiempo estaremos probando muchas características de Procreate. Mantener un cuaderno de bocetos diario tiene tantos beneficios, ya sea que creas arte para ganarse la vida o simplemente por diversión. Los experimentos de Sketchbook te ayudan a disfrutar probando cosas nuevas sin ninguna presión, descubre nuevas formas de trabajar, inspiración de diseño fino. Relajarse y concentrarse en estar en el momento. Es una gran manera de [inaudible]. Dale tu entrenamiento de creatividad, y genera ideas que te puedan sacar en una dirección completamente nueva. Estaremos usando el mismo tema y paleta de colores a lo largo de la clase, que significa que puedes saltar directamente a cada proyecto sin tener que tomar esas decisiones cada vez, por lo que no posponer. Estaré compartiendo muchos consejos procrear contigo también y te daré ideas sobre cómo llevar tus bocetos más allá. De todos modos, basta de eso. Empecemos. 2. Preparación: [ MÚSICA] Empezaremos configurando nuestro cuaderno de bocetos. Voy a hacer un nuevo lienzo tocando el plus en la parte superior derecha de la pantalla. Luego toca el pequeño ícono en la parte superior derecha para hacer un lienzo personalizado. Estoy eligiendo pixeles y haré que los míos se cuadren 5.000 pixeles. También miro 300 DPI. Esto me dice que voy a tener 17 capas, lo cual es abundante. Esto varía dependiendo de tu modelo de iPad. Elige cualquier talla que te guste pero asegúrate de tener muchas capas con las que jugar. Ahora estoy listo, voy a tocar en “Crear”. Voy a volver a la galería. En ese nuevo lienzo, voy a deslizar hacia la izquierda y puntear “Duplicar”. En la parte superior derecha, tocaré en “Seleccionar”, toque ambos los nuevos lienzos y toque “Stack”. Esto los va a agrupar. Toca la cruz de la parte superior derecha para desseleccionar y, a continuación, toca el botón “Pila”. Este es ahora nuestro cuaderno de bocetos. Vamos a necesitar 10 páginas para esta clase. Sólo voy a deslizar y duplicar hasta que tenga 10 de ellos. Por supuesto, puedes agregar más en cualquier momento. Toca la palabra “Pila” para volver a la galería. Puedes cambiar el nombre de tu pila tocando el nombre. Ahora para ordenar una paleta de colores, hay muchas formas diferentes de crear paletas de colores, y me he metido mucho más detalle en mis otras clases. Puedes usar cualquier método que te guste pero para esta clase, lo voy a mantener simple y pegarme con una de las paletas estándar, que viene con Procreate. Estoy usando la paleta Ascend, pero lo único que falta son algunos colores pálidos. Voy a elegir uno de los rosados y luego ir al clásico selecto de color y seleccionar el círculo hacia la izquierda para una versión más ligera. Simplemente lo tomaré un poco también hasta que se vea bien y luego tocaré una plaza vacía en el paladar. Creo que eso es un poco demasiado ligero, así que lo moveré un poco y pondré el nuevo en mi paleta. Entonces si toco y sostengo el primer chip de color, puedo eliminar esa muestra. Voy a hacer lo mismo con el azul. Ahora mi paleta tiene una mezcla de tonos oscuros, medios, y colores pálidos, por lo que eso es perfecto. Puedes despegar la paleta para mantenerla abierta y puedes moverla alrededor de la pantalla a una posición adecuada. Ahora estamos listos para ponernos en marcha. [ MÚSICA] 3. Bocetos de insectos: [ MÚSICA] En este ejercicio, nos vamos a familiarizar más y cerca y personal con los bichos. Hay todo tipo de bichos y bestia, como arañas, que por cierto, no estoy muy interesado por lo que no estaré dibujando, ciempiés, gusanos, caracoles y más. Voy a empezar a profundizar específicamente en los insectos y darte un poco muy simplificado de anatomía de insectos solo para tener una idea de qué bits van a dónde. Descargo de responsabilidad rápida, no soy biólogo. Los insectos son todos muy diferentes, pero sí comparten alguna anatomía básica. Tienen una cabeza con ojos compuestos, y también algunos ojos muy simples, par de antena, algunas partes raras de buggy boca. Tienen esta parte principal del cuerpo, que se llama tórax, y en la espalda está el abdomen. Todos los bits principales están unidos al tórax, cual tiene tres secciones. Si el bicho tiene uno o dos pares de alas, están unidos a la segunda y tercera sección. Las seis patas todas salen en el tórax también, un par en cada bit. Voy a simplificar realmente las piernas en tres secciones principales más obvias aunque realmente hay cinco o seis, incluyendo los bits donde se unieron al tórax. El abdomen se divide en número variable de secciones y hay un par de agujeros para respirar en cada uno. Ojalá, esto hará que sea más fácil interpretar lo que estás mirando. Con otro tipo de bichos y bestia, los animo a que hagan un poco de investigación para comprender mejor las estructuras. Ahora necesitamos usar y imágenes de referencia libres de derechos de autor para bosquejar y dibujar lotes y muchos errores diferentes. Siempre trabaja desde la naturaleza y no de las Ilustraciones de otros artistas. Escoge un simple bolígrafo o lápiz para dibujar con. Voy a usar el lápiz procreate, dibujar una variedad de insectos diferentes en diferentes posiciones y dibujar muchos de ellos. Cuanto más dibuje, mejor te pondrás y más fácil lo encontrarás. Añade más capas cuando lo necesites. Recuerda que estos bocetos no necesitan ser hermosos. En realidad son solo diagramas de trabajo y eso es para ayudarte a familiarizarte con tu tema. No trates de dibujarlos en un estilo particular. Eso puede venir más tarde. Puedes dibujar cualquier bicho que te guste, pero si quieres seguir junto con todos los bichos que estoy usando en esta clase necesitarás mariposas, polillas, escarabajos, escarabajo ciervo, caracoles, mantis rezando, y abejorros. Mientras dibujas, piensa en las formas principales. ¿ El cuerpo es redondeado o puntiagudo? Todos los segmentos obvios. ¿ Hay brocas que salen al back-end, o los ojos grandes o pequeños en comparación con la cabeza? O forma y longitud de la antena. O forma de las alas, si tiene alguna. ¿ Cuántas piernas hay? ¿ Son cortos o largos? ¿ Son gruesos y espinosos? ¿ Son peludos o puntiagudos o lisos? ¿ Qué patrones y colores puedes ver? O bien hacer notas escritas por el boceto o puedes usar un poco de color para referirte de nuevo. Esto es útil incluso si tu arte final usó colores completamente diferentes. Cuando haya terminado, por favor publique sus bocetos en la sección de proyectos de la clase. No te olvides de gustar y dejar comentarios alentadores sobre los proyectos de otras personas. Es realmente rápido y divertido trabajar juntos a través de la clase. [ MÚSICA] 4. Mandala de insectos: [ MÚSICA] Vamos a usar la característica de simetría Procreate para dibujar un Mandala de Bug. Vamos a configurar eso tocando la llave inglesa o llave inglesa para el menú Acciones. A continuación, Canvas, luego activa la Guía de dibujo y, a continuación, toca “Editar guía de dibujo”. Toca “Simetría” a la derecha, y luego Opciones, luego elige Radial. Como alternativa, podrías probar simetría rotacional que rotará lo que dibujas en lugar de reflejarla. Tendré Dibujo Asistido encendido y tocaré “Hecho” en la parte superior derecha asegurándose de no tocar accidentalmente la delgada tira de color debajo de ella. Lo he hecho tantas veces y hace que las guías de dibujo sean blancas para que no las veas en un lienzo blanco. Necesito algo de tiempo con pincel y por supuesto, puedes usar cualquier pincel para esto. Estoy en la sección de caligrafía y estoy usando el pincel monolino porque quiero hacerlo aún más suave. Por lo que haré una copia para cambiar deslizando el pincel hacia la izquierda y tocando “Duplicar”. Toca el nuevo pincel para entrar en el editor, y a la izquierda, elige Estabilización. Por el momento, tiene el streamline encendido. Creo que sólo voy a llevar eso un poco más a alrededor del 75 por ciento. El ajuste de estabilización está en cero en este momento. Si lo llevo todo el camino hacia arriba, es bastante extraño, un poco como arrastrar un camino detrás de ti. Un poco es agradable para una experiencia de dibujo realmente suave. Entonces lo intentaré alrededor del 10 por ciento. Puedes limpiar la almohadilla de dibujo con un exfoliante de tres dedos. Me quedo con eso y tocaré “Hecho” en la parte superior derecha para salir del editor. Tengo algunas versiones de este pincel. Desconectaré las paletas y la pondré a un lado. Donde dibujas va a marcar la diferencia. Si dibujo cada una de las secciones de línea horizontal o vertical, se repite en las cuatro. Lo mismo sucede con las diagonales también. Si dibujo entre las líneas, voy a terminar con ocho versiones. Un exfoliante de tres dedos para limpiar el lienzo para que podamos ponernos en marcha. Empieza con su cuerpo, y luego voy a caer en el color para llenarlo. Añadir una cabeza. Agrega algunas cosas de asta de escarabajo ciervo, algunos ojos buggy, y luego unas piernas. Eso es dibujar mis bichos principales y luego volveré y los decoraré más tarde. Es un dibujo un poco raro en la línea de reflexión, pero se hace más fácil después de un corto tiempo. [ MÚSICA] Llenemos los vacíos. Si dibujas un óvalo rugoso y luego dejas tu lápiz hacia abajo al final, Procreate lo insertará en una elipse perfecta. En la parte superior en el medio, aparece la forma de edición. Puedes tocar en él para ajustar la forma, el tamaño y la posición. Una vez que toques otra herramienta, por ejemplo, el chip de color, tu forma está comprometida y ya no se puede editar así. Depende de ti si quieres usar esto o si quieres simplemente trabajar a mano alzada. Ahora sólo voy a entrar y rellenar cualquier hoyo con más pequeños bichos. Recuerde alejar regularmente para comprobar el equilibrio y cómo los colores están trabajando juntos. [ MÚSICA] Ahora tengo dibujados todos mis bichos, voy a decorarlos. Simplemente agregaré otra capa, toque la capa y activaré Drawing Assist para que aún use simetría. Toca nuevamente la capa y activa Máscara de recorte, que significa que todo lo que dibuje solo mostrará dónde hay píxeles en la capa de abajo. Entonces si garabateo aquí, solo se muestra encima de los bichos. Si me quito la Máscara de Recorte, puedes ver lo que realmente dibujé. Yo uso esto todo el tiempo. Es tan práctico. Ahora voy a decorar mis bichos y puedes usar líneas, rayas, puntos, formas, flores, hojas, todo lo que quieras para esto. Es bastante meditativo y relajante, ¿no? [ MÚSICA] Creo que he terminado. Estos tienen la ventaja de no ser azulejo perfecto. No pude resistirme a hacer otra con unas flores dispersas entre sí. Puedes llevar esto más lejos usando diferentes pinceles y diferentes insectos. Un dibujo de líneas con líneas blancas sobre un fondo oscuro sería genial. Por favor, publique tu Bug Mandala en la sección de proyectos de la clase. [ MÚSICA] 5. Polillas líquidas: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer polillas líquidas. Obviamente en realidad no vamos a liquidar la polilla para que eso fuera desagradable. Vamos a usar las herramientas de liquidar, que es mucho menos desordenado y más divertido. Para empezar, voy a entrar en la configuración de la llave inglesa, voy a ir a Canvas. Voy a alternar la Guía de Dibujo a on. Permítanme simplemente elegir editar guía de dibujo. Toca Simetría. Como vimos en el último ejercicio, hay otras opciones, pero sólo vamos a apegarnos a la vertical para esto. Pulsa hacia abajo a la derecha para salir. Ahora, voy a modificar ligeramente un pincel para usar. En la sección de caligrafía, me gusta mucho el pincel, pero varía la opacidad del trazo dependiendo de lo duro que presione. Para esto, realmente quiero que sea totalmente opaco. Entonces voy a hacer una copia del pincel original con el que jugar deslizando hacia la izquierda y eligiendo Duplicar. Se puede ver que hay poca marca de swish procreate en la vista previa del pincel para indicar que no es el pincel procreate original. Toca en él para entrar en el editor de pinceles. Se puede ver la variación realmente bien aquí. Si dibujo con el dedo, sigue siendo un tamaño uniforme y opacidad. Entonces esto me dice que es la configuración del lápiz de Apple que necesito cambiar. Estoy contento con la variación de tamaño y la variación de opacidad ya está en ninguno. Entonces todo lo que necesito hacer es bajar el flujo a cero, que en este caso está en medio. Perfecto. Todavía tengo la variación de tamaño, pero el trazo es totalmente opaco. Sólo para estar organizado, voy a cambiar el nombre de este pincel entrando en Acerca de este pincel. Voy a usar el modo nic para recordarme que es el que ha sido modificado por mí. Entonces tocaré Hecho para salir y guardar. Es hora de sacarlos. Voy a empezar con su cuerpo. Apenas dibujando en la línea central. Este bolígrafo es tan encantador y suave. Vamos a darle alguna antena linda. Eso va a hacer por ahora. Podría volver y decorar su cuerpo más tarde. Para agregar una nueva capa, tocaré en la capa y escogeré Asistencia de dibujo. Tenemos que recordar hacer esto en cada nueva capa si lo queremos. Dibuja una forma de ala, asegurándose de que los extremos se encuentren y llénala de color. Agregue otra capa y encienda la asistencia de dibujo. En un color diferente, dibuja las alas inferiores y llénelas. Arrastra esa capa entre las otras dos. Para acceder a las herramientas de licuefacción, toca los ajustes uno y toca Liquify. Aquí hay tantas opciones. Voy a empezar con el pincel de empuje. No lo quiero demasiado grande, alrededor del 30 por ciento está bien. Tengo la presión sobre Macs y voy a tener la distorsión encendido y encendido. Puedo usar esto para empujar los píxeles alrededor como si fuera pintura líquida gruesa. Entonces les voy a dar a estas alas el borde festonado. Puedes usar el deslizador de ajuste para bajarlo un poco. También puedes usar el pincel reconstruir para ser más preciso y volver a poner áreas particulares. Puedes usar el reset para deshacerte de lo que has hecho aquí. Por supuesto, siempre está el grifo de dos dedos para deshacer y un rehacer de tres dedos. Una vez que salgas del modo licuefacción, tus cambios se comprometen. Toca cualquiera de las herramientas en la barra superior para salir y utilicemos la herramienta licuefacción para decorar sus alas. Empezaré con los anillos superiores. Agregaré una nueva capa con la ayuda de dibujo activada. Estoy dibujando unas rayas y tocaré la capa y encenderé la máscara de recorte para que esa raya sin duda muestre dónde hay pintura en la capa de abajo. Volvamos a liquidar. Ahora puedo usar el pincel de empuje como antes para distorsionar estas rayas. Ahora intentemos con la distorsión encender la luz hacia arriba. Eso es mucho más disruptivo y orgánico. Esta vez probemos los cristales. Esto tiene un efecto bastante sutil, que se puede ver mejor si acerco a la derecha. Lo otro que puedo probar aquí es tener la distorsión al máximo para una mirada más chunkier, me recuerda cuando soplan en tinta con la paja. Es fácil afectar tus marcas existentes, pero puedes elegir las reconstrucciones en un tamaño realmente pequeño para volver a ponerlas. Ahora voy a sumar con un poco más de detalle. Voy a repasar eso con los cristales. [ MÚSICA] Pasemos a las alas inferiores. Voy a hacer lo mismo de nuevo haciendo una nueva capa por encima de ellos, atendiendo en la ayuda de dibujo y máscara de recorte. Desinstala muchas rayas para que podamos probar cosas pequeñas. Gira a la derecha y hagámoslo más grande. Yo hago lo que dice y giro a la izquierda, hace lo contrario. Es interesante, pero no voy a hacer eso ahora mismo. Pellizco chupa en los píxeles circundantes. [ MÚSICA] Expandir empuja los píxeles lejos de ella. Voy a repasar eso con los cristales para conseguir un poco áspero de acabado, un poco más de detalle. Terminaré agregando algún detalle a su cuerpo con una nueva capa. No voy a utilizar la ayuda de dibujo esta vez porque creo que la mano libre va a funcionar mejor en esta pequeña área. Yo lo haré una máscara de recorte ahí haciendo estallar unas rayas. Entonces en la liquificar, usaré el pincel de empuje. Espero que hayas disfrutado ese poco. Por favor, publique sus hermosas polillas en la sección de proyectos. [ MÚSICA] 6. Grabado de escarabajo: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer un bicho entintado en un estilo grabado. grabados y grabados tradicionales utilizan mucho trabajo en línea con líneas paralelas y crosshatching para contornear y sombrear. Es muy efectivo, y es divertido probarlo. Lo mantendremos simple, pero sí echemos un vistazo a algunas ilustraciones grabadas y grabadas. Pueden ser tan bellamente intrincados y detallados. Mira cómo se hace el sombreado y el contorneado para obtener algunas ideas. Voy a probar unos trazos diferentes para hacer un sampler. Empezaremos por ajustar un par de pinceles Procreate. Para el sombreado, voy a llegar a la sección de Inking. Desliza el pincel de tilacina hacia la izquierda y toca “Duplicar”. Solo quiero que este cepillo sea más suave tocando “Estabilización”. Voy a tomar el streamline hasta cerca del 40 por ciento. Puedes usar el deslizador o puedes tocar donde dice “Ninguno” y escribir en 40. Haré lo mismo con la estabilización. Esto va a sacar el wobbliness de nuestros trazos, así que sólo voy a cortar en el sobre este pincel y renombrarlo para que sepa que lo he modificado y cómo. Hagamos lo mismo con el pincel monolino en la sección Caligrafía. Ya tiene mucha agilidad, así que voy a llevar esta estabilización hasta 40. Voy a cambiar el nombre de ese también. Vamos a jugar con el tamaño, y cuando esté contento con él, tocaré el plus para hacer estallar un pequeño marcador. Puedes hacer hasta cuatro marcadores por pincel, y cuando cambies el tamaño, se ajustará a tu talla elegida si estás cerca de él. Si mantiene presionado el trazo al final, puede editarlo. Si es casi recto, no es correctamente recto. Si es curvo, suavizará tu curva y te dará la opción de alterarla. Pruebe algunas opciones de sombreado diferentes para ver qué se ve bien. Si tocas y sostenes el borrador, se borrará con tu pincel seleccionado para que puedas derribar tu sombreado. Es genial para agregar puntos destacados. Si quieres obtener el mismo efecto pero menos destructivamente, puedes trabajar en una nueva capa y usar el pincel en blanco. A continuación, puedes usar el mismo pincel para elevar y suavizar esos reflejos. Un par de pinceles más que me gustan para esto son los palos en la sección de dibujo. Es mucho más mezquino e inkier y sería bueno como borrador. Para un trabajo de línea más sensible, me gusta mucho el pincel Baskerville en la sección de Inking. Tiene preciosos extremos cónicos y realmente ayuda a dar ese aspecto grabado. Me encanta por las líneas de contorno y control de sombreado. Pase un momento experimentando y teniendo una idea de lo que parece correcto. Estamos listos para irnos. Elige cualquier bug que te guste para este proyecto, pero debería parecer bastante realista. Voy a traer mi boceto con un escarabajo de ciervo para trabajar encima de. Esta parte de una página más grande de errores, acabo de acercar y tomé una captura de pantalla, que luego recorté y envié a mi rollo de cámara. En el menú Acciones de la llave en Agregar, elija “Insertar una foto” y arrastre hacia fuera las esquinas para cambiar el tamaño. Puedes a mano alzada. Pero voy a ahorrar un poco de tiempo usando simetría. En el menú Acciones y el Lienzo, que en la guía de dibujo. Elige “Editar guía de dibujo”, toca “Simetría”. Quiero girar vertical y de arriba hacia abajo. Necesito moverlo un poco usando las flechas de ajustes para que se sienta en esa línea media, toca la flecha de nuevo para anular la selección, agregar nueva capa para dibujar, toca la capa y toca ” Asistido” para encender la simetría. Elige un lado de tu bicho para dibujar, y voy a usar la monolina lisa en negro para el contorno. Puedes dibujar del lado que prefieras, y puedes cambiar dónde te convenga. Tifus y piernas. Ahora eliminaré u ocultaré la capa de boceto, lo que prefieras. En una nueva capa, voy a añadir algo de textura entintada. Voy a probar algunos tipos diferentes de sombreado. Si estuviera haciendo arte terminado, sería más consistente, pero la idea de un cuaderno de bocetos es probar las cosas. Estoy usando la Thylacine para dibujar en una línea tambaleante. Mantendré presionado y tocaré “Editar forma” para moverla a su lugar. Estaré borrando los pedacitos extra en un minuto. Podrías usar máscaras o selecciones para contener estos trazos. Pero quiero mantenerlo simple. Estoy usando el Baskerville para levantar los bits no deseados. Cuanto más duro presiones sobre este pincel, más grueso es el trazo. Voy a poner cada pedacito de sombreado en su propia capa para poder borrarlo fácilmente. Creo que voy a hacer lo mismo, pero en la otra dirección y curvar ligeramente las líneas para seguir los contornos. Un poco más borrado. Para su cabeza, creo que usaré pequeños cruces aleatorios. Desactivar la capa de abajo hace que el borrado sea más fácil de ver. Estoy agregando una nueva capa en la parte superior para los aspectos más destacados. Estoy usando la Tylacine en blanco. Necesito imaginar que la luz viene desde la parte superior izquierda por encima de mi bicho. Estoy agregando algunos golpes, donde la luz sería la más brillante. Puedes suavizar un poco los aspectos más destacados con el borrador si quieres. Sólo sigue yendo y adelante hasta que estés feliz. Necesito poner otra capa dentro, debajo de esa para algún sombreado en las partes más oscuras. Aún usando la Thylacine, estoy agregando algunos trazos cruzados. Entonces borrando con la Baskerville como antes. Voy a usar la Tylacine para borrar este pedacito medio. Porque todavía quiero dejar un poco de sombra del tórax en los casos del ala. La cabeza es realmente fácil de dar forma al solo hacer que el crosshatching sea más denso. Sólo hay que limpiar eso. Vamos a seguir y seguir, otra capa hará sus cuernos. Solo voy a hacer estallar a la capa de contorno y añadir un par de líneas en el pincel Baskerville. De vuelta a la capa superior, y voy a encender la asistencia. Usando el pincel Thylacine, estoy siguiendo la curva y estoy sosteniendo mi pluma hacia abajo al final del trazo para ajustar esa curva moviendo los puntos azules. Toca el pincel para comprometerte, un poco más borrando aquí. Ahora apagaré la ayuda de dibujo para hacer el sombreado. Voy a duplicar la capa y apagar la inferior, así que si no sale bien, podemos volver a este punto. Voy a usar el Baskerville como borrador, para morder en estas líneas y crear reflejos. Estoy siguiendo los contornos, y voy a borrar un punto culminante a lo largo estos bordes y añadir un poco más de eclosión. No estoy usando blanco aquí, porque pasaría por encima del contorno. Pero podrías si lo prefieres, y simplemente tira de la capa de contorno a la parte superior de la pila. Siempre hay muchas maneras de hacer lo mismo. Ahora estoy usando el negro con el Baskerville para agregar algunas líneas de eclosión a las sombras del otro lado. Necesito hacer el lado izquierdo, de manera similar, pero recuerda en una dirección de la luz [MÚSICA]. Ya basta con los detalles de las piernas. Sólo agregaré un poco de sombreado de contorno y aline aquí. Después de vuelta a la Tylacine para las piernas superiores. Líneas de Baskerville para los bits mediados, último sombreado líneas de contorno. Estoy dejando algunos bits sin llenar de estas pequeñas piernas sólidas, y estoy usando el Baskerville como borrador para agregar algo de textura punteada. Apenas unos detalles más para terminar. Puedes llevar esto más allá agregando sombra debajo, para un look más 3D. Podrías intentar agregar un lavado de acuarela a la parte posterior para que parezca un plato de color en una antigua ilustración de libro, eso sería divertido. Por favor, pon tu error terminado en la sección del proyecto. [ MÚSICA] 7. Mariposa glitchy: [ MÚSICA] Este ejercicio combina dibujo observacional con una divertida función procreate para sumar interés. vamos a hacer una textura multicolor Primerovamos a hacer una textura multicolorla cual terminará dando color a las líneas en un dibujo de línea de error. Empezando con el pincel duro de la sección de aerografía pero cualquier pincel grande servirá. Asegúrate de usar colores brillantes y oscuros, no demasiado pálidos para que aparezca bien contra el lienzo blanco y asegúrate de cubrir toda la página. No tiene que ser una obra maestra y la mía definitivamente no lo es. Ahora vamos a los ajustes en la parte superior y escogemos glitch. Simplemente arrastra tu lápiz o tu dedo de izquierda a derecha para añadir un efecto reluciente. No quiero éste pero lo haré jugar y ver cómo va a ser. Voy a usar la ola. He llevado el mío todo el camino a través al 100 por ciento para una bonita mirada ondulada. Puedes jugar con la amplitud y la frecuencia hasta que te guste lo que ves. Luego toca el pincel para salir. Ahora voy a agregar una nueva capa y arrastrarla debajo de la capa glitch. Luego toca de nuevo el fallo más tarde, selecciónalo, vuelve a tocar y elige máscara de recorte. Se desvaneció porque no hay nada en mi nueva capa a la que esté recortada. Ya que dibujo con cualquier pincel o cualquier color, la capa glitch se mostrará por encima de estos píxeles. Voy a usar mi pincel de monolina favorito en la sección de caligrafía. Voy a hacer la vida más fácil y encender la simetría yendo a los ajustes, lienzo, guía de dibujo, editar guía dibujo, y elegir simetría. Su simetría vertical automáticamente recogió pero si no está en las opciones en la parte inferior aquí. Toca Listo cuando estés listo. Usa un color oscuro para dibujar con. Estoy dibujando directamente de una foto de referencia la cual tomé de una pobre mariposa triste clavada en una vitrina. Es un poco agitado así que lo arreglaré rápidamente. Se puede ver lo que está pasando cuando estoy acercado con la capa glitchy que se muestra. No es fácil ver aquí pero estaré llenando más de la mariposa y se mostrará mejor con partes más sólidas. Voy a caer de algún color aquí. Voy a limpiar los bits realmente desordenados mientras voy tocando y sosteniendo el borrador para usar el mismo pincel para borrar. Mira de cerca tu mariposa o insecto. No tienes que seguirlo absolutamente pero te guiará por el patrón. Ahora ya tengo la estructura principal hecha, es sólo un caso de rellenar los detalles. [ MÚSICA] Voy a caer en el color para llenar. Entonces puedo tocar para seguir llenando de re-color en la parte superior y simplemente mover los pelos cruzados a las brocas que quiero llenar. Ahora sólo puedo tocar para llenar los otros bits adentro. [ MÚSICA] Vamos a menospreciar el cuerpo. Mariposa tiene un patrón fresco en la espalda y está hecho. Puedes explorar más jugando con los diferentes efectos de glitch o podrías intentar usar colores claros para la capa de fondo negro u oscuro. Por favor agregue su reluciente de vuelta a los proyectos. [ MÚSICA] 8. Caracol psicodélico: [ MÚSICA] Este es sólo un poco de diversión. Vamos a hacer un caracol que cambia de color GIF o GIF. Estoy usando un lienzo más pequeño que éste ya que es realmente simple. Encuentro 1,920 pixeles cuadrados funciona muy bien para animaciones GIF. Tocaré “Crear” cuando termine. Para dibujar el caracol, estoy usando el color más oscuro de mi paleta. En pinceles entintados, estoy usando el sangrado de tinta. No es importante, solo usa el pincel que te guste. Dibuja el contorno de tu caracol o cualquier otro bicho si lo prefieres. Quiero moverlo al medio, así que tocaré la flecha “Transformar” y lo arrastraré un poco. Toca de nuevo para desactivar la selección. Necesito llenarlo de color. Es hora de empezar a convertirlo en un GIF. La configuración de llave inglesa o llave inglesa en la sección Canvas , activa el Asistente de animación. barra aparece a lo largo de la parte inferior. Hay un pequeño cuadrado en miniatura de nuestro caracol. Cualquiera que sea el marco en el que estés trabajando tiene la línea azul debajo de ella. Si toco en la miniatura del marco hay opciones que aparecen. Presiona “Duplicar”. Haré cinco copias para mantenerlo sencillo. Ahora tengo cinco fotogramas que son todos exactamente iguales. Puede desplazarse por ellos en la vista en miniatura. Toca en el primer marco y luego vamos a añadir un poco de detalle. Voy a usar el rosa pálido para dibujar algo de textura en su cuerpo. Entonces usaré un rosa oscuro para dibujar unas rayas en su caparazón siguiendo la forma espiral. Al volver a dibujar estos bits para cada fotograma, vamos a conseguir un look divertido y dinámico. Ese es el primer marco hecho. El siguiente, vamos a cambiar el color del caracol tocando la varita “Ajustes” y eligiendo Tonalidad, Saturación, Brillo. Mueva el deslizador de tono a lo largo hasta que cambie de color. Vuelve a tocar la varita para salir. Usaré un color diferente para dibujar en sus rayas. El mismo rosa pálido para la textura brillante en su cuerpo. Me gusta tener algunos bits que cambian color y algunos bits se mantienen iguales, un poco como las líneas también. Ahora si retrocedes por las miniaturas, puedes ver cómo funciona esto. Repetiré el proceso en las otras tres capas mediante el uso de los ajustes. Uno para recoger la saturación y el brillo de tono, y cambiar el tono, luego agregando su textura en el mismo rosa pálido y rayas en otro color. Cuando hayas terminado, presiona play a la izquierda de la animación. Mira cómo se ve. Whoa, eso es un poco rápido. Tocaré la configuración y la ralentizaré al tener menos fotogramas por segundo. Debido a la forma en que cambiamos el color usando la opción hue, también cambiará ligeramente el color de fondo también. Para evitar esto, voy a apagar la capa de fondo antes de exportar entrando en las Capas y tocando lo que hay por la capa de color de fondo más baja para apagarla. Dirígete a la configuración del Menú Principal. En la sección Compartir, elija “GIF animado” para previsualizarlo y exportar. Aquí está nuestro caracol psicodélico GIPHY. Si eliges Web Ready aquí, obtendrás un archivo más pequeño. Toca en “Exportar” cuando estés listo. Por favor, sube tu GIF a la sección Proyecto yendo al espacio de trabajo del Proyecto, agrega imagen y elige tu GIF. Si es demasiado grande y no se cargará, solo publique una imagen fija en su lugar. Puedes llevar esto más allá agregando movimiento de un fotograma a otro. O tal vez rodar los ojos o mover sus ojos tallos o su boca. Hay tantas cosas que puedes hacer con animaciones simples y sí tengo toda una clase al respecto. Nos vemos en el próximo ejercicio. [ MÚSICA] 9. Abeja Fuzzy: [ MÚSICA] Encontré un gran pincel difuso, que inspiró este ejercicio. Pensé que sería divertido dibujar a un abejorro con él. Voy a empezar por mapear hacia dónde podría estar irá. Cualquier pincel hará por esto, ya que es una capa de boceto que voy a apagar más tarde. Usando la monolina, y se aguantará para hacer una elipse y otra para el abdomen, que solo agregaré es un poco en las piernas y las alas. También tienen algunas alitas. Esa es la capa de boceto hecha. Voy a hacerlo más pálido, tocando el final sobre la capa y deslizando la opacidad a aproximadamente 50 por ciento. Alternativamente, podría simplemente bosquejar en un color más claro, agregar una capa fresca para trabajar. Empezaré con los ojos y estoy usando el pincel monolino. Si estás siguiendo a lo largo, pon los ojos en una capa separada de las piernas. No lo hice cuando hice los videos, así que tuve que arreglarlo más tarde. Para sus piernas, quiero una mirada más pictórica. Entonces estoy usando el pincel [inaudible] en la sección de dibujo porque tiene una textura tan encantadora. Esta abeja va a ser bastante vagamente pintada así que no estoy siendo demasiado preciosa. Por lo que respecta a la paleta de colores, uno no tiene ningún color de abeja. Así que voy con pasta y usando solo negro y amarillo, puedes pegarte a tu paleta de colores si prefieres una abeja más interesante. Agregaré en una nueva capa para su cuerpo, y el pincel que voy a usar está en la sección orgánica y se llama pasto salino. Parece que esto, obviamente está destinado a ser hierba, pero es simplemente fabulosamente borroso nuestra abeja tiene una cualidad dimensional preciosa. Entonces empezando por el negro, dibujaré en forma de V, y luego con un amarillo anaranjado, los bits amarillos. No te preocupes por los ojos por ahora. Agregando las rayas donde quieras. El mío tiene un pequeño bot amarillo. Ahora voy a sacar los ojos de la capa de abajo. Tocaré y sostendré el cuadro de visibilidad de la capa para aislar esa capa. Luego toca la herramienta de selección de forma s en la parte superior y usa las manos libres para dibujar alrededor de los ojos. Podría haberlos puesto en una capa separada para empezar, pero no importa. Ojalá hayas tomado mi consejo y solo puedas arrastrar la capa de ojos. Voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y luego tocar, Cortar y Pegar para poner la selección en una nueva capa, que conduciré hasta arriba. Haré visibles las otras capas. Voy a volver a la capa de pierna y voy a dibujar en sus palancas usando el pincel monolino. Voy a añadir una capa encima del cuerpo para las alas. Estoy usando la pluma monolina para dibujar en un lado. Simplemente acercaré y limpiaré eso un poco. Acabo de apagar la capa de boceto ahora ya que no la necesitamos. Entonces tocaré el color de fondo y lo cambiaré a un color claro para mi paleta, este azul pálido para que las alas aparezcan mejor. Las alas para ser translúcidas. Así que toca la capa de ala. Vuelve a pulsar y activar la referencia. Esto significa que puedo añadir una nueva capa directamente encima ella y llenar esa zona con blanco. Para tocar el extremo de la capa y bajar la opacidad a aproximadamente a mitad de camino. Volveré a tocar esa capa y tocaré Fusionar hacia abajo. Para usar el bolígrafo monolina para decorar las alas, no voy a usar una máscara de recorte ni la cerradura alfa porque de cualquier manera mi bolígrafo negro se verá más transparente encima del blanco transparente de la alas. Así que sólo voy a dibujar a mano alzada de estilo antiguo en las alas. Puedes hacerlos realistas o puedes llenarlos con patrones o flores o cualquier cosa que te guste. Es línea de base muy floja en la realidad. [ MÚSICA]. Entonces, cuando estés contento con las alas, desliza el ala hacia la izquierda y duplicarlo. Toca la flecha de ajustes para seleccionar todo el contenido de la capa y luego toca Voltear Horizontal. Asegúrese de que el chasquido esté encendido, que está en la parte inferior izquierda. Después desliza los movimientos hacia el otro lado. Toca el último palé para anular la selección y luego pellizcar las capas de tubería juntas dos minutos. Sólo voy a añadir una dosis de retoques blancos para un poco de brillo. [ inaudible] nunca trabaje con animales. Sólo voy a usar el cepillo de brillo [inaudible] como borrador solo para adelgazar un poco y quitarle un poco de la espalda. Por favor, añada tu abeja borrosa a la sección de proyectos de la clase. [ MÚSICA]. 10. Bocetos: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer algunas formas simples de bichos y luego decorarlos con garabatos. Estoy usando el pincel monolino liso en la sección de caligrafía y un color más oscuro para mi paleta. Empezaré con una forma ovalada áspera. Entonces sostengo mi pluma hacia abajo al final para que el procreate lo encaje en una elipse perfecta. Tocaré la forma de edición en la parte superior y la enderezaré. Lo quiero más o menos en el medio y lo suficientemente grande para que pueda caber seis de ellos en mi Lienzo mientras tenga mucho espacio para decorarlos más tarde. Lo llenaré de color. Eso ha sucedido. Sostenga el borrador para obtener el mismo pincel para borrar. Voy a sección de su cabeza. Puedes sujetar al final del trazo del borrador así para ajustarlo de la misma manera que puedas con un pincel. Agregaré unos ojos de buggy y separaré las cajas de viento. Si te sostienes al final de una línea, está quebrada recta. Puedes poner un dedo en el lienzo al mismo tiempo para que sea una línea vertical perfecta. Volviendo al pincel monolino, le voy a dar algunos rellenos y luego unas piernas simples. Ahora tocaré en la flecha de ajustes. Tengo el chasquido, lo cual es genial para alinear las cosas. Voy a mover mi bicho hasta que encaje a la línea media. Es hora de hacer más bichos. Iré a las capas, deslizaré la capa de errores hacia la izquierda y la duplicaré. Vuelve a la herramienta de ajustes y toca voltear vertical. Entonces mueva este de nuevo. Snapping lo hace realmente fácil. Ahora voy a duplicar éste y hacer lo mismo de nuevo, la flecha de ajuste, y simplemente moverlos a través hasta que se vea bien. Cuando los tres parecen estar en el lugar correcto. Iré a las capas y las fusionaré pellizcándolas. Ahora duplicaré esa capa y tocaré la flecha de ajustes y arrastraré los errores hacia abajo y luego voltearé vertical. Fusionaré esas dos capas también, ya sea pellizcándolas juntas o tocando la de arriba y eligiendo fusionar hacia abajo. Ahora nos queda con una sola capa con seis bichos encendidos, y todo en púrpura está en esta capa. Ahora agregaré una nueva capa. Y aunque si dibujo en blanco, no se mostrará sobre el fondo. Quizás quiera usar estos bichos más tarde en una camiseta o algo así, así que voy a tocar la capa y convertirla en una máscara de recorte para confinar mis garabatos a los bichos. Voy a dibujarlo de blanco. Puedes usar cualquier combinación de colores o colores. O usa el pincel de monolina o cambia las cosas un poco y usa otra cosa. Esta está separada de la sección entintada, que es un precioso cepillo sensible a la presión que fluye. Normalmente no uses ese tipo de pincel para este ejercicio por lo que es más un reto que es más agradable. Sólo vamos a relajarnos y garabatear en estos bichos. Es meditativo, es relajante, solo disfruta estando en el momento y mira a dónde te lleva tu pluma. Trata de no usar tu ir a garabatos y patrones. Todos tenemos nuestros favoritos. Normalmente usaría muchos bucles y vieira, así que no voy a hacer eso aquí. No estoy usando simetría. Sólo voy a ir por un look más orgánico. Todavía puedes borrar en esta capa si sale un poco mal. Prueba algunas formas más geométricas. Puedes probar algunas marcas diferentes. Hazlo tan elegante y detallado o tan simple como quieras. Intenta usar la forma del escarabajo o para separar bits fuera. Simplemente juega y simplemente disfrútalo. Podría parecer un poco rudo y listo, pero he disfrutado haciendo algo menos controlado y apretado de lo habitual. No es realmente importante salir de tu zona de confort artístico. [ MÚSICA] Voy a hacer otra versión apagando la visibilidad de la que acabo de hacer, añadir una capa y convertirla de nuevo en una máscara de recorte. Esta vez usaré el bolígrafo monolino. Voy a acelerar esto para ti. Puedes agregar múltiples capas usando diferentes pinceles, colores y combinaciones de bloques. [ MÚSICA] Cuando hayas terminado, por favor agrega tus bichos de doodle a la sección de proyectos de la clase. [ MÚSICA] 11. Mariposas experimentales: [ MÚSICA] Realmente me encanta jugar con todos los pinceles procreate, y este ejercicio es una forma divertida de probar muchos pinceles nuevos y ver qué puedes hacer con ellos y cómo trabajan juntos. Empieza con la última capa, que puedes usar para hacer notas de qué pinceles usas a medida que avanzas. Algunos son demasiado grandes para trabajar fácilmente, así que elige un bolígrafo o lápiz fácil de encontrar para esto. Tener tus notas en una capa significa que puedes ocultarla si quieres, pero aún así poder referirte a ella más tarde también. Hará otra capa y usará un bolígrafo opaco. Estoy usando, por supuesto, la pluma monolina y la sección de caligrafía para dibujar algunas formas de alas de mariposa en un color claro. Manténgalos simples, no te preocupes por si son prodigiosos o no, solo piénsalo como parte de su personaje. Voy a caer en el color para llenar la primera forma. Después en la parte superior, toca “Continuar” llenando con re-color y toca para llenar todas las demás mariposas. Esta es ahora la capa base para nuestras mariposas. Agrega una nueva capa y toca la capa y elige máscara de recorte para que cualquier cosa que pintemos solo se muestre encima de las mariposas. Solo vamos a usar dos colores para las alas, así que escoge una luz y otra mucho más oscura para un buen contraste. Trabaja tu camino a través de los pinceles procreate, probándolos intercambiando entre tus dos colores. Algunos se mezclarán con la pintura existente en la misma capa y otros no lo harán. No te voy a decir qué pinceles usar porque el punto es experimentar. No pienses demasiado en esto, solo juega y disfruta. Puedes agregar más capas de máscara de recorte y siempre y cuando las apiles una encima de la otra, se recortarán a la misma capa base. Aquí tienes tus notas conducen al detalle, los pinceles que usas a medida que avanzas. Encontrarás algunas combinaciones encantadoras y efectos que serías capaz de incorporar a tu futura obra de arte. No olvides que también puedes cambiar el tamaño y la opacidad de tus pinceles. Te está dando aún más opciones [MÚSICA] Cuando estés contento con las alas, agrega una nueva capa de desclick en la parte superior, y en otro color añadido cuerpo para cada mariposa. Me encanta el pincel ambientador en la sección de dibujo para esto. Entonces usa un bolígrafo o un lápiz delgado para la antena y ya estás listo. Muchas mariposas encantadoras y algunos nuevos pinceles y combinaciones de pinceles para usar en tus futuras pinturas. Por favor, añada tus mariposas con o sin tus notas de pincel a la sección de proyecto de la clase [MÚSICA] 12. Mantis: [ MÚSICA] Para este ejercicio, vamos a dibujar una mantis rezando. Si aún no las has esbozado o si acabas de hacer uno, detén el video ahora y dibuja una página llena de ellos para que sepas qué va a dónde. He estado dibujando unas mantises rezando, o tal vez es manti, no lo sé. Necesito un entomólogo que me avise. Todo lo que ves es este tipo. Pero primero quiero darle la vuelta. Iré a los ajustes ahí en la parte superior y tocaré en Voltear Horizontal. Iré a la Configuración, elegiré Compartir, y JPEG. Tocaré en Copiar. Saldré a la galería, toca el Plus en la parte superior derecha para un Nuevo Canvas y como mi boceto es del tamaño que quiero usar, voy a tocar el Portapapeles. Eso es bonito en su propio Lienzo. En las capas, toca la N y baja la opacidad, lo que encuentro hace que sea más fácil dibujar sobre un boceto. Voy a bloquear esta capa arrastrándola hacia la izquierda y tocando Lock. De esta manera no estaré pintando en la capa de boceto por error. Empezaré en una nueva capa. Hasta saber que las mantis rezando son generalmente verdes, me estoy pegando a mi paleta. Estoy trabajando de adelante a atrás a excepción de sus ojos. Voy a usar la pluma de purga de tinta de la sección entintada para dibujar un triángulo redondeado para su cabeza. Entonces voy a llenar eso. Realmente no he dejado suficiente espacio para su antena, así que sólo las doblaré un poco, lecciones artísticas. Pondré sus ojos en una nueva capa. Sus ojos realmente me hicieron reír. Son tan grandes y buggy con pequeñas pupilas. Las nuevas capas siempre se agregan por encima de la capa seleccionada. Tocaré la capa de boceto y agregaré otra. Asegúrate de cerrar tus formas para que puedas llenarlas, no dejes huecos. En la siguiente capa hacia abajo, voy a dibujar en las piernas que están más cerca de mí. Lo estoy rastreando con mi boceto, pero se puede modificar a medida que avanza si es necesario. Estas patas traseras son un poco raras porque están debajo y por encima de la caja del ala. Voy a modificar eso en un minuto. A continuación, está la capa de cubierta del ala. Puedes ver lo que quiero decir aquí sobre las piernas. Sólo voy a volver a la capa de la pierna y borrar esos pedacitos extra. Tiempo para el cuerpo principal. Necesito asegurarme de que sea una forma cerrada para llenarla. [ MÚSICA] Ahora, ajustaré la pierna en la espalda. Ahora, apagaré la capa de boceto y Alpha Lock todas las capas. De esta manera sólo puedo dibujar sobre las áreas pintadas existentes. Empezando en su cabeza, le estoy poniendo un anillo más oscuro alrededor sus ojos para un poco más de contraste. Porque creo que lo hace lucir más lindo. Voy a ponerle una raya en la nariz también, lo cual no es realista pero me gusta. Voy a trabajar mi camino por las capas y eso son algunas texturas y patrones en contraste en colores. Todo lo que estoy haciendo aquí es dibujar en la capa existente cada vez, simplemente manteniendo las cosas simples. Experimenta con algunos pinceles diferentes para efecto texturizado de collage simple y fácil. Puedes pintar, puedes sellar, y también puedes dibujar en algunas texturas. Por favor, añada tu mantis rezando a la sección de proyectos. [ MÚSICA] 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que te hayas divertido con estos proyectos de cuaderno de bocetos. Hemos probado todas las diferentes formas de dibujar bichos y de usar procreate. Espero que continúen encontrando unos minutos cada día para explorar y probar cosas nuevas y ver a dónde te lleva tu aventura de cuaderno de bocetos. Es agradable, relajante, y puede despertar tu imaginación. Estoy muy emocionado de ver tus proyectos. Yo sí los miro a todos y si quieres algún comentario, solo preguntes. Por favor, también siéntase libre de publicar en Instagram con el hashtag nicsquirrellskillshare, para tener la oportunidad de ser presentado en mis historias de Instagram. Sígueme aquí en Skillshare para estar al día con nuevas clases y discusiones. Si te gustó la clase, por favor déjame una reseña, sobre todo si es una bonita. ver bocetos y adiós por ahora. [ MÚSICA]