Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Nic. Soy artista e ilustradora. Licencio mis diseños
en todo tipo de productos que venden en
todo el mundo. Siempre me tomo unos minutos cada día para trabajar
en mi cuaderno de bocetos, ya sea en papel
o digital. Es una gran
manera de relajarse, explorar, y probar cosas nuevas
sin ninguna presión. En ocasiones estos bocetos conducen a nuevos diseños o
métodos de trabajo, a veces despiertan ideas y me sacan en una dirección
diferente, y a veces son sólo una forma
calmante y meditativa para disfrutar de estar en el momento. En esta clase,
utilizaremos Procreate para hacer un cuaderno de bocetos digital
sobre el tema de las aves. Hay 10 divertidos ejercicios
de tamaño bocado que impulsarán
tu creatividad, te
animarán a experimentar y explorar diferentes formas
de usar Procreate, y te ayudarán a construir
un libre de presión, reventar el estrés práctica
diaria del arte. Habrá muchos
consejos y trucos como siempre y sugerencias sobre cómo llevar tus
bocetos más allá. Si eres
nuevo en Procreate, tal vez
te guste tomar primero
mi otra clase, que se llama iPad
Art: Create a Monster, An Introduction to Procreate. Hay un enlace en la
sección sobre de la clase. De todos modos, basta de eso, estoy seguro de que estás
dispuesto a ponerte en marcha, así que empecemos.
2. Preparación: [ MÚSICA] Empecemos por conseguir nuestros
libros de bocetos configurados y listos. Estoy en retrato y voy a empezar presionando el
plus en la parte superior derecha. Toca el
símbolo de archivo pequeño para un nuevo lienzo, elige el tamaño en el
que prefieras trabajar. Voy por 6,000
pixeles cuadrados porque ese es el tamaño que
funciona bien para lo que hago, y siempre trabajo a 300 DPI. En este iPad en particular, puedo ver que voy a tener
10 capas con las que trabajar, lo cual es abundante para la
mayoría de los proyectos. Esto variará
dependiendo de tu modelo de iPad, así que solo usa un tamaño que te
funcione bien. Toca “Crear” en la
parte superior cuando hayas terminado, mi nuevo lienzo
se ha abierto listo para funcionar. Volveré
a la galería
tocando en la esquina superior izquierda. Si desliza mi
dedo hacia la izquierda por mi nuevo lienzo, puedo tocar “Duplicar”. Voy a tocar y sostener el
segundo y arrastrarlo
encima de la primera hasta que se
ponga azul y luego suelte. Esto me hizo un poco de pila, así que voy a
tocarlo para abrirlo. Aquí, sólo puedo seguir
duplicando para hacer todo un cuaderno de
bocetos de páginas. Voy a empezar
con unas cuantas y voy a hacer más páginas a
medida que voy. Trabajar de esta manera significa que cuando estés en tu pila de
cuadernos de bocetos, podrás
ver todas tus páginas juntas como una
obra de arte completa, y cada página tendrá su propio recuento completo de
capas en las que trabajar. Voy a tocar la flecha superior
izquierda para volver a la galería y luego tocaré
en la pila para renombrarla. Vamos a estar usando la misma paleta de colores
en todo el cuaderno de bocetos. Esto no significa que no puedas
cambiar de opinión si decides odiar esos colores
o quieres añadir algunos más. Pero hacerlo de esta manera significa de
nuevo que no tienes que tomar nuevas
decisiones de color
todos los días, por lo que no podrás usar las opciones de
color para postergar. Hay muchas formas de
hacer una paleta de colores, hacer lo que te funcione. Toca el chip de color
en la parte superior derecha, estoy en la vista de paletas. Toca el plus en la
parte superior y tienes opciones que son
crear una nueva paleta, esto te da una paleta
vacía para rellenar manualmente ya sea usando una de
las opciones de paleta a lo largo la parte inferior en cuyo
caso eliges un color. Una vez que se muestre en la parte superior, puedes tocar un cuadrado en blanco en tu paleta para que
el color aparezca allí. También puedes traer una
foto para escoger manualmente desde yendo a la llave inglesa o
llave inglesa para la configuración. Presiona Agregar, Insertar una foto. Toca el que quieras y luego saca las esquinas si
necesitas hacerlo más grande. Después puedes mantener presionado el selgador de color y luego tocar un cuadrado vacío
para agregar tu color. Si toca y mantiene presionado la muestra, puedes eliminarla. El menú
de tres puntos de la paleta te
permite Compartir, Duplicar o Eliminar toda la paleta, y puedes cambiarla
tocando sin título a la izquierda. Las otras formas de hacer
paletas son más automáticas. Nuevo de la cámara
significa que puedes usar tu cámara para
encontrar una paleta de colores. Aquí está mi mesa cubierta de pintura, y hay dos opciones
para cambiar entre. Visual significa que está recogiendo colores frente a la cuadrícula de
la paleta. Alternativamente puedes usar índice que toma colores
de toda la pantalla. Puedes moverte para obtener la mejor paleta y
cuando hayas terminado, toca el círculo para tomar una foto que luego mágicamente
aparece como una paleta. Nuevo de archivo significa que
podrías, por ejemplo, usar una de tus
obras de arte existentes para que Procreate
escoja automáticamente los colores de. De nuevo tu nueva paleta solo
aparece ahí en la parte superior. Por último, lo nuevo de
las fotos significa que puedes escoger del rollo de tu cámara y tener lo mismo que suceda. Usa el método que quieras para crear tu paleta de colores, y asegúrate de tener
algunas luces, algunos tonos medios, algunos oscuros, algunos brights, y también algunos neutrales. Te veré en
el próximo ejercicio donde vamos a
estar empezando a esbozar.
3. Bocetos de aves a partir de la naturaleza: Abre tu primera página de libro de
bocetos y puedes usar cualquier bolígrafo o
lápiz que te guste para esto. Yo uso el Lápiz Narinder
en la sección de bocetos. Encuentra fotos de
referencia libres de derechos de autor o trabajos de aves reales, o fotografías
que hayas tomado. Trabajar desde la naturaleza no para ilustraciones de
otras personas. Esbozar algunas aves diferentes. Encuentra algunas aves gordas de
jardín, algunas aves rapaces más grandes, algunas aves marinas, aves domésticas, cigüeñas, búhos, y así sucesivamente. En otras palabras, una variedad
de aves diferentes. Este boceto no está
destinado a ser bonito. Tampoco están destinados a reflejar
tu estilo personal. Solo están trabajando diagramas para conocer mejor tu
tema. Hacer un montón de dibujos. Algunos serán buenos y
algunos serán menos buenos. Algunos podrías desarrollar
más y algunos no lo harás. Usa capas pequeñas si
te quedas sin espacio. Puedes agregar notas escritas y notas de
color también si quieres. Comienza mirando las formas
principales, el cuerpo, la cabeza, el pico, las alas, las
piernas y la cola. Observe cómo estas
variantes dan forma y proporción en diferentes especies. Por ejemplo, una pequeña
espiral será muy diferente a una gaviota. Dibuja a tus pájaros en
diferentes posiciones también. Mira cómo se encuentran las plumas en
las alas y en el cuerpo. ¿ En qué ángulos están las piernas? ¿ Qué forma de los pies? Dibuja cualquier parte de las aves
que se vean particularmente interesantes y mire los
colores y patrones también. Lo principal es que al
hacer estos bocetos iniciales, estás obteniendo una
sensación real para tu sujeto. Estamos mirando de cerca
todas las formas y detalles. Esto los mejorará
en tu memoria y hará que las cosas realmente
fluyan en tu obra de arte. Cuando termines,
realmente me encantaría que
publicara sus bocetos en la sección de proyectos de la clase como su
primer entregable. Podría sentir miedo
ponerlos ahí fuera, pero ser valiente. Publicar tus bocetos
y gusto y animar a otros lo
hace todo más divertido. Es genial tener un poco de
sensación de comunidad pasando. Siempre miro los proyectos
y me encanta ver lo que haces. Suficiente de eso. Ahora deberías tener una página a dos de aves realmente interesantes a las que puedes
referirte si quieres para el
resto del proyecto.
4. Aves a partir de garabatos: [ MÚSICA] Este ejercicio se trata de mirar las cosas
un poco diferente, lo cual siempre es genial
para la creatividad. Vamos a estar empezando
con un garabato y encontrando un pequeño rebaño de
pájaros escondidos ahí. Voy a empezar con
un color de media vuelta. Estoy usando el
lápiz Procreate para esto. Garabatear sin apretar algunos
bucles y círculos. No intentes controlarlo. Incluso puedes hacer esto
sin buscar o conseguir que alguien más garabatee por ti para un resultado más aleatorio. Cuando hayas terminado, ve a la paleta de capas y toca tu capa para
abrir el menú. Elige el bloqueo alfa o puedes usar dos dedos para deslizar la
capa hacia la derecha, que en realidad hace
lo mismo. Ahora, no puedes dibujar en ninguna parte la capa que
aún no tenga marcas, que hace que sea más fácil
darse cuenta cuando accidentalmente
estás dibujando
en la capa equivocada. Toca el plus para obtener una nueva
capa para los bocetos. Escogeré un color diferente, algo oscuro para
aparecer contra el garabato. Voy a la sección de entintado y elijo este bolígrafo de estudio, aunque no importa, usa el bolígrafo que prefieras. Tengo mi talla alrededor de 10. Probemos eso. Lo quiero más grueso que las
líneas garabateadas para que sea fácil de ver. Eso se ve bien,
y depende tu pincel y de tu tamaño de lienzo cuanto a lo que funciona mejor aquí. Vuelve a tocar mi pincel para que
aparezcan los ajustes. Voy a retocar un poco este
pincel. El
tramo de estabilización
en aerodinámico en este momento que tengo
es de alrededor del 40 por ciento. Streamline
suavizará tus trazos. Si es realmente alto, cambiará la
forma de tu línea. Voy a poner eso a
mitad de camino para que sea suave pero no demasiado raro. La estabilización es
bastante nueva cuando he grabado esta clase y es un poco diferente de
agilizar. Pondré esto en
alrededor del 50 por ciento también. puede ver que arrastra la
alineación detrás de la pluma. Me recuerda un poco a escribir con un tubo
de glaseado de pastel. Me gusta por dibujar curvas
realmente suaves, pero tal vez lo odies. Inténtalo y
ve lo que piensas. Dejaré todo lo
demás y tocaré “Hecho”. Ahora, me voy a tomar un
momento para ver si puedo encontrar algunas aves acechando
entre los garabatos. Éste realmente me salta. Se parece mucho a las
aves que suelo dibujar. Vamos a darle unas piernas. Es posible que te guste
dibujar en algunas de las otras líneas también para el detalle. Siéntete libre de añadir o dejar fuera lo que
quieras,
estás a cargo. Puedo ver a un
pajarito gordito aquí. Entonces muy simple forma de pájaro. Por qué no mirar
un poco realista, pero parte de la diversión es que todos
vemos diferentes pájaros. Incluso si comenzáramos con
exactamente el mismo garabato, todos
encontraríamos algo
diferente. Aquí hay otro. En realidad, ya
tiene una buena cola. Siento que
necesita una cresta también. Cuanto más te mires
más pájaros encontrarás. Este me
parece un ala. Voy a ir un poco de
pieza con las líneas aquí. Ahora, quiero dar la vuelta a los garabatos para que vea
diferentes pájaros. Iré a las capas y tocaré la capa de garabatos para seleccionarla. Entonces tocaré la flecha de
transformación en la parte superior. Eso seleccionará toda la carta. Después tocaré dos veces, “Girar
45 Grados”. Vuelve atrás y selecciona
la capa de dibujo que deselecciona
la pestaña de transformación. Puedes seguir
agregando a esta capa o
puedes ocultarla y agregar una
nueva capa si lo prefieres. Probemos una forma diferente. No los quiero a
todos iguales. Un ganso. Volveré la capa de
garabatos otra vez. Puedo ver un pollo
en la esquina, pero necesito sacar a una de las
otras aves del camino. Tocaré en la
herramienta Selección y escogeré a mano alzada, luego dibujaré alrededor de ese pájaro. Toca la flecha de transformación, luego arrástralo a otro lugar. Toca la herramienta de pincel para
anular la selección. Aquí está mi gallina. La cola es un poco corta
pero me he quedado sin espacio. Aquí hay un tallo. Necesita piernas más largas. Algún pájaro vadeante. Tal vez una golondrina. Lo volveré a girar, y se está
llenando un poco en el lienzo, así que voy a empezar una nueva capa
y esconderé el original. Puedo ver una de lado aquí. Le daré la vuelta de
la misma manera que
giramos el garabato. [ MÚSICA] Veamos qué tengo. Puede presionar durante mucho tiempo
el cuadro de visibilidad de una
capa para verla por sí misma. Espero que te hayas divertido
con éste. Por favor, publique también tus pajaritos de calamar en la sección del proyecto.
5. Dibujo libre de aves en tinta: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a usar unos pinceles
pictóricos blandos para conseguir una mirada suelta y manchosa. La idea es probar diferentes
formas de usar los pinceles. También si eres como yo
y tendes a pintar de
una manera muy controlada o usar
vectores mucho del tiempo, pintar sin apretar es
una gran manera de
salir de tu
zona de confort y divertirte. Te mostraré los
pinceles que estoy usando. Si haces un dab rápido en
tu Lienzo de cada uno, aparecerán en tu sección
reciente en la parte superior. Esa es una forma práctica de
mantenerlos juntos temporalmente. Puedes eliminar los pinceles
no deseados de tu lista reciente si
quieres sin eliminarlos
deslizándolos hacia la izquierda
y eligiendo claros. También puedes fijar pinceles aquí
si los usas todo el tiempo. En la sección entintada,
estoy usando mercurio, que es una línea encantadora
sensible a la presión , ligeramente
manchada. También me gusta el inka, que es mucho más texturizado, y tinderbox, que tiene
una línea más suave más fina pero aún tiene mucha
vitalidad y variación. Como siempre, puedes usar cualquier
pincel que funcione para ti. Echemos un vistazo y aquí todos
están en la categoría
reciente. En la sección de pintura, estoy usando pintura al óleo
pincel viejo y pincel seco. Voy a deslizar ese
testlet hacia la izquierda y
despejarlo porque es la
primera capa de esta. No me deja borrarlo, pero limpiarlo hace lo
mismo. Voy a empezar
con un tono medio y estoy usando la pintura al óleo, que por supuesto
podría haber
escogido también de la sección reciente. Empezaré por
sentar una forma de pájaro. Está un poco entrecortada
así que voy a presionar mucho el borrador para usar el pincel
actual como borrador. Simplemente refinaré un poco la
forma. Ahora voy a ir a la capa
y elegiré bloqueo Alpha. Puedo ver que está bloqueado porque el fondo del tablero de ajedrez
se muestra en la miniatura. Ahora si elijo
color contrastante y dibujo a través de mi imagen, solo
se pega a
la pintura existente. Preserva esa hermosa textura de pintura
translúcida. Voy a deshacer eso con
un toque de dos dedos. Voy a escoger
un color diferente y usar el mismo pincel para colocarlo un poco
y ahumarlo. Estoy obteniendo textura extra de esta nueva aplicación de pintura. agregaré un poco más de
pintura
a su cola para hacer una nueva capa y usaré la
tinderbox para dibujar un pico. Quítate el tamaño de
sus piernas y pon un ojo. Las aves tienen un
anillo oscuro alrededor de los ojos. Obviamente no voy
por una mirada realista aquí. Mis pájaros siempre terminan dirigiéndose hacia lindos, pero no importa. Voy a estallar en otra capa
y agregaré un poco de detalle, manteniéndola suelta y
manteniéndola desordenada. Voy a usar los
mismos pinceles para agregar algo de textura manchada tocando la herramienta de manchas
y entrar en reciente. Estoy usando el pincel seco y solo presionando
ligeramente sobre algunas
partes del dibujo. Manténgalo liviano y apenas
mancha algunas áreas. Realmente puedes exagerar esto. Yo también haré lo mismo
en sus piernas. Eso es pájaro 1 hecho. Si lo deseas, puedes
hacer notas a su lado para recordarte los pinceles
y técnicas que usas, cual es
algo realmente útil para mirar atrás. Voy a agrupar
estas capas juntas. Tengo una capa seleccionada y voy a
deslizar ligeramente las otras hacia
la derecha para que
se vuelvan de color azul claro. Entonces tocaré grupo. Puedo nombrar al
grupo tocando
el nuevo grupo y luego
volver a tocar y elegir cambiar el nombre. Empecemos una nueva
capa para bird 2. Esta sólo
va a ser tinta, así que usa lo que quieras. Estoy usando la tinderbox para dibujar en una forma de pájaro realmente
simple y pop en unos detalles sueltos. Es un poco como usar
un pincel, supongo. Voy a probar el pincel
viejo para manchar esta vez y en un ajuste de tamaño muy
pequeño. Simplemente ve muy ligeramente por encima las líneas para
rasguarlas un poco. Voy a hacerlo más grande y
simplemente dab sobre este pedacito. Prueba diferentes tamaños y
presiones así como incursionar o
acariciar con el pincel de manchas solo para ver qué
efectos obtienes. Voy a volver
al cepillo seco para mirar tinta manchada. Ahora voy a usar
el mismo pincel seco, pero eso es un pincel en lugar
de una manchada para añadir poco de color y un
poco de sombra debajo de él. Pasando a pájaro 3, empecemos con la inka. Estoy dibujando el contorno del pájaro y luego colorearlo
en aproximadamente dejando huecos para que el Lienzo
se muestre a través. Alpha bloquea la capa para
preservar esa textura. Es hora de agregar un poco de color. Usando la pintura al óleo, voy a smoosh por ahí. Me encanta la forma en
que esto mezcla las texturas. Ahora voy a añadir este azul
grisáceo y un rosa más profundo. Estoy agregando una nueva capa para su ala y lo
haré la misma manera usando
el pincel inka. Voy a Alpha bloquear la capa y estallar en algún color
con la pintura al óleo. Ahora otra capa
para los detalles, y estoy usando la tinderbox. Me gusta el contraste entre el pintor muy áspero
y la tinta más suave. Estoy de vuelta en la capa de ala
cerrada Alpha y pondré tinta en algunas plumas. En la capa inferior, solo
estoy agregando unas marcas de nuevo a la capa del ala
y estoy manchando
muy ligeramente usando
el pincel seco. Debido a que la capa aún está
tiene el bloqueo Alfa, las manchas permanecen dentro de
los límites de pintura. Ya ha terminado, así que voy
a agrupar sus capas también. Para el cuarto pájaro,
estoy usando el mercurio. Agregaré una nueva capa
para dibujar el contorno. Hay menos textura que
las otras que hemos usado, pero aún tiene un borde agradable y difuso a ella. Voy a agarrar el
chip de color y lo
arrastraré a mi pájaro para llenarlo. Se puede ver una tenue línea
blanca alrededor del relleno porque estoy
usando un pincel texturizado. Voy a deshacer eso e intentarlo nuevo pero esta vez
guardaré mi pluma en el iPad. En la parte superior de la pantalla se puede ver el umbral de caída de color. Si muevo la pluma
hacia la derecha, sube el umbral para que desaparezca el
borde blanco. Cuando se vea bien, levantaré el bolígrafo. Volveré a bloquear Alpha esa capa y usaré el
pincel seco para pintar algún color, es bastante sutil, realmente. Está demasiado limpio en este momento así que voy a
quitarme el bloqueo Alpha y voy a usar la herramienta de manchas con el cepillo seco para
arruinar ligeramente los bordes. Entonces tocaré y sostendré
el borrador para usar el mismo pincel para raspar de
nuevo en la pintura. Entonces agregaré un poco más de
manchas y voy a seguir agregando y quitando
pintura hasta que quede bien. Entonces volveré a bloquear
Alpha y podría agregar más color o tal vez lo
deje por ahora. Agregaré una nueva
capa y usaré pintura
al óleo para una forma de ala. Voy a bloquear Alpha y agregaré un poco de rosa a esta broca
muy texturizada. Sólo me encanta cómo se
mezclan esos colores. Un poco de naranja. Yo pondré algunos en esa capa
base también, creo. Tiempo para la capa superior y usaré el mercurio bajando
el tamaño y haciendo
trampas ligeramente con un
ojo cerrado, pero ¿por qué no? Es una forma realmente fácil lindos ojos si tienes menos
confianza con los abiertos. Dibujaré algunas marcas y tomaré una
mancha rápida con el inka. Sólo me lo estoy metiendo. Creo que lo ha hecho así que
agruparé las capas juntas. Agregaré una nueva capa. Vaya, parece que he
alcanzado el límite de capa. Si crees que podrías necesitar
editar las capas más adelante, puedes simplemente iniciar
un nuevo Canvas o puedes duplicar éste desde la galería y seguir trabajando
en una copia. Voy a tocar el grupo pájaro
1 y elegir aplanar. Ahora tengo suficiente espacio
para agregar una nueva capa. Para este pájaro, lo voy a
hacer todo en esta capa, más como pintura de la vida real. Puedes ir por el medio aquí. Estoy usando la
pintura al óleo para la forma suelta. Me gusta usar estos
pinceles grandes porque deja de ser demasiado apretado
y precioso con él. No soy Alpha bloqueando
esta vez después de todo, Alpha lock no existe
en un cuaderno de bocetos de papel. Voy a caer un poco más de pintura, este pincel es enorme. Ahora, su tiempo de ala todavía en
esa misma capa desbloqueada. Estoy usando el mercurio
para el detalle. A lo mejor deberíamos hacer un ojo
más realista para este pequeño tipo. Necesito un color más claro para un punto diminuto para darle un
poco de brillo para su ojo, lo
que siempre hace que se vea más realista y agregando
algunas plumas. Creo que hemos terminado. Puedes seguir explorando diferentes formas de
combinar las capas, los pinceles, las gomas de borrar
y las manchas. Es una gran manera de
conocer unos pequeños pinceles planos y de empujar los límites de
lo que puedes hacer con ellos. Por favor, publique tus pájaros inky
dolorosos en la sección de proyectos.
6. Aves y simetría: Éste es muy relajante. Vamos a jugar con
esta característica de simetría en Procreate para hacer algunas aves
de estilo popular. Solo voy a usar linework
simple para esto, pero por supuesto, podrías hacer
una versión a todo color. Comencemos por entrar en el menú de configuración de la llave inglesa y en la sección lienzo, encienda la Guía de dibujo, luego toque Editar guía de dibujo, toca Simetría y luego Opciones. Todos estos son divertidos de probar. Pero por ahora, voy
con el radial con dibujo
asistido alternado
de arriba hacia abajo en la parte superior. Voy por una perspectiva de línea realmente
suave. No quiero la
línea fina, el efecto pluma. Voy a usar
el bolígrafo monolino en la sección de caligrafía. Por lo que quiero dibujar en un
segmento aquí se
reflejará horizontal,
vertical y diagonalmente. Entonces se puede ver lo
suave que es este bolígrafo. Voy por un
poco de un
look de arte popular así que voy a
añadir algunas flores. Donde estoy dibujando a lo largo de
las líneas puedo conseguir un mejor acabado
sosteniendo mi pluma abajo al final del trazo para que
Procreate lo haga recto. Entonces en la parte superior aquí está
la opción de editar forma. Puedes moverlo un poco para que se vea mejor si quieres. Voy a seguir
agregando detalles aquí. Es como garabatear realmente, pero la simetría hace que
parezca realmente elegante. [ MÚSICA] Usar los ajustes de simetría como esta significa que
terminas con un azulejo, lo que debería hacer un patrón de repetición realmente
bueno. Podrías hacer todo tipo
de versiones de esto. Pruebe los diferentes ajustes de
simetría y también
hay una opción de
simetría rotacional. Podrías probar un estilo más
realista o incluso más pictórico. Tantas posibilidades. Si te gustó este ejercicio
y quieres saber más sobre las funciones de
asistencia de dibujo, voy a entrar con mucho
detalle en mi clase, iPad Art: Create Line Art y Colorear
Pages en Procreate. Hay un enlace en
la sección sobre. Por favor, publique sus diseños
simétricos de aves en la sección de proyectos.
7. Collage de aves: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a utilizar técnicas de
collage digital para hacer algunos pollos. Siéntete libre de usar otras
aves si lo prefieres. Empieza por mirar
alrededor de tu casa, jardín o área local para algunas texturas frescas
para fotografiar. Este es el tejido de mi ciudad, el concreto en mi calzada, y el costado de mi gorra de riego. Tres está bien para este proyecto. Puedes ajustar las fotos en tu editor favorito si lo
deseas antes de usarlas. Voy a necesitar más
capas para esta, empezaré con un lienzo
más pequeño. Necesitamos traer las
fotos a Procreate
tocando el icono de llave inglesa o
llave inglesa para la configuración, y elegir Agregar, Insertar una foto. Hice esto un poco más tarde, pero tal vez te guste cambiar el tamaño de
tu textura para cubrir el lienzo tirando de los nodos de
esquina hacia fuera en este punto. Normalmente no les gusta
hacer las cosas más grandes, ya que pierden calidad, pero esto es solo una
pieza de cuaderno de bocetos por lo que no importará. Volveré a hacer lo mismo por
mis otras dos texturas. Cada uno
importa automáticamente en su propia capa. Veamos mi paleta de colores y solo veamos cómo encajan estos. Esta naranja funciona bien, que en realidad es una de las razones por
las que la utilicé. Este concreto
no funciona realmente. No es un buen
color para los pollos. Voy a elegir
este verde y arrastrar el círculo de color a
la imagen para llenarlo. Pero voy a dejar mi bolígrafo en la superficie del
iPad para que pueda
deslizarme hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el umbral de relleno
hasta que funcione. Este último es
bastante azul como es, y creo que se ve bien, pero te mostraré otra
forma fácil de alterar tus colores. Toca los Ajustes
en la parte superior y elige Tono,
Saturación, Brillo. Juega con estos hasta que
consigas algo con lo que estás contento. Me gustaría dos papeles de
collage más, así que hagamos los que
usan pinceles Procreate. Voy a añadir una nueva capa. Tengo naranja, verde y azul hasta ahora. Creo que un rojo y un
rosa pálido podrían ser buenos. Habría bonitos colores
chickeny. Para el rojo tal vez
lo haga rojo sobre rosa. Escogeré primero el rosa, toque la Capa y escogeré Relleno capa para
inundarla de rosa. Entonces escogeré el rojo
más oscuro y voy a encontrar
un pincel para usar. Cualquier cosa funcionará aquí, ya sea que prefieras
elegir algo realmente doloroso o un
pincel más gráfico, es tu elección. Voy a probar sus decimales
desde la sección de textura, lo que me dará
un efecto de lunares. Eso es genial. Una capa más
y la volveré a llenar. Entonces voy a usar
el pincel de polígonos en la sección abstracta. Si sostengo mi pluma en la poca visibilidad al
cuadrado en las capas, solo
nos mostrará esa capa para que
podamos ver cada uno de los
papeles a su vez. Vuelve a hacer lo mismo para que todas las capas originales sean visibles. Voy a traer
mis bocetos de pollo. Aunque puedes trabajar para
tu mano si lo prefieres. Toca la configuración de la llave e
inserta una foto como antes. Arrastra los nodos de esquina para cambiar el tamaño y reposicionar
donde la quieras. Voy a voltear
éste también usando el Flip Horizontal en
la parte inferior de la pantalla. Garabateé esto en
algún papel duro mientras estaba en el teléfono a la gente
del seguro de auto, así que no son para nada de lujo. Voy a arrastrar esas manos hasta la parte superior de
la pila de capas. Este primero, se ve demasiado pequeño. Tocaré la flecha de transformación y arrastraré las esquinas para cambiar el tamaño. Después toca de
nuevo la flecha cuando termine. Voy a fusionar esas
dos capas de boceto
tocando la capa superior
y eligiendo Fusionar hacia abajo. No estoy seguro de por qué eso golpeó mis capas, pero no importa, voy a hacer
una nueva capa para más tarde. Quería empezar con
el cuerpo de pollos. Toca la herramienta Selección
y elige Mano alzada. Con esta herramienta, puedes
dibujar una mano alzada o puedes tocar por una línea recta
de un punto a otro, lo que te da un
bonito efecto collage. Si sale mal, puedes usar el grifo de dos dedos para
deshacer ese último bit. No tienes que
mantener tu bolígrafo en el lienzo todo el tiempo. Estoy de vuelta en el punto de partida. No se puede ver muy bien aquí, pero la forma del cuerpo de los pollos
se selecciona y se ve a través. El resto del lienzo tiene un
patrón de rayas diagonales sobre él para indicar que
no está seleccionado. Ahora tocaré la capa que quiero y luego deslice hacia abajo sobre el lienzo con tres dedos para que aparezca el menú Copiar
y Pegar. Entonces tocaré en Cortar y Pegar. Siempre pega por encima de
la capa seleccionada, así que la voy a arrastrar por
encima de mi boceto. Hagamos esto otra vez
por el otro pollo. Estoy usando la selección de mano alzada terminando donde empecé, toque la capa que quiero usar, tres dedos deslizan
para cortar y pegar. Por supuesto que podrías copiar
y pegar si lo prefieres, y no quieres cortar
trozos de tus papeles. Mantén tus formas un poco agitadas. Mantener el bolígrafo más atrás
ayuda a mantenerlo más flojo. [ MÚSICA] Casi hecho.
Desconectaré el boceto y las capas de papel y
agregaré con un poco de detalle. Encontremos algo
de la sección de entintado. A lo mejor el entintador con un poco de textura para
dibujar en las piernas, y ahora una
pluma más sólida para los ojos. Éste pasa a tener un
círculo en el lugar perfecto. Eso está más o menos hecho, pero agregar un
poco de sombra a las piezas de collage hace que se
vean un poco más 3D. Se tarda un poco más de tiempo. Te mostraré cómo hacerlo si quieres. Empieza con el cuerpo de este
pollo naranja. Selecciona la capa, deslízala hacia la izquierda y duplique. Luego selecciona la capa inferior, toca de nuevo sobre ella,
toca Alpha Lock. Elige un
color gris medio para la sombra, que por casualidad he seleccionado ya de dibujar los ojos. Vuelve a tocar la capa
y elige Capa de relleno y podrás ver que
ahora es el color de la sombra. Después toca de nuevo y
despega el Bloqueo Alpha, lo contrario no podrán
agregar ningún píxel extra. Toca la
varita de Ajustes y elige la gaussiana no
sabes pronunciar eso,
el Desenfoque gaussiano. Dice en la
diapositiva superior para ajustar. Voy a deslizarme un
poco para
darle algo de sombra. Eso ha hecho que la
capa inferior sea un poco borrosa. Se verá más realista si lo
movemos un
poco para que
se parezca más a una sombra donde la luz viene
de una dirección. Voy a asumir que la luz viene de arriba a la derecha. Para ello toque en
la flecha de transformación, y luego simplemente toque tres o cuatro veces en
dirección que desee que la sombra cambie y luego toque nuevamente la
flecha para anular la selección. Es un aspecto muy sólido, así que solo voy a tocar
la N en esa capa y deslizar la Opacidad hasta
aproximadamente a mitad de camino o lo que te
quede bien. Entonces voy a fusionar
la capa con su sombra. Obviamente no hagas esto
si tienes muchas capas y es posible que
quieras cambiarlo más tarde. Sólo voy a hacer uno más aquí
contigo para sólo para recapitular. Selecciona la capa que
quieras, duplícala,
toca la capa más baja
y Bloqueo alfa, usa Capa de relleno y, a
continuación, elimina el Bloqueo Alpha. Usa el Desenfoque gaussiano, transforma y toca tres veces en la dirección en la que
quieras que vaya la sombra. Bajar la Opacidad, luego fusionar las dos capas. No voy a hacer que me vean hacer cada capa
porque es un poco tedioso. De vuelta en un moe. Aquí están
mis pollos terminados. Hay un montón de
posibilidades con esto. Por ejemplo, puedes pintar
tus propios papeles reales para usar, y eso significa que puedes combinar materiales de arte
real con
tu collage digital. Podrías usar la escritura
como papel collage, ya sea escrito a mano o mecanografiado, sería bastante
divertido usar palabras relacionadas con pollos,
por ejemplo. Podrías intentar agregar más tinta o pintar los detalles de
tu collage terminado, estoy seguro que también puedes pensar
en algunas ideas más. No olvides publicar tu
collage en la sección de proyectos.
8. Pincel para sellos de aves: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer
un pincel para estampillas para pájaros. Usa un pincel opaco y cualquier color brillante para
dibujar una forma de pájaro. Voy a usar el Sangrado de Tinta porque me gusta el borde
texturizado. He dejado mi pluma en la pantalla un poco
más de lo normal, y Procreate
los ha convertido en una forma de poli-línea, que en realidad me gusta. Si tu pájaro no
funciona como poli-línea, no
importa en absoluto. Cualquier forma de pájaro está bien, y puedes deshacer la poli-línea con un grifo de dos dedos como de costumbre. Sólo voy a
modificarlo un poco y agregarle su pico y sus piernas y
estos pequeños bloomers, no
estoy seguro de
cómo se les llama. Caída en el color
para llenar la forma, ajustando el umbral de relleno
para evitar bordes blancos. Después haz una nueva capa y selecciona negro puro y
un pincel texturizado. Estoy usando el pincel Quoll
en la sección Artística porque tiene una textura
realmente agradable y también es translúcida. Cubre tu pájaro
con textura negra. Ahora tenemos que llenar el pájaro de blanco para que
no se muestre a través. En el Selectador de Color, elige blanco puro, toca la capa de pájaro para seleccionarla y arrastra el color
para rellenar la forma. A pesar de que no se puede ver, aquí está en miniatura de capa. Toca la capa de textura
y elige Máscara de recorte. Ahora la textura solo muestra dónde hay píxeles blancos
en la capa inferior. Ve a la configuración de Spanner y en la sección Agregar
elige “Copiar lienzo”. Ahora ve a la Biblioteca Pincel, y en esta sección,
quieres que tu pincel viva, toca “Plus” para un nuevo pincel. Ve a la Forma y toca “Editar”, “Importar”, “Pegar”, y ahí está nuestro pájaro. Toca sobre él con dos
dedos para invertir porque así funciona
Procreate pinceles, y luego toca “Listo”,
toca el “Camino de trazo”
y sube el espaciado, lo que evitará que se estampe
accidentalmente más de una vez,
haciéndola borrosa. El
apartado “Lápiz de Apple” cambia la opacidad de la presión a ninguna si quieres que cada sello
sea igualmente opaco, o puedes
dejarlo si prefieres alguna variación
dependiendo de lo duro que presiones. Ve a “Propiedades” y
bajo Comportamiento del pincel, toma el tamaño máximo
hasta el máximo y toca “Listo”. Oculta las capas originales y
agrega una nueva para dibujar. Elige un color y
prueba tu sello. Puedes llevar esto
más lejos probando otras texturas de pincel al hacer tu sello para
diferentes efectos. Podrías hacer
unos pinceles de
sello de pájaros diferentes para usar juntos. Puedes añadir
detalles de bolígrafo o pintura encima de tus sellos. Si quieres saber más
sobre hacer pinceles, echa un vistazo a mi clase,
hacer arte
iPad y usar pinceles de
acuarela en Procreate. No te olvides de meter
tu diseño de pájaro sello en la sección del proyecto también.
9. Aves con garabatos lineales: [ MÚSICA] En este ejercicio vamos a usar line art y voy a
basarlo en el gallo. Por supuesto, como siempre, puedes elegir tu propio pájaro. Éste es muy relajante y meditativo una vez que tengas
tu forma inicial dibujada. El mío sí tomó bastante tiempo, pero el tuyo puede ser tan simple
o tan complejo como quieras. Voy a empezar
dibujando el contorno del pájaro y después vamos a llenarlo
con patrones y garabatos. Puedes usar el negro
para tus líneas. Decidí usar el rojo porque es un poco
más gallo-ish, creo. Estoy usando el pincel monolino en la sección de caligrafía
por su suavidad, que lo hace hermoso
para el trabajo de línea. En este punto, puedes traer un boceto para trabajar en la
parte superior si lo prefieres. Sólo voy a
entrar directamente. Su cuerpo es como un semicírculo en
ángulo. Entonces le estallaré en la cabeza, que es mucho más gruesa
hacia el cuello. Tiene una cola magnífica. Aquí es donde estarán sus alas. Necesita su peine y lo que sea esta cosa
tambaleante de la barbilla, ¿tal vez sea una zarza? Entonces aquí hay piernitas gruesas. Esto es un poco rudo, pero
puedo refinarlo con el borrador y deshacerme de
cualquier bit que no quiera. O, por supuesto,
podría simplemente dibujar sobre la parte superior y usar
esto como un boceto. No estoy siendo muy preciosa. Pero, por supuesto, si es demasiado desordenado, me
va a molestar. Necesita sus pequeños pantalones de
pollo. Sí necesito buscar algo de anatomía de
pollo, ¿no? Si eres un pollo, por favor perdóname
por mi ignorancia. Le estallaré en el ojo, y le haré de su
pico una mejor forma. Entonces solo un poco
de orden para hacer. Voy
a hacer una nueva capa en la que trabajar por ahora, y alfa bloquearé
la capa original para que no dibuje
accidentalmente sobre ella. El uso de esta capa extra
hace que cualquier borrado sea más fácil de hacer sin
afectar su contorno. Ahora, es sólo un
caso de llenar en diferentes áreas con
patrones y garabatos. Se pueden dividir algunas áreas en áreas
más pequeñas
donde tiene sentido. Podrías usar formas y
patrones de plumas o simplemente
diferentes marcas, puntos, círculos,
patrones geométricos, cualquier cosa
que puedas pensar realmente,
combinar marcas juntas. También podrías llenarlo de
flores o con formas de hojas. Piensa en la forma
principal que estás rellenando y si
quieres que tu patrón se relacione con la dirección
y los contornos o no. En algunos lugares, creo que se vería bien
con algunas áreas sólidas. Estoy coloreando estos pedacitos, pero hay una
forma más fácil de hacer esto. Necesito asegurarme de haber
borrado cualquier bit que
quiera alrededor de la capa de
contorno. Debo borrar capa
juntos antes de llenarlo. Entonces me quitaré el bloqueo alfa y
caeré en algún color. O bien puedes
simplemente seguir dejando caer el color en o de lo contrario puedes tocar en la parte superior donde dice seguir llenando de re-color, luego te sacas esta
pequeña cruz. Dondequiera que esté la cruz, es donde se llenará. Si no está en el lugar correcto, solo
puedes moverlo, y luego solo necesitas
tocar en cualquier lugar que quieras
llenar con ese color. Puedes usar cualquier método que vayas a encontrar más fácil. Podrías si quisieras
entonces agregar algunas líneas blancas sobre estas áreas rojas también,
tantas posibilidades. Si te gustaría saber más
sobre el arte de línea en Procreate, podrías disfrutar de mi clase, iPad crea arte de línea y páginas
para colorear en Procreate. Nuevamente, el enlace está en
la sección sobre. Agrega tu line art a
la sección de proyecto.
10. Aves abstractas con máscaras de recorte: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a pintar un fondo abstracto y
luego usarlo para hacer pájaros. En primer lugar, veamos
las paletas de colores porque vamos a estar usando muchos colores en esta. En la vista de paletas en la parte superior, hay una opción de
compactos o tarjetas. Las tarjetas se ven realmente bonitas, pero ocupa más espacio, así que voy a
apegarme a compacto. Solo voy a arrastrar la paleta a la
pantalla para mantenerla a la vista. Si escogieras
tarjetas ahora tendrías que
desplazar un largo camino hacia abajo
para encontrar todos tus colores. Quiero una textura agradable y
me gustaría que los colores se
mostraran entre sí
para una mirada translúcida, así que tal vez algo así como el pincel de carbón en la sección
artística creo. Voy a cubrir el lienzo en pintura usando diferentes
tonos de rosados, rojos, naranjas, y amarillos para hacer las
diversas formas y marcas. Los colores se unen realmente muy
bien con este pincel. Cuanto más duro presiones,
más opaca es la pintura. Quiero cubrir todos
los blancos y quiero
romper algunas de las zonas
más grandes de color también. [ MÚSICA] Esa no es la pintura
abstracta más hermosa que
he visto, pero está bien para esto. Voy a duplicar
esta capa dos veces. Debido a que es translúcido, se ve más brillante cada vez las capas a continuación se
muestran a través. No hice esto en ese momento, pero sí me di cuenta más tarde debería haber hecho una capa
más aquí, así que haz cuatro y
solo apaga la visibilidad de la más baja
e ignórala por ahora. Voy a
apagar la visibilidad de todas las capas y luego
haré una nueva capa en la que trabajar. Quiero dibujar una
forma de pájaro en esta capa y un contorno texturizado
estaría bien, algo así como el Pandani
en la sección entintada. Dibuja la forma de un pájaro y golpea el chip de color para llenarlo ajustando el umbral, si es necesario,
arrastrando el lápiz
hacia la izquierda o hacia la derecha antes de
levantarlo de la pantalla. Se puede ver que el relleno es sólido y opaco
en comparación con el contorno. Acabo de dibujar sobre el
cruce donde la película cumple con el contorno para que sea
menos un cambio marcado. Esto no pasaría con
el pincel más opaco, pero realmente me encantan
estos bordes desaliñados. Ahora quiero que el pájaro sea blanco
para que el rojo se muestre a través de
la capa de pintura translúcida. Toca la capa y
enciende el Bloqueo Alpha. En la paleta de colores, ve al clásico cuadrado
selectador de color y arrastra el selgador hasta
la parte superior izquierda para obtener el blanco puro. Vuelve a tocar la capa
y elige “Relleno capa”. El pájaro se desvaneció contra
el fondo blanco, pero lo puedes ver en
la miniatura de la capa. Necesito tres pájaros, así que voy a
deslizar la capa hacia la izquierda y tocar
“Duplicar” y repetir. Arrastra cada capa de pájaro
debajo de una capa de
textura, dejando oculta tu capa de textura más baja, la que desearía tener
pero ahora mismo no lo hago. Pero lo tienes porque estás haciendo lo que digo y
no lo que estoy haciendo. Apaga la visibilidad de todas las capas
excepto las dos primeras. Ahora selecciona la
capa de textura superior y toca sobre ella, y luego elige “Máscara de recorte”. La miniatura se desplaza ligeramente hacia la derecha y
aparece una pequeña flecha a la
izquierda para mostrar que está recortada a la capa de abajo. A pesar de que el resto del
texto simplemente existe, solo muestra dónde hay píxeles en la capa debajo de
ella, la capa de pájaro. Puedo dejarlo exactamente como es o de
lo contrario puedo mover el ave por ahí para
encontrar un área que me guste seleccionando
la capa de ave, tocando la flecha transformada, y luego puedo moverlo por ahí. Cuando encuentre un poco que me gusta,
puedo volver
a tocar la flecha para anular la selección o, en realidad ,
tocar cualquiera de las herramientas de la barra de herramientas superior también
se anulará
la selección. Voy a agrupar el
pájaro y pintar capa juntos deslizando
la capa de textura ligeramente hacia la
derecha hasta que se vuelva azul
pálido, y eligiendo Grupo. Puedo colapsar el
grupo tocando
la flecha a la derecha de
donde dice Grupo Nuevo. Apaga la visibilidad
de ese pájaro y enciende la siguiente capa de
pintura y pájaro. Entonces repite exactamente
lo que volvimos a hacer. Selecciona la capa de pintura, toca la capa para
hacer una máscara de recorte, selecciona la capa de pájaro, toca la flecha de transformación y mueve el pájaro
a un buen lugar. Puedes usar el mango verde
para rotar el pájaro también. El amarillo gira
la selección, así que no utilices eso
para este proyecto. No dejes que
se vaya del borde aunque porque ese pedacito
se cortará. Agrupa esos dos y pasa a la siguiente capa de textura y pájaro y repite todos los pasos de nuevo. Ahora tenemos tres grupos más tienes tu
capa de pintura extra en la parte inferior. Hacer visibles todos los grupos. Voy a seleccionar este grupo
medio y moverlo porque todo el grupo seleccionó la capa de pintura se moverá
con el pájaro esta vez. Voy a mover
cada ave a su lugar. Podríamos dejarlo en eso o
podemos hacer algunas otras cosas. Trabajemos en este grupo de alto nivel. Toca la flecha para expandirla y
mostrar las capas de grupo. Puedes modificar tu capa de
pintura
agregándole más pintura
o marcas, ya sea en la capa de pintura
existente o en una nueva justo encima de ella. Puedes usar el mismo pincel o puedes probar uno diferente. Voy a añadir algunos detalles de
tinta blanca en una nueva capa justo por encima de la capa de pintura y aún así mantenerla en el grupo. Voy a recortarlo a
la capa de pájaro también. Si haces una pila de
capas y las cortas todas, todas recortan a la capa
debajo de la más baja. Voy a volver a usar el
pincel Pandani para esto porque es ligeramente translúcido
y sensible a la presión. Se ve un poco como si estuvieras usando gouache o tintas
usadas con un pincel. [ MÚSICA] Podrías intentar hacer esto con un color diferente también
para un look diferente. Algo más que podrías probar implica esa otra capa de pintura, que fui traviesa y
no logré hacer antes. He hecho otro y lo
voy a utilizar para poner algunos
detalles en el fondo. Necesito otra capa, pero he llegado a mi límite de 10, así que necesito aplanar
uno de mis grupos. Al tratarse de un cuaderno de bocetos, no importará, pero si quieres
poder editar más tarde,
podrías salir
a la galería y duplicar todo el lienzo
y simplemente trabajar en uno de ellos. Para aplanar el grupo
ya sea con él mostrando las
capas de componentes o no, simplemente toque en el grupo
y elija “Aplanar”. Si tus capas están mostrando, obtienes opciones extra. Necesito agregar una nueva capa y arrastrarla
al fondo de la pila. Haz
visible la capa de pintura y haz una máscara de recorte para recortarla a
la capa vacía debajo de ella, lo que básicamente la hace invisible hasta que dibujemos
en esa capa más baja. Voy a usar el pincel blanco y el Pandani para
añadir algunas marcas. Todo lo que dibuje ahora
recogeremos lo que hay en
esa capa de pintura. Lo mantendré simple, pero puedes hacer que esto sea tan detallado e interesante
como quieras. Sería divertido si pongas
todos los garabatos ahí. Hay tantas formas en
que puedes tomar esto y no puedo esperar
a ver qué haces. Como siempre, por favor publique
tus hermosas aves o incluso tus
aves menos que perfectas en la sección del proyecto.
11. Aves a partir de manchas: [ MÚSICA] Este es otro
ejercicio en la imaginación. Vamos a poner
unas dabs aleatorias de pintura, y podemos descubrir
aves en ellas. Quiero un pincel grande desordenado, así que estoy usando el pincel de lápiz
en la sección artística. Los muchos otros pinceles
funcionarían igual de bien. Solo estoy usando un
color para esto, pero de nuevo, siéntete libre de
usar más si lo prefieres. Comienza agregando algunas
marcas desordenadas y pinceladas al lienzo. Si te encuentras
siendo demasiado controlado, o pídele a alguien más que haga las marcas o podrías
hacerlas y luego voltear tu lienzo al revés para darte un resultado más aleatorio. Añadir una nueva capa en la que trabajar. Voy a usar
la tinta seca de la sección entintada
para el detalle. Cuando miras tus marcas ves si puedes
ver alguna forma allí
que funcionaría como pájaro o incluso
como parte de una. Sólo estamos usando estos
blobs como arrancador. Tal vez te
resulte útil mirar hacia atrás a tus
bocetos de aves originales para ayudarte. Empezaré con el pájaro, que es lo más obvio para mí. Estoy dibujando en el pico y su ojo con un punto en
blanco para que el brillo de los ojos. Con lápiz estoy agregando una cola. Usaré el blanco para
pintar en sus alas. Definiré su cabeza
y luego estallaré en unas patas de tinta y unos detalles. Simplemente manténgalo suelto y divertido. Voy a darle forma a su barriga porque se ve
un poco demasiado flaco. Pondré cada carga
en cierta capa. Creo que voy a
alterar este un poco. No es hacer trampa porque no
hay reglas. Estoy trabajando entre mis
dos pinceles y el rojo frente al blanco y no atrás y agrego color y detalles. Para hacer la vida más fácil,
puedes cambiar entre tus dos colores más recientes presionando el chip de color de
largo. Además, no olvides usar la sección reciente
para tus pinceles. Definitivamente está buscando un
poco más cuervo como ahora. Sólo necesita un poco de azul fresco y un poco más
de color en sus alas. Pasemos a éste. Creo que se ve un
poco más cómico, como tal vez un
loro o un presupuesto más grande. Las aves se están volviendo
menos realistas. Este me parece
un ganso. Es el ángulo realmente. Dale un
pico en forma de ganso y unas piernas robustas. Tengo que admitir que no
estoy muy inspirado por éste. Voy a ir a
mirar mis bocetos para encontrar algo que sea
un ángulo similar. Cualquiera de estos que
estoy dando vueltas funcionaría. Creo que voy a
apuntar a una gaviota. Así que voy a cortarme
un poco solo para conseguir la forma para que empieces. Haz eso simplemente
volviéndola en blanco. Necesitas una forma típica de pico de
gaviota, es un poco
curvo al final. Voy a mezclar
un poco las cosas y darle piernas anaranjadas. La cola necesita una cola. Creo que su pico también
puede ser naranja. Este es un poco
más obvio para mí. Sólo voy a
afeitarme un poco del borde aquí para
darle una barriga. Sólo estoy golpeando eso de
vuelta con el blanco. Entonces sólo pop en algunos
detalles. Pico pequeño. ¿ Puedes decir que amo las aves
negras y los cuervos? Entonces acabaré con él. No de la manera siniestra. Este es un ejercicio sencillo, pero de nuevo se trata de usar tu imaginación y de
ver las cosas de manera diferente. No olvides agregar tus aves
blobby a tu proyecto.
12. Aves utilizando figuras: [ MÚSICA] Para esta página, vamos a estar usando formas
simples para hacer pájaros. búhos son geniales para esto
y son divertidos de dibujar. Estoy usando la pluma monolina en la sección caligrafía y
voy a dibujarla en rojo. No hay razón, solo te apetece. Voy a empezar usando óvalos y círculos para
dibujar el primer búho. Puedes hacer esto a mano alzada. Pero si dibujas un óvalo
que es realmente
prometedor, puedes sostener el lápiz
hacia abajo al final y la opción Editar forma
aparece en la parte superior de la pantalla. Toca en él y puedes
cambiar la forma, puedes moverla,
rotarla y cambiarla. Necesito dejar suficiente espacio en esta página para mis otros búhos, así que solo lo ajustaré un poco
mientras lo mantengo bastante gordo y los voy a hacer estallar aquí. Cuando tocas lejos te
comprometes la forma. Vuelvo a hacer lo mismo
por los círculos para sus ojos. Porque dibujé una forma que era casi redonda en
lugar de una elipse, esta vez la Edit
Shape tiene la opción de convertirla en
un círculo perfecto. Dibujemos el otro
ojo y un pico, que parece una nariz divertida. Dibujaré en el resto de los
ojos y llenaré las pupilas. Quiero decir [inaudible]
que sonaba gracioso, solo tiene dos
ojos obviamente. Se ve absolutamente conmocionado. Voy a hacer algunos
óvalos por sus alas, y luego usaré
el mismo pincel en un tamaño más grande para levantar las
líneas debajo de las alas. Necesita a sus pequeños
bloomers de búho y necesita
algunos mechones de las orejas. Las piernas definitivamente son más desafiantes de ver con óvalos. Ahora, voy a llenar
su frente con algunas formas de plumas
ovaladas. Puedes usar cualquier patrón
que involucre formas redondas. Quiero hacer algunos garabatos
loopy a mano alzada en sus alas. Probablemente
lo más simple que hay que hacer aquí es caer blanco en las
alas y llenarlas. Después pon el bloqueo Alpha con una diapositiva rápida a la
derecha sobre la capa, para que de esa manera solo pueda dibujar en las áreas rojas
y blancas existentes. Entonces cuando dibuje en
los bucles en rojo, no
entrarán en las zonas sin llenar. Ahora, me quitaré el bloqueo
Alpha para que no lo
olvide más tarde. Sus ojos
definitivamente son demasiado aterradores, así que voy a usar la herramienta de selección
en forma de S en la parte superior. Con esto a mano alzada, voy a dibujar alrededor
del primer ojo y luego tocar la flecha de transformación y arrastrar las esquinas para hacer
el ojo un poco más pequeño. Repetiré esto
por el otro ojo. Tiempo para un búho rectangular. Voy a usar el mismo
pincel en una nueva capa, solo una capa por búho. Estoy dibujando un
rectángulo rugoso y sosteniendo mi pluma hacia abajo al final para
una forma rectangular áspera. No lo quiero demasiado
perfecto, así que esto va a hacer. Estoy agregando un
rectángulo largo para el pico, y algunos ojos cuadrados grandes. Vamos a mover este sobre usando la herramienta de selección
como lo hicimos antes. Ojos cuadrados ahora, pero creo que
le daré alumnos redondos. Ahora, algunos mechones de las orejas y
algunas alas cuadradas, luego estallar en unas piernas, y es hora de
sumar los detalles. Este pico se ve demasiado largo, así que vamos a alterar eso. A lo mejor un
garabato cuadrado esta vez. Esto se ve muy
retro de los años 70, me gusta. Una capa más, y esta
vez podemos usar triángulos. Creo que empezará
con sus ojos. Voy a sumar círculos, porque no quiero
que se vean como un bicho raro completo con
terroríficas pupilas triangulares. triángulos son perfectos para su pico y sus
pequeñas orejas de búhos. En realidad no he
dejado suficiente espacio, así que voy a usar
la flecha transformada y lo voy a mover hacia arriba. Tiempo para sus alas
y luego sus piernas. Algunos detalles triangulares,
lo que quieras, solo mantenlo puntiagudo. Tenemos tres búhos y sólo voy a
retocarlos un poco para acabar y llenar algunas de
las formas con color sólido. Podrías llevar esto más lejos con otras formas y otras aves, o intentar agregar color. Ahora has terminado tu
décimo libro de bocetos, publica tus búhos la sección de proyectos [MÚSICA].
13. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de este proyecto de
cuaderno de bocetos tanto
como yo. Hemos probado todas las formas
diferentes de dibujar aves y
de usar Procreate. Hemos utilizado muchos métodos
diferentes para encontrar ideas e inspiración. Espero que continúen encontrando unos minutos cada
día para jugar y
explorar y ver a dónde te lleva
tu
aventura de cuaderno de bocetos. Siempre es tiempo bien gastado. Estoy tan emocionado de
ver tus proyectos. Yo sí los miro a todos, y si quieres alguna
retroalimentación, solo pregunta. Por favor, también siéntase libre de
publicar en Instagram con el #nicsquirrellskillshare
para tener la
oportunidad de ser presentado en mis historias de
Instagram. Sígueme aquí en
Skillshare para estar al día con nuevas clases
y discusiones. Me gustan tus bocetos
y adiós por ahora.
Nic Squirrell, Artist and illustrator
