Desarrolla un hábito diario para tu cuaderno de bocetos: 10 días de aves en Procreate | Nic Squirrell | Skillshare
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Desarrolla un hábito diario para tu cuaderno de bocetos: 10 días de aves en Procreate

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:36

    • 2.

      Preparación

      4:21

    • 3.

      Bocetos de aves a partir de la naturaleza

      2:32

    • 4.

      Aves a partir de garabatos

      5:28

    • 5.

      Dibujo libre de aves en tinta

      13:05

    • 6.

      Aves y simetría

      3:06

    • 7.

      Collage de aves

      9:09

    • 8.

      Pincel para sellos de aves

      3:35

    • 9.

      Aves con garabatos lineales

      4:32

    • 10.

      Aves abstractas con máscaras de recorte

      9:10

    • 11.

      Aves a partir de manchas

      5:03

    • 12.

      Aves utilizando figuras

      5:34

    • 13.

      Reflexiones finales

      0:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1151

Estudiantes

57

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a usar Procreate para hacer un cuaderno de bocetos digitales sobre el tema de las aves, con diez ejercicios divertidos y un poco de tamaño que te impulsarán a iniciar tu creatividad, te animarán a experimentar y explorar diferentes maneras de usar Procreate, y te ayudarán a construir una práctica artística diaria sin presiones.

Un hábito diario para el cuaderno de bocetos es central para la forma en que trabajan la mayoría de los artistas y creativos. Los experimentos para el cuaderno de bocetos te permiten hacer lo siguiente:

. Relájate y prueba cosas nuevas sin ninguna expectativa

. Descubre la inspiración del diseño inesperada

. Prueba nuevos métodos de trabajo

. Spark ideas que se llevan en nuevas direcciones

. Disfruta de una forma calmadora y meditativa de disfrutar de estar en el momento

Al usar el mismo tema y la paleta de colores todos los días, podremos entrar directamente sin que esas decisiones se interpongan en nuestro camino.

Habrá muchos consejos y trucos como siempre, y sugerencias para llevar tus bocetos más allá.

Las buenas reseñas me ayudan realmente y siempre son bienvenidas.

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¡Así que vence, saca tu iPad y vamos a dibujar!

También puedes gustar:

Diversión en el cuaderno de bocetos de Procreate: 10 días de mariposas, insectos y banderas

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Si eres nuevo en Procreate, es posible que te gustaría tomar mi clase introductoria primero:

Arte en el iPad: crea un monstruo: una introducción a Procreate

Otras clases que van más allá de los ejercicios de esta clase:

Arte en el iPad: crea arte lineal y páginas para colorear en Procreate

Arte en el iPad: cómo hacer y usar pinceles de acuarela en Procreate

enlaces:

Mi sitio web

Mis otras clases

Música: limón fácil Kevin MacLeod (incompetech.com. Con licencia de Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Nic. Soy artista e ilustradora. Licencio mis diseños en todo tipo de productos que venden en todo el mundo. Siempre me tomo unos minutos cada día para trabajar en mi cuaderno de bocetos, ya sea en papel o digital. Es una gran manera de relajarse, explorar, y probar cosas nuevas sin ninguna presión. En ocasiones estos bocetos conducen a nuevos diseños o métodos de trabajo, a veces despiertan ideas y me sacan en una dirección diferente, y a veces son sólo una forma calmante y meditativa para disfrutar de estar en el momento. En esta clase, utilizaremos Procreate para hacer un cuaderno de bocetos digital sobre el tema de las aves. Hay 10 divertidos ejercicios de tamaño bocado que impulsarán tu creatividad, te animarán a experimentar y explorar diferentes formas de usar Procreate, y te ayudarán a construir un libre de presión, reventar el estrés práctica diaria del arte. Habrá muchos consejos y trucos como siempre y sugerencias sobre cómo llevar tus bocetos más allá. Si eres nuevo en Procreate, tal vez te guste tomar primero mi otra clase, que se llama iPad Art: Create a Monster, An Introduction to Procreate. Hay un enlace en la sección sobre de la clase. De todos modos, basta de eso, estoy seguro de que estás dispuesto a ponerte en marcha, así que empecemos. 2. Preparación: [ MÚSICA] Empecemos por conseguir nuestros libros de bocetos configurados y listos. Estoy en retrato y voy a empezar presionando el plus en la parte superior derecha. Toca el símbolo de archivo pequeño para un nuevo lienzo, elige el tamaño en el que prefieras trabajar. Voy por 6,000 pixeles cuadrados porque ese es el tamaño que funciona bien para lo que hago, y siempre trabajo a 300 DPI. En este iPad en particular, puedo ver que voy a tener 10 capas con las que trabajar, lo cual es abundante para la mayoría de los proyectos. Esto variará dependiendo de tu modelo de iPad, así que solo usa un tamaño que te funcione bien. Toca “Crear” en la parte superior cuando hayas terminado, mi nuevo lienzo se ha abierto listo para funcionar. Volveré a la galería tocando en la esquina superior izquierda. Si desliza mi dedo hacia la izquierda por mi nuevo lienzo, puedo tocar “Duplicar”. Voy a tocar y sostener el segundo y arrastrarlo encima de la primera hasta que se ponga azul y luego suelte. Esto me hizo un poco de pila, así que voy a tocarlo para abrirlo. Aquí, sólo puedo seguir duplicando para hacer todo un cuaderno de bocetos de páginas. Voy a empezar con unas cuantas y voy a hacer más páginas a medida que voy. Trabajar de esta manera significa que cuando estés en tu pila de cuadernos de bocetos, podrás ver todas tus páginas juntas como una obra de arte completa, y cada página tendrá su propio recuento completo de capas en las que trabajar. Voy a tocar la flecha superior izquierda para volver a la galería y luego tocaré en la pila para renombrarla. Vamos a estar usando la misma paleta de colores en todo el cuaderno de bocetos. Esto no significa que no puedas cambiar de opinión si decides odiar esos colores o quieres añadir algunos más. Pero hacerlo de esta manera significa de nuevo que no tienes que tomar nuevas decisiones de color todos los días, por lo que no podrás usar las opciones de color para postergar. Hay muchas formas de hacer una paleta de colores, hacer lo que te funcione. Toca el chip de color en la parte superior derecha, estoy en la vista de paletas. Toca el plus en la parte superior y tienes opciones que son crear una nueva paleta, esto te da una paleta vacía para rellenar manualmente ya sea usando una de las opciones de paleta a lo largo la parte inferior en cuyo caso eliges un color. Una vez que se muestre en la parte superior, puedes tocar un cuadrado en blanco en tu paleta para que el color aparezca allí. También puedes traer una foto para escoger manualmente desde yendo a la llave inglesa o llave inglesa para la configuración. Presiona Agregar, Insertar una foto. Toca el que quieras y luego saca las esquinas si necesitas hacerlo más grande. Después puedes mantener presionado el selgador de color y luego tocar un cuadrado vacío para agregar tu color. Si toca y mantiene presionado la muestra, puedes eliminarla. El menú de tres puntos de la paleta te permite Compartir, Duplicar o Eliminar toda la paleta, y puedes cambiarla tocando sin título a la izquierda. Las otras formas de hacer paletas son más automáticas. Nuevo de la cámara significa que puedes usar tu cámara para encontrar una paleta de colores. Aquí está mi mesa cubierta de pintura, y hay dos opciones para cambiar entre. Visual significa que está recogiendo colores frente a la cuadrícula de la paleta. Alternativamente puedes usar índice que toma colores de toda la pantalla. Puedes moverte para obtener la mejor paleta y cuando hayas terminado, toca el círculo para tomar una foto que luego mágicamente aparece como una paleta. Nuevo de archivo significa que podrías, por ejemplo, usar una de tus obras de arte existentes para que Procreate escoja automáticamente los colores de. De nuevo tu nueva paleta solo aparece ahí en la parte superior. Por último, lo nuevo de las fotos significa que puedes escoger del rollo de tu cámara y tener lo mismo que suceda. Usa el método que quieras para crear tu paleta de colores, y asegúrate de tener algunas luces, algunos tonos medios, algunos oscuros, algunos brights, y también algunos neutrales. Te veré en el próximo ejercicio donde vamos a estar empezando a esbozar. 3. Bocetos de aves a partir de la naturaleza: Abre tu primera página de libro de bocetos y puedes usar cualquier bolígrafo o lápiz que te guste para esto. Yo uso el Lápiz Narinder en la sección de bocetos. Encuentra fotos de referencia libres de derechos de autor o trabajos de aves reales, o fotografías que hayas tomado. Trabajar desde la naturaleza no para ilustraciones de otras personas. Esbozar algunas aves diferentes. Encuentra algunas aves gordas de jardín, algunas aves rapaces más grandes, algunas aves marinas, aves domésticas, cigüeñas, búhos, y así sucesivamente. En otras palabras, una variedad de aves diferentes. Este boceto no está destinado a ser bonito. Tampoco están destinados a reflejar tu estilo personal. Solo están trabajando diagramas para conocer mejor tu tema. Hacer un montón de dibujos. Algunos serán buenos y algunos serán menos buenos. Algunos podrías desarrollar más y algunos no lo harás. Usa capas pequeñas si te quedas sin espacio. Puedes agregar notas escritas y notas de color también si quieres. Comienza mirando las formas principales, el cuerpo, la cabeza, el pico, las alas, las piernas y la cola. Observe cómo estas variantes dan forma y proporción en diferentes especies. Por ejemplo, una pequeña espiral será muy diferente a una gaviota. Dibuja a tus pájaros en diferentes posiciones también. Mira cómo se encuentran las plumas en las alas y en el cuerpo. ¿ En qué ángulos están las piernas? ¿ Qué forma de los pies? Dibuja cualquier parte de las aves que se vean particularmente interesantes y mire los colores y patrones también. Lo principal es que al hacer estos bocetos iniciales, estás obteniendo una sensación real para tu sujeto. Estamos mirando de cerca todas las formas y detalles. Esto los mejorará en tu memoria y hará que las cosas realmente fluyan en tu obra de arte. Cuando termines, realmente me encantaría que publicara sus bocetos en la sección de proyectos de la clase como su primer entregable. Podría sentir miedo ponerlos ahí fuera, pero ser valiente. Publicar tus bocetos y gusto y animar a otros lo hace todo más divertido. Es genial tener un poco de sensación de comunidad pasando. Siempre miro los proyectos y me encanta ver lo que haces. Suficiente de eso. Ahora deberías tener una página a dos de aves realmente interesantes a las que puedes referirte si quieres para el resto del proyecto. 4. Aves a partir de garabatos: [ MÚSICA] Este ejercicio se trata de mirar las cosas un poco diferente, lo cual siempre es genial para la creatividad. Vamos a estar empezando con un garabato y encontrando un pequeño rebaño de pájaros escondidos ahí. Voy a empezar con un color de media vuelta. Estoy usando el lápiz Procreate para esto. Garabatear sin apretar algunos bucles y círculos. No intentes controlarlo. Incluso puedes hacer esto sin buscar o conseguir que alguien más garabatee por ti para un resultado más aleatorio. Cuando hayas terminado, ve a la paleta de capas y toca tu capa para abrir el menú. Elige el bloqueo alfa o puedes usar dos dedos para deslizar la capa hacia la derecha, que en realidad hace lo mismo. Ahora, no puedes dibujar en ninguna parte la capa que aún no tenga marcas, que hace que sea más fácil darse cuenta cuando accidentalmente estás dibujando en la capa equivocada. Toca el plus para obtener una nueva capa para los bocetos. Escogeré un color diferente, algo oscuro para aparecer contra el garabato. Voy a la sección de entintado y elijo este bolígrafo de estudio, aunque no importa, usa el bolígrafo que prefieras. Tengo mi talla alrededor de 10. Probemos eso. Lo quiero más grueso que las líneas garabateadas para que sea fácil de ver. Eso se ve bien, y depende tu pincel y de tu tamaño de lienzo cuanto a lo que funciona mejor aquí. Vuelve a tocar mi pincel para que aparezcan los ajustes. Voy a retocar un poco este pincel. El tramo de estabilización en aerodinámico en este momento que tengo es de alrededor del 40 por ciento. Streamline suavizará tus trazos. Si es realmente alto, cambiará la forma de tu línea. Voy a poner eso a mitad de camino para que sea suave pero no demasiado raro. La estabilización es bastante nueva cuando he grabado esta clase y es un poco diferente de agilizar. Pondré esto en alrededor del 50 por ciento también. puede ver que arrastra la alineación detrás de la pluma. Me recuerda un poco a escribir con un tubo de glaseado de pastel. Me gusta por dibujar curvas realmente suaves, pero tal vez lo odies. Inténtalo y ve lo que piensas. Dejaré todo lo demás y tocaré “Hecho”. Ahora, me voy a tomar un momento para ver si puedo encontrar algunas aves acechando entre los garabatos. Éste realmente me salta. Se parece mucho a las aves que suelo dibujar. Vamos a darle unas piernas. Es posible que te guste dibujar en algunas de las otras líneas también para el detalle. Siéntete libre de añadir o dejar fuera lo que quieras, estás a cargo. Puedo ver a un pajarito gordito aquí. Entonces muy simple forma de pájaro. Por qué no mirar un poco realista, pero parte de la diversión es que todos vemos diferentes pájaros. Incluso si comenzáramos con exactamente el mismo garabato, todos encontraríamos algo diferente. Aquí hay otro. En realidad, ya tiene una buena cola. Siento que necesita una cresta también. Cuanto más te mires más pájaros encontrarás. Este me parece un ala. Voy a ir un poco de pieza con las líneas aquí. Ahora, quiero dar la vuelta a los garabatos para que vea diferentes pájaros. Iré a las capas y tocaré la capa de garabatos para seleccionarla. Entonces tocaré la flecha de transformación en la parte superior. Eso seleccionará toda la carta. Después tocaré dos veces, “Girar 45 Grados”. Vuelve atrás y selecciona la capa de dibujo que deselecciona la pestaña de transformación. Puedes seguir agregando a esta capa o puedes ocultarla y agregar una nueva capa si lo prefieres. Probemos una forma diferente. No los quiero a todos iguales. Un ganso. Volveré la capa de garabatos otra vez. Puedo ver un pollo en la esquina, pero necesito sacar a una de las otras aves del camino. Tocaré en la herramienta Selección y escogeré a mano alzada, luego dibujaré alrededor de ese pájaro. Toca la flecha de transformación, luego arrástralo a otro lugar. Toca la herramienta de pincel para anular la selección. Aquí está mi gallina. La cola es un poco corta pero me he quedado sin espacio. Aquí hay un tallo. Necesita piernas más largas. Algún pájaro vadeante. Tal vez una golondrina. Lo volveré a girar, y se está llenando un poco en el lienzo, así que voy a empezar una nueva capa y esconderé el original. Puedo ver una de lado aquí. Le daré la vuelta de la misma manera que giramos el garabato. [ MÚSICA] Veamos qué tengo. Puede presionar durante mucho tiempo el cuadro de visibilidad de una capa para verla por sí misma. Espero que te hayas divertido con éste. Por favor, publique también tus pajaritos de calamar en la sección del proyecto. 5. Dibujo libre de aves en tinta: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a usar unos pinceles pictóricos blandos para conseguir una mirada suelta y manchosa. La idea es probar diferentes formas de usar los pinceles. También si eres como yo y tendes a pintar de una manera muy controlada o usar vectores mucho del tiempo, pintar sin apretar es una gran manera de salir de tu zona de confort y divertirte. Te mostraré los pinceles que estoy usando. Si haces un dab rápido en tu Lienzo de cada uno, aparecerán en tu sección reciente en la parte superior. Esa es una forma práctica de mantenerlos juntos temporalmente. Puedes eliminar los pinceles no deseados de tu lista reciente si quieres sin eliminarlos deslizándolos hacia la izquierda y eligiendo claros. También puedes fijar pinceles aquí si los usas todo el tiempo. En la sección entintada, estoy usando mercurio, que es una línea encantadora sensible a la presión , ligeramente manchada. También me gusta el inka, que es mucho más texturizado, y tinderbox, que tiene una línea más suave más fina pero aún tiene mucha vitalidad y variación. Como siempre, puedes usar cualquier pincel que funcione para ti. Echemos un vistazo y aquí todos están en la categoría reciente. En la sección de pintura, estoy usando pintura al óleo pincel viejo y pincel seco. Voy a deslizar ese testlet hacia la izquierda y despejarlo porque es la primera capa de esta. No me deja borrarlo, pero limpiarlo hace lo mismo. Voy a empezar con un tono medio y estoy usando la pintura al óleo, que por supuesto podría haber escogido también de la sección reciente. Empezaré por sentar una forma de pájaro. Está un poco entrecortada así que voy a presionar mucho el borrador para usar el pincel actual como borrador. Simplemente refinaré un poco la forma. Ahora voy a ir a la capa y elegiré bloqueo Alpha. Puedo ver que está bloqueado porque el fondo del tablero de ajedrez se muestra en la miniatura. Ahora si elijo color contrastante y dibujo a través de mi imagen, solo se pega a la pintura existente. Preserva esa hermosa textura de pintura translúcida. Voy a deshacer eso con un toque de dos dedos. Voy a escoger un color diferente y usar el mismo pincel para colocarlo un poco y ahumarlo. Estoy obteniendo textura extra de esta nueva aplicación de pintura. agregaré un poco más de pintura a su cola para hacer una nueva capa y usaré la tinderbox para dibujar un pico. Quítate el tamaño de sus piernas y pon un ojo. Las aves tienen un anillo oscuro alrededor de los ojos. Obviamente no voy por una mirada realista aquí. Mis pájaros siempre terminan dirigiéndose hacia lindos, pero no importa. Voy a estallar en otra capa y agregaré un poco de detalle, manteniéndola suelta y manteniéndola desordenada. Voy a usar los mismos pinceles para agregar algo de textura manchada tocando la herramienta de manchas y entrar en reciente. Estoy usando el pincel seco y solo presionando ligeramente sobre algunas partes del dibujo. Manténgalo liviano y apenas mancha algunas áreas. Realmente puedes exagerar esto. Yo también haré lo mismo en sus piernas. Eso es pájaro 1 hecho. Si lo deseas, puedes hacer notas a su lado para recordarte los pinceles y técnicas que usas, cual es algo realmente útil para mirar atrás. Voy a agrupar estas capas juntas. Tengo una capa seleccionada y voy a deslizar ligeramente las otras hacia la derecha para que se vuelvan de color azul claro. Entonces tocaré grupo. Puedo nombrar al grupo tocando el nuevo grupo y luego volver a tocar y elegir cambiar el nombre. Empecemos una nueva capa para bird 2. Esta sólo va a ser tinta, así que usa lo que quieras. Estoy usando la tinderbox para dibujar en una forma de pájaro realmente simple y pop en unos detalles sueltos. Es un poco como usar un pincel, supongo. Voy a probar el pincel viejo para manchar esta vez y en un ajuste de tamaño muy pequeño. Simplemente ve muy ligeramente por encima las líneas para rasguarlas un poco. Voy a hacerlo más grande y simplemente dab sobre este pedacito. Prueba diferentes tamaños y presiones así como incursionar o acariciar con el pincel de manchas solo para ver qué efectos obtienes. Voy a volver al cepillo seco para mirar tinta manchada. Ahora voy a usar el mismo pincel seco, pero eso es un pincel en lugar de una manchada para añadir poco de color y un poco de sombra debajo de él. Pasando a pájaro 3, empecemos con la inka. Estoy dibujando el contorno del pájaro y luego colorearlo en aproximadamente dejando huecos para que el Lienzo se muestre a través. Alpha bloquea la capa para preservar esa textura. Es hora de agregar un poco de color. Usando la pintura al óleo, voy a smoosh por ahí. Me encanta la forma en que esto mezcla las texturas. Ahora voy a añadir este azul grisáceo y un rosa más profundo. Estoy agregando una nueva capa para su ala y lo haré la misma manera usando el pincel inka. Voy a Alpha bloquear la capa y estallar en algún color con la pintura al óleo. Ahora otra capa para los detalles, y estoy usando la tinderbox. Me gusta el contraste entre el pintor muy áspero y la tinta más suave. Estoy de vuelta en la capa de ala cerrada Alpha y pondré tinta en algunas plumas. En la capa inferior, solo estoy agregando unas marcas de nuevo a la capa del ala y estoy manchando muy ligeramente usando el pincel seco. Debido a que la capa aún está tiene el bloqueo Alfa, las manchas permanecen dentro de los límites de pintura. Ya ha terminado, así que voy a agrupar sus capas también. Para el cuarto pájaro, estoy usando el mercurio. Agregaré una nueva capa para dibujar el contorno. Hay menos textura que las otras que hemos usado, pero aún tiene un borde agradable y difuso a ella. Voy a agarrar el chip de color y lo arrastraré a mi pájaro para llenarlo. Se puede ver una tenue línea blanca alrededor del relleno porque estoy usando un pincel texturizado. Voy a deshacer eso e intentarlo nuevo pero esta vez guardaré mi pluma en el iPad. En la parte superior de la pantalla se puede ver el umbral de caída de color. Si muevo la pluma hacia la derecha, sube el umbral para que desaparezca el borde blanco. Cuando se vea bien, levantaré el bolígrafo. Volveré a bloquear Alpha esa capa y usaré el pincel seco para pintar algún color, es bastante sutil, realmente. Está demasiado limpio en este momento así que voy a quitarme el bloqueo Alpha y voy a usar la herramienta de manchas con el cepillo seco para arruinar ligeramente los bordes. Entonces tocaré y sostendré el borrador para usar el mismo pincel para raspar de nuevo en la pintura. Entonces agregaré un poco más de manchas y voy a seguir agregando y quitando pintura hasta que quede bien. Entonces volveré a bloquear Alpha y podría agregar más color o tal vez lo deje por ahora. Agregaré una nueva capa y usaré pintura al óleo para una forma de ala. Voy a bloquear Alpha y agregaré un poco de rosa a esta broca muy texturizada. Sólo me encanta cómo se mezclan esos colores. Un poco de naranja. Yo pondré algunos en esa capa base también, creo. Tiempo para la capa superior y usaré el mercurio bajando el tamaño y haciendo trampas ligeramente con un ojo cerrado, pero ¿por qué no? Es una forma realmente fácil lindos ojos si tienes menos confianza con los abiertos. Dibujaré algunas marcas y tomaré una mancha rápida con el inka. Sólo me lo estoy metiendo. Creo que lo ha hecho así que agruparé las capas juntas. Agregaré una nueva capa. Vaya, parece que he alcanzado el límite de capa. Si crees que podrías necesitar editar las capas más adelante, puedes simplemente iniciar un nuevo Canvas o puedes duplicar éste desde la galería y seguir trabajando en una copia. Voy a tocar el grupo pájaro 1 y elegir aplanar. Ahora tengo suficiente espacio para agregar una nueva capa. Para este pájaro, lo voy a hacer todo en esta capa, más como pintura de la vida real. Puedes ir por el medio aquí. Estoy usando la pintura al óleo para la forma suelta. Me gusta usar estos pinceles grandes porque deja de ser demasiado apretado y precioso con él. No soy Alpha bloqueando esta vez después de todo, Alpha lock no existe en un cuaderno de bocetos de papel. Voy a caer un poco más de pintura, este pincel es enorme. Ahora, su tiempo de ala todavía en esa misma capa desbloqueada. Estoy usando el mercurio para el detalle. A lo mejor deberíamos hacer un ojo más realista para este pequeño tipo. Necesito un color más claro para un punto diminuto para darle un poco de brillo para su ojo, lo que siempre hace que se vea más realista y agregando algunas plumas. Creo que hemos terminado. Puedes seguir explorando diferentes formas de combinar las capas, los pinceles, las gomas de borrar y las manchas. Es una gran manera de conocer unos pequeños pinceles planos y de empujar los límites de lo que puedes hacer con ellos. Por favor, publique tus pájaros inky dolorosos en la sección de proyectos. 6. Aves y simetría: Éste es muy relajante. Vamos a jugar con esta característica de simetría en Procreate para hacer algunas aves de estilo popular. Solo voy a usar linework simple para esto, pero por supuesto, podrías hacer una versión a todo color. Comencemos por entrar en el menú de configuración de la llave inglesa y en la sección lienzo, encienda la Guía de dibujo, luego toque Editar guía de dibujo, toca Simetría y luego Opciones. Todos estos son divertidos de probar. Pero por ahora, voy con el radial con dibujo asistido alternado de arriba hacia abajo en la parte superior. Voy por una perspectiva de línea realmente suave. No quiero la línea fina, el efecto pluma. Voy a usar el bolígrafo monolino en la sección de caligrafía. Por lo que quiero dibujar en un segmento aquí se reflejará horizontal, vertical y diagonalmente. Entonces se puede ver lo suave que es este bolígrafo. Voy por un poco de un look de arte popular así que voy a añadir algunas flores. Donde estoy dibujando a lo largo de las líneas puedo conseguir un mejor acabado sosteniendo mi pluma abajo al final del trazo para que Procreate lo haga recto. Entonces en la parte superior aquí está la opción de editar forma. Puedes moverlo un poco para que se vea mejor si quieres. Voy a seguir agregando detalles aquí. Es como garabatear realmente, pero la simetría hace que parezca realmente elegante. [ MÚSICA] Usar los ajustes de simetría como esta significa que terminas con un azulejo, lo que debería hacer un patrón de repetición realmente bueno. Podrías hacer todo tipo de versiones de esto. Pruebe los diferentes ajustes de simetría y también hay una opción de simetría rotacional. Podrías probar un estilo más realista o incluso más pictórico. Tantas posibilidades. Si te gustó este ejercicio y quieres saber más sobre las funciones de asistencia de dibujo, voy a entrar con mucho detalle en mi clase, iPad Art: Create Line Art y Colorear Pages en Procreate. Hay un enlace en la sección sobre. Por favor, publique sus diseños simétricos de aves en la sección de proyectos. 7. Collage de aves: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a utilizar técnicas de collage digital para hacer algunos pollos. Siéntete libre de usar otras aves si lo prefieres. Empieza por mirar alrededor de tu casa, jardín o área local para algunas texturas frescas para fotografiar. Este es el tejido de mi ciudad, el concreto en mi calzada, y el costado de mi gorra de riego. Tres está bien para este proyecto. Puedes ajustar las fotos en tu editor favorito si lo deseas antes de usarlas. Voy a necesitar más capas para esta, empezaré con un lienzo más pequeño. Necesitamos traer las fotos a Procreate tocando el icono de llave inglesa o llave inglesa para la configuración, y elegir Agregar, Insertar una foto. Hice esto un poco más tarde, pero tal vez te guste cambiar el tamaño de tu textura para cubrir el lienzo tirando de los nodos de esquina hacia fuera en este punto. Normalmente no les gusta hacer las cosas más grandes, ya que pierden calidad, pero esto es solo una pieza de cuaderno de bocetos por lo que no importará. Volveré a hacer lo mismo por mis otras dos texturas. Cada uno importa automáticamente en su propia capa. Veamos mi paleta de colores y solo veamos cómo encajan estos. Esta naranja funciona bien, que en realidad es una de las razones por las que la utilicé. Este concreto no funciona realmente. No es un buen color para los pollos. Voy a elegir este verde y arrastrar el círculo de color a la imagen para llenarlo. Pero voy a dejar mi bolígrafo en la superficie del iPad para que pueda deslizarme hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el umbral de relleno hasta que funcione. Este último es bastante azul como es, y creo que se ve bien, pero te mostraré otra forma fácil de alterar tus colores. Toca los Ajustes en la parte superior y elige Tono, Saturación, Brillo. Juega con estos hasta que consigas algo con lo que estás contento. Me gustaría dos papeles de collage más, así que hagamos los que usan pinceles Procreate. Voy a añadir una nueva capa. Tengo naranja, verde y azul hasta ahora. Creo que un rojo y un rosa pálido podrían ser buenos. Habría bonitos colores chickeny. Para el rojo tal vez lo haga rojo sobre rosa. Escogeré primero el rosa, toque la Capa y escogeré Relleno capa para inundarla de rosa. Entonces escogeré el rojo más oscuro y voy a encontrar un pincel para usar. Cualquier cosa funcionará aquí, ya sea que prefieras elegir algo realmente doloroso o un pincel más gráfico, es tu elección. Voy a probar sus decimales desde la sección de textura, lo que me dará un efecto de lunares. Eso es genial. Una capa más y la volveré a llenar. Entonces voy a usar el pincel de polígonos en la sección abstracta. Si sostengo mi pluma en la poca visibilidad al cuadrado en las capas, solo nos mostrará esa capa para que podamos ver cada uno de los papeles a su vez. Vuelve a hacer lo mismo para que todas las capas originales sean visibles. Voy a traer mis bocetos de pollo. Aunque puedes trabajar para tu mano si lo prefieres. Toca la configuración de la llave e inserta una foto como antes. Arrastra los nodos de esquina para cambiar el tamaño y reposicionar donde la quieras. Voy a voltear éste también usando el Flip Horizontal en la parte inferior de la pantalla. Garabateé esto en algún papel duro mientras estaba en el teléfono a la gente del seguro de auto, así que no son para nada de lujo. Voy a arrastrar esas manos hasta la parte superior de la pila de capas. Este primero, se ve demasiado pequeño. Tocaré la flecha de transformación y arrastraré las esquinas para cambiar el tamaño. Después toca de nuevo la flecha cuando termine. Voy a fusionar esas dos capas de boceto tocando la capa superior y eligiendo Fusionar hacia abajo. No estoy seguro de por qué eso golpeó mis capas, pero no importa, voy a hacer una nueva capa para más tarde. Quería empezar con el cuerpo de pollos. Toca la herramienta Selección y elige Mano alzada. Con esta herramienta, puedes dibujar una mano alzada o puedes tocar por una línea recta de un punto a otro, lo que te da un bonito efecto collage. Si sale mal, puedes usar el grifo de dos dedos para deshacer ese último bit. No tienes que mantener tu bolígrafo en el lienzo todo el tiempo. Estoy de vuelta en el punto de partida. No se puede ver muy bien aquí, pero la forma del cuerpo de los pollos se selecciona y se ve a través. El resto del lienzo tiene un patrón de rayas diagonales sobre él para indicar que no está seleccionado. Ahora tocaré la capa que quiero y luego deslice hacia abajo sobre el lienzo con tres dedos para que aparezca el menú Copiar y Pegar. Entonces tocaré en Cortar y Pegar. Siempre pega por encima de la capa seleccionada, así que la voy a arrastrar por encima de mi boceto. Hagamos esto otra vez por el otro pollo. Estoy usando la selección de mano alzada terminando donde empecé, toque la capa que quiero usar, tres dedos deslizan para cortar y pegar. Por supuesto que podrías copiar y pegar si lo prefieres, y no quieres cortar trozos de tus papeles. Mantén tus formas un poco agitadas. Mantener el bolígrafo más atrás ayuda a mantenerlo más flojo. [ MÚSICA] Casi hecho. Desconectaré el boceto y las capas de papel y agregaré con un poco de detalle. Encontremos algo de la sección de entintado. A lo mejor el entintador con un poco de textura para dibujar en las piernas, y ahora una pluma más sólida para los ojos. Éste pasa a tener un círculo en el lugar perfecto. Eso está más o menos hecho, pero agregar un poco de sombra a las piezas de collage hace que se vean un poco más 3D. Se tarda un poco más de tiempo. Te mostraré cómo hacerlo si quieres. Empieza con el cuerpo de este pollo naranja. Selecciona la capa, deslízala hacia la izquierda y duplique. Luego selecciona la capa inferior, toca de nuevo sobre ella, toca Alpha Lock. Elige un color gris medio para la sombra, que por casualidad he seleccionado ya de dibujar los ojos. Vuelve a tocar la capa y elige Capa de relleno y podrás ver que ahora es el color de la sombra. Después toca de nuevo y despega el Bloqueo Alpha, lo contrario no podrán agregar ningún píxel extra. Toca la varita de Ajustes y elige la gaussiana no sabes pronunciar eso, el Desenfoque gaussiano. Dice en la diapositiva superior para ajustar. Voy a deslizarme un poco para darle algo de sombra. Eso ha hecho que la capa inferior sea un poco borrosa. Se verá más realista si lo movemos un poco para que se parezca más a una sombra donde la luz viene de una dirección. Voy a asumir que la luz viene de arriba a la derecha. Para ello toque en la flecha de transformación, y luego simplemente toque tres o cuatro veces en dirección que desee que la sombra cambie y luego toque nuevamente la flecha para anular la selección. Es un aspecto muy sólido, así que solo voy a tocar la N en esa capa y deslizar la Opacidad hasta aproximadamente a mitad de camino o lo que te quede bien. Entonces voy a fusionar la capa con su sombra. Obviamente no hagas esto si tienes muchas capas y es posible que quieras cambiarlo más tarde. Sólo voy a hacer uno más aquí contigo para sólo para recapitular. Selecciona la capa que quieras, duplícala, toca la capa más baja y Bloqueo alfa, usa Capa de relleno y, a continuación, elimina el Bloqueo Alpha. Usa el Desenfoque gaussiano, transforma y toca tres veces en la dirección en la que quieras que vaya la sombra. Bajar la Opacidad, luego fusionar las dos capas. No voy a hacer que me vean hacer cada capa porque es un poco tedioso. De vuelta en un moe. Aquí están mis pollos terminados. Hay un montón de posibilidades con esto. Por ejemplo, puedes pintar tus propios papeles reales para usar, y eso significa que puedes combinar materiales de arte real con tu collage digital. Podrías usar la escritura como papel collage, ya sea escrito a mano o mecanografiado, sería bastante divertido usar palabras relacionadas con pollos, por ejemplo. Podrías intentar agregar más tinta o pintar los detalles de tu collage terminado, estoy seguro que también puedes pensar en algunas ideas más. No olvides publicar tu collage en la sección de proyectos. 8. Pincel para sellos de aves: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a hacer un pincel para estampillas para pájaros. Usa un pincel opaco y cualquier color brillante para dibujar una forma de pájaro. Voy a usar el Sangrado de Tinta porque me gusta el borde texturizado. He dejado mi pluma en la pantalla un poco más de lo normal, y Procreate los ha convertido en una forma de poli-línea, que en realidad me gusta. Si tu pájaro no funciona como poli-línea, no importa en absoluto. Cualquier forma de pájaro está bien, y puedes deshacer la poli-línea con un grifo de dos dedos como de costumbre. Sólo voy a modificarlo un poco y agregarle su pico y sus piernas y estos pequeños bloomers, no estoy seguro de cómo se les llama. Caída en el color para llenar la forma, ajustando el umbral de relleno para evitar bordes blancos. Después haz una nueva capa y selecciona negro puro y un pincel texturizado. Estoy usando el pincel Quoll en la sección Artística porque tiene una textura realmente agradable y también es translúcida. Cubre tu pájaro con textura negra. Ahora tenemos que llenar el pájaro de blanco para que no se muestre a través. En el Selectador de Color, elige blanco puro, toca la capa de pájaro para seleccionarla y arrastra el color para rellenar la forma. A pesar de que no se puede ver, aquí está en miniatura de capa. Toca la capa de textura y elige Máscara de recorte. Ahora la textura solo muestra dónde hay píxeles blancos en la capa inferior. Ve a la configuración de Spanner y en la sección Agregar elige “Copiar lienzo”. Ahora ve a la Biblioteca Pincel, y en esta sección, quieres que tu pincel viva, toca “Plus” para un nuevo pincel. Ve a la Forma y toca “Editar”, “Importar”, “Pegar”, y ahí está nuestro pájaro. Toca sobre él con dos dedos para invertir porque así funciona Procreate pinceles, y luego toca “Listo”, toca el “Camino de trazo” y sube el espaciado, lo que evitará que se estampe accidentalmente más de una vez, haciéndola borrosa. El apartado “Lápiz de Apple” cambia la opacidad de la presión a ninguna si quieres que cada sello sea igualmente opaco, o puedes dejarlo si prefieres alguna variación dependiendo de lo duro que presiones. Ve a “Propiedades” y bajo Comportamiento del pincel, toma el tamaño máximo hasta el máximo y toca “Listo”. Oculta las capas originales y agrega una nueva para dibujar. Elige un color y prueba tu sello. Puedes llevar esto más lejos probando otras texturas de pincel al hacer tu sello para diferentes efectos. Podrías hacer unos pinceles de sello de pájaros diferentes para usar juntos. Puedes añadir detalles de bolígrafo o pintura encima de tus sellos. Si quieres saber más sobre hacer pinceles, echa un vistazo a mi clase, hacer arte iPad y usar pinceles de acuarela en Procreate. No te olvides de meter tu diseño de pájaro sello en la sección del proyecto también. 9. Aves con garabatos lineales: [ MÚSICA] En este ejercicio vamos a usar line art y voy a basarlo en el gallo. Por supuesto, como siempre, puedes elegir tu propio pájaro. Éste es muy relajante y meditativo una vez que tengas tu forma inicial dibujada. El mío sí tomó bastante tiempo, pero el tuyo puede ser tan simple o tan complejo como quieras. Voy a empezar dibujando el contorno del pájaro y después vamos a llenarlo con patrones y garabatos. Puedes usar el negro para tus líneas. Decidí usar el rojo porque es un poco más gallo-ish, creo. Estoy usando el pincel monolino en la sección de caligrafía por su suavidad, que lo hace hermoso para el trabajo de línea. En este punto, puedes traer un boceto para trabajar en la parte superior si lo prefieres. Sólo voy a entrar directamente. Su cuerpo es como un semicírculo en ángulo. Entonces le estallaré en la cabeza, que es mucho más gruesa hacia el cuello. Tiene una cola magnífica. Aquí es donde estarán sus alas. Necesita su peine y lo que sea esta cosa tambaleante de la barbilla, ¿tal vez sea una zarza? Entonces aquí hay piernitas gruesas. Esto es un poco rudo, pero puedo refinarlo con el borrador y deshacerme de cualquier bit que no quiera. O, por supuesto, podría simplemente dibujar sobre la parte superior y usar esto como un boceto. No estoy siendo muy preciosa. Pero, por supuesto, si es demasiado desordenado, me va a molestar. Necesita sus pequeños pantalones de pollo. Sí necesito buscar algo de anatomía de pollo, ¿no? Si eres un pollo, por favor perdóname por mi ignorancia. Le estallaré en el ojo, y le haré de su pico una mejor forma. Entonces solo un poco de orden para hacer. Voy a hacer una nueva capa en la que trabajar por ahora, y alfa bloquearé la capa original para que no dibuje accidentalmente sobre ella. El uso de esta capa extra hace que cualquier borrado sea más fácil de hacer sin afectar su contorno. Ahora, es sólo un caso de llenar en diferentes áreas con patrones y garabatos. Se pueden dividir algunas áreas en áreas más pequeñas donde tiene sentido. Podrías usar formas y patrones de plumas o simplemente diferentes marcas, puntos, círculos, patrones geométricos, cualquier cosa que puedas pensar realmente, combinar marcas juntas. También podrías llenarlo de flores o con formas de hojas. Piensa en la forma principal que estás rellenando y si quieres que tu patrón se relacione con la dirección y los contornos o no. En algunos lugares, creo que se vería bien con algunas áreas sólidas. Estoy coloreando estos pedacitos, pero hay una forma más fácil de hacer esto. Necesito asegurarme de haber borrado cualquier bit que quiera alrededor de la capa de contorno. Debo borrar capa juntos antes de llenarlo. Entonces me quitaré el bloqueo alfa y caeré en algún color. O bien puedes simplemente seguir dejando caer el color en o de lo contrario puedes tocar en la parte superior donde dice seguir llenando de re-color, luego te sacas esta pequeña cruz. Dondequiera que esté la cruz, es donde se llenará. Si no está en el lugar correcto, solo puedes moverlo, y luego solo necesitas tocar en cualquier lugar que quieras llenar con ese color. Puedes usar cualquier método que vayas a encontrar más fácil. Podrías si quisieras entonces agregar algunas líneas blancas sobre estas áreas rojas también, tantas posibilidades. Si te gustaría saber más sobre el arte de línea en Procreate, podrías disfrutar de mi clase, iPad crea arte de línea y páginas para colorear en Procreate. Nuevamente, el enlace está en la sección sobre. Agrega tu line art a la sección de proyecto. 10. Aves abstractas con máscaras de recorte: [ MÚSICA] En este ejercicio, vamos a pintar un fondo abstracto y luego usarlo para hacer pájaros. En primer lugar, veamos las paletas de colores porque vamos a estar usando muchos colores en esta. En la vista de paletas en la parte superior, hay una opción de compactos o tarjetas. Las tarjetas se ven realmente bonitas, pero ocupa más espacio, así que voy a apegarme a compacto. Solo voy a arrastrar la paleta a la pantalla para mantenerla a la vista. Si escogieras tarjetas ahora tendrías que desplazar un largo camino hacia abajo para encontrar todos tus colores. Quiero una textura agradable y me gustaría que los colores se mostraran entre sí para una mirada translúcida, así que tal vez algo así como el pincel de carbón en la sección artística creo. Voy a cubrir el lienzo en pintura usando diferentes tonos de rosados, rojos, naranjas, y amarillos para hacer las diversas formas y marcas. Los colores se unen realmente muy bien con este pincel. Cuanto más duro presiones, más opaca es la pintura. Quiero cubrir todos los blancos y quiero romper algunas de las zonas más grandes de color también. [ MÚSICA] Esa no es la pintura abstracta más hermosa que he visto, pero está bien para esto. Voy a duplicar esta capa dos veces. Debido a que es translúcido, se ve más brillante cada vez las capas a continuación se muestran a través. No hice esto en ese momento, pero sí me di cuenta más tarde debería haber hecho una capa más aquí, así que haz cuatro y solo apaga la visibilidad de la más baja e ignórala por ahora. Voy a apagar la visibilidad de todas las capas y luego haré una nueva capa en la que trabajar. Quiero dibujar una forma de pájaro en esta capa y un contorno texturizado estaría bien, algo así como el Pandani en la sección entintada. Dibuja la forma de un pájaro y golpea el chip de color para llenarlo ajustando el umbral, si es necesario, arrastrando el lápiz hacia la izquierda o hacia la derecha antes de levantarlo de la pantalla. Se puede ver que el relleno es sólido y opaco en comparación con el contorno. Acabo de dibujar sobre el cruce donde la película cumple con el contorno para que sea menos un cambio marcado. Esto no pasaría con el pincel más opaco, pero realmente me encantan estos bordes desaliñados. Ahora quiero que el pájaro sea blanco para que el rojo se muestre a través de la capa de pintura translúcida. Toca la capa y enciende el Bloqueo Alpha. En la paleta de colores, ve al clásico cuadrado selectador de color y arrastra el selgador hasta la parte superior izquierda para obtener el blanco puro. Vuelve a tocar la capa y elige “Relleno capa”. El pájaro se desvaneció contra el fondo blanco, pero lo puedes ver en la miniatura de la capa. Necesito tres pájaros, así que voy a deslizar la capa hacia la izquierda y tocar “Duplicar” y repetir. Arrastra cada capa de pájaro debajo de una capa de textura, dejando oculta tu capa de textura más baja, la que desearía tener pero ahora mismo no lo hago. Pero lo tienes porque estás haciendo lo que digo y no lo que estoy haciendo. Apaga la visibilidad de todas las capas excepto las dos primeras. Ahora selecciona la capa de textura superior y toca sobre ella, y luego elige “Máscara de recorte”. La miniatura se desplaza ligeramente hacia la derecha y aparece una pequeña flecha a la izquierda para mostrar que está recortada a la capa de abajo. A pesar de que el resto del texto simplemente existe, solo muestra dónde hay píxeles en la capa debajo de ella, la capa de pájaro. Puedo dejarlo exactamente como es o de lo contrario puedo mover el ave por ahí para encontrar un área que me guste seleccionando la capa de ave, tocando la flecha transformada, y luego puedo moverlo por ahí. Cuando encuentre un poco que me gusta, puedo volver a tocar la flecha para anular la selección o, en realidad , tocar cualquiera de las herramientas de la barra de herramientas superior también se anulará la selección. Voy a agrupar el pájaro y pintar capa juntos deslizando la capa de textura ligeramente hacia la derecha hasta que se vuelva azul pálido, y eligiendo Grupo. Puedo colapsar el grupo tocando la flecha a la derecha de donde dice Grupo Nuevo. Apaga la visibilidad de ese pájaro y enciende la siguiente capa de pintura y pájaro. Entonces repite exactamente lo que volvimos a hacer. Selecciona la capa de pintura, toca la capa para hacer una máscara de recorte, selecciona la capa de pájaro, toca la flecha de transformación y mueve el pájaro a un buen lugar. Puedes usar el mango verde para rotar el pájaro también. El amarillo gira la selección, así que no utilices eso para este proyecto. No dejes que se vaya del borde aunque porque ese pedacito se cortará. Agrupa esos dos y pasa a la siguiente capa de textura y pájaro y repite todos los pasos de nuevo. Ahora tenemos tres grupos más tienes tu capa de pintura extra en la parte inferior. Hacer visibles todos los grupos. Voy a seleccionar este grupo medio y moverlo porque todo el grupo seleccionó la capa de pintura se moverá con el pájaro esta vez. Voy a mover cada ave a su lugar. Podríamos dejarlo en eso o podemos hacer algunas otras cosas. Trabajemos en este grupo de alto nivel. Toca la flecha para expandirla y mostrar las capas de grupo. Puedes modificar tu capa de pintura agregándole más pintura o marcas, ya sea en la capa de pintura existente o en una nueva justo encima de ella. Puedes usar el mismo pincel o puedes probar uno diferente. Voy a añadir algunos detalles de tinta blanca en una nueva capa justo por encima de la capa de pintura y aún así mantenerla en el grupo. Voy a recortarlo a la capa de pájaro también. Si haces una pila de capas y las cortas todas, todas recortan a la capa debajo de la más baja. Voy a volver a usar el pincel Pandani para esto porque es ligeramente translúcido y sensible a la presión. Se ve un poco como si estuvieras usando gouache o tintas usadas con un pincel. [ MÚSICA] Podrías intentar hacer esto con un color diferente también para un look diferente. Algo más que podrías probar implica esa otra capa de pintura, que fui traviesa y no logré hacer antes. He hecho otro y lo voy a utilizar para poner algunos detalles en el fondo. Necesito otra capa, pero he llegado a mi límite de 10, así que necesito aplanar uno de mis grupos. Al tratarse de un cuaderno de bocetos, no importará, pero si quieres poder editar más tarde, podrías salir a la galería y duplicar todo el lienzo y simplemente trabajar en uno de ellos. Para aplanar el grupo ya sea con él mostrando las capas de componentes o no, simplemente toque en el grupo y elija “Aplanar”. Si tus capas están mostrando, obtienes opciones extra. Necesito agregar una nueva capa y arrastrarla al fondo de la pila. Haz visible la capa de pintura y haz una máscara de recorte para recortarla a la capa vacía debajo de ella, lo que básicamente la hace invisible hasta que dibujemos en esa capa más baja. Voy a usar el pincel blanco y el Pandani para añadir algunas marcas. Todo lo que dibuje ahora recogeremos lo que hay en esa capa de pintura. Lo mantendré simple, pero puedes hacer que esto sea tan detallado e interesante como quieras. Sería divertido si pongas todos los garabatos ahí. Hay tantas formas en que puedes tomar esto y no puedo esperar a ver qué haces. Como siempre, por favor publique tus hermosas aves o incluso tus aves menos que perfectas en la sección del proyecto. 11. Aves a partir de manchas: [ MÚSICA] Este es otro ejercicio en la imaginación. Vamos a poner unas dabs aleatorias de pintura, y podemos descubrir aves en ellas. Quiero un pincel grande desordenado, así que estoy usando el pincel de lápiz en la sección artística. Los muchos otros pinceles funcionarían igual de bien. Solo estoy usando un color para esto, pero de nuevo, siéntete libre de usar más si lo prefieres. Comienza agregando algunas marcas desordenadas y pinceladas al lienzo. Si te encuentras siendo demasiado controlado, o pídele a alguien más que haga las marcas o podrías hacerlas y luego voltear tu lienzo al revés para darte un resultado más aleatorio. Añadir una nueva capa en la que trabajar. Voy a usar la tinta seca de la sección entintada para el detalle. Cuando miras tus marcas ves si puedes ver alguna forma allí que funcionaría como pájaro o incluso como parte de una. Sólo estamos usando estos blobs como arrancador. Tal vez te resulte útil mirar hacia atrás a tus bocetos de aves originales para ayudarte. Empezaré con el pájaro, que es lo más obvio para mí. Estoy dibujando en el pico y su ojo con un punto en blanco para que el brillo de los ojos. Con lápiz estoy agregando una cola. Usaré el blanco para pintar en sus alas. Definiré su cabeza y luego estallaré en unas patas de tinta y unos detalles. Simplemente manténgalo suelto y divertido. Voy a darle forma a su barriga porque se ve un poco demasiado flaco. Pondré cada carga en cierta capa. Creo que voy a alterar este un poco. No es hacer trampa porque no hay reglas. Estoy trabajando entre mis dos pinceles y el rojo frente al blanco y no atrás y agrego color y detalles. Para hacer la vida más fácil, puedes cambiar entre tus dos colores más recientes presionando el chip de color de largo. Además, no olvides usar la sección reciente para tus pinceles. Definitivamente está buscando un poco más cuervo como ahora. Sólo necesita un poco de azul fresco y un poco más de color en sus alas. Pasemos a éste. Creo que se ve un poco más cómico, como tal vez un loro o un presupuesto más grande. Las aves se están volviendo menos realistas. Este me parece un ganso. Es el ángulo realmente. Dale un pico en forma de ganso y unas piernas robustas. Tengo que admitir que no estoy muy inspirado por éste. Voy a ir a mirar mis bocetos para encontrar algo que sea un ángulo similar. Cualquiera de estos que estoy dando vueltas funcionaría. Creo que voy a apuntar a una gaviota. Así que voy a cortarme un poco solo para conseguir la forma para que empieces. Haz eso simplemente volviéndola en blanco. Necesitas una forma típica de pico de gaviota, es un poco curvo al final. Voy a mezclar un poco las cosas y darle piernas anaranjadas. La cola necesita una cola. Creo que su pico también puede ser naranja. Este es un poco más obvio para mí. Sólo voy a afeitarme un poco del borde aquí para darle una barriga. Sólo estoy golpeando eso de vuelta con el blanco. Entonces sólo pop en algunos detalles. Pico pequeño. ¿ Puedes decir que amo las aves negras y los cuervos? Entonces acabaré con él. No de la manera siniestra. Este es un ejercicio sencillo, pero de nuevo se trata de usar tu imaginación y de ver las cosas de manera diferente. No olvides agregar tus aves blobby a tu proyecto. 12. Aves utilizando figuras: [ MÚSICA] Para esta página, vamos a estar usando formas simples para hacer pájaros. búhos son geniales para esto y son divertidos de dibujar. Estoy usando la pluma monolina en la sección caligrafía y voy a dibujarla en rojo. No hay razón, solo te apetece. Voy a empezar usando óvalos y círculos para dibujar el primer búho. Puedes hacer esto a mano alzada. Pero si dibujas un óvalo que es realmente prometedor, puedes sostener el lápiz hacia abajo al final y la opción Editar forma aparece en la parte superior de la pantalla. Toca en él y puedes cambiar la forma, puedes moverla, rotarla y cambiarla. Necesito dejar suficiente espacio en esta página para mis otros búhos, así que solo lo ajustaré un poco mientras lo mantengo bastante gordo y los voy a hacer estallar aquí. Cuando tocas lejos te comprometes la forma. Vuelvo a hacer lo mismo por los círculos para sus ojos. Porque dibujé una forma que era casi redonda en lugar de una elipse, esta vez la Edit Shape tiene la opción de convertirla en un círculo perfecto. Dibujemos el otro ojo y un pico, que parece una nariz divertida. Dibujaré en el resto de los ojos y llenaré las pupilas. Quiero decir [inaudible] que sonaba gracioso, solo tiene dos ojos obviamente. Se ve absolutamente conmocionado. Voy a hacer algunos óvalos por sus alas, y luego usaré el mismo pincel en un tamaño más grande para levantar las líneas debajo de las alas. Necesita a sus pequeños bloomers de búho y necesita algunos mechones de las orejas. Las piernas definitivamente son más desafiantes de ver con óvalos. Ahora, voy a llenar su frente con algunas formas de plumas ovaladas. Puedes usar cualquier patrón que involucre formas redondas. Quiero hacer algunos garabatos loopy a mano alzada en sus alas. Probablemente lo más simple que hay que hacer aquí es caer blanco en las alas y llenarlas. Después pon el bloqueo Alpha con una diapositiva rápida a la derecha sobre la capa, para que de esa manera solo pueda dibujar en las áreas rojas y blancas existentes. Entonces cuando dibuje en los bucles en rojo, no entrarán en las zonas sin llenar. Ahora, me quitaré el bloqueo Alpha para que no lo olvide más tarde. Sus ojos definitivamente son demasiado aterradores, así que voy a usar la herramienta de selección en forma de S en la parte superior. Con esto a mano alzada, voy a dibujar alrededor del primer ojo y luego tocar la flecha de transformación y arrastrar las esquinas para hacer el ojo un poco más pequeño. Repetiré esto por el otro ojo. Tiempo para un búho rectangular. Voy a usar el mismo pincel en una nueva capa, solo una capa por búho. Estoy dibujando un rectángulo rugoso y sosteniendo mi pluma hacia abajo al final para una forma rectangular áspera. No lo quiero demasiado perfecto, así que esto va a hacer. Estoy agregando un rectángulo largo para el pico, y algunos ojos cuadrados grandes. Vamos a mover este sobre usando la herramienta de selección como lo hicimos antes. Ojos cuadrados ahora, pero creo que le daré alumnos redondos. Ahora, algunos mechones de las orejas y algunas alas cuadradas, luego estallar en unas piernas, y es hora de sumar los detalles. Este pico se ve demasiado largo, así que vamos a alterar eso. A lo mejor un garabato cuadrado esta vez. Esto se ve muy retro de los años 70, me gusta. Una capa más, y esta vez podemos usar triángulos. Creo que empezará con sus ojos. Voy a sumar círculos, porque no quiero que se vean como un bicho raro completo con terroríficas pupilas triangulares. triángulos son perfectos para su pico y sus pequeñas orejas de búhos. En realidad no he dejado suficiente espacio, así que voy a usar la flecha transformada y lo voy a mover hacia arriba. Tiempo para sus alas y luego sus piernas. Algunos detalles triangulares, lo que quieras, solo mantenlo puntiagudo. Tenemos tres búhos y sólo voy a retocarlos un poco para acabar y llenar algunas de las formas con color sólido. Podrías llevar esto más lejos con otras formas y otras aves, o intentar agregar color. Ahora has terminado tu décimo libro de bocetos, publica tus búhos la sección de proyectos [MÚSICA]. 13. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de este proyecto de cuaderno de bocetos tanto como yo. Hemos probado todas las formas diferentes de dibujar aves y de usar Procreate. Hemos utilizado muchos métodos diferentes para encontrar ideas e inspiración. Espero que continúen encontrando unos minutos cada día para jugar y explorar y ver a dónde te lleva tu aventura de cuaderno de bocetos. Siempre es tiempo bien gastado. Estoy tan emocionado de ver tus proyectos. Yo sí los miro a todos, y si quieres alguna retroalimentación, solo pregunta. Por favor, también siéntase libre de publicar en Instagram con el #nicsquirrellskillshare para tener la oportunidad de ser presentado en mis historias de Instagram. Sígueme aquí en Skillshare para estar al día con nuevas clases y discusiones. Me gustan tus bocetos y adiós por ahora.