Arte de iPad: pinta paisajes semiabstractos en Procreate | Nic Squirrell | Skillshare
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Arte de iPad: pinta paisajes semiabstractos en Procreate

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:59

    • 2.

      ¿Qué compone un paisaje?

      2:35

    • 3.

      Maneras de sugerir profundidad

      2:53

    • 4.

      Búsqueda de inspiración

      2:16

    • 5.

      miniaturas

      4:51

    • 6.

      Perfecciona el boceto

      7:16

    • 7.

      Paletas de colores y de pinceles

      6:15

    • 8.

      Comienza a pintar

      4:54

    • 9.

      añade detalles

      6:14

    • 10.

      Gansos y toques finales

      6:03

    • 11.

      Demostración de pintura 2: primeros pasos

      5:30

    • 12.

      Demostración de pintura 2: agregar detalles

      4:38

    • 13.

      Reflexiones finales y proyecto

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1026

Estudiantes

36

Proyectos

Acerca de esta clase

Me encanta pintar paisajes, tanto en acrílicos sobre lienzo, y también en estos días en Procreate en mi iPad.

En esta clase te llevaré paso a paso por mi proceso digital a medida que demuestro dos pinturas de paisaje con estados de ánimo muy diferentes.

Cubriremos todo tipo de cosas en la clase

  • Inspiración
  • Composición simple
  • Tema
  • Trucos para dar la ilusión de profundidad a los paisajes
  • Paletas de colores
  • Paletas de cepillo
  • Función Bloquear alfa
  • Máscaras de recorte
  • Y, por supuesto, muchas otras sugerencias y trucos para usar Procreate

Cuando hayas terminado la clase podrás usar estos métodos para crear tus propias pinturas de paisaje originales.

No dudes en compartir tu trabajo en redes sociales con el hashtag #nicsquirrellskillshare. Yo comparto algunos en mis historias de Instagram.

Las buenas reseñas son siempre muy bienvenidas, tu comentario hace una diferencia y significa mucho para mí.

Esta clase es para todos los niveles.

Si eres nuevo en Procreate te gustaría tomar mi clase de introducción primero:

iPad de arte: crea un monstruo en Procreate

Tengo otra clase que te puedes disfrutar que está relacionada con esta:

Procrear y pintar: crea un paisaje de la ciudad

ENLACES:

Mi sitio web

Mis otras clases

Procrear en la App Store

Música:

Champ de Tournesol

y

Lema fácil de Kevin MacLeod

Licencia bajo Creative Commons: por atribución 3.0

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Conoce a tu profesor(a)

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Nick. Soy artista e ilustrador. Me encanta pintar paisajes semiabstractos, tanto en acrílicos sobre lienzo como también en estos días en Procreate en mi iPad. En esta clase, te llevaré paso a paso por mi proceso digital ya que demuestro dos pinturas de paisaje diferentes con estados de ánimo muy diferentes. Estaremos cubriendo todas las cosas de la clase incluyendo inspiración, composición, tema, trucos para dar la ilusión de profundidad a paisajes, paletas de colores, paletas pincel, bloqueo alfa, máscaras de recorte, y un montón de otros consejos y trucos para usar en Procreate. Cuando termines la clase, podrás utilizar estos métodos para crear tus propias pinturas de paisaje originales. Empecemos. 2. ¿Qué compone un paisaje?: Hay innumerables formas de pintar paisajes y ninguna manera equivocada de hacerlo. Algunos son realistas utilizando luz y sombras prospectivas y colores fieles a la vida. Los míos están mucho más abstraídos en general, creando un ambiente y simplemente dándome una sensación real de un paisaje. Me gusta usar muchas capas de color y textura. En general, una pintura de paisaje tiene algunas o todas estas características. En primer lugar, un horizonte, o al menos una sugerencia de uno. Trata de no plunk a mitad de camino porque esto suele parecer un poco extraño. Un tercio o dos tercios el camino hacia arriba se ve muy bien dependiendo si quieres poner el énfasis en el cielo o en el suelo. Lo mismo vale para cualquier línea horizontal o vertical de mayor envergadura. Dividir el Lienzo por la mitad tiende a parecer un poco extraño, mientras que un tercio, el camino a través se ve mucho mejor. La asimetría siempre es buena en paisajes. Se trata de una aproximación de la regla de los tercios. No entrarás en gran detalle aquí, pero puedes buscarlo si quieres saber más. Echemos un vistazo a los cielos. Un cielo grande con nubes dramáticas puede parecer absolutamente increíble. Recuerda por supuesto, que tu cielo no tiene que ser azul piensa en cielos grises, cielos oscuros nocturnos, o incluso colores que simplemente no verías en la vida real. Por supuesto, simplemente no podrías tener un horizonte en absoluto. Puedes dividir tu paisaje en áreas. En primer lugar, el fondo, este puede ser el horizonte mismo. Puede ser algunas colinas lejanas, montañas, campos, árboles y así sucesivamente. A continuación tienes un medio suelo. Esto es realmente sólo cualquier cosa que sucede en medio, muy lejos y muy cerca. Esto podría ser sólo espacio vacío o podría tener un lago o un río, tal vez algunos árboles, setos, campos, edificios, carreteras, caminos, se te ocurre la idea. Mis mediados terrenos tienden a estar bastante vacíos en general con mucha textura. Después está el primer plano. Esto está mucho más cerca de más detalles. Me gusta usar plantas, flores, pájaros, o animales en mis primeros planos. Esto a menudo se convierte en el foco de la pintura. Por supuesto, si vas más abstracto, solo puede ser un área donde haya más rellenos mucha textura. No tienes que tener todos ni ninguno de estos en tu paisaje. Por supuesto, las reglas están destinadas a romperse. 3. Maneras de sugerir profundidad: Hay muchas maneras de dar la impresión de profundidad y distancia en tus paisajes. Éstos son algunos de ellos. Se puede usar perspectiva. Por ejemplo, en esta foto, las líneas formadas por los cultivos se acercan hacia el horizonte. Donde se encuentran se llama el punto de fuga. En procreate, hay guías de dibujo de perspectiva para ayudarte. Si vas a la configuración de llave inglesa o llave inglesa, elige Lienzo, cambia de la guía de dibujo y, a continuación, toca Editar guía de dibujo, elige Perspectiva. Está arriba en el lienzo donde quieres que esté tu punto de fuga, y puedes mover esto hasta que estés contento con él. Si activa el dibujo asistido, sus líneas seguirán la guía de perspectiva. tiraré cuando esté listo. Puede apagar y encender el dibujo asistido cuando lo necesite en la paleta de capas tocando en la capa y desmarcando la ayuda de dibujo. Con ella apagada, significa que tus trazos ya no están constreñidos a la cuadrícula. También puedes agregar puntos de fuga extra para una perspectiva más compleja de dos y tres puntos. Incluso puedes inclinar el horizonte. La perspectiva es todo un tema en sí mismo, y por eso no lo uso mucho en mi obra de arte. No voy a entrar más allá aquí. Si quieres hacer pinturas y dibujos realistas, sin embargo, vale la pena aprender. Se pueden utilizar líneas horizontales para dividir el Lienzo, dando una sensación de amplitud y espacio a un paisaje. El paisaje más cerca juntos hacia el horizonte. Se puede mirar la posición. se supone que las cosas en la parte superior de la página o cerca del nivel de los ojos están Simplementese supone que las cosas en la parte superior de la página o cerca del nivel de los ojos estánmás alejadas en una pintura de paisaje, aunque en realidad sean del mismo tamaño. No obstante, también puedes jugar con el tamaño. En la vida real, las cosas más alejadas parecen más pequeñas. Puedes hacer que las cosas se vean más lejos con solo reducir su tamaño. También puedes usar perspectiva aérea, donde las cosas en la distancia son más hazier, son más ligeras, más frescas en tono, menos saturadas en color, menos detalladas, menos texturizadas, y con menos contraste. Para el delantero, obtienes el objeto más brillante y más detallado. También se pueden solapar objetos para mostrar lo que hay delante. Se puede utilizar un camino sinuoso o líneas diagonales para guiar el ojo del espectador a través de la pintura. Es una gran idea ir a una galería y echar un vistazo a cómo los artistas lo largo de los años han utilizado estos métodos en sus propios paisajes. 4. Encuentra inspiración: Consigamos algunas ideas. En primer lugar donde encuentro para empezar es dar un paseo, ir a dar un paseo en bicicleta, a coger un autobús o tren. Si lo eres, afortunado podrías ser capaz de simplemente mirar por tu ventana y encontrar una vista que resuene contigo como punto de partida. Si no pudiste meternos de cerca, puedes echar un vistazo a Google Street View. Encuentra algún lugar inspirador allí. Me encanta dejar caer al hombrecito en algún lugar al azar y sólo ver qué hay alrededor. Busca cualquier cosa que te interese y toma algunas fotos con tu teléfono. Haz un boceto rápido o anota un par de notas para recordarte. Estos no necesitan ser bonitos que solo un punto de partida para que tus músculos creativos se calienten. Esto es sólo un aparcamiento, pero los árboles me llamaron la atención. Podrían ser los colores que te inspiran, o la forma de una colina tal vez sea un lugar que significa algo para ti y te trae recuerdos felices. Harás bocetos fuera de todos los factores no tienen que ser copiados exactamente. Sólo estamos captando una idea. Puedes editarlos tanto como necesites. Podrían todos seleccionar tomar algunas fotos de algo para poner en primer plano también. A lo mejor puedes agregar o dejar fuera cualquier cosa que te guste. Se pueden combinar cuadros de diferentes tipos. Puedes usar licencia artística, cambiar los colores y el estado de ánimo como quieras. Solo límites son tu imaginación. 5. Resúmenes: A continuación vamos a hacer algunos bocetos rápidos en miniatura de composiciones simples para conseguir algunas ideas de la dirección que quieres que tomemos. Puedes usar un bolígrafo y papel o puedes ir directamente a procreate para esto. Es hacer seis cuadrados para las miniaturas, y por supuesto no tienes que trabajar cuadrado. Puedes usar los formatos tradicionales de paisaje o incluso retrato si lo prefieres. Es así como configuro mis miniaturas en procreate. Presiona plus en la esquina superior derecha para nuevo lienzo, voy a trabajar a tamaño de pantalla para este. Entra en la configuración de español y elige Canvas. Social, la guía de dibujo y elegir editar guía de dibujo. interpreta mi espesor todo el camino a max para que te sea más fácil ver, y es poner mi tamaño de cuadrícula alrededor de 100 o no tienen que ser exactos al respecto. Entonces voy a encender el dibujo asistido en la parte inferior justo aquí. Presionaré Done en la parte superior derecha cuando esté listo. Biblioteca de pinceles bajo bocetos, voy a elegir el lápiz procreate y en las paletas de color, en el clásico picker de color, luego tomar el picker todo el camino hasta la parte inferior izquierda para dar negro. Si lo prefieres, puedes llevarlo a parte abajo para dar un gris. A medida que un dibujo ayuda en mis líneas de nuevo a ser perfectamente horizontal o perfectamente vertical. Dibujaré seis cuadrados para mis miniaturas. Entonces en la paleta de capas, estoy tocando la capa y apagando el asistente de dibujo, y luego en la configuración de español, apagaré también la guía de dibujo. Si estás dibujando tus miniaturas directamente en procreate, intenta poner cada una en su propia capa. Si quieres traer miniaturas que has dibujado en algún otro lugar, toma una foto de ellas y más póngalas en tu rollo de cámara, y solo vas a gastar la configuración para agregar e insertar foto. Una vez que se lo haya metido, puedes arrastrar estas esquinas para llevarlo al tamaño correcto, y está oscurecido las cajas por lo que puedes o simplemente golpear que yacía una presa debajo de la caja, o si lo prefieres, una copia de seguridad, puedes presionar un poco aquí, y esto le da el modo de mezcla de capas, el modo es tan normal si te desplazas todo para multiplicar, esto significa que las partes blancas de tu dibujo en ahora ven tres y el resto de éstas voy a bosquejar recto en Procreate al uso del lápiz Procreate. Sólo estoy usando gris opaco. Esto me puso simplemente mirando realmente formas interesantes y atractivas de dividir el lienzo en áreas. Continúa las líneas horizontales para dar una sensación de ancho y espacio. Eso choca dar una sensación de altura. El tipo en las líneas llevan el ojo a través del espacio, y las líneas curvas dan un campo dinámico y muchas veces una sensación más suave también, es un bocetos mucho trabajo. Así que solo mantenlos simples por ahora. Entonces voy a escribir quién tiene ideas que se pueden interpretar de diferentes maneras. Algunas de estas podría desarrollar, algunas de ellas no lo haré. Pero si continúas haciendo estos y haces un número de páginas de éstos, debería haber algo que te llame la atención. Una vez que hayas decidido una miniatura, es una buena idea probar una variación tonal y coloreada para comprobar y cómo funcionan juntas las diferentes áreas. Si haces esto en la miniatura, entonces ahorra problemas de filosofía más adelante una vez que pasas horas en la pintura. Aquí hay un ejemplo de cómo desarrollé una pintura a partir de la inspiración inicial de algún negro de Boson, que en realidad estaba en una lista de cop-out no muy encantadora donde solía trabajar para el boceto de miniaturas con notas de ideas a color, luego una versión de túnel para mapear los tonos claros manopla oscuros, y estas variaciones tonales hacen una gran diferencia en tus resultados terminados que necesitas tener mucho contraste en las áreas donde quieres que la gente esté buscando. He añadido un lavado de color muy rápido para asegurarme de que estoy contento con ello, y entonces este es el cuadro final. Este es otro ejemplo de algunos bonitos bosques Bluebell Serpiente viene a ser presa en primavera. Este es mi boceto inicial, luego la versión del túnel, y luego con color añadido, y los resultados finales. Una más esta vez a partir de un broche de basura de nuestros bosques locales, acercó y recortó con distraer tronco de árbol. Me gusta particularmente la forma en que el sol se iluminó debajo de los arbustos. También tengo esta virtud de Medea, que había tomado en un parque de vida silvestre. Aquí está mi boceto, la versión tonal, el boceto a color, y la pintura final. 6. Perfeccionar el boceto: He decidido desarrollar este boceto medio en la fila superior. Llevo bastante tiempo queriendo pintar esto. Donde vivo, hay muchos huertos y se ven tan bonitos en primavera con flor blanca en las diminutas hojas verdes pálidas. Vi unos gansos vagando por ahí en un huerto de manzanas, y pensé que sería divertido pintar. Tomó una foto rápida en mi teléfono para bosquejar. A mí me gusta dibujar muchas versiones de algo y de esa manera puedo escoger las mejores para usar, y también dibujar algo una y otra vez vamos a familiarizarte con él y realmente se sienta a tu tema. Mi miniatura para este teléfono es bastante simple. Es un diseño muy básico para mapear donde quiero poner todo. He dibujado en algunos árboles los cuales refinaré una vez me asegure de estar contento con la composición. He metido un garabato para representar los gansos y un camino sinuoso entre los árboles. El sol parece estar muy nebuloso como si solo se tratara de ver árboles misma neblina madrugada. No voy a tener un horizonte en este. No voy a hacer boceto tonal porque sólo voy a tener árboles más oscuros sobre fondo más claro. Va a ser un poco más claro en la parte superior y más oscuro en el borde inferior para dar una sensación de distancia, se mueve hacia arriba para mantener algún contraste tonal con los gansos que van a ser blancos. Para hacer un nuevo Canvas, mi archivo de pintura tocando el “Plus” en la parte superior derecha, luego tocando en este ícono para Canvas personalizado, obtendrás diferentes tamaños máximos de Canvas dependiendo del bolsillo de tu iPad. Voy por 7,000 píxeles por 7,300 DPI, lo que demuestra que me da seis capas. Desde cuidadoso, eso debería ser suficiente. Voy a dejar todos los demás ajustes como están, y presionaré hecho cuando esté listo. Voy a traer mi miniatura original. Estoy en mi archivo de bocetos de miniaturas, iré a la paleta Capas, toca la capa que quiero. Es por ello que preenseño térmica su propia capa, por cierto, y ellos elegirán copia. Vuelve a tu lienzo de pintura y en la configuración de llave o renta, elige Agregar y luego Pegar es pegarlo realmente pequeño debido a la diferencia de tamaños, pero es solo un boceto por lo que no importará. Estoy usando los mangos de esquina para redimensionarlo para que se ajuste a mi Canvas, y luego voy a tocar la flecha de transformación azul en la parte superior cuando haya terminado. Si dibujarás con algún papel, solo puedes traerlo de tus fotos como lo hicimos antes con la miniatura. Yo quiero levantar estos pedacitos por aquí, y sólo traer mis gansos. Se va a ir a mi Eraser. Asegúrate de que estoy en un borrador agradable y decente. Este es el cepillo de aire caliente aerografiado. Entonces voy a llegar a mi galería, ese es mi boceto de ganso. Voy a usar estos particulares porque me gustan bastante los arreglos de ellos. Si quería causar lactosa, solo muévalos por la página para hacerlos en la posición exacta las quiero pero bastante contentos con ellos así. Voy a ir a mi configuración de español a Agregar, y voy a copiar todo el lienzo, luego volver a mi pintura, ir a la configuración de español en la sección Agregar, y elegir Pegar. Desde que los pegué en la talla los dibujé, que en realidad es un perfecto para la fuerza de trabajo, los voy a dejar así y voy a llegar al último diseño de palets y ligados. Tocaré en el extremo para el modo de mezcla de capas. Elige eso para multiplicar para que mis gansos estén ahora en la vista a través de fondo, y puedes ver que el árbol está justo en el camino ahora, así que necesito moverlo yendo a la capa correcta, consigue mi herramienta Selección, asegúrate de que está a mano alzada. Simplemente dibuja alrededor del árbol, y luego toca una herramienta Transformar y simplemente déjala fuera un poco a los lados, eso es mejor. Toca de nuevo para anular la selección. Ahora necesitamos refinar mi boceto más bien para que pueda usarlo como base, mi pintura, así que sólo voy a entrar en mi capa de boceto original, presionar en el extremo y simplemente bajar la Opacidad. Yo lo quiero bastante pálido para que pueda ver lo que estoy haciendo encima de ella. Entonces voy a insertar una nueva capa por encima de la capa de gansos para ser mi capa de boceto refinada. He vuelto a mi Lápiz Procreate. Creo que esto moverá una retina y eventos con el fin de pasar minutos. Después apaga la capa ver cómo se ve eso, eso es cada vez mejor. No estoy 100 por ciento seguro de estos árboles, así que me voy a ir y tomar un descanso y volver y echarle un vistazo en un minuto. A menudo de esa manera se ven cosas que no eran del todo lo que querías. Otra forma de hacerlo, solo voy a agrupar los gansos junto con la capa superior al tener seleccionada la capa superior con los árboles, solo voy a mover ligeramente esa capa de gansos hacia la derecha y esto es los agruparon para una transformación sin hacer realmente un grupo como tal. Ahora sólo voy a entrar en la transformación y sus embragues todo en esas capas, y voy a voltear horizontal. Vamos a echar un vistazo a eso, así que hacer eso a menudo te hace ver cosas que de otra manera no tendrías. Digo que todos estos árboles han conseguido pendiente definida a un costado, esa es la política la forma en que estoy dibujando. Yo sólo voy a elegir este árbol y voy a elegir herramienta transformada. Voy a voltear este árbol horizontal sólo para darle un poco de sake de equilibrio, o éste con la dirección principal saliendo aquí, y entonces éste se va por ahí. A ver si hay algo más que quiera hacer para fortalecer algunos de estos o quitar algunos de estos, y luego lo voltearé hacia el revés. Algunos próximos caben a herramienta, manzanos por aquí o muy cortos, por lo que son fáciles de recoger. Simplemente lo volteo hacia atrás para que mis dos capas seleccionaran, volvamos hacia atrás y desseleccionemos. Simplemente seguí refinándolo y conseguirlo a esperanzarse hasta mi boceto final así que esta vez para conseguir otra capa. En un cambio a tiempo de servicio de lápiz más pesado, será el lápiz 6B el cual debe ser más grueso y oscuro. Ahora he dibujado los árboles con bastante precisión para que pudiera simplemente usarlos como están en el cuadro más adelante. Si hago zoom, lo he hecho con lápices 6B sigue siendo bastante textura ahí. No van a mirar a mecánico y a mi pintura. Voy a ver si eso va a funcionar o qué logran hacer algún trabajo más en una vez que me ponga en marcha. Siempre es un trabajo en curso y tendrás que tomar estas decisiones a medida que avanzas. 7. Paletas de colores y de pinceles: Además de bocetos y fotos, es útil recolectar paletas de colores a medida que vas a usarlas en futuros proyectos. Estos se pueden pintar en tu cuaderno de bocetos o notas descriptivas escritas, fotos que tomas para escoger colores, o simplemente bocetos digitales a color. Para mantener armoniosas tus paletas de colores. Es una buena idea sólo apegarse a tres o cuatro colores principales y usar tonos más claros y oscuros de esos. Entonces voy a empezar por entrar en mis paletas de colores y hacer nueva paleta presionando el plus. Es probable que aquí abajo así que sólo voy a llevar eso al frente. Yo le puedo dar un nombre. Voy a ir al Selector de Color Clásico. El primer color que voy a usar realmente voy a recoger en este momento. Empecemos con esa. Solo estoy usando pluma técnica estándar de la sección de entintado. Algo no demasiado texturizado, cualquier cosa va a hacer así. Entonces voy a dibujar un círculo, voy a tocar el chip de color y simplemente arrastrarlo para llenar ese círculo. Entonces quiero versiones más claras y oscuras de eso. Entonces voy a tocar el color, y luego el clásico selector de color. Puedo ir por una versión más ligera simplemente tirando de esto un poco. En realidad se puede ver que el pequeño círculo que también se movió hacia arriba. Vamos por uno mucho más ligero. Entonces voy a volver a mi color original tocando y sosteniendo en él. Esta vez me voy a oscurecer deslizándolo aquí abajo, y luego quiero algo en el medio. El motivo por el que estoy haciendo estos blogs es solo asegurarme de que se vea bien. Porque a veces cuando acabas de conseguir estas casitas diminutas, es difícil de ver. Una vez que estoy contento con esos, quiero ponerlos en mi paleta de colores. Entonces en cada uno voy a tocar y mantener pulsado para seleccionar ese color. Entonces solo toca un pozo vacío en la paleta de colores. mí me gusta tenerlos en orden así para que puedas ver totalmente lo que está pasando. Mezcla Taiwán a verde mucho más vibrante. Voy a simplemente deslizar el slider de tonalidad por aquí hasta que consiga algo más o menos que yo quiera. Entonces solo movamos esto hasta que consiga un buen color. Probemos este. Estoy mirando algo que es como una crisis verde springy. Definitivamente quiero esa, así que voy a meter eso ahí dentro. He seguido y acabo de modificar eso un poco y me he dado toda una paleta de colores, que está todo basada en el rosa, el naranja, el verde zesty, y la señorita verde Louis silenciado. Podría no usar todos estos colores. Cuando se trata de ello podría estar usando mucho menos, pero este es mi punto de partida. Entonces a todos estos colores en mi paleta, los he arreglado de una manera que tiene más sentido para mí, tonalmente de oscuro a claro. Entonces me quedé sin espacio para estos, así que acabo de ponerlos al fondo ahí. Puedes reorganizarlos muy fácilmente simplemente tocando el color y moverlo a un espacio vacío. Si pulsas y mantienes pulsado, obtienes la opción de eliminarlo o configurarlo. Configurarlo es lo que haces si quieres reemplazar una muestra existente en un conjunto. Utilizo tanto las interfaces luz como las oscuras mientras realizaba esta clase. Espero que eso no sea demasiado confuso. En la última versión de Procreate, tienes un montón de nuevas opciones de pincel junto con todos los viejos favoritos. Voy a tomar un poco de tiempo para probarlos, ver cómo funcionan en este tamaño de imagen, cómo los colores se mezclan o se cubren entre sí. Entonces decide cuáles van a dar el look estoy después. Voy a hacerla nueva categoría de pinceles para los pinceles que más me gustan. Tirando hacia abajo las categorías de pincel para revelar el plus en la parte superior y luego golpeándolo. Puedo renombrarlo tocando el nombre. Vuelve al set donde está el pincel que quieres copiar. Desliza el dedo hacia la izquierda en el pincel para revelar el menú y elige “Duplicar”. El nuevo pincel Non-Native tiene un garabato Procreate bajo en él. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi nueva categoría al pasar el sobre ella hasta que el nombre de la categoría se oscurezca un poco y luego soltarlo. Puedes duplicar cualquier pincel de esta manera. Pero si se trata de un pincel nativo Procreate, puedes ahorrar tiempo simplemente arrastrando y soltando el original en una nueva categoría. El original se queda en su categoría original y la copia aparecerá en su nueva ubicación. Haciendo una variedad de marcas, quiero ver cómo funcionan los pinceles juntos, cómo se recubren y tienen una mancha, capa opaca, y cómo reaccionan a la presión. He puesto todas mis herramientas favoritas en mi nueva categoría de pincel. Pero todavía hay demasiados realmente, si uso todos estos en una sola pintura, probablemente va a parecer un poco desorden. Entonces voy a reducirlo a solo unos pocos haciendo una nueva capa y usando los pinceles exactamente de la manera que pretendo hacer en la pintura, solo para tener una mejor idea de cómo se verán. Esto es con lo que he terminado. He movido a la parte superior todas las que quiero usar para su pintura presionándolas y arrastrándolas a su posición. Te animo a tomar tus propias decisiones. Pero si quieres saber las que más estoy usando son la categoría de pinturas en aerosol, las Flicks, y la Splatter. En el entintado, estoy usando Ink Bleed porque tiene bonitos bordes texturizados en líneas. En lo artístico, estoy usando el Larapuna para acristalamiento. En la categoría de pintura, estoy usando el Cepillo Seco para una textura sutil, y el Cepillo Viejo para una textura más audaz. En la categoría de entintado, estoy usando Tinta Seca. En la sección de pintura elijo a Nikko Rull, Acrílico húmedo, trementina, y Estuco. De las texturas, estoy usando Grunge. Por lo que ahora estamos todos listos para empezar a pintar. Hurra. 8. Comienza a pintar: Echemos un vistazo a lo que tenemos. Este es el boceto original en miniatura. Añadí los gansos. Entonces este es el boceto en bruto que se refinó un poco. Estos son los árboles refinados. Entonces solo pop el camino y algunos de vuelta en otra capa. Tenemos la paleta de colores lista para salir. Yo sólo voy a tocar eso, que va a mantenerlo todo el tiempo. Puedes poner esto en cualquier lugar que quieras. Se puede cambiar a diferentes partes de las paletas, bueno, si se quiere. Simplemente organizamos mis capas. Yo sólo voy a deshacerme de ese boceto original. Ya no necesitamos eso. O la ligeramente refinada. Voy a mantener ese boceto de árbol en su propia capa y de hecho, voy a bloquear esa capa para que absolutamente le haga cualquier cosa. Por ahora sólo voy a meter eso abajo en la parte inferior. Entonces voy a fusionar la capa con el sol y el camino sobre ella y la capa con los gansos sobre ella. Están en partes bastante separadas del lienzo así que hacerlo, no me va a dar ningún problema. Entonces voy a aprovechar eso y elegir fusionar. Entonces voy a hacer una nueva capa para empezar a pintar y solo dejaré eso por encima de las otras y apagaré por ahora a los demás. Entonces es hora de conseguir pintura. Yo sólo voy a empezar por caer en un color. Voy a elegir este rosa medio oscuro. Entonces solo voy a dejar eso para llenar todo el lienzo. Se ve un poco drástico, lo sé. Pero si fuera a estar pintando sobre lienzo, estaría cebando mi lienzo con una imprimación de color para tener ese espectáculo a través y darle algo de calidez a la pintura terminada. así como que el uso de capa base coloreada y adición de esmaltes en la parte superior realmente armoniza tu paleta de colores. También podrías hacer esto llenando tu capa de fondo con color. Entonces voy a hacer una nueva capa en la que trabajar. Voy a usar mi pincel Larapuna favorito. Yo sólo voy a comprobar el tamaño de la misma. Entonces voy a acercarme un poco. Ese es un buen tamaño. Voy a [inaudible] arriba en la parte superior. Si vas a estar usando un pincel en un tamaño más grande, entonces viene normalmente, solo comprueba que se ve bien si haces zoom en él. Ahora voy a alejarme para que tenga todo el lienzo mostrando porque no quiero estar teniendo que levantar mi pincel para poder moverlo. Algunos pinceles superponen trazos mejor que otros. Por lo que solo depende de qué pincel estés usando. Voy a ir por este gran pálido, verde menta. Yo sólo voy a entrar y empezar a poner algo de textura. Entonces solo estoy echando un vistazo a esto, asegurándome de que me guste tal como es. Si hay áreas que crees que podrían funcionar mejor de otra manera redondeadas, siempre puedes entrar con tu herramienta de transformación y puedes usar la rotación o el flip con el fin de conseguir las áreas que quieres y los lugares que quieres. Pero creo que estoy bastante contento con esto tal como está. Voy a añadir otra capa. Eligió este color amarillo arces muy pálido. Voy a poner otra capa de acristalamiento muy ligero en la zona donde está el cielo. Simplemente presionando muy, muy a la ligera porque quiero que esto se mezcla en [inaudible] no es sobre todo. Para que puedas seguir solo construyendo tus capas de pintura y este es un pincel muy translúcido. Si estás usando un aerógrafo un poco fuerte por supuesto siempre puedes jugar con los modos de mezcla aquí y solo ver cómo se ven. También se puede ajustar la transparencia. A pesar de que creo que prefiero tratarlo igual que si estuviera pintando sobre lienzo y solo usar el pincel adecuado para empezar. Tener gatos es encantador pero no siempre son súper útiles. Se puede ver que estratificar los colores le está dando mucha más profundidad. Esto es lo que haría con una pintura acrílica tradicional sobre lienzo. Simplemente sigo agregando capas muy delgadas. Voy a ir por una más. Esto sólo podría exagerar. Siempre puedo deshacerme de él si lo hace. Vamos a encender y apagar las capas. Se pueden ver las diferencias que hace. Entonces estoy contento con eso. Porque no tengo muchas capas con las que jugar, quiero fusionar eso hacia abajo. Haré lo mismo con esta capa también. 9. Añadir detalles: Contenta con esa textura, quiero ahora golpear la capa de textura para que no pueda estropearla por accidente y luego voy a añadir una nueva capa y empezar a poner algunos detalles. Lo primero que voy a hacer es hacer visible mi capa de boceto. Este es sólo el boceto con el sol y el camino. Abre eso justo debajo de mi nueva capa para que pueda ver lo que estoy haciendo. Voy a acercar a la derecha. Simplemente usando nuestro pincel de pintura para poner al sol y estoy usando el mismo color. Apagemos la capa de boceto y veamos cómo se ve eso. Eso está bien. Eso sólo te da el aspecto de un sol neblino que brilla a través de la niebla, ojalá. Volvamos a encender ese boceto. Creo que voy a trabajar en los árboles a continuación. Vamos a traer el boceto de los árboles. También voy a bloquear la capa de boceto que se ha metido algo en ella también. Vamos a apagar esa capa de boceto otra vez y a hacer visible mi capa de árbol. Voy a hacer una nueva capa directamente encima ella y voy a hacer de ésta una máscara de recorte. Esto significa que todo lo que lo dibuje en esta capa sólo se mostrará si hay algunos píxeles en la capa de abajo. Para mostrarte cómo funciona, voy a garabatear todo este árbol más bajo. Si apago la máscara de recorte tocando digamos, máscara de recorte, puedes ver lo que hay en realidad en esta capa. Esto es garabato. Asiste al clip que pediste bloquear. Sólo muestra lo que hay encima de los árboles, para que algún día puedas ver si la capa es una máscara de recorte porque tiene, ¿ puedes ver esta pequeña flecha de aquí? Está bien, no es la miniatura, está ligeramente desplazada hacia la derecha. Esto significa que es clips a la capa de abajo. Esto significa que podemos trabajar en ello sin molestar la capa de abajo. Si hay algo que quieres cambiar más adelante, puedes hacerlo. No es una forma destructiva de trabajar. Trabajando en mi capa de recorte y lo primero es solo poner algo de color sobre los árboles. Voy a empezar con este rosa oscuro y usando mi pincel de pintura y luego haré un par de corridas anaranjadas o así. Es un poco de variación. Si acerco bien, se puede ver que todavía tenemos un poco de textura ahí. Porque donde dibujé con un lápiz 6B en la capa de boceto, pintura se está pegando a esos píxeles. Ahora voy a bajar el tamaño de mi pincel y no tienes que hacer árboles a rayas, pero me apetece hacer unos árboles a rayas. Yo sólo voy a poner unas rayas. Simplemente jugando con los colores y cómo trabajan entre sí. Siempre estar al tanto de lo que está pasando con los tonos de abajo. Si hice algo realmente ligero en una punta desde una distancia que se pierde. Tan solo ten en cuenta cómo lo que estás haciendo es trabajar con tus otras capas. Está bien. Voy a pasar y hacer todos mis árboles así. Ahora estoy bastante contento con los árboles. Definitivamente no necesito estatus para separar capas. Voy a fusionar las dos capas de árbol juntas y para hacer eso, voy a deslizar hacia la izquierda y desbloquear esa capa inferior. Voy a llegar al clip aquí mismo, tocarlo y elegir fusionar. El motivo por el que sigo haciendo esto es que sólo tengo seis capas con las que jugar, así que tengo que elegir lo que quiero fusionarlas y lo que no. Si llegas a un escenario donde realmente no estás seguro de si es correcto estar fusionándose todavía, siempre puedes volver a la galería y duplicar toda tu pintura. De esa forma podrás volver a cualquier capa que te hayas perdido. Ahora voy a ordenar el camino por los árboles para hacer visible esa capa y la voy a subir a la cima. Mi capa de sol, voy a poner eso fuera del camino para que sólo podamos estar un poco más organizados. Volvemos a bloquear la capa de árbol también sólo para mantenerla intacta. Voy a poner una nueva capa para mi camino y para éste voy a utilizar los palos, que está en la categoría de dibujo de la biblioteca de pinceles. Voy a usar este color muy pálido, casi blanco aquí. Yo solo voy a jugar con el tamaño de este pincel para asegurarme de que esté bien. Vamos a probar esto. A mí me gusta este pincel porque tiene la textura y parece algo con lo que realmente pintarías. Apagemos el diseño del boceto y veamos cómo se ve eso. Déjame solo poner otra capa porque voy a aligerar esto por debajo que tengan suficientes capas. En realidad voy a fusionar la puesta del sol con la capa de textura. Empujemos otra capa, justo debajo de mi capa de dibujo. Vuelvo a mi pincel de pintura para fusionar ambas capas de trayectoria, esa es la capa de dibujo y luego la capa de pintura. Después golpeamos toda la capa del camino detrás de los árboles. Sólo estoy mirando eso, podría simplemente traer un poquito la capa de camino también. Voy a ir por mi herramienta Transformar la cual ha transformado todo en esa capa y solo golpea eso un poquito porque no me gusta la forma en que funciona con ese árbol frontal. 10. Gansos y toques finales: Siguiente es hora de gansos. Volveré a mis capas, vamos a encender mi capa de boceto que tiene la cumbre de gansos y voy a hacer una nueva capa y voy a usar mi pincel Larapuna. Solo hagamos una prueba rápida para asegurarnos de que el corte va a funcionar. Yo jut voy a pintar en las principales formas para mis gansos. Voy a mirarlos sin la capa de boceto debajo. Se ven un poco desordenados. Pero está bien, volveré a encender la capa de boceto. Voy a aclarar esto en un minuto así que no te preocupes demasiado por ello. Escala y solo mira los bits que estarán en la parte superior de los gansos donde la luz sea aterrizajes, así que lo conseguiré más tierra aquí. Añade un toque de sombra. Voy a entrar con la goma de borrar y un solo limpiar un poco. Estoy usando el borrador de lápiz 6B para esto. Por lo que sigue siendo un poco de textura. A ver cómo se ve eso. Creo que me gustaría tener algunas marcas de lápiz en estos gansos. Simplemente trataré de averiguar cómo puedo consolidar mis capas ahora para tener suficientes capas para ponerlo por separado. En realidad voy a hacer un duplicado de esto en la galería. Simplemente voy a fusionar mi margen de texto en mi capa base, y eso me da espacio para poner una nueva capa en la parte superior para los gansos, luego elijo el blanco. Voy a volver a usar el lápiz 6B. Yo sólo quería definir algunas partes de gansos. Entonces necesitamos poner los picos y los pies en la nueva capa detrás de los gansos. Yo sólo voy a echar unos ojos. Creo que solo lo voy a hacer directamente a mi capa de gansos. Entonces si cambio mi boceto, aún puedo ver los ojos de ganso a través de la pintura porque no es muy opaca. Ahora tengo mis árboles, tengo mis gansos, tengo un camino, tengo mi puesta de sol, todos los elementos están ahí dentro. Sólo tenemos que hacer algunos toques finales. Necesito una capa, que está por aquí, así que va a fusionar mis gansos juntos, y voy a poner una capa encima de mi capa base. Creo que lo que quiero hacer ahora es poner algunas sombras debajo de cosas que necesitan sombras. Esta vez usaré el cepillo seco. Voy a usar este rosa. Yo sólo voy a poner algunas sombras debajo de los árboles. Cuando pinte con acrílico, en realidad solo haré esto, usaré un pincel seco y solo pop en algunos trozos sombríos. Voy a hacer lo mismo debajo de los gansos. Esto también es solo poner un poco más de textura en primer plano. Porque esto es pintura de primavera, voy a poner un poco de flor en la parte superior también. Fusionemos ese hacia abajo. Voy a deshacerme de esta capa de boceto de ganso porque ya no necesito eso. Necesito desbloquearlo primero y luego eliminarlo. Pondré otra capa que está por encima de los árboles y empezaré con un poco de blanco, y esta vez voy a ir por los gestos. Los gestos provenían de esta sección de pintura en aerosol. Sólo sugerencia de la flor en mis árboles. Esto es el equivalente a salpicar con un cepillo de dientes y algo de pintura y tamaño un poco. Tan solo pon algunos en primer plano también. Unos cuantos chanclos aquí abajo, tal vez algunos aún más grandes. Acaba de agregar un par de toques finales más. Por lo que tengo sólo un poco más para aclarar el fondo usando la pluma de luz o pincel y he usado el cepillo seco para darle un poco más de textura al primer plano. Creo que eso está terminado. 11. Demostración de pintura 2: primeros pasos: Voy a hacer una demostración de otro cuadro. Esta vez voy a traer algunos de otros métodos que te podrían gustar usar. Este le tiene mucho más de una sensación invernal óptima. Está basado en un árbol de abedul, que solía estar fuera de la ventana de mi estudio. Estas son mis fotos iniciales. Mi miniatura áspera, boceto ligeramente más refinado, y una versión combinada de túnel y color. Yo quería que fuera principalmente en tonos grises neutros, pero con también pops de color en las hojas. Ella pintó esto hace algunos años, pero era demasiado pequeño para ser útil. Pensé que sería divertido recrearlo en Procreate. Estoy usando una paleta de colores muy sencilla y los mismos pinceles que en la última pintura. Esta vez entraré directamente y pintaré porque no siento la necesidad de traer boceto ahí mismo. Empecemos con el fondo, que es un cielo gris, típico de donde vivo en el sureste de Inglaterra en un día de noviembre. Empecemos por caer en un gris oscuro tocando el color la paleta y es arrastrar y soltar ese color sobre el lienzo y luego usar algunos blancos con el pincel larapuna para cubrir las partes superiores del lienzo. Quiero que algo del color más oscuro se muestre a través y le dé una textura agradable. Voy un poco más abajo de donde quiero que esté mi horizonte. Esto se parece mucho a usar pintura acrílica bastante suave. Para agregar otra capa y hacer exactamente lo mismo otra vez para darle mucha profundidad. No quiero que este tipo se vea demasiado excitante. Se supone que es sólo un fondo. Pero sí quiero que parezca que podría llover en cualquier momento. Voy a fusionar esas dos capas de cielo dolorosas juntas para luego empezar una nueva capa. Voy a poner una capa de cielo más exactamente de la misma manera que antes. Creo que eso servirá. Tira en una malla que uno hacia abajo también. Siguiente capa va a ser el suelo, y es el color similar al que tenemos en la pantalla en este momento. Va a hacer una nueva capa para eso. Porque quería tener un buen filo afilado. Voy a empezar eligiendo una herramienta de Selección y luego en la parte inferior, voy a elegir rectángulo y luego apenas unos dos tercios a lo largo de la página. Asegúrate de que mi selección salga del borde. Ahora sólo puedo dibujar dentro de la selección. Voy a usar este color gris medio y dejarlo caer eso. Voy a anular la selección tocando nuevamente la herramienta de selección. Enciendamos el bloqueo alfa deslizando la capa hacia la derecha que no pueda dibujar fuera de esos píxeles. Voy a usar un pincel larapuna y una versión ligeramente más oscura del gris para entrar y darle a eso algo de textura. Entonces voy a usar el cepillo seco para más textura. Haré una nueva capa y usaré una máscara de recorte para confinar mis rectas a la capa de abajo. Estoy usando el gris ligeramente más claro y tiene un efecto muy, sutil, así que no estoy seguro si vas a poder verlo muy bien. También he añadido un poco de textura oscura de la misma manera, pero es demasiado aburrido mostrarte. Ahora voy a fusionar eso hacia abajo. Yo quiero aligerar el primer plano un poquito. Voy a hacer una nueva capa y convertirla en una capa de recorte. Estoy usando un color más claro y estoy usando el pincel seco pero una versión más grande del mismo para agregar algo bastante sutil, pero bastante grande textura. Estoy usando tanto el cepillo como la versión de borrador del mismo pincel. Simplemente revisarla como esa capa activando la visibilidad lo suficiente. Entonces necesito fusionar eso hacia abajo. Entonces voy a fusionar esa hacia abajo para que tengamos la capa del cielo y luego esta capa de primer plano por completo. Voy a presionar unas rayas en primer plano ahora para dar más de una sensación de profundidad. Voy a añadir una nueva capa. Voy a ir por la herramienta Selección y asegurarme de que esté a mano libre y esté en add. Empezando por la parte superior izquierda de mi primer plano, voy a estar dibujando unas 300 rayas justo ahí y de vuelta para empezar y luego seguiré bajando la página, haciéndolas un poco más separadas cada vez, un poco más gruesas. No tienes que hacer esto de un solo golpe continuo, puedes levantar el lápiz y luego empezar de nuevo donde lo dejaste y volverán eso al principio. Entonces voy a elegir el color bastante oscuro. Apagaré la capa inferior para que veamos qué está pasando. La parte de rayas no va a tener nada en ella. Voy a dejar caer ese color en los bits más blancos. Ahora voy a anular la selección y sólo hacer un par de ajustes usando el lápiz de tinta y el borrador. Volveré a encender esa capa inferior. En la capa de rayas, voy a encender la cerradura alfa. Entonces voy a usar el color más oscuro y el pincel larapuna para añadir en alguna textura a esas rayas. Haré una nueva capa y la convertiré en una capa de recorte y volveré a usar el pincel seco y el color ligeramente más oscuro. Volveré a fusionar esa capa hacia abajo y pasaremos al siguiente bit. 12. Demostración de pintura 2: agregar detalles: Empezamos con una nueva capa usando el pincel y un gris muy oscuro. Voy a dibujar en mi tronco de árbol como una cuarta parte del camino de entrada. Voy a caer en el color para llenarlo. Con algunos pinceles al hacer la gota de color, obtienes estos bordes blancos. Para evitar eso, si mantienes el dedo sobre la imagen una vez que has caído el color, obtienes este deslizador. Esperemos que este sea umbral de caída de color. Puedes mover el dedo a la izquierda o a la derecha hasta que esa línea blanca desaparezca. Después usar los mismos pinceles y borrador solo para cambiar eso un poco. Después añadiré una nueva capa encima del tronco del árbol. Haré de eso una máscara de recorte. Usaré el pincel viejo y un color claro para agregar una capa para el volumen. Voy a fusionar eso hacia abajo y hacer una nueva capa. Haré de ella una capa de recorte. Ahora voy a usar plomo de zinc y un color realmente oscuro solo para entrar y mirar lo que ya hay y ponerle rayas pequeñas con la tiza. Quiero agregar aún más textura a estas rayas. Voy a usar el viejo pincel y un color gris más claro. Lo que realmente me gustaría hacer es hacer otra capa de recorte recortada a las rayas, pero no puedo hacer eso. En cambio voy a duplicar la capa de raya. Apagemos el de arriba. Eso es realmente un seguro por si no me gusta lo que hago en ese nivel uno. Este pincel está a juego con las rayas. Para iniciar con salida el Alphalock en esta ventaja, dejar de que eso suceda. Si bien estoy haciendo esto, sólo estoy cuidando de asegurarme de que aún haya una diferencia de tono entre el tronco del árbol y el fondo. En algunas áreas necesitaré aligerarlo solo para dar esa definición. Entonces me voy a quitar el Alphalock y sólo fusionar un poco esas rayas en algunos lugares. Te explicaré así que necesito eliminar esa capa superior que no terminé usando. Fusionaré estas franjas hacia abajo también en el maletero. Es hora de incorporarse a las sucursales. Quiero usar el sangrado de tinta para línea fina, misma textura, y un gris medio el cual mostrará cuando las áreas oscuras y las claras o bajas. Cambiaré esto más tarde. Ahora voy a poner el Alphalock para esa capa. Hasta que consiga una línea perfecta a lo largo del horizonte, voy a ir a usar mi herramienta de selección en rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo justo sobre esa sección de primer plano más oscura. Entonces estoy usando el blanco. Realmente cualquier pincel que te guste. Sucede que estoy usando las citas [inaudibles]. Yo sólo voy a llenar todas las áreas donde las sucursales están por debajo del horizonte. Contra esos bits oscuros y se puede ver el contraste realmente hace que destaque. Entonces si toco y mantengo pulsado el icono de la herramienta de selección, puedo modificar mi selección. Escogeré invertir para que ahora todas las áreas del cielo seleccionadas y el primer plano no lo sea. En realidad no va mucho más oscuro. Esta vez no es tan dramática. En el mismo derecho fuera solo para comprobar que todo se vea equilibrado y funcionando bien. Entonces haré una nueva capa para ponerme mis pistas. Pensado para usar el naranja y el bolígrafo de tinta para dibujar en unas pocas hojas. Después a Alphalock la capa de hojas. Voy a usar un par de pinceles diferentes y también unos tonos diferentes del rojo y naranja con el fin de conseguir estas hojas realmente bonitas y espantadas. Entonces voy a hacer una nueva capa y convertirla en una máscara de recorte. Voy a usar el copo sobre las hojas. Una vez que esté contento con las hojas, voy a fusionar las dos capas de hojas juntas. Una de estas hojas no está del todo bien. Voy a entrar en la herramienta de selección y elegir la selección de mano libre. Usando herramienta de transformación solo voy a moverla un poco y girarla para que parezca más que se está cayendo del árbol. Esa es nuestra pintura hecha. 13. Reflexiones finales y proyecto: Yo solo quiero mostrarles rápidamente unos ejemplos más. Este bosque se convirtió en el hogar de mi zorro que comenzó la vida en esta diminuta chatarra de papel que garabateé durante una reunión de trabajo. Entonces disculpas a mi viejo jefe por eso. Aquí está en su bosque mucho menos soleado. Me encanta la nieve, y esta imagen bastante borrosa llevó a este boceto. Entonces por fin, esta helada vista. Pretty pradera en Burdeos en Francia que pasamos molesto al supermercado se convirtió en este cuadro, y aquí te dejamos un par más para que termines con. Espero que te sientas inspirada y llena de ideas. Para su proyecto, por favor publique su pintura paisajística. Sería encantador ver algunos bocetos también. Me encanta ver los proyectos de clase, y hago lo que les estaba mirando. No olvides seguirme para estar al día con mis nuevas clases, y por favor publique tu trabajo en redes sociales usando el hashtag nick ardilla skill share. Muchas gracias, y adiós por ahora [MUSIC].