Ilustración creativa: transforma objetos en personajes con historia en Procreate

1. Introducción: ¿ Alguna vez has empezado las nubes y encontrado las formas y más grandes de ellas? También se han dibujado algunas caras nuevas del dibujo en su libro de texto. Sería tan divertido en ese momento. Se estimulará el lado más grande de nuestro cerebro. Te ayudaré a llevar el objeto a mentir a lo largo del mayor tiroteo en nuestra ilustración, todo lo que necesitas es ser creativo a tu manera. Hola, soy ilustradora freelance y diseñadora gráfica de la India. He dividido la estructura central de esta clase en tres partes. El punto decodificación de ilustraciones, bosquejo fuera del radio, jurado, proceso detallado desde cero. Estaremos mirando cómo podemos componer la escena usando la imagen de referencia. Hemos tomado el código de ilustraciones. Tomaré toda la ilustración desde el principio hasta el final para que comprendan el proceso que llevamos llevado a cabo en las ilustraciones terminadas, las cuales tienen una historia en profundidad boceto de mayor viaje. Aprenderás a crear una historia y conectividad al ver las imágenes y cómo hacer el boceto básico desde el elegir una imagen junto con incrustar un boceto tomando otra imagen referencia si es necesario. Después del boceto básico, estaremos haciendo el boceto detallado a partir del mismo. Y también te explicaré con más ejemplos. Proceso detallado desde cero. Estaré haciendo todo el proceso de creación de la ilustración de la historia creativa desde el cero. Y además, te mostraré cómo coloreo la ilustración. Por lo que tendrás una idea clara de calificar una colorida historia. Aparte de la estructura de código de esta clase, también aprenderás la variedad de expresiones que podemos usar en las ilustraciones. El concepto básico de iluminación para una mejor comprensión de la iluminación y las sombras, la teoría básica del color para el sombreado y la iluminación. Espero que todos estén muy deseosos de aprender las técnicas. Estoy muy emocionado de ver a dónde te lleva la imaginación también. Vamos a seguir adelante. 2. Requisito de la clase: Antes de comenzar la clase, necesitamos conocer los requisitos necesarios para crear la ilustración con una historia creativa. He usado, apuesto. Apple Pencil y aplicación procreate. Principalmente, se necesita un poco de habilidades de dibujo. ¿ Puedes usar algún medio para caer? Eso no es necesario un medio en particular. Incluso si puede ser un papel y un lápiz. Un día, tienes que ser calificada. Con el fin de ser más conveniente. Busca mucha referencia inmediata para crear una ilustración. Hasta el momento, usted ha adquirido el conocimiento sobre los requisitos necesarios. En las próximas lecciones, estaremos mirando la decodificación de ilustraciones. 3. Decode 01: pizza: En esta lección, vamos a ver sobre el proceso que llevamos a cabo en la creación del objeto a la ilustración de la vida. Estaremos viendo tres ilustraciones en total. El primero será la ilustración de la pizza, que transmite una historia al dar vida haciendo. Los otros dos estarán en próximas lecciones. Ahora, vamos a sumergirnos en crear una ilustración extraña. He elegido esta extraña imagen. Al ver esta imagen, lo que consigo una idea ya que los dos amigos están siendo separados, se sienten realmente tristes. No he decidido que hubieran sido separadores. Necesito dar una unidad de carácter entre estos dos pedazos de pizza. Lo que voy a hacer es añadir un poco de queso entre estas dos piezas. Por lo que representará la actividad. Por ejemplo, este es el tema principal de una ilustración. Y después, voy a cambiar el fondo a, porque este fondo de imagen es que voy a añadir algún otro fondo que importa el boceto existente. Voy a crear un boceto bajo Lienzo en el campo o turno. Estoy empezando por el círculo. Voy a usar un círculo completo, pero no como una forma existente en la imagen. Ahora, voy a dividir la pizza en partes iguales. Estoy tomando la Visa de vuelta como en la imagen y dibujando junto con la mano. En primer lugar, no seas demasiado detallado para dibujar el boceto. Simplemente haz sin embargo puedes caer. Después de eso, podemos hacer el boceto final. Para el remate sobre la pizza. Voy a usar otra imagen para el detalle. Me encuentro con el boceto básico de la seta, pollo, aceitunas, frijoles, zanahorias. O si B es una estructura. Voy a concentrarme sólo en pedazos dejando otras piezas. Porque otras piezas no tienen mucho sentido. Que las emociones de las dos piezas sean demasiado tristes. Hacer la conexión entre estos dos. Agregaré queso que se está estirando para hacer el centro de atracción sobre estas dos piezas. Estoy rotando este boceto al centro. Para el fondo o la ilustración divertida. Tengo que enviar otra imagen y voy a incluir el fondo en este boceto. Para eso, déjame dibujar la toalla por un lado. Sobre eso. Estoy incluyendo los tomates y los bordes de giro. Al igual que en la imagen. No podemos simplemente pagar una pizza o con una mesa. Así que estoy dibujando el plato bajo lectura. A continuación, estoy salpicando las hojas por toda la mesa. Después del boceto básico, estoy refinando el boceto de la ilustración fásora. Ahora hemos terminado el boceto. Siempre tenemos que empezar la coloración desde el fondo. Una vez que hayamos terminado el fondo, entonces la coloración principal de la ilustración se puede hacer con facilidad. Porque para este tipo de ilustración, todo importa. Es decir, la ilustración principal se fusionará con el fondo. Pero para el tenedor dibujo a tiempo adecuado, este no es el caso. Podemos hacer cualquier tipografía, el fondo. Este tipo de ilustración a fondo, también cuentan la historia. No podemos cambiar fácilmente el fondo porque tanto el fondo como la ilustración principal pueden leer la historia. Sientes cambiar el fondo, afectará este viaje. También. Haz primero el fondo y luego la ilustración principal. Con la ayuda del boceto, hacer el refinamiento en la expresión. Una vez que hayamos terminado al 90 porcentaje de la obra, podemos hacer el realce en la ilustración, sombras de lago excepto Dre. Se puede ver cómo cambiamos la imagen a esta ilustración con una historia. En la siguiente lección, veremos lo que los otros ejemplos, ilustración con análisis viaje. 4. Decode 02: velas: En esta lección, voy a crear una historia para las velas con algunas de las macro que se incrustan con un boceto. Por último, con color al boceto. Navegemos la historia a las velas. Para eso, estoy eligiendo esta imagen ganadera. Y recrear esta imagen con una historia ya que las grandes candelas burlándose la pequeña vela por la luz se apagaron de ella. En primer lugar, estoy dibujando con estas dos velas junto con la botella a su costado. No me gusta este fondo, así que estoy eligiendo alguna otra imagen. E incluyo este trasfondo a este boceto. Para más cosa, estar de pie recto no será tan eficiente. Entonces estoy haciendo la vela para inclinarse hacia atrás y amar o con una pequeña vela. En otra capa. Estoy refinando el boceto con nuestra idea. Estoy haciendo el gran voladizo al amor lícito. La pequeña vela se conmociona al ver la luz que se desprende de ella. Ahora hemos hecho el boceto principal que representa nuestra idea. como hemos discutido en la lección anterior, empezar siempre con los antecedentes. He hecho el colorante básico para las botellas de velas. Y me refiero a los sombreados resaltan junto con las expresiones. Además, hice los detalles para el fondo como en la imagen. En la siguiente lección, te mostraré cómo hice la naranja para jugar con otras naranjas en mi ilustración. 5. Decode 03: naranjas: Lo que haré en esta lección es que haré una ilustración de la naranja para jugar, esconderse y buscar. Veamos cómo hice eso. Para eso, he elegido esto en una imagen como personaje principal. Su naranja tiene una larga lista con una razonable ocultándola de los demás. Es por eso que hice esta joyería S esconderse y buscar. Por el fondo. algunas otras naranjas que estén corriendo desde atrás. He elegido otra imagen que se adapte a nuestro boceto. Como me estoy concentrando en las naranjas detrás de la naranja principal, he hecho las expresiones para ser felices de que el boceto principal coloreé el fondo y las naranjas junto con las sombras áreas necesarias. En la siguiente lección, llegaremos a conocer el concepto básico de iluminación y cómo la luz juega un papel importante en un origen particular. 6. Conceptos básicos de iluminación: En todas partes. Yo no s, tenemos luces que son con luz natural y luz artificial. luz convenció el estado de ánimo a los objetos. Solo piense en una ilustración. Sin luz, será tan plano. Uno solo por la luz, llegaremos a conocer las sombras y los reflejos sobre una cosa particular. Las sombras verán sobre dónde reside el objeto, ya sea diminuta en el piso o flotando en el anuncio. Es lo principal que tenemos que considerar. Entendamos el concepto de luz en el objeto mediante el uso de una esfera simple. Diferentes luces tienen diferentes tipos de intensidad. Puede ser la bombilla, las llamas, la antorcha, etc. Cuando acerques la luz, ese objeto en particular se pondrá más brillante. Cuando el más ligero más lejos de él, entonces la iluminación en el cuerpo u objeto será más ligera. Estas son todas las cosas que tenemos que considerar. Supongamos que la luz viene de la fuente. Donde ya estudiaba en la escuela. Esa luz siempre viaja en línea recta. Estamos demostrando una línea *** Ayer. Ahora esa luz cae sobre esta cerveza. Se eliminará el área particular. Por la luz. Esa zona se conoce como el área iluminada. Después de eso, 1, el área iluminada terminará donde la luz no cae después que ese punto en particular se conoce como Dominado. Si la luz cae sobre este PR, en un punto particular, se formarán las sombras. Más allá de ese punto dominado. Esa sombra se conoce como sombra de código. Es decir, la sombra se forma en ese objeto. Dice que la sombra se formará sobre otro objeto. Es decir, este miedo es un residir sobre otro objeto. Lo que tenemos aquí es la palabra. Esa sombra de espíritu se formará en el suelo. Llamamos a la sombra como sombra adivinada, porque la sombra de esta esfera está arrojando en el suelo. Se llama como sombra proyectada. La luz viaja en línea recta. Cuando la luz cae sobre algo, esa luz se recuperará, es decir, se refleja hacia atrás. Entonces lo que trato de decir es que esta luz se refleja de nuevo a este proyecto de ley y forma la luz reflejada y también de nuevo, reflexionar en el suelo. Esos son concursos, área reflejada. Por último pero no menos importante, ese es el punto culminante. La luz básica está siempre en un área particular e informa de un lado particular del objeto. Es la agricultura basada en la perspectiva que estamos viendo ese objeto. Esa parte brillante es conocida como destacada. Ahora llegamos a saber cómo afecta la fuente de luz a la apariencia de un objeto. Y también todo se trata cuán intensificar es el deleite. En la siguiente lección, lo veremos con expresiones que podemos usar en la ilustración. 7. Emociones: Las expresiones son lo que transmitió pensamientos y sentimientos. Podemos entender el estado de ánimo de cualquier enlace 11 a través de las expresiones. Lo mismo se aplica a nuestras ilustraciones a la expresión dará las emociones necesarias al objeto que estamos utilizando es un mantenimiento de la historia. Sin una semana en entender esta joyería, que estamos tratando de transmitir. Veamos algunas de las expresiones que podemos usar en esta lección. Ahora, estoy empezando a sonreír expresión. Para eso. Estoy empezando con dos globos oculares y con elipse sonriente. Ahora para el alumno, acuerdo con la vista de sección de datos, la dirección del alumno lanzamiento del cambio en nueva York, las direcciones no afectarán la expresión en la cara. Por ahora, estoy haciendo esa visión hacia arriba. A continuación me paso a la expresión, feliz. Cómo será el rostro feliz con una amplia sonrisa, que muestra que el calor. A pesar de que bruce lugar en la explicación, estoy haciendo la posición de las cejas en diversos lugares. Incluso afecta la expresión en la cara para la cara feliz. Y yo soy Bruce se reunirá en la cima. Pasemos al grito de expresión. Lo que planeo es llorar en silencio. Hacer ese labio, adiferencia a las cejas, será mal humor. Estoy agregando el estancamiento de los tratos en el hielo. Entonces no sería como llorar en silencio. Entonces, ¿qué hay de llorar? Suerte. Con los ojos cerrados, con la boca abierta. Representará los gritos fuertes. El AI mejora, debe dibujarse hacia abajo a cada lado. Aquí, ese es mi consejo para dibujar la expresión. Haz la expresión en tu rostro. Entonces basado en eso, en tu mente, hacer venir a tu mano. Ahora por el ojo guiño, si lo hago tú mismo, por qué absorves en un guiño yo, una parte del múltiplo subirá según el guiño. Aplícalo en el boceto. Volver al boceto. La sequía, un ojo para ser alado y otro ojo por abrir. Lo que hemos observado, el monte a va hacia arriba para estar en un tipo de caricatura, más bien boca un poco hacia arriba. Como de costumbre, crecer los dientes, la lengua y oscureció el lado interno de la boca. Junto con el alumno. Uno de los que poso será de mal humor. Adulto, leerá normal. Siguiente como una especie de cara llena. Haz la expresión en tu cara mientras estás triste. Implementó el boceto para la cara triste. En la fase los leerá. Sólo concentérate en tu expresión cuando estés triste. Apenas implementado. Y también para los ojos. Los párpados estarán parcialmente cerrados. Hasta se harán las cejas. Ahora para la expresión facial enojada, la cantidad estará por un lado. Que sea así. El hielo será agresivo y vamos a hacer que los párpados se cierre parcialmente en su sitio. Como dije antes, presiono jugar un papel importante en la expresión para este rostro enojado. Si haces que los ojos azules como estos nacen con el bien, tanto las cejas deben ser mal humor para expresar el rostro enojado. A continuación, ¿es cara irritante? ¿ Cómo se irritarán todos mordiendo los dientes con los ojos abiertos. Sólo hazlo así. Ahora las columnas se enfrentan. Los honorarios tranquilos serán como cerrando los ojos y con una ligera sonrisa en su rostro. El rostro emocionado, cómo te mantendrás la cara mientras te estás emocionando. Con su voto. Ojos y boca están bien abiertos. Sea cual sea el alumno, estará empezando por algo. Estado confundido estoy mirando algo. Tendremos una pregunta como qué es. Simplemente hazlo como empezando por la confusión. Ser más precisos. Añadir un signo de interrogación. Siguiente. Sea cual sea la cara divertida. Vamos a sacar nuestra lengua para ser graciosa. Para los codones, a los alumnos les gustaría mal humor. Es decir, cada uno de los alumnos leerá y se hará. A continuación está la cara impactante en escena. Es algo que nos impactará como lo sucedido que acabas de expresar en este boceto. El PT fase, la malta se verá saco y al hielo le gustará un tala en algo. Por humilde, solo con una cara sonriente. Y junto con los corazones en el hielo. Hemos terminado algunas de las expresiones que estamos utilizando principalmente enable illustration. Incluso puedes probar más expresiones para tus prácticas. En la siguiente lección, entraremos a ver cómo encontrar al mejor Judy a partir de una imagen. Vamos a usar un montón de ejemplos para entender el concepto. Vamos más en eso. 8. Boceto 1: coche y ciclo: Con los conocimientos que hemos adquirido hasta ahora de las lecciones anteriores, veamos en detalle cómo posiblemente podemos traer una imagen real a una vida con una historia positiva por aburrido o imaginación en ella. Con muchos ejemplos en el que voy a trabajar. Tendrás la idea de crear una historia en tu ilustración. El primer paso que debes llevar a cabo mientras dibujas es elegir la imagen perfecta. Obtendrás muchas referencias en unsplash.com de ella, elige tu imagen deseada. El segundo paso es después de elegir la imagen, mire la imagen con mucha atención. Obtendrás alguna historia en la imagen que se sabe para establecerla exactamente en el Lienzo. Pero al principio, dibuja exactamente al personaje principal en el lienzo. O puedes alterar un poco también. Pero siempre haz el boceto. El ácido está en la imagen. Obtendrá algunas de las ideas después de que agregué. El tercer paso es después de tu boceto básico, conocer un refinamiento en el boceto basado en su Jodi, te metes en tu mente. El cuarto paso es con la ayuda de boceto, hacer el boceto detallado que transmite esta Jody. Estos son todos los pasos que tenemos que considerar al clasificar un boceto. Regresar a nuestra lección. En primer lugar, estoy habilitando la guía de dibujo para la orientación de su boceto y ajustando el tamaño de la rejilla de acuerdo a mi Deseo. He tomado la foto de dios al ver esta imagen. Lo que he llenado es este auto es tener el muelle en la carretera junto con su marco. Para empezar, estoy esbozando la forma exacta de este tipo primero sería squash forma y círculos como base. Con este turno guía, estoy dibujando la tarjeta con forma como en la foto, en una nueva capa al reducir la opacidad, estoy condimentando como la tarjeta está teniendo una conversación llena de entusiasmo. Entonces estoy haciendo el corte para inclinarse ligeramente hacia atrás. Lo que he decidido es para mí, el vaso amigo como hielo. Me levanté, estoy dibujando como el transbordador. Ahora. Necesito decidir dónde está viendo la diosa sobre eso. Hice la flecha para la dirección. Estoy dibujando al alumno de acuerdo a esa dirección. El auto está teniendo una conversación y el ciclo, estoy creciendo la estructura básica del ciclo, forma inconvenientes. Quiero que el siguiente paso es cómo habla el Dios con el ciclo. No es sólo sonriendo, es tener la conversación. Quería crecer ya que está hablando la bicicleta. No está mirando cuando el ratón está en el centro. Entonces estoy seleccionando la boca pero moviéndome a seno. Con ligera ampliación, el auto contará con faros. Así que voy a dibujar como un rubor en las mejillas del intestino. Y estoy esbozando las partes restantes del CO2. Pasemos a la bicicleta o a las tendencias. He elegido esta imagen como referencia con la dirección de visión del ojo del corte. Estoy dibujando el constructor del bíceps. Parecía muy ligero al volver al auto. Y también el ciclo será un poco más pequeño que el Dakar. Por lo que estoy reduciendo sus fregaderos y sigo dibujando El tablero manejado. Lo estoy marcando como hielo en una nueva capa. Dibujemos el boceto detallado. Estoy haciendo el manillar ya que es ceja, justo debajo de él, activos globo ocular. Si estás construido para estar citando al auto. Esta bicicleta tiene una amplia sonrisa mientras habla con un automóvil. Ahora estoy haciendo las estructuras restantes del ciclo con batallas, azulejos y asientos. Después de terminar los personajes principales en un nuevo fondo de capa para ello y retirados mientras caminan. Y estoy haciendo este boceto al tener la conversación entre estos dos. Diseñemos las sombras para el objeto. En primer lugar, entender de dónde viene la luz. Deshacer las sombras en base a esa iluminación. Por último, hagamos los árboles, arbustos en el fondo con hojas de un pasto. El amigo. Ahora, hemos hecho una historia a partir de la foto que hemos elegido. En la siguiente lección, vamos a crear una historia con un vaso de té. 9. Boceto 02: té y Samosa: Aquí hay un segundo ejemplo para otro mayor Jody, que vamos a crear. Lo que he elegido es la imagen que tiene tres vasos de té y un Somoza, que está diseñando la mesa. Al darse cuenta de ello. ¿ Qué idea me da esto? Somoza, una caja fuerte custodiada por estas gafas T. ¿Qué sientes de mi idea? Creo que saldrá bien. Al principio tenemos que hacer el boceto básico para implementar nuestra idea. Hagamos este boceto en el Lienzo. Primero, siempre haz el boceto como está en la foto. Después de eso, podemos recrear ese caso a nuestra imaginación. Estoy haciendo el boceto de tres vasos de t en la mesa junto con la Somoza. En este terminar ajustando el tamaño del boceto a mi requisito para poder pesar lucir como la Somoza, he elegido otra imagen de Somoza. Ahora me voy a cambiar a algún Moisés, como en la imagen, usted acaba de poner en el plato. Y tengo un contenedor. ¿ Algunos autores pidieron a VIPs porque los Samasource están salvaguardados por los planeadores de t. estoy considerando los Somoza nosotros como nosotros AP. Lo estoy ampliando para llamar la atención en ella. Ahora en una nueva capa, vamos a hacer crecer el boceto detallado desde el boceto base. Estoy dibujando el vaso de té para parecerme al equipo. Simplemente dibuja esto lleno en sucio. Que sea como un efecto de vidrio. Dibuja las líneas finas en el vidrio. Estoy repitiendo lo mismo en otros dos vasos. Buceando en el boceto de alguien somos nosotros. Estoy secando los detalles de la Somoza en el boceto junto con esta barandilla y textura, mismo sigue para la segunda Somoza. Hacernos a los somos como VAP o una celebridad. Estoy agregando la salsa en ella. Por lo que se verá como un especial VIP Somoza nosotros. Vamos a hornear la expresión por la suma Moisés, ya que se sienten felices si me quedo a salvo, custodiados por esta clase de días. Ahora, no estoy contento con los antecedentes. Estoy eligiendo otra imagen para el fondo. Consigue la ilustración efectiva. Siempre buscar más referencia, ese buen margen con el registro. Incluso podemos igualar a nuestros tres de inmediato Frances para la ilustración. Aquí, he elegido la imagen que está con la mesa, y sabíamos que siento que se venderá los cuatro más. Hagamos el boceto de fondo. ácido está en la imagen junto con la mesa y las ventanas de su lado en llamas. Y estoy dibujando los pequeños, pequeños pensamientos y la pared texturizada y también la planta colgante en la parte superior de la ventana. En una nueva capa. Vamos a dibujar el detalle es boceto reduciendo la opacidad de la capa anterior. Dibuja las hojas que está colgando de la ventana cuando está en el marco, y las hojas, nos peleamos más lejos hacia atrás de la misma. Las hojas se hacen más pequeñas en nuestra perspectiva. Pelea detrás. Estoy dibujando las dos partes de la planta y fuera de esa ventana, hagamos algo de sentido. De vuelta al vaso. Si no lo he decidido. Esos no son dioses del cuerpo. Entonces todo el cuerpo va, vamos a tener un ojo agudo en el jefe de la cabeza. El rumbo del sol nos mueve. Yo digo que fuera del cuerpo va va a estar ahí. Este vaso no es el frente de la Somoza. Entonces mira a la Somoza, que está en la espalda, cómo podemos hacer que el cuerpo se baje. Profesionalismo. Demos tiempo al cuerpo o serán como guardaespaldas profesionales. Ahora concentrémonos en la iluminación. La fuente de luz viene de la ventana y cayendo en el vaso y nos Somoza. Entonces de acuerdo con la dirección de la luz, esas sombras de gas se formarán sobre la mesa. Por último, hagamos los retoques en las ventanas de la mesa. Perdido. Hemos creado este judy con gafas de thes y la Somoza dando la vida al objeto. En la siguiente lección, estaré usando otro plato alimenticio ampliando nuestra imaginación en él. 10. Boceto 03: sushi: Y simplemente elegir una imagen no te dará ideas. Un día en buen aseo el montón de imágenes bajo el único concepto. O bien puedes hacer buenas ideas creativas. Si ves una imagen, obtendrás una perspectiva sobre para esa investigación, E11 simplemente necesita que se le dé una idea perfecta. Ahora volvamos a la lección. Siguiente ejemplo de viaje creativo. He elegido el pie. En el Lienzo. Estoy esbozando la estructura básica del sushi con la ayuda de referencia en cada uno. Ahora lo que consigo una idea ya que uno de los sushi se está cayendo y otro sushi está tratando de evitar que se caiga. Este concepto, necesita piernas a Chan que se deslice. Estoy dibujando las piernas para el sushi. Uno de los sushi mantiene las piernas en algo y es slider. Entonces cómo se puede representar manteniendo una pierna arriba o ninguno de los dos que deslizamos. El sushi es una capucha. Estoy dibujando el plato. Leer el sushi es sobresaliente. El origen del sushi se mantiene en el plato. Por lo que se llena en el plato. Mientras que en mantener la pierna sobre ella. El sushi se levanta. El fondo, la escena está sucediendo en el hotel. Estoy dibujando las ventanas y luego vidrio junto con la expresión en la cara. Hagamos el boceto detallado en otra capa. Si bien la expresión frente al sushi es la que está sosteniendo, está viendo el otro sushi. Encontrar sushi es ver hacia arriba. Estoy dibujando la mano que para sostener el siguiente sushi. Al caer, lo que vamos a hacer, seque las manos arriba. Lo estoy representando en nuestro boceto. Sea cual sea la cantidad. Ambos tienen una boca afilada muy abierta. Ahora estoy dibujando todas las cosas que he hecho en el boceto básico. Esa es mi ventana del arco iris, Chat y el cristal. Por último, he hecho el fino cuny y el boceto. En la siguiente lección, estaremos concentrándonos en el juguete de juego infantil. Creatividad perfecta. 11. Boceto 04: tren: Anna, la imagen de referencia que vamos a usar es que los niños juegan juguete. Es decir, esa imagen del tren de juguete. Después de hacer la estructura básica, decidamos qué concepto hace un fin de semana. Preguntado en la imagen de referencia. Ese desagüe es un juguete. Pero hagámoslo como un tren de verdad. Al mirar la cara del fin de semana del tren, observe que tiene dos ojos, nariz y boca. Estoy dibujando la estructura básica tal como está en la pulgada de la imagen. Completando la parte restante del tren. Ese es el compartimiento, vía del carril y las ventanas en los compartimentos. Qué buena idea es, el desagüe está viajando sobre los ricos. Hagamos de eso una presentación del puente. Cómo es la historia, el cliente tiene miedo de caerse de la grieta porque está viajando sobre el puente. Vamos a crear esta expresión de miedo en la cara del tren. En una nueva capa. Estoy empezando el boceto detallado. Primero. Estoy haciendo la estructura facial del tren. A medida que el tren se está sentando. Lo necesito como campo. Necesidad de representar en ella hielo pidió el desagüe está recibiendo 35. Estoy dibujando de acuerdo a la expresión aterrorizada para el Mt. Vamos a sumar unos números entrenados, ¿verdad? Estoy haciendo el aprendizaje profundo al compartimento del tren arrastre y las ruedas. Estoy dibujando las ventanas caer un poco demasiado pequeño según su pose. De vuelta a siguiente está la rica. Para el fondo, he elegido otra imagen que tiene grandes montañas junto con el tren se densifica al ver el levo. Por lo que estoy dibujando el río por debajo del puente. A continuación, estoy creciendo las rocas en la orilla de 30. Pues bien, la estructura básica de los sitios anecdóticos de montaña junto con las nubes oscuras. La siguiente lección, vamos a ver sobre el ejemplo final yendo bastante tiempo encontrando la sección de historias creativas. 12. Boceto 05: botella e insectos: Este es nuestro último ejemplo para nuestro creativo lote robusto que he elegido es un borde que está parcialmente sumergido en la arena. Dibujemos la estructura básica del jardín, que está bascialmente abierta con la forma de un rectángulo y círculo. Me gusta este trasfondo. Entonces estoy usando este fondo como en la imagen de referencia. Ahí está el sol y la puesta de sol. Desde lo autoconstruido. Vamos a sacar la tapa de la parte inferior. Ahora, lo que puedo conseguir una idea es el sin fronteras tratando de abrirse para dejar que los insectos salgan de ella. El modal está todo bien, obviamente la botella tiene que mirar encendido, está encendida para abrirlo realmente cautelosamente sin lastimar a los insectos. Por lo que sí pedí ver después de esta decisión, estoy haciendo el boceto de detalle para esta carrera. No leas para guiarlos ampliamente, tenemos que poner nuestra imaginación haciendo el boceto musical. Después de eso. 13. PROYECTO DE CLASE: El proyecto para esta clase es crear una ilustración con una posible historia en un orden para empezar con eso, hay que elegir la posible imagen de referencia como medio manteniendo eso como principal algunas otras sub imágenes para que puedas inspirarte estas dos imágenes para tu posible almacenamiento, para tu comodidad. Daré los recursos que he utilizado en esta clase bajo la sección Proyecto y Recursos, puedes hacer uso de él para tus prácticas. Y ahora, después de elegir las imágenes, haz la imagen básica que obtienes mientras ves que si la necesitas, puedes fusionar otra inspiración de otra imagen de referencia con la ayuda de la boceto básico. Haga el detalle en el boceto después de la finalización de este boceto, haga el colorante que se adapte a la ilustración. Y también debe transmitir a los posibles alumnos. Entonces lo que hay que gritar en los proyectos excepto nuestro boceto básico, el boceto. Y por último, ilustración terminada. Por lo que podría poder analizar tu jefe va a transformación de un objeto a un personaje con una muestra. Espero que todos ustedes realmente tímidos su adverbio. Estoy muy emocionado de ver tu ilustración con la suya propia seguramente. 14. 01: hito: En esta lección, les mostraré todo el proceso que voy a llevar a cabo en la creación de sus joyas a partir de una imagen dando vida al objeto. Obtengo esta imagen de hongo como referencia. En esta imagen, voy a usar el hongo como personaje principal. Eso es dar vida a este hongo con la expresión de ver el nacimiento. Tal vez el libro está tratando conversar con el hongo. Ahora, lo que sentí como quería cambiar el tipo de seta, esta imagen, pero no quiero que este tipo de setas esté en mi ilustración. Quiero cambiar su tipo. Cuando estaba jugando con mi hija en el área de juegos, dije una casa de tiempo de setas. Por lo que quiero implementar ese tipo de movimiento en mi ilustración. Ahora consigo algunas de las ideas para ser implementadas. Empecemos a hacer el boceto. Estoy usando la rejilla para encontrar el centro. Pero como dije antes, voy a recrear el tipo de hongo. Ahora estoy dibujando el círculo en su parte superior. Pasemos a la parte del insecto. Luchó hace una forma ocupada mediante el uso estos alcoholes y comienza a refinarla. Preguntado, ya hemos decidido la lista de bulbos haciendo el contacto con el hongo. Con el fin de estar en un tipo de dibujos animados. Estoy haciendo de sus ojos un vaso de precipitados con una sonrisa en la cara. Una nueva capa. Dibujaré diferentes tipos de expresiones al hongo. Y por último, podemos decidir cuál se adapta a lo mejor. Al principio, estoy haciendo el hongo para que se restablezca. El trabajo va llorando para consolarlo. Con base en eso, he hecho esta expresión. Ahora en una nueva capa, vamos a crear otra expresión. Lo que voy a dibujar, el hongo se sorprende al ver el libro en su cabeza. Ahora para otra expresión, el hongo se alegra al ver el libro en su cabeza. Voy a hacerlo como hembra porque este hongo obtiene la sensación de que el buck decorando una cabeza, algo así como un clip en un lado de su cabeza. Hemos terminado las tres expresiones. Vamos a pasar por uno por uno. Siento que el último parece bueno porque ambos se sienten felices. Estoy eligiendo este boceto en una nueva capa. Estoy de acuerdo con este trasfondo. Entonces estoy recreando este fondo en el entorno. Voy a beber pastos, pincel, vidrio, esos y también el fondo, los árboles, etcétera Finalmente, he decidido boceto cotidiano que voy a usar en la siguiente lección, dejando la escena o la cálida colores y colores frescos, y cómo elegir colores para sombras e iluminación. Viéndote en la próxima lección. 15. 02: hito: Vamos a colorear el fondo a nuestro boceto y haremos el sombreado al hongo junto con el simple color y explicación en esta lección. Empecemos a llamarlo boceto. Antes de eso, crea una nueva capa y arrástrela detrás de la capa de boceto. Ya he creado la paleta de colores base para la máquina. Las más sombras y la iluminación. Lo crearé a partir de la rueda de color. Ahora déjame mostrarte. Voy a aplicar este color en el boceto. Para la cabeza. Voy a usar este rojo para el tallo, color marrón claro. Estoy usando el rojo para la cabeza. Por lo que he elegido el tono azul para el buck. Por el fondo. Obviamente la hierba tendrá un tono verde para los pastos secantes y el suelo tendrá ese tono marrón. Para elegir los colores para la sombra y la iluminación. No vayamos a ninguna parte con unos colores cálidos y colores fríos. Un rojo, violeta, rojo, naranja rojo, naranja y amarillo naranja L0 ordena colores cálidos. Si bien es azul islote, azul, azul-verde, verde. Me encanta el verde bajo colores fríos. Para elegir el corte donde las sombras, el color debe ser de un color más oscuro. Al pasar a los colores fríos, el particular sigue conseguir más fresco. Y preguntado de la misma manera. Pasando hacia el color cálido para la iluminación, el color particular se calienta. Porque para la iluminación, el color debe ser más brillante, por lo que necesita ser más cálido. En otras palabras, tomemos un ejemplo. Si tuviera el naranja como color principal, para elegir el color para las sombras, hay que llegar al rojo, naranja, o rojo en la rueda. El color naranja, eso es más fresco. Soy Lynn puede elegir el color del valor. En otra parte, para la iluminación en el objeto. Para eso, hay que ir a la energía más baja la rueda, para que el color naranja se caliente. Eso se puede utilizar para la iluminación. Soy Lynn puede elegir el color del valor. Ahora estoy cambiando el nombre de las capas como Sketch y fondo. Incluso puedes elegir el color de la imagen y hacer el refinamiento después. Al principio, hagamos el fondo para la ilustración. Estoy eligiendo el color verde para la hierba. Toco este color al fondo dondequiera que aparezca la forma verde en la imagen. Ahora para el letrero y los pastos correctos, estoy eligiendo el color marrón y aplicándolo en todas las áreas posibles. Nuevamente, estoy creando una nueva capa y la arrastro detrás su capa de fondo y renombrándola como fondo principal. Y estoy eligiendo el color negro para el fondo. Ahora me voy a pasar al desenfoque gaussiano y ajustarlo al 23% para el efecto borroso. Por manchar en el fondo. Estoy eligiendo el pincel del deseo de la meta de la pintura. Y estoy haciendo este efecto Mandela en el fondo. Incluso en el color medio necesario. ¿ Podemos elegir en un ajustado con un fondo? En la imagen, podemos notar la hierba más brillante. Entonces el color a elegir para esta hierba. Elige un color base en la rueda de color para el color más brillante, desplázate hacia el color cálido. Y sólo su brillo. Siempre se juegan en un lienzo para la conformación del color. Ayudé a judíos en el androide color y hierba a un lado del lienzo, incluso y aplicándolo en el área interior de la ciudad. Nuevamente, en la nueva capa. Les estoy dibujando el descanso de secado brillante sobre él. A la vista de atrás, pude ver la hierba con una lista de opacidad aquí reduciendo la opacidad del pincel. Estoy dibujando el agarre como lo hace en la imagen. De nuevo, estoy usando ese desenfoque gaussiano en una nueva capa. Permítanme empezar a dibujar el tallo y la entrega de ellos mi trazo. En la imagen, sabemos que la fuente de luz viene del lado izquierdo y cayendo sobre ellos mucho amor de mi parte. Intenta analizar el área iluminada, dominador bajo sombras frías. Por lo que presagia elegir el color moviéndose hacia los colores fríos. Hacer la capa a bloqueo alfa, y luego comenzar a llamarla sello de hongo para la sombra. Y lo estoy mezclando. Incluso para más sombras, estoy eligiendo ese color sería menos brillo. Y de nuevo, lo estoy tocando en un tallo y lo estoy mezclando. Para lo más destacado, me estoy moviendo hacia un color más cálido. Estoy eligiendo el color con alto brillo. Estoy haciendo lo más destacado en el sello y me estoy mezclando. La fuente de luz se reflejará de nuevo al objeto. En esa parte, ¿necesitamos hacer lo más destacado con el locus Alpha encendido? Yo también estoy colorando la parte interna del hongo. Estoy dibujando las líneas finas, que es que en el hongo en una nueva capa, al habilitar la máscara de recorte, estoy dibujando los círculos sobre la entrega que tiene el hongo con el mismo color. Al habilitar la guía del faro con bloqueo alfa está encendida. Estoy haciendo que la sombra parte de ellos sea fuerte. Incluso estoy usando el tono más oscuro para la sombra profunda. El alumbrado. He elegido el único color y lo estoy aprendiendo. Para lo más destacado, estoy eligiendo un color más cálido. Ahora estoy colorando lo están volteando, pero en el hongo, hemos terminado el principal sombreado de fondo a la cabeza del hongo y el vapor en esta lección. Y a la siguiente persona veremos con un sombreado padre y la expresión para el hongo. 16. 03: hito: Hemos completado el fondo y el sombreado o el hongo. En esta lección, estaremos dando la expresión al hongo y veremos cómo hacer que la expresión sea real. Ahora volvamos a nuestra ilustración. Los círculos sobre lo emocional también se ven afectados por la fuente de luz. Entonces tenemos que hacer sombreados sobre los círculos con la forma de sombra más allá del punto dominado. El área iluminada, estoy eligiendo el color más brillante de la misma. Para hacer los círculos En módulo con la cabeza del hongo, estoy mezclando los círculos en su esquina usando tanto para incluso tenemos que cubrir el área reflejada en el círculo con un brillante color del color base. Ahora al habilitar la capa de boceto, empecemos a dibujar el ojo para el hongo y llenarlo con el color. El tono oscuro, me estoy moviendo hacia unos colores fríos. Se está coloreando la sombra para el globo ocular. Pregunta a este hongo es una hembra. Estoy haciendo las pestañas o si quiero hasta las pestañas, tendremos la iluminación. Así que estoy haciendo esos al alumno. Estoy dibujando esto tan bueno y llenándolo de un color negro. enciende el bloqueo alfa para la capa. Ahora estoy eligiendo el bajo encendido y la sombra para dibujar o donde el alumno tenga judíos y la sombra más oscura para la sombra en el alumno. Ahora me estoy moviendo hacia el color cálido para que se dibuje la forma correcta en el área iluminada. Ni siquiera unas zonas reflectantes deben perderse. Para lo más destacado en el ojo, estoy eligiendo el color del globo ocular. Estoy dibujando una forma de elipse sobre el tablero. Ahora estoy duplicando la IA encendido seleccionando la existente, así como la pupila para el ojo, también, para ser más realista que se elige el tono más oscuro del color de la seta. Y estoy haciendo la sombra para que compré se emboscen. Con la ayuda del boceto, las cejas en dibujado. Y también estoy dibujando los labios sonrientes para la cara del hongo. Estoy haciendo la mezcla para el tanto realce a los labios. Por lo que finalmente hemos terminado la expresión en la cara del hongo. En la siguiente lección, nos estaremos moviendo al buck con excreción en la cara. Junto con esa coloración. 17. 04: hito: He completado el dibujo musulmán. Ahora voy a conjugar en el bicho junto con su expresión. Había elegido el tono azul de mi paleta de colores para ser diferente de la corriente del hongo. He elegido una forma azul para el libro. Por cualquier cosa el boceto. Estoy coloreando la mayoría del libro, aspirina para la pierna y el cabecero. Tengo que Linda blockchain. Yo un poco capaz de cortar la cabeza BCG. Claramente, he desactivado la capa de fondo. He terminado este botón. Dibuja los globos oculares del autobús eligiendo el color de ellos. Mi fuerte lo compré. Al habilitar el bloqueo alfa, estoy haciendo las sábanas para morir chicos. Estoy dibujando al alumno junto con el punto culminante. Pasemos al cuerpo del trasero. Con el tono más oscuro fuera del color azul, estoy haciendo la partición del cuerpo, la sombra para el libro. La sombra más lejana, y eligiendo el tono más oscuro y mezclándolo como sudor. Para la iluminación. Estoy eligiendo el tono brillante del color base. Ahora para lo más destacado, estoy eligiendo el color del alto brillo, pero ahora estoy coloreando en el cuerpo, luz roja falsa, particularmente en la taza. Y estoy mezclando todos esos aspectos destacados en una nueva capa. Estoy haciendo los puntos que estarán ahí en el libro, y estoy haciendo lo más destacado en él. He completado el error con una cadena. El libro tiene toda la seta. La sombra se formará sobre el hongo por ellos, pero con un color negro, se está creando la sombra. He completado el colorante al libro. En la siguiente lección, completaré la ilustración con una marcación final de plomo y la iluminación al final. Veamos cómo hacer eso en la ilustración. 18. 05: hito: En esta lección, vamos a pasar a los detalles más detallados en el fondo. El motivo por el que tenemos esta parte de punción y la última es porque pudimos ver en la imagen los pastos se superponen al hongo. Por eso lo estamos haciendo al final con la parte del tallo del hongo, estoy haciendo el pasto seco con apenas una lista borrosa. Ahora estoy moviendo esta capa a la parte superior de la capa de tallo con la herramienta de manchas manchando es ambas. Y de nuevo, lo estoy difuminando con desenfoque gaussiano. En la imagen. Podía ver el DOD, secando pastos. Así que los estoy haciendo en Canvas. Nuevamente, mezclándolo con la herramienta de manchas y desenfoque gaussiano. Ahora estoy mezclando el fondo del sello de hongo para que pueda fusionarse con la hierba. Concentrémonos en la hierba que está en el marco con un ligero tono más brillante del color verde existente. Incluso el pasto para tenerlos efecto borroso. Ahora estoy haciendo la parte clara de la hierba seca que está superponiendo el hongo. Habilitando dal follow, simplemente burlándose de la parte más oscura en la hierba seca. Si estoy deshabilitando el Bloqueo Alfa y dibujando los pastos de carpeta en una nueva capa. Crecemos el claro en parte del vaso fresco. Estoy comprobando si el color es adecuado con la ilustración existente. Incluso puedes elegir el color de la foto. Estoy haciendo esos pastos en la ilustración. Dando la sombra peleó sobre la hierba. Luz de su caída bajo agarre. Para que esa parte se elimine. elige el tono claro de la hierba. Y Ron, en la hierba con una nueva capa, estoy dibujando la parte amiga de la hierba y la estoy mezclando. Ahora vamos a hacer el efecto fuente de luz. En la ilustración. Para eso, estoy creando la capa detrás de las vidas del hongo. estoy eligiendo pincel Blackburn de dibujar con el color off champiñones paso. Estoy reduciendo la opacidad del pincel y creando los trazos Crump arriba a la izquierda y a la moderna herramienta brillante y la mancha, estoy mezclando todos esos trazos. Además, he utilizado el desenfoque gaussiano para el esfuerzo. Estoy usando el pincel monolino de conseguir raphe por el esfuerzo chispeante en el fondo. Estoy duplicando esta capa con la ayuda de brotar sangre y otra vez desdibujarla. Vamos a completarlo con la terminación de la ilustración, que necesitaba refinamiento. hurra. Hemos completado el proceso n-type al calificar la ilustración con la historia junto con las expresiones. 19. Conclustion: Enhorabuena, con éxito has completado la clase. Gracias por tomarse el tiempo para aprender conmigo en esta clase. Espero que haya ganado algunas ideas que puedan tomar más adelante en sus prácticas. No puedo esperar a ver la creación de tu camioneta dabblers y no olvides publicar tu creación en el proyecto. Y te agradeceré si dejas una reseña y lo que te gustó en esta clase. Si tenemos alguna pregunta respecto a esta clase, no olvides preguntarme en el panel de discusión si queríamos compartir tu obra de arte en redes sociales, por favor etiquetame en Instagram. Si quieres mantenerte actualizado en mis próximas clases, sígueme en Instagram y Skillshare para aprender más de mí. Tengo un par de clases aquí, para que puedas aprender de ellas. Gracias chicos otra vez, estaré deseando verlos en mi próxima clase.