Proceso de ilustración en 5 pasos en Procreate (de principio a fin)

1. INTRODUCCIÓN: Estoy muy emocionada por esta clase. Cuantas veces pasamos por un proyecto y solo vamos en círculos, ya sea de elegir los pinceles Procreate correctos o averiguar si necesitamos agregar algún detalle o si necesitamos agregar algo de sombreado, tengo un método que te va a llevar de principio a fin mucho más rápido, y vas a estar mucho más satisfecho con tu trabajo un proyecto y solo vamos en círculos, ya sea de elegir los pinceles Procreate correctos o averiguar si necesitamos agregar algún detalle o si necesitamos agregar algo de sombreado, tengo un método que te va a llevar de principio a fin mucho más rápido, y vas a estar mucho más satisfecho con tu trabajo, y nosotros vamos a hacerlo con un proyecto muy lindo juntos. Porque queremos algo adorable con lo que marchar, ¿verdad? Yo me presentaré. Mi nombre es Peggy Dean Soy artista, autor, educador. Lo que más me gusta en todo el mundo es poder compartir estos recursos contigo. La pasión por la creación es real. No solo estaremos repasando cinco etapas del proceso de ilustración que recomendaría, sino que también te estoy dando mi propio juego de pinceles personalizado personal que va a quitarle la parálisis de la decisión del pincel. Centrémonos en hacer tu obra de arte y convertirla en algo hermoso, ¿de acuerdo? Vamos a saltar. 2. Primera etapa: planifica tu composición: Configura nuestro Canvas. Quiero compartir con ustedes este hecho importante, importante. Quieres asegurarte de que no estás trabajando en configuración de perfil de color predeterminada de Procreate El motivo es porque ese perfil es específico de los dispositivos Apple. Entonces, si tuvieras que imprimir tu trabajo o moverlo a otro dispositivo, los colores podrían aparecer un poco apagados. Así que permítanme repasar brevemente eso muy rápido. Entonces, cuando estemos creando un nuevo Canvas, irás a este símbolo más desde tu galería arriba en la parte superior derecha y luego tocarás debajo de eso, hay otro símbolo más. Parece que está dentro de un icono de carpeta. Ahora, aquí es donde vas a establecer tus dimensiones y tu perfil de color aquí a la izquierda. Entonces para las dimensiones, podemos establecer esto en pulgadas, centímetros, como quiera que le guste trabajar. 300 DPI es en lo que siempre trabajo, aunque esté trabajando en algo que sea para una plataforma digital porque nunca se si voy a querer imprimirlo, y 300 DPI se asegurarán de que tengas esa imagen nítida para que puedas imprimir algo de calidad. Normalmente trabajo en pulgadas. Iré, ya sabe, 16 por 20 a 300 DPI. Ahora quiero señalar algo. Este iPad tiene una mayor capacidad de almacenamiento. Si tu iPad tiene menos capacidad de almacenamiento que el mío, vas a ver que tus capas máximas bajan por debajo de lo que estás viendo en la mía. Así que absolutamente podrías trabajar en, como, un ocho por diez y luego mirar cuántas capas tenemos. Entonces, tantos. También podrías comenzar con cuadrado. Esa es una forma segura, y entonces siempre podrás recortar tu lienzo más tarde. Así que muchas veces vamos a trabajar en diez por diez a 300 DPI. Eso equivale a 3,000 píxeles. Eso no. 3,000 píxeles por 3,000 píxeles a 300 DPI. Entonces ese es un buen lugar para comenzar. Ahora, perfil de color, toca a la izquierda aquí. Estás por defecto, Procreate lo tiene a donde está configurado en Display P tres debajo de la pestaña RGB Solo querrás ir justo debajo de eso al primer SRGB que veas Eso es todo lo que necesitas saber. CMYK es para la impresión tradicional. Muchas impresoras ahora usarán formas de color RGB. No hay problema porque hacen impresión digital. Y luego a medida que trabajas continuamente y cuando creas nuevos lienzos, Procreate recuerda tu perfil de color desde esta configuración para que no tengas que seguir entrando ahí para asegurarte, aunque sea Fresco. Bien, y luego podemos titular nuestro Lienzo Entonces podemos llamar a este gato con Peggy. Y luego decir crear. La primera etapa por la que paso cuando creo mis ilustraciones es que me gusta seguir adelante y hacer bocetos. Ahora, tengo algunos pinceles para ti, y puedes usar el código QR aquí o el enlace para darte acceso rápido a ellos y luego instalarlos. Cuando los instales, va a ser un juego de brochas, y lo verás en la parte superior de tu biblioteca de pinceles. Y estos son los pinceles exactos que utilizo para casi todos los proyectos, especialmente las etapas de los mismos. Para que puedas trabajar junto con esos o puedes trabajar junto con cualquier pincel de tu elección. Ahora que ya tiene su lienzo configurado, podemos pasar a nuestra primera etapa. 3. Primera etapa: planifica tu composición: Esta primera etapa es algo que solía saltarme, y ahora la hago para casi todas las ilustraciones. Y si bien nuestra ilustración de hoy será muy sencilla, todavía quiero llevarte a través del proceso porque esto es muy útil para diferentes tipos de escenas y diferentes tipos de objetos. Entonces estoy agarrando el lápiz de paloma aquí, y solo voy a esbozar unos seis pequeños supongo que vamos rectangulares, pero podrían ser cuadrados, podrían ser Solo estoy viendo diferentes formas en que la escena que quiero hacer pueda aislarse. Y así en este caso, si estoy dibujando un animal, gatito. Bien, o, ya sabes, podemos cambiarlo. Pero digamos que solo lo tengo centrado y luego el cuerpo está abajo, y luego lleva un sombrero, tal vez un sombrero de copa. Me doy cuenta que parece un muñeco de nieve. Hagamos que se vea más como un gatito. Bien, gatito. Ahí vamos. Y esa es una manera de hacerlo. También podríamos traer esto mucho más pequeño, y podemos tener más de un enfoque. A lo mejor hay algunos elementos de fondo. Esto es todo lo que hago. Son solo formas básicas, y puedo ver claramente, ya sabes, este perfil. Entonces digamos que quería hacer un animal, digamos, un perro, lleva su propio sombrero. A lo mejor tiene una oreja bajando. Y entonces es una especie de perfil que viene de lado. Y eso le da una vibra totalmente diferente al mismo tema. Digamos que queremos hacer solo la parte inferior, y digamos que tiene, como, un sombrero de vaquero, y ese es el foco. No estoy dibujando toda la forma con claridad. Esto solo nos está dando una guía general de visual para la composición. Entonces si es, ya sabes, abajo, entonces podemos poner cualquier cosa encima. A lo mejor hay un par de pájaros. Ya sabes, es sólo una composición rara. Hacer esto nos permitirá probar diferentes versiones. Entonces tal vez tengo tres gatitos, pero las formas más básicas nos van a dar la visión general de un vistazo de lo que queremos hacer Como, digamos que aquí tenemos un animal, y luego tenemos una corona floral alrededor de él Así podría tener mi gatito, y luego tengo flor de héroe, flor héroe, otra flor de héroe. Tengo flores secundarias, y luego tengo mis hojas. Y entonces solo sé al mirar estos, obviamente una X no es una flor, sino que me está mostrando dónde van a estar mis puntos clave por interés visual. Así que hacer bocetos en miniatura es muy útil. Se podía ver cómo podría pasar por esto aún más rápido si no hubiera estado hablando de ello. Entonces realmente no tenemos excusa. No tengo excusa. No tienes excusa. Hagamos nuestros bocetos en miniatura para que podamos realmente averiguar qué queremos hacer Y ni siquiera tienen que ser este detalle. Podrían ser solo una gota, y entonces el sombrero podría ser un bloque, ¿sabes? Entonces solo nos está dando eso de un vistazo. Vamos a ir con esta hoy. Así que comencemos con eso. 4. Segunda etapa: boceto: Empieza con un lápiz, voy a usar el lápiz de paloma y es sólo un bonito lápiz fácil Así es como vamos a bosquejar. Lo que me gusta hacer cuando estoy dibujando es que me gusta entrar con un color aleatorio que pueda o no usar en la ilustración real, pero solo me ayuda a diferenciar líneas, especialmente si después de esto estoy agregando líneas negras puras Entonces esta es la forma más fácil de comenzar. Yo solo haré blobs de formas si vamos a hacer un gatito. Es tan lindo. Así que suelo trabajar en bloques, formas, cualquier cosa por el estilo. Entonces, cuando estoy dibujando, pienso en las cosas. Ya sabes, es un objeto de tres D. Lo estamos haciendo dos D, pero ¿cómo podemos hacer esto a donde no lo estamos pensando demasiado No queremos que esto se vea perfecto porque estamos dibujando. Estamos traduciendo algo que sabemos que tiene todos estos elementos, y estamos tomando nuestra propia interpretación y convirtiéndola en algo diferente Y tal vez cursi. Aquí hay un cuerpo general, ¿verdad? Entonces tenemos cuerpo de cabeza, y tu cabeza podría ser realmente circular. Podría ser alto. Acabo de tener hoy, supongo que estoy decidiendo ir un poco más ancho. El cuerpo lo voy a hacer un poco más corto, así que voy a hacer que se detenga justo por aquí. Pero ya ves que básicamente estoy bloqueando esta forma. Y luego colocaré los pequeños pies en la base del cuerpo. Entonces probablemente aquí y luego a los lados, estos de aquí, y luego solo tienen los brazos insinuar que van hacia arriba No estoy seguro si voy a hacer que vayan todo el camino hacia arriba, y luego solo estas pequeñas burbujas curvas para las piernas ¿Qué tal? Esto solo nos está haciendo empezar. Y luego una cola, obviamente. Entonces una de las cosas que voy a hacer es dibujar solo una línea, para que pueda ver, Bien, ¿ es así como quiero que vaya? ¿ Quiero que se rice? Creo que quiero que sea solo un pequeño revuelo, así que voy a seguir adelante y conseguir que ese sea el grosor que quiero que sea Eso parece bueno. Orejas de gatito. Y luego la cara entrará y solo tendrá un pequeño triángulo. A lo mejor suelo hacer mis caras de animal con esta boquita rara, y es muy gracioso. O tal vez queremos hacer feliz a este para poder hacer un pequeño rizo debajo por ambos lados, o también puedes hacer una pequeña sonrisa y luego una línea solo de la nariz hacia abajo a esa pequeña sonrisa. Ese es un poco simple. Y luego ojos, suelo hacer estos puntitos porque creo que permite que la pequeña expresión en la boca llegue a través. Pero otro ojo que podemos hacer es una de estas sonrisas porque son muy lindas Es como si los ojos estuvieran cerrados, y solo estamos en pura felicidad Observe cómo también mantuve toda la cara debajo del punto medio de la cabeza Ahora bien, no estamos haciendo todas las reglas de ilustración en este momento, pero sí quiero mencionar que cambia totalmente y transforma la forma en que se verá una cara, porque si esto estaba aquí arriba y esto estaba aquí arriba, mira, simplemente es una personalidad totalmente diferente. Y luego cuando se baja, es como, súper cursi. A medida que estamos dibujando, tenemos estas opciones para que esto cobre vida un poco más Entonces creo que sería lindo. En primer lugar, vamos a hacerlo un poco peludo. Entonces solo voy a bosquejar en algunas, como, líneas garabateadas a lo largo de los lados. Entonces sé que tenemos más de un gatito esponjoso, y entonces no va a ser tan suave. Eso es algo divertido. Y entonces no realmente tanto en las piernas, tal vez solo teniendo algunos mechones que vienen por encima de las piernas solo para demostrar que están como, asomándose de toda esta pelusa No queremos que sea tan grande donde parezca leona, pero vamos a poder pulirlo a medida que nos adentremos en los siguientes pasos, pero esto es solo nuestro draft, así que nos ponemos a jugar Lo siguiente que vamos a hacer es posible que queramos un pequeño collar que se asome abundando por aquí A lo mejor hay una pequeña etiqueta que es un corazón o creo que quiero un círculo. Es simple. Y entonces tal vez el círculo tenga un corazoncito. Ya veremos. Y luego, hagamos un sombrero de fiesta. Podrías estar como, ¿Qué? Pero es divertido. Es divertido. Bien, voy a hacer esto un poco más grueso porque quiero que sea un poco extra. Y eso se ve bien. Bien. Ahora tenemos un boceto, bastante sencillo. Solo para desglosar esto solo para resaltar algunas áreas clave que hicimos juntos. Tenemos un círculo aquí. Tenemos triángulos aquí mismo para los oídos. Aquí mismo, básicamente tenemos un rectángulo, pero terminamos curvándolo justo en la parte superior, y luego tenemos estos círculos para pies, pequeño círculo para pies, y luego tenemos solo líneas que están ligeramente ahusándose hacia arriba para las piernas, tenemos estos arcos que salen y luego vuelven a entrar Fuera y de vuelta adentro. Entonces tenemos una cola que usamos la línea como guía y luego la espesaremos cuando nos guste la colocación Entonces básicamente tenemos un triángulo para este sombrero que se curva hacia abajo en la parte inferior y el resto es simplemente rellenar. Eso es lo que estamos viendo. Cuando hayamos terminado nuestro borrador, vamos a bajar esta capa y pasar a nuestra siguiente etapa, que es el bloqueo de color para poner nuestras formas base en su lugar y el resto se construye a partir de eso súper fácilmente. 5. Etapa tres: bloque de colores: Empieza en la siguiente etapa. Lo que haremos es ir a nuestro panel de capas y seguir adelante y verás un poco de N en esta capa. Vamos a rechazarlo. Arriba la N, ahí está este deslizador de opacidad, vamos a bajarlo a alrededor del 20, 30 ish por ciento Queremos ver el borrador, pero no queremos que interfiera con las formas que estamos poniendo ahora. Sigue adelante y crea una nueva capa después de esto. Ahora, vas a tener tu capa de borrador aún viva. Es muy común dibujar accidentalmente sobre esa capa cuando estás haciendo esta parte o cualquier parte. Pero no queremos usar esta capa en absoluto en nuestra pieza final. Yo sí lo quiero como guía. Lo que quiero recomendar es deslizar hacia la izquierda y bloquear esa capa De esa manera, si estás accidentalmente en esta capa, cuando empieces a dibujar, no vas a poder hacerlo. Va a decir, No, esa capa está bloqueada, perdón, lo cual es bueno. Te está haciendo un favor. Vamos a nuestra nueva capa. Ahora, me gusta arrastrar estas capas debajo de mi capa de borrador porque de esa manera, cuando pongo una forma completa aquí y la llena de color, no cubrirá las expresiones faciales de esa manera. Todavía voy a poder verlas. Sigamos adelante y tomemos esa nueva capa y simplemente arrástrela debajo de esta. Ahora iremos a nuestro siguiente cepillo. Tengo la paloma mono para ti. Es sólo mi versión de una monolina. Y lo que hará un pincel monoline es, no importa lo duro que estés presionando, no vas a tener ningún tipo de variación en el ancho de línea, y también es completamente opaco, así que no vas a tener píxeles transparentes Es genial como base. También es genial saber realmente que tus líneas son exactamente lo que quieres que sean. Por supuesto puedes usar cualquier pincel que quieras, pero esto es lo que voy a estar haciendo. Capa de pincel monolina, la siguiente capa, y va a estar debajo de la capa de borrador Creo que quiero hacer un gato negro y en vez de volverme negro puro, por lo general me gusta ir al negro y simplemente meterlo un poco carcalmente. Se ve negro, pero es simplemente más suave en los ojos, lo cual creo que es divertido. Entonces para esta forma, en lugar de hacer algo que sea esponjoso de esta manera, creo que quiero que sea realmente ilustrativo. Voy a crear un poco de pelusa divertida solo con estas curvas, y luego las haré un poco más pequeñas en la parte superior para que fuelle por los lados Y los tendré en Lngth. Ahí vamos. Vamos a ver. Eso es muy gracioso. mí me gusta esto. Voy a tener algunas áreas aquí bien retocar y voy a mostrarte un truco mientras hacemos esto. Puede que no tengas que hacerlo, pero aún así quiero mostrarte este truco. Ver ahora, tengo que llenar estos. Este es solo un ejemplo realmente simple. En lugar de tener que colorear cada uno de esos en o en lugar de tener que arrastrar el color y soltarlo cada vez, este menú aparece donde dice continuar llenando. Voy a deshacer. Voy a llenar esto y luego toca continuar llenando. Esto está permitiendo que la caída de color sea continua, así puedo entrar y tocar y luego ir por aquí y tocar. Y luego ve por aquí y toca. Entonces cuando termines, tocas esta pequeña marca de verificación y luego te quita el relleno de color. Viene muy útil. Entonces voy a ir a la cola. Lo que estoy haciendo es bloquear el color de áreas separadas. Por ejemplo, no quiero bajar esto directamente de la cabeza porque quiero mantener las capas separadas. Está bien si no se están tocando. La razón por la que hago esto es porque si quiero agregar algún sombreado o algo así, cualquier textura, todavía quiero que la cabeza tenga esa separación del cuerpo y va a ser mucho más fácil trabajar con ellos cuando se separen estos elementos No importa para la cola ni para las patas porque esas no están conectadas. Si eso no tiene mucho sentido, lo hará en breve, pero solo sepa mantenerlos separados. Por ejemplo, aquí mismo, esta pierna aquí va a superponerse a la cola. Ese no es el mayor trato. Podemos trabajar en torno a eso. Pero si quieres ser agradable y limpio, esa sería una zona que también podrías separar. Entonces aquí, solo voy a crear un punto de conexión aquí mismo porque este pelaje lo va a superponer, pero estoy teniendo el punto de conexión aquí para que pueda rellenar fácilmente, y no se derrama por toda la página, el color. Porque si no tenemos ese punto de conexión, si llenamos algo así, va a ir a todas partes. Entonces tenemos esto en su lugar. Esto ya se ve tan tonto. Ahora necesitamos la capa para el cuerpo y las orejas. Estas tendrían que ser dos capas separadas. El motivo es porque este cuerpo, necesitamos que las piernas estén en primer plano Si tuviera que dibujar todo un cuerpo sobre esto y colocarlo bloqueándolo y ponerle esa forma, vas a esconder las piernas, tiene que estar detrás de ellas. No obstante, necesitamos este pequeño pelo esponjoso que es de la barriga para cubrir las piernas Para que esto sea fácil, escojamos cualquier otro color además del negro y eso nos va a permitir ver realmente lo que estamos haciendo bastante bien y crearemos una nueva capa encima de la capa negra. Simplemente bloquearemos esto en color. No te preocupes de que nos estamos superponiendo ahora mismo, solo vamos a conseguir el color aquí. Voy a subir más allá la cabeza porque se va a meter detrás de ella. Tenemos que llegar hasta el final, entonces esto simplemente no tendrá tan esponjoso, pero aún así tendrá un poco de textura en los lados con estas pequeñas olas. Entonces haremos que eso venga hasta abajo en el fondo, solo un poco de textura, pequeñas líneas onduladas, y luego solo nos conectaremos aquí mismo para que cuando llenemos de color, no se vaya a caer. Todavía podemos ver nuestro borrador. Podemos ver dónde se supone que debe estar todo , lo cual es de mucha ayuda. También vamos a ir a las orejas aquí y seguir adelante y dibujar esos adentro, asegurarnos de que vayan por debajo completamente porque si lo tenemos aquí mismo, tendremos ese espacio en blanco en el medio, no queremos ese espacio en blanco. Queremos rellenar completamente y luego arrastraremos el color para bloquearlos y mover esa capa debajo ahora. Ahora crearemos la capa de amarillo encima de la capa negra. Sólo otra capa. Nuevamente, vamos a cambiar este color, pero sólo por ahora, queremos tener esta superposición y luego vamos a querer que se superponga en este lado, así que solo algunas líneas onduladas. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí mismo. Sólo algunas líneas desiguales. Ellos sólo van a tenerlo. Supongamos que tenemos estos mechones de pelo justo sobre las patitas Lindo. Ahora podemos cambiar este color. Yo no haría el mismo color para esto como hicimos la primera capa y la razón por la cual es porque todavía queremos ver esa separación y de lo contrario sólo va a ir todos juntos. Si no estoy usando ninguna línea, entonces quiero asegurarme de que eso todavía esté diferenciado Iré a la capa principal y esta será una forma que podamos ver fácilmente. Podemos agarrar esa primera capa solo tocar y sostener el cuentagotas Si esa no es la forma en que se invoca a su cuentagotas, puede cambiar eso en Si vas a las preferencias del ícono de llave inglesa y luego a tus controles, verás el cuentagotas aquí mismo y eso te va a permitir establecer cómo surge eso Tengo un donde arriba y aguanta y eso va a sacar ese negro arriba y solo quiero cambiarlo un poquito, así que solo voy a traerlo un poco más ligero y ya veremos cómo se ve eso. Se verá un poco loco porque este amarillo aún no está cubierto, así que voy a hacer lo mismo aquí arriba. Y a estos oídos. Desactivemos la capa de borrador y veamos cómo se ve eso. Separación de colores y tiene mucho más sentido. Te iba a mostrar como podías tener este color en una capa. Eso te voy a mostrar. Vamos a la capa superior, la capa superior que hicimos, que es solo ese pelo que se superpone a las piernas. Seleccionaremos esta capa tocando la capa y luego seleccionaremos. Verás que al estar seleccionado, o se parece al mío o podría depender de si automático está activado o a mano alzada está activado Sin embargo, no importa qué, está agarrando todo lo que está en la capa que seleccionaste Cuando es a mano alzada, verás estas líneas diagonales y cuando acercamos, las líneas diagonales no están en la selección de esa capa Entonces, cuando tenemos una selección, no importa de qué capa tomemos la selección. La selección es la selección. Entonces, si seleccioné lo que estaba en esa capa superior y luego me muevo a la capa debajo que tiene las patas encima, todavía tiene la misma selección. Entonces en esta capa ahora, puedo impactarla basándome en mi selección anterior. Entonces lo que queremos hacer es cortar el negro de esta selección. Entonces vamos a ir tres dedos hacia abajo y cortar. Eso trae a colación el menú Copy Face. Simplemente puedes cortarlo. Ahora, cuando apague esa capa superior, vea cómo se van las piernas de esas zonas, eso nos va a permitir luego fusionar estas dos capas grises. Puedo simplemente arrastrar esa zona gris debajo ahora y no pasa nada porque acabamos de eliminar todo lo que hubiera sido solapado y raro y luego fusionar estas juntas, y ahora solo tenemos capas simples. Es mucho más limpio. Eso es bastante fácil. Voy a intercambiar estos colores porque creo que quiero que el más oscuro esté abajo, y luego el más claro esté arriba. Ahí vamos. Bien, se ve un poco como un perro esponjoso, lo que no me molesta. Creo que es muy gracioso. Volvamos a encender nuestra capa de borrador para que podamos ver dónde está todo. Necesitamos crear las partes internas de las orejas, necesitamos hacer la cara y necesitamos hacer el pequeño encanto del collar y el sombrero. Bastante sencillo. Sigamos adelante y comencemos con rasgos faciales, orejas y nariz y boca. ¿Qué tal? Vamos a agarrar un color más claro. Podría ser amarillo por diversión. Podría ser rosa, podría ser rojo. Voy a elegir un color coral rosa Samini y luego voy a crear una nueva capa para Una vez que empecemos a conseguir un montón de capas aquí, podemos cambiarles el nombre. Esto puede ser cuerpo y oídos, esto puede ser piernas y cualquier otra cosa que haya ahí. Conoceré cola, y entonces esto será cara. Podemos entrar aquí y dibujar esta pequeña nariz y luego boquita cursi Ahora esta es otra zona donde tendremos que cortar este exceso. Lo cual no es un problema porque esos colores están en capas separadas. Voy a ser fácil, solo llenaremos esto, llenaremos esto. Lo que hice fue asegurarme que cayera todo el camino debajo de todas esas pequeñas líneas onduladas para hacer esto más fácil en lugar de entrar, solo podemos redefinir esa forma un poco No tiene por qué ser tan perfecto. Ahora que tenemos esto en su lugar, pongamos en los ojos y el sombrero, una nueva capa para esa. Voy a seguir adelante y sólo decir orejas y boca, y luego la nueva capa para el sombrero. Y voy a hacer el sombrero del mismo color que la pequeña etiqueta, y ¿qué tal rosa brillante? Arriba abajo y curva y lo llenaremos de color, lo movemos sobre, y luego la etiqueta, solo un pequeño círculo. Ahora, si te gustan las formas perfectas, puedes hacerlo con Procreate Todo lo que necesitas hacer es dibujar tu forma y luego sostenerla. Va a romperse a esta bonita línea suave. Pero entonces si tomas un dedo y tocas hacia abajo, mira como es un círculo perfecto, si quieres hacer más formas geométricas, puedes hacerlo. Me gusta que se vea súper pasamanos así que ahí es donde estamos. Ahora, quiero decir algo. El amarillo que había aquí, creo que fue muy lindo, y creo que sería muy divertido volver a poner eso aquí con algo de textura. Entonces voy a hacer eso. Solo estoy plantando esa idea ahora mismo porque creo que sería muy divertido atarla. Este es mi proceso. Es muy orgánico y es muy fácil poder hacer esto en etapas que nos permitan pensar en cosas así. Entonces sabiendo eso, entraré y terminaré las formas base. Usaré una crema, crearé una nueva capa y esto será para los ojos. Y luego solo por diversión, escribamos fiesta en el sombrero. Letras tan toronjas solo para que sea aún más juguetona. Tenemos fiesta. ¿Qué tal solo unos puntitos para desprender esa vibra de confeti Entonces tomaré ese mismo color y lo agregaré al pequeño estallido de aquí mismo. En este punto, revisaré y me aseguraré de que todo en mi borrador esté en su lugar. Si no me queda nada en mi borrador, entonces apagaré esa capa y dejaré de usarla. Ahora tenemos esto de que salir porque ahora todo es solo los siguientes pasos y parte de ese proceso. Hay algunas cosas que tenemos que cuidar. Una de ellas es que necesitamos un color de fondo. Nunca uso el color de fondo en Procreate. Esa no es una capa verdadera, así que siempre crearé una nueva capa y la arrastraré hasta el fondo y etiquetaré ese fondo. Voy a hacer un amarillo claro, creo. Vamos a entrar, tal vez un poco más caliente. Ahora bien, si ustedes han tomado mi clase de color, ya saben de recolor Te voy a dar un repaso porque es una de las mejores herramientas que jamás usarás Entonces necesitas saber cómo invocar tu menú rápido y va a ser diferente para todos dependiendo de cómo lo configures Menos configurar hasta donde pueda tocar el pequeño cuadrado entre los deslizadores de pincel y aparece. Puedes ir al ícono de tu llave inglesa, ir a preferencias, ir a Controles de gestos. El menú rápido está aproximadamente a mitad de camino hacia abajo. Así es como puedes decidir cómo invocar tu menú rápido. Una vez que lo sepas, bueno, muy rápido, mira cómo acaba de aparecer en la parte superior de la pantalla, va a aparecer donde sea que haya estado tu pincel por última vez, donde sea que esté tu lápiz Apple Vamos aquí, voy a tocar hacer por si acaso. Entonces mira ahora está aquí abajo. Cualquiera de estos menús desplegables, solo tienes que pulsar y mantener pulsado. Todo esto es alfabético, grab recolor. Tú quieres hacer esto, te lo prometo. Porque ahora que está configurado, cuando tocas recolor, hay un poco de pelo cruzado y dependiendo de dónde esté eso, impactará los píxeles de esa capa Ahora mismo, toda esta capa que está seleccionada es la capa de fondo, así que todo está agarrado Pero esto funciona como hace una caída de color excepto que es en tiempo vivo. Puedo cambiar y hacer los ajustes más pequeños y ver cada opción de tono en el camino. Es muy útil. Para poner esto donde quiero que vaya, tenemos que ir entre la capa de la cabeza y luego la capa del cuerpo. Siempre que creamos una nueva capa, la capa aparece encima de cualquier capa seleccionada. En este caso, lo quiero entre la cabeza y el cuerpo, iré al cuerpo, golpearé la nueva capa, y ahora está en el medio. Voy a agarrar el amarillo que quiero usar. En lugar de hacer esto de verdad ondulante, sólo voy a suavizar un poco las líneas y seguirlas Voy a seguir adelante y simplemente traeré esto en voz baja por aquí mismo Y luego aquí, simplemente suave. Y luego conectarlo. Entonces tenemos que asegurarnos de que se conecte aquí atrás porque ahora mismo, si iba a llenar de color esto, irá a todas partes y eso es porque esta capa, voy a aislarla no está cerrada. Necesitamos que se cierre. Lo que suelo hacer es simplemente ir de un extremo y exagerar demasiado y traerlo de nuevo hasta que sepa que se conecta a la otra línea Lo aislaré una vez más. Así es como se ve debajo. Entonces puedo llenarlo y se llenará en todas partes que necesite. Creo que eso es muy lindo. Ahora, voy a hacer que se vuelva un poco más oscuro solo para que aparezca un poco más, solo bajé eso a naranja un poco más. Genial. Sí necesito meter el collar todavía. Necesito que esté debajo de la capa de la cabeza, así que iré a esta capa amarilla y solo voy por encima de esta. Sólo voy a tener un pequeño collar de peekaboo. Esto tendrá que ser más ligero para que aparezca mejor con una línea que conecte ahí vamos. Volvamos a colorear esto y conseguir que sea más ligero. Ese rosa funciona. Nosotros haremos esa. Aquí es donde coloreamos el negro. Si estamos contentos con la forma en que está bloqueado el color, pero no, no está terminado, tienes razón. Pero aquí es donde estamos listos para la siguiente etapa, donde agregamos detalles. Siguen siendo mínimos, pero es su propia etapa y va a hacer que cobre vida mucho más. 6. Etapa cuatro: dibuja los detalles: Parte me siento como un intercambiable a la hora de agregar detalles o sombras y reflejos cuando se trata cuál nos gustaría hacer primero. Voy a ir con los detalles porque de esa manera tengo una muy buena visión de todo lo que quiero agregar sombras y reflejos. Lo primero que quiero hacer es crear algunas líneas en el pelaje, y esto va a ser todo lo que desafíe cualquier detalle que sepamos en principio porque quiero que sea divertido y Voy a hacer esto con un tono gris. Yo sólo voy a ir a gris general gris. Entonces sólo voy a poner esto en la parte superior. Estoy agarrando la capa superior, no el borrador, sino la parte superior De hecho, tomemos nuestro draft y sigamos adelante y empujemos eso al fondo debajo de todo. Capa superior y simplemente crea una nueva capa encima de eso. Puedes organizar esto como quieras. Entonces voy a hacer el cepillo un poco más pequeño porque solo quiero que estos sean una línea de cabello pequeña Estas líneas, podríamos hacer esto donde solo son pequeños guiones, que son lindos También podrías tener algunos que sean un poco más ondulantes, lo que le da al re enfatiza cómo se ve la textura exterior Eso es lo que creo que voy a hacer, pero creo que esto debería ser un poco más oscuro para no restarle valor a la cara Solo se supone que debe agregar un poco de textura para que no se vea tan plano sino sin agregar un pincel de textura. Ahora, definitivamente puedes agregar un pincel de textura. Eso es muy divertido. Yo sólo quiero que esto sea bastante sencillo. Sólo voy a entrar y salir. Me gusta acercar y alejar mucho para poder ver realmente cómo se está uniendo, y luego si algo está demasiado espaciado, por ejemplo, voy a acercar algunos para que no se sienta tan formateado, supongo, formulado. Claro. Entonces tal vez un par más de Billowy. Eso funciona. Voy a ir en vez de cambiar el color, podemos simplemente ir a la propia capa y bajar la opacidad, ir al final y bajar eso y ver como es lo suficientemente sutil Eso es lo que voy a hacer. Entonces aquí, sólo voy a añadir algunos de los mismos a lo largo la cola. Sólo un poco de Billow Te diré qué. Cuando empecé a hacer estas versiones de detalle realmente simples, sentí que estaba muy mal. Esto no se ve bien. Pero entonces cuando lo miras desde la distancia, menos es más. Entonces, ¿cómo podemos llegar a un lugar donde solo podamos saber que es como no, es hora de parar? Es hora de parar. Detente antes de que pensemos que hemos terminado porque entonces va a ser más lindo Siempre que trabajo demasiado algo, simplemente no se siente como quería o como pretendía Yo solo pienso que fue una triste y triste oportunidad perdida que fue, ya sabes, hay un modo de mezcla que nos va a ayudar también, y cuando usamos los modos de mezcla, eso determinará cómo se comunica con los colores que hay debajo. Si vamos a esto aquí, probablemente viste este enorme menú. Desplázate hasta multiplicar, eso te va a dar una versión más oscura. Pero si vamos a aclarar, digamos, Alighten va a hacer esencialmente lo que ya teníamos porque es de un color más claro Pero entonces podemos entrar en otros como overlay. Mira la luz lineal. Eso es mucho más agradable. Es más sutil y lo está haciendo para que las marcas sobre el más oscuro sea más oscuro sean más oscuras que las marcas sobre el color gris más claro, negro. Entonces quiero hacer eso y luego haremos algo parecido al amarillo, pero esta vez solo difieren ligeramente las líneas. Una nueva capa para eso, voy a seguir adelante y decir detalles de piel. Entonces para esta nueva capa, va a ser, es una camisa detalles. Ni siquiera tienes que cambiar los colores si quieres usar un modo de fusión, lo cual es agradable. Solo experimentemos y veamos qué va a hacer eso por nosotros usando un alambique gris. Para éste, creo que solo quiero hacer, voy a engrosar la línea y voy a hacer sólo unas franjas realmente simples No quiero tener que ser precioso sobre dónde estoy poniendo estas líneas. Voy a ir a esta capa, bajaré encima de la capa amarilla, y luego la voy a recortar a esa capa. Lo que eso significa es que todo lo que le hago a la capa que está recortada solo impactará en la capa debajo de ella Toca la máscara de recorte de capas. Ahora está aquí esta pequeña flecha. Solo se muestra encima de estos píxeles debajo de él. Lo que eso significa es que si lo saco en absoluto, no va a importar. A partir de aquí, seguiré adelante y volveré a jugar con los modos blend. Ver, la superposición es agradable. Es realmente sutil. No hay mucho, pero es justo lo suficiente para darle un poco de umph Si este fuera de un color diferente y no gris, tendría aún más impacto. Así es como se ve cuando es negro, eso es tremendamente diferente o si era blanco El hecho de que sea gris, es tan sutil. Yo diría que cuando estés usando modos de mezcla, solo pasa por ellos y mira si hay algo que te destaque porque podrías terminar sorprendiéndote a ti mismo. La quemadura lineal es agradable, las luces vívidas son un poco más sutiles. Luz suave y superposición realmente, realmente sutil. Creo que me gusta la luz vívida, pero también bajaré un poco la opacidad para que no sea tan fuerte Entonces quiero llevar ese amarillo al sombrero. Voy a ir a la capa amarilla principal, no a la máscara de recorte, y voy a hacer esto un poco más pequeño en el tamaño de mi pincel Excepto que el amarillo está debajo de esta capa de crema, así que sí necesito ponérselo encima. Iré a la capa de crema y tocaré una nueva capa para esta, y de esa manera, se mostrará. Sólo voy a hacer algunas pequeñas ráfagas divertidas. Algunas líneas serán un poco más largas, pero en su mayor parte, será más pequeña ya que está encima de la crema. Eso solo crea un poco de textura. Ahora agreguemos un poco de confeti justo alrededor del gatito y podemos hacer esto con nuestro pincel Si solo lo hacemos más grande. Podemos crear esas aspersiones que estarían en un pastel con apenas forma de pll poco Qué lindo es eso cuando solo tenemos un poco de confeti. Entonces iré a la capa rosa solo para que sea fácil para que todo se pueda editar juntos si queremos y poner un poco de rosa alrededor también. Y luego algo de la crema, voy a ir a la capa de crema. Creo que para este , voy a hacer solo manchas aleatorias de color Es como un confeti grueso con esas formas aleatorias. Son las formas cortadas. A partir de aquí, es donde entramos en la etapa final de toques finales. 7. Etapa cinco: añadir profundidad y sombras: Aquí, aquí es donde entramos en la etapa final de toques finales. Básicamente estamos a mitad de camino porque se están poniendo los detalles, pero este es el momento de esos pequeños elementos extra que solo van a hacer este pop cobre vida un poco más Vamos a usar máscaras de recorte para esto. Va a hacer las cosas muy fáciles. Las sombras van a estar encima de cada agrupación que hayamos hecho. No necesitamos ninguno en las capas oscuras. Ya está oscuro. En serio, sólo vamos a hacer esto en el sombrero. Y la playita aquí, y luego debajo de donde está sentada esta gatita, parece que en realidad hay un piso o una superficie de algún tipo. Recuerda que cuando hagamos esto, va a crear la capa encima de cualquier capa seleccionada. Tocaré el símbolo más para crear esa capa. Ya que quiero sujetarlo a todo debajo del cuello, voy a ver por aquí, el collar no está recortado Podemos hacer eso todavía y lo que sea que recortemos podemos tener múltiples máscaras de recorte a una capa E impactará en la primera capa que no esté recortada. Lo que quiero decir es que si clip esto, nada cambia porque se acabó donde tiene que estar ya, pero ya está recortado a él Si fuera a sacarlo del amarillo en algún momento, no aparecería, pero se está saltando los detalles de la camisa y yendo directo al amarillo aquí Queremos hacer eso con las sombras. Voy a tocar esta capa y tocar máscara de recorte. Sólo vamos a trabajar en negro puro. Se lo va a poner fácil, créeme. Vamos a dibujar algunas líneas onduladas sutiles como esta, pero simplemente no como se define. Y luego asegúrate de que se conecte para que podamos llenarlo y luego ver la magia. Vamos a usar nuestros modos de mezcla. Probablemente hayas oído hablar de la gente que usa multiplicar para las sombras y funciona. Pero lo que quiero hacer es bajar a overlay y Softight porque estos crean sacan el color de las sombras En vez de simplemente ser como, Bien, tengo esta sombra desaturada y funciona muy No me malinterpretes. Quiero que juegues con entrar en superposición y luz suave. Luces suaves un poco más de esto tenue, pero también tengo la opacidad bajando al Pero mira como es tan agradable vibrante que lo saca más a relucir. Ahora podemos crear una sombra debajo de la pequeña supongo que esto sería una manga. Podríamos crear un poco de sombra justo debajo de ahí, así parece que las patitas están asomando También es divertido llevar una sombra solo a un lado de algo, así que tal vez se curva imperfectamente. ¿Ves a lo que me refiero? Simplemente trae un poco más de carácter. Y tiene esa envoltura de un poco de profundidad. Cuando terminemos con este, quiero hacer también este anillo. No quiero dar la vuelta a toda la etiqueta. Solo quiero bajarlo a un ángulo para que parezca que la luz viene de un ángulo, como lo haría una sombra real pesar de que esto es un garabato, pero aún así Entonces ahora podemos pasar a la siguiente zona. Nosotros haremos el sombrero. Voy a ir a la capa de sombrero, crear una nueva capa, y luego recortarla. Ahora, va a ser negro porque todavía no tengo un modo blend. Si quieres hacer eso primero, puedes ir y puedes ir a tu modo de fusión, bajar a luz suave, y luego bajar la opacidad aproximadamente a la mitad más o menos Voy a crear algunas sombras aquí. Ellos solo van a ser los más flojos porque está bajando de este pompón y luego tal vez algunos justo aquí para dar la ilusión de redondear Sólo es suficiente para que tenga eso arriba. Entonces el último que queremos hacer es el fondo aquí. Creo que sería divertido. Vamos a seguir adelante e ir por debajo de todo. Ir a nuestra capa de fondo, arriba el plus, y eso nos va a dar un dibujo. Podremos dibujar debajo de todas las capas. Solo estoy creando una forma oblonga lisa. Sigamos adelante y usemos esos modos de mezcla solo para ver si eso funciona. Ver luz suave funciona muy bien. superposición funciona muy bien y eso va a sacar el color de debajo de eso. Si no quieres hacer eso y quieres hacer un color totalmente diferente, puedes jugar con los modos de mezcla, pero en realidad solo volvería a la normalidad y luego usaría tu recolor para que puedas poner el pelo cruzado sobre lo que se va a volver a colorear y luego podrás jugar exactamente con el color que quieras hacer, lo cual creo que está bien porque yo que si voy con un color rosado, simplemente une bien los colores Creo que vamos a hacer eso. Entonces lo último que tengo que hacer es, creo que sólo voy a hacer un corazón porque no quiero restarle valor a fiesta. Porque es gracioso. ¡Qué monada! Todo bien. A mí me encanta esto. Creo que es tan lindo. Quiero mostrarte algo que puedes hacer para cambiar totalmente la vibra. Sé que hablamos de ello inicialmente, pero cuando se trata de ojos, sí dicen que los ojos son las ventanas al alma. Pero es verdad, échale un vistazo. Si quieres hacer algo cutesi, solo podemos entrar y variar los ojos Yo solo voy a hacer estas pupilas oblongas en el centro aquí y mira como cambia completamente Todo el estado de ánimo de este pequeño personaje. Es tan lindo. Incluso la colocación de la pupila y el tamaño de la pupila marcan la diferencia Si solo cambio esto un poco, va a hacer que sea aún lindo sier. ¿Ves? Mira la diferencia. Es tan simple, pero son solo esas pequeñas cosas. Puedes jugar con eso y ver cómo puedes darle vida a eso para simplemente transformar totalmente al personaje. Tapas pesadas. Probablemente de color diferente, pero vamos a ver. Esa es toda una vibra. Incluso podríamos hacerlos caer, hagamos uno más de estos donde estén muy bajos, y luego las pupilas estén Este tiene mucho sueño ¿Ves a lo que me refiero? Entonces cuando alternamos entre ellos, tenemos esta, tenemos esta, tenemos esta. Ya ve a dónde voy con esto. Entonces también podemos mirar el original, que son esos pequeños arcos alegres felices. Ahí está Akiti. 8. Próximos pasos: Como resumen, nuestra primera etapa son las miniaturas. Queremos poder bosquejar libremente, pero nos gustaría tener un poco de orientación, y solo toma un par de segundos, y puede que te guste tu ilustración más de lo que incluso te diste cuenta de que te habrías dado cuenta. La etapa número dos es el bosquejo. Aquí es donde llegamos a jugar y ponernos imperfectos y redimensionar y Y luego la tercera etapa, llegamos a agregar bloqueo de color, y esta va a ser nuestra forma más fácil de sentar todas estas formas para la base de la etapa cuatro, que está agregando nuestros detalles, y luego nuestros toques finales en la etapa cinco, que son nuestras sombras y nuestros detalles finales si decidimos agregar cualquier Pizzaz Con eso dicho, muchas gracias por estar aquí. No puedo esperar a verte en el Pigeon Letters. Tienes tantos recursos. Eres bienvenido ahí. Sigamos haciendo arte juntos. Te voy a ver en Internet.