Polillas de arte popular en Procreate para principiantes: concéntrate en la simetría

1. Introducción: Bienvenido a esta clase sobre la creación de polillas en un estilo de arte popular En Procreate en tu iPad. Vas a aprender una variedad de técnicas en esta clase para impactar tu obra de arte a través de la simetría, composiciones equilibradas y paletas de colores únicas A lo largo de la clase, vas a aprender a capturar un personaje único mientras te guio a través de técnicas y trucos esenciales en Procreate que incluso son adecuados para que los principiantes vengan a lo largo del viaje con nosotros Va a permitirle lograr estilísticos únicos como elementos simetría perfecta para alimentar en profundidad, y luego elegir tonos con precisión y armonizar su esquema de color con la vibra que desea presentar en Mi nombre es Peggy Dean. Soy artista, autor, educador. Y lo que más me gusta en el mundo es llevarles estos proyectos divertidos y educación a todos ustedes. Y además de estas técnicas básicas, esta clase abarca varias otras habilidades valiosas en Procreate que te ayudarán a dominar el programa Y al final del curso, podrás usar tus conocimientos y herramientas para crear ilustraciones simétricas visualmente cautivadoras, ilustraciones simétricas visualmente cautivadoras, mostrar tu colorida creatividad Así que sin más preámbulos, vamos a saltar y jugar 2. Configura tu lienzo en Procreate: Bien, así que vamos a empezar por crear un lienzo cuadrado Y voy a golpear lo básico rápidamente. Así que no voy a hacer una inmersión profunda, pero te voy a dar lo suficiente para que puedas seguir fácilmente si aún no estás súper familiar. Entonces voy a crear un lienzo cuadrado. Hay uno que estándar que viene con Procreate. También puedes crear el tuyo yendo a este icono de aquí, tocando y creando el ancho puedes elegir pulgadas, centímetros, milímetros, y píxeles, normalmente solo lo mantengo en píxeles a veces voy a ir a pulgadas, pero voy a crear un lienzo de 3,000 por 3,000. Y quiero mostrarte lo que hace eso. Tener un almacenamiento más grande y mi iPad, pero aún así solo me está dando 55 capas. Y si bien eso puede parecer mucho, cuando te metes en máscaras de recorte y todos esos extras a las cosas Zazi, vas a notar que las vas a necesitar Entonces, si tienes un iPad de almacenamiento más pequeño, este número va a verse un poco diferente. Probablemente más pequeños. Entonces, si ese es el caso, puedes ir a 1,500 por 1,500, y verás que las capas máximas saltaron hasta 234. El DPI se establece en 300 DPI. Quieres asegurarte de que eso sea más alto si planeas imprimir algo. Entonces 300 serían lo mínimo que yo haría ahí. Voy a ir al 2000 para el 2000, y eso debería ser bastante bueno en todos los ámbitos para todos. Eso me da 130 capas. Y entonces puedo decir crear, pero antes de eso, puedo renombrar este Canvas con solo tocar en lienzo sin título Y voy a decir 2000 para el 2000. Y siempre me gusta solo triple chequeo que conozco a través de 300 DPI. Y cuando digo crear, si vuelvo, déjame mostrarte cómo es eso. Cuando quiera crear un nuevo lienzo, lo encontraré en la parte inferior, 2000 por 2,300 DPI Y puedo mover esto a donde quiera que vaya. Si quiero que eso esté arriba hacia arriba, entonces veré que está debajo del cuadrado y solo puedo darle un toque a eso. Ver nueva capa o discúlpeme, Canvas y se abrirá 3. Dibuja a tu polilla con la herramienta de simetría: Bien, vamos a crear una ilustración simétrica, lo que significa que vamos a estar usando nuestra herramienta Simetría. Voy a ir a mi icono de llave inglesa aquí. Voy a ir a mi Canvas y después voy a activar Guía de Dibujo. Verás aparecer una cuadrícula. Vamos a editar esa Guía de Dibujo. Si te pierdes eso, irás al ícono de llave inglesa, guía de dibujo de lienzo, editarás guía de dibujo. Y luego verás cuadrícula 2D, perspectiva isométrica y simetría Y vamos a tocar Simetría. Y eso es todo. Se puede cambiar el color de esta línea. Se puede cambiar la opacidad, el espesor, todo bache hasta el espesor Para que puedas ver en mi pantalla un poco mejor. También voy a subir la opacidad y volveré mi color como rosa para que sea más fácil de ver Aunque creo que voy a estar trabajando en un poco de rosa, así que voy a ir a este color azul. Entonces voy a decir hecho. Ahora se puede ver que esto está aquí. Hay una cosa a tener en cuenta. Se puede ver que ahora cuando dibujo por un lado, va a reflejarse en el otro lado. Pero digamos que quiero crear una nueva capa. Para ir a ese panel de capas. Vas a estos dos cuadrados aquí arriba, panel Capas y luego sólo voy a añadir con el signo más Zc Ahí está esa nueva capa aquí. Verás que la capa uno tiene esto debajo dice asistido, la capa dos no. Entonces, si estoy en la capa dos, aunque tenga puesta la herramienta de simetría, solo va a dibujar en un lado. Querrás ir a esa capa, tocarla y luego seleccionar también Asistente de dibujo. Y ahora ves que dice asistido y ahora irá por ambos lados. Entonces sacando eso ahora, porque te vas a frustrar si te encuentras con eso más tarde. Así que vamos a empezar con sólo hacer un boceto simple y no tienes que empezar con un boceto. Simplemente encuentro que es agradable hacer la colocación un poco más fácil. Entonces y luego puedes acabar con todo. Muy agradable después. Solo voy a seleccionar mi Pincel de paloma debajo de la Textura vintage, que es el juego de pinceles que usaremos si aún no tienes este conjunto de Textura, lo he vinculado para ti De lo contrario, puedes usar cualquier pincel Procreate estándar al que puedas, a los que tengas acceso Pero solo estoy usando el lápiz de paloma, poco similar al seis B. Es un poco más arenoso y voy a seleccionar un color rojo solo para mi boceto para que pueda verlo realmente Y yo sólo voy a empezar con mi Polilla. Y sé que quiero que ese sea el foco central. Y creo que quiero que mi forma sea un poco caída. Entonces puedes hacerlo obviamente como, ya sabes de donde sale así. Eso es más mariposa ya que puedes hacer una Polilla que es más así. Enlaces ahí. Voy a hacer más de un tipo caído con un cuerpo pequeño, alas grandes Y entonces desde aquí puedo traer su cuerpecito hasta el final. Me gusta lo flaco no es raro. Entonces crearé su primera ala y quiero que sea un poco más larga que su cuerpo Eso parece bueno. A lo mejor un poco más ancho. Un poco como lo flaco que era eso. Esboza esa parte. Y entonces creo que podría hacer un segundo set. Pero creo que simplemente me gustó la forma en que se ve esto. Así que hazlo más ligero. Voy a seguir con eso. Y entonces puedo crear un poco de antena y tenis. Y diez a. Voy a hacer esto un poco más delgado aquí abajo. Bien, eso me queda bien y de hecho voy a encogerlo un poco para que ocupe un poco menos de espacio. Y una de las razones por las que me gusta hacer un boceto primero, nunca solía ser así, pero la razón que me gusta ahora es porque encuentro que voy a porque encuentro que voy dibujar ya sea demasiado pequeño o demasiado grande. Y luego cuando quiero remodelarlo, cada vez que cambias el tamaño en Procreate, cada vez que cambias el tamaño en Procreate, pierde algo de calidad. Así que bajar siempre es más fácil que subir. Pero aun así, cada vez que cambias el tamaño, está perdiendo calidad y se vuelve más borrosa y más borrosa Para que pueda cambiar el tamaño de mi borrador todo lo que quiera. Y eso no va a doler nada, lo cual es genial. Cuando seleccionas tu elemento, tienes que estar en la capa que quieres seleccionar. Voy a tocar mi herramienta de flecha que selecciona todo. Está en uniforme ahora mismo. Entonces eso significa que si arrastro a alguna parte de alguno de estos puntos de anclaje, entonces se llaman nódulos, nodos Se encogerá y no se distorsionará. Mientras que si estaba en forma libre, digamos que quería que fuera más corto. Eso lo puedo hacer en forma libre. Entonces voy a tener uniforme puesto porque me gusta la forma del mismo. Yo sólo quiero que sea un poco más o que ocupe menos espacio. También verás estos chasquidos de cuadrícula. Eso es el centro de gustos las cosas. Entonces, si tuviera que arrastrarlo, puede ver donde esa línea amarilla cruza el medio y luego la línea amarilla en el centro, de arriba a abajo. Básicamente ese punto de mira te ayuda con el centrado 4. Dibuja productos botánicos en una composición estructurada: Ahora que tengo esto hecho, solo quiero tirar algunas hojas y algunas flores para algún relleno. Y también quiero usar la Herramienta de Simetría en mi beneficio para eso. Así que voy a hacerlo, definitivamente podrías sacar los bordes. No voy a hacerlo porque solo quiero que sea más como Contenido, supongo. Sí. Bien. Así que no estoy seguro de lo que está pasando aquí, pero eso va a ser una hoja. Y creo que voy a ir de un lado y todo lo que hagas por un lado sucederá por el otro con la Herramienta Simetría, lo que hace que las cosas sean bonitas y fáciles. Y creo que voy a empezar a dibujar algunas líneas como esta. Y un poco solo los tengo fluyendo. Entonces tengo ese centro uno. Se puede ver que se curva hacia arriba. También puedes tener uno que se curva hacia arriba y por debajo así. Entonces solo tengo todo saliendo de ese punto o cerca de él. Así que puedo tener algo que venga y haga bucle de esta manera. Aunque creo que no creo que me haya gustado eso porque se siente como una parada dura. Entonces tal vez voy a poner aquí una LMA floral, floral. Para que veas esto es solo un boceto. No estoy seguro de que me haya gustado eso. No quiero algo así formas. Ahí vamos. Eso me gustó más. Bien, entonces estos son solo blobs por ahora, pero igual que un marcador Entonces sé que las flores van a ir aquí. Y entonces puedo hacer lo mismo aquí abajo y querer algo en el centro, algo pequeño, y luego tal vez algunas hojas saliendo de eso para como un punto de anclaje. Y luego trae algo aquí, como una flor. Puedes, puedes bosquejar estos tan detallados como quieras. Pero solo para empezar, yo solo, poco solo dibujo círculos en lugares que creo que necesitan ser llenados Así que vamos Así es como lo estructuro y me lo hace más fácil. Y luego cuando realmente lo dibujo, ahí es donde puedo prestar atención a esos detalles que quiero incluir. Voy a hacer algunas hojas de fondo aquí. Eso es para arriba y abajo. Pero se puede ver que es simplemente llenando básicamente. Es como, bueno, lo que falta y qué podemos agregar y cómo podemos agregar un poco más de interés y lo que va a ser demasiado y lo que no va a ser suficiente en lo que respecta a Detalle. Y me parece que a medida que dibujamos, empezamos a averiguar como, Bien, Sostén eso necesitaba más de esto y eso necesitaba más de esto. Y luego una vez que tengas eso en su lugar, realmente no me preocupo demasiado por todos los pequeños rellenos porque termino haciendo como puntitos como este a lo largo y lo haremos al final porque no son necesarios para dibujar. Entonces tenemos nuestro boceto. no estamos muy seguros de lo que significa, pero vamos a meternos en ello. Y me parece como el proceso orgánico de construir algo como esto. Como siempre, no lo sé, solo me parece mucho más gratificante que tenerlo todo así, tan planeado. Así que vamos a hacer eso 5. Elige tu paleta de colores: Mantuvo mi capa de boceto con una opacidad del 50%. Entonces para hacer eso, vas a ir a tu panel de Capas. Aquí hay un pequeño final. Vas a tocar ese es representante de representante, representante, seguro. Del modo blend y lo vamos a mantener en normal, pero este es nuestro deslizador de opacidad, así podemos arrastrarlo hacia abajo a cero Vamos a seguir viendo todo. Ahora voy a crear una nueva capa, y esta es mi capa de trabajo. Aquí es donde empiezo a agregar mi color y este va a ser el trato final, hermoso acabado. Ahora es algo a tener en cuenta sobre esto es, depende de ti si quieres trabajar encima de tu capa de boceto o debajo de ella. Si trabajas debajo de él, quieres arrastrar esa capa por debajo. Y luego cambiaré el color y solo te mostraré, voy a ir a la línea mono vintage que está en el mismo Set de Pinceles de Textura vintage. Nuevamente, está vinculado a continuación, pero puedes usar lo que quieras, línea mono regular y pincel texturizado, lo que quieras. Y te voy a mostrar. Entonces si vengo por aquí, dos cosas. Uno, sigo viendo mi capa de boceto justo encima de ella. Entonces eso va a ser de ayuda para guiarme mientras continúe. Si estuviera en la parte superior, simplemente lo ocultaría, lo cual también está bien, pero me gusta ver mi capa de boceto. La otra cosa que debo mencionar es notar que no se presentó del otro lado. Así que recuerda, cuando dije que quieres, cualquier capa nueva que quieras tocar y decir Drawing Assist. Y eso va a asegurar que efectivamente estés dibujando en ambos lados. Y ahora lo mismo irá para Relleno de Color. Entonces ahora que tengo mis alas adentro, si arrastro ese color hacia abajo y lo relleno, entonces se llenará por ambos lados. A pesar de que sólo estoy trabajando de este lado aquí mismo. Ahora en realidad tengo en mente una paleta de colores diferente. Y paletas de colores, yo solo diría que vayas con algo que te sienta divertido, voy a mantener esto aquí, pero voy a cambiar el color, pero voy a cambiar el color, así que me siento un poco Voy a ir a gustar un tono rojo anaranjado y luego mover esto por ahí tal vez más rojo y encontrar un color durazno claro Y entonces creo que voy a tener el, mi fondo será similar pero sólo un poco más oscuro. Y a partir de ahí, en realidad, no me gusta cambiar el color de fondo. Me gusta crear una nueva capa, arrastrarla por debajo, y luego rellenar esa capa. Siento que cuando trabajo en capas, me deja hacer las cosas sin dejar de ser capaz de hacer cambios. Entonces algo que quería mencionar muy rápido. Si no estás seguro de un Color y no quieres tener que seguir arrastrando, soltando, seguir adelante y arrastrando Una de las formas en que lo volveré a colorear es entrar en mi menú rápido, y tu menú rápido se activará, sin embargo, está configurado en tu configuración aquí Tan rápido, si vas al ícono de tu llave inglesa aquí y vas a preferencias, verás Controles de gestos. A partir de ahí, puedes ir al menú rápido. Y entonces sin embargo esto se configura para ti, así es como lo vas a invocar. Mente solo para tocar ese centro, que creo que es como un recogedor de color en su modo estándar No estoy seguro, pero así es como inicio mi menú rápido y luego se puede cambiar el nombre de cualquiera de estos También podrías tener más de uno. Pero si tocas alguno de estos, verás todas estas opciones. Solo tienes que tocar y mantener presionado y luego ir a volver a colorear. Bien, ahora déjame decirte por qué esto es genial. Entonces cuando lo toco, toco recolor, mira cómo cambió Eso es porque tengo un color ligeramente diferente. Verás una cruz de pelo aquí mismo. No va a afectar a nada excepto a la capa en la que estás. Y ahora mismo estoy en la capa de fondo. Pero ahora si voy a mi color porque el re-color está encendido, todo lo que hago es de por vida Así puedo cambiar esta paleta de colores ahora mismo. Y me va a mostrar ahora mismo los resultados que simplemente me encantan. Es la forma más fácil de cambiar los colores. Entonces yo recomendaría hacerlo de esa manera. Hay muchas, muchas formas diferentes de hacerlo, pero esta es mi favorita porque todo es ahora mismo. ¿Bien? Entonces ahora que eso está hecho, tengo esos dos colores configurados. Normalmente me gusta quedarme. Entonces mira cómo esto es básicamente monocromático. Tenemos dos versiones diferentes de colores color peachy. Y creo que voy a tirar en otro de esos. Entonces tal vez voy a crear una nueva paleta para esto. Así Paleta, nueva creación, nueva Paleta. Y luego en esa nueva Paleta, genial, está seleccionada. Voy a agarrar el color que acabo de seleccionar tocando y manteniendo pulsado y tocando la nueva paleta aquí, toque y mantén presionado para agarrar ese nuevo toque de muestra aquí Creo que el tercer color que quiero es un rojo más profundo. Así que voy a golpear una especie de amapola, pero solo arrastrarla un poco hacia abajo , a ver cómo se ve eso Bien, ese rojo me gustó. Entonces voy a poner eso aquí. Entonces pueden ver este es un estilo monocromático análogo Set Up y ahora quiero ir un poco más Y entonces creo que voy a tirar en un morado. Así que voy a golpear púrpura. Arrastre esto por aquí. Veamos cómo se ve esto con él. Sí, eso me gusta. Siento que lo quiero un poco menos vibrante. Más oscuro. A lo mejor eso va a funcionar. Bien. Entonces un morado. Y entonces tal vez solo tal vez voy a hacer un tono más claro también. Y tal vez un burdeos oscuro porque eso va a lo largo de esa paleta análoga. Para que veas como lo estoy construyendo basándome en lo que tengo aquí. Y creo que eso va a ser bueno en realidad. Creo que quiero eso más purpuramente. Para reemplazar una muestra. También puedes eliminar simplemente tocando y manteniendo presionado y verás Eliminar muestra o el nuevo color que acabo de seleccionar Puedo decir establecer color actual y lo reemplaza. Tan rápido poco punta de paleta de colores. A mí me gusta esta paleta de colores. Voy a ver a dónde podemos ir desde aquí. Y creo que quiero, creo que en realidad quiero seguir cambiando de opinión. El color es lo único que constantemente, solo estoy ajustando porque solo me divierto mucho con él Bien. Tengo que asegurarme de que estoy en la capa correcta. Está demasiado oscuro, así que voy a usar el re-color solo en las alas Y puedes ver que eso está seleccionado solo Un poco más oscuro porque quiero usar, y voy a guardar este color solo porque quiero usar ese color más claro hacia el contorno y te voy a ese color más claro hacia el contorno y te voy mostrar a lo que me refiero cuando nos metamos en el sombreado y demás, pero esencialmente tenemos, tenemos algunos de la misma familia de colores aquí Para que veas tengo 123 de los colores duraznos a un color brillante aquí mismo, dos Y luego esto, es gracioso cómo Procreate reorganizará las cosas por todos lados y mueve las cosas que no quieres mover Bien, así que básicamente a uno independiente más profundo, esto ni siquiera es lo suficientemente oscuro. Bien, voy a hacer esta. Voy a L, déjalo ir después de esto. Tenemos dos morados, tres de estos tonos duraznos, y luego Ahora también quiero agarrar solo un color carboncillo. Así que voy a ir No a mi negro, sino a poco más de esta región, tiene un poco de tinte del color que acabo de agarrar, pero es un poco púrpura, pero quiero agarrar eso y eso va a ser Ahora, voy a crear esto en una capa totalmente diferente. Y voy a hacer esto tanto como pueda porque quería preservar cada capa individual como propia para poder asegurarme de que todo sea editable esencialmente Así que recuerda que tienes que tocar y Drawing Assist encendido. Voy a dibujar este pequeño vello corporal. Ve tal vez a limpiar eso. Sólo un poquito. Consejo divertido. Si estás en tu pincel y quieres ir a borrar algo, si tocas y mantienes la goma de borrar, sacará a colación el mismo pincel que estás usando como tu pincel normal Así que de esa manera no estás perdiendo ese Detalle en los bordes. Arrastre y suelte este color. Y bien, sí, me gusta cómo se ve eso. Entonces a partir de aquí, quiero bajar ese tamaño sólo un poquito y darles como poca antena y ternura Y hoy, no quiero que sea más dramático. Sí. Entonces es lindo. Bien. ¿Tiene cabezas un poco grandes para su cuerpo? Pobre tipo. Hagámosle vamos a darles un poco más de cuerpo aquí. Aunque no quiero, si sigues haciendo marcas así. Bienvenida. Bienvenido a mi número. ¿Creo que me gusta más delgado su cuerpo? Entonces lo que voy a hacer es que me encogeré ha tenido un poco, realmente no quiero hacer esto seleccionando y haciéndola más pequeña porque va a perder esa calidad. Así que solo voy a borrar un poco alrededor de los bordes para que sea más pequeño. Y luego volveré a agregar. Haz que estos sean más flacos. Ray AD es pequeños 6. Tu base de color: Bien, entonces ahora voy a trabajar en las flores y hojas a su alrededor. Yo quiero ir primero a ese color burdeos. Y recuerda que estoy haciendo una nueva capa. Y en realidad voy a ir por debajo. Una de las formas en que me gusta organizar es por, puedes agrupar capas. Para que pueda tocar este ya está seleccionado. Este es su cuerpo. Y puedo simplemente deslizar hacia la derecha sobre la capa que quiero incluir. Y luego voy a decir grupo. Y entonces puedo colapsar eso y puedo renombrarlo tocando y diciendo renombrar. Entonces puedo decir, pero solo diré Polilla. Entonces este es mi antecedente. Sé que voy a agregar una nueva capa encima del fondo y Turn Assist on Drawing Assist. Y entonces puedo comenzar con mis hojas. Todavía estoy usando ese cepillo de línea mono vintage. Entonces solo voy a crear y hacer esto más grueso. Ahora. Voy a crear estos tallos y luego la hoja dibuja eso adentro. Y puedes crear tus hojas. Puedes hacerlas donde tengan un borde curvo en la punta o puntiagudo. Y puntiagudo es como un poco brujo o me siento como y luego curvo como un poco más Eso depende totalmente de ti cómo quieres abordar eso. Aquí me voy a quedar con un aspecto más puntiagudo. Puedes ver que no estoy siguiendo mis líneas exactamente, pero las estoy usando como guía. Haz esto más grueso. Creo que quiero eso. Sí. Bien. Y entonces aquí mismo tenía algunas hojas como eso está tocando ahora porque me fui fuera de mi línea, pero solo lo estoy usando para que sepa donde principalmente donde empieza este diseño y luego hacer esto más grueso justo en la parte inferior. Piensa en un tallo más largo no me gustó agregar un poco de un poco de grosor a la base de la misma Simplemente siento que se llena un poco más agradable y voy a rellenar estos Oh, déjame mostrarte este consejo si no lo sabías ya. Entonces no sé si viste ese bar que acaba de llegar. Pero cuando colores Relleno, arrastrando desde aquí arriba en la Paleta de Colores y luego rellenas, ahí está esta gota de color, continúa llenando Si lo coges a tiempo, voy a deshacer soltar, continuar llenando. Entonces lo que esto te permitirá hacer es en cualquier lugar que toques, seguirá llenándose, lo cual es agradable. Y luego solo seleccionas esa marca de verificación para que salga de ella. De lo contrario, seguirá adelante. Entonces eso es práctico. Soy un grueso y esto sólo un poquito aquí mismo. Bien. Entonces voy a agregar mi licencia aquí. Y creo que aquí está pasando algo. A lo mejor lo que voy a hacer es tirar. Y voy a hacer que este salga así en su lugar y luego uno que salga justo aquí, solo uno más pequeño. Y voy a espesar este fondo. Y acabo de crear una curva. Creo que eso hará que se vea mejor en cuanto a donde se detenga También podrías conectar estas hojas con eso. Yo no voy a hacerlo, aunque. Dije que lo iba a espesar. Voy a hacerlo un poco más delgado solo porque no es del mismo ancho que los que están debajo de él. Y eso me va a perturbar. Eso es un poco mejor. Bien. Creo que tengo las hojas de grapa en su lugar y ahora quiero agregar algunas más en algunos tonos diferentes. Y voy a hacer eso en realidad con un color que aún no agarré. Y eso va a ser como un color contrastante que está súper desaturado Entonces voy a crear una nueva capa. Tócalo, Asistente de dibujo. Voy a ir un poco gris y opuesta Rueda de Color del color melocotón en este azul Y voy a empujarlo un poco gris verdoso. A ver, un poco más ligero que eso. Y desaturado más. Bien, esa es una buena. Entonces voy a añadir eso a mi paleta. Entonces está aquí. Y luego voy a crear una gran cantidad de hojas nuevas, aunque no tantas Son básicamente hojas de relleno. Entonces voy a hacerlos realmente flacos. Sólo para agregar algunas capas, como algo de textura básicamente, porque mira como es, eso. Solo agrega ese pequeño soplo extra sin tener que agregar un montón de detalles, lo cual es realmente agradable Siempre soy fan de, de hacer eso. A ver, va a tener éste. Puedes dibujar tallos para ellos, pero tampoco tienes que esperar hasta que vea cómo me gusta algo o lo que necesita. Voy a hacer uno aquí. Y la cima. Redondear eso un poco aquí. Bien. Así que solo rellenando eso y eso me parece bien. Creo que todavía está a azul. Entonces lo que voy a hacer es no tener que hacer un re-color. De hecho puedo solo desde la capa, toda la capa es solo estas hojas grises, voy a tocar mis ajustes, que es este ícono de varita mágica, ir a saturación de matiz, brillo. Y yo sólo voy a bajar la saturación, que va a darle color D más. Y podría pensar que, cuando voy, no creo que ese sea el problema. Creo que simplemente no me gusta la forma en que es el verde o el gris. Entonces tal vez lo haga más verde. Entonces voy a subir la saturación y empujar más verde, menos Sache Creo que eso es bueno. Puede que sea demasiado de eso. Te veremos cuando todo se agregue. Pero por ahora lo dejaré. Ahora. Esta capa encima de ella, voy a agregar algunas flores. Ahora. Crearé una capa Drawing Assist. Y mis flores, voy a tirar de ese color púrpura que agarré Yo haré primero el morado más oscuro. Y solo voy a crear esta forma de gota que hice inicialmente y hacerla más suave Y luego uno aquí, no tienen que estar exactamente ahí. A ver, me estoy superponiendo. Entonces cuando te superpones así, si hicieras eso en la misma capa que el resto de esta, lo estarías, no podrías editar debajo de eso. Mientras que ahora mismo, si apago esto, sigue siendo, están completamente separados, lo que sigue siendo totalmente editable Pero todavía quiero poder superponerme. Entonces eso es algo en lo que pensar. Si no quieres superponer nada, eso también está bien, porque este estilo de Arte es realmente bonito cuando nada se superpone. En realidad podría, ahora que digo que podría hacer eso, tomaré mi goma de borrar y simplemente sacaré esto de esa hoja y luego alisaré el borde Y luego iré a esa capa de hojas. Y solo seleccionaré para hacerlo e iré a mi herramienta de cinta aquí mismo. Seleccionar herramienta, simplemente recorrerla, presionar la tecla de flecha y la arrastro fuera de la página. Por lo general así es como lo hago. También puedes, te voy a mostrar cómo hacerlo correctamente. Cierra esa selección y podrás cortarla tres dedos, deslizar, deslizar hacia abajo después la selección y luego dirías cortar y luego se deshace de ella. Además, deslizar fuera de la página funcionará. Lo cual en realidad es un buen recordatorio porque si tuvieras que hacer alguna edición y llevaste esto a un lado y luego deseleccionaste y luego querías traerlo de vuelta, mira cómo recortó todo eso Entonces tienes que asegurarte de que todo lo que estás trabajando esté en el Lienzo o lo perderás. Entonces ahí vamos. Bien, voy a crear unas flores más claras con ese color melocotón claro. Así nueva capa Drawing Assist, color durazno claro. Entonces estos de aquí que están saliendo, solo voy a poner, creo que voy a hacer como una curva y luego una línea ondulada. No tienen que ser perfectos, solo son suficientes para agregar algunos intereses. Creo que los quiero aún más pequeños. Simplemente agregando interés aquí. Entonces haré uno aquí, aquí. Y aquí abajo. No hice ningún marcador de posición, pero está bien. Porque como dije, todo esto puede suceder orgánicamente y hará lo que necesitemos Por aquí. Suena bien. Me gusta alejarme bastante para poder ver cómo va todo junto. Y luego voy a encontrar como donde podría querer agregar algo más. Acrílicos, algo así. Quizá aquí mismo. Sí. Bien. Entonces los agregué. No quiero demasiados porque siento que está rociando un poco de demasiada luz Mi y yo no, no creo que esa sea la vibra a la que voy. Entonces voy a volver a mi capa de Polilla aquí, las alas porque quiero traer esto un poco más de plenitud que no es del mismo color Entonces voy a deshacer, agarrar este color, derribar esto. Ahí vamos. Se ve lleno, pero recuerda que nuestro borrador aproximado capas en. Así que quiero asegurarme de que en realidad entiendo todo eso. Y voy a volver a encender eso para que pueda seguir viendo lo que está pasando. Creo que ahora podría estar listo para simplemente hacer esos últimos pequeños tallos y luego podemos comenzar a agregar esos efectos en. Así que voy a agarrarlo, ese morado más claro, voy a bajar. Vamos entre estas dos capas. Voy a encender la asistencia. Ve a ese morado más claro. Voy a reducir un poco el tamaño de mi pincel para que estos tallos sean un poco más pequeños. Veamos, incluso más pequeño que eso. Ahí vamos. Ahí solo este estilo fluido. Ves que sucede en ambos lados. No necesito hacer uno hasta aquí. Es solo que ya quiero decir, podría después bien, veamos. Sí. Creo que son dos desordenado por ahora, así que simplemente voy a dejarla, pero voy a agregar a estas Y eso se ve bien. De alguna manera me metí aquí mismo, pero solo puedo seleccionar eso y arrastrarlo fuera y luego anular la selección de ese morado atado esto y sin tener que sumar ninguno Hasta aquí podría más tarde pero pero por ahora, es un relleno que funciona o es un saldo que funciona Creo que también sé que esto está hecho y puedo ver como los pequeños extras añadidos, que luego haré la mayoría de ellos, pero quiero traer esto por aquí y luego simplemente crear pequeños círculos saliendo de él. Y esto actúa como, pienso en ello un poco como, uh, como spray de relleno y flores o casi como a veces voy a hacer esto saliendo de ramas y simplemente se ven como pequeños Pero solo agrega un poco de interés extra. Bien. Ahí es donde voy a dejar eso por ahora y ahora voy a entrar por Detail times. Entonces aquí es donde realmente damos vida a todo esto. 7. Comienza a definir tus elementos: Entonces aquí es donde realmente damos vida a todo esto. Puedo apagar mi o deshacerme incluso de mi capa de borrador. Entonces eso ya no está. Entonces esto es lo que tengo y puedo empezar a agregar detalle a las alas. Esto es algo que puedes bosquejar o simplemente puedes entrar directamente. Sólo voy a entrar. Entonces esta es mi capa de Polilla o mis grupos de Polilla. Entonces voy a abrir eso, ir a la capa superior. En una nueva capa, voy a agarrar ese rojo. Y aquí es donde voy a tener algunas cosas pop y estoy entusiasmado con ello. Voy a ir hacia la cima aquí. Y justo dentro voy a dejar un poco de contorno para que veas el exterior del ala. Y sólo voy a hacer eso por ambos lados. Entonces hay un pequeño esquema, un pequeño esquema. Y entonces puedo crear algo de interés aquí y llenar eso. Genial. Ya me gusta cómo se ve esto porque es como esos inesperados estallidos de color que en realidad no necesariamente pensarías que deberían ir. Pero de alguna manera lo hace. Voy a hacer lo mismo con los girasoles. Ahora, hay algunas cosas que quiero mencionar aquí. La primera es, mientras que sí puse eso en mi capa de Polilla, si sé que estoy usando un color plano y no voy a hacer otra cosa. Podría llevar eso fuera la capa de Polilla y aplicarlo a todo. Entonces, por ejemplo, si quiero que eso también esté aquí, entonces eso haría que todos esos colores puedan estar en la misma capa. Y tendría sentido. Pero muy rápido, si alguna vez tienes que mover algo, quieres asegurarte de que es el Drawing Assist no se aplica a las selecciones. Entonces querrás agarrarlos a los dos. También veo que necesito rellenar este color aquí. Pero podría hacer eso donde todo está en esa capa y podría arrastrarla fuera de la capa de Polilla, simplemente está ahí. Así puedo hacer eso. Pero la otra cosa que quería mencionar es que si tienes algún tipo de Textura que estás poniendo, si quisieras hacer textura, vamos a hacer textura ligera en esto, lo contrario tardaría más. Pero vamos a ático y Textura vintage. No tienes que en realidad simplemente no porque te va a confundir, pero yo solo quería mostrarte algo Entonces estamos en esta capa roja justo aquí. Si quería agregar textura, digamos al fondo de esta ala, ver cómo se desprende. Entonces, si tuviera que ir y convertir esto en una máscara de recorte, lo que eso significaría es que va a recortar a todo lo que hay en la capa debajo de ella Sólo. Yo querría que eso estuviera por encima de las alas, no por encima de este cuerpo. Y luego lo tocaría y diría máscara de recorte. Y entonces se puede ver recortado sólo a la capa debajo de ella. También se deshizo de lo que había en la flor aquí mismo. Y eso es porque lo único que hay debajo son las alas. Entonces eso es algo a tener en cuenta si quieres terminar haciendo ediciones a cualquier tipo de diseños o algo Entonces voy a deshacer todo esto porque podemos hacerlo más tarde. Pero por ahora, solo voy a hacer todo el rojo en una capa porque también puedo simplemente agregar una máscara de recorte separada Entonces hay muchas formas en las que puedes organizar tus capas, pero solo quiero plantarlo en tu mente para que estés, tú pensando en ello. Pero hay muchas formas de trabajar y destructivamente. Y como honestamente, sigo encontrando que trabajo de manera diferente dependiendo del proyecto o tal vez quiera cambiar algo y cuando sabes lo que disponible en lo que respecta a estos trucos, solo hace la vida mucho más fácil. Y entonces por eso solo quiero que estés al tanto. Voy a poner ese rojo en todos estos pequeños cogollos. Yo hice un mal trabajo llenando algunos de esos, ensanchar cuando lo coloreo Eso suele deberse a que el magnetismo está encendido demasiado fuerte, demasiado como el color rápidamente ver como no lo hice. Es como un imán, entonces es aerodinámico. Entonces, si te metes en tu pincel, yo no le haría esto a un Pincel a menos que lo dupliques primero porque quieres conservar los ajustes originales. Pero bajo estabilización, CS agiliza súper, súper alto. Entonces eso solo lo hace donde sea que lo bajes, va a seguir exactamente lo que hace tu propina. Pero aquí mismo, es más como un imán. Simplemente suaviza las cosas. Lo hace para un Dibujo más suave. Bien, eso es todo ahí, eso se ve divertido. Es darle vida. Y ahora sí quiero crear una máscara de recorte encima de estas hojas Y voy a mantener este color rojo, pero voy a hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño. Y puedes establecer una máscara de recorte antes de empezar a dibujar. Voy a añadir una nueva capa encima de esa. Enciende mi Drawing Assist y tócalo de nuevo, enciende mi máscara de recorte Se ve que me arranqué el borde pero no se salió del borde porque está recortado Voy a hacer esto aún más pequeño En realidad voy a agarrar un cepillo diferente. Voy a usar la punta flexible vintage ahora, asegúrate de que también sea pequeña y pueda presionar hacia abajo y luego levantarla. Entonces eso me va a dar algo de variedad en ancho. Y solo hace que las cosas se vean un poco más suaves, creo que hagámosle a Lee, que es totalmente, quiero decir, garabateando Garabatear está bien. Es sólo un estilo diferente. Pero quería algo grueso y solo quería que fuera y fluyera. Entonces por eso cambié el tamaño de mi pincel. Con los tallos en el medio. Me gusta ir con el flujo de la hoja. Simplemente hace que parezca que tiene más movimiento. ¿Bien? Sí, así que mira como es simplemente sutil. Como cuando vas más pequeño, estos detalles son muy sutiles. Y simplemente tira y equilibra el rojo que agregamos a la Polilla y a las flores. Creo que quiero que esto esté en la cima. Y luego solo tengo estas pequeñas venas. Fresco. Un área más. Mira cómo ahora mismo parece que está apuntando hacia abajo, pero si pongo esta vena y justo aquí, entonces parece que está erguida Pequeños trucos. Eso es demasiado grueso. Cuanto más, más arriba, más parece que está de su lado. Bien, ahora quiero agregar los centros a estas flores. Terminaré el resto de las hojas en un minuto. Pero puedes ver lo que estoy haciendo solo un apuntado es que estoy construyendo un poco cuando me quito esa, no me quitó esta Voy a hacer eso ahora mismo. Ahí vamos. También quiero arreglar este lugar aquí mismo. Simplemente voy a seleccionar eso. Y si quieres seleccionar y luego ir al otro y seleccionar un complemento a tu selección. Esencialmente, cierra esa selección tocando ese círculo y verás que esa parte es la única que no tiene estas líneas móviles. Iré al otro lado. Selecciona esa para, gritos, no quería todo eso ahí Entonces puedo cerrar eso y arrastrarlos a ambos o puedo tres dedos hacia abajo, cortar y se deshizo de ambas selecciones. Bien. Pero lo que estoy haciendo básicamente mostrándote cómo sigo rebotando Esto es para que pueda construir desde afuera en Eso me está dejando tener el control supervisando todo desde lejos Entonces, si agrego estos detalles a esta hoja gris verdosa, eso realmente no me está ayudando en el panorama general para mí y mi flujo creativo Creo que lo siguiente para mí de lo que más sentido tiene es atacar a estas grandes flores moradas. 8. Profundidad y detalle fáciles: Entonces iré a esas flores. Voy a crear una nueva capa. Encenderé Drawing Assist. No necesito una máscara de recorte porque no voy a estar Dibujando de esa flor, pero voy a agarrar ese color carbón Creo que eso es lo que quiero y sólo voy a darle la vuelta a este cepillo. Yo sólo quería hacer así, como alguna marca de hacer. Y creo que quiero mandar o poner esto un poco más alto. Así que lo mismo donde solo da un poco, asegúrate de agarrar toda la capa Entonces simplemente le da eso suficientes intereses para demostrar que está más inclinado hacia arriba que en los diversos centros Pero definitivamente puedes hacerlo en el mismo centro en algunos de estos. Entonces solo depende de ti. Estoy viendo que de alguna manera esa Textura lo hizo aquí. Te voy a enseñar otro truco. En lugar de tener que pasar por todas mis capas para averiguar dónde está esto, dónde está este error. Puedo entrar en mi, es mi panel de acciones. Entonces las preferencias nuevamente, y esto es solo cambiar en tu selección de capa Entonces voy a ir a los controles de gestos. Verás seleccionar capa. Entonces para mí, lo tengo configurado hasta donde si toco esa caja del medio entre mis deslizadores y uso mi lápiz, agarrará la capa que estoy buscando Entonces así es como puedes configurar el tuyo. Pero para mí, esto es lo que es. Toco aquí y saco mi Apple Pencil aquí y puedes ver que parece que en realidad podría estar en esta capa. A ver. No, no lo es. Es difícil porque los píxeles son muy pequeños, así que veremos si quiere agarrarlo . Oh, sí. Ahí vamos. Para que veas que sí lo agarró. Está en esta capa diez. Si borro ahí, donde borrar es tan sutil, pero encontrarás cosas así A veces encontrarás puntos aleatorios y piensas como, oh Dios mío, ¿de dónde vino esa cosa y cómo me deshago de ella Y entonces si estás como, cómo acaba de pasar lo que acaba de pasar y tienes 1 millón de capas abiertas y no recuerdas dónde acabas de estar. Eso puedo hacer para volver a la capa en la que estaba trabajando. Y si no hay nada debajo eso, simplemente lo agarrará. Pero por lo demás, aquí vamos y ahora estamos vuelta en esa capa que quiero. Bien, entonces solo voy a agregar un par más aquí. Sí. Y entonces eso se ve bien. Y creo que quería agregar solo un centro más ligero para contener todo esto todas estas marcas. Yo no lo haría no lo necesito, pero solo quiero añadir un poco más de interés Así que acabo de exagerar sobre eso lo hice ahí. Iré entre estas dos capas. Así que solo crea, fui al morado, creé uno nuevo que va a quedar entre esto y queremos eso porque de lo contrario, si lo hiciera sobre eso, no aparecería Así que voy a ir ahora a mis colores, agarré ese púrpura más claro, y solo voy a crear otra mancha y luego tirar de eso Mira como eso solo, es justo lo suficiente para donde agrega algo un poquito más. Bueno, escucha aquí. Ah, y no tengo la selección de capa puesta. Déjame Drawing Assist. Déjame mostrarte otra forma en que puedes crear simetría aunque si eso te pasa, yo sí quiero convertir capas es Don y lo haré, pero por ahora, voy a deslizarme hacia la izquierda, duplicar esta capa. Después voy a seleccionar la capa, y después puedo voltearla. Así que voy a voltearlo horizontalmente aquí abajo. Y entonces si está en uniforme o en magnetismo chasquido, mantendrá su punto Y puedo simplemente deslizarlo así y encaja en su lugar Entonces eso es realmente útil. Y luego fusionaré estas dos capas juntas. Entonces para hacer eso, ya sea puedo tocar y decir fusionarse. Eso solo va a fusionar una capa encima de la otra. O puedo tomar las dos capas y pellizcarlas juntas y puedes hacerlo con múltiples capas a la vez. Si alguna vez quieres hacer eso, pero así es como funciona eso. Y luego ahora encenderé el Drawing Assist para que este último afecte a ambos lados. A ver. Sí, ahí vamos. Bien. Me gusta cómo se ve eso y ahora quiero agregar algunas pequeñas líneas a estas flores y lo haré con ese color granate, creo O tal vez hasta el color carbón. Creo que el color carboncillo sería quien sepa. Lo voy a hacer con este morado claro. Así que sólo voy a seguir con este morado. Y luego iré a la pluma puntiaguda pulpada. Puedes usar cualquier pincel que tengas. Esto es solo un poco más un poco más de textura. Entonces voy a sacar esto a colación. Sí, así que mira lo flaco que es eso. Es solo, es una textura sutil que estamos agregando con solo hacer estas líneas. Voy con la dirección de las curvas a cada lado. Entonces hacia el medio va a ser menos. Y luego hacia los bordes exteriores, se va a curvar aún más así. Y los estoy haciendo realmente imperfectos y eso es solo para que tengan algo de personalidad Y luego estos en la parte superior, voy a hacer que se doblen en él y luego incluso podría parar aquí mismo. Eso solo crea un poco de textura añadida. Y eso podría hacerlo con textura, pero a veces las marcas son líneas que realmente pueden dar vida mucho más a las cosas Entonces eso es lo que elijo hacer, al menos en estas flores. Y luego a veces también, ni siquiera tengo que seguir la curva siempre y cuando esté haciendo algunas líneas onduladas imperfectas es lo que voy a buscar Por supuesto, puedes hacer cualquier diseño, puedes hacer lunares, puedes hacer rayas perfectas Puedes usar un pincel de textura que tenga un patrón incorporado en él. Hay muchas maneras diferentes de hacer que esto sea divertido. Y siento que cada vez que hago una obra de Arte, termino haciendo algo diferente con la forma en que incorporo textura, pero siempre la quiero aunque no sea real, ya sabes, como arenilla o Textura Es como algo solo para agregar un poco de profundidad. 9. ¿Un poco de textura? Sí Pls.: Voy a volver a la capa de alas aquí. Y voy a crear esa máscara de recorte que inicialmente hicimos Nueva capa, conviértala en una máscara de recorte. Y luego volveré a Creo que usé uso ático. Yo sí usé Attic. Bien. Creo que en vez de rojo, creo que quiero que sea morado. Yo solo pienso que eso es divertido y se mete de una manera que no esperarías. Voy a empezar suave y sólo voy a trabajar mi camino hacia arriba. En el encendedor presiono 0, necesito, voy a deshacer eso y encender mi Drawing Assist. Así que el más ligero me voy más pesado. Si empujo más pesado, es mucho más opaco. Y entonces cuanto más ligero presiono, más transparente es. Entonces, si bien puede parecer que lo que quieres hacer es ir muy ligero todo el camino porque es como, guau, eso es muy intenso cuando lo encojas y lo miras como un todo, realidad no es tan intenso como podrías pensar. Entonces seré el que diga Más es más. Yo también nos voy a reventar un poco a rosa. Normalmente hago esto en una capa separada porque me gustaría que fueran dos diferentes editables, dos formas diferentes Pero no es un gran problema porque está todo en el mismo lugar. Eso solo lo tiñó un poco para darle un poco más Porque a veces cuando sombreas el color no sale tanto como cabría esperar. Pero eso sí, eso hizo lo que quería donde ese pequeño impulso extra. Ahora una de las cosas que me gusta hacer es agarrarme de algo que no está cerca de estar en esta Paleta. Entonces podría ir a esto como pastel neón, color amarillento. Y voy a crear una nueva capa para esto porque tal vez quiera deshacerme de ella. Máscara de recorte. Ahora creé una máscara de recorte encima de esa máscara de recorte. Una cosa a tener en cuenta sobre esto, porque hay, la máscara de recorte está debajo de eso Esa no es una capa que se pueda agarrar a menos que no lo sea, a menos que apague la máscara de recorte y luego solo se aplique a esto, pero como ya es una máscara de recorte, se la va a omitir Y va a ir a la primera disponible que no es una máscara de recorte, que son las alas Entonces solo sé eso. Entonces voy a agarrar a Oaks, tengo que ponerme a Drawing Assist. Hago esto cada vez que allá vamos. Entonces si me acaba de agarrar a ver a lo que me refiero, como, sé que algunos de ustedes son como que eso no es divertido, pero me encanta la forma en que se ve eso porque es como que no lo esperarías Es tan raro. Aunque lo hago. Quiero que sea estoy usando mi recolor ahora mismo. Así que estoy, estoy moviendo esto solo a ese lugar de Textura. Estoy ajustando mis inundaciones para que la agarra todo, pero obviamente no todo el ala Pero entonces quiero ir y quiero ver cómo será el rosa fuerte. Esto no quiere agarrar, ¿verdad? ¿Tal vez? Bueno, ¿de otra manera? Bueno, Dios mío, es muy sensible. Ahí vamos. Tal vez como un rosa fuerte más claro. Sí, eso tiene más sentido. Pero en teoría, solo quiero plantar estas ideas para cosas que quizás quieras probarlas porque se vuelve realmente Divertido cuando sales en una extremidad y ves lo que ves, lo que puedes, ver lo que puedes hacer. ¿Bien? Ahora voy a, creo que en vez de agregar detalles a estas hojas, al menos todavía no, quiero hacer lo mismo, alguna forma de sombreado Creo que voy a tirar de este color carboncillo para ellos. Ahora tengo mucho que hacer aquí, así que voy a colapsar mi capa de Polilla. Y eso ayuda porque está justo aquí. Pero también podría entrar y agrupar más si quisiera o incluso nombrar más. Pero voy a tocar seleccionar máscara de recorte y luego agarrar ese color carbón y luego quedarme en el ático Y yo sólo quiero crear algunos intereses con cierta profundidad aquí. Incluso podría ir más oscuro que eso. Sí. Bien. Entonces es como desvanecerse un poco en los bordes Simplemente voy a hacer eso a todos los fondos de estas hojas y no lo estoy haciendo súper precisamente. Yo sólo estoy coloreando en esa zona principal de aquí. Entonces haré lo contrario donde todos agarren de nuevo ese verde, pero esta vez lo voy a empujar hacia arriba. Y ahora la parte superior de la misma, solo voy a destacar un poco Solo van a tener un pequeño pop de ellos se dan cuenta de que no estoy usando un quiste y podría haber hecho esto para que sea más fácil. Pero es solo un resalte agregado de Little Texture que ni siquiera es súper ligero. Así que podría parecer, oh, lo hice en ambas capas para poder ajustar eso y eso está bien. Pero si quisiera ajustar solo el color de resaltado, hubiera querido hacerlo en una capa separada. Pero eso está bien. Porque solo puedo potenciarlo así y sé que parece súper ligero, pero cuando es más pequeño, no es eso, no es tan intenso. Apenas las puntas de estas hojas crean un poco. Ahí vamos. 10. La mejor parte: ¡los detalles!: Bien, entonces ahora que tengo esto hecho, estoy listo para entrar en mis alas y estoy listo para agregar un poco más de detalle ahí. Pero lo que quiero hacer primero es que en realidad voy a hacerlo, sé que esto es salvaje porque solo dije que no, quiero eso. Voy a entrar en esta parte de mi textura y voy a ir a opacidad y deslizarla hacia abajo solo un poco para que quede un poco más suave Y la única razón por la que estoy haciendo eso es porque no tengo textura en todo lo demás y no quiero que sea tan como textura bam. ¿Por qué? Bien, así que ahora voy a entrar y entrar en este color carbón Puedo agarrarlo así o puedo sacarlo de mi paleta e ir al área de las alas. Sólo voy a crear una nueva capa. Regresa a uno de mis pinceles sólidos. Entonces volveré a ir a la línea mono vintage. Y sólo voy a empezar a crear algunas formas muy simples como estas. Hay que encender esto. Ayudante de dibujo. Simplemente algo realmente simple. Folk artsy florals tal vez voy a hacer uno en el medio, que es un poco como una hoja o la forma de la boca, pero solo tiene estas pequeñas curvas en las puntas, pero esto va a ser como una flor al revés básicamente Y luego voy a hacer estas pequeñas formas de corazón florales. Quiero que estén más erguidos aún más. Y ¿cuál es esta gran pregunta? Pero esa es una de las cosas que realmente me he esforzado a lo largo de los años para liberar como esa necesidad para él o para la perfección más bien porque no me acaban gustando tanto las cosas. Y así estoy tratando de simplemente dibujar rápido y dejar que todo. Puedo verlo de esa manera y luego saber si quiero cambiar algo. Entonces ahora mismo, todo esto solo está pasando porque lo estoy pensando a medida que voy y eso me gustó mucho más. Así que tengo como que redactamos todo y luego volvimos y ahora estamos jugando, lo que realmente funciona. Entonces voy a hacer una hoja, mejor como una más pequeña soy como rama casi. Y luego puedo llenar eso y recordar, puedo ir a soltar color, continuar llenando, toque, toque, toque, toque, toque, y luego seleccione. Entonces ya está hecho. Y luego puedo agregar cualquier tipo de como pequeños amigos dualmente en los lados, lo cual podría, podría hacer algo sí, podría hacer algunos puntos Así que voy a hacer esto mucho más grande solo para poder hacer estos puntos a lo largo del costado aquí. Y entonces creo que no, ni siquiera necesito eso. Tal vez justo ahí. No, me gusta solo de un lado. Bien, entonces ahora quiero mostrarte cómo podemos aportar más carácter a estas formas que acabamos de dibujar. Voy a espesar este tallo sólo un poquito. Ahí vamos. Y eso es mediante el uso de enmascaramiento. Entonces esto es diferente a las máscaras de recorte. Aquí es donde vas a entrar y esencialmente borrar sin borrar Entonces voy a ir a esa capa en la que estoy, tocarla y decirle máscara, no máscara de recorte Y no estás creando una nueva capa para esto, es solo en esa máscara de capa. Ahora no sé si te diste cuenta, pero mi color pasó de ese color carboncillo al blanco. Cuando usas una Máscara de Capa, quieres usar negro, negro puro o blanco puro. Y la forma en que esto funciona es el blanco revela y el negro se esconde. Entonces es un poco al revés porque pensarías blanco como el borrador ya que blanco es como el color del papel, pero el negro es lo que va a Entonces piénsalo como el pigmento que pones es lo que lo está haciendo eliminar. Entonces mira como quita lo que acabo de hacer. Pero si le quito esa capa de máscara, se puede ver que todo sigue ahí. Entonces así es como podemos trabajar de manera destructiva. Entonces voy a deshacer eso, Este pincel de tamaño hacia abajo. Y es como dibujar encima de la capa. Pero en cambio, porque no quiero dibujar nada nuevo, solo puedo crear esa máscara, dibujar en esta capa y ver cómo revela lo que hay debajo. Y lo mismo funcionará si meto ese negro a este espacio. Pero ahora puedo ver esa textura debajo. Entonces no es solo dibujo, también es solo, revelando lo que hay debajo de esta área. Nuevamente, si decido que no me gusta, puedo apagarlo, pero también cuando miramos el blanco, así que digamos, me gusta esto, no quiero deshacerlo y volver a dibujarlo Puedo ir a blanco y luego una propina es de doble toque. Tienes tu blanco puro. Y puedo entrar Y simplemente borrar esa parte de la máscara. Entonces espero que eso tenga sentido. Sé que puede parecer complicado y puede resultar confuso porque me sentí muy confundida con las máscaras durante mucho tiempo real. Y no fue hasta que obtuve Procreate y comencé a trabajar en procrear que finalmente lo entendí Entonces creo que hay algo así de poder tocar, tocar lo que estás trabajando porque Dios mío, Photoshop simplemente no era mi amigo Simplemente no lo entendí. Quiero decir, lo hice pero no conseguí el enmascaramiento. ¿Eso es Photoshop o Illustrator? No lo sé. Yo solo estoy poniendo en son solo pequeñas marcas ahí para crear algunos intereses. Y creo que eso es demasiado, demasiado. Hace que se vea demasiado como líneas y ojalá lo hubiera mirado antes de irme tan salvaje. Entonces sólo voy a deshacer esto. Esencialmente. Eso es lo que harías, es sólo para revelar, Ahí pasamos por esa máscara. Y luego puedes agregar pequeños detalles como estos pequeños puntos que siguen esa curva, las curvas que hiciste. Y solo sigue esa guía. Y entonces tienes todo este detalle extra Eso es súper pequeño. Pero agrega tanto carácter, un poco como lo que hicimos con esas flores. Misma idea. Estoy haciendo esto súper. Pero solo quiero mostrarte cómo puede verse cuando esté terminado. Entonces puedes hacer eso ahora a esta parte de tus alas. Se le puede hacer eso a las flores. Se le puede hacer eso a su carita. Voy a agarrar donde está y él está aquí, así que voy a enmascarar eso. Y luego vamos a verle. Cuando lo enmascara, solo hace que sus ojos desaparezcan. Así que en realidad no quiero hacer una máscara ahí. Voy a crear una nueva capa, agarrar ese color durazno, y darle algunos Aquí vamos. Aquí vamos, amigo. Enormes, enormes, enormes ojos para su pequeño, minúsculo cuerpecito. Eso funciona. Bien, y también voy a hacer eso súper pequeño y solo quiero darle no quiero no quiero la asistencia para este porque solo quería darle algunas líneas imperfectas en su cuerpecito Aunque eso es bastante grueso. Ahora, quiero mostrarte que esto es más pequeño que consigue este cepillo si alguna vez quieres cambiar eso y quieres seguir usando el mismo pincel, pero no se está volviendo lo suficientemente pequeño o lo suficientemente grande. Si vas a la configuración del pincel, recuerda duplicar primero Toledo, no estropeas nada en el pincel original, pero esto es mío para que yo pueda hacerlo. En realidad, voy a duplicarlo . Estoy como, espera un minuto. Si vas a Propiedades, verás el tamaño mínimo aquí mismo. ¿Quieres bajar eso? Sólo voy a bajarlo a uno en vez de dos. Supongo que eso hará el truco y luego bajará todo esto. Entonces ahora es mucho más pequeño, que es lo que quiero. Así que sólo le voy a dar sus pequeñas crestas corporales. Así que tiene, tiene algunas curvas. No estoy haciendo esto perfectamente, solo lo estoy haciendo un poco Creo que quiero cambiar el color. Un poco demasiado. El contraste llama demasiado la atención. Así que voy a volver a colorear, agarrar uno de esos, y luego voy a subir la inundación y no puedes verlo ahora mismo, pero te voy a mostrar a lo que me refiero Entonces, si iba a cambiar esto, ver cómo si tengo la inundación abajo, sólo está agarrando a uno de ellos. Pero si lo subo, agarrará todo sobre esa capa, incluyendo sus ojos. Así que vamos. Sólo voy a hacer que sea un color beige más oscuro o top grisáceo. Y luego haré que sus ojos sean iguales. Simplemente lo estaban. Bien. Entonces, esencialmente, eso es con lo que estamos trabajando aquí. Voy a terminar las alas aquí. Voy a agregar algunos puntos solo para un poco de relleno. Solo como recordatorio, tienes todos estos pinceles enlazados para que puedas engancharlos si quieres usarlos también 11. Tu proyecto: Es hora de tu proyecto de clase. Ahora tienes la oportunidad de crear o terminar de crear tu ilustración única de arte popular utilizando las técnicas que hemos repasado a lo largo la clase aplicando estos conceptos de profundidad variada a través de Elementos Aislados y formas perfectas o imperfectas y la simetría Podrás crear obras de arte cautivadoras que realmente destaquen y no puedo esperar a ver qué la creas, así que asegúrate de compartirla Y si este proyecto fue divertido para ti, asegúrate de dejar una reseña porque me ayuda oh, tanto. Y de lo contrario, de nuevo, mi nombre es Peggy Dean. Ha sido un placer absoluto. Tengo una plétora de clases a las que te animo a saltes porque ¿no es esto tan divertido? La creatividad es tan divertida. No dejes de visitar mi sitio web en el pigeon letters.com. Tengo tantos recursos para todos ustedes. Entonces te veré en Internet