Crea una ilustración para librode cuentos: una introducción a Adobe fresco | Peggy Dean | Skillshare
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Crea una ilustración para librode cuentos: una introducción a Adobe fresco

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      QUÉ NECESITAS

      1:56

    • 3.

      Conceptos básicos de la interfaz

      6:23

    • 4.

      Pinceles y colores

      8:47

    • 5.

      Gestos

      3:28

    • 6.

      Bocetos con pinceles importados

      13:55

    • 7.

      Cómo añadir color

      8:49

    • 8.

      Trabajar con colores en capas

      5:44

    • 9.

      Crear profundidad con texturas

      11:57

    • 10.

      Detalles: menos es más

      7:47

    • 11.

      Guardar y exportar

      1:01

    • 12.

      ¡Tiempo de proyectos!

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3487

Estudiantes

67

Proyectos

Acerca de esta clase

Me alegra profundizar en la última publicación de Adobe: Fresco. Adobe Fresco es una aplicación para el iPad con una interfaz fluida que utiliza proyectos de vectores y pixel en la misma espacio de trabajo. ¡Así hay! BOTH completamente de forma escalable y nuestro espacio de trabajo de pixel conocido regular en el mismo lienzo.

Esta clase comienza por la introducción de el programa fácil de usar, ofreciendo una rápida visita la interfaz de los usuarios, junto con la demostración de gatos que harán de tu flujo de trabajo sin fluidos.

Durante la clase, aprenderás el programa sin darse cuenta de de un cuento de niños, ya que te guiaré por la creación de una ilustración de cuentos que podría plucked de un libro infantil de de de una larga historia. Aprenderás a utilizar las capas mientras ilustras de forma fácil cuando aplicas texturas y color.

Esta clase para principiantes te presentará la primera parte de ilustración en la aplicación: ¡toda la divertida de píxeles! Me alegra lanzar a este nuevo software contigo. Empecemos.

Descripción de la descripción:

  • Herramientas y software
  • Tipos de archivo
  • Importar y exportar
  • Cómo organizar dentro del software
  • Tamaño de lienzo y PPI
  • Interfaz de color
  • Explorar e importar pinceles
  • Trabajando por capas
  • Modos de selección
  • Superposiciones
  • Bloqueo de transparencias
  • Gestos y controles (consejos rápidos y trucos)
  • Crear texturas de gracioso

Música de clase:

Pista: Puzzle con Declan DP [lanzamiento de la biblioteca de audio]

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos. En esta clase, vamos a aprender todo sobre Adobe Fresco creando nuestra propia ilustración de libro de cuentos. Estoy tan emocionado de sumergirme en el último lanzamiento de Adobe. El app es para el iPad con una interfaz perfecta que utiliza proyectos basados tanto en vectores como en píxeles en un mismo espacio de trabajo. Eso es correcto, tanto totalmente escalable como nuestro conocido espacio de trabajo regular de píxeles en el mismo lienzo. Soy Peggy Dean, soy ilustradora con sede en Portland, Oregon. También soy autor y mi favorita, soy educadora. Estoy tan emocionado de presentarte a esta clase ofreciendo un recorrido rápido por la interfaz de usuario junto con gestos demostrativos que harán de tu flujo de trabajo uno sin fisuras. A lo largo de la clase aprenderás el programa sin ni siquiera darte cuenta ya que te estaré guiando a través de la creación una ilustración de cuentos querida que se puede arrancar de un libro infantil o de un cuento de hadas. Aprenderás a utilizar capas mientras ilustras para mayor facilidad. Al aplicar texturas y color adicional, podrás tomar algunas decisiones creativas para realzar carácter y también aprenderás las mejores opciones de exportación para tu pieza. Esta clase de principiante te presentará la primera parte de ilustrar en la app toda la diversión de píxel. Esta clase es para ti si buscas ampliar tu estilo de ilustración o si solo buscas aprender un nuevo software. Estoy súper ansioso por empezar. Vamos a saltar justo dentro. 2. QUÉ NECESITAS: Bienvenidos a la clase. Vosotros chicos, los suministros para esta clase son muy directos. Necesitas tu iPad, necesitas tu lápiz Apple. Si te estás preguntando, me sale mucho esta pregunta de donde tengo mi caso, solo te voy a mostrar muy rápido. Es un caso realmente conveniente. Cuenta con el cargador que permitirá la carga magnética o discúlpame, el soporte para el lápiz Apple que permite la carga electrónica. Eso he vinculado en la pestaña Proyecto y Recursos. Recuerdo que necesitas estar en una laptop o escritorio para poder acceder a eso y luego necesitamos la app, la app de Adobe Fresco. Esto lo vas a encontrar en la tienda de aplicaciones bajo W fresco esta app. Si tienes la suite Adobe Creative Cloud, entonces se incluirá esto, lo cual es impresionante. Si recuerdas, entonces obtienes todo lo que Adobe crea acceso a todo ello. Eso se incluirá. Si aún no tienes eso, entonces te costará 999 por mes. Se trata de una suscripción basada, pero durante los primeros seis meses están ofreciendo acceso gratuito a la app seis meses. Eso es mucho tiempo. Realmente puedes familiarizarte con la app hasta entonces, muy rápido. Antes de saltar a la app, sólo quería decirte que sé que tiendo a hablar un poco rápido. ¿ Tienes algún problema con eso? Por favor recuerda que siempre puedes ralentizar el video a tu propio ritmo. Vas a hacer eso eligiendo la velocidad de reproducción bastante directa y podría funcionar en tu beneficio frenar eso si hay algo que solo necesitas un poco de tiempo extra para navegar. Eso es todo lo que necesitamos para esta clase es bastante fácil, así que vamos a saltar directamente. 3. Conceptos básicos de la interfaz: Cuando abras Adobe Fresco, vas a ver esta pantalla de felicitación. Tienes algunas opciones aquí. Esta es tu pantalla de inicio, puedes ir a aprender, lo cual te va a dar algunos tutoriales. Mira tu galería, mira tus documentos Cloud, mira lo que has eliminado, y luego puedes iniciar un nuevo documento aquí. Puedes elegir un tamaño personalizado, elegir tu tamaño de pantalla actual, un cómic cuadrado. Voy a crear un tamaño personalizado. Puedes elegir píxeles, puedes elegir pulgadas, centímetros, milímetros. Voy a ir con pulgadas por ahora. Voy a cambiar esto a 16 por 20. Esto es solo un estándar que me gusta trabajar en tamaño de píxel. Voy a ir 300 porque quiero que eso sea lo suficientemente grande a donde se imprimirá bien, 300 ppi, supongo que esto es ppi para pixeles por pulgada, 300 es lo menos, me gusta ir a asegurarme de que si estoy para imprimir esta obra, imprimirá a una mayor calidad, y podemos cambiar el color de fondo. Y también tienes la opción de guardar el tamaño y renombrarlo. Yo sólo voy a ir 16 por 20 y luego 300 ppi. Eso es lo que me gusta guardar mis tallas como. Di “Ok”, y luego “Crear Documento”. Se puede ver que se ha abierto un documento con un tamaño de retrato, pesar de que mi iPad es paisajista y esto se debe a que 16 por 20, siempre va a medir el ancho y luego la altura. Pero esto es en lo que quiero trabajar. Si prefieres rotar tu iPad para que sea posición vertical, puedes hacerlo totalmente. Para este programa, me gusta usar el modo paisaje. Simplemente es más fácil para mí y luego puedo hacer zoom según necesite. Te voy a presentar rápidamente algunos controles rápidos y lo que significa esta interfaz. Este es tu botón de inicio que va a volver a la pantalla que justo estábamos en el cielo aquí. Entonces si necesitas volver a tu documento, solo puedes ir a restablecer y luego abrir tus documentos. Entonces tienes aquí tu documento y este es el nombre del mismo. Entonces tienes 34 por ciento. Lo que 34 por ciento significa es, ya que elegí un lienzo 16 por 20 a 300 DPI, 16 por 20 es más grande que lo que puedo ver en esta pantalla. Puedo elegir un 100 y luego me va a mostrar cómo se ve eso. Pero como puedes ver, es demasiado grande y va a cortar las cosas. Realmente no lo puedes ver porque está todo ancho en este momento, pero te da la idea. Esto sólo te va a mostrar lo que es en una escala más pequeña. Si hubieras elegido el tamaño de pantalla, entonces el tamaño de pantalla estaría en un 100 por ciento. Entonces como pueden ver, estoy usando dos dedos para hacer una cacerola por aquí. Te estaré mostrando gestos y solo un poco, pequeños trucos que puedes hacer para maniobrar con los dedos. Desde aquí tienes tu botón de deshacer. Si tocas y mantienes presionado, también dará la opción de rehacer. También tienes un pequeño signo de interrogación de ayuda aquí que te va a mostrar tutoriales, recorridos, gestos que vamos a repasar. Todas esas cosas están aquí como referencia rápida, si olvidas algo, puedes exportar. Este es tu ícono de exportación con el poco, supongo que es como un icono de la bandeja de salida si quieres, pero puedes tener una exportación rápida, lo cual te explicaré en un segundo, o puedes ir a publicar y exportar. Vuelve a subir aquí la exportación rápida, pero también puedes exportar como y luego elegir el nombre del archivo y cambiarle el nombre y formatear como PNG o JPEG. Estos son ambos archivos de imagen. PNG también te permitirá retener un fondo transparente. PSD es un tipo de archivo de Photoshop, por lo que lo mantendrá en capas o puedes ir PDF, que es un archivo legible. Por lo general, probablemente vas a usar los tres primeros. Pero si quieres una versión aplanada, será un PNG o un JPEG. Después solo exporta, y luego puedes elegir dónde quieres exportar. Puede estar en tu dispositivo o puede estar en Dropbox, todas esas opciones. Entonces tienes tu icono de configuración, que es donde esa exportación rápida. Te voy a mostrar eso aquí dentro. Pero primero, también puedes cambiar el nombre de tu documento aquí. Se puede cambiar el tamaño del lienzo o recortarlo. Se puede voltear el lienzo horizontal o verticalmente, girarlo. Estas son algunas opciones de rotación. En la configuración de tu aplicación, en la parte inferior de ahí, tienes una interfaz de barra de herramientas. La barra de herramientas está a la izquierda, puedes cambiarla a la derecha si eres zurdo, eso podría ser más conveniente. Un tema de color, me gusta en la oscuridad. Se puede ver que realmente define mi lienzo de esa manera. algunas personas les gusta la luz, solo depende de tu preferencia personal. Eso está en la configuración de la aplicación y luego “Configuración de exportación rápida”. De esto estaba hablando. Si no quieres recorrer la configuración de exportación, si solo quieres exportarla rápidamente, puedes elegir el tipo de archivo que quieres que sea tu configuración de Exportación rápida. JPEG es cuál es su configuración predeterminada, y eso te permitirá crear rápidamente un archivo de imagen. Puede restaurar la configuración a la predeterminada. Tu entrada, esta es tu sensibilidad a la presión de tu lápiz, lápiz Apple. Puedes elegir lo que sucede con el dedo cuando lo estás tocando mientras el lápiz está activo. Ahora mismo sólo me permitirá dibujar con el pincel que estoy usando pero sin ninguna sensibilidad a la presión. Muestra tu cuenta sobre, qué versión estás usando. Cualquier ayuda y luego experimental. Creo que esto es una categoría para lo que están probando en la app. Podría equivocarme en eso, pero no veo por qué sería un experimental de otra manera. Pero vamos a encender esto porque sostén para línea recta, esto es cuando arrastras, como, digamos que dibujas una línea recta, pero luego sin levantarte, sigues sosteniendo, se romperá a una perfectamente recta línea. Yo enciendo eso porque me gusta tener esa característica cuando la necesito. Entonces eso es todo para ajustes. Entonces el otro ícono aquí te permitirá ir a pantalla completa para que todo este ruido se haya ido y luego se devuelva a tu interfaz. [ MÚSICA] 4. Pinceles y colores: Ahora pasaremos al panel izquierdo. Tenemos nuestros pinceles. Estos son los tres primeros de aquí. Tu primero es tu pincel de píxeles, tu segundo es tu pincel vivo, y el tercero es tu pincel vectorial. La diferencia aquí, píxeles o puntos. Van a ser puntos diminutos, cada vez que amplías una imagen o una pieza de arte y se ve pixelada. Eso es lo que eso significa. Es que pierde parte de su calidad, porque está pixelado. tanto que, los cepillos vectoriales , sólo vas a encontrar, voy a hacer esto más grande. También tu configuración de pincel aquí abajo en este gris, es donde puedes aumentar el tamaño. Digamos, aquí está mi pincel vectorial. Hago esto lo más grande que puedo y nunca está perdiendo calidad, porque es un vector. No es una base de píxeles. Si es un pincel basado en píxeles, y si lo hago más grande, puedes ver que estos puntos empiezan a pixelarse. Esa es la diferencia ahí. Algunos ajustes adicionales debajo de los pinceles de píxel están aquí abajo. Tenemos nuestro tamaño, como mencioné que en la parte superior y luego tenemos nuestro flujo. El flujo es básicamente la opacidad de eso. Con qué fuerza está apareciendo ese pincel. Lo guardo en 100. Tienes tu alisado. Por letras y cosas así, o si quieres líneas realmente suaves, y no quieres ver nada de esa tambalea, puedes subir esto. Entonces la parte inferior, tenemos nuestro ajuste de pincel. Cada pincel individual tiene su propia configuración. Se puede hacer dureza. Se puede ver si pongo esto abajo, se convierte en más de un cepillo de aire. El modo de mezcla, que es similar al modo de capa. Sólo depende de ese pincel en particular. El dinamismo de la forma. Esto va a repasar tu Jitter. Al girar eso hacia arriba se crea un borde más rugoso. El ancho de control, se puede cambiar el bolígrafo. ¿ Qué pasa cuando la pluma tiene más presión? ¿ Cuándo el bolígrafo podría tener más inclinación? Cosas así. Después cambia el diámetro y el ángulo Jitter. Sólo voy a mantener esto como estándar por ahora. Si quieres meterte más en la creación de tus propios pinceles, entonces te animo a que vayas y experimentes con estos. Pero por ahora, no quiero meterme con ellos, porque sólo quiero que el pincel haga lo que se suponía que hiciera. Entonces esparcimiento, misma cosa. Te va a dar la opción. No es lo mismo, pero éste dispersa básicamente el sello en lugar de los bordes. Después transfiere Opacidad Jitter. Como se puede ver, está cambiando en opacidad a medida que funciona. Esto va a ser de ayuda, cuando estás haciendo pinceles de pintura y cosas así. Eso es lo que significan esos. Entonces, tienes tus pinceles vivos. Los pinceles vivos son esencialmente acuarela y aceite. Hay cuatro pinceles de acuarela con los que viene Fresco, y siete cepillos de aceite. Estos son como pinceles vivos. Lo que eso significa es pueden ver realmente moviéndose y expandiéndose como si fueran pinceles de acuarela. Se puede cambiar el flujo. Si bajas esto un poco. Es casi así, porque es un filtro de opacidad. Si eres artista de acuarela, probablemente estés familiarizado con la relación pintura a agua. Básicamente es poner más agua en esa selección, en ese trazo de pincel en particular, y entonces esto sería más pigmento. Eso se puede usar en tu beneficio para jugar con eso. Debajo de eso, tenemos el flujo de agua. Exactamente lo que acabo de decir. Tienes dos formas de hacer eso. Esto realmente es opacidad y este es el flujo de agua. El ajuste adicional en esta parte es, esto será que en realidad tienes físicamente más agua en tu cepillo. Se va a expandir más, mientras que si es mucho menos, entonces no se va a expandir casi tanto. Esto es más del movimiento de la acuarela misma, mientras que esto se parece más a la opacidad. Por último, tienes tu configuración de pincel, así que lo mismo que antes. Entonces, cuando nos movemos a nuestros cepillos vectoriales, tenemos básicos, redondos, planos, cincel, etc. Entonces notarás que aquí no hay ajuste de flujo. Tienes tu talla. Tienes opciones de suavizado. Tienes tu configuración de pincel, pero no hay flujo. Es porque es un pincel vectorial, es un color plano. No va a tener las mismas propiedades que el pincel base de píxeles. Entonces tienes tu herramienta de borrador. El asunto de la herramienta Eraser es que es estándar. Tienes una talla y tienes un flujo, así que la opacidad. Simplemente va a borrar cualquier borrador sólido lo haría. Digamos que tengo un pincel. Digamos que bajé esto. Tengo un pincel especial. Digamos que aquí he hecho un cepillo de aire, y luego quiero borrar esto. Pero si voy a mi herramienta Eraser, es solo este borrado más duro. Pero quiero que tenga el mismo efecto que este pincel. Este círculo de aquí abajo es tu atajo táctil. Esto puede ir a donde quieras que vaya en tu Lienzo. Lo cual es realmente útil. Pero mi sosteniéndolo, mientras está en mi pincel, y luego realmente dibujando sobre eso, creará un borrador con el mismo pincel que estoy usando para dibujar. Realmente útil en ese frente. Entonces, desde aquí, tenemos nuestra flecha. Esto nos permitirá mover lo que esté en esa capa y luego decir, Hecho. Tienes tus herramientas de selección, para que puedas usar tu selección de Lasso. Entonces, cierra el Lasso, y luego tienes esa selección. Entonces, hay opciones que puedes hacer como transformarlo, lo que significa que puedes arrastrarlo. Entonces si presiono eso, me va a dejar hacer todas las cosas, solo con el área que seleccioné. También puedes borrar. Cualquier cosa que borres solo se verá afectada a la selección que realizaste. Puedes Enmascarar esa selección, Deseleccionarla, y luego también tienes una opción para cambiar el aspecto de tu selección. Son solo las hormigas marchantes, así es como lo prefiero. Entonces puedes Invertirlo, Transformarlo, Superposición de selección, así que cambia cómo se superpone, etc. Esa es tu herramienta de selección que también puedes cambiar el tipo de selección. Ese fue el Lasso. Si presiono y lo mantengo, tengo la opción de Pintar mi selección. También puedo crear una selección con un rectángulo o con forma de cilindro. Ver, eso es todo sumando a la misma selección. Tu icono de cubo de pintura de relleno. Voy a hacer una nueva capa. Puedo simplemente Rellenar la capa, píxel o vector. Puedes elegir de qué manera quieres hacer eso. Después se llenará con el color que hayas seleccionado. Tu cuentagotas de ojos. Esto te dejará pasar y escoger un color. Puedes ver este es tu color anterior en la parte inferior. Este es tu color seleccionado actual en la parte superior. Puedes seleccionar un color en tu Lienzo con la herramienta Cuentagotas, y luego entrar en pinceles, y luego tienes ese color seleccionado aquí mismo. Entonces puedes importar imágenes desde tu cámara. Se puede tomar una foto. Puedes elegir tus archivos o tus archivos de Creative Cloud aquí mismo. Entonces esta es tu Rueda de Color. Puedo seleccionar un color fácilmente así. Cambia el tono justo aquí, y cambia la opacidad aquí. Tienes las opciones para ir a un negro rápido, blanco rápido, y luego rápido transparente aquí. Entonces si no te gusta trabajar de esta manera, puedes ir a los deslizadores que ajustarán el tono aquí mismo. Ajusta la saturación aquí mismo. Así de coloridos somos, y luego puedes ajustar el brillo aquí. Se puede ver cómo eso se ve afectado en vivo, lo cual es bastante conveniente. Aquí abajo se mostrarán tus colores recientes. Digamos que estabas en un color y realmente quieres volver a él, pero no estás seguro de cuál era. Estará aquí en tus colores recientes. 5. Gestos: Te voy a mostrar algunos gestos rápidos que puedes hacer para que tu flujo de trabajo sea un poco más transparente. Estos son solo tus gestos estándar. medida que avancemos, lo más probable es que los use, un montón para que sepas exactamente lo que está pasando. Probablemente necesite un color. Voy a poner unos trazos para poder mostrarte lo que va a pasar. En primer lugar, si pellizcas con dos dedos, puedes rotar. Usted es capaz de panear. Simplemente puede panear alrededor. Puedo pellizcar y hacer zoom. Entonces dos dedos juntos rápidamente lo pellizcarán para que se ajuste a la pantalla. Si quiero deshacer algo que hice en mi lienzo real con un pincel, puedo usar dos dedos para tocar para deshacer. Entonces puedo usar tres dedos para rehacerlo. Si quiero usar mi cuentagotas, en lugar de venir aquí y seleccionarlo, puedo usar mi dedo y simplemente mantenerlo abajo y luego aparecerá el cuentagotas. Puedo pasar el rato sobre cualquier color y luego soltar y luego mi color, como puedes ver, es rojo, así que voy a hacer lo mismo. Puedo seleccionar otro color. Ahora es de este color ocre. Ese es un cuentagotas rápido, fácil. Siempre que quieras más opciones, solo presiona mucho, y luego te mostrará más opciones en cualquier lugar que tenga una pequeña flecha en la parte inferior derecha. Sé que te mostré que cuando estás en tu pincel de píxeles y mantienes pulsado tu atajo táctil, se borrará en el mismo pincel que estás usando para dibujar. Cuando estás en tu vivo fresco el mismo atajo táctil. Pintará con un color claro. Vea cómo eso crea movimiento en esos píxeles. Básicamente es agregar lo que se consideraría agua. Pero está claro, es bastante guay. El pincel vectorial funciona como el pincel de píxel. Si estás creando con un pincel vectorial y luego mantienes esto abajo, se borrará en el mismo pincel. Si quita herramientas en la flecha, puedo mover libremente esto, pero si estoy sosteniendo esto hacia abajo, va a bloquear las posiciones x e y para que pueda tener más de un magnético, puedo mantener el centro, lo cual es realmente útil porque a veces creo que estoy centrando algo, pero esto realmente me hará saber que está perfectamente centrado. Con mi Lazo, mi atajo táctil me permitirá, digamos que tengo algo seleccionado, lo conseguí. Pero digamos que seleccioné demasiado de algo y no quiero tal vez como ese verde ahí dentro. Puedo sostener esto abajo y simplemente dibujar alrededor o no quiero eso, y entonces se anula la selección. Digamos que quiero hacer una selección con un círculo perfecto, puedo sostener esto abajo y hará que el círculo sea perfecto. No será oblonga de ninguna manera. Igual que con la herramienta de rectángulo, lo convertirá en un cuadrado perfecto. Entonces con la herramienta de relleno, si sostengo eso hacia abajo, lo hará, borrará con la herramienta en lugar de llenarla con ese color. 6. Bocetos con pinceles importados: Vamos a sumergirnos en realmente crear nuestra ilustración. Esta es la parte divertida. Voy a mantener esto relativamente simple para ti porque solo quiero mostrarte básicamente, caminar contigo como estás creando algo y luego mostrarte algunas técnicas básicas que puedes aplicar a un proyecto de trabajo real. Vamos a crear un pueblito en una ladera. Este es uno de los tipos de ilustración más pintorescos y adorables. Creé un tablero de Pinterest al que puedes acceder en los recursos del proyecto. En su momento estoy grabando esta clase que sólo está disponible desde una computadora, ya sea una laptop o una computadora de escritorio. Asegúrate de cambiar por ahí para asegurarte de que puedes acceder a las descargas en el proyecto y en la pestaña de recursos. Encontrarás ese enlace ahí y luego podrás desplazarte por aquí y puedes ver que tengo bastantes opciones que puedes ver y estas son más solo por referencia e inspiración, yo diría tu las ilustraciones van a ser tan simples que, no pienses demasiado en esto. Simplemente estás creando algunos edificios y algunas colinas. No tiene por qué verse exactamente como cualquiera de estas fotos. Estas son solo referencias, pero hay algunos artículos realmente hermosos en los que puedes enfocarte. Algunas casas o edificios antiguos, o puedes agregar agua, botes, árboles únicos, laderas únicas. Mira la composición si quieres. Esta será una gran fuente para que hagas rodar el balón. Ten en cuenta que si sí sigues conmigo en la clase hasta lo que estoy ilustrando. El trabajo que creas es sólo para uso personal, con fines de aprendizaje. Me sumergiré justo dentro y yendo a mis pinceles de píxel. Quiero mostrarte cómo puedes agregar pinceles adicionales muy rápido porque quizá no te encanten las opciones estándar que tienen aquí. Voy a seleccionar el símbolo más y luego voy a decir conseguir más pinceles. Esto abrirá los pinceles de Adobe aquí y tengo que iniciar sesión en descargas y asegurarme de que hayas iniciado sesión. Kyle. Si no has oído hablar de los pinceles de Kyle en Photoshop, como que te vas a familiarizar realmente con ello, sobre todo en fresco. Kyle T Webster tiene algunos pinceles exclusivos que sí quieres. Esto te dirá después de descargar los pinceles que quieras, inicia los archivos con Photoshop funcionando. Pero debido a que el fresco también permitirá esos pinceles, lánzalo y luego se agregará automáticamente. Se puede ver que hay todos estos cepillos arenosos, medios secos omega pack de 300 o algo acuarela, lavado scatter corriendo entinkers, todo este tipo de pinceles. Letras de todos modos, te das la idea, tiene una tonelada. Quería mostrarte algunos de mis favoritos. Me encanta la dispersión. Voy a descargar esos. Entonces tengo Affinity Designer. Se está preguntando automáticamente si lo quiero ahí, pero voy a decir más. Entonces puedo decir copia a Adobe fresco. Si no ves eso. Puedes ir todo el camino y decir más y luego lo verás en tus opciones aquí. Entonces lo voy a copiar ahí. Abrirá fresco y luego importará los pinceles. Se puede ver que es bastante rápido. Entonces están aquí. Voy a volver y luego voy a conseguir un par más de estos. Podrás conseguirlos mega pack. Tiene todo un montón de diferentes tipos de bolígrafos. Aquí están las herramientas de manchas. Yo sólo iría con cualquier cosa que te sienta más. Entonces me gusta mucho correr entinkers. Ábrelos, copiarlo a Adobe fresco, importa esos. Voy a volver a mi documento y luego entrar a mis pinceles y luego no verás que tienes estos otros cepillos estudio de. Voy a ir a correr inkers porque, la razón por la que me gustan estos porque le da un campo más orgánico a tus ilustraciones. Voy a aumentar el tamaño para que lo veas mejor. Se puede ver que sólo tiene un borde más áspero sin dejar de mantener una línea limpia, pero le tiene un poco más de carácter. Es así como voy a dibujar mis contornos para este proyecto. Antes de llegar a ese punto sin embargo, me gusta hacer un boceto áspero. Voy a volver aquí y voy a seleccionar bocetos. Entonces solo usa mi lápiz y luego usa un color. Me gusta usar, como un azul o rojo o algo que sé que es realmente audaz que no voy a estar usando de manera prominente realmente en mi ilustración real. Si eres como yo, me gusta inclinar siempre mi lienzo para que sea más direccionalmente hacia mí versus siempre cambiando el iPad alrededor. Simplemente es fácil obtener ángulos con los dos dedos cacerola y pellizcar. Yo sólo voy a dibujar mi composición básica, esto es bastante fácil cuando estás haciendo colinas. Voy a crear un par de colinas aquí. Este va a ser mi primero donde la mayoría de mis edificios van a mentir y luego tengo otro aquí. Entonces tal vez otro de fondo aquí arriba. Deja espacio suficiente para que tus edificios de pueblo realmente se sientan una parte superior. Entonces puedes ir a partir de ahí. A partir de aquí voy a dibujar sólo algunos contornos rápidos de edificios. Voy a hacer algunas casas quizá inspiradas en Alemania. Aquí tengo mi boceto. Es como básicamente descomponer estos en formas. Yo llegué a cuadrado, tengo estos ángulos aquí. Voy a meter algunas ventanas y luego hacer otra al lado. A lo mejor un poco más alto. Puedo preocuparme por los detalles una vez que realmente empiezo a dibujarlo. No estoy demasiado preocupado por hacer todas las ventanas ahora mismo. Pero es divertido tomar decisiones creativas como ¿quiero que un marco de puerta sea normal o quiero que se arquee? Porque eso cambiará totalmente las cosas también. Añadiré Windows después de eso. Después los edificios de fondo, voy a hacer un poco más pequeño. Entonces lo mismo por aquí. Al igual que así. A lo mejor un pequeñín. También puedes poner edificios en la parte trasera de lo que acabas de crear. A lo mejor poner un pequeño empinador aquí. Entonces a partir de aquí, voy a crear un camino. Este camino puede subir a mis edificios. Este puede pasar, se vuelve más estrecho a medida que va. Entonces aquí arriba solo puede ser realmente pequeño. A lo mejor tenerlo viniendo por aquí también. A lo mejor poner un cerro como una versión más pequeña de una ciudad allá atrás. Eso me queda bien. Entonces desde aquí puedo empezar realmente a crear la ilustración. Voy a crear una capa encima. Observe que mis capas activas, la nueva capa, voy a entrar en mis pinceles, volver atrás, seleccionar entrantes corriendo e ir a la primera dice que el entintado de Kyle bloquea uno. Entonces voy a elegir el color que quiero. Por ahora, siempre se puede cambiar el color más tarde, pero voy a empezar con el negro. Simplemente es fácil de ver y luego crear mi primer cerro. Este es un cepillo sensible a la presión, por lo que te animo a variar la presión a medida que dibujas. Simplemente hace para un poco más de intereses como ese personaje tambaleante de ahí. Observe que estoy haciendo eso a propósito donde en contraposición a, digamos que quizá quiera que sea más nítido. Recuerda te dije que podías dibujar una línea recta y luego sostenerla y luego se romperá. Tú también puedes hacer eso. Pero personalmente me gusta este personaje que varió presión y luego se crearán líneas tambaleantes. Agregando mis ventanas en. Esto casi actuará como un túnel a través. Tira un pequeño letrero aquí. Entonces mi techo, en realidad puedo agregar pequeños voladizos adicionales. Entonces mi próxima cima de la colina. Entonces a medida que te acerques más, quizá quieras alterar algunas partes de tus ilustraciones. En realidad he decidido hacer de esta colina un poco menos prominente en el centro, pero tambaleante y luego prominente hacia la derecha un poco más. Entonces puedo disparar una pequeña colina por aquí atrás. Aquí puedes poner edificios. Puedes dejar un oso lo que quieras hacer. Entonces voy a crear esa calzada y en realidad voy a hacer que pase por mi túnel así, pero entonces se puede dividir para entrar también en ésta. Después que esto pase y seleccione este es otro pequeño túnel. Entonces otro aquí arriba y nota que estos se están volviendo más estrechos y estrechos. Destino por aquí. Ya que es tan delgada y no poner mucho detalle ahí dentro. Voy a quedarme con mi borrador, la primera capa de boceto, pero ya no quiero verlo. Voy a seleccionar esa capa y luego ir a este icono de ojo y eso lo va a apagar. Entonces voy a volver a la capa en la que estaba trabajando. Si me gusta esto, si me parece bien, entonces puedo seguir adelante, pero en realidad voy a limpiar algo de esto. Recuerda que puedo usar mi atajo táctil para borrar con el mismo pincel que estoy usando. Simplemente lo hará para que si necesito hacer un área más grande, se borre con la misma herramienta, veré cómo acaba de agregar esa celda de rejilla para que ya no sea una línea limpia. Sólo voy a limpiar eso un poco. Eso me queda bien. Entonces ahora que puedo repasar un add como estos detalles donde como digamos que quiero poner algunos adoquines aquí y solo voy a crear unas líneas tambaleantes, se están volviendo más planas y más pequeñas a medida que van hacia adentro más. El motivo por el que se considera más alejado de nosotros. Al igual que cualquier cosa que vaya más lejos, perdemos un poco más el detalle en aplanos, mientras que cosas que están más cerca de nosotros, tenemos una mejor vista de la forma. Podría mover la plata para poder usar mi herramienta de lazo que había seleccionado, voy a seleccionar esto, cerrar el lazo, seleccionar mi herramienta de movimiento, y luego puedo mover eso a donde quiero que vaya y podría incluso hacerlo un poco más pequeño. Entonces parece que iría mejor tal vez aquí mismo. Voy a decir hecho. Entonces eso, y luego lo voy a desseleccionar. Esa es la forma de hacer esa parte y aún en mi lazo, así que cancela el lasso y voy a hacer, vuelve a mi pincel. Una vez que sea por ahí y pueda continuar por este camino que estos van a ser realmente pequeños porque van a estar por mucho más lejos de nosotros. Se vuelven más como líneas discontinuas y luego simplemente se convierte en ruido a medida que se aleja más. Puedes crear tanto o tan poco ruido como quieras. Siempre digo que menos es más. Creo que el personaje se construye justo en el supuesto de lo que está pasando sin poner demasiado obvio ahí dentro. Si pones demasiado de lo obvio de lo que está pasando, se convierte más en el punto focal. Donde como queremos nuestro general parece ser nuestra composición para ser el punto focal. Ahora pasaremos al color y cómo vamos a agregar color para agregar interés. 7. Cómo añadir color: Una de las formas más fáciles que encuentro para crear color en mis piezas es duplicando la capa y luego usándola como referencia, o simplemente puedo dibujar formas simples debajo. El motivo por el que voy a esa ruta en lugar de usar una máscara es porque voy a hacer esto en capas separadas con mi color, y aunque podría haber hecho mucho más fácil mi flujo de trabajo ya que estaba configurando eso. Yo quería hacerlo de esta manera para que supieras acercarte a esto una vez que realmente habías llegado al punto como, digamos que hiciste una ilustración completa, realmente no estabas pensando en ello, solo querías poder dibujar. Esto te va a permitir aplicar color exactamente de la manera que quieras sin hacer como una capa de relleno o algo así. Si bien podrías duplicar una capa, te voy a mostrar dos maneras. Puedes duplicar una capa seleccionando la Capa Activa, diciendo Duplicar Capa y luego yendo a la parte inferior, y luego puedes colorear relleno, y para hacer eso solo tienes que ir al cubo de pintura y puedes colorear relleno. Te darás cuenta de que te vas a encontrar con algunos temas en que no tienes líneas cercanas y tendrías que volver atrás y borrar. Pero la razón por la que me gusta duplicar es de esa manera tengo una capa que queda intacta. Otra forma de hacer esto sin embargo, voy a eliminar eso debajo de la capa y luego simplemente crear una nueva capa y asegurarme de que eso está debajo de la capa de línea, lo hago de esta manera para que aún pueda ver mis contornos de manera bastante prominente, si eso no te importa, puedes por supuesto hacerlo en la parte superior, y haciendo el arrastrar y soltar y luego eso estará en la parte superior. En realidad, lo haré en la parte superior para que veas cómo va a quedar eso mientras trabajo. Voy a ir a mis Pinceles, asegurarme de que estoy en ese corredor de tinta que me gusta, y luego solo voy a crear una versión más grande, y luego solo voy a repasar esto, como si fuera la primera vez, pero la razón por la que estoy haciendo eso es porque si sí guardo estos contornos, creo que está realmente bien poder compensar un poco el color para que haya algún espacio amplio ahí dentro. Esta es solo una opción, claro que no tienes que hacer esto, y luego puedo llenar esa capa así y verás aquí un Margen de Color. Observe que después de llenar esa capa, hay estas líneas que separan mi contorno de mi relleno, así que si incremento mi Margen de Color, entonces aumentará la cantidad de espacio que cubre, por lo que aún queda un poco en blanco, vas a querer jugar con eso y ver como la cantidad perfecta, así que hacemos demasiado, se agarrará de todo en la página, pero si bajas un poco, puedes luchar contra eso, ver ahora que tiene buena cobertura. Yo puedo ir con eso, y luego de aquí, lo que me gusta hacer, solo te voy a mostrar real primero si me arrastrara esto y lo pongo debajo, tengo algunos espacios en blanco y algunos offset aquí, lo cual creo que es realmente divertido, simplemente agrega carácter. Voy a arrastrarlo arriba otra vez, y luego si quiero hacer un efecto cool a esto, puedo entrar en los otros pinceles Kyle que he descargado este spatter_brush, y estos son algunos de mis favoritos añadir textura, así que eres va a pasar y vas a ver tantas opciones de textura lo que hace que esta parte sea tan divertida, pero probablemente voy a ir con por ahora solo algo que tenga algo de ruido, así que iré con el Ruido Orgánico 2, y luego quiero cambiar mi color a algo que sea un poco más claro o un poco más oscuro que mi color actual. Subiré y escogeré algo un poco más ligero, y por alguna razón eso está en un escenario diferente, vamos a ver. Está en Multiply, así que quieres asegurarte de que esté en Normal. Voy a bloquear la transparencia, así que voy a mi capa actual, Bloquear Transparencia y luego todo lo que haga sólo se aplicará a lo que está en esa capa, no nada en el fondo, entonces qué Ya he creado. Voy a bajar este tamaño aún más para poder crear este ruido que es un poco demasiado ligero para mí, así que voy a volver al color que tenía y luego solo aclararlo un poco ahí, eso es perfecto, para que lo veas solo crea un poquito de ruido. Yo sólo voy a colorear por aquí para agregar esa arena. y luego tengo un poco más de textura. Por supuesto, puedes hacer esto aún más ligero y añadirlo en ciertas áreas a donde tenga un poco más de profundidad con lo que hay debajo, por lo que es como agregar reflejos casi, también puedes cambiar el pincel para que el ruido es un poco diferente. Parece que estos pinceles están configurados específicamente para que el flujo sea bastante bajo en este, así que quizá quieras jugar con esos, realidad me gustará la forma en que se ve eso. Es así como vas a sumar ese interés agregado. Otro punto sin embargo, si arrastras esto debajo, verás que tiene ese desplazamiento, es posible que quieras cambiar el color de tu contorno. Digamos que no me gusta el negro, es demasiado duro, puedo ir a la Capa de contorno, Seleccionarla y girar Bloquear Transparencia y luego tal vez entrar y crear un contorno, tal vez más de un gris o podría hacer algo que tenga un poco más como tal vez solo este color marrón opaco. Acude a mis pinceles, probablemente use algo un poco más fácil o como mi cepillo Basic, Hard Round, asegúrate de que eso sea todo el camino grande, así que mira cómo eso solo está creando un efecto un poco diferente, o digamos que lo quieres ser similar en color, tal vez quieras que realmente destaque, también podrías ir blanco porque eso va a crear esos raros, como ves el contorno pero luego no lo haces, pero luego crea esta técnica realmente cool a la forma sobre todo te darás una mejor idea de lo que estoy hablando cuando las ilustraciones hechas, porque realmente no te doy la idea, pero sí, puedes cambiarla, pero también puedes apagarla por completo, y luego tú tener esta forma cruda realmente impresionante, que es lo que voy a buscar y esa es la razón por la que me gusta trabajar de esta manera. No quiero esa capa. Continuando, voy a seguir trabajando de la manera que tengo que voy a desbloquear esto, y luego también tienes la opción de, así que digamos que quiero el mismo color que acabo de tener inicialmente. Puedo escoger eso a partir de ahí o recordar, puedo ir a mis Colores y escoger ese primero que hice. También puedes desacoplar esto y tener abierto tu panel Colores en todo momento, donde quieras que esté eso, y luego también puedes reacoplarlo con solo hacer clic en la x. voy a hacer lo mismo, voy a arrastrar mi contorno hasta abajo y luego solo voy a seguir trabajando en esta capa superior y volver a ese pincel que quería usar, y entonces podría hacer algunos edificios adicionales en ese mismo color. Simplemente contornos realmente sueltos, no quiero que estos coincidan perfectamente. Tengo mi relleno exactamente donde quiero que vaya, y luego solo voy a seguir adelante, así que vuelve a mi dibujo brash, selecciones sueltas, rellena, y solo repite eso hasta que todos los edificios que quiero ser este color se completan y luego puedo cambiar de colores, y te mostraré lo que hago y cambio de colores. 8. Trabajar con colores en capas: Ahora voy a hacer algunos edificios que son un poco más ligeros, así que voy a llevar este color hasta tal vez la ligera crema. Ahí vamos. En realidad, creo que quiero que sea rosa. Creo que eso realmente dejará que esto destaque más. Cuando cambie de color, todavía voy a aplicar esta textura. Pero por ahora mismo, ya que estoy trabajando en solo delinear los edificios, voy a seguir haciendo eso antes de agregar toda la otra textura. Voy a seleccionar mi nueva capa y se va a abrir una nueva capa. A mí me gusta trabajar en nuevas capas cada vez que hago un nuevo color, y te mostraré por qué en tan solo un poco. Conornos realmente sueltos y luego llenan, así que en algún lugar de aquí no está completamente cerrado. A mí me parece cercano. Eso pasa entonces puedes simplemente empujar eso hacia abajo, ahí vamos, un poco más. Especialmente cuando agregas textura, no va a importar demasiado, pero eso me parece un buen relleno. Entonces voy a hacer el resto de los edificios. Entonces si esto sucede, recuerda que puedes tocar el atajo aquí, borrarlo, y luego puedes seguir adelante y llenar lo que acabas de trabajar. Ahora puedo agregar mi textura. De hecho quiero arrastrar esto un poco más para que los edificios sean más conmovedores. Agregando textura, para poder volver a aquella primera en la que estaba trabajando, volver a bloquear la transparencia, ir a mis colores, y luego escoger algo un poco más ligero. Acude a esos pinceles de textura. Ahí están los pinceles de salpicaduras, y no recuerdo qué usé. Fue el ruido orgánico, creo uno de esos. Esto funcionará. Solo estoy agregando algo de textura flojamente aquí. Entonces voy a volver a entrar con un poco de color más claro y un cepillo de ruido diferente. A lo mejor hacer eso un poco más pequeño y luego tal vez el mismo en un pincel diferente. Simplemente paso y juego con estos. Vas a encontrar tus favoritos. Una vez hecho eso, mira cómo eso es solo automáticamente multiplicarse. Multiplicar es un modo de mezcla. Por supuesto, puedes usar esos, pero no me gusta que mis pinceles estén en modos de mezcla. A mí me gusta que sean normales. Eso me queda bien por textura en esos, y luego voy a ir a los edificios rosados, bloquear la transparencia, y luego entrar y seleccionar el color rosa pero luego hacer eso un poco más claro. Perfecto. Entonces aumentaré el tamaño y solo añadiré algo de ruido aquí. Una vez hecho eso, podría ir a un color ligeramente más oscuro. Esto es realmente solo experimentar en cómo quieres hacer esto. Yo solo estoy agregando algunas salpicaduras, hay algo de ruido. Solo estoy eligiendo selecciones aleatorias. No estoy cubriendo todo en la segunda marcha. Cuando paso a mis techos, hago una elección creativa para mantenerlos en uniforme. Te lo voy a mostrar a continuación. 9. Crear profundidad con texturas: Ahora que, eso está terminado, puedo hacer los techos. Cuando hago estos techos de pueblo, realmente me gusta crearlos todos en el mismo color. Para crear una nueva capa, aquí arriba se selecciona mi capa activa, y luego voy a crear mi techo todo en el mismo color. Simplemente creo que es divertido tener esa consistencia y voy a seleccionar algo en la familia roja. Este color terracota. Vuelve a mi pincel de entintado, y recuerda que estás haciendo contornos sueltos. Estás delineando todo porque estás agregando tu propia capa así que si fueras a llenar eso y no lo delineas todo y solo lo conectas así, entonces vas a estar coloreando todo. Quieres asegurarte de que eso esté cerrado. Eso ya está hecho. Puedes entrar y llenar esas áreas que acabas de crear. Voy a conseguir el color más oscuro que quiero y luego solo hacer más de esta saturación completa del pincel salpicadero para que la textura jale el color que quiero. Voy a hacer eso más pequeño. A ver a qué me refiero, va a crear la textura. Sí, eso me gusta más. Es por eso que me gusta hacer los colores en diferentes capas porque me gusta realmente hacer un barrido amplio y no quiero que afecte a las otras capas. A partir de aquí, voy a hacer las otras partes del techo en una nueva capa y voy a elegir este color y luego sólo chancla las técnicas para que puedas ver algo de separación. Ahora voy a hacer algo sólo un poco más oscuro y parece que, oops, hay que bloquear la transparencia. Voy a ir aún más oscuro que eso. Porque me voy mucho más oscuro, en realidad voy a oscurecer un poco más las áreas anteriores también. Eso es un poco más cohesivo. Ahora agrega algo de profundidad al igual que hicimos con los edificios y tendrá más sentido una vez que tengamos detalles aquí dentro. Ahora que eso está hecho, voy a entrar y trabajar en los cerros. Crea una nueva capa y arrástrela hasta la parte superior para que sepa en qué capa estoy trabajando. Yo voy a elegir. Puedes elegir verde o marrón o cualquier cosa que quieras que sean tus colinas, quiero decir, nadie dice que no pueden ser morados. Voy a correr las tintas, voy a dar click a esa primera. Voy a llenar esta zona y luego solo hacer un punto redondo suave en la parte inferior y aquí es donde voy a ir, te voy a mostrar en realidad. Ahora, entonces llenaré eso y luego me preocuparé de agregar mi textura más tarde. Pero por ahora, quiero elegir un pincel de textura con el que borrar. Vamos con algo realmente denso. Este es el Instantáneo. No sé qué dice eso, Instant Popp algo. Pero voy a aguantar esto y voy a empezar a borrar con él. Se puede ver lo que está pasando es que en realidad lo está tirando para que esté creando más de una salida suave en lugar de tener esta línea realmente dura y luego me voy más ligero en la presión con mi Apple Pencil para que se esté desvaneciendo. Entonces puedo hacer eso más pequeño y luego limpiar sólo algunos de estos detalles para que su poco variado. No todo tiene exactamente el mismo efecto. Ahora que eso está hecho, puedo agregar texto aquí si quiero. En realidad ya no sé que me gusta este color verde. Voy a bajarla y voy a hacer lo mismo donde cubrí la mayor parte de ella para cambiar el color. Bloquear la transparencia, entrando en mi pincel de textura, me gusta el más oscuro. Voy a ir a recoger algo que tenga un poco más al igual que el verde regular y cubrir eso completamente con el nuevo color. Voy a crear la colina detrás de ella y estoy eligiendo el color más oscuro que superpuse y luego voy a hacer eso aún más oscuro. Voy a crear una nueva capa y luego desde que la puse atrás, está bien si dibujas un poco sobre esto porque no va a interferir en la parte superior. Pero va a interferir lugares como este por lo que hay que tener cuidado. Pero probablemente vamos a llenar esos, así que no va a importar demasiado. Entonces sólo voy a conectarlo aquí. Pero recuerda que tienes que dibujar todo el camino para que no tengas aperturas. En realidad voy a arrastrar esto por debajo de la otra colina para que quede escondido detrás. Voy a llenar eso, ver cómo eso es más oscuro, pero voy a hacerlo aún más oscuro. Voy a bloquear la transparencia, seleccionar un pincel nuevo y pasar y añadir esa textura ahí dentro y luego voy a hacer lo mismo detrás de ese. En realidad podría querer que éste viaje más allá. Lo que puedes hacer aquí es hacer una selección con tu herramienta Lasso sin apretar y puedo cerrar el Lazo, ir a estos tres puntos y luego decir Copiar selección, crear una nueva capa y luego tres puntos otra vez porque estoy en el nuevo capa, Pegar selección. Ahora, ha copiado y pegado lo mismo encima de sí mismo. Puedo traerlo aquí y voltearlo y luego ponerlo donde quiera que vaya y diga Hecho. Entonces solo puedo entrar y borrar lo que no quiero mostrar. Entonces parece que eso ha viajado a ese lado. Entonces si quieres fusionar esas capas juntas, puedes hacerlo en el panel Capas simplemente arrastrando esa nueva capa encima de la anterior y luego crea un grupo. Simplemente puedes fusionar las capas del grupo o una forma más fácil de hacerlo sería seleccionarlo y luego decir Fusionar hacia abajo, y luego se fusiona. Pero quiero deshacer eso así que quiero que estos dos estén separados. Yo voy a hacer los dos finales aquí. Nueva capa, y ahora a color aún más oscuro así que me voy a quedar con eso. Asegúrate de cerrar esa nueva capa. Lo voy a poner debajo para que se esconda. Asegúrate de deshacerte de cualquier cosa que no esté donde se supone que esté. Entonces puedo llenar esa capa y luego ir aún más oscuro en mi textura. Entonces sólo porque ahora estamos oscureciendo tanto, voy a volver a traer esta luz sólo a esta versión. Voy a conseguir una versión más ligera de ese color y luego crear una nueva capa, asegurarme de que esté debajo de las otras, agarrar mi pincel de entintado, crear esa zona final. A lo mejor tenerlo peekaboo aquí arriba y luego podamos añadir la textura más oscura. Si encuentras que se está perdiendo en absoluto, siempre puedes volver a tus capas y conseguirlo. Pon un poco de color más claro ahí o puedes poner un poco de color más oscuro ahí dentro. Ahora que tu color está mayormente puesto, te voy a mostrar cómo podemos agregar detalles, apagar, y jugar con capas de contorno e ir desde ahí. 10. Detalles: menos es más: Una vez que tengas la mayor parte de tu color aquí, puedes ver que mi capa de contorno sigue aquí. Eso se puede apagar, volver a encenderlo. Pero cuando lo apaga, realmente puedes ver todas estas características divertidas a tu pieza. Puedes optar por llenar esas áreas o puedes dejarlas en blanco. Creo que me gusta cómo se ven cuando están en blanco. Entonces puedo dejarlos así, pero sí quiero mostrarles también si vuelvo a encender esa capa y la arrastro todo el camino hasta la cima. Por ejemplo, olvidé que aquí tenía este camino y sí quiero añadir eso, así que ahí es donde también vas a encontrar algún detalle que quizá te hayas perdido ya que estabas llenando cosas si lo hiciste arriba. Voy a hacer eso muy rápido. Voy a crear una nueva capa, y tal vez voy a seleccionar un color gris, y luego seleccionar mi pincel de dibujo que quiero, y luego sólo sigue eso. Está bien que me voy fuera del borde aquí y en realidad voy a conectarme a eso para que cuando lo llene, se llene donde quiero que llene tal vez. Es porque no dibujé justo aquí. Esa es la parte molesto del dibujo en el mismo color. Ahí vamos. Podría querer mantener ese gris, quizá no quiera, pero por ahora eso es lo que voy a hacer. Entonces voy a venir aquí dibujando mis líneas y luego puedo mover esto abajo para que no esté cubriendo esos edificios. Pero solo por ahora solo estoy consiguiendo que se coloque aquí. Yo lo voy a llenar. Entonces esta última pieza, solo la voy a dibujar ahí dentro. Es un pincel vivo. Dibujarlo ahí para que esté dentro. Voy a arrastrar esta capa por debajo en realidad entre las colinas y los edificios. Apagaré esa capa superior para asegurarme de tener ese lugar donde quiero y luego tal vez quitaré un pedacito de eso. Entonces aquí, recuerden, pudimos borrar el fondo del cerro. Lo vamos a hacer de la misma manera. Voy a encontrar un pincel que funcione con eso. Fue esa amapola, rara. Voy a seleccionar mi atajo táctil y sólo sacar eso de ahí. Voy a ir a luz real aquí mismo porque no quiero demasiado verde para aparecer, solo un poquito está bien. Pero en su mayor parte estamos insinuando que esto está saliendo y continuando. Eso me queda bien, realmente lo une. Ahora puedo agregar mi textura que quiero arriba aquí y creo que podría elegir más de un gris parduzco. Puedo tener ese ruido que quiero, bloquear la transparencia en la capa en la que estoy trabajando, y luego una vez que tenga mi ruido ahí dentro, sí quiero entrar y agregar algo de profundidad, algunas zonas más oscuras y sombrías. Voy a cambiar el color, hacerlo un poco más oscuro, y después sólo añadir dónde se están conectando con los edificios o en las profundidades de los cerros. Una vez que hayas terminado ahí, voy a ir a la parte superior, crear otra capa nueva, ir a mi herramienta de dibujo, y luego voy a añadir los detalles que quiero. Puedo hacer esto en cualquier color. Yo los animaría a ser creativos. Creo que porque me gusta el blanco abierto aquí mismo, en realidad podría ir con el blanco, y voy a seleccionar ese blanco rápido aquí. Sí, eso me gusta. Solo estoy creando un par de pequeñas n formas, formas de herradura. Entonces aquí, voy a crear estas formas rectangulares realmente pequeñas, simplemente aludiendo a alguna textura. A lo mejor algunas sombras más aquí arriba. Lo mismo aquí. Entonces me salto algunas áreas porque quiero recordar no demasiado enfoque en detalle. Entonces puedo entrar y añadir sólo esos detalles sobre lo que sería un adoquín. No creo que vaya a hacer tanto como lo había planeado porque me gusta sólo la textura como está. Ahora también estoy cuestionando esa elección blanca. Creo que podría simplemente oscurecerlo, sólo una pizca. Voy a encender mi bloqueo de transparencia y luego simplemente bajar un poco para que sea un poco más de un tono mutante. Sí, eso es mejor. Por eso básicamente es un poco más de color crema. A partir de aquí voy a encender mis capas o encender mi capa de contorno, ver si todavía me gusta eso. Si lo hiciera, me gustaría deshacerme de esta marca aquí, cualquier marca que se esté saliendo, y entonces probablemente de mis colinas me gustaría deshacerme porque mis colinas están bastante bien definidas. Entonces mi área de senderos de la que me gustaría deshacerme. Básicamente, sólo un esbozo para los edificios y puede que ni siquiera los guarde. Pero supongamos que lo borré todo, solo estoy mirando los edificios, y quiero cambiar eso por no del todo negro pero bastante cercano. Se va a ver así. Definitivamente puede agregar mucho interés, pero en realidad solo depende de ti y si te gusta eso. Ahora quiero mostrarles cómo sería el blanco porque sé que estábamos hablando de eso. Ve cómo acaba de agregar algún interés extra. Creo que eso es realmente divertido. Creo que totalmente podrías ir con él o simplemente apagarlo y mantenerlo más como ese estilo de ilustración de libros infantiles, que es lo que más me gusta de cosas como esta. Voy a decir hecho y luego tengo esa ilustración terminada. 11. Guardar y exportar: Cuando termines, vas a exportar. Aquí mismo puedo exportar mi pieza de arte. Puedo decir “Publicar y Exportar”. Esto traerá mis opciones para exportar. Podría hacer mi Quick Export, que será la configuración de su programa, el valor predeterminado es JPEG. También puedo Exportar As, cambiar el nombre aquí mismo. Cambié mi mina a Storybook Village. Entonces solo lo voy a mantener en un PNG. Pero podrías hacer un PNG, JPEG, PSD, que son tus archivos en capas de Photoshop o tu PDF. Yo me voy a quedar con esto, di “Exportar”. Puedes enviarlo a través de AirDrop a uno de tus otros dispositivos. Puedes guardar la imagen en tu iPad. Puedes enviarlo por correo electrónico, guardarlo en tus archivos. Simplemente lo voy a guardar en mi dispositivo. Entonces una vez que la exportación esté completa, puedo entrar en mis fotos, y ahí está. 12. ¡Tiempo de proyectos!: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar esta clase conmigo, chicos. Para el proyecto, para esta clase, me encantaría ver su ilustración de libro de cuentos. Estamos buscando algunas colinas divertidas y algunos edificios divertidos y una paleta de colores limitada. Yo sí quiero desafiarte a que pruebes eso porque creo que le suma mucho interés. No olvides que si necesitas los recursos de clase, el tablero de Pinterest es un gran recurso. Podrás encontrar que junto con cualquier otro ítem mencionado en la clase en la pestaña de recursos, y asegúrate de seguirme para que no te pierdas ninguna de mis nuevas y emocionantes clases, siempre están en algo muy diferente y ese es mi cosa favorita para traeros chicos, una buena cantidad de variedad. No puedo esperar a ver lo que creas y te veo la próxima vez.