Crear un patrón de repetición en el iPad usando únicamente Procreate

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Peggy Dean. Soy autor e ilustrador. Estoy muy emocionado de traer una clase a ti todo sobre cómo crear un patrón de repetición en tu iPad usando solo una app, Procreate. Los patrones de repetición son una forma tan divertida de explorar diferentes tipos de diseño, cosas que probablemente nunca hayas pensado en crear. Te diré lo más emocionante es que no tienes que ser artista para crear algunos patrones de repetición realmente adorables. Estaremos empezando desde el principio de cómo empezar a dibujar tus elementos que quieres colocar en tus patrones. Vamos a repasar utilizando múltiples pinceles, agregando textura a tus ilustraciones, trabajando a escala, creando paletas de colores personalizadas con selección limitada para que realmente puedas explorar armonías de color, entonces nosotros se moverá a construir realmente la composición para crear tu patrón, llenando los huecos, y luego asegurándose de que esté sin fisuras. A modo de bono, vamos a estar poniendo nuestros patrones en maqueta 3D para que los puedas ver en acción. Esta clase es para ti si tienes un iPad y quieres crear un patrón. Puede ser para aquellos que nunca han creado un patrón en el software de Adobe o en cualquier otro tipo de software. Esta clase también es para aquellos de ustedes que llevan años creando patrones, tienen sus propias líneas de tela, qué tienen ustedes, y acaban de obtener tienen sus propias líneas de tela, qué tienen ustedes, un iPad y quieren explorar las increíbles herramientas que están justo al alcance de su mano para que puedan realmente lleva tu flujo de trabajo al siguiente nivel. Te voy a guiar por todo mi flujo de trabajo de principio a fin. Al final de esta clase, tu proyecto será usar estas herramientas para crear tu propio patrón usando solo el iPad. Estoy muy emocionado de sumergirme en esto con ustedes chicos. Vamos a diseñar. 2. Dibujar los elementos de tu patrón: Lo primero que vamos a hacer es crear nuestro patrón. Simplemente te voy a guiar a través mi flujo de trabajo sobre cómo creo una ilustración muy sencilla. No tienes que ser artista para hacer esto y crear pequeños patrones adorables. Lo primero que voy a hacer, he abierto Photoshop y voy a crear un nuevo lienzo, y lo voy a hacer presionando aquí este signo más. En realidad tienen un lienzo cuadrado que ya está creado en Procreate, son 2048 por 2048 píxeles. Voy a seleccionar eso porque estoy en mi lienzo cuadrado. Ahora, quiero seleccionar los colores que voy a usar en mi patrón, y los patrones se ven muy bien cuando está aislado a 2-3-4 colores, claro que puedes hacer más colorido, siempre es súper divertido. Pero para este, quiero mantenerlo abajo a solo unos pocos colores y también hará que sea más fácil para nuestro flujo de trabajo a medida que caminamos por él. Para ello, voy a seleccionar esta rueda de color aquí, ir a Paletas, crear una nueva paleta. No tienes que hacer esto, pero de esa manera lo estás manteniendo totalmente separado, y cuando tengas tu escritorio, solo vas a tener esos colores con los que estás trabajando. Para mí, quiero elegir, puedes elegir los colores que quieras, pero voy a elegir unos tres. Puedo probarlos. Voy a ir a un pincel llano. Puedo probarlos, ver cómo se ve ese color. Yo quiero este color ocre amarillento, pardo, tal vez un azul marino, un poco más claro que eso. Ese se ve bien. Entonces quiero hacer un color marfil, así que tal vez un poco menos amarillo. Ese se ve bien. Entonces, por último, voy a tener un color de fondo. Probablemente voy a hacer eso último sólo para ver lo que parece cortesía sabia porque quizá no me guste lo que voy a seleccionar en este momento. Pero sólo para divertidos, solo voy a seleccionar uno para ver cómo va a parecer eso como base cuando primero hagamos eso. Yo quiero mostrarte un par de trucos. Cuando estés dibujando, solo voy a seleccionar el negro para que pueda verlo muy bien, y luego lo voy a cambiar a blanco para que lo que superponga realmente salga y nos metamos en eso. Pero voy a dibujar solo usando mi pincel MonoPigeon. Esto es gratis en mi página web, el enlace está a continuación. Esto me va a dar una imagen clara de la forma. Entonces después de eso, voy a aplicar un pincel texturizado y crear una máscara de recorte para que, esa textura se muestre en mi patrón. Lo primero que voy a hacer es solo crear estos blobs. No tienes que ser artista para hacer esto y esto es lo que quería mostrarte. Solo estoy creando algunas manchas imperfectas y lo voy a llenar arrastrando mi color por aquí y soltando. Entonces podría querer limpiar algunas de estas líneas alrededor de los lados, por supuesto, no tienes que hacerlo, pero esto es literalmente todo lo que van a parecer. No es nada especial. No tienes que tener ninguna habilidad especial para crearlas. Ahora, estoy creando un clúster porque voy a tener el tallo saliendo y conectándome con los tres de estos. Cada clúster que voy a querer en una capa separada. En el caso de que no hagas una capa separada y ya hayas empezado tu próximo lote y te encanta la forma, lo cual es gracioso porque la forma es horrible. Pero finjamos que realmente te encanta, de verdad, y siempre puedes crear una nueva capa a partir de eso yendo a tu herramienta de selección, que se parece a esa pequeña cinta y a la forma de una S. Selecciona esa parte que tú quieren en una nueva capa, usan tres dedos, arrastran hacia abajo y dicen Cortar y Pegar, eso lo va a cortar, quitarlo de la capa actual y ponerlo en una capa separada. Cuando entres en tu panel Capas, ahora verás dos capas. Voy a terminar esa capa con otra forma imperfecta aquí, y luego voy a hacer uno más de estos clusters. Voy a mi panel Capas, voy a seleccionar una nueva capa y luego simplemente dibujar rápidamente un par de pequeños blobs más. El motivo por el que trabajo en capas es porque puedo moverlos de forma independiente. No necesitan estar en diferentes capas para la obra de arte, pero es mucho más fácil que tener que seleccionar el mismo arte una y otra vez. De esa manera todo es agradable y claro, y puedes cambiar el nombre de las capas, eso es fácil para tu flujo de trabajo. Nunca lo hago porque solo puedo alternarlos, y muchas veces ver cuáles son pero si quieres renombrarlos así es este cluster de aquí abajo, solo puedo seleccionarlo y decir Renombrar, y luego puedo decir Bottom. Entonces como este sería Side. Pero tampoco me gusta hacer esto porque probablemente cambiaré su ubicación. Pero de todos modos, si eso ayuda con tu flujo de trabajo, más poder para ti, tengo totalmente la organización. Ahora, lo que quiero hacer, estos no se van a quedar negros. Estos en realidad van a ser más ligeros debajo. Pero antes de hacer eso, te voy a mostrar cómo aplicar una textura a esto, que no se vean tan planas. Los patrones planos son muy finos y absolutamente podrías cambiar esto a una capa alrededor. Simplemente puedes cambiarlo a un color, lo cual es genial, pero te voy a mostrar la textura sólo porque es divertido. Muy rápido también, si decides mantenerlo plano, puedes arrastrar tu color sobre y soltarlo, y luego ver el umbral de color ColorDrop, Color Drop umbral en la parte superior. Si lo arrastras todo el camino hacia la derecha, entonces vas a conseguir todo en esa capa. tanto que, si lo arrastras todo el camino hacia la izquierda, si hay más obras de arte en marcha, entonces vas a seleccionar cada vez menos. Ese es el umbral de caída de color, que podría ser útil. Voy a volver a poner eso a negro. En realidad voy a fusionar estos juntos, porque voy a crear una máscara de recorte sobre ellos y luego los puedo separar más tarde si quiero, pero sólo quería mostrarte eso para tu referencia. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa encima de eso. Voy a ir a mi color ocre y luego voy a seleccionar mi pincel Gouache. Tengo un pack de pinceles Gouache que he creado con textura única cada uno de ellos. Yo he vinculado a eso a continuación si es la textura que amas. Yo estoy haciendo esto bastante grande para que puedas verlo. Aquí la idea es cuanto más lo construyas, más cobertura vas a conseguir. Si voy rápido. Sobre esta zona, se puede ver que hay mucha racha ahí dentro. Lo que me gusta de este pincel en particular es que si voy de lado, también vas a ver racha de lado. Se ve mucho más orgánico como si le estuvieras aplicando trazos de pintura reales. Entonces este también es un pincel que puedes usar por sí solo. Tiene este bonito ribete texturizado. Yo le voy a hacer eso a todos estos, y luego como puedes ver es edificable, para que puedas tener mucha más cobertura o menos dependiendo de lo que quieras hacer. Yo voy a hacer eso a todos estos. A mí me gusta entrar con Pincel Sporadic Strokes para que no se vea tan uniformado. A mí me gusta que se vea un poco más desordenado. Entonces una vez hecho eso, puedo aplicar una máscara de recorte. Voy a ir a mis capas. Yo más voy a seleccionar la capa en la que acababa de estar. Entonces di máscara de recorte. Entonces se puede ver que se agarra sólo a lo que estaba en la capa anterior. La parte bonita de nuestra máscara de recorte también es que puedes trabajar en esa capa para cambiar la forma en que va a funcionar después de aplicar la máscara de recorte, si hay un área que no te gusta, siempre puedes cambiar eso, pero me encanta la textura que crea y no estoy manteniendo negro debajo de esto. Te mostré negros que lo puedes ver, es realmente genial usar para ilustrar inicialmente, pero voy a ir a mi panel Capas y seleccionar mi capa inicial. Entonces voy a ir a mis colores. Voy a seleccionar el marfil que tengo en mi paleta. Podrías elegir el blanco. Entonces voy a tomar ese color aquí, arrastrarlo encima, y luego usar ese umbral de color para aplicarlo a todo en esa capa. Entonces puedes ver que tengo esta textura realmente bonita con pinceladas dentro de ella, sin que sea demasiado ruidosa o demasiado odiosa, es solo textura suficiente para donde se ve realmente cool. Ahora, si ustedes han usado el bloqueo alfa, absolutamente pueden hacer el mismo efecto con el bloqueo alfa. La única diferencia es que no es editable cuando se trata de bloqueo alfa. Para aquellos de ustedes que no saben qué es el bloqueo alfa. En realidad, solo usaré este color en el que estoy. Si fuera a dibujar rápidamente una de estas formas y entonces quiero aplicar esa textura en la parte superior. Tomaría dos dedos y lo arrastraría. Entonces puede o no ver esto, pero tiene casitas grises lo que demuestra que es un candado alfa. Voy a ir al color que quiero y luego ver cómo puedes aplicar el mismo efecto. Pero el problema es que se queda en esa capa. No hay separarlo, no hay apagarlo ni cambiar la escala ni nada por el estilo. En tanto que la máscara de recorte, puedo seleccionar eso y cambiar la escala. Puedo moverlo y ver cómo se ve eso. Esa es la diferencia entre una máscara de recorte y bloqueo alfa y por qué las máscaras de recorte funcionan muy bien para esto. Una vez hecho eso, voy a crear una nueva capa encima de esto. Ahora voy a crear mis tallos y lo voy a hacer usando un color marino. Para crear mis tallos, voy a entrar en mi paquete de tinta porque me encanta este pincel de rasguño de tinta. Este es otro pack de pinceles Procreate que he creado y viene con un montón de diferentes pinceles de entintado, pero puedes ver que tiene esa bonita textura en el lateral. Eso quiero en mis tallos y solo voy a crear libremente una base de la que mi flor pueda sentarse dentro y luego un tallo bajando. Entonces voy a dibujar dos pequeños tallos que salen de ese que conectan estos dos y cubren eso. Eso me queda bien. Podrías querer tus líneas un poco más gruesas, más delgadas. Aquí muchas opciones creativas. Crea una pequeña base para que eso baje un poco demasiado grueso. Ahí vamos. Conéctalo. No me encanta este fin aquí, en realidad sólo voy a redondearlo. Con tu herramienta de borrador, puedes redondearla o tu herramienta de selección para deshacerte de ella. Pero si quieres mantener esa textura, si mantienes presionada la goma de borrar, agarrará la herramienta exacta que estás usando para que puedas conservar esa textura orgánica. Voy a terminar esto. Entonces siempre puedes arrastrar y soltar esto. Si eso alguna vez te pasa cuando estás llenando un área, donde accidentalmente lo agarra todo, solo tienes que arrastrar tu umbral hacia abajo hasta que sea solo el área que quieres. Podría estar hecho o podría agregar un poco más de detalle a mis flores. Voy a tomar ese color marfil y en realidad voy a insertar una capa entre mi azul marino y mi color ocre. Voy a añadir una nueva capa aquí, tomar esa capa, arrastrarla justo debajo de la capa azul marino. Si sucede donde sale esta pequeña flecha, eso es ponerle una máscara de recorte. Realmente no importa si voy dentro de esa zona, pero voy a desmarcar eso y luego ir a mi marfil. Entonces solo voy a dibujar una forma realmente básica dentro de mi forma ocre solo por un poco más de dimensión. Si haces relleno de color, asegúrate de que cuando arrastres aquí abajo, se conecten. Si apagara ese color marino, si hiciera esto, se llenaría de color y le pegaría a todo. Quieres asegurarte de que eso esté cerrado. Simplemente me gusta esto porque agrega un poco más de interés. Entonces voy a añadir un poco de trabajo de línea. Voy a volver a mi marina. Podrías hacer esto también con tu color de fondo, o podrías hacerlo con tu ocre para sacar algo de eso. Te mostraré cómo sería eso. En realidad, creo que lo haré con mi ocre porque eso está bien. Puedes agregar algunos detalles, algún trabajo de línea aquí, como así. Te recomiendo hacer esto en una capa diferente. Por si acaso quieres mover algo y simplemente nunca sabes, las capas son tu amigo. Eso se ve bien. Lo estoy haciendo con ese mismo pincel de tinta que usé para mis tallos. De nuevo, esto es súper descuidado. No le estoy poniendo mucho tiempo porque quiero que esto se vea realmente divertido y juguetón. Eso me queda bien y ahora estoy listo para empezar a construir mi patrón. Puedo construir mi patrón fuera de esto aquí mismo, o puedo crear un nuevo lienzo. El motivo por el que quiero crear un nuevo lienzo es porque me gusta dónde está esto. Si empiezo a mover las cosas entonces no tengo algo a lo que volver. Podría duplicar un montón de capas, pero eso para mí es un flujo de trabajo desordenado. Mi flujo de trabajo, me gusta crear una capa separada. Quiero ver estos en un PNG así que no tengo antecedentes. Voy a ir a mi panel Capas, apagar mi fondo, ir al icono de mi Herramienta, está bajo Compartir, y luego PNG, Guardar imagen. Ahora, voy a crear un nuevo lienzo. Voy a volver a encender este fondo para que sea más fácil de ver en mi biblioteca. Crea un nuevo lienzo también cuadrado. Ahora, voy a importar esa foto yendo a Herramientas, Agregar, Insertar una foto. Ahí está sobre un lienzo separado. Otra forma de hacer esto que podría ser mucho más fácil sería duplicar el lienzo deslizando hacia la izquierda y diciendo duplicado. No hice esto porque solo quería los de una capa sin tener todas las máscaras de recorte y todo. Podrías fusionarlo juntos cuando duplicas. De verdad solo depende de lo que te apetezca hacer o de lo que te venga a la mente en ese momento. Entonces una vez que eso esté ahí, empezaremos a posicionarlos y te llevaré ahí en la siguiente lección. 3. Colocar elementos para construir tu patrón: Ahora que tengo mi imagen importada, está en su propia capa, voy a empezar a crear y construir mi patrón. Algo en lo que pensar aquí es la escala y lo grande que vas a querer esto. Hay dos formas en las que podemos jugar con este patrón y te voy a mostrar eso cuando lleguemos a él, pero primero quiero empezar a posicionarme donde quiero poner mi obra de arte. Voy a empezar por separar estos en sus propias capas. Voy a seleccionar mi “Herramienta de selección”. Es la pequeña cinta que se parece a una S. Selecciónala, tres dedos abajo cortan y pegan que es quitarla de esa capa y ponerla en una nueva. Vuelve a la selección de capas original debido a una más, cortar y pegar, y ahora están por su cuenta. Ahora puedo moverlos todos individualmente y voy a empezar por tan solo acercarme esto a los bordes lo más posible sin que se caiga. No quieres que se caiga, quieres que estos sean su forma de arte completa. Después voy a mi siguiente y luego creo que voy a tambalear estos. Voy a empezar a tambalearme aquí. Te darás cuenta de que esto se superpone si arrastro esa capa sobre ella, entonces se superpondrá el tallo en lugar de tener ese show de tallo, y le hacemos lo mismo a la capa inferior ya que voy a poner eso debajo de ella y luego mover esto en más. No puedo ver el fondo aquí, así que en lugar de deseleccionarlo, solo puedo mantener presionada mi “Tecla de flecha”, reposicionarlo, y luego colocar donde quiera esto. Puedo voltear esto para que cubra lo que quiero. Si eso no me gusta, entonces siempre se puede cambiar la escala o incluso simplemente borrar. Si lo tuviera así, podría borrar cualquier exceso que no quisiera mostrar, pero creo que me gusta esta dirección. Voy a poner esto hacia el fondo sin salir realmente fuera de la página. Ahora puedo duplicar estas capas con las que quiero jugar. Duplicaré este de abajo, lo traeré aquí arriba, y luego podré empezar a posicionar esto donde los quiera. A mí me gusta tenerlos en Windows no directamente uno al otro sino más escalonados. Colocaré eso ahí por ahora, crearé otro duplicado de otro y luego tal vez voltearlo, a ver cómo se ve eso. Pondré éste aquí mismo. Voy a arrastrar esto arriba por encima de él para que se superponga el tallo. Si tuviera que poner uno aquí mismo, se caería de la página, así que voy a dejar eso como está por ahora y sólo continuar y luego puedo llenar en un poco todos estos espacios vacíos. Voy a duplicar otro, traerlo aquí, ver cómo se ve eso. Puedes mantener estos bastante separados si quieres. A mí me gusta el aspecto de tenerlo superpuesto. Puedes mantenerlos todos separados, lo cual también se ve encantador para tener más de ese look estampado en el patrón. Ahora mismo quiero hacer este y tal vez voltear eso, ver cómo se ve aquí mismo. Entonces le volveré a hacer eso a éste, ¿dónde está? Aquí vamos. Tráelo por aquí. Obviamente voy a tener que traer eso en la parte superior de esas capas, pero eso me gusta aquí, así que voy a traer eso arriba y luego sólo seguir. ¿ Qué se verá bien aquí? Traeré éste. Realmente no importa cuáles estás duplicando. Siempre y cuando sepas dónde está tu superposición y si resulta que se superpone en el lugar equivocado, solo tienes que arrástrala hasta la parte superior y estás bien para ir. Voy a hacer esta otra vez y luego voltearla. A lo mejor no. Esto se ve bien. Voy a llevar eso a la cima y ver cómo se ve eso. Esto me podría molestar. Si lo hace, siempre puedo deshacerme de este elemento de aquí de éste. Creo que va a estar bien sin embargo. Déjame sólo ver. Sí, eso lo separa un poco más. Entonces le añadiré uno más al fondo. Hagámoslo este. Eso es lo mismo. No sé si voy a querer que eso esté tan cerca, pero si lo volteo horizontalmente, va en una dirección diferente, para que eso lo rompa y si lo levanto un poco, eso también lo haría. Yo no quiero ese sin embargo. ¿Cuál es el otro? Hagamos el otro. Eso se verá divertido y yo solo tendré ese solapamiento aquí mismo, arrastra eso hasta la cima y luego este tallo, si no quieres eso ahí, aquí es donde se pone complicado sin embargo, porque ahora no sabes cuál es. Si eres un trabajador organizado, siempre puedes jugar con tus capas. Es como el último que elegí, claro. Debí haberlo sabido porque las capas más nuevas que usas están hacia la parte superior. Simplemente voy a ir a mi “Eraser” y deshacerme de ese exceso y luego se superpone maravillosamente. Ahora sólo voy a ver si puedo salirme con la suya poniendo otra aquí, oh puedo, sin que se caiga de la página. A lo mejor quisiera ponerlo. A mí me gusta la forma en que se ve el tallo cuando se está superponiendo así. No es el borde de la misma, es sólo el cuerpo de la misma. Lo que pienso, porque esto sí se ve un poco desordenado, en realidad podría quitar una de las floretas, las flores de esta. Simplemente puedo tomar mi “Herramienta de selección” o borrador y deshacerme de esta parte. Tres dedos abajo para decir “Cortar”. Sí, eso se ve mejor y ahora puedo mover esto a donde no es tan desordenado. Por último, podría llenar este y ver si puedo salirme con la suya. Déjame usar este y traerlo aquí y tal vez voltearlo. Eso se ve bien, y luego me desharé de éste que se está cayendo porque puedo llenar ese espacio vacío en tan solo un minuto. Eso me queda bien, muy divertido. Ahora que he posicionado mi patrón, voy a empezar a construir la repetición y llenar los espacios vacíos que encontraremos cuando eso suceda. Eso haremos en la siguiente lección. 4. Llenar los espacios vacíos para completar el patrón: Una vez colocado tu patrón, vas a querer asegurarte de que cuando esté seleccionado, selecciona todo el lienzo. Si agrupo todos estos juntos o si lo aplano, de cualquier manera y presiono mi herramienta de selección, si fuera a acercar aquí, verás que no está seleccionado todo el lienzo. Vas a querer asegurarte de que lo sea. Para ello, vas a agregar una capa y asegurarte de que esté en la parte inferior y sin embargo aquí es donde vas a querer elegir tu color de fondo. Para elegir tu color de fondo, voy a seleccionar lo que pensé que iba a ser mi color de fondo. No estoy seguro si voy a mantenerlo de esa manera y luego arrastrarlo y soltarlo. Creo que podría elegir un color un poco diferente, pero aquí es donde puedes experimentar y ver qué luce mejor en contraste o complementa tu obra de arte. Una manera fácil de hacer esto en lugar de seguir entrando aquí y escoger un nuevo color y arrastrar y soltar, lo que puedes hacer es entrar en tus Ajustes, que es este icono de varita mágica, ve a Recolor y luego asegúrate que esta pequeña cruz de aquí está en el color que vas a querer recolorear. Después puedes ir a tus colores y seleccionar lo que quieras, arrastrarlo y verlo en vivo. Viene realmente, muy útil, para que no sigas arrastrando y soltando. Creo que me gusta el azul. Creo que, solo podría querer un poco más de tono verde y ensuciarlo un poco, más gris ahí adentro o vas al extremo opuesto del espectro si estás usando estos colores y calentarlo y hacer algo así como un melocotón, que es se vería realmente bonita también. Tienes opciones. Yo me voy a ir aquí. Ahora que eso está hecho, cuando colapso mi grupo, me aseguro de que está ahí dentro y puedo seleccionar esa capa y ver cuando acerco, todo está seleccionado y eso es lo que quieres. Ahora vas a exportar eso como un JPEG y guardar la imagen. Ahora, vas a crear un nuevo lienzo. Voy a volver a mi galería, crear un Nuevo lienzo, sólo cuadrado otra vez. Entonces voy a importar el JPEG que acabo de guardar. Voy a ir a herramientas, Añadir, Insertar una foto, insertar la foto que acabo de guardar. Esto ahora está en su propia capa y vas a querer crear cuatro de estas capas, así que duplique. Ve al panel Capas, desliza el dedo hacia la izquierda, duplique, haz esto hasta que tengas cuatro. Ahora, quiero encender mi Guía de Dibujo. Lo que vas a hacer es crear cuadrantes perfectos. Voy a ir al icono de mi herramienta, ir a Lienzo, Guía de dibujo, encender eso. Se puede ver que hay estas diminutas líneas azules que crean una cuadrícula. Voy a editar Guía de Dibujo. En la parte inferior de aquí, verás el tamaño de la cuadrícula. Vas a poner eso todo el camino hacia arriba. Entonces verás que tienes un cuadrante de línea perfecto. Tienes estas cuatro áreas. Ahora, vas a tomar tu primera capa y lo que quieres hacer es arrastrarla para que la esquina inferior derecha aquí abajo esté en la parte superior izquierda, así que básicamente, opuesta. Voy a seleccionar esto y también quiero señalar que cuando lo selecciono y luego empiezo a moverlo, es bastante de forma libre. Se llama forma libre. Si lo mantengo en forma libre, va a ser difícil llegar exactamente donde lo quiero mientras que si me pongo Magnetics, se brota y se coloca un poco, para que puedas ver cómo se rompe. Eso te va a ayudar a guiarlo hacia donde quieres que vaya. Tengo mi primera capa seleccionada que la tengo en Magnetics y la voy a arrastrar hacia esta esquina, esta opuesta y golpea el medio aquí. Para asegurarme de que este es el medio y voy a tener que parar aquí, realidad puedo sostener mi herramienta de selección, enrealidad puedo sostener mi herramienta de selección, acercar mucho y puedes ver que no es perfecto. Ahora, solo puedo arrastrarlo hasta donde sé que está perfectamente, ahora mismo, está perfectamente en línea. Eso se hace. Ahora, voy a ir a mi siguiente capa, y luego voy a hacer lo mismo. Yo lo voy a crear. Esta esquina va opuesta y a la otra esquina. Entonces para asegurarme de que eso sea perfecto, voy a abrir esto. Perfecto. Ahora, voy a hacer el siguiente. Agarra esa capa, herramienta de selección y la voy a mover de esta esquina hacia abajo hacia abajo. Entonces acerque mucho y eso se ve bien. Por último, voy a tomar la última, seleccionarla y traerla aquí abajo. Lo que vas a encontrar es cualquier cosa que pudiera haber sido cortada aquí mismo está ahora perfectamente del otro lado. Este tallo sale y luego se corta entonces, se puede ver asomando por aquí. El arriba y el abajo, ves esto deteniéndose, pero luego, viene justo aquí. Si este cuadrado se colocara encima de sí mismo, entonces se vería el patrón de repetición. Ahora lo que vas a querer hacer es que tenemos este espacio vacío, así que es cuando queremos llenar este espacio vacío. Voy a tomar ese PNG que habíamos creado inicialmente, Añadir, Insertar una foto y luego te vas a llevar eso. Yo lo tengo, parece que está debajo de algunas capas, así que lo voy a mover donde está en la parte superior. Yo lo puedo ver. Estos tres de aquí y puedo mover eso para llenar ese espacio vacío. Voy a crear diferentes capas para poder moverlas de forma independiente. Esto es preferencia personal. Yo solo digo que esto no es un flujo más fácil para mí y luego apagar dos esos, que pueda arrastrar esto por ahí y ver a dónde quiero ir. Apague Magnetics. Este parece un buen lugar aquí. Observe cómo esto se está cortando. No quieres que eso suceda porque no lo ves espejando de este lado. Si sí quieres jugar algo aquí, solo asegúrate de que no esté cortada. Voy a voltear esto y ver qué puedo hacer. Eso se ve bien. Entonces voy a entrar y quitar este solapamiento. Ahora, quiero llenar esta zona, para poder encender esto y ver donde puedo colocar eso. Eso se ve bien ahí. Pero debido a que se está cayendo mi tallo, no quiero que tenga ese borde duro, así que sólo voy a detenerlo ahí. Enciende este en algún lugar donde tenga sentido. Se ve bien ahí. Yo quiero deshacerme de este eje. Entonces esta zona podría utilizar un relleno aquí también. Probablemente solo duplicaré uno de estos, arrástrelo sobre, eso se ve bien. Entonces me voy a deshacer de la parte que está saliendo de ella. También, este tallo oculto, el tallo que se está superponiendo. En realidad, solo podrían hacer la parte que está ahí y luego tengo mi tallo todavía aquí. Enfriar. Entonces creo que esta zona podría usar una, así que en lugar de duplicarla, ¿cuál es ésta? Voy a seleccionar sólo una parte de esto, tres dedos hacia abajo, copiar pegar. Lo mantiene en su capa inicial, pero pega y duplique en una nueva capa y luego lo puedo poner aquí como un nuevo elemento. Eso se ve bien. Creo que, podría mover éste solo a [inaudible]. Eso me queda bastante bien. Puedo apagar mi Guía de Dibujo si distrae. Entonces ya veo, aquí tengo un patrón completo. Esta es una muestra perfecta. Ahora, quiero probar el patrón para asegurarme de que se ve bien y que está funcionando de la manera que yo quiero. Esta es mi muestra de patrón final. Esto es de lo que se va a construir todo. Lo que quiero hacer es guardarlo como JPEG y ahora lo tengo. 5. Probar tu patrón: Para probar nuestro patrón, solo voy a abrir un nuevo lienzo para que aún tenga todo esto por cualquier razón que pudiera querer ajustar. Entonces voy a encender mi guía de dibujo. Voy a bajar o subir eso para que sean sólo cuatro cuadrantes. Importar mi patrón que acabo de crear. En lugar de arrastrarlo enseñar esquina, en realidad sólo voy a encogerlo. Esto también te va a dar un patrón repetitivo en una escala más pequeña, pero quiero encogerlo para que pueda asegurarme de que todo se alinee perfectamente. Voy a duplicar esto cuatro veces otra vez. Entonces voy a tomar la primera capa, asegurarme de que sea magnético. De verdad quieres asegurarte de que sea magnético en este porque vas a estar escalando y no quieres perder nada sabio de ancho o altura. Voy a bajar esto hasta donde la esquina inferior está perfectamente en el centro. Si quieres asegurarte de que puedes hacer zoom. Eso se ve bien. Hazlo a la siguiente capa. Trae eso. Se puede ver que aquí está emparejando. Mi patrón está coincidente y luego lo voy a hacer a la siguiente capa, traer esta esquina hacia abajo a la izquierda. Se puede ver cómo esto se está haciendo coincidir, pero sí quiero asegurarme de que mis esquinas se alineen bien y una más por aquí, arrastra eso hacia abajo. Ahí tengo mi patrón de repetición perfecto. No tengo áreas. Si apago mi guía de dibujo, querrías apagarla para esto para que realmente puedas ver cómo se alinea. Se ve bien. No tengo áreas que no estén igualando. Ya estoy terminado con mis patrones para poder mantenerlo en esta escala más pequeña porque se puede ver que esto se agota pero luego se espeja este lado o se puede mantener en la escala más grande. Puedo exportar esto como un JPEG, guardarlo y luego si voy a mis imágenes, tengo mi patrón grande y mi patrón pequeño. 6. Poner el patrón en alguna cosa: Yo quiero mostrarles un área en la que pueden probar sus patrones y ponerlos en productos para ver cómo se ven. También puedes pedir muestras e incluso dropship desde este sitio. De verdad, es un gran recurso ver que tus patrones cobran vida en una maqueta en 3D. Lo que quieres hacer es ir a artofwhere.com y crear una cuenta. Una vez que estés en tu cuenta, puedes acudir a Design Lab. Design Lab te va a mostrar todos los productos en los que puedes poner tus patrones para que estemos en la categoría de ropa. Puedes acudir a fundas de almohada, bufandas, fundas de dispositivos, accesorios, bolsos, arte mural, libros, papelería, y bordados. Eso realmente no cuenta para nosotros, pero estos son los artículos que tienen. Por supuesto que puedes hacer esto en otras plataformas, pero tienen una colección tan vasta y sus maquetas se ven increíbles cuando le pones tus patrones. Iremos con algo sencillo por ahora y podemos elegir una funda de almohada. Vas a seleccionar funda de almohada y luego decir Crear nuevo. Ahora cuando se abra el laboratorio de diseño, vas a querer subir una imagen y luego vas a querer seleccionar Subir. En este punto tendrás uno y dos AirDrop o mandarte el archivo de tus patrones. Voy a seleccionar mi patrón, digamos elegir, y se va a subir eso y luego puedo colocarlo en la almohada. Yo lo seleccioné y ahora se puede ver esta maqueta aquí de esta almohada y se ve impresionante. También puedes mirarlo desde un costado, que se ve muy bien. Esa es una fácil. Puedo salir de aquí y ahora veamos otra. Vuelvo a Design Lab y digamos que quiero ponerme esto en un vestido, sé que aquí hay vestidos, aquí están. Voy a dar click Vestido de Llamarada, abre esto y puedes ver que tengo esta gran área de lona a la que subir mi imagen. Estoy eligiendo mi patrón más pequeño porque me gusta la forma en que se ve el más pequeño cuando está en algo más grande como dirección. Dependiendo, podrías hacer cualquiera o. Eso cubre mi lienzo ahí. Voy a hacer otra, seleccionar la misma y luego arrastrar eso. Ahora tienes esta maqueta de este vestido y luego ves el frente. Puedes mirar a un costado, a la espalda, y luego tienes este adorable vestido. Veremos una cosa más. Voy a ir a Casos de Dispositivos, puedes elegir tu dispositivo. Solo voy a escoger el iPhone y usar mi patrón o vamos a probar el más grande y ver cómo se ve eso aquí. Yo lo voy a seleccionar y ahí vamos. Se puede ver aquí mismo, se puede acercar y alejar. Digamos que quería guardar esto y decir Guardar producto y luego lo ves aquí y aquí. Tienes esta maqueta impresionante de ella y luego puedes nombrarlo repetiendo patrón iPhone. Ahora lo tengo guardado en mi biblioteca y Design Lab, también algo que es prolijamente. Puedes hacer sobre esto es que puedes moverlo y ver dónde quieres eso o también puedes arrastrarlo para que sea más grande o más pequeño. Eso es todo, lugar fácil para ver algo de inspiración y probar a dónde quieres que vayan tus productos. 7. ¡Ya es momento para tu proyecto!: Muy bien chicos, hemos llegado al final de la clase, que significa que es hora de que inicien sus propios patrones, jueguen con el color, jueguen con las herramientas que nos pasamos, jueguen con su composición, jueguen con la separación cosas un poco más, jugar con hacer las cosas más condensadas, jugar con más capas, jugar con menos letras. Podría ir y venir con estos todo el día, pero estoy emocionado de ver lo que ustedes crean. Por favor subirlos a la pestaña Tu Proyecto para que todos podamos ver tu creatividad. Te garantizo que hay algo que vas a crear de que alguien más podrá fuente de inspiración, y de eso se trata todo esto en esta comunidad creativa. Si hay algún comentario en particular que les gustaría, por favor, por favor, asegúrese de tener en cuenta que en su proyecto y estaré encantado de darles alguna orientación o retroalimentación adicional. Muchas gracias chicos y los veré la próxima vez.