Repetición de sesiones en vivo: dibuja motivos repetitivos simples en Procreate

1. Introducción: [MÚSICA] Me encanta Procreate. Es un gran cambio de juego desde que lo descubrí. Gran parte de mi trabajo realmente migró esa dirección debido a lo fácil de usar que es y cuántas capacidades tiene. Hola, soy Peggy Dean. Soy artista, educadora, autora, realmente lo que sea que me dejen hacer. Quizá conozcas mis clases de Skillshare sobre bellas artes o emprendimiento creativo. Soy un poco dabbler también en Procreate. Estoy muy emocionada de continuar con eso contigo. Hoy vamos a estar repasando algunos patrones repetitivos muy divertidos que son tan simples en Procreate y súper emocionados de sumergirse contigo. Te alejarás de esta clase con un adorable patrón de repetición que podrás poner en un cuaderno o una camisa, o simplemente en una hermosa obra de arte. Esta clase fue filmada originalmente en vivo con la participación de la comunidad de Skillshare y fue encantadora. Así que estoy muy emocionada de traer eso de vuelta para que ustedes también puedan participar en caso de que se lo hayan perdido. Muchas gracias por saltar a esta clase. Estoy muy emocionada de ver lo que haces y ver cómo interpretas esta lección. Así que asegúrate de compartirlo en los proyectos. No puedo esperar a ver qué es lo que haces. [MÚSICA] 2. Importación de colores a Procreate: Hola, estoy muy emocionada de estar hoy aquí. Mi nombre es Dylan Morrison. Soy escritor y editor en Cleveland, Ohio. Seré tu anfitrión hoy para esta increíble clase sobre cómo ilustrar patrones brillantes y divertidos en Procreate con Peggy Dean. Peggy, me encantaría entregártelo y escuchar un poco sobre ti y lo que vamos a hacer hoy. Hola a todos. Gracias por unirse. Yo soy Peggy. Pero si no sabes quien soy, mi nombre es Peggy Dean, tengo un terrible lanzamiento de ascensor. Soy un orgulloso artista queer en la comunidad. Tengo una esposa maravillosa a la que tanto amo. Los que me conocen desde hace mucho, mucho, mucho tiempo conoces a Laura, sabes que cuando hablo de ella es genial. Estoy muy orgulloso contar con este espacio y gracias por facilitarle esto a Skillshare. Son tan increíbles, ustedes saben esto. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. Hago un montón de cosas. Hoy vamos a estar jugando en Procreate porque, ¿por qué no lo haríamos? Vamos a estar haciendo una suerte de patrón. No te voy a mentir, no tengo idea de lo que va a salir, y de mi lado, pueden ser flores, puede ser arco iris. Cualquiera que sea el caso, siéntete libre de seguirme o crear algo propio. Aquí no nos vamos a volver muy locos en profundidad, sobre todo por razones de tiempo. Pero voy a decir que puedes llegar a ser tan loco en profundidad como quieras porque los principios de lo que estamos aprendiendo serán de todos los ámbitos. Es muy sencillo, especialmente con todas las nuevas actualizaciones que Procreate ha hecho a lo largo de los años. Escucha, como persona queer desde hace literalmente décadas, ¿cómo no sabía que había colores de bandera que no eran solo la bandera del orgullo gay? Disculpe, no tenía idea. Me sentí como un fraude. Pero hay bandera trans, hay una bandera lesbiana, hay bi, hay pansexual, todos estos hermosos colores de banderas. Yo solo haré arcoíris, como pequeños arcoíris de tarta de cutie que pueden estar repitiendo. Si buscas colores de bandera gay. Aquí vamos. Nos estamos metiendo en ello. Creo que esta es la lesbiana, solo búscalo. Voy a tomar estos colores y de hecho voy a ponerlos en Procreate. Verás, te dije que lo traería. Para ello, tienes algunas formas diferentes importar paletas de colores que lo hacen súper fácil. Puedes realizar múltiples tareas si tienes Procreate abierto. Por cierto, iOS 15 que está saliendo, tal vez para cuando algunos de ustedes estén viendo el encore de esta clase tendrán una forma diferente de realizar múltiples tareas que lo haga un poco más fácil. Pero por ahora, solo nos levantamos ligeramente. Pasamos el cursor sobre Procreate y luego entramos en pantalla dividida. Normalmente lo saco para que esto sea sólo un tercio. Pero entonces podrás abrir tu nuevo lienzo. Aquí es donde empezamos. ¿Te gusta cómo eso pasó a comenzar? Vas a crear un nuevo lienzo y solo asegúrate de que sea cuadrado. Puedes hacer el lienzo del tamaño que quieras. Sepa que si tiene la intención hacer un patrón para tela o algo así, va a querer que su DPI sea mayor. Aunque realmente no importa el tamaño del lienzo, porque vamos a hacer que se repita. Probablemente no va a estar en el mismo de todos modos. Pero por el bien de esto, sólo voy a elegir cuadrado que ya está justo en Procreate. Vamos a ir a nuestra paleta de colores. Vamos a ir a Paletas. Vamos a crear una nueva paleta con el signo más aquí, y entonces todo lo que necesitas hacer es tirar esta imagen. No cree una nueva paleta porque la va a hacer por sí sola. Tire de la imagen y luego genera automáticamente esos colores. Esa es una forma bastante genial de importar una paleta de colores por si no lo sabías. Lo que voy a decir es que obviamente aquí hay variaciones de tonos. La razón por la que ves eso frente a los 1, 2, 3, 4, 5 colores que están aquí es porque esta no es una imagen basada en vectores. Todo lo que eso significa es que cuando se basa en vectores, puede aislar ciertos colores. No se puede hacer eso en Procreate porque es un sistema basado en rásters. Si haces zoom de manera, camino, camino en esa imagen, va a tener pequeños píxeles que están conectando esos dos. Va a tirar de todo lo que hay en el medio. Sé que ese es el caso, así que para este ejemplo, no es necesariamente tirar de los colores exactos. Si quisiera hacer eso, fácilmente podría importar esta imagen. Luego, cuando importas una imagen, si no lo sabías, puedes mantener el dedo hacia abajo sobre ella y tiene un picker de color, y luego puedes entrar en tus paletas de colores y realmente soltar solo ese color en. Pequeños trucos en torno a la creación de paletas de colores. Soy un gran fanático de la paleta de colores, así que tuve que compartirlo. Básicamente, voy a ser perezoso y no importarlos. Yo sólo voy a hacer un globo ocular los colores generales que están aquí. Selecciónalos, golpéalos en el nuevo y llámalo bueno. Eso se ve bien. Voy a ponerlos en orden. Si no lo sabías, siempre puedes presionar y mantener presionado un color y simplemente moverlo para que estén dispuestos la manera que quieras que se arreglen, es realmente útil. Ahora, ya no necesito esto, así que voy a deslizar para sacarlo de ahí. Tengo mi paleta de colores, puedo configurarla como mi defecto para que cuando no esté en mis colores y esté en mi escritorio, se muestre justo aquí. Otra cosa sobre Procreate es que en realidad puedes sacar los colores de donde están y luego simplemente tener tu paleta hacia arriba para que esté a un lado, que no tengas que seguir haciendo clic en su rueda de colores. Esa es una nueva que voy a hacer hoy, que en realidad nunca antes había hecho. 3. Elección y organización de pinceles: Ahora es la parte divertida cuando dibujamos. No me voy a volver loco con un montón de pinceles únicos de los que debes preocuparte porque queremos jugar ahora mismo. No hace falta que descargues nada. De hecho tengo las cosas organizadas una manera diferente y voy a explicarlo sólo porque esto es algo que últimamente la gente ha estado sacando de los talleres que no tiene nada que ver con talleres, pero fue lo más valioso y consigo tantos DMs después, preguntando cómo lo hice. Sólo voy a explicar esta configuración. Sé que la organización del cepillo es muy molesta a veces. Como pueden ver, tengo carpetas. Entonces debajo de las carpetas, tengo los pinceles que pertenecerían a esos agrupamientos. Estas no son en realidad carpetas. Técnicamente son conjuntos de pinceles. Si hago clic en él, es un juego de pinceles que no tiene pinceles dentro de él. Lisa Bardot, textura, sombreadores grandes, selección de herramientas, imitador, lo que sea. Esos son todos sus pinceles. Los juegos de pinceles, todo lo que hago es simplemente crear un nuevo juego de pinceles. Voy a buscar el emoji de carpeta pequeña, luego lo escribo y simplemente arrastre todos los juegos de pinceles debajo de esas carpetas. Es lo mejor porque hace que todo sea exactamente donde quieres que esté. Tengo mis pinceles y luego tengo a Lisa Bardot, Trailhead, si tienes algo así, y luego tengo Miscelánea, Acuarela y luego tengo Procreate. La razón por la que tengo a Procreate en la parte inferior es porque menos los uso. Sin embargo, dupliqué algunos pinceles y los moví a una nueva carpeta llamada Procreate OG. Pinceles originales Procreate favs. Yo entro ahí y estos son los pinceles Procreate que vienen con eso me encanta. Eso lo hice solo como una hoja de trucos para mí. Creo que eso va a ayudar a muchos de ustedes. Ustedes reenfocándose, está claro de mi lado, probablemente sea solo porque es a través de Zoom. Te voy a mostrar más cerca porque Zoom a veces puede hacer que se vea un poco granulada. Mira como tengo pinceles de acuarela están todos debajo aquí. Puedes hacer eso como quieras, pero lo hace mucho más limpio cuando buscas cepillos, especialmente de este tipo. Eso es tan inteligente. Ojalá pudiera tomar el crédito por ello. Fue Jimbo de ShoutBam. Él es de quien lo aprendí. De cualquier manera, es increíble. Quiero usar a Nikko Rull, así que estoy usando eso. La razón por la que me encanta este pincel es porque solo tiene la textura más fresca y se mantiene como un peso mono todo el tiempo que lo usas y sigue tu pincel. Lo único que molesta es que es tan sensible a la dirección en la que vas que va que puede hacer esto desde el principio. Honestamente, en ese caso, solo entraré y lo enderezaré así y lo llamaré bueno. Pero es uno de mis pinceles favoritos por la textura. Si no te gusta la textura, simplemente agarra el pincel monoline que está bajo Caligrafía. Parece Caligrafía, Monoline. Puede que tengas que hacerlo bastante grande para que haga lo que quieres que haga. De lo contrario, hay que llenarlo. Este es un tutorial muy fácil, chicos. Por eso vamos a repasar algunos consejos y trucos de Procreate. Es solo una de las cosas que me encantan incluyendo tanto, es porque hay mucho que saber sobre la plataforma. Por esa razón, te voy a mostrar cómo agrandar el pincel muy rápido en caso de que quieras que sea más grande cuando estás haciendo esto en lugar de tener que rellenar todo. Siempre que alteres un pincel, mi recomendación es duplicarlo siempre primero para que no afecte la configuración original porque te va a volver loco tener que restablecerlo a su configuración estándar y luego perder la que tenías. Entonces verás que cualquier pincel que se haya importado o duplicado va a tener este pequeño símbolo de Procreate en la parte superior derecha de ese pincel para que sepas que es el editado. Entonces puedes hacer click en el pincel. Aquí están los ajustes del pincel y todo lo que necesitas hacer es ir a Propiedades. Sí, Propiedades del pincel. Después cambiarás el tamaño máximo. Eso es. Ese es el tamaño máximo al que puede llegar. Todavía tienes todo lo que era antes. Es solo que ahora estás cambiando tus habilidades de lo grande que puedes llegar con él, y luego decir Hecho. Ahora cuando regrese, puede ver que el tamaño es todo el camino hacia arriba y es enorme, lo cual probablemente no necesito que sea tan grande, pero ahora usted tiene más control. Es muy, muy sencillo cambiar eso. Si alguna vez compras un pincel y estás como, bueno, esto no es renderizar de la manera que quiero , comprueba el tamaño. Al igual que esos sellos de acuarela que podrías comprar, aparecen así de grandes pero quieres que se muestre más grande. Eso también va a variar dependiendo del tamaño de tu lienzo. A veces, si tienes un pincel que está puesto todo el camino a alto y es perfecto. Entonces haces un lienzo, es como triplicar el tamaño. No va a ser tan grande porque tiene que ocupar más espacio. 4. Creación de tu ilustración: Yo solo voy a ir en el orden que está aquí y vas a ver mis terribles habilidades de hacer espaciado correctamente porque te garantizo que algunos de estos van a superponerse en la forma en que yo no quiero que lo hagan, pero está bien. Oh, aquí tienes un pro tip, empieza con el color más pequeño. De esa manera no vas a lograrlo para que crees un arcoíris y luego no tengas suficiente espacio para lo que intentas hacer. No me preocupa mi colocación en donde estoy poniendo esto porque obviamente puedes moverlos. Algo que sí recomiendo no tanto por el cambio de color ni nada por el estilo. Pero solo hasta que tengas tu estructura hacia abajo y el espaciado hacia abajo que quieras es hacer cada color en una nueva capa. Me di cuenta que esto no siempre es posible cuando tienes un tamaño de archivo grande y una opción pequeña o de gig en tu iPad, así que si estoy haciendo un montón de capas, voy a intentarlo muy duro no a porque esto tropezó a la gente antes cuando estaba repasando estas cosas y me sentí muy mal, y la gente está como, no tengo tantas capas, soy como lo rudy que soy como lo rudy soy, cabeza grosera. Sin embargo, lo que quiero hacer muy rápido, este blanco es un poco demasiado ligero, así que voy a hacerlo un poco más gris con solo entrar, arrastrándolo hacia abajo un poco volviendo atrás y veces esto es lo que haré cuando quiera variaciones de colores. Voy a agarrar un nuevo color y lo voy a poner directamente debajo del otro, porque dependiendo de lo que esté trabajando, tal vez quiera que ambos representen lo que estoy haciendo. Hago lo mismo en los colores de branding, solo tener algo que esté ligeramente apagado va a reventar de manera diferente, así que de todos modos nueva capa. Aquí es donde voy a luchar porque quiero asegurarme de que esté alineándose, bueno eso no está tan mal. Quiero que se vea dibujado a mano de todos modos. Mi punto es que si te superpones demasiado así, entonces se quita el efecto así que el espaciado es genial. Siguiente, y voy a elegir este color meñique, rosa ahí vamos y solo voy a ojalá hacer esto. Estoy un poco apagada, así que voy a entrar un poco en este lado y luego la razón por la que me gusta hacerlo en capas es porque puedo seleccionar esa capa y simplemente rebotarla. Aquí voy a hacer lo mismo, ojalá resulte lindo y bueno. Recuerda la calidad hecha a mano, siempre es linda y la más oscura. Yo sólo iba a decir, mi esposo siempre dice que hagas lo que hagas, si tiene carácter esa es en realidad la mejor versión posible del mismo, así que eso es lo que intenté dar un paso adelante. Exactamente, estoy totalmente de acuerdo con eso. Voy a mover esto sobre-ish. 5. Ajuste de color y limpieza para arriba: Ahora tengo la opción de hacer un par de cosas. Puedo ir a esas capas y luego si veo alguna superposición extraña o como cualquier área vacía, solo puedo seleccionar ese color nuevamente y simplemente llenarlo. Esa es una de las razones por las que estoy bien con espacios en blanco porque simplemente puedo limpiarlo, ir a la siguiente capa que quiero limpiar, seleccionar ese color, limpiar ahí arriba. La otra razón por la que me gusta hacer capas es, digamos que he hecho esto y saqué colores que pensé que quería, pero a lo mejor el medio y el medio es demasiado oscuro, chicos, les va a encantar yo por esto. [MÚSICA] En lugar de ir a mi paleta de colores y moverlas y seguir cambiándola, si alguno de ustedes estaba súper molesto porque la herramienta de re-color desapareció, y lo que eso significa es que pueden cambiar el color de un elemento en tiempo real para que no tengas que seguir arrastrando y soltando. Pensé que había desaparecido, pero no lo hizo. Todavía está ahí. Aquí está mi hackeo a su alrededor, que estoy seguro para cuando ustedes chicos algunos de ustedes vean esto, va a estar totalmente arreglado y ustedes están como, pero está justo aquí. Escucha, [Risas] en esta actualización, no lo es. Lo que haces es que tienes que activar tu menú rápido. Hay algunas formas diferentes de hacerlo. De hecho, he cambiado mi configuración para que cuando toque el medio y entre mis dos corchetes, salga mi menú rápido. Tienes que activar eso. Puedes cambiar la forma en que se activa el tuyo en Preferencias. [Risas] Vas a tu ícono de llave inglesa , tendrías Preferencias, vas a Controles de gestos, como supongo caminando. [Risas] Está bien. Menú rápido, pero tengo razón. Tengo razón todo el tiempo. Eso es lo que importa, ¿verdad? Exactamente. Y luego puedes alternar sobre cómo quieres que se active eso. La razón por la que elegí el medio aquí es porque antes de que se activara, algo más también se activaba. Creo que es la selección de color. Por eso me deshice de esa opción para que cuando presiono ahora salga mi menú rápido. He aquí por qué estoy mencionando esto. Si mantienes presionado uno de los elementos del menú rápido y te desplazas hacia abajo, vas a encontrar el re-color. Guau. Ahí está. Ahora está muy enterrado, pero probablemente no será para siempre. Pero fue una de las cosas más frustrantes para aquellos de nosotros que usábamos el re-color todo el tiempo. Así es como encontrar re-color. Ahora, una vez que se selecciona el re-color, realmente no puedes verlo, pero en medio de tu pantalla, vas a tener este amigo cruzado. Ese es el término técnico para ello. Es como un icono de cursor. Dos cosas. Uno, aquí es cuando puedo entrar en mi paleta de colores. Era de este color. Pero échale un vistazo, cuando muevo esto ahora, es en vivo. Puedo ver exactamente cómo se ven las cosas y no tengo que seguir arrastrando y soltando ya que estoy seleccionando nuevos colores. Algunos de ustedes ya lo saben, es mi herramienta favorita absoluta la que ofrece Procreate. Es muy sencillo, me doy cuenta, pero hace una gran diferencia porque ahora puedo guardar ese nuevo color. puede ver lo diferente que es, pero desprende la misma vibra, pero es más equilibrada. Todavía tengo el re-color puesto y puedo tirarlo hacia abajo y lo que pasa con las inundaciones, digamos que eso es lo que pasó cuando se me cayó el color y no está cubriendo todo, es tu inundación. A veces también, digamos que todo estaba en la misma capa, si hice un re-color, es como lo mismo que una gota de color. Cuando el color cae y antes de soltarlo, si lo tira hacia arriba y hacia abajo, va a ajustar la inundación a donde va el color. Sólo voy a mostrarte a lo que me refiero una vez que todo esto esté fusionado. Porque estoy contento con mis colores, no voy a cambiarlos así que ahora puedo fusionar estas capas juntas. Si te pierdes eso, es un simple pellizcar todas las capas junto con los dedos. Ahora bien, si quisiera volver a colorear algo, así que sólo voy a ir a ese color oscuro. Digamos que quiero volver a colorear este y la inundación fue todo el camino hacia arriba, ¿ves cómo cambió ese tinte? Agarró todo lo que está en esa capa y lo afectó a todo. No va a cambiar a ese color porque todos los colores son diferentes, pero va a cambiar el matiz. Digamos que hiciste todo esto en la misma capa y eres como basura, ahora no puedo ajustar esta parte, revisa tu inundación. Si tu inundación es demasiado alta así, cuando haces tu color, aún no he levantado mi pluma, así que en realidad solo voy a hacerlo mientras todavía está ahí, tira. Parece que esto es bastante alto. Ahí vamos. Verás el umbral de caída de color y solo quieres tirarlo hacia abajo hasta donde solo afecta el punto que quieres. Lo mismo se aplica para el re-color. Es solo que no tienes que sujetar a tu estilista porque va a estar en la parte inferior. Esos son esencialmente exactamente lo mismo y solo quería compartirlo contigo en caso de que te haga tropezar un poco con eso. Ahora que todo se fusiona, puedo limpiar el fondo. Porque me gusta la textura, quiero limpiar con textura. Sólo un consejo rápido si no lo sabías, estoy en este pincel Nikko rull. Digamos que quiero el mismo pincel en mi borrador para cuando borre esto, en vez de tener que buscarlo de nuevo, si ya estoy en mi pincel, tienes que estar en tu pincel del que estás usando. Si solo tomo mi dedo y mantengo pulsado mi borrador, un pequeño pop-up bajó y dijo borrar con pincel actual. Ahora cuando voy a mi goma de borrar, veo que tengo exactamente el mismo pincel seleccionado que lo hice. [Risas] Delaine tu mente está soplada. De verdad me estás volando la cabeza ahora mismo. Este programa es tan increíble porque es como alguien se sentó y estaba como, quiero hacer absolutamente de todo. Guau. No tenía idea de que pudieras hacer eso. Lo sé. Pensabas que venías a jugar con patrones hoy y de repente. Lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer esto un poco más grande y voy a dibujar una línea recta para que veas cómo está manteniendo esa textura. En realidad creo que lo voy a hacer de esta manera. No sé cómo quiero hacerlo. ¿A quién le importa? Este en realidad no tiene textura en el borde así que en realidad es solo textura en el centro. Pero si tuvieras un pincel que sí tuviera textura en el borde, ese atajo sería muy útil. Es un punto dudoso para lo que estoy haciendo, pero eso está bien. Aprendiste la propina. 6. Diseñar tu patrón: Cuando se trata de patrones, ahí es donde vamos a ir aquí. Como esto es como un simple arcoíris, podría seguir dibujando estos una y otra y otra vez. Pero por el bien del tiempo, quiero pasar por esta parte para que sepas exactamente cómo configurar las cosas. Voy a aprovechar duplicar y duplicar y duplicar mi propio dibujo. Para hacer eso, sólo voy a mover este por aquí. Esto es lo más importante para recordar cuando estás planeando y configurando un patrón es que, sí, puedes acercarte súper a los bordes, pero no lo hagas, bajo ninguna circunstancia. Salga del borde. No me importa si haces esto tan cerca y te acercas tanto, no te vayas del borde. Regla. Ahora, algo divertido es que puedes seleccionarlo con la flecha, seleccionando todo en esa capa. Recuerda que he fusionado la mente, así que todo está en uno. Entonces puedo llevarme a este amigo verde y puedo rotarlo. Me gusta rotar el mío. Creo que es divertido y lindo. Ojalá hubiera dibujado esto un poco más, pero está bien. Entonces por supuesto, puedes redimensionarlo. Digamos que lo agarro, lo redimensiono, vamos a redimensionarlo, y luego lo empujé hasta aquí y luego lo deseleccioné. Esta es la parte a la que tienes que comprometerte porque Procreate es un programa basado en ráster y no guarda el ráster de lo original que dibujas. Cada vez que lo cambies de tamaño, va a quedar cada vez más pixelado, incluso si vas más pequeño. Si cambias el tamaño, lo guardo a un máximo de dos y luego solo me comprometo a ello. Es simplemente algo que me ayuda para que no pierda calidad en mi dibujo real. Es molesto, pero es lo que es. A lo mejor lo arreglarán eventualmente. Ahora voy a mi panel de capas. Voy a deslizar hacia la izquierda y decir Duplicar. Eso me va a dar exactamente lo mismo, exactamente en el mismo lugar. Puedo seleccionarlo y luego moverlo. No sabía que también lo hace en rotación. Emily está diciendo que también lo hace en rotación. Por supuesto que sí. Esta teoría para mí, pero recientemente vi Liz Kohler Brown que también tiene algunas clases increíbles. Ella usa Procreate una tonelada. Ella estaba diciendo que cuando duplicas un montón de capas, literalmente nunca he hecho esto, pero ella dijo que cada vez que duplicas, también puede cambiar la calidad. Cuando duplica, si es el mismo elemento, siempre duplica de la capa inferior original. Noticias para mí. Parece una máquina de copia en su día,. Derecha. Tiene sentido. No sé qué tan cierto es, pero quiero decir, si Liz lo dice, es bastante inteligente. Parece que ella sabe de lo que está hablando con seguridad. Sólo voy a traer estos en algunos lugares, rotar unos pocos, asegurarme de que no me salga del borde. Este es solo un proyecto divertido y lindo. Entonces veremos a dónde va. Si tienes un espacio en blanco como este, está bien. Si tienes muchos espacios en blanco y estás como, pero uno se vería muy bien aquí mismo porque eso va a espaciarlo, bueno, no se molesten mis amigos, vamos a llegar allí. No encuentro un espacio que realmente quiera poner otro todavía y así voy a ir con esto. Esto es tan sencillo y puedes conseguir lo más elaborado que quieras con él. Puedes hacer capas de hermosos florales o lo que quieras hacer, se aplicarán las mismas reglas. Yo solo quería darte algo divertido, eso es fácil, que será consumible a la hora de construir patrones. Lo único antes de comenzar a construir patrones, debes, debes crear una nueva capa, tirarla hacia abajo hasta el fondo y llenarla de color. Si quieres un fondo blanco, totalmente fino, llénalo de blanco. No cambie el color de fondo, cree una capa real. Está bien si terminas haciendo esto un JPEG y luego tirando de eso y eso está bien porque va a retener, pero es una buena práctica si haces esto en Procreate. Si vas a Photoshop, si vas a Illustrator, es solo una buena práctica tener el cuadrado real B, su propia capa de color. Voy a tirar y soltar un color. Soy fan beige. Me encantan los fondos que son beige. Es sólo mi mermelada. Por el bien del interés, si esto te está molestando tanto como me está molestando, solo estoy realmente, muy rápido va a simplemente agregarle un poco de gris. Pero cuando hagas eso, debes saber que si haces todo el asunto, verás bordes. Todo lo que voy a hacer es crear una nueva capa entre el fondo y mis objetos y solo voy a elegir un pincel de textura de algún tipo. Sé que hay algunos, pero por el bien del tiempo, solo voy a entrar en el mío porque solo quiero salpicar rápido. Yo quiero hacer polvo de estrellas. Mírame divirtiéndome tanto. Básicamente solo voy a estampar esto y luego voy a tirar algunos de estos elementos alrededor. Pero fíjense que ninguno de ellos está saliendo de, vea como éste. Sé que esto es simple, pero ese diminuto al borde, me estoy deshaciendo de él. Básicamente, no quiero que nada salga del borde porque se mostrará roto en tu patrón. Sólo voy a mover un poco del sello por ahí para que todo se acabe y sea tan lindo y tan divertido. Por supuesto que puedes hacer esto dibujando, pero estoy ahorrando tiempo. Eso es cariño. Sólo para que lo sepas, esas no son manchas, son estrellas diminutas. Ningún juicio tuyo, no lo voy a escuchar. 7. Creación de tu Swatch Maestro: Ahora, vamos a hacer que esto se repita. Aunque no colapsemos todo en este, sigo contento de que todos estos estén en capas individuales. Eso es lo que quiero. Probablemente voy a destrozarlos todos juntos eventualmente y tú estás como, ¿por qué los mantuve en capas? Escuchen chicos, trabajen en capas, solo háganlo porque no saben cuándo van a querer volver a esto por cualquier motivo y moverlo. Una pregunta de Lisa es, ¿alguna vez tomo archivos Procreate y los pongo en Adobe? Absolutamente, y también los renderizaré en vectores generalmente con rastreo de imagen porque soy muy vago. No perezoso, impaciente, impaciente y perezoso. Así que una vez que tienes tu muestra principal, es como tu primera ilustración parte de la misma. Voy a volver a mi galería, salir de ahí, y ahora voy a duplicar el Canvas real. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda y decir duplicado. Ahora voy a abrir ese nuevo Canvas. A partir de aquí, necesitamos llenar este espacio. ¿Cómo hago eso? Quizás te estés preguntando, permitido a tu gato. Te lo diré. Entrarás en tu panel Capas. Ahora, ningún juicio tuyo. Podrían agruparlos. Sí, podrías seleccionarlos a todos y agruparlos y colapsarlos para que sean lo suyo. Voy a seguir adelante y ser rebelde y comprometerme con mi proceso y convertirlo en una capa. Sé salvajemente fuera de control. A partir de aquí, voy a crear cuatro capas que se vean exactamente así, duplicar, duplicar, duplicar. Ahora tengo cuatro. Ahora lo que quiero hacer es que voy a arrastrar cada una de estas casillas al contrario. Entonces básicamente, quiero uno de estos en el primer cuadrante y luego el segundo, y tercero, y cuarto. Piense en ellos como cuadrantes. Lo que te ayudará es encender tu guía de dibujo. que puedas ir al ícono de tu llave inglesa, puedes ir a Canvas, y luego alternar en la guía de dibujo. Vas a tener una cuadrícula que aparezca, digamos editar la guía de dibujo, tamaño de la cuadrícula en la parte inferior y todo el camino hacia arriba. Todo el camino hacia arriba te dará una sección de cuadrante perfecta. Si te distrae color, si eres una de esas personas, también tiene la capacidad de cambiar el color de esas líneas, y cambiar la opacidad, y el grosor. Simplemente te permite hacer todo lo que es divertido. Entonces voy a decir hecho, tengo mis cuadrantes. Ahora, tengo cuatro de estas capas. Me gusta hacer un seguimiento de mis capas, también me gusta ver en qué estoy trabajando. Entonces elijo primero la capa superior para que sepa que está ahí si eso tiene sentido. Porque si tuviera que agarrar este y moverlo, no lo voy a ver. Entonces empiezo con la capa superior, y siempre hago el mismo orden. Tiré hacia arriba la parte superior izquierda, luego la parte superior derecha, luego la inferior izquierda y la inferior derecha. Cuando selecciono la capa con la flecha, enciendo el chasquido y el magnetico encendido. Esto va a ayudar a tu capa, le ayudará a obedecer los cuadrantes. Cuidado con los cuadrantes. Entonces, una vez que se selecciona, puedes ver cómo encaja. Vas a moverlo al centro y ver cómo se quebró. Tenía esos hermosos aligeramientos de aspecto, como se les llame. Sí, es un regalo del cielo porque si has visto mi clase anterior antes de que se puliera, tenías que acercar todo súper lejos, y simplemente arrastrarla justo sobre la línea y fue muy frustrante. Entonces esto facilita mucho las cosas. Sí, eso me volvería loco. Oh, fue tan molesto y luego es tan triste porque entraron tantos proyectos estudiantiles y es como ¿por qué está aquí esta extraña línea blanca? Es porque era torpe pero ahora no lo es, lo cual es genial. Voy a la siguiente capa y sólo voy a tirar de eso para que su esquina inferior se encuentre con la parte superior aquí. Una de las cosas que voy a decir es que si resulta que la tienes donde ni siquiera está por la razón que sea, que sí sucede, y la desseleccionas, solo regresa. No importa lo lejos que hayas llegado, vuelve atrás, reinicia este proceso si también lo has hecho, porque si no es perfecto, no se alineará. No es un proceso súper tedioso una vez que lo pones en marcha así que solo comprométete con el proceso, te hará más feliz. Así que básicamente estamos haciendo una repetición básica. No estamos haciendo media gota, no estamos haciendo nada de eso. Es una repetición básica. Mis formas son realmente simples, así que no va a ser como nada espectacular. He aquí un buen ejemplo. De hecho hice lo que dije que no quería hacer y hay una mancha blanca, así que voy a presionar dos dedos para volver a ese lugar donde estaba, y luego volver a hacer esa parte. Eso es porque estaba hablando demasiado, y en realidad no estaba prestando atención al chasquido. Creo que eso nos pasa a los mejores. Oh, sí. Así que solo quiero que se ajuste y, a veces, acercar lo ayudará a que se ajuste exactamente donde lo desee porque también es fácil mover su bolígrafo apenas un poco a medida que lo está soltando, y luego lo hará salir de ese chasquido, lo cual es molesto. Solo ten en cuenta que eso puede pasar y ahora estamos bien. Mi perro, no sé si lo ves. Sé que está tratando de salir y no se da cuenta de que las puertas se abren porque es ciega, pobre, pero está de este lado. Al igual que empujarlo es pasar el momento más difícil. Ahora escuchas sus toppies de propina, que es lo que todos querían. Sí. Nos han entregado los grifos de punta. Eres bienvenido. Ahora podemos ver los puntos vacíos. Entonces, una vez que hemos hecho esto, lo que hemos hecho es que lo hemos extendido a donde este lugar del que estaba hablando antes, justo ahora está conectado con el otro lado. Se puede ver el borde de esto, si se pusiera aquí mismo, se alinearía con el borde de eso. Entonces tienes un mosaico repetido basado en esto, pero ahora es el momento en el que puedes rellenar. Sólo voy a agregar uno de estos aquí mismo. Ahora bien, una de las cosas que es frustrante es que estos arcoíris ya no están en sus propias capas. Por eso digo que puedes agruparlas si quieres para que puedas duplicar como partes individuales y moverlas alrededor si no quieres tener que volver a pasar por este proceso, pero soy la reina de las soluciones para mi propio flujo de trabajo. Así que sólo voy a colapsar esos, estoy contento con este mosaico repetido. Entonces sólo voy a acercarme a éste, y la razón por la que me estoy acercando es porque también está agarrando ese color de fondo. Entonces si por alguna razón iba a duplicar esta sección y agarré todo un trozo grande, ya que agarra el color de fondo, podría superponerse a uno de estos otros elementos, que es simplemente molesto en ese momento acercarse a ella es bueno. Muy rápido, solo para los que no lo saben. Este es icono de chico con aspecto de cinta, si seleccionas eso, te va a permitir seleccionar ciertas áreas en tu ilustración. Entonces para cerrar realmente esa selección y agarrarla, puedes seleccionar la flecha o puedes tocar el punto con el que empezaste. Ambas cosas cerrarán esa selección y luego a partir de ahí podrás mover cosas. En realidad no quiero hacer eso, solo quería compartir. Entonces lo que en realidad voy a hacer es tener esta selección y luego antes incluso de cerrarla, en realidad, podrías hacer esto cuando esté cerrada, no importa. Lo siento, lo hice confuso, pero sólo voy a decir copiar y pegar. Lo que eso hace es, si abro mi panel de capas, va a tener este nuevo arco iris de mi selección. Entonces si hice esto grande y apago esto, puedes ver el contorno ahí. Esa es la razón por la que lo estoy manteniendo cerca es para que cuando lo arrastre por aquí, el color del contorno no va a superponerse algunas cosas, mira como sucedería eso así que solo ayuda yo sea más intencional con la colocación. Entonces solo voy a arrastrar esto, lo mejor ponerlo de lado, no quiero que choque demasiado con lo que está pasando y podría hacerlo más pequeño, eso podría ser divertido. Sí, voy a hacer uno más pequeño hacia arriba. Observe cómo redimensiono mucho eso, pero está bien porque en realidad nunca solté la selección. Así puedo tocar todo el día hasta que libere la selección y ahí es cuando empieza a ponerse desagradable. Voy a hacer otro de esos pequeños solo para que tenga un poco de equilibrio con el tamaño. Sepa esto, si pongo esto aquí abajo porque creo que ese es un buen lugar para ello. Cuando se repite, estos dos van a estar súper unidos porque esto es lo que coincide con esto. Así que solo sé eso, tal vez quieras ponerlo en otro lugar, como aquí mismo o tal vez en lo alto. Haré tres de ellos para que uno pueda vivir aquí, y luego uno pueda vivir en el medio. Quién sabe, esta va a ser interesante, ¿no es todo el mundo? Creo que se ve increíble como alguien más a quien no conocía de las diversas banderas queer hasta que me di cuenta de que era trans y es como, oh, hay toda una bandera, tengo que resolver todas estas cosas. Creo que es genial. Sí. Estás haciendo un buen trabajo aquí. Aquí por el trabajo. Bien. 8. Cómo hacer que el patrón se repita: Todo bien. Este punto, esta es tu muestra maestra actoral; no la primera, sino esta. Este es tu mosaico de repetición. Todo lo que te pones aquí, misma regla aplicada por cierto, no fui al borde, pero todo lo que pongo aquí va a repetir. Una de las razones por las que me mantuve alejado del fondo es porque estas están tan cerca de la cima que van a aparecer aquí arriba. Eso es algo que aprendes a medida que avanzas, a medida que creas patrones, es como te va a quedar eso. Ahora viene en realidad probando el patrón. Cuando probamos el patrón, tenemos la oportunidad de luego regresar aquí y mover las cosas y cambiar las cosas, y por eso digo como trabajar en capas es genial porque solo facilita tu trabajo, especialmente si estás haciendo una capa sobre capa realmente complicada, sobre capa como hermosos botánicos y demás. Pero nuevamente, se aplican los mismos principios. Vamos a volver a la galería. Una de las cosas que hago en este momento, es que nombro este lienzo. Si ustedes me conocen, soy muy rápido con mi flujo de trabajo y muy malo en la organización. Pero lo que siempre voy a hacer es nombrar a mi azulejo maestro. Lo llamo master tile o master swatch, pero eso solo me deja saber que esta es la repetición. Esto es lo que voy a poner en diseños o lo que sea. Voy a duplicar eso. Tal vez duplique antes nombrarlo porque acaba de renombrarlo Master Tile otra vez, lo cual no quiero. Entra aquí. Ahora voy a hacer lo mismo. Tengo esta capa aplanada y la voy a duplicar para que tenga cuatro de esas capas. Similar a lo que acabamos de hacer, pero diferente en el sentido de, vamos a activar la Guía de Dibujo, en realidad vamos a reducir estos ahora. En lugar de simplemente moverlos, los estamos encogiendo. La capa superior, la esquina superior izquierda se quedará donde está. Voy a seleccionarlo, en vez de moverlo, estoy tomando esta esquina inferior, lo mismo con los magnéticos chasqueantes todo está encendido, y voy a tomarlo y voy a redimensionarlo y dejar que encaje a la mitad. Ve a la siguiente capa, selecciónala, y luego voy a tirar esta hacia arriba a la derecha. Tire de él hacia arriba, deje que encaje en su lugar, suelte. Una de las formas antes de que lo suelte, para probarlo, es acercar y ver, esto está alineando? Lo es totalmente, así puedo anular la selección. Mi Guía de Dibujo está en marcha. Yo estaba como, ¿qué es esa línea púrpura? [Risas] Es tu Guía de Dibujo chicos. No se asuste. Te recomiendo cambiar ese color a algo que no esté en tu patrón en absoluto, porque de lo contrario estás como, ¿cómo sucedió esto? Siguiente capa. Ahora voy aquí arriba y lo empujo a la mitad. Entonces voy a hacer eso al final y bajarlo así. Ahí, ahora apago mi Guía de Dibujo y tengo mi patrón repetitivo. Este es muy, muy básico. No hay mucha magia pasando aquí. Pero digamos, por ejemplo, que esta parte te molestó porque a lo mejor querrías que eso estuviera más centrado en este espacio. Ahí es donde puedes identificar exactamente dónde está, ir a tu lienzo anterior y simplemente ajustarlo, moverlo y luego simplemente repetir este proceso. Otra cosa que voy a decir es cuando esto se hace así, esto en realidad, porque no cambiamos el tamaño de los mosaicos reales después, esto también sirve como muestra maestra porque se puede ver que se repite aquí. Digamos que me puse este diseño como un cuaderno e imprimí como artista. Lo que en realidad me gustaría hacer es la siguiente, así que vuelve a Galería, puedes decir maestro en esta si quieres. Yo solo uso la palabra master así sé que es una muestra repetitiva. Se puede decir Repetir Azulejo. Puedes nombrar las cosas como quieras. Este es solo mi proceso. Lo que voy a hacer desde aquí, en realidad, es que podría crear un nuevo lienzo y hacerlo de esta manera, o simplemente podría exportar un JPEG. Yo sólo voy a duplicar el lienzo porque ya está aquí. Lo que voy a hacer es, voy a fusionar estos, y luego me gusta hacer esto más pequeño y simplemente aumentarlo un poco de tamaño y moverlo para que todo tenga un punto de caída. Entonces esa es mi prueba. No se parece tanto a un patrón repetitivo. ¿Eso tiene sentido? ¿No estás viendo esto, esto, esto? Lo estás viendo más en su conjunto. Entonces puedo ser perezoso porque en realidad no estoy usando la muestra en este momento. Por cierto, no harían esto, chicos. Sólo me está molestando así que lo estoy haciendo ahora mismo. Entonces puedo entrar y llenar ese espacio vacío. Trucos. Eso es entonces lo que podría someter a un diseño de un pañuelo que estoy imprimiendo o haciendo una cosa tipo drop ship. Pero eso fue básicamente un patrón de 15 minutos y 20 minutos. Cuando hagas esto por tu cuenta, lo vas a hacer en 10 minutos. No es broma. Eso incluye dibujar un diseño simple. Si haces cosas más intrincadas, claro, va a llevar más tiempo la parte del dibujo. Pero el patrón se construye en Procreate, como 3 minutos. Realmente es solo arrastrarlo para que coincida, llenando los puntos que quieres llenar, y luego moverlo a tu mosaico de prueba, y luego eso es todo. Así es como siempre se ven todos mis patrones. Siempre son mi ilustración inicial, mi mosaico maestro, el mosaico maestro que en realidad es una prueba, y luego el que en realidad es diseño. Yo suelo decir ejemplo o prueba o lo que sea de cómo va a quedar así sé que no es una repetición. 9. Preguntas y respuestas + consejos finales: Ahí vamos. Lo hice a tiempo. Sé que tenemos Q y A, [Risas] pero ¿hay alguna manera de bloquear el patrón en las guías para que no estemos fuera una fracción de milímetro cuando arrastre elementos en su lugar? Sí. Cuando seleccionas algo, ahí es donde irías a chasquear y encenderlo, chasquear, magnetismo y puedes cambiar la distancia para hacerlo aún más fino. Eso no lo sabía hasta justo este segundo. Eso es lo que pasa con Procreate, aprende todo el tiempo. Pero una de las formas en que lo hago es simplemente acercando el zoom antes lanzar y de hecho viendo visualmente la conexión. Te voy a mostrar una cosa que no pasé y que sí quería cubrir y creo que esta es una pregunta que surge mucho. Sólo voy a volver a mi capa de ilustración Se le ocurre mucho porque la gente no sabe usar máscaras. Yo sólo quiero sacar esto a colación. Digamos que no querías borrar el fondo ahí y en cambio oh, esto solo me recordó, esto solo me recordó, cuando sales de un lienzo y vuelves a entrar en él, ya no puedes presionar Deshacer, solo para que lo sepas. No hay deshacer. Tan solo como un FYI. Me hizo pensar en ello porque estaba como, así que si volvemos y no borramos, esto es lo que podrías hacer en su lugar. De todos modos, prometo que todo es relativo. [Risas] Pero digamos que en vez de tal vez no estás seguro querer comprometerte a ello borrando algo, puedes borrar sin realmente quitarte esos píxeles. Oh, otro truco, dos trucos en uno. Ya sabes como a veces estás como, oh, bueno, este es el arcoíris en el que quiero trabajar. qué capa está puesta y las apagas y enciendes hasta que la encuentres. Aquí tienes un lindo truco. Tuve que configurar esto en controles de gestos. Se llama selección de capa. Yo configuré esto así que tienes que configurarlo como quieras. Pero lo configuro hasta donde si mantengo esto presionado y luego toco con mi stylus, ves la Capa 1, ves la Capa 5, puedes ver la Capa 6. Cuando suelte, [RISA] seleccionará esa capa. Sé por alguna razón mucho de esto, es por mi duplicación. Todos van a llamarse Capa 5, que será Capa 1. Pero básicamente, va a seleccionar la capa en la que estás. Entonces puedes hacer esas ediciones a esa capa, que es solo una forma rápida de no tener que pasar y encender y apagar las cosas. has cambiado la vida. [Risas] No puedo decirte cuánto tiempo he pasado, volteando frenéticamente capas, ¿cuándo hice esto? Lo sé. Muy rápido, máscaras. Sólo te voy a dar esto directo. No vamos a meternos en ello. Voy a ser directo. Digamos que aquí quiero deshacerme de algo, pero aún no estoy comprometido a deshacerme de él. Esa es una buena manera de decirlo. Voy a seleccionar esa capa. Voy a seleccionar máscara, no máscara de recorte. Ustedes saben lo que es la máscara de recorte. Enmascara algo totalmente diferente. Sé que eso es confuso. Yo sí. Pero ahora mismo, estamos hablando de máscaras. Lo enmascaramos. No sé si te diste cuenta, pero mi color cambió a escala de grises, así que va a ser blanco y negro. Las máscaras funcionan en blanco y negro. El negro se lleva las revelaciones blancas. Sé que eso también parece contrario a la intuición. Parece que debería ser al revés , pero en caso de duda, sólo tienes que alternar a blanco o negro , vas a averiguarlo. Negro, trabajando en la máscara de capa, está conectada. Se puede ver que ambos están resaltados. Sabrás en cuál estás trabajando porque el más brillante será la selección. Si selecciono aquí, sí, esto está conectado. Observe, mi color volvió a ser un color. Pero entonces cuando voy a enmascarar, cambia porque funciona en blanco y negro. Si estás en gris en absoluto, va a hacer que la opacidad cambie. Sólo conoce a ese negro, aquí puedo hacer lo que quiera. Parece que lo estoy borrando, pero en realidad, es una máscara de capa. Digamos que borré lo que quería borrar y luego me cambio al blanco porque el blanco revela. Puedo recuperar esos píxeles coloreando en blanco. Es un truco muy útil si quieres trabajar en forma destructiva, lo cual recomiendo totalmente hacer. Ahora bien, si quisiera que eso desaparezca, podría borrar la máscara de capa o simplemente podría apagarla y encenderla si no estoy comprometida mi no compromiso de tener una máscara. Sólo pequeños trucos como ese. Para los que no saben lo es una máscara de recorte, por cierto, es básicamente, se crea una nueva capa. No es algo que esté conectado a la capa como lo es una máscara, es una capa completamente nueva. Voy a hacer esto opuesto. En lugar de aplicar una máscara de recorte, en este momento, es solo una capa encima de otra capa. Yo sólo voy a hacer esto. Si miro mi panel de capas, puedes ver que los únicos píxeles que aparecen en la capa abajo son estos píxeles arcoíris. Cuando aplicas una máscara de recorte, lo que eso significa es que cualquier cosa que esté en la capa sobre una capa de una máscara de recorte recortará todo, desde esa capa hasta solo los píxeles de la capa debajo de ella. Verás eso en tu panel de capas con esta minúscula flecha que está indicando una máscara de recorte. Ahí vas. 10. Reflexiones finales: [MÚSICA] Espero que hayan disfrutado de esta clase. Sé que hay tanto que puedes hacer con esto. Me encantaría ver tus patrones mientras trabajabas conmigo, y también me encantaría ver los patrones que creas después. Asegúrate, visita la galería del proyecto, sube tu obra, y egoístamente solo quiero verla. Muchas gracias de nuevo, y te veo la próxima vez. [MÚSICA]