Retratos de auto muñeca de papel en Procreate: efectos de papel con corte maestro y textura digital | Peggy Dean | Skillshare
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Retratos de auto muñeca de papel en Procreate: efectos de papel con corte maestro y textura digital

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Aplica tu retrato

      8:24

    • 3.

      Usa bloques de color para dibujar formas imperfectas

      17:52

    • 4.

      Vestir: accesorios y pares

      8:05

    • 5.

      Agrega sombras irregulares y bordes desgarrados

      14:33

    • 6.

      Crea textura de papel

      9:32

    • 7.

      Crea pliegues y flexiones realistas

      7:15

    • 8.

      Tu proyecto (tan divertido)

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

264

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de crear arte de retrato con estilo muñeco en Procreate, aprenderás diversas técnicas para aportar impacto en la profundidad y la visión de tus obras.

A lo largo de la clase, descubrirás cómo crear formas que capturan el carácter único de tus recortes de papel. Además, te guiaré por técnicas esenciales en Procreate que te permitirán incorporar los siguientes elementos estilísticos:

  • Sombras de gota: aprenda a crear sombras de gotas que imitan la aparición de la elevación de papel de forma irregular. Estas sombras agregarán un sentimiento tridimensional a tus obras.
  • Sombras planas y texturizadas: aplica técnicas de sombreado planas y texturas para mejorar la calidad de la papel. Usando varias técnicas de sombrado, puedes agregar profundidad y dimensión a tus ilustraciones de muñecas de papel.
  • Bordes de papel desgarrado: explora el proceso de crear bordes de papel que te proporcionen a tus muñecas con un aspecto táctil y realista. Estos bordes desgarrados contribuirán a la autenticidad de tus obras.
  • Dibujo con formas imperfectas: abraza el arte con formas imperfectas para lograr una apariencia cortada a mano. Esta técnica mejorará el encanto y la singularidad de tus ilustraciones de muñecas de papel.

Además de estas técnicas básicas, la clase cubrirá otras habilidades y consejos valiosos para ayudarte a dominar el arte de usar Procreate. Al final de la carrera, tendrás los conocimientos y las herramientas necesarias para crear ilustraciones de muñecas de papel con caución visual que muestran la profundidad, la textura y la creatividad.

Recursos mencionados en la clase:

Pack de cepillos de textura vintage

Paquete de textura de papel gratuito para

  • fondos
  • superposiciones
  • máscaras de clip
  • Y más

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Peggy Dean y soy artista, autora y educadora Y estoy muy emocionada de estar aquí con ustedes, traerles lo que sé de profundidad y Procreate Y lo estamos haciendo en forma de un proyecto muy DIVERTIDO donde vas a crear Self Portraits que se asemejan a recortes de muñecas de papel Y lo estamos haciendo todo en Procreate. Entonces no sólo aprenderás a crear diversas formas que capturen el carácter de tu recorte, si así lo deseas Pero también te estoy guiando a través de algunas técnicas valiosas para conocer en Procreate que te permitirán incorporar cosas como sombras de caída estilizadas que hacen que parezca que tienes ese papel real levantando y luego rasgado bordes de papel Eso le dará a tu muñeca de papel una sensación de ser táctil. También vamos a incorporar algunas formas imperfectas intencionales crear esa apariencia cortada a mano Así que te irás con una interpretación absolutamente adorable de ti No puedo esperar para saltar contigo. 2. Aplica tu retrato: Bien, así que lo primero que queremos hacer es simplemente configurar nuestro lienzo y voy a hacer esto lo suficientemente fácil Yo sólo voy a abrir Procreate. Tengo mi galería abierta. Ve a este símbolo más para un nuevo lienzo. Y si no tienes una talla ya preexistente que te guste, puedes crear una con este símbolo más Parece una pequeña carpeta. Puedes elegir lo que quieras. Si hiciera pulgadas, podría ir diez por 14, digamos que voy a hacer y 300 DPI eso me permite imprimir. Sin perder ninguna resolución. mí me gusta estar en un mínimo de 300, pero crear cualquier talla que te gustaría. Voy a decir crear y luego eso trae mi Canvas abierto. Y sólo voy a empezar por hacer bocetos. Esto no va a ser nada que sea a salvaje. Sólo estamos bajando las cosas. Y como estamos creando como ilustrando tontos elementos leñados, van a ser más exagerados No van a ser fieles a la vida. Así que no pienses demasiado en esta parte. De hecho, el ejemplo que estoy usando, voy a mostrar cómo puedes hacer un ejemplo lado a lado que estoy usando, estoy sentado, pero en realidad me voy a dibujar Entonces así es lo mucho que no tiene que ser realista. Si quieres tirar de tu imagen de referencia, puedes hacerlo a un lado. Yo solo, en lugar de deslizar todo el camino hacia arriba para cerrar Procreate, solo lo hago suavemente y muestra la barra en la parte inferior, pasa el cursor sobre las fotos y luego puedo simplemente arrastrarla a donde quiero Y luego puedo ajustar mi Windows. Podrás hacer esto independientemente de la configuración que tengas. Yo hice la nueva función que te permite tener las diferentes formas de dimensionar todo y no soy un gran fan de ella. Pero de cualquier manera, lo que acabo de mostrarte te llevará a lo que quieres hacer. Yo sólo puedo sacar esto y usarlo como referencia. Sé que estoy sentada en esta foto, pero la voy a usar como referencia porque me gusta el atuendo. Entonces eso es con lo que me voy. Para empezar. Voy a usar mis lápices para dibujar. Entonces, si tienes mi set Texture vintage, ahí mismo encontrarás lápiz de paloma Si no tienes esto, si entras en Procreate sketching y usas seis lápiz B, eso va a funcionar para ti muy bien Yo sólo soy parcial a la mía. ¿Dónde está? Mientras que la textura vintage. Yo tengo ese Brush. Quiero elegir un color en el que pueda obtener rápidamente un boceto y luego pueda construir alrededor. Así que no suelo hacer como un gris o negro, aunque algunas personas prefieren bosquejar en esos tonos, pero siempre me gusta un color. Entonces no me estoy dibujando. No, no, solo estoy usando esto como referencia general. Entonces tengo un círculo como mi cabeza. Entonces puedes ver aquí quiero enfocarme en las formas, y así es como voy a dibujar esto. Entonces tengo cuello. Entonces formas aquí, voy a hacer esto más grande. Veo mi color. Entonces baja y luego tiene este pequeño punto de vista y luego vuelve a disparar. Entonces esto no es perfecto. Sólo lo estoy poniendo en la página. Y de hecho, cuando estoy haciendo esto de verdad y no solo dibujando, me gusta cuando aparece y sale de donde se supone que debe estar porque siento que se ve más papel cortado de esa manera, lo cual es muy DIVERTIDO Bien, entonces estoy haciendo mis hombros aquí y luego voy a bajar. Pero antes de hacer eso, voy a mirar estas dos formas que van a bajar aún abiertas. Y parece que va más cerca que eso. No tiene que ser exacto, pero es útil que sea similar. Bastante similar. Bien. Entonces ahí tengo un chaleco. Sé que está un poco recortada, aunque también tengo una cintura alta ¿Quién lo sabría? Bien, y luego tengo, no tengo un incorporado, pero creo que voy a agregar uno solo para fantasías Así que tengo estas formas, ¿verdad? Y tengo puesta una manga corta. Necesito que mis estos sean un poco más anchos. Y las cosas se ven un poco raras. No súper proporcionado no importa, solo estamos dibujando y si es necesario, siempre puedes ir a tu herramienta de selección, agarrar un artículo, cerrarlo con la herramienta de flecha y cambiar el tamaño. Si vas al formulario libre, puedes cambiar el tamaño como quieras solo saber que está disponible Entonces para que me gusta hacer proporciones de, necesito terminar esta parte. Me gusta hacer proporciones. Un poco como todo el camino adentro, ya sabes, lo que quiero decir es como triangular, como si fuera raro o tal vez voy a hacer algo que es simplemente más mejorado y no solo tan básico Aunque no soy bueno con la gente. Y así he aprendido estos trucos sobre cómo hago que los míos se vean estilizados por igual que, Bien, bueno, simplemente voy a crear esta zona de tierra Y es gracioso porque en mi primera que hice, te voy a mostrar un ejemplo. En la primera que hice. Yo algunos de ustedes saben, Laura, ella estaba haciendo frente a mí tanto por mis pequeños pies. A ella le pareció hilarante que no los terminara, pero en mi mente lo hice porque si me cortan los pantalones aquí mismo, ahí está mi pequeño pie como pensé que era gracioso aunque. Bien. Entonces voy a hacer unos pantalones recortados, mis piernas continúan y luego voy a hacer lo mismo aquí Omega, omega ellos más Shu, Shu como. Así que sólo voy a hacer que salgan a la primera posición. ¿Hay gente de ballet aquí? Primera posición así. Ahora. Bien. Eso parece estar bien. Así que bosquejo ahora mismo, brazos, sólo voy a bajarlos por ahora. Podría entrar, tal vez en realidad, si salgo y entro, eso podría ser un poco DIVERTIDO y solo agruparme aquí Y luego cabello. Estoy un poco por todas partes justo aquí. Entonces voy a hacerlo grande y fuente, tal vez no tan grande, vegano, bien, pero también voy a hacer solo un suelto, holgadamente hacer esto porque hago todos los detalles y presto atención a todo mejor cuando en realidad estoy haciendo lo real, la versión no borrador Vaya, ahora mismo no puedo dibujar este lado de mi cabeza. Bien. Entonces eso es todo para los borradores. Entonces puedo ver que la parte superior de mi cuerpo es mucho más grande que la parte inferior de mi cuerpo, así que solo puedo agarrar eso, redimensionarlo para que tenga más sentido A lo mejor mis cabellos fuera de control. Así que vamos a traer eso. Eso está bien. Esto está bien. Esto está bien por ahora. Y entonces eso me parece bastante bueno dado. Más ancho aquí. Al menos un poco más. Bien. Genial. Bien. Entonces una vez que tienes tu borrador y puedes ver, esencialmente solo miré bien, sé que he hecho pantalones recortados Sé que tengo una zapatilla de tenis estilo zapatilla hecha. Estoy usando un reloj. Tal vez quiera agregar eso en. Apenas como colocación, como puse para este bolo, puse solo un círculo Puedo definirlo más adelante si quiero. Es tan pequeño. En el panorama general, creo que sería una distracción si hiciera algo para adornar, pero si eso es lo único que es que funcionaría No hago nada de cara hasta más tarde. Y honestamente, cuando lo hago, suele ser solo para hielo. No hago mucho con las caras y creo que ahí es donde me siento bien. Así que continuemos y luego la siguiente lección, traeremos este boceto, empezaremos a darle vida 3. Usa bloques de color para dibujar formas imperfectas: Bien, así que comencemos a aplicar nuestras primeras capas iniciales Y esto solo va a ser formas fáciles de Campo de Color. Y vamos a usar múltiples capas para hacer esto. Y eso es así que tenemos una manera fácil editar cada aspecto individual a esto. Notarás aunque eso está en algunos tendrán múltiples capas incluso para el mismo color. Y eso es para que cuando aplicamos nuestros Efectos, se vea bien. Entonces ya verás a lo que me refiero cuando nos metamos en ello. Por ahora, vamos a configurar nuestra primera capa adicional. Entonces voy a ir a mi panel Capas en la parte superior derecha. Voy a seleccionar el plus y luego crea mi nueva capa. Puedes tener tu capa de borrador en la parte inferior o en la parte superior. Si está en el fondo, va a cubrir. Entonces digamos aquí vamos, esa capa, mientras que si la hago por debajo, si esta capa está por debajo, estará por debajo. Entonces seguiré viendo mi borrador, pero también veré dónde estoy llenando. Entonces así es como me gusta trabajar. Voy a arrastrar esa nueva capa por debajo. Pero también puedes optar por hacerlo lo contrario si te hace sentir si es más fácil. Una cosa que también hago es bajar la opacidad de mi capa de borrador, así que no es tan audaz Entonces iré a esto en mi panel Capas. Hay un poco de N junto a la casilla de verificación que es representativa, representativa de tus modos de fusión Entonces no necesitamos nada que ver con eso. Solo estamos mirando el deslizador de opacidad. Así que solo voy a derribar eso a 40 o 50 ish por ciento y luego ir a mi asegurarme de que ahora estoy en mi nueva capa. Voy a empezar a aplicar colores. Entonces comenzaré con mi color principal que llama la atención, que es un poco como un color terracota durazno Así que podría simplemente sacar directamente de esa imagen importando los colores de la imagen en, pero no creo que quiera los exactos, exactos. Creo que quiero jugar más, así que entraré aquí y probaré este color por ahora. No voy a usar el mismo pincel. Esto es realmente importante. Y la razón por la cual es que necesito un color sólido ahora mismo. No quiero nada de transparencia. Y así el lápiz, el lápiz de paloma, y si estás usando el lápiz seis B, puedes ver toda esta calidad transparente a él, lo cual es realmente DIVERTIDO Es genial para hacer bocetos y demás. Pero cuando estamos llenando color, cuando estamos aplicando efectos, queremos que cada píxel sea recogido. Entonces voy a usar mi monoline vintage. Y si no tienes eso, solo puedes usar una línea mono regular y la encontrarás bajo caligrafía procrea Ahí está la monolina Irregular. mío solo tiene un borde un poco más áspero, pero podrás lograr efectos similares o puedes usar cualquier pincel que sea un borde que te guste Solo estoy usando este porque no hay sensibilidad a la presión y hace que las cosas sean agradables y fáciles. Entonces sólo voy a ir por los bordes donde esto es muy oscuro. Voy a ir por los bordes donde pongo estas formas principales. Y lo estoy haciendo de una manera que es imperfecta. Y hay ciertas áreas para ver cómo esto es una línea recta hacia abajo. De hecho voy a hacer una línea recta hacia abajo y luego un poco de una conexión torcida, casi como me Corté y luego corté con tijeras Y solo hace que se vea un poco más como un corte de tijera, lo cual creo que es realmente Voy a traerlo sólo un poquito más que mi borrador y luego voy a llenar eso. Entonces, si no estás familiarizado con Color Fill, lo haré de nuevo por este lado para que puedas ver abajo. Esto es más marrón, creo que entonces lo quiero, pero también puedo, es muy fácil ajustar el color después. Te voy a enseñar cómo hacerlo una vez que todo esté ya en su lugar. No me gusta la forma de eso. Entonces creo que bajé así y luego así. Sí. Entonces mira cómo se ve. Definitivamente oh, lo siento. Dije que te iba a mostrar cuando estés llenando Color, solo vas al color, solo lo agarras rápido y luego colocas el cursor sobre donde quieras y lo dejas caer Entonces ves cómo Arriba aquí dice continuar Relleno de color. Si tuvieras un montón de formas que estaban cerradas y cambias el color del relleno, si, si tocas eso, solo podrás tocar las otras formas y también seguirá llenándose y luego solo la casilla de verificación hará que se detenga, lo cual es útil Entonces, lo que me gusta de la forma en que esta configuración es que sí se ve imperfecta Sí parece que está cortado con tijeras y voy a hacer que se vea aún más. Pero por ahora, solo estamos poniendo esas formas en su lugar y podemos jugar con todos los detalles más tarde, jugar con diferentes colores después, todas esas cosas Ahora voy a hacer estos pantalones e hice una línea recta ahí. Pero creo que lo que quiero hacer es bajar así y luego crear un bebé. Bien. Ven aquí abajo. Y luego crea una pierna separada que esté solo en una capa diferente que tal vez sea solo un mechero para que pueda ver la diferencia pero viniendo del medio y actuar como si hubiera cortado en pedazos y los pusiera uno encima del otro Y esto va a ser mucho más obvio labios cuando empecemos a poner en Los efectos del sombreado y todo eso Pero por ahora, voy a hacer eso para que pueda ver la diferencia y de hecho podría darle la vuelta a eso, hacerlo un poco más tarde para que pueda ver de verdad y pueda ajustarlo más tarde. Bien. Entonces creo que todos separan esto un poco. Entonces iré a esa primera capa y simplemente borraré esta parte de aquí para que realmente pueda ver que hay dos lados. Y entonces la otra cosa que iba a decir es si es como una línea demasiado perfecta y quiero que sea más como está cortada. De hecho voy a entrar con usted puede hacer herramienta Borrador y ver cómo si la sostengo, se ajusta a colocar en una línea recta Simplemente voy a tirar eso hasta el borde y luego crea este pequeño divot No tiene que hacerlo. Podría hacerlo de inmediato, pero lo hice a propósito y lo dejé ir justo aquí. Sólo así parece que si lo hice más extremo y luego simplemente lo corté ahí. Parece que cada vez estamos recibiendo más de esa sensación artesanal, lo cual creo que está bien. Y luego para hacerlo también para que los fondos de las piernas no sean lo mismo. Porque tal vez hay un corte aquí y luego un corte aquí, corte aquí, algo así. Entonces estas pequeñas cosas marcarán diferencia en su conjunto cuando todo esté dicho y hecho, lo cual es realmente DIVERTIDO. Bien, así que ahora que tengo esa parte, voy a ir por debajo de estas dos capas para mi camisa Y la razón por la que necesito estar debajo es porque si repaso esto, voy a elegir, voy a elegir solo blanquecino ya que ya tengo blanco en el fondo así que realmente puedo ver lo que estoy haciendo Pero si se acabó, va a cubrir todo y queremos que quede debajo del chaleco. Así que voy a tirarlo por debajo aquí mismo. Aunque necesito despejar esta capa si haces todo eso y tienes una capa que necesitas limpiar solo como una punta rápida, frota tres dedos y va a deshacerte de lo que hay en la capa sin deshacerte de la capa. Bien, entonces necesito hacer color por separado. No necesito hacer mangas por separado aunque lo haría si no tuviera un vasto solo porque me gusta que esas piezas individuales parezcan pegadas por separado, pero como pegadas por separado, está saliendo de lo vasto, no necesito hacer eso. Sólo estoy creando. Es un poco difícil de ver porque es un color muy claro, pero básicamente formas fáciles como un triángulo Y luego voy a hacer uno aquí, pero luego también quiero volver a entrar y hacer el color por separado. Entonces puedo una nueva capa encima de eso. Iré sólo un poquito. Yo iría más ligero, pero sé que va a ser difícil de ver, así que voy a ir más oscuro, supongo por ahora. Y entonces solo voy a exagerar el color y hacerlo más largo que los hombros e incluso más grande de lo que tenía en mi boceto Y luego, cuando eso esté hecho, no quiero que ese sea el único color donde es como si la diferencia de color aparezca. Entonces tengo mis mangas enrolladas aquí mismo. No es algo que dibujé en mi sketch, pero sí quiero incluirlo como un pequeño elemento FUN. Ahora, otra cosa que quiero mencionar es si estás usando un pincel monoline y está demasiado curvado en los bordes Si vas a tu goma de borrar y simplemente borras directamente en ella, creará esos bordes duros Entonces a ver si yo, si voy directo adentro, solo hace ese filo afilado y eso es lo que quiero. Bien, así que voy a rodar esto solo un poco más y voy a limpiar todas esas cosas más tarde por ahora mismo, solo quería obtener el color y luego también voy a hacer una tira aquí mismo que representa donde están los botones. Y creo que eso es lo que quiero. Supongo que necesito mis pantalones o mi camisa para venir. Siria. Probablemente mis pantalones. Eso hará que sea más fácil seleccionar mi capa de pantalón. Y luego, si alguna vez quieres hacer ediciones en la misma área, puedes, pero es en diferentes capas Puedes agarrar ambas capas teniendo una seleccionada y luego la otra arrastrando hacia la derecha Y entonces porque el chaleco también está aquí, tendré que seguir haciendo una selección. Entonces, si voy a mi herramienta de selección y solo lazo alrededor, entonces puedo tocar mi herramienta de flecha Y esto puede dejarme moverlo, pero también me va a dejar cambiarlo. Estoy posicionando a quiero tener cuidado de que no toque demasiado el chaleco porque esta capa está conectada a esa y quiero que se sienta separada, pero puedo levantarla un poco y luego tirar de la camisa hacia abajo. Sin embargo, algo a tener en cuenta, cuando haces este tipo de ajustes, me apegaría a hacerlo solo una vez porque cada vez que te mueves o cambias de tamaño, no si lo mueves, sino si lo cambias de tamaño o estiras de alguna manera, se vuelve más pixelado Entonces solo debes saber eso y ten cuidado. Bien, entonces esta playera, sólo voy a agarrar este color y luego estoy en la capa correcta. Sí. Y luego solo baja y llénalo. Ahí vamos. Este Color, ve a esa capa y tira de eso todo el camino hacia abajo. Y entonces sí dije algo sobre un cinturón. Recuerdo que lo haré por último o después porque ahora mismo solo quiero construir desde afuera adentro, y eso es un poco lo que hago es encontrar el paso principal, encontrar los acentos, encontrar las áreas principales, áreas principales, y luego construir y construir y construir hasta que tenga mis detalles como listo Es sólo una manera más fácil para mí de trabajar. También encuentro que todas estas partes de fondo termino poniendo más tarde, más tarde y después porque trabajo de adelante hacia atrás, supongo Bien, entonces ahora voy a hacer mi piel. Entonces nueva capa, la voy a arrastrar hasta el fondo. Y supongo que podría simplemente darle un codazo a esto más como un beige Tal vez. Eso va a funcionar por ahora. Entonces sólo voy a hacer un óvalo. Bien. Entonces voy a hacer una capa separada para mi cuello porque quiero que haya una sombra ahí cuando lleguemos a ese punto. Así que por ahora, sólo voy a terminar lo que hay en la parte superior. Acabo de darme cuenta que dije arrastrar eso hasta el fondo, pero en realidad quiero que esté en la parte superior. Justo debajo de mi borrador. Bien. Entonces brazo. Brazo. Voy a querer que eso sea más agudo. Entonces eso es algo que sólo voy a recordar. Y entonces quiero que mis brazos estén en capas separadas. Y eso es porque va a haber una superposición de mis brazos. Y entonces quiero que eso también tenga algo de sombra sucediendo. No sé cómo se ve eso porque mi borrador no es el camino pero siempre puedo ajustarme después. Pero esencialmente soy lo mismo. Estoy pensando en formas. Como si me diera un pequeño pulgar. Pero entonces quiero que mi mano sólo tenga una mano general. Mira. No tiene que ser nada súper elegante. Bien, eso es mejor. Entonces mis piernas. Voy a querer que eso esté detrás técnicamente, pero siento que solo sería un desperdicio de capa tratar de hacer eso con un solo elemento. Entonces, si solo puedo alinearlo muy cerca para que no se superponga a los pantalones. Debería estar bien. Eso lo haré con estos dos aquí. Haz los ajustes que necesito y me deshago de mi capa de borrador. Y los dos últimos en este, nuestra nueva capa aquí, mi cuello y mi otro brazo bajan así. Y luego me voy a dar cosas raras de garra. Mis fotos. Bien. Y voy a editar que un borrador está hecho. Entonces mi cuello abajo y asegurarme de que esté conectado detrás porque si no lo es, llenará toda el área. Bien. Eso se ve bien. Entonces solo necesito hacer las partes finales antes de entrar en detalles. Entonces voy a necesitar agregar mis zapatos, mi collar, mis botones, cosas así. Yo haré las dos áreas principales y entraremos en detalles a continuación. Entonces voy a ir a la capa superior, agregar una capa. No quiero usar negro, pero sí quiero tener algo muy cercano como un carboncillo. No me encanta usar el negro verdadero y las ilustraciones. Bien, y luego solo voy a hacer unos zapatos curvos raros. Y entonces algo que me gusta hacer con la goma de borrar es hacer que cualquier curva se vea un poco entrecortada para que parezca que la corté Y entonces voy a hacer eso aquí y alrededor. Siente que usas mi goma de borrar tanto para limpiar como para hacer CIA Y también me gusta hacer esto donde sea obvio que eso debería estar aquí mismo. Pero cuando no lo es, parece ese efecto de corte de papel. Como que obviamente no lo hice perfectamente porque probablemente los estaba cortando con tiempo tsetse o tijeras o demasiado vagos para Uno de esos. Bien. Entonces sólo voy a crear, creo que voy a hacer justo como una forma básica como esta. Y entonces puedo limpiar eso, lo están limpiando, desbastarlo, debería decir los bordes con la goma de borrar Y luego voy a hacer dos hilos bajando. A mí me encanta hacer esto porque son como este fondo afilado. Entonces parece pequeña tira de papel, que creo que está bien si realmente quieres hacer eso enfatizado. Si jalas, tiras y dejas que se encaje y luego haces eso, te da esa línea realmente, muy recta. Siento que los míos son bastante buenos, pero algo en lo que pensar. Y luego, por último, voy a tirar mis puntas de pelo, así que sólo tienes que ir a un café oscuro. Parece estar bien. Haz una nueva capa para eso. Y esto es algo que yo diría que sería PFK-1 para hacer como una pieza separada, como dos piezas distintas Entonces uno estaría aquí y luego el otro estaría ahí. Si quieres algo de superposición, sobre todo si tienes el pelo más claro , el pelo más oscuro, realmente no puedes ver tanto los efectos, pero tampoco podría hacer mi cabello sea realmente tan oscuro en esto, veremos que siempre puedes separar un par de capas si quieres. Y luego te mostraré lo que quiero decir con eso. Necesito limpiarlo. Yo sólo lo voy a hacer con la goma de borrar. Eso se ve bien. Bien, así que ahora puedo muestrear y asegurarme de que tengo todo apagando mi capa de borrador Y eso se ve bien. Y sé que todavía no parece papel cortado, pero solo espera, porque nos estamos metiendo en el primer conjunto de nuestros detalles sobre cómo estamos dando vida a esto cada vez más en la siguiente lección. Así que te veré ahí 4. Vestir: accesorios y pares: Entonces vamos a agregar algunos de los detalles finales antes de entrar en los Efectos. Esta parte es DIVERTIDA porque esto es como básicamente donde estamos accesoriando son muñecas de papel con las cosas que estamos usando Voy a apagar mi capa de borrador. Ya no lo necesito. Si necesitaba un recordatorio quizá, pero no utilizo muchos de los elementos que hay en mi borrador que son los que voy a incluir en el propio borrador. Normalmente espero esta parte, así que quiero ser consciente también de cuántas capas tengo pasando Si necesitas verificar, puedes ir al ícono de tu llave inglesa aquí, ir a Lienzo, información del lienzo. Y entonces podrás ir a Capas y ver, bien, tengo 38 como máximo, tengo 29 disponibles. Sólo he usado nueve, así que estoy bien. Pero dependerá del almacenamiento en tu iPad, así que quieres asegurarte de que sabes con qué estás trabajando o te pondrás triste porque hay muchas capas necesarias para este proyecto en particular. Entonces solo debes saber que si en algún momento necesitas crear elementos en diferentes lienzos o simplemente usar un lienzo más pequeño También puedes hacer eso. Pero puedo deshacerme de mi capa de borrador. Ya no lo necesito. No voy a hacerlo porque me gusta guardarlos. Creo que está bien ver de dónde vino. Así que solo lo arrastro hasta el fondo y lo olvido. Y luego voy a, en realidad voy a agregar los detalles a una capa justo encima los zapatos y mi bolo porque eso va a ser fácil para mí recordar Y voy a ir más ligero para mis cordones, pero sí quiero cordones, así que voy a elegir un gris. Voy a hacer esto grande y sólo voy a hacer algunos entrecruzamientos Si realmente quisiera hacer de esto todo lo divertido, lo más probable es que haga cada uno de estos. Así como todas las diagonales que van en un sentido en una capa diferente a las demás para que realmente pudiera mejorar el sombreado Pero eso sería ir un poco extremo para esto. Pero solo pensando en voz alta para que también puedas tener estas ideas. Y luego voy a entrar en mi goma de borrar y simplemente limpiar o desbastar estos bordes para que sean rectos y no tan bonitos porque no los queremos redondeados. Y luego lo mismo aquí. Entonces. Sí, así que mira como parece que son unas tiras de papel cortadas. Creo que eso es así Fondo. Entonces iré y haré lo mismo con algunos botones. Entonces tengo botones en mi chaleco. Voy a hacerlas. Creo que hay tres. Parece estar bien. Creo que quiero que esos sean del mismo color que este, así puedo seleccionar este color justo aquí y luego Color drop. Recuerda si digo Relleno de color, continúa, toca, toca, ya está. Pero sí necesito limpiar los brazos aquí mismo. Así que voy a conseguir mi goma de borrar y simplemente limpiarla, limpiarla. Y entonces esta está en una capa diferente. Puedo ir a esa capa y limpiarla. Entonces parece más como un papel no podría ser un corte de papel, pero lo entiendes. A lo mejor quiero agregar esta parte. Quiero hacer eso más picador. Creo que me gusta este color para sostener eso y agarrarlo. Tu configuración puede ser diferente, pero puedes agarrar Color y luego voy a ir, sí, misma capa sobre el chaleco aquí solo para hacer el botón. Agujeros. Son los botones entran, arrastra este hacia abajo y quiero que estos se vean de nuevo, corte de papel. Entonces estos son solo esos pequeños detalles y quiero que los botones se vean menos redondos a. Así que voy a, voy a hacer esos más picantes. Soy capa Button. ¿Dónde está? ¿Aquí? Yo solo, me gustan los círculos. Yo solo voy a entrar y hacer algunas, tal vez no tan extremas, unas pequeñas marcas de corte solo para que parezca que es más Cut out. Creo que es Divertido. A lo mejor cuando hice un trabajo decente. Bien, ahí vamos. Y después quiero agregar mi reloj así voy a agarrar el mismo color que mi camisa porque es de color blanquecino Voy a ir a mi capa de camisa y lo estoy haciendo a propósito porque sé que ya es de ese color. Oh, excepto que mis brazos están arriba. Lo que significa que si tuviera que ponerlo aquí, no va a aparecer. Entonces no puedo usar esa misma capa. Pero la razón por la que haría eso es porque estoy conservando capas de esa manera y usando estas pequeñas capas como sea posible. A veces voy a entrar y ver como lo que se puede fusionar. Como por ejemplo, no necesito los zapatos. Oh, en realidad lo hago ahora mismo porque necesito hacer las sombras. Pero si los cordones de los zapatos no estaban aquí y solo eran dos colores diferentes para esto y los zapatos, podría fusionarlos aunque no sea exactamente del mismo color. Solo pequeñas formas de guardar eso, pero voy a hacer una nueva capa, crear una banda de reloj. Voy a querer limpiar eso, no limpiarlo, desbastar los bordes. Entonces solo voy a hacer, voy a arrastrar esto debajo de la capa que tiene estos botones porque entonces puedo poner la cara del reloj en esa con el mismo color. Rudo eso arriba. Aquí vamos. Bien. Entonces ahora tengo puesto un reloj. Tengo mi bolo. No necesito ponerme anillos. Eso es demasiado. No necesito esmalte de uñas, eso es demasiado. Tengo mis zapatos, tengo mis cordones. No se ven aretes, así que no hay gran cosa ahí y yo sólo voy a añadir mis globos oculares Entonces lo haré en esa misma capa que voy a hacer. Simplemente, me gusta hacer, estoy muy separado y un poco abajo. Vamos a agarrar eso, ir más abajo. Es justo lo que hago con la gente. No soy bueno con la gente. Y entonces esto es algo a lo que recurrí el día y me terminó gustando mucho Bien. Entonces ahora solo voy a borrar. Entonces me voy a arreglar el pelo. Yo sólo voy a bajar eso así. Entonces eso parece papel cortado. Así que ahora simplemente impuro básicamente cualquier parte que parezca que es demasiado perfecta. Entonces aquí mismo, quiero que eso sea más agudo, más agudo, más agudo Aquí mismo quiero más nítida. Entonces mira lo muy diferente que se ve cuando es solo un poco más así parece que está cortado con tijeras. Y esa es la primera parte para bajar esa forma. Es como si no llenara esta parte. Sería PFK-1 tenerlo un poco como salirse un Entonces imperfecciones y cosas eso es lo que quiero decir, generalmente por supuesto, estamos tratando de suavizar las cosas, pero en este caso, quiero hacer lo contrario para que tengamos ese efecto DIVERTIDO Así que pasa por y limpia o Nochlin de impuro cualquier área que parezca que podría usar más de un papel o de un aspecto de tijera Y después de eso, te veré en la siguiente lección. Cuando empezamos a añadir algo de profundidad y dimensión 5. Agrega sombras irregulares y bordes desgarrados: Bien, vamos a saltar a hacer que esto cobre vida. Vamos a hacer que parezca que en realidad está en capas. Y esto es bastante sencillo. Hay algunas formas de hacerlo, así que voy a mostrarte las pocas formas primero. Entonces de esa manera podrás decidir exactamente qué es lo que quieres hacer por la técnica que elijas. Entonces el primero que te voy a mostrar es mediante el uso de máscaras de recorte Y para hacer eso, sólo voy a mi capa inferior justo aquí mismo. Entonces esta es mi capa de camisa y voy a crear una capa encima de eso seleccionando el signo más en la parte superior derecha Después voy a tocar la capa que creó y seleccionaré la máscara de recorte Ahora quiero ir al blanco, así que voy a tocar dos veces mis colores para el blanco Y no vas a ver esto muy bien porque mi fondo es blanco. Entonces, si te ayuda a cambiar tu color de fondo o simplemente apagarlo, puedes hacerlo, pero también la parte superior es realmente, muy ligera de todos modos. Entonces eso es algo que tengo que tener en mente. Entonces solo agarra un cepillo pequeño. Creo que en realidad quiero usar un aerógrafo. Entonces si bajo a los cepillos de aire, puedo agarrar un cepillo suave y simplemente hacerlo muy pequeño y llegar al borde aquí y estoy justo a lo largo del borde, apenas se puede, apenas lo ve. Déjame hacerlo en la capa del chaleco muy rápido. Así misma idea, tocándolo, nueva capa, toque máscara de recorte Ahora se puede ver que estoy entrando aquí y solo haciendo un ligero, ligero resalte del lago esencialmente. Y esto va a, cuando se empareja con una sombra, va a hacer que parezca que está Torn. Entonces eso es que no quiero ponerlo a lo largo todo el camino por esa razón. Yo sólo quiero enfocarme en que esto esté aislado a ciertas áreas. No quiero que esté uniformemente espaciado. No quiero que sea del mismo ancho en todo el camino. Parece que tengo un oops, justo aquí. Veamos dónde está. Lo tengo. Entonces esencialmente solo me va a permitir tener ese efecto en su lugar. Estaba boca abajo. Soy diestro, así que esto me permite ver exactamente lo que hace que estoy haciendo. Pero sí, entonces hará que parezca un papel. La segunda forma de hacerlo. Entonces esa fue la primera forma. La segunda forma, voy a hacer esto en forma de agregar una sombra. Para que puedas hacer reflejos y sombras de la misma manera. Pero quería mostrarte de esta manera para los momentos más destacados. Esto es tarde. A mí me gusta hacer reflejos y luego hago sombras de la manera que te voy a mostrar. Ahora. De nuevo, puedes hacer cualquier manera ya sea para reflejos o sombras. Lo principal a tener en cuenta es que necesitas una capa diferente para los reflejos y una capa diferente para las sombras. Vuelve a mi capa de chaleco. Y la segunda forma de hacerlo sería duplicar esa capa, seleccionar la que está debajo de ella y llenarla de negro. Para rellenar, puedes ir a negro y arrastrar y soltar. Eso podría agarrar todo el asunto. Parece que solo agarró un lado para que pueda ir y agarrar el otro lado así Si conoces el umbral, puedes mantenerlo presionado y arrastrarlo todo el camino hacia arriba. Y de esa manera va a agarrar ambos. Otra forma en la que puedes llenar es tocando y diciendo Alpha Lock. Después va a llenar capa y luego quitando el bloqueo alfa. Es solo como quieras llenar. Ahora. Quieres asegurarte de que si usas Alpha Lock, ahora está apagado porque queremos difuminar esto. Voy a volver a encender mi capa de fondo para poder ver esto mejor desde el negro. Entonces voy a ir al Desenfoque Gaussiano. Y luego sólo voy a arrastrar mi Apple Pencil hacia la derecha. Y se puede ver cómo va a hacerse cada vez más grande. Y se puede ver en la parte superior donde dice desenfoque gaussiano o 2%, 3% Yo solo quiero que esto sea como del dos al 3%. Entonces se puede ver el contorno, pero está perfectamente rodeando el objeto. Entonces lo que quiero hacer ahora es compensarlo. Entonces voy a tocar mi flecha, que es mi selección, y justo a la derecha de la misma. Así que no dentro de la caja, sino justo afuera de ella. Si me toco el dedo un par de veces en la dirección que quiero que vaya. Entonces toco en la parte superior izquierda, está tirando hacia arriba arriba a Si toco a la derecha, tira hacia la derecha, solo toca, toca. Entonces eso va a hacer que se mueva píxel a píxel versus arrastrarlo con mi Apple Pencil Entonces es solo una mancha tirada. Entonces eso es lo que me gusta hacer por la sombra. Pero la última parte de esto, para que realmente se vea más como es papel real, es yendo a mi herramienta Ajustes y bajando a licuar y luego asegurarme de que esté en empuje, que es el, en el lado muy izquierdo Y entonces vas a cambiar el tamaño. Y cuando me acerque a aquí, si empujo o tiro, ajustará solo ciertas áreas de esa sombra. Entonces, por ejemplo, si me acerco aquí, un más cerca donde está más cerca del chaleco, donde está la manga, pero justo más lejos aquí mismo. Parece que hay más distancia entre el chaleco y el fondo que el chaleco y dormido Lo que tendría sentido porque es que está más lejos. Esencialmente. La otra cosa, esto se ve bastante oscuro. Y así puedo entrar en mi panel Capas y seleccionar N y disminuir un poco la opacidad Va a disminuir la opacidad para todo ello. Entonces solo debes saber que si quieres hacerlo individualmente o quieres hacer un concentrado en una zona, voy a volver a subir la opacidad Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces estoy en aerógrafo, eso es lo que quiero porque esa manera no va a tener conexiones duras son transiciones duras Ahí vamos. Y puedo ir a mi herramienta Ajustes, y puedo escoger saturación y brillo. Entonces solo voy a hacer esto con brillo. Y así básicamente entro y voy a la cima aquí. Entonces ahí está este menú y digo lápiz. Y entonces cualquier cosa que aumente el brillo aquí, cualquier cosa que coloree sobre. Así que mira aquí mismo. Esto va a afectar a esto, pero no a las otras partes. Entonces así es como puedes hacer como Selecciones aisladas para cambiar el matiz o la saturación o lo que tienes. Tienen ese menú justo aquí, lo que lo hace fácil. Por lo general no me molesta porque es solo un paso adicional. No lo quiero, pero está disponible para ti. La otra cosa que me gusta hacer a veces es agarrar la herramienta de desenfoque aquí mismo Así que está entre el pincel y la goma de borrar. Así que desenfoque. Y luego entraré y sólo desenfocaré eso un poco más. Si está más lejos, eso es un poco demasiado. Yo solo quiero hacer como un no se nota realmente pero la diferencia es después, antes, después antes. Es sutil. Pero a veces eso solo le dará un poco más suave. Transición. Depende de ti. ¿Bien? Entonces esas fueron las dos formas de hacerlo. Entonces voy a seguir haciendo eso ahora. Te voy a mostrar la cabeza y el cuello y la vida silvestre para separarlos. Entonces, si te ayuda a agrupar las cosas, te recomendaría hacerlo en esta etapa. Normalmente no me quieren hacer porque me gusta trabajar un poco descuidado Pero sí termino agrupando cuando tengo una capa de resaltado y sombra. Y entonces solo puedo decir, bien, este es el chaleco y facilita mucho las cosas. Entonces voy a golpear el área de la cabeza ahora, voy a duplicar esto, ir a la capa inferior, tirar de mi negro y simplemente ir hasta el final. Así que mis umbrales de color todo el camino hacia arriba. Eso es asegurarme de que agarro todo en esa capa. Ir a Ajustes, ir a Desenfoque gaussiano, chocó eso hasta dos o tres Probablemente vaya a tres por éste. En realidad, voy a ir a cuatro solo porque está debajo del cuello o debajo de las cabezas para que tenga aún más profundidad. Y voy a hacer eso más con textura y sombreado aquí en un poco también, pero eso va a ayudar con eso Entonces voy a hacer mi herramienta de selección. Y así esto tiene el brazo, tiene la pierna. Yo sólo quiero tirar un poco hacia abajo. Entonces mira, eso va a hacer lo que yo quiera. No necesariamente quiero eso para el brazo. Honestamente, en realidad no quiero eso por tanto borroso. Así que en realidad voy a deshacer mi desenfoque con dos dedos. Toque, toque. Bien, es, está deshecho Lo que voy a hacer es que voy a poner el desenfoque como lo haría normalmente. Así que igual al 2%. Ahí vamos. Eso está bien. Lo tocaré y solo saldré a donde no es exagerado, pero está compensado. Entonces algoritmo en mi herramienta de selección, selección a mano alzada Y voy a agarrar sólo la parte de la cabeza. Y a partir de ahí porque está seleccionada, puedo tocar desenfoque gaussiano y sólo va a afectar la parte de la cabeza Y luego puedo tocarlo y empujarlo a donde quiera que vaya. Entonces esa es una forma en la que también puedes aislar ciertas cosas. Entonces, en lugar de hacer la selección de lápiz, puedo seleccionarlo y luego cambiar las cosas en consecuencia. Así que muchas maneras diferentes de hacer todas las cosas en Procreate, pero es útil conocerlas. Entonces voy a ir a licuar y voy a hacer lo mismo donde acabo de tirar de esas Y lo que me gusta es cuando tiene estas curvas así, hace que se vea como antes incluso de llegar a estas formas Hace que parezca que es especialmente cuando te desconectas así. Si vienes más pequeño, hace que parezca que el papel se está doblando. Y creo que eso es realmente DIVERTIDO. Para que podamos mejorar eso más adelante. Pero para la capa de sombras, simplemente pone las cosas en su lugar, cómo queremos que sea y ver cómo ya hace que parezca que tiene movimiento Entonces es mucho Thun de lo que la pierna tenía eso ahí. Ambos. No hago esto demasiado. No quiero que sea como súper tambaleante, pero es justo lo suficiente para donde tiene Algún movimiento Algún Ahora que todavía estoy en esta zona, voy a agrupar estos vez en cuando voy a agregar los aspectos más destacados. Entonces estoy en la capa principal, toco y recorte la máscara, y luego voy a agarrar el blanco Y quiero un cepillo muy pequeño para esto. Entra aquí. Y otra vez, sólo un poquito aquí dentro. Entonces no quiero que sea demasiado intenso o no va a parecer realista. Simplemente parecerá que lo resaltó en lugar de que realmente pareciera que es un corte de papel. Y así algunos de ellos ni siquiera me lo pongo ahí o simplemente es como en un pequeño borde como este y eso es todo. Bien. Entonces eso está hecho. Y así esto es cabeza, piernas, brazo izquierdo. No tendría que hacer todo eso, pero este es un ejemplo que va a ayudar. Entonces voy a seguir haciendo esto al resto de mis capas y solo voy a ver. Bien. Me distraí mi proceso de trabajo de mielina. Bien, así que voy a duplicar esta. Entra aquí, agarra el negro. Espera, ¿dónde estoy? Estoy en el cuello. Bien. Agarra el negro todo el camino a través de algunas áreas también debido a la superposición y no va a aparecer de la misma manera. Puedo ver que mi cuello está sobre el color que no quiero. Entonces, si reorganizara cosas, no sería probablemente no se sentaría donde quiero que se siente Esto podría dejarnos ver. Sí, así que ve que se pasó lo cual está bien porque yo también puedo limpiar esto. Para que pueda entrar aquí, los labios hacen mi selección de capa, limpiar eso para que sea más intencional como quiero que sea. Pero mira ahora, a veces esto simplemente no es posible, aunque, como la forma en que has colocado las cosas en capas de la manera necesitas para que aparezcan. No lo es. Entonces eso también está bien. Solo ten eso en cuenta para que puedas hacer esos ajustes según sea necesario. Voy a terminar de hacer esta parte. Simplemente es tedioso ver todo el asunto. Entonces voy a continuar. Tan solo como recordatorio, solo voy a hacer esta última capa, así que duplique y llénala de negro. Todo el camino a través. Voy a ir a mi herramienta Ajustes, ir a desenfoque gaussiano hasta 3% El 2% es bueno en esto, especialmente cuando son formas más pequeñas. Yo lo seleccionaré. Toque. Eso es un parece bueno. Entonces iré a mi licuefy y solo empujaré eso en algunos puntos para que tenga algo de levantamiento y algo Y se ve un poco más orgánico. Ahí vamos. Y luego finalmente, voy a ir a lo más alto de la misma. Tap, voy a agrupar a estos tres. Esta será mi máscara de recorte, y ahí será donde agarro mi blanco y entro ahí y solo pondré un poco de resaltado Y eso es todo. Así que continúa ese proceso hasta que tengas reflejos y sombras en todas tus capas. Y te veré y tienes que arreglar este también. Yo soy y te veré como nosotros esto va a ser una limpieza de tres niveles Ahí vamos. Encontrarás que esto sucede a veces también, medida que mueves capas y a medida que manipulas cosas, pero todo es reparable Cuando lo atrapamos. Ahí vamos, terminamos eso y luego podemos agregar algo de textura 6. Crea textura de papel: Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a agregar algo de textura. Y para hacer eso, tal vez lo hayas hecho, tus capas podrían verse un poco desordenadas en este momento Eso está bien si lo hacen. Podría ser si estás contento con cómo se ve todo y tienes demasiadas capas abiertas. Hay una alternativa que puedes hacer, que sería simplemente estoy agrupando las cosas ahora mismo para Pero lo que podrías hacer es duplicar este lienzo para que aún tengas todas las capas. Todavía están disponibles para ti, pero duplica el Canvas y luego abre el nuevo y luego aplana algunas de estas capas simplemente aplanadas tal vez cuáles son los grupos, cualquier cosa si necesitas crear más capas y si quieres verificar, puedes recordar, entra en tu Canvas, entra en tu información de Canvas y luego te dirá lo que te queda en Y así se puede ver que tengo una capa disponible. Entonces voy a hacer eso. Voy a ir a la galería, deslizar ligeramente hacia la izquierda, decir Duplicar, volver a entrar. Y luego agruparé esas capas porque estoy contento con donde están. Aunque esto creo que necesita ser un poco más transparente. Ahí vamos. De lo contrario, solo asegúrate de que te guste todo porque va a ser más trabajo tener que regresar y luego rehacer esta parte Entonces yo sólo voy a agrupar estos son disculpe, aplanar mis grupos También puedes tocar el grupo y decir aplanar. Toca un grupo, aplana, toca, aplana y hazlo todo el camino Y entonces lo que está haciendo es mantener todos estos artículos juntos o aplanarlos. Es hacerlo para que tus reflejos, tus sombras sean tus bordes rasgados, lo que sea que todo esté ahora junto para que no se puedan editar de forma independiente, lo cual está bien porque conservamos esas capas en esa anterior. Pero esto te dará mucha más versatilidad. Entonces ahora, si voy a Canvas Information Layers, ahora tengo 24 disponibles, lo cual es súper útil Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es darle a esto un acabado texturizado. Y si no tienes mi paquete de texturas, está bien. Podemos ver algunas opciones de textura juntos. Si tienes mi Texture Pack vintage, me gusta mucho usar igual que el grano para ello. Entonces básicamente, solo depende de tu estilo de acabado. Así que voy a usar algo en lo vasto ahora mismo. Entonces estoy creando una máscara de recorte, así que otro toque de capa recortado al chaleco Y entonces puedo agarrar este color e ir un poco más oscuro. Y para que veas solo le agrega un poco de arena y eso es solo una textura que realmente me gusta Entonces eso está en mi manada si lo tienes. También me gusta la ascendencia para esto porque le da un poco esa mirada de advertir Ahora bien, si no los tienes, me pareció que pienso debajo de bosquejar, dibujándolo por el fondo mismo, hay algo llamado tiza bonobo Ese tiene una textura agradable. Es un poco menos. Quiero decir, tienes que irte un poco. Se acumula mucho más rápido. Así que quieres hacerlo escasamente y es bueno para sombrear y sombras. A mí me gusta esa textura. No sé de muchos de estos otros que funcionan para lo que me gusta que trabajen, por eso hice mi propio paquete. Pero podrías jugar y ver si tienes uno en particular que realmente te guste. Yo diría que los carbones serían una buena oportunidad. Pero puedes ver cómo puedes ver que tiene un poco de textura ahí dentro, pero solo juega y ve lo que te gusta. De lo contrario. Por supuesto, he vinculado a estos pinceles que sepas dónde encontrarlos. Pero voy a ir con, creo que voy a hacer el Pincel de ascendencia y mi pack vintage Y sólo voy a golpear todas estas áreas con esta textura. Ahora, otra cosa que puedo hacer, ya que sé que voy a querer eso ahí. Y si estoy contento con el color, puedo empezar a usar esto en bloqueo alfa en lugar de recortar máscaras afecta a la capa completa, pero está bien para lo que estoy haciendo porque es muy fácil de, eso no funcionó. Cerradura Alfa. Es muy fácil rellenar la capa con solo un color sólido si necesito deshacer algo. Bien, entonces eso se ve bien. Y luego iré un poco más claro para éste, agarraré este color, y luego vendré aquí. Y así estoy, estoy aplicando la textura. No lo estoy haciendo en el algo más oscuro. Todo el asunto. Voy hacia donde están las sombras. Entonces es como si estuviera en toda el área, pero es más así que se está inclinando hacia tener más de ese efecto hacia la derecha Porque trae ese sombreado una manera un poco más realista si puedes ser realista con muñecas de papel Bien, así que voy a hacer eso. Entonces básicamente agarrando el color de lo que es el artículo que quiero sombrear y luego encontrar un color que sea un poco más oscuro que eso Pondré esto bajo el bloqueo alfa y solo pondré esa Textura. Lo mismo aquí. Agarra esa capa de bloqueo alfa. Esa es demasiado tarde. Sin embargo, la otra cosa a tener cuidado, es cuando aplana todas sus capas, también va a estar agregando ¿Por qué puedo obtener un buen color aquí? Vas a estar agregando color a la sombra y al resaltado también. Para que veas que cubrí algo de mi sombra, así que no quiero eso. Y puedo o simplemente ser consciente de ello y luego entrar y borrarlo o simplemente no puedo borrar eso Oh, mira ahora estoy en bloqueo alfa, así que ese es el problema. Si hago bloqueo alfa, no puedo limpiar ese borde. Si terminara una máscara de recorte y luego la coloreara, podría entrar con una goma de borrar y limpiar ese borde para traer de nuevo esa sombra Así que eso es como que el beneficio de trabajar en capas es que realmente se puede tener capacidad de edición completa, por lo que me gusta tanto como sea posible, pero también hay que ser conscientes de cuántas capas se les permitió tener conscientes de cuántas capas se les permitió tener Es un balance feliz que llegamos a encontrar. Me gusta ir un poco más oscuro en mi cuello entonces lo haré en mi cara porque muestra más esa separación. A ver a lo que me refiero. Entonces voy a necesitar usar ese borrador de aquí mismo para limpiar esto para que todavía tenga esa linda sombra Y no va a afectar el sombreado debajo de eso porque esas son capas separadas Mira aquí mismo, lo mismo. Simplemente limpia esa copia de seguridad. Entonces otra opción sería mantener tu capa de sombra aún separada, lo que evitaría esto. Pero hay un, hay un montón de formas de trabajar en ello. Solo una cuestión de lo que funciona con tu flujo de trabajo, lo mejor. Al igual que en estos, puedo ir fácilmente por encima él porque lo que estoy poniendo en él como oscuro de todos modos, pero a excepción de la zona de luz. Sin embargo, otra forma de solucionar esto es volver a un pincel sólido. Sigues en Alpha Lock. Y así esos pixeles, solo puedes traerlos de vuelta. Con ese cepillo duro otra vez. Parece que se está borrando, pero si subo esto, así que si apago mi capa de fondo, verás que en realidad solo estoy agregando ese back-end blanco Así como, así. Entonces otra forma de hacer otra cosa. Una vez hecho esto, agrega tu textura y luego agregaremos algunos Pliegues y Curvas Realistas en la siguiente lección 7. Crea pliegues y flexiones realistas: Bien, así que ya casi terminamos. Este es nuestro último paso y éste está muy bien. Es algo tan sencillo que podemos hacer para agregar un efecto enorme. Y no puedo esperar para mostrártelo. Lo que vamos a hacer es todo en forma de recortar máscaras una vez más, pero no vamos a hacerlo a todo Yo diría que escoja algunas áreas en su muñeca que podrían usar un pliegue o algún tipo de imperfección Entonces una fácil para mí sería la pierna de mi pantalón. Es un trozo de papel más largo, si se quiere. Tendría sentido que tuviera una banda o un pliegue. Y puedes hacerlos tan arrugados o tan simplemente inclinados como quieras Entonces voy a crear una máscara de recorte en la parte superior, tocarla, recortar, y luego ir al aerógrafo Entonces eso está bajo tu aerografía. Y solo voy a agarrar mi pincel mediano, traerlo más grande. Y así voy a, te voy a mostrar aquí. Si tuviera que dibujar en una línea como esta, voy a borrar por ambos lados. Entonces voy a tocar esto, voy a darle la vuelta a esto y hacer esto grande y suavemente No quiero que eso sea un borde demasiado áspero yendo incluso suavemente hacia donde solo hay una línea de ese aerógrafo y podría dibujarlo de esa manera con una punta más pequeña, pero solo prefiero tener este desvanecido gradual muy suave Entonces esta es justamente la forma en que lo hago. Y luego entraré con un poco de propina más pequeña. Aquí vamos. Entonces lo hace parecer. Entonces la punta más pequeña, me pongo bonita y delgada y luego volveré a entrar con el cepillo más grande. Y me meteré en esa zona de pliegue para que eso sea, no quede súper oscuro, pero es suficiente para crear esa dimensión Entonces mira cómo ahora parece que casi tiene una ondulación en él. Y esto está muy bien porque solo agrega esa textura extra. Así que voy a hacer un poco a tal vez mi color aquí mismo. Entonces iré a mi capa de color, crearé una máscara de recorte ¿Bien? Quiero que esto sea mucho más pequeño. Yo sólo voy a hacer el borde aquí mismo. Y en realidad quiero sacar esto por encima de la textura. Ahí vamos, un aerógrafo y yo estoy aquí abajo, el aerógrafo es Se puede ver que sigue funcionando para conseguir ese pliegue en este ya que era un borde más pequeño, más áspero, en realidad ni siquiera necesito hacer mucho al otro Pero ahora ya ves que parece que está plegándose. Si quisiera que eso fuera aún más agudo, podría simplemente bajar esto y comentar mucho más de cerca cuando esté dentro Entonces estas pequeñas cosas, no me volvería loca con esta parte. Pero puedes hacerlo lo suficiente en algunos lugares para que parezca que tienes estas pequeñas curvas Y luego a partir de ahí podemos agregar nuestros antecedentes. Y por lo general solo dejo caer un color y luego lo cambio en toda la vida con re-color porque me gusta ver todas las diferentes opciones aquí Creo que creo que me gustó ese tipo de como un color bígaro. Eso es realmente DIVERTIDO. Entonces iré un poco más ligero que eso y volveré a elegir ese pincel de Textura. O nuevo pincel de textura lo que prefieras. Y sólo voy a poner un poco de textura en el fondo. Entonces puedo entrar y usar un modo blend para que esto no sea así, puedo jugar con cómo aparece esto. Creo que en realidad quiero hacer de este el color que hay debajo de él porque me gustó más eso. Entonces voy a apagar esto, agarrar este color, y luego la lechuga y luego la abajo que pueda hacer más oscura o más clara verá. Creo que me gusta más ligero. Casi parece que hay fibras de papel o algo así. Veamos qué hacen los Modos de Fusión. Puede que no haga mucho, pero podría, podría ser phon. Creo que lo dejaré puesto. Voy a multiplicar. Se profundiza un poco. Podría cambiar el color para eso, pero se profundiza un poco de esa manera y es bastante DIVERTIDO. Y entonces creo que voy a hacer este fondo igual que un tinte de ese color. Entonces no es súper, súper blanco. Y así así, tenemos esta súper linda muñeca de papel de Your Self, Self Portrait para ti. Y si quieres tener aún más multa, puedes crear algunos recortes de las letras de tu nombre si quieres crear pequeñas adiciones Entonces tienes a tu familia. Eso también es muy DIVERTIDO. Y entonces podrías tener el apellido de tu familia, cualquier cosa. Simplemente es un proyecto tan DIVERTIDO y realmente no puedo esperar a ver qué has hecho con tu propio autorretrato En el siguiente video, te voy a dar una tarea DIVERTIDA. Así que vamos a pasar por ahí. No puedo esperar 8. Tu proyecto (tan divertido): Muy bien, chicos, es hora de su proyecto. Lo que vas a hacer ahora que tienes tu propio autorretrato es crear uno para tu persona favorita, tal vez una de tus personas favoritas porque no te gusta jugar a favoritos Pero es muy DIVERTIDO simplemente mandar al azar una muñequita de papel de tu amiga y obviamente compartir tu proyecto porque sé que quiero verlo. Sé que todos los demás quieren verlo. Esto es tan divertido1 ver cómo la gente lo interpreta. Entonces no puedo esperar a ver lo que haces. Te veré tan pronto