Crea collages que cuenten una historia | Una clase de Procreate | Peggy Dean | Skillshare
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Crea collages que cuenten una historia | Una clase de Procreate

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:10

    • 3.

      Inspiración para empezar

      11:31

    • 4.

      Exploración

      3:26

    • 5.

      Elección de un tema de interés

      12:22

    • 6.

      Aislamiento de un tema

      13:10

    • 7.

      Preparación de la escena - Parte 1

      7:19

    • 8.

      Preparación de la escena - Parte 2

      14:18

    • 9.

      Manipulación de elementos

      15:23

    • 10.

      Adición de formas y líneas

      9:59

    • 11.

      Rápido y sencillo - Estilo de collage #2

      4:05

    • 12.

      Flores - Estilo de collage #3

      13:14

    • 13.

      Próximos pasos y ¡obsequios!

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3428

Estudiantes

77

Proyectos

Acerca de esta clase

Todos hemos visto un collage digital o dos, pero la pregunta que te quiero hacer es, cuando ves estas obras, ¿qué historia sientes que cuentan? Los collages pueden ser mucho más que imágenes cortadas y pegadas al azar. Pueden referirse a la historia de alguien, pueden representar todo lo que alguien amó con intensidad, pueden ser una línea de tiempo o pueden ser simplemente emotivos. Trabajar de un modo que exprese la exploración para plasmar los sentimientos y las historias en el arte es, en esencia, la definición de disfrutar del proceso MIENTRAS estás creando, en lugar de preocuparse tanto por el resultado final. Estar presente durante el proceso nos mantiene conectados a nuestro proceso creativo, y eso es lo que quiero para ti.

En esta clase, exploraremos los pasos para elaborar un collage que tenga un significado. Yo voy a utiliza la aplicación Procreate en el iPad Pro, pero tú puedes utilizar cualquier software de tu elección. (Si quieres acompañarme, pero quieres crear un trabajo sin necesidad de medios digitales, no te preocupes, ¡tengo consejos sobre cómo hacerlo!) No solo vamos a trabajar con composiciones únicas, sino que también exploraremos cómo el trabajo digital puede permitirnos opciones ilimitadas para hacer que nuestras obras realmente destaquen.

Vamos a abarcar:

  1. Cómo obtener imágenes libres de regalías

  2. Elaboración de un collage con significado

  3. Búsqueda de adiciones significativas para incluirlas

  4. Cómo enmarcar una escena

  5. Trabajo por capas

  6. Aislamiento de objetos

  7. Manipulación de elementos

  8. Aprovechamiento de los modos de fusión

  9. El poder del color

  10. Junto con 2 estilos de collage extra para probar al final

Cuando termines la clase, tendrás una obra única para ti con la que sentirás una conexión más profunda. Esta clase es para cualquiera que busque salir de la caja del día a día y se dé el lujo de jugar. ¿Estás listo para que te den permiso para jugar? ¡Vamos a jugar!

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Peggy Dean

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcripciones

1. Introducción: Todos hemos visto un collage digital también, pero la pregunta que quiero hacerte es, cuando veas estas piezas, ¿qué historia sientes que cuentan? Ves, creo que los collages pueden ser mucho más que las imágenes de corte aleatorio y pegado. Pueden hablar con la historia de alguien. Pueden representar todo lo que alguien amó profundamente. Podrían ser una línea de tiempo o podrían ser simplemente un motivo, trabajando de una manera que expresa la exploración para poner sentimientos e historias y el arte como esencialmente la definición de abrazar el viaje como uno crea, en lugar de ser tan preocupados por los resultados finales. Mantenernos presentes a través del proceso nos mantiene conectados a nuestro proceso creativo y eso quiero para ustedes. Soy Peggy Dean, autora, artista, educadora y fundadora de The Palgeon Letters, un refugio de recursos. En esta clase, estaremos explorando los pasos para construir un collage con propósito. Estaré usando la app Procreate en el iPad Pro, pero puedes usar cualquier software de tu elección. No solo estaremos explorando con composiciones únicas, sino que también estaremos explorando cómo trabajar digitalmente puede permitirnos opciones ilimitadas para que nuestras piezas realmente destaquen. Estaremos cubriendo: sourcing, imágenes libres de regalías, construir un collage con propósito, investigar adiciones significativas para incluir, construir una escena, trabajar en capas, aislar objetos, manipular elementos, aprovechando los modos de mezcla, utilizando el poder del color, junto con dos estilos de collage bonus para probar al final. Cuando termines con esta clase, tendrás una pieza única para ti con la que sentirás una conexión más profunda. Esta clase es para cualquiera que esté buscando romper fuera la caja del día a día y solo permitirte jugar. Te voy a dar permiso para jugar. ¿ Estás listo para jugar? Vamos a jugar. 2. Proyecto de la clase: Tu proyecto para esta clase será utilizar las técnicas de la clase para crear un collage que tenga significado para ti. Te voy a mostrar un ejemplo de un proyecto que me fue muy personal y realmente me hizo realmente amar aún más este proceso. Esta es mi mamá. Mi mamá falleció a finales de 2019, y yo quería crear algo que sentí que realmente la representaba. Yo también quería contar apenas diferentes momentos en su vida que recuerdo estar llena de alegría, luego también aislar lugares y cosas que le trajeron alegría. Como se puede ver a través de experimentar aquí, sé que le encantaba salir en la naturaleza, amaba las flores, amaba mirar las estrellas, amaba la playa. Se puede ver que estoy atravesando y básicamente experimentando con diferentes tipos de cosas que sentí que serían adecuadas para representar mejor a mi mamá. A ella le encantaban los faros, amaba los gallos. Ella era muy religiosa, así que le tiré algunas letras a Amazing Grace en el cielo. Se puede ver cómo esto se está volviendo cada vez más personalizado solo para ella. A ella le encantaba cantar. Hice estos pequeños halos ilustrativos por encima de su cabeza para representar que ahora es su yo ángel. Entonces quería lanzar estas imágenes de ella para representar apenas momentos hermosos en su vida que la vi con risa y alegría. Si bien esta clase cubrirá técnica sobre cómo construir realmente un collage divertido, quiero que pienses en el proceso de cómo puedes aplicar las técnicas a algo significativo para ti, que será tu proyecto final para la clase. 3. Inspiración para empezar: poco de un tema agridulce para mí porque el collage es tanto de experimentación, pero sí quiero presentarte algunas ideas solo para que tus jugos creativos fluyan. Pero de verdad te animo a mirar estos y luego cerrarlos completamente ya que estás trabajando en los tuyos porque no quieres esa influencia. Quieres que esto venga de ti, y te prometo que lo que creas te va a quedar tan interesante como estos. Dicho esto, solo quiero aislar algunas áreas y mostrarte formas en que puedes incorporar diferentes tipos de cosas y uso del color, o falta de color y ese tipo de cosas. Entonces la primera a la que quiero llamar es ésta. Parece que estas son dos imágenes vintage. Parece que uno de ellos es una erupción y uno de ellos es un grupo de personas que están mirando algo, y se ha puesto en esta imagen como si fuera como un puente peatonal, el cual probablemente comenzó con tal vez un malecón o algo así. Parece que está en terreno plano, sobre todo porque no hay barandilla en ambos lados, y parece que hay algunas áreas a la izquierda ahí que son menos estables. Esta persona se ha vuelto creativa, probablemente quitó el suelo, y luego colocó esto como un puente como si estuviera pasando por alto esta erupción. Entonces eso es bastante divertido. El motivo por el que quiero llamar a este es porque hay juego de color. Tienes separación de imagen en blanco y negro y luego imagen en color. Entonces también tienes muy pocos elementos para muchos intereses, lo que significa que hay un volcán y algunas personas, eso es todo. Esos son los únicos dos elementos que se han agregado a éste, y aún así crea un collage realmente interesante y efectivo. Ahora, mirando otro que es realmente sencillo, fue éste. Este es simplemente básicamente este camino, y este niño ha sido insertado en él. No sé si estuvo ahí originalmente o no, pero pudo haber estado y luego pudo haber sido aislado y volteado blanco y negro. Eso es algo que puedes hacer. Después hay algunos elementos en el fondo que parecen galaxyish probablemente se reunieron con un modo de mezcla o algunas estrellas probablemente creadas con un modo de mezcla, y también hay un cítrico aquí, que está bien. Esta es en realidad idea muy popular. Este parece que fue una imagen plana en la que luego se insertó un trozo de fruta y luego tal vez algunos elementos ilustrativos junto con éste, misma cosa. Parece que solo fue una imagen emparejada con otra imagen. Esa es una idea, no tienes que estar loco con todas las capas que añades. No obstante, sí quiero que ustedes se sientan empoderados y que realmente dejen que su creatividad se vuelva loca. Este ejemplo, tenemos lo que parece un picnic en una colina, después nos reunimos con unas montañas, luego algunos cañones, y luego tenemos unos paisajes diferentes moviéndose después de eso, y luego más montañas. Esto podría haber sido un océano de clase o arena. Podrías usar un océano y luego cambiar el color del mismo. Pero luego encima de eso, tenemos nubes con el cielo nocturno con cabezas de plan con una mano gigante más grande que la vida. Esto es súper divertido. Aquí no hay reglas. Eso es lo más divertido al respecto. No hay reglas; llegamos a jugar. Este es nuestro permiso para jugar. Aquí hay otro donde parece que hay tantos elementos como ese. Pero entonces además, hubo algunas formas geométricas involucradas. Zonas rectangulares tan largas, y luego hay un círculo, y encima de todas las demás cosas que están pasando. Entonces hay un patrón que está incrustado en éste, tal vez con una máscara de recorte, y luego que ustedes no se preocupen, vamos a repasar todo esto si no están familiarizados con las máscaras de recorte y los modos de mezcla y qué, pero sí parece que los modos de mezcla habían sido manipulados en estas formas geométricas para que tenga esto como efecto en capas a donde se ven transparentes. Entonces uno realmente divertido ahí. Puedes buscar collage en Pinterest, y encontrarás tantos ejemplos. De nuevo, quiero animarte a que no te inspires demasiado. Lo realmente genial aunque de mirar los collages es que son tan diferentes. Entonces cuando aíslas el tema que quieres crear y luego importas elementos que tienen sentido encima de eso o no tienen sentido y eso tiene sentido para ti, entonces ahí es donde realmente empieza a cobrar vida. Este es otro ejemplo que me gusta mucho porque tenemos dos imágenes aisladas, como se mencionó antes, realmente simples. Tenemos como tal vez modelos o algo que se alinean para una pista, y luego tenemos un paisaje urbano. Entonces, encima de eso, hemos ilustrado sobre elementos. Tenemos nuestro arco iris. Se dividió en dos tipos diferentes de colorways, y luego tenemos patrones que se ponen en la parte superior. Todas estas cosas no parecen ir juntas. ¿Sabes qué? No lo hacen, pero funciona. Simplemente funciona. Básicamente, mi punto para ti es que puedes usar elementos ilustrativos. Puedes usar blanco y negro mezclado con color. Es lo más divertido en mi opinión, usar blanco y negro mezclado con color. Se pueden utilizar superposiciones de periódicos antiguos. Puedes ponerte creativo. Una de las cosas que realmente me gusta hacer es enumerar cosas que me traen mucha alegría. Voy a usar esta foto y crear una historia fuera de ella. El cuento no es real, pero finjamos que lo es, y esto es quizás lo que un artista puede pensar a medida que avanza en su proceso. Digamos que esta es Angélica, y tal vez esto sea un autorretrato. Digamos que es un autorretrato de Angélica. Esto está mal, esto no es cierto, pero digamos que eso es tiempo de autorretrato. Digamos que Angélica fue criada en el país, y ella crió gansos, y cisnes, y gallinas, y tal vez algún otro tipo de animales. Pero digamos que tenía un vínculo realmente fuerte. Esto es un cisne. Sí. Digamos que tenía un vínculo muy fuerte con su particular cisne cuyo nombre era Herbert. Sea o no, esta es una imagen de Herbert o no. Ella ha encontrado una imagen perfecta de un cisne, y luego insertó eso. Entonces digamos que empezó con una vieja foto de sí misma, y luego insertó el cisne, y eso es todo lo que había ahí. Entonces ella tiene eso pasando. Ella sabía que esos eran los dos temas que realmente le importaban, esencialmente Herbert y ella misma. Entonces digamos de fondo, quería compartir la calle principal del pueblo a la que vivían más cerca, porque realmente disfrutaba caminando arriba y abajo a la biblioteca y a su panadería favorita, y eso es lo que hizo creciendo en ruta hacia y desde la escuela, digamos. Entonces digamos que ella sólo tenía una absoluta fascinación por las mariposas, particularmente las mariposas blancas. A lo mejor estas no eran mariposas blancas para empezar. A lo mejor en cuanto a cuando estás buscando imágenes, tal vez había color. Siempre se puede bajar la saturación, aligerarlos, todo tipo de cosas. mejor había un jardín, un jardín floral, o un jardín que tal vez su difunta mamá había plantado a lo largo de su recorrido, y siempre hay estas mariposas que se sintieron atraídas por ellas, así que digamos eso. Entonces tal vez este artículo periodístico sea algo de lo que estaba realmente, realmente orgullosa de que hizo por el pueblo o tal vez tenía alguna publicación genial, o tal vez sea como algún artículo que fuera sustancial o por la razón que sea. Entonces hemos construido esto. Ahora, sólo llega el momento de empezar a establecer el estado de ánimo. Esos periódicos, luce súper vintage. Podría haber estado muy bien conservado, y solo su escala de grises normal, pero finjamos que esta pretendida autora, Angélica, realmente siento a quien sea el artista original, y me encantaría saber la historia real como si hubiera una con ella no tiene por qué ser. Pero digamos que ahí es donde fue esto. Aquí hay algunas estrellas que parecen ser un corte de papel, y todo esto podría ser cortado en papel. Pero finjamos que las estrellas son un papel cortado encima de visual o lo que sea, y digamos que la razón es porque ella y su abuelo siempre miraban a las estrellas cuando él visitaba cada dos fines de semana del verano. Básicamente, ahora he vinculado tantos momentos memorables a esta falsa historia de cómo surgió este collage. Ahora, lo genial de eso y la razón por la que tanto me gusta el collage es porque cuando estás mirando imágenes como esta, es como si pudieras sentir algo como el espectador, pero no sabes qué es lo que sientes. Entonces poder retratar tanto, ya sea sólo cosas que te gustan o recuerdos, poder retratar eso en una pieza de arte como esta que es tan llamativa, y no entendemos por qué. Es tan divertido y tan poderoso. Lo que te diría es que sí, puede ser totalmente aleatorio lo que creas. Voy a crear algo muy aleatorio en nuestros ejemplos, pero también quiero animarlos a indagar en sus archivos personales y ver si pueden encontrar una foto. Esta podría ser la bisabuela de alguien y podría ser una foto que se tomó cuando era joven, y entonces tal vez alguien insertó como sus colores favoritos de flores o algo así, o simplemente la honraron diciendo básicamente como si siempre estuviera floreciendo o algo en esas líneas. Cuanto más lo personalices, más simplemente se vuelve mucho más en el proceso. Ten eso en cuenta, juega, y saltemos. 4. Exploración: Qué es lo que busco ya que estoy explorando temas con los que jugar en Collages. Esto podría ser una serie de cosas. Una de las cosas con las que es muy divertido jugar y experimentar son esencialmente lo que llamaríamos portales. Esto podría ser puertas, por lo que esto sería un ejemplo, algo así. Típicamente si Unsplash, vas a encontrar muchos modernos, por lo que sería realmente divertido emparejar moderno con vintage. Si tuvieras una puerta fresca de mal humor, mística y hazte aún más grande en ella en lo real. Si este era tu marco y luego tener algo realmente interesante detrás de ahí. Eso es algo en lo que pensar para cambiar la dimensión, cambiar el espacio donde estás en algo así. Podrían ser gafas de sol. De lo que estás viendo en el reflejo de las gafas de sol. Si buscamos eso, podríamos ver, algo así sería realmente divertido o una imagen como esta y luego si eso se acercaba mucho, podrías hacer algo dentro de ese espacio. Portales, esa es buena. Hace las cosas realmente fáciles porque es un corte realmente fácil y un inserto realmente fácil. La otra cosa que busco como se mencionó antes es que realmente me gusta mirar hacia arriba ciertas poses que no son necesariamente antinaturales, pero no tu típico sentado o de pie solo para cosas de retrato. Totalmente podrías y te voy a mostrar algunos ejemplos realmente geniales de esos también. Pero por ahora, si miras hacia arriba, otra vez, acróbatas, uno genial. Si miras hacia arriba circo, entonces tal vez encuentres mucho más que probablemente sean un poco más de costo para mí. Pero algo como esto podría ser realmente, realmente genial porque podrías aislar la bicicleta, aislarla, y luego tenerla balanceando en algo extraño o extraño o algo que no tenga todo tanto sentido como lo hace esta imagen. Otra cosa que podrías hacer es dividir la imagen donde lo que sea que esté balanceando es como una dimensión diferente y luego la otra mitad de la foto es algo totalmente diferente. Uno de mis maridajes favoritos si serías agua, o océanos, o galaxias. Simplemente se ven muy bien de la forma en que surgen en las fotos en el fondo de las cosas. Normalmente espero hasta encontrar mi materia antes de empezar a explorar lo que voy a añadir a ella. Hace poco estaba enseñando un taller en vivo sobre esto, y solo quiero mostrarles un fragmento de mi proceso de pensamiento ya que estaba trabajando a través una imagen real para que solo funcionara orgánicamente para mí y sucedió bastante rápido, así que voy a mostrarte eso realmente rápido. 5. Elección de un tema de interés: Qué es lo que busco ya que estoy explorando temas con los que jugar en collages. Esto podría ser una serie de cosas. Una de las cosas con las que es muy divertido jugar y experimentar, son esencialmente lo que llamaríamos portales. Esto podría ser puertas, por lo que esto sería un ejemplo, algo así. Típicamente si dessalpicas, vas a encontrar un montón de modernos, y así sería realmente divertido emparejar moderno con vintage, así que si tuvieras una puerta fresca de mal humor, mística y hacerte aún más grande en él en lo real, así que si este era tu marco y luego tener algo realmente interesante detrás de ahí. Entonces eso es algo en lo que pensar, cambiar la dimensión, cambiar el espacio en el que estás, cualquier cosa por el estilo. Podrían ser gafas de sol, lo que estás viendo en el reflejo de las gafas de sol. Si buscamos eso, algo así sería realmente divertido. O una imagen como esta, si eso se acercaba mucho, podrías hacer algo dentro de ese espacio. Entonces portales, ese es bueno. Hace las cosas realmente fáciles porque es un corte realmente fácil y un inserto realmente fácil. La otra cosa que busco, como se mencionó antes, es que realmente me gusta mirar hacia arriba ciertas poses que no son necesariamente antinaturales, pero no tu típico sentado, o de pie, solo para cosas de retrato. Te mostraré algunos ejemplos realmente geniales de esos también, pero por ahora, si miras hacia arriba circo, entonces quizá encuentres mucho más que probablemente sean un poco más costumy. Pero algo así podría ser realmente, realmente genial, porque podrías aislar la bicicleta, aislarla, y luego tenerla balanceando en algo extraño, o extraño, o algo que no tenga todo tanto sentido como lo hace esta imagen. Otra cosa que podrías hacer es dividir la imagen donde lo que sea que esté balanceando es como una dimensión diferente, y entonces la otra mitad de la foto es algo totalmente diferente. Uno de mis maridajes favoritos, si se quiere, sería el agua, o los océanos, o las galaxias. Simplemente se ven muy bien la forma en que suben en las fotos y el fondo de las cosas. Normalmente espero hasta encontrar mi materia antes de empezar a explorar lo que voy a añadir a ella. Hace poco estaba enseñando un taller en vivo sobre esto, y solo quiero mostrarles un fragmento de mi proceso de pensamiento ya que estaba trabajando a través de una imagen real, para que solo funcionara orgánicamente para mí y sucedió bastante rápido. Entonces te voy a mostrar eso de verdad rápido. El motivo por el que me gusta hacer esta parte primero, es porque me permite vislumbrar elementos que podría poner aquí. Por ejemplo, voy a mezclar fondos. Voy a hacer muchas cosas pasando con mis antecedentes. Podría tener rocas, o montañas, o desierto, o río, o lo que sea. El proceso de esto es un proceso muy orgánico, y no suelo encontrar fondos hasta tener aislado a mi sujeto. Por ejemplo, esta persona básicamente está tirando en algo. Esto podría ser una roca, podría ser un objeto, como un objeto aleatorio, tal vez como una bomba de gas, algo raro, podría ser cualquier cosa. Aquí es donde se llega a ser creativo. Ella se inclina en algo. ¿ Tiene que estar apoyada en algo? A lo mejor hay otra razón por la que podría estar sosteniendo su brazo así. A lo mejor hay algún pulpo raro que se está aferrando a su brazo y colgando hacia abajo. Estas son cosas que podría dibujar, o estas son cosas que pude encontrar. Ahora mismo, me interesa ver qué tipo de rocas grandes u objetos puedo encontrar que pueda poner a esta chica encima. También interesados en tener antecedentes que no tienen sentido con lo que están haciendo. Probablemente estén pasando el rato como un lago, o una playa, o un río, o algo así. Yo quiero que estén súper fuera de lugar, preferencia personal, pero sólo les doy más de un permiso para explorar. Voy a ir a Unsplash. Unsplash es ideal para paisajes como manos abajo. Puedo mirar hacia arriba, veamos, trajes de baño. ¿ A dónde no pertenecen? En algún lugar nevado. Podía mirar hacia arriba la nieve y ver qué se me ocurre aquí. Este es uno realmente bueno. No lo mires exactamente como es. Simplemente te mostraré exactamente lo que haría con esto si fuera a usar éste. Vi esto y pensé, oh, ella podría estar apoyada en esto, yo lo voy a dar la vuelta, y voy a hacerlo lo suficientemente pequeño como para poder tocarlo y manipularlo, agrandarlo si es necesario. Voy a secarlo debajo de ellos. Mira eso. Eso es casi un laico perfecto. Ella realmente está disfrutando de su laico. Aquí, solo puedo hacer eso un poco más grande. Mírala yacía, eso funcionó tan bien. Todo lo que hice fue encontrar esto justo en la página principal del sampler y uno y dos rollo con él, porque era demasiado perfecto. Ahora, cuando lo vi, no estaba pensando en lo que iba a tener que apoyarla, no estaba pensando en nada de eso. Lo que hago es que me gusta encontrar imágenes que me atraen, que me parezcan interesantes. Ah, ¿sabes qué? En realidad vi uno cuando miraba hacia arriba estirándome y me gustó. Si puedo encontrarlo. Pero me gusta básicamente mirar lo que podría pasar aquí. Esta postura, harías tanto con esta postura, cualquier cosa que tu corazón desee. Hay tanto, se podría hacer eso de todos modos. Pero cuando encuentras una buena pose, entonces realmente estás en un papel para hacer algo divertido. Este es otro que es realmente divertido. Estos tipos son geniales. No sé si voy a encontrar esa que vi antes. Eso está bien. Básicamente, sin embargo, ¿ qué te interesa, qué te llama mientras estás buscando? No piensen qué podría hacer con ciertos proyectos. No te preocupes por nada de eso porque te va a estallar mientras trabajas. Todo el asunto con esto, es poder simplemente abrazar el proceso y ver a dónde te lleva. Simplemente me estoy desplazando de verdad. Aquí está. Este es el que quería usar, sólo porque es tan raro e interesante. Creo que podría haber mucho hecho con esta pieza, y tal vez no tenerla como el único foco, pero que sea un elemento importante en mi pieza. También voy a señalar que sí noto que hay una pieza de su espalda baja que está cortada por esta imagen. Entonces sólo tengo que ser cauteloso de eso ya que estoy editando. No creo que vaya a ser tan grande de un trato. Pero de todos modos, cuando estés ahorrando, puedes presionar este botón Descargar, su tamaño original, el tamaño original de esta foto, descargaré para poder mostrarte. Pero es bastante pequeño así que no va a hacer para gran lienzo grande. No estoy seguro de por qué eso no se abre. Abre. Ahí está. Es bastante pequeño. Mi pantalla, solo estoy grabando una parte de ella, así que te parece probablemente más grande. Sólo por esa razón, capturaré y veré cuál es más grande. Parece que eso va a ser bastante pequeño también. Bueno, eso está bien. A veces estás puesta en una imagen y quieres que funcione, así que eso es lo que voy a hacer. Verás las tallas al presionar “Descargar”, tendrás la opción de hacer la talla original. Algunos de ellos podrían ser súper, súper grandes, por lo general ese no es el caso, así que solo puedes elegir ahí. Iremos a partir de ahí. Intencionalmente, y lo siento, pero ven que acabo de mirar estirándome. Si quieres agarrar ese, lo encontrarás bajo estiramiento. Pero intencionalmente no estoy proporcionando enlaces directos a los que estoy trabajando, porque de verdad quiero que ustedes se sientan empoderados para hacer sus propios proyectos que les hablen. Porque es simplemente mucho más divertido, tanto mejor en cuanto a la exploración de lo que se puede hacer con él. Además, no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo, porque lo que voy a estar haciendo es improvisar y pasarte por mi proceso de cómo quiero improvisar esto. Este es otro realmente grandioso. Podría hacer algo con estos. Esta es otra cosa que me encanta de Flickr Commons es que encontré esta imagen de flamenco bajo estiramiento. No tiene mucho sentido. Mira este, el tamaño original es mucho más grande. No tiene mucho sentido en cuanto a por qué eso estaría ahí, pero eso es lo que encontré. Desplázate hacia abajo y mira qué es lo que puedes encontrar, porque te está esperando. Va a ser tan guay. Entonces eso es lo que busco. Entonces después de eso, es cuando empiezo a implementar el resto de lo que va a entrar ahí, ya sea acento, objetos, o fondos, o cualquier cosa en esa línea, ahí es donde eso me va a llevar. Entonces eso es lo que quiero que hagas primero. Adelante y navega, y estos podrían ser tus archivos personales, estos podrían ser tus ancestros, o tal vez haya una imagen realmente impresionante de tu hijo, o de tu papá, o algo que te encantaría aislar. Siempre puedes aplicarles efectos y hacerlos lucir en blanco y negro, o sepia, o lo que sea. Realmente se puede jugar con esto. Mi otro ejemplo te iba a mostrar muy rápido, lo cerré, pero sólo quiero mostrarte este. Esta es una que hice de mi mamá, mira no agarré ninguna imagen vintage. Este gallo podría parecer un poco vintage, pero era una imagen moderna que enganché y luego acabo de hacer blanco y negro. Por lo que hay mucho que puedes hacer con imágenes que ya tienes. Entonces no pienses que tienes que agarrar algo de Flickr Commons, sino agarra tu tema principal. Está bien si es mío, lo encontraste en tu búsqueda, pero no lamento no proporcionar el enlace original, ni el enlace exacto porque te estoy animando a explorar. Está totalmente bien si sigues conmigo, está totalmente bien. Pero yo sólo quería darte ese empuje. Nos vemos en la siguiente lección cuando tengamos nuestra asignatura escogida y continuemos. 6. Aislamiento de un tema: Estaré usando Procreate a medida que trabajamos a través de esto, pero solo sepan que funciona de manera muy similar a Photoshop cuando se trata de capas y modos de mezcla y lo que no. Eres más que bienvenido a trabajar junto a mí en Photoshop o cualquier software de edición que prefieras. Nuevamente, estaré usando Procreate, por lo que habrá algunas cosas que menciono aquí y allá que son aplicables a este programa. Si no aplica a lo que estás usando, solo lo sabrás. De hecho, lo primero que quiero hacer es abrir mi imagen, y la razón por la que aún no tengo eso hecho es porque es nuestra naturaleza cuando trabajamos en Procreate para crear un lienzo en blanco. No siempre quiero hacer esto porque, por ejemplo, digamos que uso esa imagen de flamenco que encontré, así podría crear un lienzo que sea como, no sé, 16 por 20, lo rotaré, y luego insertaré esa foto. Entonces lo que pasa es que, podría ser súper pequeño y luego podría ampliarlo. Pero lo que pasa es porque entonces es mucho más grande, va a perder parte de la calidad. Se va a poner bastante pixelado, y probablemente ya lo sea si es una imagen vintage. Yo uso esto como ejemplo porque éste sería uno donde me gusta el encuadre y solo quiero agregarle, mientras que la otra imagen que enganché, esa estirando, esa se puede incorporar a un lienzo por sí sola. Simplemente muy rápido, lo que suelo hacer es abierto. Cuando abro una foto, abro una foto. Hago eso sin crear lienzo primero. Yo solo importo la foto directamente, y lo que eso hace es que es el marco completo de inmediato. Básicamente crea un lienzo del mismo tamaño exacto que tu imagen, que es lo que pasó aquí. puede ver que está en su propia capa todavía. Es sólo que el lienzo es exactamente del tamaño. Eso va a ser complicado con éste porque sé que es una imagen pequeña. Si nos fijamos en el tamaño del lienzo, vas a Acciones, Lienzo, Información del lienzo. Es como literalmente ni dos pulgadas por tres pulgadas. Esta imagen es muy pequeña. Si quiero trabajar con él, tengo que o saber que voy a perder algo de calidad cuando la amplíe, o necesito hacer algo que sea comparable. Sin embargo, sí quiero más de un marco alrededor de esto, así que estaría insertando esto en otro lienzo, pero solo es bueno saber primero tu tamaño de archivo real. Ahí hay dos cosas. Si quieres usar la imagen completa tal como está y luego agregarla, ábrela como foto. Si quieres incorporar otras cosas, eres libre de ir más grande. Tan solo ten en cuenta lo grande que vas. Probablemente me iré con un ocho por 10. Todavía no tengo uno de esos, supongo. Voy a ir ocho por 10, y luego voy a hacer eso. Vamos sólo a 200 DPI. A lo mejor así. Bueno, aún no sé qué voy a hacer. Pero cuando lo inserte, probablemente va a ser muy pequeña. Bastante pequeño, pero con este lienzo de tamaño, puedo hacer mucho con él. Si lo agrando un poco, no es tan grande de un trato. Además, ya está bastante granulada porque es una imagen vintage. Me siento bien por el lado en el que importó. A lo mejor sólo un poco más grande. Sólo ten eso en cuenta mientras estás construyendo tu lienzo. Creo que en realidad podría querer que sea retrato. Ya veremos. Voy a dejarla ahí. Lo siguiente que quiero hacer es aislar a mi sujeto. En ocasiones se puede hacer esto con una herramienta de selección automática. Depende de si tienes como colores contrastantes o diferencias de contraste mayores. En este caso, no lo hago. La selección automática probablemente no me sirva muy bien. Hace bien. En realidad, no fue tan malo. A lo mejor vamos a ver cómo se ve esto si lo selecciono. Se va a agarrar algunas cosas que no quiero. Mi perro está ladrando. A ver cómo se ve eso. Básicamente, después de seleccionarlo, luego voy y lo copio a una nueva capa. El motivo por el que lo copio es porque de esa manera estoy preservando esta inicial por si quiero hacer más ediciones y solo puedo apagar esa capa. Copiar pegar por ahora. Procreate está en constante cambio y actualización. Pero por ahora, cuando tengas resaltada tu herramienta de selección, verás copiar pegar en la parte inferior aquí. Voy a copiar pasta. Ahora ya verás en mi panel de capas, tengo mi inicial, pero si apago eso, tengo el que seleccioné. Aquí verás algo de granulosidad porque mi herramienta de selección automática no hizo el mejor trabajo. También agarró algo de esto. Ese es un ejemplo de probablemente querer realmente hacer la selección real, porque si bien eso podría parecer genial, si apago mi color de fondo, en realidad son solo píxeles transparentes. Esto no es nada malo porque esto podría ser una elección estilística. Personalmente creo que es realmente divertido. Pero voy a volver a esa capa original y voy a volver a probar esto y me iría a mi selección de mano libre y en realidad solo entraría y la seleccionaría a mano libre. Esta parte puede ser un poco tediosa, pero lo que quiero que recuerdes como estás haciendo tu selección es que las imágenes tipo collage son tan divertidas cuando realmente se ven recortadas. Si vas por algo así como un tipo de imagen súper surrealista, entonces probablemente este no sea el método que quieres hacer. Es decir, podrías, pero vas a querer conseguir mucho tider con él y probablemente usar muchas imágenes más modernas porque no vas a tener mucho surrealismo pasando a partir de imágenes vintage. Simplemente básicamente lo que estoy diciendo es dejar ir la necesidad de que esto sea perfecto y simplemente ir por el contorno. Una cosa que también espero asegurarme de que lo hago es cuando estoy haciendo mi selección, si estoy tratando de recortar, voy apenas un poco, ver cómo estoy apenas un poco dentro del contorno o la selección de mis temas contorno. El motivo por el que hago eso es porque sé que quiero asegurarme de que ninguno de estos antecedentes esté ahí dentro. Si me acerco realmente a la línea, más probable es que algunos de esos píxeles van a ser realmente ligeros y agarrar parte del fondo. De nuevo, esto es como algo en lo que realmente no quiero que ustedes se pongan demasiado en cuenta porque es divertido hacer que estos parezcan que en realidad están cortados. Solo te estoy haciendo saber mientras trabajamos a través de él para que estés consciente de este tipo de cosas que puedas tomar decisiones creativas con paraque puedas tomar decisiones creativas con poder porque sabes exactamente a qué vas. Mucho de eso es con la práctica, pero mucho también si puedes ahorrarte la molestia y en realidad conseguir los resultados que quieres obtener, entonces yo estoy todo sobre eso y quiero ayudar. Para esta parte que está cortada, solo voy a asegurarme de que esté súper curvo aquí mismo y luego súper curvo en el camino de regreso para que se vea más natural. Podría tener que esculpir eso un poco más una vez que tenga mi selección completa hecha, pero ya veremos. Ah, una cosa más te iba a decir. Cuando estás haciendo esta selección, a veces a la gente le gusta intencionalmente hacer que parezca que está cortado, por lo que podrías hacer bordes menos lisos y tener algunos bordes rectos y cosas. Eso también es muy divertido. Ahora que la tengo seleccionada, no seleccioné el interior de nada que pudiera necesitar ser recortado más tarde porque solo estoy agarrando el contorno. Voy a copiar pegarlo y ahora puedo volver atrás y quitar esa otra cosa. Apague mi capa inicial. No le pongas atención a éste. Este fue el primero que hicimos. Sólo lo estoy guardando sólo porque podría, no lo sé. A lo mejor me gusta, a lo mejor no. Pero básicamente, este es el nuevo. Esta es la que en realidad sí agarré todos los pixeles porque hice una selección manual y ahora puedo entrar y cortar los espacios negativos que no se habrían agarrado con la selección de contorno. Esto es diferente. En lugar de copiar y pegar esto, sólo voy a cortarlo. Otra cosa a tener en cuenta es que cuando estás haciendo selecciones, sí, podría hacer esto por su cuenta, pero que si tuviera un montón de espacios en blanco que quisiera conseguir y no quisiera tener que seguir haciendo cada uno de manera individual. Ya verás que tu menú de selección aquí abajo está en Agregar y eso significa que si cierro esta selección solo tocando ese pequeño punto inicial donde empecé, va a ser difícil de ver en tu pantalla. No sé si lo ves, pero básicamente hay un montón de líneas diagonales. Se están moviendo como una ola, y luego va a ser difícil ver con blanco y negro también, pero esta es la única zona que no tiene que eso le pase. Eso básicamente es revelar cuál es mi selección. Porque está en Add, ahora puedo seguir adelante ya que cerré esa selección y sigo sumando a ella. Entonces verás que cuando cierre este, podrías ver tocando ese pequeño punto inicial de partida que ahora estos dos espacios están aislados. Podría seguir adelante tanto como quiera, pero esos son los únicos espacios que necesito aislar, así que los únicos dos que haré. Ahora, de nuevo, Procreate está constantemente haciendo actualizaciones y ahora querrás recortar esto. Solía estar en el menú inferior, pero justo como un atajo para que ustedes estén al tanto, la copia y el menú de corte se puede acceder con un deslizar de tres dedos hacia abajo. Este es el copiar pegar, pero ya verás que tengo la opción de cortar y pegar. Eso no es lo que quiero hacer porque lo que eso haría es quitar la selección de esta capa y pegarla en una nueva capa. Lo que en realidad quiero hacer es simplemente deshacerme de todo juntos, así puedo decir corte. Ahora si apago mi capa de fondo, tengo esos píxeles transparentes exactamente como los quiero. Por último, sí noto que su espalda está un poco plana, así que hay un par de cosas que puedo hacer aquí. Puedo manipular esto con mi selección, pero no quiero que se vea deformada. No quiero que su cuerpo empiece a parecer que es realmente pequeño justo en esta zona y luego agrandarse. En realidad usaré Liquify, y no suelo hacer eso para ningún collage, pero solo empujará ese bache solo un poquito. Voy a ir a Ajustes, ir a Liquificar, y luego puedo cambiar el tamaño. Voy a hacer que sea bastante pequeño y luego solo entra aquí y solo empuja esa parte. En realidad podría hacer esto un poco más pequeño. Ahí vamos. Simplemente empuja esa selección hacia arriba. Ahora es bonito y redondeado. Eso es algo que puedes hacer si algo se corta. Pero sólo lo haré en una situación en la que es sólo una astilla porque de lo contrario vas a parecer todo distorsionado. A menos que vayas por eso intencionalmente, lo evitaría. Estoy súper contento con la selección. Ya no necesito conservar estas otras capas. Puedes mantenerlos alejados si tienes la capacidad de tener todas las capas del mundo. Agruparlos y simplemente decir, crudo, o simplemente apágalo y diga que este es el original. A mí me gusta. No necesito quedarme con estos, así que los voy a borrar. Simplemente evita la confusión. Entonces puedo decir tema principal, o puedo decir gimnasta. No sé qué es ella. Pero básicamente tu tema, si te gusta nombrar tus capas, podrías hacer algo así. A partir de aquí, pasaremos a sumar elementos y ver que esto cobra vida por métodos experimentales. No tengo un plan en este momento, y esa es la parte más emocionante. Con tu tema, es posible que no tengas un plan en este momento. Abraza eso. Vamos a entrar en ello. 7. Preparación de la escena - Parte 1: Ahora, tengo Unsplash abierto. Ahora, desde aquí, probablemente voy a hacer algunos términos de búsqueda aleatoria. Esto podría incluir galaxia, obviamente, cualquier tipo de paisaje, cosas así. Busquemos la selva y veamos qué sale. Esto podría ser algo que es realmente divertido de incorporar de diferentes maneras porque mi tema, es tan aislado. No podía pensar en la palabra que intentaba decir. A veces, nota rápida real, si quieres trabajar en pantalla dividida, totalmente podrías porque entonces solo te da una mejor imagen de cómo te gustaría casar ambas imágenes juntas. Pero como mi imagen está tan aislada, me va a dejar ser un poco más creativa en cómo quiero juntar ciertas cosas o no. Estos podrían ser muy divertidos. Otro que podría mirar hacia arriba es, veamos, cielo o nubes de algún tipo. Eso podría ser genial incorporar, tal vez ambas cosas. Podría buscar ciertos colores. Creo que hoy me siento realmente atraído por este tono rosado-rojizo realmente vibrante, tal vez incluso éste. Lo que me gusta hacer es empezar a guardar algunas de estas imágenes aunque no las vaya a usar porque cuando las vea todas juntas, en una, junto a la imagen que estoy usando, puedo ser mucho más quisquilloso sobre lo que va a ir bien juntos y lo que sea. Agarré un par de esos. Esto, tal vez pero no lo estoy sintiendo. Volveré a la selva, ver si hay algo aquí dentro que pueda parecer genial, como este es realmente genial porque es realmente fuerte. Es una imagen muy fuerte con el aislamiento de esa montaña pero con el dosel. Puedo usar un elemento o ambos. Ahora mismo, estamos en el modo de navegación. Aquí es donde llegamos a divertirnos. Esta, me encanta porque es tan brumosa y misteriosa, y podría abrirla y empezar a mirar por debajo de ella para ver si hay alguna similar que pudiera enganchar que me gusten también. Podría estar parada al azar, simplemente enorme en este acantilado, y yo podría hacer otras cosas aquí. A lo mejor sacar todo esto y tal vez insertar objetos o flores silvestres o algo así. A lo mejor podría mirar hacia arriba la ciudad y ver como el centro o una escena de la ciudad. Déjame en el centro, ver justo lo que puedo encontrar. Sí, por lo que estos podrían ser de interés también. Si quieres conseguir aún más específico como cafetería. No quiero hacer cafetería con ella, pero sólo quería mostrarte diferentes tipos de paisajes. En realidad, estoy corregido. No quería una cafetería, pero esta luz realmente agarró mi atención. Entonces puede que no lo use, pero lo voy a agarrar, y luego también voy a ver qué puedo encontrar que podría ser también comparable. Tanta gente en Unsplash ahorrará en tableros como Pinterest, no fondos, o tienen etiquetas adjuntas a ellos. Por lo que se puede ver como este dice “fondos de luz”. Si fuera a volver a la selva aquí, “planta”, “helecho”, “fondos de selva”, “imágenes de la naturaleza”, “vegetación”, “plantas”. Estas son etiquetas que la gente ha guardado y recogido y otros tipos de términos de búsqueda. puedas buscar eso y ver qué tipo de cosas ocurre. Esto tiene sentido para la planta, pero digamos tierra. No creo que alguna vez haya buscado sólo tierra. He buscado paisaje. Entonces simplemente nunca sabes lo que vas a encontrar. Esto en realidad es realmente interesante para mí porque es grito y oscuro, lo cual es divertido. Algo a tener en cuenta cuando estás haciendo este tipo de emparejamiento, sobre todo cuando estás trabajando lado a lado, podrás ver que es bastante oscura y arrenda. Eso me gusta. Si utilizara una foto como esta, quisiera aligerarla bastante para que haya alguna separación entre esos dos para que no se perdiera. Algo así sería encantador. A ver. El suelo era otro término de búsqueda bajo este, así que podía hacer clic en eso y ver qué viene aquí arriba. Básicamente, sí, estamos en una exploración. Entonces pasa por ahí y ve qué puedes encontrar. Si desea utilizar alguno de esos otros sitios que mencioné inicialmente, por favor siéntase libre de. Pero aquí es donde puedes empezar a construir sobre elementos que amas. De nuevo, si es como que crecí en Portland, tal vez lo estoy haciendo como un tipo de autorretrato, supongo que crecí cruzando el puente, pero tú lo consigues, podría entonces encontrar fotos de mi ciudad o ir y tomar fotos de mi ciudad e incorporar esos. Simplemente usa tu discreción en cómo quieres ir a encontrar eso. De acuerdo, así que ahora, en realidad podemos empezar a construir eso. Cuando los veo todos juntos aquí mismo, y la veo, solo creo que esto podría ser un emparejamiento genial con esas nubes porque hay tanto contraste pasando. Entonces insertaré este, y veré qué puedo hacer con eso, y dos cosas: una, porque esta imagen era lo suficientemente grande como para llenar todo el lienzo, podría estirarlo para que ocupe ese espacio, o porque me gusta esta vista completa, podría simplemente dejarla caer como está, y luego podría ir a recortar mi lienzo real. Para que sea ese tamaño en lugar de un 8 por 10. Ahora, serán estas dimensiones. Ahora, voy a arrastrar esto por debajo de mi gimnasta. No sé si es gimnasta. Creo que sería más divertido voltearla boca abajo como si estuviera flotando o cayendo en un espacio. También creo que quiero deshacerme de este puente o pasarela. No quiero que haya algo ahí para atraparla. Esencialmente quiero que eso sea un infinito, que puede ser complicado porque ¿cómo voy a cortar eso? Voy a seguir adelante y como tenemos esta parte del descubrimiento, ustedes vayan adelante y tomen un montón de imágenes que podrían funcionar, y luego en la siguiente lección, les mostraré exactamente cómo voy a cortarle esto. Es totalmente un proceso experimental. Puedes verme trabajar a través de esto mientras trabajas a través de la tuya. Vamos a hacer que esto cobre vida. 8. Preparación de la escena - Parte 2: Está bien, como se mencionó, no quiero esta pasarela aquí. Sí me gusta el agua, sí me gusta la mistiness. Puede que ni siquiera guarde esta imagen. Puede que me vaya con otra cosa, pero por ahora, sólo voy a experimentar y a ver qué se me ocurre. Voy a cortar esta parte y ver qué puedo hacer en su lugar. La parte sobre la que dudo es que me encanta esta niebla de aquí, pero no quiero hacer con suave fade, quiero hacer un fundido picado. Esto podría no funcionar muy bien y si ese es el caso, entonces lo sabremos entonces podré editar a partir de ahí. Sólo estoy haciendo algo realmente suelto. Creo que en realidad voy a llevar esto todo el camino hacia arriba lo largo de este árbol porque creo que esa es una linda línea para la separación. También hace que mi trabajo, editando y recortando esto, sea mucho más fácil y luego puedes escoger exactamente donde quieras ir. No tengo que ir por este helecho, pero voy a hacerlo porque me gusta. Me gusta el voladizo y podría ser realmente genial sobresaliente en lo que decida insertar a continuación. Podría ser un poco entrecortado, en cuyo caso me gustaría arreglar eso porque no quiero que sea tan malo, pero también podemos jugar con la opacidad de igual que los bordes o modos de mezcla o lo que sea. Esta parte, como estás cortando cosas, no te pongas demasiado al día con los detalles de cómo se verá esa separación, solo hazlo, y luego podremos volver atrás y jugar. Antes de cortar esto, lo voy a cortar y pegar, así que va a seguir existiendo. Simplemente va a estar en una capa separada y luego puedo apagar esa capa. Tres dedos arrastra hacia abajo, corta y pega. Ahora, tengo esto en su propia capa aislada y esto en su propia capa aislada. Con el puente, voy a poner eso debajo y simplemente apagarlo. Ahora, esto es con lo que estoy trabajando. Me da oportunidad de jugar realmente. Creo que lo que sería genial es hacer como una cordillera, sí tengo una montaña que guardé, no creo que vaya a funcionar por lo que quiero, pero no hace daño probarlo primero. Puedo ponerlo donde lo quiera y luego puedo arrastrarlo arriba para ver. Sí, eso simplemente no va a funcionar, está demasiado formado y quiero algo un poco más dentado. A mí sí me gustan los colores contrastantes, así que voy a volver a Unsplash aquí muy rápido y voy a mirar hacia arriba solo montañas al principio para ver qué sale. No busco casquetes de hielo y busco más de estilo cañón como este. Mira, es cañón. A ver, esto podría ser realmente genial. Lo que no me gusta es que se corta aquí. Déjame tirar esto hacia arriba. Porque el cielo lo está mostrando no va a funcionar con mi separación porque aquí tengo esta línea dura y simplemente parece que en ese punto escenas demasiado completamente diferentes. Está bien que las cosas se vean picadas así, pero quiero que sea mucho más una progresión natural. Un turno totalmente grande como estoy explorando, y esto te va a pasar, es que aquí tengo un pequeño portal. Recuerda cuando hablamos de portales, esto podría ser muy divertido superponerse sobre esta selva, así que voy a probar eso de verdad rápido y ver cómo funciona eso. Aquí es donde digo que no estés casado con una idea porque podrías llegar a algo realmente genial como esto donde solo puedes hacer que mucho, mucho más grande, que la caiga a través de ese portal. Podría tener que hacerla bajar un poco y ahora puedo. Voy a apagarla muy rápido y luego voy a aislar la zona que quiero cortar. Voy a deshacerme de este cielo por completo. Tu herramienta de selección automática podría hacer el truco, pero siento que los bordes van a ser bastante rudos, no una mala cosa, pero sólo voy a hacerlo a mano muy rápido. Ya viste cómo esa búsqueda brindó una oportunidad, así que ahí es donde nuestra creatividad realmente llega a prosperar cuando somos capaces de simplemente darnos permiso para pivotar, para explorar, para jugar esencialmente. Voy a cortar estos ahora. Sólo un consejo rápido, si estás cortando y eso es todo lo que estás haciendo, una vez que tengas tu selección, puedes hacer clic en la tecla de flecha y deslizarla fuera del lienzo, y luego volver a seleccionar la tecla de flecha y luego cortarla. No sé por qué. Por alguna razón eso es más fácil para mí que hacerlo. No lo sé. Ahora voy a volver a encender a mi gimnasta y voy a seleccionar a la gimnasta y a la selva y los voy a tirar hacia abajo a cerca aquí mismo. Ahora mi selva se ve mucho menos saturada y quizá quiera moverla de hecho independientemente de ella. No sé que me guste ese fondo necesariamente más. Intentaré subir la saturación, pero siento que incluso solo el fondo no está haciendo lo que quiero. Yo quiero que sea más exuberante ahora porque me encanta esta composición y creo que es tan divertida. Yo voy a hacer eso. Apagaré esto por ahora. Puedo usarlo, puede que no. No creo que vaya a hacerlo, pero ahora es el momento en el que realmente puedo jugar. Voy a volver. Oportunidad de cambiar, abrazar. Quiero encontrar algo realmente exuberante solo por ese contraste. No tiene que ser una escena completa necesariamente, podría serlo, pero creo que una escena sería genial. Si quieres que sea aún más abstracto, podrías hacer algo como esto y luego tener algunos de estos como meter fuera como dentro del marco. Pero creo que esta escena sería realmente divertida. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con multitarea porque siento que saldrá esa pregunta. La multitarea es esencialmente donde puedes abrir múltiples cosas a la vez. Te mostraré eso muy rápido. Si estoy en Unsplash y estoy viendo estos resultados, pero también quiero mirar mi proyecto actual, solo voy a deslizar ligeramente hacia arriba en la parte inferior, sostén a Procreate. Quieres asegurarte de que Procreate esté realmente abierto para que esté en tu bar y luego no quieras dejarlo de inmediato. Simplemente va a dejar que flote encima de lo que estés haciendo, lo cual está bien. Pero si quieres pantalla dividida, quieres asegurarte de que mientras te aferras a ella, finjamos que la agarré de abajo. También querrás empujar hacia la izquierda o hacia la derecha hasta que la otra ventana se desplace. Naturalmente lo pondrá por la mitad y la mitad, pero también puedes trabajar en tercios usando este deslizador medio y empujándolo de cualquier manera. Entonces, cuando quieras cerrar una, solo tienes que sostener eso y deslizar todo el camino para cerrar la otra cosa. Sólo un FYI. Echemos un vistazo aquí y veamos qué tenemos. Creo que esto podría ser divertido. A lo mejor aún más exuberante que eso sin embargo. Algo que simplemente es realmente dramático. Déjame buscar palmeras reales y ver qué sale. Eso podría ser genial porque es como si la perspectiva fuera diferente. Voy a ver cómo se ve eso. Voy a querer insertarlo entre o detrás de este cañón. Entonces voy a la capa debajo de eso. Ahora toma una foto, inserta una foto. Ahora voy a voltear esto y sólo a ver cómo puedo hacer que esto funcione y ¿se ve mejor con la pequeña escala o una gran escala? Creo que una gran escala es buena. Tengo que voltearlo y ver cómo eso se ve volteado, tal vez volteado horizontalmente. A mí me gusta cuando se acaba de ir a un lado, pero quiero que todo esto se muestre. Entonces tal vez más pequeño. Ahora porque esto está atrás y no tengo que preocuparme hacer una selección tan perfecta ya que está detrás de ésta, solo puedo agarrar esa zona y vamos a cortarla y luego insertar algo más ahí. Nuevamente, puede que regrese y quite algo de esto. Creo que en realidad quiero que esto sea más grande sin embargo. No quiero que sus pies se pierdan. Entonces por mucho que me encantó esa pequeña idea, podría cambiarla, pero no voy a hacer que me veas hacerlo. Todos nos metemos en ese modo perfeccionista donde estamos como exagerando todo. No lo hagas, no vale la pena. Sólo juega. Yo sólo voy a hacer un poquito de ella. Se puede ver que es una palmera, es divertido. Ahora me desharé de esta parte, y luego puedo encontrar una galaxia. Para encontrar una buena galaxia, creo que en realidad tengo una. Es de la misma manera que encontrarás en Unsplash. Tienen un montón de grandes galaxias y ver incluso sólo hacer eso es realmente divertido. Es aún más divertido creo que en las palmeras. Entonces ahora estoy segundo adivinando toda mi vida, pero hagamos esto aislado. Me gustan esas estrellas. Son bonitas, quiero que sean lo suficientemente vibrantes, pero solo posiciona algo donde te guste. Entonces galaxias allá, veré cómo se verá esto si engancho el fondo en automático y luego inserto una galaxia con las palmeras. No estoy seguro de cómo va a funcionar, pero no hace daño jugar e intentarlo. Yo estoy en la capa correcta? Sí. Esto podría destrozar totalmente todo, pero vamos a intentarlo y vamos a ver. Yo me voy a deshacer de eso. Ver que no le fue bien, pero a veces no importará. Yo sólo voy a intentarlo. Insertaré esa galaxia. Ver que no hizo tan malo de un trabajo cuando tiene esa oscuridad detrás, no se ve tan lejos. Entonces ahora puedo volver atrás y aligerarla y ver. Eso se ve mucho mejor. Parece que se está cayendo. Veo que hay una mancha en la palmera de la que podría deshacerme, así que seleccionaré eso. Simplemente no quiero esas áreas blancas, algunas están bien. No soy tan exigente al respecto. Podrías volver a serlo. Podrías ser totalmente quisquilloso, simplemente no lo soy. Me tomó mucho tiempo llegar a ese punto. No te preocupes si eres como, “ojalá pudiera ser así porque no solía ser y era uno que deseaba poder ser así y ahora soy como lo que sea, va a funcionar, va a estar bien”. Sólo voy a agarrar un par de esos. Ahí vamos. Pareja todos esos, deshazte de él para que pueda ver el fondo, pero es tan pequeño que realmente no importa. Ahora esta parte de aquí, eso es parte de la palmera. No quiero eso ahí. Está distrayendo, así que podría o tirarlo hacia abajo así que es realmente obviamente parte de las cosas o podría simplemente deshacerme de él, de lo que quiero deshacerme. Ahora que esa parte está hecha, quiero que pasen más aquí. En realidad lo voy a recortar sólo un poco porque no quiero tanto peso aquí hacia abajo. Si voy a Canvas, Recortar y Redimensionar, puedo subirlo un poco. Justo lo suficiente. Ahora es como si el foco fuera más central. Simplemente sentí que hay mucho equilibrio pesado ahí. Ahora quiero hacer como unas flores saliendo de la zona del acantilado, pero creo que quiero que las flores sean también una vibra vintage. Por lo que aún no hemos llegado a efectos especiales. Lo haremos, no te preocupes. Pero voy a acelerar esta parte porque en este punto se ve cómo estoy viendo las cosas, y cómo las estoy explorando y pensando en ellas de diferentes tipos de maneras. Dicho esto, sigamos trabajando en esto y luego podremos meternos en efectos especiales. Ahora siento que en su mayor parte tengo cosas a donde quiero que vayan. Ahora en el siguiente segmento, vamos a manipular esto aún más para que se vean como realmente queremos que se vean en lugar de solo imágenes que dibujamos juntos. 9. Manipulación de elementos: Ahora es el momento en que llegamos a establecer intenciones para cómo se ve esta pieza. Es posible que tengas mucho juego de colores a punto de suceder. Es posible que tengas algunos modos de mezcla con los que jugar. Es posible que desee aplicar algunos elementos ilustrativos. Hay mucho que hacer. Lo primero que quiero hacer es que realmente quiero mantener la saturación del cañón agradable y vibrante, quiero mantenerla fiel al tono. Simplemente pienso que este color rojizo trae esto a la vida, me hace realmente feliz, así que quiero mantenerlo. A continuación, por eso, mis flores se mezclan en bastante. A las amapolas les va bien, están en la familia roja, así que sí se mezclan en una pizca. Pero esta violeta desaturada sí se sincronizan mucho. Las margaritas están bien, pero quiero enfocarme en esas realmente rápidas y simplemente jugar con su saturación. Notarás en mi panel de capas que las tengo todas en diferentes capas y solo tengo eso porque tengo, vamos a ver, esta se puede fusionar, solo quería que estuvieran detrás de algunos de los otros elementos. Entonces estos, puedes ver que está metido detrás de estos pétalos, éste está escondido detrás de ese tallo. Es un detalle que no es tan importante, pero lo quería de esa manera, y así es lo que hice. Tendré que editar estos dos por separado, lo cual está bien, sólo recordaré lo que hice. Sólo tienes que saber que cuando entras cuando estás editando, si tienes el mismo tipo de elemento en diferentes capas, presta atención a tu flujo de trabajo para que puedas replicarlo de nuevo. Voy a ir primero a colorear y sólo a ver qué puedo subir aquí. Voy a aumentar la saturación y luego jugar con el matiz. El matiz va a traer esto por todas partes para que podamos ver cómo podemos ajustar esto a donde no va a mezclarse tanto. La saturación podría ser un poco demasiado, también podrías alegrar las cosas, por lo que parece iluminado es lo que más separa esto para mí. No me encanta que el centro sea tan vibrante cuando cambie el tono, pero podría parecer genial, así que voy a darle una oportunidad. Si eso te molesta, siempre puedes hacer una selección específica. Todavía no estoy fuera de esto, así que esto es lo que hice. Cambié mi matiz hacia la izquierda, aumenté mi saturación y ligeramente con mi brillo. Yo le voy a hacer lo mismo a la otra capa. Así que izquierda, derecha, derecha. Ahora se está mezclando, se ve como lo mismo. Ahí está mi edición. A mí me gustan las margaritas como está. A las amapolas, sólo por diversión, vamos a mirar y ver qué pasa cuando las hacemos un poco más orangier o un poco más pinker. El rosa es divertido, el azul podría ser divertido, anaranjado parece que están entrando en el área marrón a menos que empujemos la saturación y el brillo, lo cual podría ser fresco. mí me gusta sólo soy rojo, voy a dejar como está. Ahora, la galaxia, típicamente me gustan esos para ser como lo que son. ¿ Cuál es? ¿Este? Este. Parece que cubrí ese y usé un cielo en su lugar. Me deshice de la que tengo aquí arriba en la esquina inicialmente. Voy a entrar en mi capa de galaxia y sólo voy a jugar con eso y ver si puedo conseguir alguna otra combinación interesante pasando con todo el saldo. A mí me gusta el azul. Aumenta la saturación, me encanta la saturación en este tipo de cosas. No obstante, el blanco y negro se ve realmente genial porque es parte de donde está. Esto es duro. Aquí hay otra cosa que puedes hacer y creo que lo haré en este caso porque es muy divertido. En lugar de hacer toda la capa, voy a ir a mi capa Ajustes, voy a Hue, Saturación, Brillo, y voy a Lápiz. Ahora va a funcionar con cualquier pincel que hayamos seleccionado. Entonces si agarro mi aerógrafo, puedo disminuir la saturación hasta el final y solo recoger y elegir lo que quiero saturar. A ver cómo ahora solo puedo aislar ciertas áreas. Podría hacer justo como un lado de esto donde se está desvaneciendo, y lo genial de usar el aerógrafo es que es sensible a la presión, así que si presiono hacia abajo, se va a hacer mucho más grande y mucho más efecto con el cepillo, mientras que si solo voy ligeramente, me va a dar mucho más control. Esto es divertido porque puedo controlarlo y ver esta parte es escala de grises y luego se pone más brillante, lo cual es divertido. Ahora que eso está hecho, voy a volver a hacer lo mismo pero sólo a la parte inferior. Entonces básicamente, ajuste de lápiz, y esta vez quiero que se quede la saturación pero solo quiero bajar un poco el brillo. Parece que el tono fue cambiado. Ahí vamos. Brillo, abajo un poco, y tal vez algo más de saturación. Se está perdiendo un poco por las flores, así que podría valer la pena voltear esto, así que podría hacerlo de dos maneras. Podría o en realidad literalmente voltearlo o simplemente podría deshacer y rehacer lo que acabo de hacer. Creo que literalmente voltearlo funciona bien, sobre todo porque tengo este cielo aquí y luego se va al cielo. Porque este es el punto más ligero, podría intentar voltearlo horizontalmente y ver cómo eso hace que parezca que es la misma idea. Entonces eso funcionó muy bien. Ahora, voy a ir a la capa del cielo aquí mismo y voy a aumentar la saturación sobre eso porque obviamente es el cielo, pero quiero que realmente sea el cielo. Podría cambiar el color, así podría ser como un verdadero cálido, luz del sol o podría mantenerlo bonito y azul o azulado, tal vez un color turquesa, que se ve bastante divertido, y luego puedo volver a entrar y saturar de nuevo. Para hacer eso, porque esta es la saturación máxima que consiguió en esa edición, solo puedo volver atrás y repetir esa edición e incrementar la saturación, y se pondrá aún más vibrante si quiero. Tan solo otro pequeño consejo sobre cómo manipular eso. Lo mismo con las palmeras a las que voy a entrar, aumentar la saturación, reventar el brillo tal vez un poco, y luego hacerlas un poco más verdes solo para que destaquen mejor. Entonces esta edición versus esto, esto es lo que era antes, esto es lo que es ahora. Simplemente le trae un poco de vida extra. Entonces tengo este avispón que meto, solo un chiquito que está pasando el rato diciendo, oye. ¿ Qué puedo hacer con él? Yo quiero hacerlo más ligero, primer lugar, para que se aparte más. A lo mejor podría ser silueta. A lo mejor aumentar la saturación, disminuir. Disminución está bien. Yo lo voy a hacer blanco y negro. En lugar de jugar con brillo, voy a jugar con curvas, que básicamente es como si realmente pudieras manipular el contraste haciendo eso. Está bajo ajustes, bajo curvas, y luego básicamente voy a hacer como una S. Este es el brillo aquí, voy a hacer otro punto en el centro. Con sólo hacer senderismo eso un poco. Si me acerco de verdad, se puede ver lo que está pasando aquí. Es el brillo, se están acercando los reflejos, pero no está afectando los aspectos más destacados generales. Es sólo empujar los reflejos del medio hacia arriba. Entonces voy a tirar de las sombras medias hacia abajo, sólo un poco, es una S ligera si iba a girar eso de lado. Si fuera realmente extremo, se vería algo así. Eso es sólo manera tanto contraste innecesario. Así como energía en ambos lados, probablemente no tan sombrío porque ya está bastante oscuro. Puedo jugar con eso en general y entonces eso parece bien. A partir de aquí, quiero darle más de un efecto. Ahora voy a entrar en una nueva capa justo encima de él. Voy a jugar con el color, y eso va a parecer, escogeré un color, veamos, tal vez un color brillante, amarillo neón. No estoy seguro de qué es ese rosa. Tendré que deshacerme de eso o quedármelo. Voy a entrar en este color amarillo neón, y como estoy en esta nueva capa, sólo voy a colorear llenar esa capa. Ahora, quería sólo afectar a ese avispón debajo, así que voy a seleccionar la capa y elegir la máscara de recorte. Sólo le va a él. Ahora, porque es una máscara de recorte, está agarrando todos los píxeles debajo y no está haciendo un cambio enorme ni nada. En realidad sólo va a afectar todo el asunto. Aquí es donde entran en juego los modos de mezcla. Puedo cambiar la forma en que este amarillo se mezcla con el avispón. Al hacer eso, voy a este N, que representa un modo de mezcla normal. Ya verás normal, pero quiero cambiar eso. El primero que intento es el color, si me desplaza hasta la parte inferior, veré color. Ya puedes ver ahora es totalmente agarrando igual de color. Mantiene todo lo demás igual, pero sólo pone en esos tonos medios para cambiar el color. También puedes hacer tonalidad de saturación, como simplemente jugar con esos divide. Algunos de estos modos de mezcla van a verse mucho diferentes. Al igual que éste agarra amarillo, pero luego también agarra un azul contrastante, que podría ser realmente interesante. Entonces puedes disminuir la opacidad para disminuir el efecto. Yo diría que no hay una respuesta correcta o incorrecta a estos modos de mezcla ya que los estás aplicando. Yo digo que hagas lo que se sienta o se ve mejor. La superposición es buena. Simplemente todo depende de la imagen a la que lo estés aplicando y de qué efecto te guste más. Voy a ir con el color. En realidad, había uno que era más brillante, incluso más brillante que eso. Ves, pero no solo estoy jugando con modos de mezcla, sino que también estoy jugando con el deslizador de opacidad para ver si me gusta aún más con ese efecto, pero tal vez el efecto se acaba de disminuir. Color quemar, oscurecer. Sí, creo que sí me gusta el color mejor. Ahora amarillo, lo que puedo hacer desde aquí es cambiar el color de la superposición si quiero ver cómo va a quedar como un color diferente. Porque amarillo, quiero decir, eso es bastante estándar para ese tipo de animal de todos modos. Una de las formas más fáciles es ir a tu saturación de tonalidad, brillo, spot. Ver me pongo rosa, pero quería contraste. Entonces creo que voy a mantenerlo amarillo. Pero yo también podría cambiar flores tú solo eres, “Oh, hombre, me siento tan desgarrado”. Otra forma de hacerlo, porque estás en esta capa es usar la herramienta de recolor. En la nueva actualización re-color no es tan fácil de acceder como solía ser. Solía estar en el menú de ajustes. Ya no está ahí. Podría cambiar en una actualización futura, pero por derecho en este segundo, no lo es. Lo que hago es activar mi menú rápido. Tienes ajustes en cuanto a cómo quieres configurar tu menú rápido, qué presionar para que surja. Eso se puede hacer bajo controles de gestos, pero yo pongo mi recolor aquí mismo. Cuando salga tu menú rápido, si mantienes algo abajo, encontrarás recolor, y ahí está de nuevo. Esa es otra forma en que puedo hacer esto. Puedo seleccionar Recolor. Hay una pequeña cruz que no puedes ver, se esconde en mi galaxia, pero así es como se ve. Bueno, por lo general si rondaba sobre lo que quiero que editara, eso es lo que va a mostrar, pero este amarillo está literalmente por toda esta capa. Se acaba de recortar por lo que sólo se puede ver en la capa que hay debajo. Pero luego puedo ir a mi disco y ver cualquier edición de color en tiempo de vivo. Entonces no es solo jugar con hue, es jugar con cada cosa. cual es realmente útil porque entonces se puede ver como, ¿y si simplemente lo deslizo un poco hacia abajo o qué si disminuyo la saturación, pero aún así tengo ese matiz? Cosas geniales como esa, con las que puedes jugar. A mí me gusta verde creo, porque es raro. Entonces tal vez sí, genial. Entonces voy a aligerarlo sólo un poquito. Simplemente juega y déjate ir ahí. Básicamente en pasos; vas a encontrar tu tema principal. Vas a encontrar paisajes de cortesía. Vas a encontrar objetos de cortesía, y entonces es cuando vas a empezar a cambiar realmente la forma en que se ven las cosas, en lo que respecta a los modos de mezcla de color. Si quieres ponerte realmente dramático con los modos de mezcla, podrías tomar algunos objetos principales y hacer algo con ellos. Aquí es donde eso empieza a ponerse más juguetón. A veces trabajan, a veces no. Esto es realmente, realmente genial para mí. No tengo ni idea de lo que acaba de pasar. Estamos en Color Dodge. Básicamente es aplicar este efecto a lo que hay debajo de él. Pero si bien no tengo idea de lo que está agarrando y de lo que no es, verdad me enamoré de lo que hice. En realidad podría guardar dos copias de esto, una con Color Dodge y otra como modo de mezcla normal. Podrías estar pensando, “Peggy, eres tan rara, no lo veo, no lo entiendo”. Pero eso está bien porque todos estamos en nuestro propio camino creativo en lo que respecta a esto. Entonces realmente abraza lo que te gusta porque simplemente nunca sabes, como, ¿de qué se trata esto? Nadie lo sabe. También, súper divertido, así que juega, juega, juega, juega. 10. Adición de formas y líneas: Si quieres incluir algún elemento ilustrativo o formas geométricas o algo por el estilo, aquí es cuando hago eso aparte. Por supuesto, puedes hacerlo cuando quieras, pero me gusta ver cómo se juntan las cosas, y luego puedo agregarlas más adelante. Yo voy a hacer eso. Creo que en este punto también, si estás contento con algún elemento, como mis flores ya no necesitan estar todas en capas separadas, a menos que quieras cambiar de color y cosas individualmente, voy a aplanar. Ya no necesito que esos sean tan confusos. Básicamente, cualquier parte que no pudiera fusionar, voy a hacerlo. A partir de aquí, voy a tener una nueva capa encima. Yo también voy a fusionar eso. Ahí vamos. Esto es mucho más limpio. Ahora puedo jugar con elementos que son más ilustrativos. Tengo sellos abstractos que ya he creado, y aún no tengo clase sobre eso, pero puedes ver el manual de Procreate para ver exactamente cómo crear pinceles de sellos, pero también cualquier pincel propio. Podría usar estos. Son divertidos tener un lado para que puedas insertar cosas como esta. Es simplemente muy aleatorio, ¿ y cómo surgió? Nadie lo sabe, pero ahí está. Después arrastre capas debajo y vea cómo se ve eso. Es genial. Tengo esto para que cuando lo ponga abajo, no sé cómo va a salir porque gira cada vez que cambia. Podría quedarme con eso, o podría agregar algo en eso es como, podrías hacer cualquier forma con la monolina o cualquier pincel. Pero digamos que lo quieres bastante delgado, y yo quiero un círculo. Puedo dibujar un círculo y simplemente seguir sosteniéndolo, y va a hacer ese círculo todo suave. Si quieres que sea perfectamente cilindro, como si fuera del mismo ancho en todas partes, pones un dedo hacia abajo. Va a convertirlo en un círculo perfecto. Entonces puedo arrastrar eso a donde quiero que vaya, así. Eso podría ser algo divertido de incluir. Puede que no sea algo que me importe. Podría tirarlo aquí mismo y tener ese aspecto como un sol, supongo, en el fondo, lo cual es raro y divertido y tiene sentido para lo que estoy haciendo. Entonces, ¿por qué no? Entonces antes de que me vuelva loco, vamos a ver, quiero que eso se presente. Creo que podría mezclar estos fondos ahora porque estoy contento con esos. Sí. Si yo fuera a poner un modo de mezcla aquí, así es divertido, donde la luz suave, sólo se puede ver el contorno del mismo. Veamos qué más. Este es genial porque agrega diferentes colores. Te diría exactamente cuáles estoy usando. Quiero decir que los puedes ver, pero la razón por la que no los estoy llamando tanto es porque realmente va a depender exactamente de cómo se vean tus capas, qué colores hay ahí, cómo las tienes construir, qué formas eres usando, qué colores estás usando. Los modos de mezcla van a afectar a los tuyos de manera muy diferente a lo que podrían afectar a los míos. Entonces sólo ten eso en cuenta. Usaré un modo de mezcla. Multiplicar, ese esencialmente utiliza la misma técnica en todo el tablero. va a afectar la capa inferior de una manera de color. Siempre uso multiplicar y luego empujarlo hacia abajo. Es un modo de mezcla normal con la opacidad hacia abajo, pero es un poco diferente de un efecto. me vendría bien. Ahora estoy cambiando de opinión otra vez. Este es realmente genial porque tiene un gradiente al mismo, Color Dodge, no sé si eso es, o Add también. No sé si ese siempre es el caso, pero algo divertido de notar, sólo tal vez. El color es bueno. Siempre soy fan del color, pero no es tan crujiente como quiero que esté en los bordes. Entonces está bien, decidase. Creo que iré con la superposición, y entonces podría duplicar esto y luego hacer que una de estas capas sea algo diferente. Mi pantalla acaba de oscurecer, no estoy seguro por qué, probablemente porque hace calor. Yo puedo convertir eso. Ustedes también pueden apagar ese encendido, si eso les pasa alguna vez, pero creo que aún ven bien la pantalla. Creo que eso es bueno. A mí me gusta que sea verde y raro. Puedo hacer otro círculo que sea similar en cualquier color. Hagámoslo porque es solo ruidoso y raro. Entonces puedo tomar ese círculo y ponerlo encima de aquel que acabo de hacer o podría posponerlo a un lado sólo para que sea como un elemento extra añadido, que es divertido. Podría hacer un par de esos. Si lo duplique y luego solo muevo uno y solo tengo que se superponga, o podría tener que estar justo dentro de la otra, aquí es donde se llega a jugar. Si me quedo con ese que inicialmente puse, se vería así, así que eso está demasiado ocupado. A lo mejor puedo dejarlo atrás, y eso parece un poco más divertido, pero sigo pensando que eso está demasiado ocupado. Voy a quedarme con uno de los círculos morados, los círculos fucsia, y luego quizá voy a hacer esto mucho más pequeño. Sí. Es casi como un rayo raro saliendo, así que podría duplicar eso y poner otro al lado. Haz eso tal vez un par de veces y ve cómo se ve eso. Como pueden ver, estoy inventando esto a medida que voy. No hay un método. Es sólo cuestión de experimentar. No quiero que esté demasiado ocupado. Esto empieza a parecer un poco ocupado. Voy a probar una cosa más, muy rápido. Voy a fusionar estos juntos porque sólo quiero que sea uno, y luego lo voy a llenar. Tengo que asegurarme de que esté conectado para llenarlo. A ver. Aquí es donde necesito conectarlo. Aquí y esa es, así que vamos a ver. Enfriar. Eso está lleno. Puedo volver a encender estos, y luego puedo cambiar el modo de mezcla para que sea luz real y no tan obvio. Vea cómo esto también agarra las palmeras. Es muy divertido y raro. Yo estoy como, “¿Por qué está ahí?” No lo sé, pero está bien. Este, me gusta mucho porque simplemente manipula el fondo sin ser realmente un llamado de estar ahí. Simplemente depende de lo que quieras hacer y cómo te sienta. Este es genial porque resta, por lo que está trayendo algo de ese color de vuelta. Usaré esa y luego la moveré. A mí me gusta donde estaba. Lo que sí noto sin embargo es que ahora estas líneas están apareciendo. Eso es sólo parte de esa forma. Voy a deshacerme de ellos porque no quiero esos ahí. Cualquiera de ese exceso de forma, lo pongo, así que ahora es igual que estas líneas. Me estoy poniendo bastante ocupado. No quiero hacer más que eso. Creo que en realidad podría quitarme. Subiré más estos, y entonces quizá no me quede. No sé si quiero ese círculo. No lo creo. Eso me parece bueno. Ahí es donde voy a parar. Me siento bien con esto. Me gusta mucho la composición. No quiero volverme loca, loca ocupada, pero estoy bastante ocupada hacia la diversión. Espera, una cosa más rápida. Si quieres agregar más elementos ilustrativos que sean divertidos, solo voy a dar clic a una crema o a un blanco, y luego voy a crear líneas rectas, tal vez, y esto podría ser en cualquier lugar. Sólo estoy eligiendo sus pies porque están colgando tan perfectamente. Puede parecer que en realidad está siendo como si estuviera conectada a la parte superior de aquí, y puedo hacer que se vea aún más dando bucles alrededor de sus zapatos. Entonces otra parte divertida de esto, y sería sutil otra vez, podría hacer las líneas más gruesas, pero esto sería sutil, pero totalmente vale la pena. Podría añadirle una superposición de purpurina y recortar eso a esas líneas. Haré eso un poco más ligero. Entonces tengo cuerdas brillantes de las que está colgando, y es como, ¿qué divertido? O puedo adjuntarlas a sus manos también para que esté suspendida en lugar de flotar. Yo quiero que esté flotando. Tristemente, no voy a usar esta técnica, pero es una opción en caso de que algo de lo que te enamores también. Así es esencialmente como trabajaría a través de algo como esto. 11. Rápido y sencillo - Estilo de collage #2: Desde que pasamos por encima de los elementos principales de todos esos elementos ocupados a un collage, quería también solo ir rápidamente por encima de un par de técnicas divertidas que puedes hacer mucho más rápido en caso de que tengas algo más aislado. Acabo de ir y abrir Unsplash y sólo levanté las manos. Aquí hay una pareja que creo que haría para algunas imágenes realmente geniales basadas en lo que quiero mostrarles. Puedes agarrar cualquier cosa, solo yo diría que busques algo que sea realmente sencillo. Podrían ser dos objetos, podrían ser dos personas, o podría ser algo como esto donde es una bombilla, manos, cualquier cosa, y no pongas demasiado pensamiento en este tampoco porque es muy, muy sencillo manipular la forma en que queremos que lo haga. Busca algo así. Ahora voy a abrir de nuevo Procreate y voy a abrir sólo la imagen que guardé. Voy a ir a la foto y voy a hacer esta. Cuando eso esté abierto, todo lo que voy a hacer es, voy a tener mucho cuidado y hacer selecciones alrededor de esta forma. Observe que los dedos, cogí algunos que estaban súper separados porque esto se va a convertir en una silueta, así que como estás eligiendo la tuya, quieres asegurarte de que también sea bueno para una silueta. Pero en general, sólo voy a hacer rápidamente mi selección y luego voy a aplicar un efecto sólo a ese esquema. Veo aquí, puedo volver y limpiar ese espacio negativo dentro. Copiar pegar, ya verás tengo mi capa original, pero si la apago, tengo estas manos. No me importa lo brillantes que sean, no me importa nada de eso porque voy a aplicar ahora solo un efecto. Voy a ir a insertar una superposición. Voy a hacer glitter, podrías hacer agua, podrías hacer agua, solo asegúrate de que lo que sea que agarres también esté libre de regalías. Podría incluso ser como estas nubes frías. Voy a insertar algunas cosas y ver cómo me gustan. Este es el primero, solo estoy asegurándome de que cubra por completo el objeto al que estoy recortando. Selecciono esa máscara de recorte de capa. Eso se ve bastante guay. Si lo iluminar un poco, Es aún más efectivo. Entonces eso es bastante divertido, pero vamos a ver qué podemos hacer con algo más como glitter. Hacer una máscara de recorte. Ese también es muy divertido. Voy a hacer que el brillo lo empuje hacia arriba en eso también. Sí, así que eso también es divertido y luego probemos uno más. ¿Qué dije? A lo mejor no lo dije, pero lo pensé, oh sí las nubes. Yo sólo voy a empujar eso hacia donde quiero que vaya y luego máscara de recorte. Ese está un poco oscuro. Podría ampliarlo porque puedes escalar, agrandar, cambiar exactamente donde algo está apareciendo en tu clip y luego reproducir. Ese es solo otro ejemplo de lo que puedes hacer con esta técnica y de realmente darle vida y hacerla tuya. Por supuesto, también puedes deshacerte del fondo, y luego poner algo fresco en el fondo de algo que tienes, básicamente así, que también es divertido. Diferentes cosas que puedes hacer. Básicamente solo estamos cortando las cosas y manipulándolas de la manera que queremos, jugando con el color y haciendo las cosas a lo largo de esas líneas. Te voy a mostrar una técnica más en la siguiente lección y luego ustedes chicos van a tener tanto con que jugar. 12. Flores - Estilo de collage #3: Vas a querer agarrar otra imagen de Unsplash o tal vez una de las tuyas, o cualquier cosa que sea básicamente como una cara, o una cabeza, podrían ser manos, no importa. Voy a usar este retrato. Me gustó mucho la composición aquí. Podría cambiar el fondo. Definitivamente lo llenaré porque en realidad voy a cambiar esto un poco. El motivo es porque mis elementos que estoy agregando van a estar viniendo de su pecho y van a ser solo flores que están floreciendo hacia afuera. Creo que en realidad voy a disminuir también el tamaño. Estos pueden ser ilustrativos. Pueden ser imágenes que encuentres. Entonces te voy a mostrar, como si fueran imágenes, y entonces puedes, por supuesto, siempre cambiarlo por más de un estilo ilustrativo. Apenas por ahora así tengo un lienzo más limpio, voy a seleccionar el fondo. Va a ser realmente fácil porque es un color sólido que no le tiene ningún negocio. Voy a seleccionar “Automático”, sólo tienes que acercarte a esos bordes lo más que pueda. Sí, eso se ve bien. Entonces agarra esto. Eso es bastante bueno. Yo puedo cortar eso. Ahora, esto es lo que hago. Voy a tomar la mancha de su pecho que quiero plantear porque esto va a parecer que le estamos quitando una pieza de rompecabezas de la piel y empujándola para que esta situación floreciente pueda suceder. Selección a mano alzada. Es algo con lo que puedes hacer, eso es demasiado bajo, este estilo exacto o puede ser algo que hagas y aplicarlo de una manera totalmente diferente. Pero estoy tomando esa selección que acabo de hacer y luego la voy a cortar y pegar. Intentemos eso otra vez. Quieres cortarlo y pegarlo porque lo quieres en su propia capa. Pero quieres que se quite de esta capa. Cortar y pegar, lo tengo en su propia capa. Va a ser un poco difícil ver el proceso de esto ya que estoy trabajando pero te voy a mostrar exactamente lo que voy a hacer para que destaque aún más. Siento que eso está bien. Creo que mi selección es un poco demasiado larga, así que solo voy a golpear esto una vez más y simplemente ir más profundo en lugar de más largo, cortar y pegar. Eso me gusta más porque básicamente quiero que las flores se estén derramando. Vamos a hacer que se vea así que sea un poco más 3D, lo cual va a ser realmente genial. Ya tengo flores que jalé, así que voy a insertar algunas de esas. Siempre puedes ir a Unsplash o algo así y encontrar tus flores, y luego querrás seleccionarlas. Esto es algo que, nuevo, no soy súper exigente. Yo sólo me aseguro de que estoy en el interior de los pétalos para no agarrar el fondo. Si agarro un poquito del fondo, realmente no me importa mucho. Pero tal vez te importe, y puedes ir tan lento y perfecto como quieras. No hay nada malo en eso. Voy a cortar y pegar y deshacerme del fondo así que sólo tengo esta flor. Con esta flor, quiero que se eche un vistazo así que creo que lo que haré es sacar esta parte aún más, meter la flor entre esas capas. A ver cómo ahora tengo esta separación. Es como si se le levantara la piel y esta flor está metiendo por el fondo y va a estar saliendo. Yo solo voy a crear las flores en la parte inferior primero. Un pequeño truco, solo puedes duplicar una flor, girarla un poco, encoger el tamaño, y parece una flor diferente. Hago esto mucho cuando se trata de estas cosas porque probablemente esté sentado en un ángulo diferente por completo. Puedes cambiar el matiz si quieres, para que luzca realmente diferente. A mí me gusta mantener mi paleta bastante cerca o limitada, así que no voy a hacer eso. ¿Qué es otro? Puedo usar este, eso es realmente encantador. Los pétalos serán buenos en esto. Voy a seleccionar, selección de “Mano alzada”, agarrar estos. Se puede ver incluso con mi rápida selección, las flores que acabo de poner, se veían geniales, no parecían que fueran selecciones entrecortadas que en realidad eran. Este también es realmente bonito, así que creo que haré una selección para eso también. Cerraré éste y continuaré. Agarra eso. Entonces, solo fingiré unos pétalos aquí porque parece que se está superponiendo y no quiero que parezca que está cortada. Acabo de fingir algún movimiento. Entonces diré, cortar y pegar, quitar el fondo de la flor, y ahí vamos. Puedo encogerlos. No me gusta que ambos estén boca arriba. Sé que el ramo tenía sentido pero no va a tener sentido para lo que estoy haciendo, así que sólo los voy a separar y luego inclinar. Ahora puedo mover esto. Eso es bonito. A mí me gusta cómo está saliendo así. puede ver que es una flor pero también se está abriendo. Voy a empujar esta flor más cerca debajo. Probablemente solo haré el contraste en uno de estos aún más intenso para que haya algo de separación. Pero lo haré en un minuto. Recuerda, aún no me preocupa el color, solo me preocupa la composición hasta ahora. Parece que eso es un poco demasiado por ahí, así que lo voy a empujar un poco más cerca y luego agarraré otra flor. No quiero ir misma flor, misma flor, y luego lo mismo aquí mismo, quiero hacer algo diferente. Voy a usar esto pero por ahora, sólo voy a conseguir otro realmente rápido, elegir un tipo diferente. Este color es realmente bonito también, así que probablemente me quedo con eso. Agarramos esto. Sólo estoy fingiendo algún movimiento donde está cortado para que se vea lleno. Eso parece bueno. Corta y pega, deshazte del fondo de la flor. Entonces, voy a meter eso debajo de aquí, así. Eso es bonito. Voy a hacer que se salga un poco más. Podrías estar mirando esto y pensando así : “Sí, eso es bonito y todo, pero no parece realista”. Te tengo. No te preocupes por ello. Vamos a ir allí. Una vez que esta sección sea buena, los voy a fusionar y luego tengo ese trozo que es bueno para ir. Quiero crear una sombra de gota. Voy a empezar con su capa de piel encima. Lo que hago es, tomo esa selección, la duplique, y luego quiero hacer todo el asunto simplemente negro por el bien de la sombra. Puedo Alpha bloquear esto, y luego puedo ir a asegurarme de que mi selección de color sea negra y luego puedo ir a esa capa otra vez, ya está Alpha bloqueado, lo selecciono y digo, “Rellenar capa”. Ya puedes ver ahora es totalmente negro. Entonces, esta parte es importante. Desactiva el bloqueo Alpha, para que puedas hacer clic en él en el bloqueo Alfa o deslizar de nuevo dos dedos y luego volver a desactivar el bloqueo Alpha. El motivo por el cual es porque estamos dejando caer esta capa debajo su capa de piel y luego queremos que sea un desenfoque. No se desdibujará si es Alpha bloqueado porque eso sólo va a afectar a los píxeles que ya existen. Por lo que necesitas asegurarte de que esté apagado. Voy a mi desenfoque gaussiano, Ajustes, Desenfoque gaussiano, Capa, y luego solo voy a deslizar esto hacia arriba y ver cómo funciona eso. No voy a mirar esta parte porque me voy a deshacer de esa parte. Eso no tiene sentido. Yo solo quiero que la sombra de gota esté sobre las flores. Esto es tan fuerte como esto se va a poner bajo un solo escenario. A veces, lo que voy a hacer es ir a ese mismo desenfoque gaussiano y luego duplicar esa capa y se ve cuánto más fuerte de un efecto que creó. Los fusionaré juntos porque me gustó el efecto más fuerte. Muy rápido, sólo voy a deshacerme del desenfoque de este lado para que no se distraiga. Ahora, puedes ver que parece que hay algo más de dimensión pasando. Parece que le han quitado la piel y estas flores están floreciendo fuera de ella. Intentaré desenfoque gaussiano y duplicaré una vez más, quizá bajen la opacidad para que esté ahí. Se trata más de una técnica intensa, pero no tan intensa. Eso me gusta mucho más. Voy a mantenerlo como está. Ahora, quiero hacerle lo mismo a las flores porque las flores también están saliendo de ella. Yo quiero poner este en su propia capa para que no se vea afectado. Ahí vamos. Pondré eso en la parte superior para que no me esté distrayendo a mí ni a ti. Lo mismo exacto. Duplicarlo, asegúrate de que esté en negro, Alpha Lock en, toca “Rellenar capa”, eso lo hace negro y luego apaga Alpha Lock. Toma esa capa, arrástrala abajo y ahora aplica tu desenfoque gaussiano. Ignora ese lado. Eso parece una buena difusión. Voy a duplicarlo para que el efecto sea más fuerte. Fusionar esos juntos. Deshazte del desenfoque en cualquier lugar que esté fuera de su piel porque no tiene sentido estar ahí fuera. Ahora, se puede ver que parece que las flores se levantan. Voy a duplicar esto una vez más y ver cómo se ve eso. Podría extenderlo un poco más y luego bajar la opacidad. Sí, eso se ve mejor. Ahora es mucho más fuerte. Parece mucho más creíble, no es que esto sea creíble pero se ve cómo el efecto está cobrando vida más. Ahora que esa parte está hecha, puedo crear el resto de esta hermosa situación de flor flotante. No tienes que hacer eso. Esto es justo lo que decidí hacer cuando encontré esta foto me pareció realmente encantadora. El otro ejemplo que tuve para esto fue algo que hice en un taller en vivo. A ver cómo esta era sólo parte de su cara y yo acabo de hacer esa sección aquí y ya está. Podrías hacer algo así también. No voy a caminar por todo esto sólo porque no quiero que ustedes tengan que sentarse y verme agregar flores por algo que en realidad no se aplica a esta técnica. Dicho esto, también los animo a jugar con saturación. Es posible que quieras bajar la saturación de quien estés trabajando, lo que solo agrega ese efecto mucho más vibrante. Tendrías que hacerlo por separado porque ambas capas de piel están separadas. Pero debido a que no tiene ropa distraedora ni nada por el estilo mientras que la otra que yo hice, elegí aislar sólo el color de eso en lugar de toda su cara porque estaba demasiado ocupada. Cuando desaturé la parte de la ropa, sólo se veía plana. Esa fue mi decisión ahí, usa tu discusión. Pero me gusta mucho esta imagen tal como es y voy a seguir con eso. Espero que esa parte sea útil. Se trata de una simple sombra de gota, y puedes desmontar cualquier cosa que quieras, tan morboso como suena eso. Dicho eso, esa es esta técnica. 13. Próximos pasos y ¡obsequios!: Está bien, ahora, que estás equipado con las técnicas que necesitas para esta clase, es tu turno de crear algo significativo para ti. Me encantaría ver tanto tus piezas de práctica como tus piezas finales en el área de proyectos. Sé que otras personas van a querer verlos también. Todo el mundo toma esto en un poco de una ruta diferente y es tan especial poder ver lo que todo el mundo crea así de antemano, gracias por compartir conmigo y con los demás. Nota rápida, asegúrate de dirigirte a The pigeonletters.com e inscribirte para conseguir freebies. Los envío todos los viernes, incluyendo golosinas Procreate. Yo quiero ponerlos en tus manos también. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean a partir de esta clase.