Ilustración digital con procreado: dibujar una escena urbana

1. Introducción: Hola, mi nombre es T0 y soy artista, diseñadora gráfica, y dibujante urbano que disfruta dibujando en la ubicación. Utilizo una variedad de herramientas para crear arte para herramientas tradicionales, uso bolígrafo, tinta, y acuarela para herramientas digitales, uso un iPad y un lápiz de Apple. En este curso, te voy a mostrar cómo puedes crear ilustraciones digitales dibujadas a mano utilizando la app Procreate, que está disponible en el iPad. Este curso es para principiantes y no se necesita ningún conocimiento previo para crear arte, al dibujo para seguir adelante, todo lo que tienes que hacer es descargar la imagen de referencia que se proporciona a seguir a lo largo de todas las instrucciones son paso a paso, guíalo con visuales. Más específicamente en este curso, te voy a mostrar cómo componer la escena, cómo crear una línea de color extraño en texturas, sombras para que tus ilustraciones se vean animadas. Al final del curso, deberías poder hacerte una buena idea sobre el proceso de creación de arte digital. Y este es el mismo proceso que incluye las técnicas que se utilizan a la hora crear mis bocetos urbanos digitales. Cuando estoy esbozando sobre la ubicación. Y cuando se trata de bocetos urbanos, ese es un tema para otro curso. Antes de empezar, solo quería pedirte que me ayudes aquí. Si por casualidad encuentras se causa útil, acaba de vivir su causa, una revisión para que puedan ayudar a los auditores a descubrir el costo. Muy bien, empecemos. 2. Inspiración: Estos son algunos libros que tengo sobre dibujo y bocetos urbanos. Se puede aprender mucho de los libros así como de los cursos en línea. Por lo que estos autores y artistas, tardaron años en mejorar y perfeccionar tu oficio. Si solo puedes aprender un poco de ellos, podrás aprender a dibujar mucho más rápido. Estos son libros por los que voltearía ocasionalmente solo para inspirarme, solo para conseguir algunas ideas sobre qué dibujar o tal vez dónde dibujar. Y yo visitaría las webs de este artista que ven más de su arte y ver en qué están haciendo. Para que podamos obtener ideas, inspiración desde cualquier lugar. Ahora, si eres un principiante aprendiendo a dibujar, este es el libro que recomiendo encarecidamente. Este es el dibujo Ke2 de Bert pensamientos, y este es un libro instructivo excelente. En realidad he comprado varias copias de este libro para dar un ancho que, algunos de mis amigos que querían aprender dibujo. A pesar de que este libro utiliza medios tradicionales como lápices y pan, en realidad se puede aprender mucho de este libro porque enseña los fundamentos básicos al dibujo. Realmente no importa qué herramienta esté utilizando porque todas las técnicas que se enseñan aquí se pueden aplicar a cualquier herramienta de dibujo que utilice. Puedes usar un pincel para dibujar. Puedes usar un lápiz, puedes usar marcadores, puedes usar pan, puedes usar una tableta. Todavía puedes usar todas las técnicas que aquí se enseñan para aprender a dibujar. Este es un libro excelente. Recomiendo encarecidamente esto. En realidad tengo muchos estilos de viaje, libros de bocetos en mi colección. Por lo que este particular es de La Paz, quien es ilustrador con sede en Barcelona, España, le gusta viajar a diferentes ciudades y dibujar la ciudad. Entonces cuando miro los bocetos aquí, realmente me hace sentir como si estuviera ahí con él mirando lo que esté dibujando. Entonces esa es la diversión del boceto urbano. Cuando miras tus bocetos, realmente te hace sentir como si estuvieras ahí, en la ubicación. Y si eres el que dibuja todos los bocetos, podrás recordar el lugar tanto más que podrás recordar el lugar incluso años. Absolutamente, has visitado el lugar. Ha publicado varios libros para muchas ciudades diferentes. Así que sí echa un vistazo a su trabajo. Éste es brazo. Tienes a todas sus amigas. Quién es un excelente artistas que realmente le gusta dibujar en detalle. Me gusta su arte de línea. Éste es de en-masse Serrano. Me gusta su uso de colores. Ella es realmente emocionante. A ella le gusta usar colores audaces y vibrantes. Es probable que vean cómo los artistas usan las herramientas para crear arte, cómo usan las mismas herramientas para crear arte de manera diferente. Este es un libro excelente también. Puedes consultar nuestra página web para más arte. Este es Louis Reese. Parece que los bocetos aquí estamos dibujados con pluma y tinta y acuarela. Se dibujaron bocetos con fibra mediática tradicional. Todavía puedes usar las ideas aquí para usted-all arte digital. Esto es de Swarovski, quien también es un excelente artista de medios mixtos. Este es uno de mis artistas favoritos, Carlos Tonga, quien es arquitecto italiano, ilustrador y autor de libros con sede en Berlín. Le gusta crear todo este detalle. Ilustraciones Cd. Se puede ver que los colores se venden. estilo de la fibrina es muy dinámico. Los dibujos son muy animados, así que me inspiro con solo mirar uno obvio muchos libros publicados. Algunas de las líneas se dibujaron en realidad con pluma y tinta. No obstante, los colores se agregaron digitalmente. Me gusta su arte porque te muestra, no siempre tienes que usar la línea debe dibujar el tema. Entonces por ejemplo, con este edificio en el lado derecho, esto es en realidad sólo una forma coloreada y las ventanas, fueron dibujadas con arte de línea. Y para los vehículos aquí, los vehículos y los peatones, solo son formas coloreadas. Pero por la belleza en el fondo, esto se dibujó con el arte de línea. Se puede ver este signo postes aquí y esto es transparente. Se puede ver a través del edificio detrás. Esta es una forma muy creativa de ilustrar. Puedo conseguir muchas ideas con solo mirar este dibujo. Entonces sé que no tengo que usar siempre el negro para crear una línea de arte. Utiliza líneas naranjas para crear el dibujo para esta belleza. Puedes mezclar y combinar diferentes estilos, sin embargo, te gusta. bosquejo urbano es muy popular. Hay muchos libros sobre bocetos urbanos. Este es un libro, yo recomendaría esto como el bosquejo auto urbano de las empresas Gabrielle Mario, quien también resulta ser el fundador de bocetos urbanos. Este libro cuenta con la ADH trabaja todos los diversos bocetos urbanos de todo el mundo. También hay consejos sobre cómo se puede dibujar en la ubicación. Hay muchas historias diferentes de este artista que dibujó bocetos desde la ubicación en la ubicación. Este es un libro muy inspirador también. Y si por casualidad estás en la misma ciudad que todos, estas son personas con las que puedes encontrar algunos amigos con los que esbozar. Este es un libro excelente. Este libro es todo acerca de la inspiración. Si quieres aprender algunas técnicas de dibujo. También hay libros sobre técnicas de dibujo de bocetos urbanos. Este es uno que está en la arquitectura de dibujo. Esto se llama archae sketcher, dibujando edificios, ciudades, y paisajes urbanos por región del cmon. Este es también un libro excelente. Esto tiene muchas instrucciones sobre cómo se pueden dibujar seres de belleza y perspectiva. Y hay tantos ejemplos hermosos de otras ideas contribuyentes también. Creo que podrás encontrar algunos cursos online sobre dibujo de edificios y arquitectura también. Entonces realmente depende cómo te gustaría aprender que te gustaría aprender de los libros, o te gusta aprender de ver videos? Entonces depende totalmente de ti. Me gusta este libro porque hay tantos ejemplos hermosos voy a dar la vuelta a través de este libro como son muchas veces otro libro que yo te recomendaría a esbozar gente y urbana bocetos manual para dibujar figuras y rostros de Lynn Chapman. Este libro es muy útil porque cuando se trata de esbozar escenas, cuando agregas gente a tus costuras, va a añadir tanta vida. Va a hacer que tu boceto se parezca tanto a mí aquí. Hay muchos consejos de Lynn Chapman. También es una artista muy prolífica y hay tantos exones, totalmente seguros, tantos consejos y técnicas que puedes aprender de este libro. 3. Explorando la interfaz de usuario Procreate: En esta lección, te voy a mostrar alrededor de la interfaz de usuario de Procreate. Te voy a mostrar alguna funcionalidad donde puedes encontrar un 2s y también algunos ajustes que vamos a cambiar. Entonces vamos a abrir o lanzar Procreate. Entonces esta es la pantalla de inicio que verás cuando inicies Procreate por primera vez. Y ahí tal vez alguien peleó con obras de arte. Entonces en esta pantalla, en esta página de inicio, realidad puedes hacer este movimiento para pellizcar demasiado rápido. Amplía una obra de arte para echar un vistazo y puedes desplazarte a la izquierda o a la derecha para ver tus obras de arte y volver a la pantalla de inicio jazz pinch in. Entonces echemos un vistazo a algunos de los archivos o obras de arte que tengo en esta carpeta. Si quieres abrir un archivo, tienes que tocarlo. Y te mostrará a todos los dos. Entonces si solo pellizcas, te va a mostrar una vista previa. Pero si quieres trabajar en un archivo, realidad tienes que tocar tu obra de arte en una parte superior justo aquí tenemos salmo llamado meses. Podrás seleccionar a tus seguidores que los compartan, dupliquen o eliminen. Puedes importar archivos de Procreate a la app. Puedes importar pinceles procreate o procrear paletas que encuentres en línea o adquieras en línea. Y aquí para la foto, puedes optar por importar fotos a un archivo procreate. Entonces lo que queríamos hacer ahora es hacer clic en este icono más para crear nuestro propio tamaño de lienzo. Puede que haya algunos presets aquí, pero queremos crear nuestro propio Canvas. Por lo que quieres tocar aquí en este pequeño ícono aquí. Y aquí podemos crear nuestro propio lienzo. Escojamos píxeles. Se puede elegir entre píxeles, pulgadas, centímetros y medidores de medición. Voy a usar píxeles y voy a crear una resolución de 3840 por 2160. Básicamente es resolución full HD porque quiero que mi OT trabajado se presente en una relación de aspecto 16 por nueve y término queriendo. Por lo que entré aquí en las dimensiones. Y para el DPI, que es la resolución, voy a entrar 300 grano. Echemos un vistazo a unos grifos en el sitio aquí tenemos perfil de color. Si está buscando impresión, como en si necesita su debe ser impreso, entonces debe elegir el perfil de color CMYK. Si tu arte se va a presentar en la línea, entonces solo elige RGB y solo puedes dejar las opciones aquí como culpa. Por defecto, Procreate grabará un video time-lapse de tu proceso de dibujo y este auditivo amigo opciones que puedes elegir o cambiar para afectar la calidad de imagen de ese video time-lapse. Por lo que puedes elegir diferente resolución. Puedes elegir 10 ADP o este dos K off fog, Hey, puedes elegir la calidad de imagen aquí. De baja calidad se verá como su nombre indica, de baja calidad. Entonces para mí quiero elegir sin pérdidas. Y esta es la compresión de video. Dependiendo de lo poderoso que sea tu iPad. Al alternar este botón, pueden mostrarte un cuadro de diálogo para decirte si tu iPad es poderosamente no seguir esta compresión de video. Por lo que personalmente para mí, me gusta grabar mi video time-lapse en para resolución K en calidad sin pérdidas, básicamente la más alta calidad posible y propiedades de Lona de otoño. O simplemente puedes dejar esto como predeterminado. Y ahí has establecido todos los ajustes para tu lienzo personalizado antes de guardarlo, renombrar el lienzo personalizado, voy a llamarlo por k y haz clic en Guardar. Y luego tienes que se puede versar aquí, editar aquí. Entonces ahora vamos a aprovechar el cuatro k fold que acabamos de crear. O puedes elegir el tamaño de pantalla, tal vez eso es elegir el tamaño de pantalla. Y este es el lienzo en blanco con el que se nos presenta. Este es en realidad un año lee back ground. Si echas un vistazo a la paleta de capas, toca este icono aquí en la parte superior derecha, puedes ver la paleta de capas y el color de fondo es blanco. Se puede cambiar el color de fondo a otra cosa. El color se reflejará al instante. Entonces eso es hábito como blanco. Ahora puede ser un poco difícil elegir como el blanco perfecto. Entonces un truco es en realidad dar un doble toque aquí. Y se romperá a este punto aquí, que es blanco perfecto. De acuerdo, echemos un vistazo a la parte superior izquierda. Ahí es donde puedes volver a la galería y dos y preferencias. Y aquí están las herramientas de dibujo del lado derecho. Esta barra de herramientas aquí va a controlar el tamaño del pincel. Puedes arrastrar el deslizador aquí para controlar el tamaño del pincel. Y este deslizador, controlaremos la opacidad o transparencia. Y ahí está este pequeño botón aquí recién desguazado. Pero entonces aquí, este botón se puede personalizar quién, cualquiera que sea un atajo que quieras. Entonces por defecto se va a personalizar al cuentagotas de ojos, que te voy a explicar lo que hace en un tutorial de dibujo. Ahora, Dani, cosas que puedes personalizar aquí es en realidad la ubicación 4 es 25. Entonces, si quieres mover esta barra de herramientas, en realidad puedes simplemente tocar a cuadrado, solo dirigir, simplemente arrastrar un cuadrado y moverlo a las posiciones que quieras. Personalidad, en realidad me gusta tener esto justo en la parte superior para que cuando sostenga mi iPad así, mientras estoy dibujando dos, pueda tener mi lengua aquí, lo cual es muy fácil. Muy bien, echemos un vistazo a este botón de aquí. Cuando tocas este ícono, obtienes todas esas acciones diferentes. Por lo que en Agregar, puedes elegir agregar o insertar una caída del impuesto total sobre tus errores de lienzo y debajo de Canvas, puedes elegir recortar y cambiar el tamaño de tu lienzo. Se puede activar la guía de dibujo. No voy a pasar por cada ajuste. Simplemente lo pasaría como ajustes que van a ser útiles cuando estás dibujando en ubicación cuando yon un boceto rápido. Por lo que los amigos pueden ser de ayuda. Iq estás trabajando en casa, así que a veces puedes dibujar en la ubicación, pero el Wagga cambia y tienes que traer todo look de vuelta a casa. Por lo que hemos hecho referencia puedes activar esto así, y aparecerá esta pequeña ventana. Por lo que aquí realmente puedes importar las fotos que has tomado. Entonces tal vez eso sea importante. Esta puerta de pie aquí y esta foto de referencia aparecerán en esta ventana. Para que puedas redimensionar esto al tamaño que quieras para que no bloquee el lienzo. Y puedes dibujar, seguir dibujando el boceto donde has dejado con el infierno fuera de esta referencia aquí. Y si ya no quieres esto y simplemente ciérralo. Por lo que y son disco compartido te permitirá exportar la caída apropiada en diferentes formatos de archivo. Por lo que a veces quizá quieras trabajar en el archivo procreate de tu computadora. Por lo que dependiendo del software que estés usando, querrás exportar el formato de archivo para que sea legible. Por lo que pueden ser leídos por todos los programas informáticos únicamente. Por ejemplo, si estoy usando Photoshop en mi computadora, entonces me gustaría exportar este archivo procreate como un archivo PSD. Por lo que el video de otoño. Ah, en realidad puedes desactivar la grabación de lapso de tiempo. Entonces antes te lo muestro mientras estás creando un lienzo personalizado, no eres capaz de apagar la grabación de lapso de tiempo, pero aquí puedes apagar, pero hay que recordar apagar esto justo al inicio del dibujo, de lo contrario que tiene el rojo atrapado justo al inicio del dibujo, justo donde primero pones tu lápiz Apple en el lienzo. Y fuera al lapso de tiempo está grabarlo. Puedes optar por exportar el video time-lapse. Preferencias de otoño. Aquí es donde se puede establecer la luz en fase igual a una interfaz de usuario para que sea de color claro. Puedes cambiar o mover esto a barra hacia el lado derecho si eres usuario zurdo. Entonces ahora está en un sitio. Puedes elegir mostrar el cursor del pincel. Esto no son tan importantes. Las redes golpean esto a la curva de presión hizo. Entonces aquí es donde eres un poco más que una preciosa sensibilidad del Apple Pencil. Por defecto, esta línea va a ser diagonal así. Entonces si quieres aplicar una ligera presión para obtener líneas gruesas, entonces debes cambiar a curva para que se vea algo así. Si lo desean, todos ustedes, presión mínima para producir líneas muy delgadas. curva de Daniel debería verse así. Por lo que sólo tiene lineamientos sobre el Lienzo. Déjame simplemente elegir pincel de color rojo. Por lo que ahora estoy dibujando con una presión muy mínima y unas líneas son muy delgadas. Uops, que es. Corta esta capa. Y ahora voy a cambiar la presión CRO, para que se vea algo así. Por lo que ahora cuando dibujo con la misma presión, puedo conseguir líneas más gruesas. Entonces voy a mantener mi curva de presión así. También puedes usar esta herramienta aquí para ajustar el grosor de tu línea. Controles de gestos como bastante útiles. Entonces lo que queremos hacer aquí es que se ponga el ojo que la deje caer. Entonces aquí, echa un vistazo a este escenario. Toca este ícono también, invoca el cuentagotas. Entonces por defecto, si intento este ícono aquí, puedo citar el cuentagotas y ver el cuentagotas y mover el cuentagotas a cualquier lugar para recoger lo que tenga que quieras. Y te puedes ir, levantar tu lápiz Apple y me caigo, me voy o tema en atrapado el cuentagotas. Por lo que hay muchos gestos que puedes cambiar aquí ya que echa un vistazo a la pestaña general aquí, hay esta opción llamada Acciones de hutch desactivadas, que actualmente está desactivada. Entonces cuando eso se quita y tienes el dedo en la pantalla, o cuando estás dibujando y tienes la palma en la pantalla, a veces puedes introducir un aspecto extraño como éste. Por lo que si quieres tener un perfecto rechazo de palma, tendrías que devolver eso en básicamente solo activar las acciones de Touch Deshabilitado. Entonces ahora permítanme simplemente borrar esto. Por lo que ahora cuando dibujes con el dedo o cuando coloques palma en la pantalla mientras estás dibujando, no introducirás ningún trazo extraviado. Algunas otras configuraciones que he activado aquí bajo controles de gestos son copiar y pegar. Tres dedos desliza hacia abajo. Entonces cuando hago esto, tres dedos deslizar, obtengo este menú emergente para que me corte, copie, copie o duplique es nuestros comandos rápidos que encuentro es para ser bastante útil. Claramente año que tuve es exfoliante aquí. Básicamente, puedo usar tres dedos para frotar la pantalla, para borrar la capa, para eliminar todo en la capa. Te mostraré todos estos comandos o acciones en acción más adelante durante el manual tutorial de dibujo es bastante útil también. Por lo que puedo tener este toggle aquí. Básicamente, cuando toqué la pantalla, aparecerá el menú rápido. Entonces por ejemplo, cuando toque, podrás ver este menú rápido aparecerá y podrás elegir todas las diferentes acciones que están disponibles. Para que puedas personalizar todos estos seis atajos. Basta con presionar y mantener el atajo y se llega a elegir las diferentes opciones. Hay tantos atajos diferentes que puedes elegir desde aquí. Para que subas, puedes alternar esto. Considero que estos son bastante útiles. Por lo que básicamente presiona el lápiz cuadrado Plus Apple para borrar. Entonces por ejemplo, tengo esto, puedo presionar esto. Y luego levantas así. La alternativa es presionar aquí este botón de borrador y luego borrar. Si tienes el atajo de lápiz de Apple, realidad puedes simplemente tocar dos veces el lápiz de Apple para cambiar entre pincel y borrar allí. Entonces volvamos a la pantalla de inicio del iPad y hagamos una búsqueda en el Apple Pencil. Entonces el atajo para cambiar entre la OMS actual y borrarla o así si estás usando el pincel, va a cambiar entre pincel, cualquier navaja que muestre que Cody está aquí. Por lo que estos son los diferentes atajos que puedes elegir. Tengo esto apagado porque encuentro que cuando estoy dibujando, tengo una tendencia a veces accidentalmente doblar tocando para este atajo. Es muy irritante. Afecta mi productividad. Entonces tengo eso apagado. Y no bajo opción que podría querer encender es esta opción aquí llamada mapas de garabatos. Llamado garabato. Esto es bastante útil. Entonces, vamos a encenderlo. Cuando tengas activada la funcionalidad garabateada. Cuando escribas algún impuesto, ese impuesto se convertirá en texto editable. Entonces algunos, oh, vamos a renombrar esta capa. Voy a tocar aquí para renombrar. Entonces puedo hacer esto al nombre y vamos a escribir nuestro propio nombre. Alinear, OT, y atrévete a golpear conversar los textos escritos a mano en este texto, poder escribir con el Apple Pencil y mitad de ese texto convertido en un doble impuesto puede ser bastante conveniente y mejorará tu productividad porque cuando estás dibujando, no tienes que mover tu mano una forma de escribir el nombre de la capa. Simplemente puedes escribir el nombre del año como. Echa un vistazo a otras opciones aquí. Por lo que este botón es para la capa de ajuste. Por lo que aquí puedes cambiar las curvas de tono, saturación, brillo, equilibrio de color. Incluso puedes agregar efectos especiales como toda la sangre evitada, desenfoque de movimiento y el ruido. O puedes comprar o en tu dibujo. Aquí hay muchos efectos que puedes usar, y esto afectará la obra de arte en ese año específico. El tercer botón aquí son para herramientas de selección. Y una vez que toques esto, aparecerán opciones. Existen diferentes herramientas de selección para ayudarte a seleccionar las almendras, todos los libros que están sobre los líderes. Y el último botón aquí es para la herramienta de movimiento. Por lo que la herramienta de movimiento te permitirá mover cosas sobre el lienzo. Por lo que una vez que tengas seleccionada la capa correcta, puedes tocar la herramienta de movimiento para mover cualquier objeto que esté en eso un año. Como echar un vistazo al icono del pincel aquí, procreate en realidad viene con una enorme selección de pinceles por defecto, que son sorprendentemente buenos. Pinceles que tienen los iconos personalizados son los predefinidos Procreate pinceles y pinceles que tienen este icono ondulado son los pinceles personalizados, todos los pinceles que Nuestra compra. Por lo que en realidad tengo algunos pinceles comprados aquí. Para nuestro tutorial de dibujo, estaremos usando los pinceles Procreate predeterminados. Y si echas un vistazo a los pinceles individuales dentro del conjunto de pinceles, también puedes ver ese icono de ve. Entonces este es un pincel personalizado. tanto que esos pinceles pensamos icono ADA default Procreate brush. Vamos al conjunto de pinceles de entintado para elegir este pincel de libros de Tinder, que es el pincel principal que estaremos usando para nuestro dibujo. Así que déjame garabatear aquí algunas líneas y tocar esta herramienta. Esta es la herramienta de manchas. Entonces con estos dos, básicamente lo harás tanto tu line art. También puedes elegir diferentes pinceles para crear este módulo. Y este borrador también es, como su nombre indica, es un borrador. Y aquí también puedes elegir un tipo de borrador diferente. Entonces vamos a elegir caja de yesca también. Y ahora puedo borrar con líneas rectas o tú quieres borrar con el aerografiado, puedes hacerlo. Simplemente elige volver a agregar pincel y corre. Y este icono aquí es el icono de la paleta de capas. Por lo que con lo último, Pelley puede crear múltiples capas. También puedes tener muchos comandos o acciones aquí, solo tocando la capa o deslizando año mortal. Y este botón aquí es el icono de la paleta de colores. Aquí puedes tocar los botones para cambiar entre las diferentes paletas de colores. Ahora todas estas paletas de colores te permitirán elegir los colores que quieras. De esa manera el método para elegir el color será diferente. Entonces por ejemplo, con este disco de color rueda todo color, para elegir el color, tienes que moverte alrededor de la rueda de color para elegir qué tan brillante o qué tan claro u oscuro es el color, o qué tan vibrante o el saturado es el color. Tienes que moverte alrededor de esta rueda, dentro de la rueda. Y para la paleta de sake de clase de hoy, nuevo para cambiar el color. Esta vez Raúl, tienes que usar el deslizador aquí y aquí puedes elegir entre lo brillante o lo oscuro que es el color, lo saturado o lo vibrante que es el color. Y esta es la armonía de color. Nosotros vamos a estos, te daremos básicamente una rueda de color. Por lo que si eliges una tarifa, también te mostrarás el color de cortesía. En este caso es un color claro verde o cian. Y si mueves el recolector de color por ahí, puedes ver el color de cortesía que cambiaremos. Y por valor, esto te permitirá establecer un color específico. Entonces si conoces un índice de color, básicamente el código de color, puedes escribir esos números aquí. Y estas son diferentes paletas. Estos son en realidad una paleta personalizada. Por lo que de forma predeterminada, debes tener que gastarla paleta de colores, pero si quieres agregar más, puedes crear tus propias paletas y todas ellas se encontrarán aquí. Por lo que la interfaz de usuario de procreate es en realidad muy mínima y trataron de mantener la interfaz de usuario lo más pequeña posible. Y se puede ver con mayor frecuencia, generalmente la interfaz están a los lados para que no cubran su obra de arte. Por cierto, aquí tengo este botón. Esta es en realidad una funcionalidad iPad OS o iOS. Se llama toque asistivo. Por lo que tengo atajos personalizados a este botón. Este no es un botón Procreate. Entonces cuando un tet una vez puedo volver a la pantalla de inicio. Y si toco dos veces, puedo apagar mi iPad. 4. Un poco de charla de engranajes (opcional): Habla sobre las herramientas que necesitarás para seguir junto con este costo. Por lo que obviamente vas a necesitar un iPad, preferentemente uno que soporte Apple Pencil. Por lo que cualquier sombrero EIP que se publique a partir de 2018 en What's apoyará lápiz de Apple. Si no tienes un lápiz Apple, asegúrate de comprar el correcto para el modelo de iPad que estás usando. Porque al momento de hacer este B0, hay dos tipos de lápiz Apple. El lápiz Apple de primera generación, que carga usando el puerto de carga en la parte inferior. Y luego está Apple Pencil de segunda generación, que cobra al adjuntarse a este lado del iPad. En este caso, estoy usando el iPad Pro aquí. Ahora, hay servicios de terceros por ahí que también respaldan la sensibilidad a la presión. qué nunca el rendimiento del dibujo para el Apple Pencil es el mejor en comparación con cualquier otro tercero es dólar esto fuera que aunque sean significativamente más baratos. Por lo que sí recomiendo conseguir el Apple Pencil en bocetos urbanos se trata de dibujar los dibujados en la ubicación. Entonces vas a estar usando esto al aire libre. Si quieres proteger tu iPad, recomiendo encarecidamente que te consigas una funda. Te recomiendo que te consigas un caso de fluke como el que tengo aquí. Pero no tienes que comprar la misma marca. Y hay algunas cosas que debes saber a la hora de comprar un estuche. Porque si estás usando los iPads que usan el Apple Pencil de segunda generación, se necesita cargar adjuntando el lápiz Apple al tamaño de la tableta. Por lo que al comprar una funda, asegura de que la funda permita la carga del Apple Pencil 2 en el lateral aquí. Está bien. Te compras una funda que no permita la carga del Apple Pencil 2, entonces tendrás que quitar la funda para cargarla al Apple Pencil cada vez. Y obviamente, eso va a ser increíblemente inconveniente. Te recomiendo conseguir un estuche que proteja todos los sitios. La parte superior, los sitios aquí y la parte inferior. No te pongas esas fundas delgadas que protegen cuando él el frente y la espalda mientras las edades están expuestas. En realidad estaba usando esos estuches delgados mientras que mi anterior he tenido y tengo guaridas aquí, aquí y aquí y aquí en el marco metálico del iPad. Por lo que si quieres proteger tu iPad correctamente, consigue el caso adecuado. La mayoría de las fundas con tapa te permitirán apuntalar el iPad así con un soporte triangular. Esto no es para dibujar porque esto no va a ser estable de todos modos, cuando estamos dibujando en la ubicación, vamos a estar sosteniendo. A mí me gusta esto. Ahora, soportes como este puede ser estratagema del TPP, como lo hace también en un híbrido de ángulo inferior no va a ser estable. Si necesitas usar tu iPad en casa tal vez para trabajar en un boceto que no puedes completar en la ubicación. Te recomiendo encarecidamente que consigas un soporte adecuado para apuntalar el iPad. El que estoy usando es este estándar llamado Pablo PER 100. Este es un muy bonito entonces porque puedes ajustar el ángulo de esto entonces muy fácilmente y puedes ajustarlo a cualquier ángulo que quieras. Entonces si necesitas trabajar en tu iPad en casa durante largos periodos de tiempo. Este es un Stan maravilloso. Es muy estable y este es el stand que tanto me gusta que compré dos de ellos. Y otra cosa que es bastante popular entre el arte, suyo, es un protector de pantalla mate. Hay pros y contras a usar un protector de pantalla metálico. Por lo que los pros, bueno con un protector de pantalla mate se aplican en la pantalla. Obtienes una experiencia de dibujo más alta tecnología. Obtienes esa experiencia como papel cuando estás dibujando con el lápiz de Apple en comparación con solo dibujar con el Apple Pencil sobre vidrio. El inconveniente es el anti color en la máscara y proteger y difundir la luz y crear esa neblina blanca. Y esa neblina blanca me bloquea en realidad lo que sea que esté en la pantalla. Entonces por ejemplo, aquí, tengo este iPad que no tiene ningún protector de pantalla. Para que podamos ver las reflexiones. Están muy afilados. No obstante, si hay un protector de pantalla mate, todo este reflejo blanco se difundirá en blanco y sería increíblemente desafiante, muy difícil ver lo que realmente hay en la pantalla. Quieres incluso poder ver los iconos aquí y no podrás ver tus obras de arte con mucha claridad. Y también con la neblina blanca. A veces el por qué es puede ser bastante evidente. Eso no es muy bueno para tus ojos. Yo solía usar protectores de pantalla metta, pero he dejado de usarlos por la bruma blanca creada por el protector de pantalla man y el protector de pantalla mate también afecta la calidad de imagen y blanco brumoso, por lo que, tan muy deslumbrante. Por lo que hoy en día solo uso mi una bruma gruesa sin el protector de pantalla. Si sí quieres conseguir un protector de pantalla, te recomiendo encarecidamente que te consigas T01 y no te consigas esos protectores de pantalla de cristal plantilla porque esos son más gruesos y afectarán la precisión del lápiz Apple con un protector de pantalla de cristal plantilla cuando estás dibujando líneas diagonales, las líneas diagonales van a Walpole. Entonces esto obviamente no va a ser bueno para la precisión. Esto no va a ser bueno para dibujar. Y así se ven las líneas en un iPad con, sin ningún protector de pantalla, con pensamiento, un protector de pantalla de cristal plantilla, las líneas diagonales van a ser muy estrictas. Existen ciertos casos de aipac que vienen con algún tipo de mecanismo en la parte posterior. Esos casos son bastante bonitos también porque te dan algo para agarrar. Entonces en realidad puedes arrancar ese apego y sostener tu iPad así en lugar QUIEN tu iPad como esta personalidad para mí cuando sostengo mi iPad así por largos periodos de tiempo, me encuentro con mi Tom y los dedos, los músculos aquí para estar tranquilo tensando. Entonces si tienes esos casos, esos pueden ser más cómodos. Y fue tan definitivamente más seguro. Y también descansas el iPad en tu, es un poco más fácil en comparación con sostener el iPad desde este sitio porque tienes que equilibrar el peso del iPad si estás de este lado, ¿verdad? Por lo que para concluir, consigue el lápiz Apple. Si aún no tienes uno, si quieres proteger tu iPad, consigue una funda adecuada. Y si necesitas trabajar en tu iPad en casa por largos periodos de tiempo, consigue un Stan adecuado. 5. Configuración del espacio de trabajo: Hola y bienvenidos a la primera mano Zhuang QED, horrible. Entonces en este tutorial, les voy a presentar el dibujo digital básico. ¿ En qué piso? Te voy a mostrar los ajustes, los pinceles, las herramientas que utilizo cuando estoy bosquejando urbano en ubicación. Ahora este tutorial es básicamente para familiarizarte con lo que procreate es capaz de hacer. Te recomiendo encarecidamente que hagas tanta práctica como sea posible con la app antes de sacar tu iPad de vez en cuando para bosquejar, porque cuando estás fuera de lugar, puede ser bastante abrumador. Es posible que no tengas tiempo para averiguar cuáles son los mejores pinceles para usar para cualquier tema que encuentres dibujo. Es posible que no tengas tiempo para averiguar qué puede hacer realmente la app. Entonces si no estás familiarizado con la app con Procreate mientras estás de vacaciones, se puede poner bastante estresante fueron así que definitivamente conseguir tanta práctica como sea posible en casa con Procreate antes de sacar tu iPad, cómo dibujar en la ubicación. Escuchar bocetos se trata de dibujar en el lugar, dibujar las cosas que vemos frente a nosotros. Pero para este tutorial, vamos a dibujar un tema imaginario en el estado. Vamos a dibujar un árbol de nuestra imaginación. Y la razón de eso es porque quiero que se centren en el proceso o en el flujo de trabajo. Y no vamos a dibujar algo así de complicado. Estamos en vivo esto para lecciones posteriores. Entonces volvamos a la página de inicio de la galería y creamos un lienzo. Escojamos el tamaño de pantalla. Y pongamos primero nuestro espacio de trabajo. Para que ya no lo sepas, en realidad puedes tocar esto donde aquí para arrastrar este deslizador y mover esto. Lo tengo aquí así papá, mi Tom puede llegar a los dos más mínimos muy fácilmente. La otra cosa que tal vez quieras hacer es entrar en las preferencias aquí y en las preferencias toque en la curva de presión de la fecha. Por lo que sólo vamos a la línea por defecto debe ser recta. Eso se mueve al punto de control aquí arriba que cuando dibujamos con una presión ligera o mínima, podamos conseguir una línea gruesa fácilmente. Puedes ajustar esto como quieras. Posteriormente. A continuación, vayamos a controles de gestos y busquemos que subas. Entonces busca el atajo, la clase de botón cuadrado, lápiz de Apple. Si esto no está ya encendido, sólo tiene que activarlo, enciéndalo. Esto te permitirá usar este botón cuadrado aquí como borrador. Es muy conveniente. Volvamos a los controles de gestos de nuevo y vamos a las acciones Toque Deshabilitado General. Si aún no está desactivada. Esto básicamente evitará que dibujes con el dedo o con la palma apoyada en la pantalla. Por lo que ahora sólo se puede dibujar con el lápiz de Apple. A continuación, quería mostrarte mis pinceles favoritos para el boceto urbano. Por lo que todos los pinceles que vamos a estar usando para este curso son los pinceles Procreate predeterminados. Y cuando toques este icono de pincel aquí, llamarás a la biblioteca de pinceles. Y hay muchos conjuntos de pinceles por defecto aquí. Vamos a crear nuestro propio conjunto de pinceles para que ahí podamos evaluar nuestros pinceles de manera fácil y rápida. Entonces para hacer eso, simplemente desplácese hacia abajo hasta que veas ese pequeño ícono más allá. Toca el icono más para crear tu propio conjunto de pinceles. Entonces llamamos a esto pinceles K de Estados Unidos. Y ahora eso se busca pinceles para agregar a este conjunto de pinceles de carpeta. El primer pincel que queremos añadir es este pincel llamado Tinderbox. Toque el pincel y arrástrelo encima del conjunto de pinceles que creó anteriormente y suéltelo en el conjunto de pinceles. El siguiente pincel, el segundo pincel está fraseado la red, hacer lo mismo, arrástralo al conjunto de pinceles personalizado. El tercer ramal está bajo el conjunto de pinceles Artísticos. Se llama hots. Este es un bonito pincel borde dibujando árboles. El último pincel que queremos agregar es bajo alimentos, parcelas. Ahora que tenemos nuestros pinceles favoritos en nuestro propio conjunto de pinceles personalizados, los podemos encontrar muy fácilmente. Ya no tenemos que desplazarnos por esta larga lista de presets para encontrar nuestros pinceles. Entonces elijamos Tinderbox y eso es escoger un color. Voy a usar la rueda de color para escoger todos los colores para este curso. No tienes que seleccionar exactamente el mismo color que uso. Entonces si escojo un rojo, solo tienes que escoger cualquier rojo que se vea un poco parecido. No tiene que ser exactamente del mismo color. Permítanme explicar esta columna. Vamos, para seleccionar el color. Sólo tienes que mover este círculo alrededor del volante. Entonces si quieres verde, solo muévelo al verde. Y ahí está este objetivo fuimos la rueda de color, esto afectará los atributos para ese cólera. Entonces si quieres que el verde sea más claro, solo mueve aquí el recolector de color hacia la parte superior de eso. Si te preguntas verde para ser vibrante, mueve el recolector de color a la ry superior. Si quieres que un verde sea más oscuro, muévelo al fondo. Si quieres que el verde sea silenciado, que se desature y se mueva el verde está en algún lugar del medio. 6. Breve introducción al flujo de trabajo de arte digital (práctico): Para este tutorial, estaremos dibujando un árbol con hojas, ramas, y un tronco de árbol solo para la práctica, solo para calentarse. Por lo que para dibujar el tronco del árbol que selecciona un color marrón, marrón es básicamente una naranja apagada. Así que selecciona naranja y toca el recolector de color o verano aquí para conseguir ese marrón y toca la paleta de capas para crear una nueva capa y llamarlo tronco de árbol o tronco. Cuando estamos dibujando digitalmente, siempre trabajamos con capas. Entonces vamos a tener una capa para dibujar el tronco del árbol y antes para las hojas, capa para las sombras. Así que asegúrate de que siempre estás trabajando en la capa correcta. Entonces eso es seleccionar un pincel llamado caja de yesca y simplemente dibujar un árbol imaginario. Ahora esta línea es un poco demasiado gruesa, así que déjame deshacer usando dos dedos para tocar la pantalla y usar este deslizador para cambiar o ajustar el tamaño. Ahora Apple Pencil soporta la sensibilidad a la presión para que puedas presionar más hacia abajo para obtener líneas más gruesas. Realmente no importa si no eres capaz de COP ser el árbol que estoy dibujando, solo dibuja cualquier árbol que tengas en tu mente. Entonces este es el tronco del árbol. Tenemos algunas ramas, qué racimos, eso es la mitad de las ramas, el interior. Así que dibuja con una presión más ligera. Para que podamos acercar y alejar usando nuestros gestos de dedos. También puedes rotar. Y si quieres volver a ver todo tu lienzo, solo haz un pellizco rápido como este, y podrás ver todo usando el mismo pincel. Voy a colorear este tronco de árbol. Entonces para colorearlo, voy a crear un nuevo líder llamado tronco de collar. Y voy a elegir un marrón más claro. Entonces solo quiero esta línea marrón oscuro de Florida. Voy a elegir una ceja ligera para el tronco del árbol. Entonces déjame mover el recolector de color al laboratorio al sitio. También puedes cambiar el color aquí. Entonces eso es tener un marrón claro aquí. Ahora tenemos este pincel llamado caja de yesca. En realidad puedes sostener el lápiz Apple así. Y para todas las líneas delgadas y gruesas, dependiendo de tu presión, puedes asociarte con el lápiz Apple, solo tienes el lápiz Apple en un ángulo mucho más bajo y puedes dar forma y cubrir un área mucho más grande. Por lo que note mientras estoy pintando esto, el color en realidad fue por encima de la línea. Entonces lo que quiero hacer es tocar la paleta de capas, mover la capa de color debajo del arte de línea. Y este pincel Tinder es realmente bonito porque cuando disparas con él, en realidad puedes conseguir algún tipo de textura. En realidad hay algún tipo de textura. No obstante, si vuelves a repasar esa textura, al volver a sombrear, perderás la textura. Así que trata de colorearlo una vez sin embargo y capa sobre capa. Ahora note, este proceso de coloración puede ser un poco tedioso. Por lo que la otra forma de llenar esta forma es usar la herramienta de cubeta pocas. Para utilizar la herramienta de cubo hay que seleccionar una primera capa de arte de línea, seleccionar referencia. Es muy importante hacer la capa line art, esa capa de referencia. Por lo que ahora podemos usar el mismo color para el tronco del árbol. Ahora para seleccionar un color que esté en la pantalla, basta con poner el dedo hacia abajo en la pantalla durante una fracción de segundo o dos. Y cooptará un cuentagotas y escogerá el color aquí. Así que vamos a tocar este pensamiento circular de color y arrástrelo rápidamente a esta zona aquí. Por lo que esto sentirá la zona aquí también. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora, sube el tinte colorea la pintura al correcto o no, no lo hice. De hecho pinté la ceja sobre la autoridad de línea que así que asegúrate de deshacer y seleccionar la capa correcta. Ahora bien, si la línea de aquí afuera está rota, las imágenes tocadas se cuadra, pero luego aquí para borrar. De acuerdo, digamos que dibujaste algo como esto. Ahora si esta forma aquí está rota, no podrás usar el cubo de relleno así. El color va a saltarse de esta brecha aquí. Entonces si quieres usar los pocos cubeta, tienes que asegurarte cuando estés dibujando, cierra todos los huecos. Entonces déjame simplemente cerrar esta brecha usando este marrón más oscuro. Vuelvo a usar el cuentagotas para escoger el color y cerrar esto. Y volvemos a la capa de color otra vez. Por lo que hay que estar familiarizado con el cambio entre capas. Puede parecer un poco tedioso ahora mismo, pero créanme, usar capas va a ayudar mucho más adelante, sobre todo si necesitas hacer algunos cambios. El inconveniente a hacer es llenar la herramienta de cubo es el color que se está llenando en la forma. Puede parecer bastante plano. Entonces a veces en realidad solo sombreaba con el pincel tinderbox solo porque quiero conseguir esa textura. Nuevamente, déjame enfatizar siempre debes pintar en la capa correcta. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Permítanme extender el tronco del árbol hasta el fondo también. A lo mejor añadir algunas líneas para que esto se vea más boquito. Entonces lo siguiente que queremos hacer es agregar hojas. Entonces vamos a crear una capa y un poco de hojas, estaremos por encima del tronco del árbol. Entonces movamos esa capa justo a la parte superior. Sólo tienes que arrastrar y empujar eso más tarde a la derecha hacia la parte superior y renombrar una capa. Es bueno tener siempre nombre es capa de lámina porque cuando estás trabajando con demasiadas capas, puede llegar a ser confuso en cuanto a qué elementos están en qué capa. Entonces para los árboles, Vamos a seleccionar el pincel que se llama chozas, y vamos a la rueda de color otra vez, escoja un color verde. Y vamos a escoger un verde. Simplemente cualquier verde, solo elige, solo elige el pincel correcto y elige cualquier verde y solo toca la pantalla, en la inversa. Y este es el árbol que tenemos, ¿verdad? Por lo que para cambiar entre los diferentes colores, simplemente movió mal el seleccionador de color. Entonces voy a tener la fuente de luz viniendo desde esta dirección. Entonces voy a tener que salir de aquí para ser más ligero. Y deja en la parte inferior derecha estaremos más oscuros. Por lo que para las hojas más oscuras, acaba de mover nuestro recolector de color hacia abajo a la derecha. A veces es posible que no quieras que cambie el color. Portero tan drástico. Entonces déjame usar el cuentagotas otra vez para escoger este color y mover ligeramente el recolector de color hacia abajo solo para conseguir un color ligeramente más oscuro. Por lo que este pincel, chozas pincel es realmente bonito porque puedes dibujar hojas de textura así con tanta facilidad. Oh, bien, vamos a borrar esta parte aquí. Entonces levantas, usemos de nuevo este atajo aquí. Observe que mi borrador no es el pincel adecuado, así que déjame deshacer. Acude a la herramienta de borrador aquí, y puedes elegir usar el mismo pincel que utilizabas para pintar el árbol. El atajo para usar el mismo pincel que utilizabas antes es simplemente tocar el botón del borrador. Y habrá algunos textos ahí que te digan que estarás borrando con el pincel anterior. Entonces eso es borrar esto aquí. Utilizo el mismo pincel para borrar porque fui a conseguir la misma textura en la H aquí. Eso está en otra capa para el pasto. Para el pasto, usemos caja de yesca y ganemos. Entonces eso es solo usar cualquier verde que ya esté en el lienzo y asegúrate de que estamos en la capa correcta. Tomemos algo de pasto amarillo o mueva el deslizador aquí a lo que es amarillo para conseguir la hierba amarilla, o este es este color aquí. Un poco aburrido. Eso se debe a que el recolector de color está en algún lugar del medio. Eso es mover el recolector de color a este sitio donde es más vibrante. Entonces eso es medio para pasto aquí en el suelo frente al tronco del árbol. Y si no te gusta esto, mira, no te gusta el pasto en el suelo porque el gaseoso en su propia capa, realidad puedes usar esta casilla de verificación aquí para apagar la capa. Creo que esto se ve bien. Yo solo necesito que sea de un color diferente. De acuerdo, Hasta ahora tan bien. Lo siguiente que quiero hacer es quizá en una caja de comidas a un lado. Eso es en un buzón. Para ello, vamos a crear una nueva capa y tal vez usar el cepillado de Tinder. En este tiempo, usemos un pincel de color negro y solo dibujemos aquí un buzón que tenga un buzón que se parezca a una casa. Está bien. Entonces otra vez, coloreemos esto. Por lo que puedes elegir colorear en la misma capa que el color que el tronco del árbol del tronco. Porque a veces cuando creas demasiadas capas, puede llegar a ser un poco confuso. Entonces en este caso, sólo estoy querido compartir este color con la confianza del árbol. Entonces usemos el rojo otra vez. Y eso es seleccionar una tasa y simplemente arrástrala en el año 0 ps. Observe que el color realmente se apagó. Eso se debe a que necesitas seleccionar este buzón, convertirlo en capa de referencia. De acuerdo, Antes en tasa de deuda era demasiado vibrante, así que ahora se ve mejor. Entonces volvamos a la capa de color y dejemos caer el color. A veces cuando estoy coloreando, puede que quiera colorearme fuera de la línea para que se vea un poco poco inexistente. Porque cuando se utiliza una herramienta de cubeta algunas, a veces el color pocos es perfecto. Por eso lo tenemos hasta ahora y la discusión se ve un poco plana porque no hay luz y sombra. Entonces, ¿por qué queremos hacer ahora es pintar alguna dosis compartida. Entonces eso es crear una capa y crear una nueva capa, renombrada una capa sombras. En realidad hay diferentes formas en las que puedes agregar sombras. Esta es sólo una de las muchas maneras diferentes. Entonces tengo la capa de sombra justo en la parte superior, y voy a escoger un pincel que sea de color gris. Tan solo toca dos veces este borde izquierdo aquí y Picker, estamos bloqueados con esa posición. Entonces elijamos la caja de yesca como el cepillo. Y eso va a entrar en color. Esta sucursal aquí. Ahora nota como estás coloreando, esto es solo gris. Ganaste este gris o esta sombra para mezclarse en el tronco del árbol bajo capas paleta de caña, punta en este pequeño n y elige modo de mezcla, Multiplicar. Así que toca lejos. Y ahora puedes pintar las sombras aquí. Por lo que se supone que la fuente de luz viene aquí. Entonces así es como las sombras aquí. Observe que la sombra está encima de las hojas. Tenemos que mover las hojas justo a la parte superior para que quede por encima. Ups. Entonces eso es sombra de sobredosis. Que seleccionan la sombra. La orina puede asegurarse de que siempre estás pintando en la capa correcta. Por lo que algunas de las causas sombra será de las hojas. Habrá algo de transmisión en vivo por las hojas para que no tengas que colorear todo. Era sombra. Y tal vez algunas partes del tronco del árbol atraparemos la luz. Entonces hicimos Pinot hace sombras por ahí para borrar. Ese es este botón de aquí. De acuerdo, esto me parece bien hasta ahora. Añadamos algunos reflejos a los troncos del árbol o seleccionemos la capa del tronco del árbol. Usa el cuentagotas para recoger este marrón. Se movió nuestro recolector de color hacia la parte superior izquierda y nos ponemos un poco más claros para añadir algunos reflejos o texturas. Tenemos que añadir sombras a esta caja de Mux también. Por lo que la fuente de luz viene de esta dirección. Añadamos sombra para decidir aquí. Y aquí sombra también y algunos proyectan una sombra en el suelo. Tenemos que añadir algo de sombra de fundición del árbol también. Si encuentras sombras demasiado oscuras, vuelve a entrar en la paleta Capas, toca ese pequeño icono de texto. El icono de texto reflejará el modo de mezcla. Entonces si utilizas multiplicar, será m. Si es un modo de mezcla normal, te atraparán N. Así que nota al tocar ese icono de préstamo, aparecerá este deslizador de opacidad. Entonces si encuentras las sombras demasiado oscuras, en realidad puedes simplemente ajustar esa sala D pasiva. En realidad se puede cambiar el agarre de la sombra. Para cambiar el verde de la sombra, usa dos dedos para deslizar el primer año. Esto creará una máscara alfa. Básicamente, cuando creas una máscara alfa, solo puedes pintar sobre píxeles existentes. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a esconder todos los alelos para hacer eso. Tan solo para comprobar, solo toca la casilla de verificación aquí por unos segundos y todas las demás hojas simplemente desaparecerán. Entonces tengo un deslizar de radio, dedos dobles deslizar sobre esa capa. Ahora quería hacer un encendedor. Ahora quiero tener un gris más claro. Entonces ahora cuando pin en desacuerdo, nota las únicas pinturas sobre los píxeles existentes. Pero es difícil ver cómo se mueven las sombras porque no hay nada en la pantalla. Entonces volvamos a encender todas las capas. Simplemente toca la casilla de verificación aquí y vuelve a encenderla. Para que puedas cambiar el color de la sombra por el color que quieras. Puedes hacerlo más oscuro o más claro. Sí. Entonces así de útil es el enmascaramiento Maschine Alpha. A lo mejor debería hacerlo un poco más oscuro. Las ventajas de usar capas es que puedes hacer ajustes muy fácilmente. Por lo que antes te mostré, si no te gusta el pasto, en realidad puedes simplemente apagar el pasto. Si tienes elementos extraños en este aparentemente año, algunos ajustes serán un poco difíciles de hacer. Entonces, por ejemplo, si quiero ocultar el buzón, este buzón en realidad está pintado sobre el ensamblaje como el tronco del árbol. Entonces si apago el tronco del árbol, noté el color del buzón también se apaga. En realidad tengo el arte de línea para la caja de comida en su propia capa. Entonces si no quiero el buzón, en realidad puedo simplemente apagar el ojo, no pedir buzón, pero tendría que borrar esta parte manualmente. Por lo que es bueno tener diferente es para diferentes objetos. La otra ventaja de usar capas es, por ejemplo, si quería cambiar el color, hace buzón, lo puedo hacer muy fácilmente. Puedo hacer clic en la capa con el color y de nuevo, hacer los dos dedos deslizar para llamar o para invocar para crear la máscara alfa. Y ahora cuando pinto, sólo puedo pintar sobre los píxeles. Entonces déjame elegir algo amarillo y pintar aquí. Por lo que nota mientras pinto, las sombras pidieron trato ahí porque las sombras están en su propia capa. Todo lo que hice fue pintar o cambiar el color del buzón y puedo cambiarlo a cualquier color que quieras usando la máscara alfa. Si no tengo la mascota Alpha, digamos que quiero cambiar este amarillo en algún grado que es azul, entonces tendría que colorearlo es con mucho cuidado. No voy a poder colorear diablos, o el micrófono amarillo o el amarillo se vuelven azules. Por lo que usar la máscara alfa es justo R3 útil. Permite cambiar básicamente los colores de los píxeles, de todos los píxeles que están en esa capa. Extremadamente, extremadamente útil. El cuadro rate mu en realidad se ve mucho mejor para que seleccione deshacerse nuevo y usó la máscara alfa para cambiar esto de nuevo a rojo. Puede que quiera mover las hojas más abajo. Eso ve cómo se ve con la ley saltos porque las hojas están por su cuenta el año. Para que pueda usar, puedo seleccionar la capa con las hojas y luego usar esta herramienta de movimiento para moverla hacia abajo. Esto o puedo tocar las áreas de control aquí para cambiar el tamaño de las hojas. Entonces así de útil es cuando estás trabajando con capas. En realidad puedes mover cosas así. Y quiero quizá pintar algunas hojas más aquí. Voy a colorear escoger este color y hacer esto un poco más oscuro aquí. Por lo que el recolector de color es extremadamente útil. Permite seleccionar colores tan rápidamente. El último que hacer es tocar la capa. Y esto es algo que hago por cada obra de arte que creo. Crea una última capa justo en la parte superior. que la próxima vez cuando tú, por alguna razón abras tu arte y accidentalmente en algunos trazos extraños sobre tu Lienzo. Simplemente puedes despejar todos los píxeles de esta capa muy fácilmente. Entonces esta capa justo en la parte superior, esa es básicamente la capa protectora para proteger tu arte, ¿verdad? En la siguiente lección, vamos a dibujar esto, un ciudadano. 7. Proyecto 1A: Proyecto: En esta lección, estaremos dibujando en esta escena, dibujaremos este edificio que es un tema más complicado en comparación con el ejemplo anterior de un árbol. Y vamos a estar dibujando esto desde la observación con la ayuda de una foto de referencia. Ahora, el bosquejo urbano está atrapando en la ubicación. Entonces cuando dibujas a partir de una foto, técnicamente hablando, no se considera bocetos urbanos. No obstante, existen ciertas situaciones en las que existen ciertas escenas que son casi imposibles dibujar en lugares como este de aquí donde el mirador está en realidad bastante alto en el aire. Entonces, a menos que puedas encontrarte en una falla alta en un edificio alto, no hay manera de obtener una vista como esta. Por lo que vamos a utilizar la tecnología para ayudarnos a encontrar una vista como esta. La foto de referencia que he creado que puedes descargar por cierto, se crea a partir de esta app llamada Google Earth. Esta es una aplicación que te permite volar alrededor de la Tierra, volar alrededor de cualquier vecindario, acercar y alejar, rotar, y mirar todos los edificios 3D. Entonces este es el edificio que vamos a dibujar. Y voy a crear una captura de pantalla para que pueda arreglar la vista. Y vamos a dibujar algo como esto para que puedas arreglar el mirador a cualquier mirador que te sientas. Y esta es una que me gusta porque puedo ver el frente de este edificio y puedo ver algunas líneas diagonales que harán que el boceto se vea más dinámico. Empecemos por crear un nuevo lienzo. De nuevo, vamos a crear un tamaño de pantalla. Y vamos a crear unas cuantas capas. Entonces para la primera capa justo en la parte inferior, Vamos a cambiarle el nombre. Eso es tranquilo caído porque vamos a crear algunas vidas de redacción para ayudarnos a componer la escena, Vamos a seleccionar el color azul claro como color cian. Y usemos la caja de yesca cepillo, así que asegúrate de que estamos dibujando en el correctamente o caído. Entonces en esta etapa, solo quiero redactar una composición Eso es dibujar el rectángulo vertical para representar esa torre como estructura. En esta etapa, puede darse el lujo de ser muy boquito. Está bien. Y si cometes algún error, puedes identificar el error en esta etapa temprana. Por lo que los datos cometen ese error más adelante. Entonces esto es algo que hago cuando estoy fuera de dibujar en la ubicación, sobre todo cuando se trata de dibujar escenas realmente complicadas. Me pregunto quién dejó caer la composición para asegurarse de que todo pueda caber en el terreno de juego, en este lienzo. Entonces en esta etapa en realidad puedes simplemente dibujar como realmente rápido porque solo queremos conseguir la composición. Y si te equivocas los ángulos, en realidad puedes simplemente deshacer o borrar tus errores en esta etapa. En esta etapa es realmente útil para identificar algunas de las áreas más problemáticas. Algunos de los errores que puedes cometer más adelante, como conseguir el ángulo correcto. Ahora para el fondo de este edificio, sólo voy a dibujar esta línea recta aquí, pesar de que la recta no es tan obvia. Porque puedo usar esta línea recta para ayudarme a colocar los pilares y crecer. Y los pilares en el suelo en realidad se dividen de acuerdo a algún espaciado. Así que intenta conseguir el espaciado correcto. También podemos dibujar movimientos o el parasol aquí solo quiero usar una línea para representar la hoja de inicio de sesión. Y habrá algunas ventanas debajo de ti contra que puedas dibujar algunas ventanas aquí para ayudarte a recordar esas ventanas más adelante. Pero eso no es tan importante. En fin, mis ventanas aquí, como pueden ver, es realmente rugoso. Entonces en esta etapa, solo quiero que la composición sea correcta. Yo quiero obtener la vista, correcto. Y más adelante podemos apagar esta capa ohmica, esta capa mucho más ligera para que B pueda tintar nuestras líneas negras en la parte superior. Para este fondo aquí, me querían dibujar esto como un aquí en línea. Aquí hay una extensión. Déjame acercar o simplemente ves que aquí hay una extensión. Trata de conseguir el espaciado entre el pilus, ¿verdad? Porque estos peladores en realidad afectarán las dimensiones que espaciado de las ventanas, un nacimiento. Entonces va a haber una ventana aquí por ejemplo, y aquí abajo. Y están aquí. Y son uno grande aquí. Este será el parasol, y este parasol aquí del lado derecho es en realidad más bajo. Por lo que esta etapa de redacción, voy a tratar de dibujar como realmente rápido para la etapa de redacción, no quiero pasar tanto tiempo. Yo solo quiero conseguir la composición y la ubicación de algunos de los detalles. Básicamente, solo quiero asegurarme de que esto pueda caber en el terreno de juego. Ahora bien, va a haber en los edificios de fondo, pero no vamos a dibujar los de todavía. Dibujarlos a mano mucho más tarde. Por lo que el edificio principal es el tema principal aquí. Y ahora se puede ver disputando es que es una estructura de datos 3D ya está ahí. Entonces si encuentras que has dibujado esto demasiado hacia el lado derecho o hacia el lado izquierdo, o es demasiado grande o demasiado pequeño. Puedes usar la herramienta de flecha aquí, la herramienta de movimiento para mover tu boceto alrededor de tu borrador. Creo que el mío se ve bien, así que eso es solo colocarlo aquí y golpearlo. Y eso es volver a entrar. Por lo que ahora podemos usar esta redacción LEA para ayudarnos a dibujar lo real. Y voy a hacer esto más transparente. Voy a reducir la opacidad a algo que es más ligero, pero algo que todavía puedo ver. Está bien, creo que esto es lo suficientemente bueno. Está bien, entonces para el line art, voy a dibujar eso en su propia capa, Eso se llama como nuevo arte de línea de capa. Y esta vez voy a recoger cepillo negro. Y voy a estar usando la misma caja de yesca de cepillo. Por lo que ahora podemos tinta sobre nuestras líneas de redacción y dibujar con mayor precisión. 8. Proyecto 1B: Tintado: Empieza dibujando primero este rectángulo vertical. Ahora si tus aliados no son perfectamente rectos, puedes deshacer, puedes redibujar. Pero la cosa es que no tienes que dibujar una línea perfectamente recta para crear la ilusión de que es una línea recta. Lo más importante aquí es que realmente tus líneas se vean seguras. Entonces no dibujes esas líneas una y otra vez. Al igual que por ejemplo, si dibujas algo mal, es posible que quieras dibujar la línea otra vez hecha, no hagas esto. Va a hacer que sus vidas sean más difusas. Entonces si puedes siempre que sea posible, simplemente dibuja con un trazo, haz las líneas lo más limpias posible. No uses dos líneas donde en una línea va a hacer. Si quieres dibujar una línea perfectamente recta, hay un atajo en Procreate para permitirte hacer eso. Entonces para este rectángulo alto, en realidad puedo ver aquí el lado de la guerra. Entonces voy a usar ese atajo. Entonces dibuja Apple Pencil, pero no dejes el Apple Pencil y esa línea será Street. Y mientras el lápiz Apple sigue en la pantalla, por lo que puedes conseguir esa línea recta ahí. Entonces note que esta es una línea perfectamente recta y aversión aquí, es tambaleante. Está bien. Ahora este rectángulo en realidad sobresale al frente. Por lo que el pelador aquí detrás está en realidad por debajo. Entonces podemos dibujarlo un pelador aquí. Ahora, cuando estás dibujando, a veces quizá quieras simplemente acercar a la vista más grande. Cuando estoy dibujando, me gusta acercar para dibujar los detalles y alejar para revisar el boceto para asegurarme de que todo aún se vea. Está bien. Entonces dibujemos el sitio aquí. Esta línea salpicará en algún lugar como el sitio superior aquí y luego entrará justo aquí en el centro, así. Y esto bajará hasta aquí. Si encuentras aliados a un grueso, puedes reducir el grosor de la línea. Y necesitas que las líneas sean más gruesas. Puedes aumentar eso o puedes usar tu lápiz Apple para dibujar esas líneas más gruesas presionando Dow con más fuerza. Por lo que aquí espera por esto su demasiado tambaleante. Por lo que siempre estés comparando con la foto de referencia justo frente a ti cuando estés tratando de asegurarte de que tu boceto sea tu dibujo, lo que ves básicamente. Esto es muy diferente a dibujar de la imaginación. Puedes usar tu imaginación para ciertos temas. Entonces, por ejemplo, si no hay autos en la calle, puedes usar tu imaginación o tu recuerdo de cómo dibujarlo, cómo agregar algunos autos a la calle. Y si dibujas en la ubicación r, entonces podrás desarrollar esos recuerdos. Si estás dibujando para toda tu memoria, tienes la memoria de California secada la primera vez. ¿ No podrás conseguir que ese auto se vea bien? De acuerdo, entonces aquí sólo estamos dibujando las ventanas. Observe que miente a tambalearse. Y bien, así que aquí hay tres ventanas, 123, voy a dibujar el borde exterior aquí, éste, delta H, y luego la ventana en medio. Entonces cuando se trata de bosquejar, siempre es bueno dibujar como el, las formas primero y luego algunos en los detalles más adelante. Entonces dibujé primero esta forma grande y luego le dibujé un parasol y luego vertió ventanas más pequeñas. Dibuja y luego dibuja los DTU. Habíamos sido el cuadro. Este es el techo en la parte superior. Y aquí tenemos esta línea diagonal. Y este es el techo. Hay, creo que realmente está situado encima de esto, esta cosa de aquí. Por lo que necesitamos trazar allí una línea vertical. Y tenemos que recorrer aquí. Ahí está esta sección que es blanca. Y tal vez podamos añadir otra sección aquí también para asegurarnos de que tenemos esto aquí así como aquí. Y esta línea diagonal es más corta y baja verticalmente así. Y aquí podemos dibujar esto. Nuevamente, dibujemos primero las formas del pico. Dibujemos primero la superficie de este muro. Se baja así, tal vez demasiado. Y luego sube así. Y esta línea diagonal terminará en algún lugar por aquí. Vamos a acercar. Entonces, si tienes problemas para dibujar, puedes acercar o realmente puedes rotar el lienzo para ayudarte a dibujar esa línea con mayor precisión. Creo que este Luke es nuestro derecho para mí. Esta es en realidad la parte superior del techo. Entonces esta es en realidad la pared en la azotea. Ahora si no puedes ver la referencia para aunque con precisión, foto de referencia no tiene demasiados detalles. En realidad puedes usar tu propia impresión artística que en ciertos elementos. Entonces en este caso, creo que esto está bien. Voy a tener este sólido en particular. Entonces déjame borrar. Recuerda el atajo para borrar es presionar este botón y 2, oops, seleccioné el pincel equivocado. Entonces elijamos la caja de yesca del cepillo correcta. Volvamos al pincel y presionemos este botón para borrar. El resistir. Demasiado grueso. Otra vez es demasiado grueso. Ahora mismo se ve bien. Déjame deshacer. Está bien. Si esta es la primera vez que usas los atajos, Va a tomar algún tiempo acostumbrarte a ello. Está bien. A veces puede que sólo quiera ir a usar el borrador para que sea más fácil. Pero realmente depende de ti. Ups. K. Puedo ver el ángulo aquí. Es un poco así otra vez, tengo que borrar esto. Por eso a veces cuando estás dibujando, posible que quieras alejarte para ver la imagen general. Cuando haces zoom así, cuando estás dibujando este ángulo, puede parecer correcto, pero cuando alejas ese ángulo, ¿quién se va a quedar mal? Ups. K que ha intentado que este ángulo sea paralelo a este ángulo. Creo que se ve bien ahora, quiero decir, quería extender este sitio aquí también, sólo para repasar las líneas de redacción que tenía antes. Entonces esto es un error. Si has dibujado esto bien la primera vez, eso es genial. De no ser así, hay que volver a borrar y hacer correcciones. Y hacer todas estas correcciones va a perder tiempo. Está bien. El Chicago no está funcionando bien para mí. Déjame usar el que levantes su atajo en su lugar tocando en el borrador. Porque a veces cuando presiono ese botón, puede que no presione paso, pero luego tuve que escribir policía. Y también nota aquí me estoy uniendo a las líneas. Si es posible, simplemente dibuja una línea recta, hágalo una vez. Pero si tienes que unirte a las líneas, estoy tratando de asegurarme de que lo estés dibujando de tal manera que parezca que has dibujado esta línea con un solo trazo, k. dibujemos esto. Y también cuando estás dibujando, es posible que no te sientas seguro al principio si eres principiante. Pero a medida que dibujas más, te volverás cada vez más confiado. Entonces tus líneas, en realidad muestras lo confiado que estás. Pero no te preocupes, todo esto lo hará, quiero decir, mejorarás con más práctica. Entonces dibujemos aquí la extensión. Por lo que esto parece una extensión para su punto de entrega para auto. Entonces estos son los pilares en el gruñido. Y también dependiendo de tu preferencia personal, es posible que quieras tener esos aliados más gruesos o más delgados. De verdad depende de ti. Cuando estoy dibujando con una pluma estilográfica real, prefiero usar punta media. Pero cuando se trata de un dibujo digital, sólo voy con cómo me siento en este momento. De acuerdo, entonces para este pilus aquí, en realidad están en perspectiva. Por lo que necesitamos dibujar el costado del PDL, básicamente darle más forma a los peladores. Por lo que necesitamos dibujar aquí el lado del pelador. No estoy seguro si se puede ver el lado de la pizza desde la foto de referencia. Pero cuando estás dibujando esos kilos, necesitas darles la forma. De lo contrario, sólo va a parecerse a los suyos. Se va a quedar muy plano. Entonces dibujando el costado del pedigrí, haces el bucle ELA de 3 dimensiones, ¿verdad? Esto es muy bonito. Este boceto cobra vida muy rápidamente. Entonces dibujemos este parasol aquí. El pliego de Edison es en realidad sólo ser vista. Y aquí tenemos una hoja sin asignar. Y uno aquí que va todo el camino hacia el lado derecho. Ahora al dibujar este parasol, el parasol está en realidad en el mismo nivel que las hojas de inicio de sesión. Entonces, cuando estés dibujando, trata de hacerlos parecer que están en el mismo nivel. Y nota aquí no lo hice. Dibuja esta línea de manera continua. Entonces ahora ves esta línea, no es esa Smith. Lo dejaré tal como está. K, El hijo dispara por las ventanas debe estar frente al Wausau que usted levanta esto aquí para crear la ilusión de que esto está al frente. Entonces al dibujar, queremos crear esta ilusión de nuestros elementos de primer plano, superponiendo elementos de fondo para crear ese sentido de profundidad. De acuerdo, así que arreglemos esto aquí. Se puede ver esta línea, es como curvarse hacia abajo. No se ve tan genial. Entonces déjame borrar aquí. Ahora si puedes dibujar esta vez, Eso es genial porque te dará ese look fresco. Pero si tienes que entrar y hacer tus correcciones, a veces es posible que no consigas que las líneas se vean tan frescas. Por lo que aquí tengo dificultad para unirme a las líneas para que se vean como si las hubiera dibujado con un solo trazo. Está bien, ahora creo que se ve, está bien. No es lo mejor, pero se ve bien. Dibujemos las ventanas. Las ventanas deberían seguir al pilus de abajo. Por eso antes te dije que prestaras atención a los datos. Hemos hecho la distancia, el espaciado de esos pilus. Aquí hay tres ventanas. Entonces dibujemos esas ventanas, 1, 2 y 3. Este Windows Apple x. Así que eso va y color, oops. Vamos a entrar y color ventana. De hecho accidentalmente coloreé afuera. Por lo que puedes ver qué tan baja es la ventana como ésta o puedes usar el cubo de relleno dos. Entonces quiero colorearlo así porque tinderbox, este pincel, va a crear algunas texturas. Si uso el cubo de relleno, el negro sólo va a ser como muy plano. De acuerdo, entonces para las ventanas que queremos dibujar SOM, conocíamos marcos. Podemos usar el borrador. Así que permítanme simplemente cambiar a usar el borrador y dibujar esos marcos de ventana, los marcos de ventana anchos así. En esta etapa, es posible que desee apagar las líneas de redacción porque están empezando a distraerse un poco. Por lo que sólo apaga a una redacción mentiras. Y ahora solo puedes dibujar en la capa line art. Entonces esta es la nueva tasa de rey. Tenemos algunos detalles para las ventanas ahí, Eso es collar en este Ventanas. Déjame usar el atajo, el atajo de cubo de campo. Porque cuando miramos este boceto desde lejos, no somos poco amables de ver las texturas. A lo mejor para el techo más adelante alfilaremos con yesca. Entonces eso sólo se usa un cubo para sentir a Audis. Ahora si tienes vacíos abiertos, no podrás sentir propiedad. Así que asegúrate cuando estés dibujando, siempre trata de cerrar tus líneas correctamente. Ahora que he dibujado y llenado todas las ventanas, quiero dibujar también los marcos de las ventanas. Esto se hace borrando la falta. Por lo que en realidad puedes dibujar esos marcos de ventanas muy fácilmente simplemente dibujando una cruz como esta. En lugar de dibujar los marcos de las ventanas individualmente, esto te va a ahorrar más tiempo. En esta etapa, el boceto está casi completo, así que ahora solo tengo que acercarme a ciertas áreas para agregar algunos DTU y también para asegurarme de que no dejé de lado nada que se supone que deba dibujar. Por lo que este edificio aquí realmente tiene una estructura de triángulo aquí. Entonces quiero dibujar eso. Permítanme simplemente dibujar que la estructura del triángulo está en realidad en algún lugar aquí en el medio, así. ¿De acuerdo? Puedo elevar esta línea por debajo. ¿ Por qué no se borra? Está bien. Porque no presioné ese atajo probablemente. Está bien. Esto no está funcionando para mí. A veces funciona, a veces no. Esta línea aquí es un poco demasiado tambaleante para mí, así que querré hacer esta línea más recta. Entonces permítanme simplemente trazar una línea hacia abajo así y estar más cerca aquí. Y voy a borrar esto. Está bien, creo que se ve un poco mal. Y podemos dibujar las ventanas aquí está. Ventana alta, que va a empezar aquí. Ve todo el camino hasta aquí. Y los errores es punto afilado. Y ven aquí y usa los pocos cubeta para llenar esto. O sea, retoque y use el borrador para crear un marco de ventana. Entonces voy a rotar esto al silencio, es para que me sea más fácil dibujar esas líneas donde rápidamente. Entonces esto es sólo una belleza. Ahora quiero agregar Salmos tamaño de vivir. Entonces, por ejemplo, aquí en la parte inferior, puedo tener algunos planes. Puedo tener algunas pancartas en realidad, hay algunas pancartas aquí dando vueltas y ahora la pancarta aquí también. Entonces todos estos pequeños detalles crearán la ilusión de que hay vida. Y quizá también quieras agregar a algunas personas en la calle si realmente puedes ver a la gente, pero si no hay gente en la calle, aún puedes agregar gente. Y permítanme añadir tal vez a una persona de pie aquí. Obviamente la persona tendrá que ser como tiro ahí comparado con esta altura aquí. Puedo añadir uno o dos. Puede que haya otra persona parada aquí. Por lo que este boceto ahora está completo y listo para colorear. 9. Proyecto 1C: Colorear: Antes de colorear este boceto, Asegurémonos de que estamos trabajando en la capa correcta. Entonces vamos a renombrar esta capa vacía y llamarla colores. Si no tienes una capa vacía, crea uno y colores silenciosos y muévala abajo o no por debajo de la línea. Por lo que para el line art, Año Santo, quería tocarlo para convertirlo en una capa de referencia. Entonces ahora eso es Tetlock, la capa de collares otra vez, porque queríamos colorear en la capa de color que está coloreada un roofers, escojamos una naranja y arrastramos esa naranja a la capa DON. Asegúrate de que estás pintando en la capa k Así que tenemos algo de naranja aquí, tenemos alguna hoja de inicio de sesión de color rojo aquí. Tengo este color ligeramente diferente a éste. Por lo que los colores que se llenan en realidad se ven bastante planos porque no hay texturas. O puedes optar por cholerae así usando el cepillo de caja de yesca. Pero déjame mostrarte otra forma en que puedes agregar texturas. Entonces déjame, y MSM gran línea aquí. Ingenuo, Kay? Y tengo y no una línea aquí. Esta línea escrita parece ir aquí en el H. Así que esto creará un bonito área de interés. Muy bien, entonces para crear texturas, vamos a usar la máscara alfa. Por lo tanto, usa dos dedos para deslizar la capa de collares. Y vamos a escoger un pincel diferente. Escojamos el pincel hots. Y vamos a usar el nacimiento gota de ojos aquí, toque en el color y con unos segundos, una carpeta de fracción de segundo, recolector de color para escoger el color. Y vamos a ajustar ligeramente el color. Entonces tal vez quiero hacerlo un poco más ligero. Por lo que usando el pincel hots, ahora puedes pintar sobre esta naranja que ya tienes. Este color no es tan obvio. Déjame que me caiga la piel. Entonces en lugar de cambiar lo claro o lo oscuro que es el color, voy a cambiar el tono del color, hacerlo más tasa. Está bien, Ahora se ve bien. Yo consigo algo de textura en él. Entonces puedo agregar algunas texturas como esta y también al sol es una porquería aquí. Y aquí. Puedes hacerlo aún más rojo solo para agregar otra capa de color. O puedes hacerlo como más rango para que obtengas diferentes colores dentro de esta forma de color. Por lo que dentro de esta forma ahora puedo ver tres colores. Es más interesante que un solo color plano. Y siempre me llegaba a ver algunas texturas. Se había olvidado de colorear esto. Entonces para esto, voy a usar caja de yesca dos coloreada esta. Y note que no pasa nada escritorio porque la máscara alfa aquí se encendió STU. Entonces tenemos esto puesto. Significa que solo puedo pintar en píxeles existentes en esos colores existentes. Entonces déjame simplemente apagarlo. Y ahora puedo sombrear aquí. Por lo que tenemos tinderbox mientras sombreamos, se pueden obtener texturas, Es muy bonito. Entonces eso es sólo acercar más. Recuerda con este pincel, si coloreas una segunda vez, perderás la textura tanto como sea posible, intenta colorearla solo una vez. Y nota que tengo algunas áreas blancas aquí camino no las coloreé ni las siento por completo. Eso está bien. mí me gusta es la imperfección a veces cuando se trata dibujar y a veces se quiere tener algunas imperfecciones. Eso es en algunos detalles aquí también. En realidad hay algunos bosques aquí. Entonces eso es en lo que es ella Ese es probablemente el nombre del edificio o algunos refranes. Y puedo usar este RID aquí para agregar algunas texturas aquí, algunos pequeños detalles aquí y atrévete. Muy bien, a continuación coloreemos la zona aquí. Aquí hay un lugar. Parece un verde muy opaco. Entonces vamos a seleccionar un tau verde aquí y sólo, vamos a llenar esto con este color. ¿ Estoy trabajando aquí en la capa correcta? Sí. Asegúrate siempre de que estás trabajando en la capa correcta. Entonces en este caso, quiero crear algunas texturas. ¿ Qué es también. Déjame volver a crear la máscara alfa. Y esta vez hagamos que la textura sea mucho más oscura. Voy a reducir el tamaño del pincel para hots. Y pin aquí. Está bien. A lo mejor más pequeño. Sí, solo crea algo de textura. Ahora, observa que en realidad puedes pintar sobre el techo. Eso se debe a que el color verde está en la misma capa que el techo. Ahora si no quieres que esto suceda, tienes que crear el color verde en su propia capa. Pero aquí creo que me limitaré a mantenerlos en la misma capa. ¿ Verdad? Creo que se ve bien. A lo mejor esto parece un poco antinatural, así que voy a usar el cuentagotas para tal vez aligerar déspotas a la ligera. Este edificio no es de color blanco, es blanco. Tiene este color crema a la misma. Entonces tal vez cuatro, la columna, esta belleza, voy a crear un nuevo vacío de capa. Eso lo llaman color de construcción. De acuerdo, Así otoño color buteno, Vamos a elegir alguna cosa que sea de color claro y blanco apagado, algún color que sea cálido. Y usa ese color para sentir la belleza. Eso hace que esto sea aún más ligero, un cálido. Está bien, creo que se ve bien. Observe como siento los colores, esos puntos rojos D desaparecieron. Eso se debe a que esta capa está encima de la capa. Si bien quería hacer es mover esto abajo y un red.com atrás que se usa es demasiado poco el color así del lado aquí y aquí y aquí. Entonces solo usa este color para construir campo. ¿De acuerdo? Sketch está llegando a vivir muy rápidamente. Para orejas más pequeñas aquí solo puedo colorear con pincel, Pincel de yesca así. Me perdí esta parte de aquí. Se supone que esto también es verde. Entonces déjame volver a la capa de collares con el verde y disputar esto, oops, la máscara alfa se debe. Por lo que a veces cuando tratas de sentir y no pasa nada, podría significar que la máscara alfa se debe. Muy bien, genial. Eso es seguir coloreando los detalles aquí. Ahora quiero dibujar algunas líneas en la capa line art porque quiero crear tiendas de portón que están detrás. No está totalmente vacío detrás de la cosa. Aquí hay una puerta o tal vez algunas señales a un costado, tal vez un timbre ahí. Y también mientras estoy dibujando estas líneas extra, noto ciertas épocas que no coloreé. Para que pueda volver a colorear esas áreas. Color en la capa de color. Se me cayó micrófono, mismo color y color aquí y aquí también, tal vez tengas que volver aquí en el mismo color. Está bien. Y aquí también, para la persona de aquí, tal vez eso es tener hemo ella donde esta porquería de color azul. A lo mejor la persona al lado es preocupante el color de la luz debería. Pan negro significa k, los planes, los planes de olla arriba tal vez tenga que poner unos planes. El pote será de color marrón así, y aquí tenemos algunas plantas. Entonces así de verde. Observe que la tasa sigue por encima, lo hace porque la lectura está en realidad en la parte superior. Y me acabo de dar cuenta de que lo llamo en la capa Desafortunadamente equivocada. Pinté unas plantas sobre el, la belleza y el color. Y a lo mejor voy a dejarlo tal como está. En ocasiones puede ser un poco tedioso hacer un seguimiento de dónde salen tus colores. Pero en este caso no es gran cosa porque es sólo un boceto. Pero si estás haciendo como muy profundas pocas ilustraciones, realmente tienes que volver a comprobar hacia dónde van tus colores a veces cuando quería hacer correcciones más adelante, por ejemplo, si querías cambiar el color del techo, hay que asegurarse de que el color del techo esté en su propia capa. De lo contrario, será muy difícil cambiar el color del techo sin cambiar de partes del techo. A continuación, quería agregar algunos pisos a la parte inferior, así sucesivamente para crear una nueva capa y llamarla piso. Y esta capa irá por debajo de la belleza en color. Entonces qué es, quería elegir un color magenta, algo que no es demasiado vibrante. Entonces movamos a nuestro recolector de color o a algún lugar en el medio aquí. Y vamos a colorearlo. Aviso como color hace olla aquí, el color en la parte superior en realidad se superpone al magenta hasta en neve. Por lo que más tarde tengo que entrar y borrar esa olla, o puede que simplemente la deje como está. Entonces déjame dibujar esto aquí. Dibuja esta línea aquí así. Escoge el, básicamente quería crear este piso para la belleza. Ahora, quiero poder usar el cubo de campo para alimentar esta zona cerrada, que parece que es un área cerrada, pero no es porque cuando realmente apaguen esta capa, apaguen las capas externas. Se puede ver que la nave no está cerrada. Entonces si quieres usar los pocos cubeta, tienes que dibujar la forma en el contorno para esto. Y lo puedes hacer solo dibujando el contorno, que te voy a mostrar ahora mismo. Entonces ahora acabo de dibujar todos los contornos y esta es una forma cerrada. Puedo sentir esta forma y notar que los colores realmente corrieron un alto. Eso se debe a que aún tengo mi lista de referencias fijada al line art. Por lo tanto, permítanme quitar esa capa de referencia y volver a tocar la capa de piso para asegurarme de que estamos coloreando en la capa correcta. Y ahora podemos sentir esto. Entonces, a veces cuando sientes un color y el color se agota, podría ser porque tu capa de referencia está equivocada o porque tu line art, tu contorno, o tienen huecos. Ahora que he llenado eso, eso le ha dado la espalda y se ve muy bien mezcla. Queremos pintar las sombras para darle más forma a este caché, para que este look sea aún más tridimensional. 10. Proyecto 1D: Adición de sombras: En las sombras, queremos crear primero una capa de sombras. Así que toca el botón Capas ahí y en una capa de sombras, bastante sombras. Y empuja más letal a la derecha a la cima. Si no está ya en altura. Y quiero cambiar para multiplicar, inmediato para multiplicar. Y voy a escoger un color gris. Entonces déjame intentarlo. Es gris más oscuro o tal vez este gris que es un poco más claro. Y para esta capa de sombra I12 tal vez usó línea hi de nuevo como capa de referencia. Así que toca la capa de líneas, toca referencia antes de añadir sombras, Vamos a crear una capa para las sombras. Entonces vamos a crear una capa vacía y renombrar estas sombras. Ahora de la foto de referencia, puede que no quede claro de dónde viene la fuente de luz. Creo que su licencia viene de esta dirección. Pero no es que todos los Phewas. Entonces vamos a tener que la fuente de luz provenga de esta dirección, lo que significa que este lado de la computación estará a la sombra. Ahora si estás dibujando on-location, solo debes dibujar las sombras tal como están. No obstante, si estás dibujando con un infierno de una foto de referencia, en realidad puedes cambiar la fuente de luz roja viene de. Entonces si quisieras tener el conteo de licencias desde aquí, puedes hacerlo cuando estés dibujando en casa. Pero aquí vamos a seguir la referencia. Así que asegúrate de que estás pintando en la capa correcta y la capa de sombras cambió y modo de multiplicar para que eso se multiplique y elija un color gris. Y establece la capa line art para hacer referencia. Porque vamos a sentir esas áreas. Hemos hecho unos cuantos cubeta dos. Está bien. Con el FIO2, eso se reduce a la mitad es gris y eso se ve este sitio primero. De acuerdo, creo que eso se ve bien. Hagámoslo aquí también. Y aquí, y aquí. Y aquí. Y para el fondo también, todas estas macetas estarán a la sombra. Por lo que en realidad puedo simplemente coloreando este fondo aquí con el cepillo de la caja de yesca. Simplemente pinta sobre toda la zona aquí así. Y esta parte de aquí sobresale, así que en realidad está lanzando sombras al fondo. Entonces tal vez tengamos esta olla aquí y sombra. Ah, en realidad esa fuente de luz viene de esta dirección. Entonces este borde aquí es el picor que define el lado claro y un lado más oscuro. Queremos añadir algunas sombras aquí también. Déjame acercar para que lo veas. Por lo que agregamos la sombra a este lado del pelador. Pero para este lado del pelador, está bajo la luz. Aquí también. Este lado estará en la sombra, pero este científico, estaré bajo la luz. Y también podemos añadir algunas sombras debajo de la hoja de arena. Entonces para esto, quizá quiera simplemente alejarme para ver la vista más grande. Entonces solo quería agregar algunas sombras aquí debajo de la sombra del cedente y aquí también. Accidentalmente pintada sobre el techo aquí. Entonces déjame simplemente borrar. Ups. Es esta olla. Y tenemos que añadir sombras aquí también, porque este lado del muro está bajo la sombra. Y habrá algunas sombras de yeso aquí en fila aquí. De acuerdo, Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Necesitamos quizá agregar algunas sombras aquí. Porque la sombra, esta extrusión aquí arrojará sombras. Por lo que la sombra en este caso seguiremos la forma de la extrusión del nacimiento. Pero será más arroz twist, ¿verdad? Lo trasladaré al, lo siento, hacia el lado izquierdo. Está bien. Y queremos tener algunas sombras proyectadas sobre el urogallo o quizá tengamos algunas sombras aquí. Y este punto aquí, vamos a ser más altos por esto de aquí. Y podemos simplemente sombrear esta parte aquí, así. De acuerdo, entonces esta es una forma muy rápida y fácil de crear sombras. Noto que algunos echan una sombra aquí. En la forma de levadura de sombra de fundición de este. Entonces tal vez agreguemos aquí una sombra de reparto así. Creo que se parece a Chris. Pero la cosa es que ya que el costo de la sombra está aquí, entonces no debe crear el costo de la sombra aquí. Entonces permítanme simplemente borrar esta parte aquí. Déjame hacer que leas tanto vaso de precipitados. Esto. Está bien. Ahora toda esta sombra son en realidad mi propia impresión artística. Esta parte aquí será precisa. Esta parte aquí estará en sombra hibridada, echará una sombra sobre un gruñido. Y este byte aquí es en realidad mi propia impresión. Por lo que en esta etapa, este boceto se considera en realidad completo. Puedes optar por agregar más detalles al boceto si lo deseas. Sólo para hacer que ese boceto se parezca más a Lee, a veces me gusta en algunos pensamientos aquí y me atrevo a crear algunas texturas. Y esta olla de aquí parece ser gris, verde oscuro. Entonces no estoy seguro de por qué hay esta olla aquí, esa pantalla. Entonces vamos a añadir esa textura en. Y quiero decir lo que hay aquí también. Hay una cruz Odiseo, en realidad una iglesia. Ahí está por aquí, como Reid lo llama bosque aquí, aquí y aquí. Yo soy. Era un 12. Agrega aquí algunas líneas para crear la dirección del techo. Entonces déjame ir a la capa con el color del techo. Usa el cuentagotas aquí. Y en este caso, quizá quiera crear una nueva capa para crear esas líneas porque no estoy seguro de si esas líneas van a quedar bien o no. Entonces permítanme simplemente cambiar el nombre de esta nueva capa llamada líneas en el techo. Y voy a caer ojos aquí y voy a hacer que esas líneas le gustaron un poco más ligeras para que pueda ver algunos contrastes. Sí. Entonces eso es sólo dibujar los en líneas. Sólo tienes que añadir unas líneas aquí y allá, ver si se ven bien o no. Si no se ven bien, puedes simplemente eliminar esa capa. Creo que se ven bien. O tal vez no debería ser de este color. A lo mejor debería ser un color que sea como más oscuro. Por lo que en realidad se puede cambiar el color de las líneas utilizando el ajuste del año. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer eso. Toca este botón aquí, que son las capas de ajuste. Toca en brillo de saturación de tono, y toca en el para que afectemos al líder. Por lo que ahora puedes cambiar a talers. Se puede cambiar la saturación al cambiar al brillo de esas diapositivas que acabamos de dibujar. En este caso, quería oscurecer sus vidas. Por lo que aquí se pueden ver las líneas, se vuelven mucho más oscuras. Este es el original y este es Docker. Entonces déjame simplemente hacer zoom. Voy un poco para que lo veas. O si no quieres, solo puedes colorear. Puedo hacerlo verde, puedo hacerlo morado. Puedo hacerlo desaturado. Ese soy yo que esto apenas un poco más oscuro. Y no se ve bien porque el color es en realidad una fuente de color totalmente diferente a la naranja. Por lo que puede que quiera cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Entonces en eso, ELLA, esta textura aquí se puede multiplicar sobre el techo. Y quería tal vez cambiar la opacidad o tal vez pueda volver a usar la capa de ajuste para cambiar el brillo. Sí, creo que esto se ve bien. No quiero que las líneas sean demasiado obvias. 11. Proyecto 1E: Adición de la vecindad: Lo que tenemos aquí en este momento es sólo un edificio aislado. No conocemos el barrio. No sabemos cómo se ven los otros edificios. Por lo que fui a una ADA belleza es crear un barrio para darle a esta belleza contextos morales. Entonces para hacer eso, déjame crear otra capa llamada line art. Voy a crear una belleza en el lado derecho. Y se puede crear fuera de edificios para alimentar un verdadero más adelante. Entonces déjame crear otra capa llamada colores. Básicamente estoy creando las mismas capas que he creado para esta embellecimiento. Entonces con las capas aquí para el nuevo edificio, Toquemos y deslicemos hacia el sitio correcto. Seleccione todas las capas que uno y puntee para deslizar hacia el lado derecho, y luego agrupa, y luego renombró como grupo llamado edificio correcto. Por lo que ahora tenemos esta capa Agrupada, toda esta carpeta con toda esta capa. Por lo que podemos proceder a dibujar en capa de fecha límite usando un pincel de tinderbox negro. Déjame simplemente alejarme quién ve qué belleza tengo aquí? Entonces voy a dibujar este edificio muy rápido. Podrás dibujar este edificio con mayor detalle si quieres. Por lo que este es el techo superior. Y si no te gusta este edificio porque está en su propia capa o grupo de capas. En realidad puedes simplemente apagar la capa más adelante. De acuerdo, entonces hay algunas estructuras en el techo. Entonces voy a mantener esto realmente boquito solo para mostrarte cómo puedes agregar elementos adicionales a esta escena que acabas de dibujar. Y este lado de aquí es el muro. A veces como duales juega líneas verticales aquí para representar nuestras verticales de cara. Porque a veces cuando dibujas demasiados admins, puedes perder la pista tan caliente las superficies como D es una fase plana, lenta aceites días de vertical. Entonces cara. También quiero agregar algunos pensamientos seguros. Para hacerme saber que esta es la cara. Está bien. Entonces para colorear esta última pestaña de la línea, LEA para que hagamos de esta una capa de referencia, porque vamos a usar los pocos para conseguir. Por lo tanto, toca la capa de color, selecciona un color rojo o alguna tasa parecida al color, y usa este color demasiado pocos, este lado de la pared. Para esta zona aquí, solo quiero colorearla. Aviso que pinté sobre plazos. Eso se debe a que la capa de color está encima de DO ion, déjame simplemente mover eso hacia abajo. Y se ve bien. Pintemos algunas sombras también. Noto que accidentalmente moví colores más tarde fuera del grupo de muting derecho. Entonces permítanme simplemente mover esta capa de nuevo al grupo y cambiar el orden aquí. Muy bien, así que ahora si quiero quitar esta belleza, solo puedo disputar altura son fácilmente. Eso es seguir coloreando este lado. Entonces para este edificio, Eso es sólo colorearlo con poco sucio en la parte superior aquí. Usando Tinderbox como pincel para sombrear. Y tal vez para la consulta que ha tener un gris muy claro aquí. Por el corral. Y tal vez este edificio será esta estructura en la parte superior del techo. Esto será blanco. Entonces es por eso que podemos dejarlo, pero queríamos agregar algunas sombras. Entonces vamos a crear una capa de sombras dentro de este grupo de capas. Y mueva la capa de sombra justo en la parte superior y renombrada como sombra. Entonces los pasos aquí son exactamente los mismos pasos que utilizo para dibujar esto. Entonces vamos a crear una capa de sombras. Recuerda multiplicar la capa de sombras. Y aquí podemos pintar las sombras. Al igual que se pinta muy rápidamente y podemos tener algo de sombra de fundición aquí también. Y este sitio aquí, estaremos en la sombra porque recuerden que la fuente de luz viene de esta dirección. Entonces esta belleza, En realidad está en la sombra. Pero la parte superior aquí está iluminada por la luz. Entonces esta es la cima de la guerra. Este es el costado de la pared. Esta i o la guerra que no está enfrentando, la luz estará a la sombra. Entonces ahora cuando nos alejamos, podemos ver un lado construyendo en él aquí. Un edificio extra aquí no hace de esto un barrio. Por lo que ahora quiero dibujar todos los demás edificios. Entorno a este edificio. Entonces lo que quiero hacer es volver a hacer lo mismo, crear una capa para el line art para el color y poner una sombra y agruparla en un solo grupo de capas. Y esta vez voy a llamar a ese grupo de capas atrás edificios. Y quería crear otro grupo de capas para tal vez haya belleza aquí en la parte inferior izquierda. Entonces déjame simplemente deslizar esta dirección para duplicar esta capa. Entonces sí estoy fijando el grupo de capas y eso se llama frente Bu Ding. Por lo que ahora puedes seguir dibujando o los otros edificios. Por lo que acabo de dibujar todo el vecindario. Y tengo grupos de capas para este edificio, este edificio al frente, y también para los edificios al fondo. Por lo que en realidad puedo apagar los edificios de atrás si quiero, disputando, disputando, si quiero seleccionar la ventaja de trabajar con jugadores o puedes volver a encenderlos. Entonces si tengo todo volteado parte atrás, se puede ver disputando. Puede que no sobresalga en comparación con otros edificios. Por lo que tal vez quieras reducir los colores vibrantes para las otras reuniones o en realidad puedes simplemente comprar, quitarte ese Tatas porque tengo los colores en su capa separada. Entonces por ejemplo, para los edificios de fondo, solo puedo apagar las Callas más tarde así, y todos los colores se habrían ido. Puedo dejar las sombras encendidas o puedo apagar las sombras. A lo mejor vamos a apagar las sombras. Y apaguemos esta capa. Perdón, este color también es para el edificio del lado derecho, reduce o apaga los colores. Y ese es el alineamiento con hojas OT ya que apagan las sombras también. Entonces ahora, porque todo alrededor es blanco y esto es de color, llegamos a enfocarnos en este edificio. Para que puedas jugar con capas. Si esto te parece un poco raro porque no hay sombras, puedes encender las capas de sombras solo para ver cómo se ve y parece que hay creo que se ve bien. Pero si las sombras son demasiado oscuras, nuevo, no puedes ir a la capa de sombras. Toca el botón ahí y reduce la opacidad de las sombras solo para hacerlas más ligeras. Este también, sólo para reducir las sombras, sólo para hacerlas más ligeras. Y ahora las sombras están ahí, pero no demasiado distrayentes. Por cosa, voy a dejar apagadas las sombras. Ah, tal vez debería volver a encender todo. Creo que se ve bien con todo. De vuelta. Lo último que debes hacer cuando completes tus bocetos para crear una capa vacía y empujado y Leah, escribe un a la parte superior. Esa será tu capa protectora para proteger tu dibujo. Cuando se trata de, uh, crear impar digital, hay tantas cosas que puedes cambiar, tantas cosas que puedes probar. Hay mucha flexibilidad. Entonces permítanme mostrarles algunas otras versiones de este boceto similar que acabo de dibujar. Entonces déjame volver a la galería aquí y voy a pellizcar para acercar. Entonces este es el boceto que acabo de dibujar. Y esto no es una variación en este boceto. Esto se dibujó con aún menos detalles. Entonces los colores de las habitaciones, son un querido amigo compat para aquí se pueden ver los techos aquí, el naranja más radiación y techos aquí en el fondo, los colores impar muñeca. Pero aquí los colores son más brillantes, naranja, y tenemos tasas fuertes también. Y para los gobernantes se puede ver es este cálido color gris. Aquí tenemos algunas marcas arruinadas. tanto que para esto, salí de la habitación y blanco y no hay autos. Y aquí tengo un auto, pero aquí no hay gente. Y me gusta un poco este boceto porque esta es una versión muy simplificada del boceto. En realidad accidentalmente dejé fuera ciertas cosas, pero la sensación general del barrio, creo que está muy bien captada aquí. Y una cosa a tener en cuenta es que en realidad tengo que sombra host en el lado derecho. Eso significa que tenía la fuente de luz viniendo de esta dirección. tanto que para este boceto tenía esa fuente de luz viniendo de esta dirección. Y esta es otra versión, vez fuera del mismo boceto pero con la belleza aislada. Ahora para este boceto en particular, el pincel en el que usé, son diferentes en comparación con este boceto. Creo que el pincel que uso línea de agua OD es hacer caja de yesca pero defectuoso este boceto, Es un pincel diferente. Por lo que aquí se puede ver el día de las líneas puede ser bastante grande en ciertas áreas. Por lo que esto crea una sensación diferente. Entonces cuando usas diferentes pinceles, vas a crear una sensación diferente. Vas a poder crear un estilo diferente muy fácilmente simplemente cambiando el pincel que usas. Si te preguntas cómo puedes desarrollar tu estilo o cómo puedes encontrar tu estilo. Yo diría, no pierdas el tiempo tratando de encontrar nuestro estilo. Déjame, te detendré una multa en estado. Entonces solo practica el dibujo. Acostúmbrate al flujo de trabajo, al flujo de trabajo de arte digital y practica todo lo que puedas y tu estilo te encontrará. 12. Adiós: He llegado al final del curso. Espero que hayan disfrutado el costo. Cuando se trata de crear arte. Cuán lejos quieres llevar tu arte realmente depende de ti. Mi consejo general para principiantes es practicar. Cuanto más se dibuja la bateadora y más se puede dibujar. Y también mira a otros artistas para obtener inspiración. Ve si puedes replicar o no las técnicas digitalmente usando procreate. Esto te ayudará a aprender más rápido y crecer como artista. Así que gracias por seguir junto con este curso. Espero volver a verte. Adiós.